Landelijke vakman. We praten over volksambachtslieden Geschiedenis van de ontwikkeling van ambachten

Gemeentelijke budgettaire onderwijsinstelling
Mukshinskaya middelbare school
Schoolwetenschappelijk en opleidingscomplex “Stap in de toekomst”

Laten we het hebben over molens uit het verleden
wij zijn het woord
Auteur: Vakhrushev Zakhar
Sergejevitsj, leerling van de 4e klas
MBOU Mukshinskaya middelbare school
Hoofd: Abrosimova
Valentina Viktorovna,
basisschoolleraar
MBOU Mukshinskaya middelbare school
YakshurBodya 2018
Inhoud
Invoering…………………………………………………………………………………. 2
Hoofdstuk 1
1.1. Molen – wat is het?.............................................. .................................... 4

1.2. Watermolen…………………………………………………….. 4
1.3. Windmolen…………………………………………………… 5
1.4. Wanneer verschenen molens?................................................. .......... 5
Hoofdstuk 2
2.1.Molens van onze regio…………………………………………….. 7
2.2. Het apparaat van een handmolen…………………………………….. 8
2.3. Uit de geschiedenis van één molen............................................................................. 9
Conclusie…………………………………………………………….12
Informatiebronnen............................................................................................13
Toepassingen................................................................................................................. 15
Invoering
Een boom heeft wortels, mensen hebben een verleden. Als je de wortels afsnijdt, zal de boom uitdrogen.
Hetzelfde gebeurt met mensen als ze het leven van hun vaders en grootvaders niet willen
weten. Een mens komt en gaat op aarde, maar zijn daad is goed of slecht -
blijft, en afhankelijk van wat er nog aan werk overblijft, zijn degenen die leven ofwel vreugde ofwel een last
rouw. Om de ontberingen en het verdriet niet te vergroten, moeten de levenden dit weten
waar komt het vandaan?
De prachtige woorden van Isai Kalashnikov kunnen als motto dienen
iedereen die geïnteresseerd is in de geschiedenis van zijn voorouders, het leven,
de manier van leven van hun verre voorouders. Geleidelijk verlaten we ons dagelijks leven
veel huishoudelijke artikelen. Tegenwoordig niet alleen stadskinderen, maar ook
1

veel dorpelingen zien voorwerpen zoals een rocker niet meer in actie,
grip, pook, gietijzer en draaiende wielen, waarop “drie meisjes onder het raam
we waren laat in de avond aan het draaien.” En het bad waarin hij aanbood te spetteren
Moidodyr?
Het is goed dat veel scholen museumzalen of musea hebben.
Unieke items, documenten verzameld over een lange periode
kinderen en leraren in het hele dorp, maar ook in nabijgelegen dorpen,
vonden hun plekje in deze bewaarplaatsen van de oudheid.
Als je een museum bezoekt, stel je onwillekeurig vragen. Voor wie zijn ze bedoeld?
behoorde? Wat is de geschiedenis van deze dingen? Waar zijn die voor?
waren nodig? Hoe weinig mensen zijn er vandaag de dag nog over die met eigen ogen
zag deze items in actie. Hoe moeilijk is het vandaag de dag om erachter te komen wie ze zijn
behoorden, en wie ze gemaakt heeft.
In het museum van onze school is er iets unieks, zoals mij werd verteld
grootmoeder, behoorde tot onze familie, of beter gezegd tot mijn overgrootmoeder van vaderskant
lijn Serebryannikova Lyubov Alekseevna. (Bijlage 1). Dit is handmatig
molen. Toen ik naar deze tentoonstelling keek, kon ik niet begrijpen hoe, met de hulp van twee
Kun je de oven tot meel vermalen of granen krijgen? Ik wilde studeren
de geschiedenis van dit item, de structuur ervan, wie het heeft gebruikt en hoe
Zo kwam de molen in ons museum terecht, d.w.z. bestudeer de biografie hiervan
tentoonstelling, leer ook over andere soorten molens. (Bijlage 2)
Het studieobject zijn dus verschillende soorten molens.
Het onderwerp van het onderzoek is een handmolen.
Doel: het bestuderen van lokaal historisch materiaal dat verband houdt met de geschiedenis van verschillende
soorten molens die in onze regio gebruikt worden, inclusief handleiding
molens - graanmolens.
Taken:
het bestuderen van plaatselijke historische literatuur over de ontstaansgeschiedenis
molens;
informatie verzamelen over handmolens en graanbrekers die actief zijn in
persoonlijke boerderijen van boeren;
2

Ontmoet mensen die u over het onderzoek kunnen vertellen
onderwerpen.
Op basis van het voorgaande hebben we een hypothese naar voren gebracht: bij een ontmoeting met
mensen van de oudere generatie, die werken met wetenschappelijke lokale historische literatuur,
het is mogelijk om de geschiedenis van de oorsprong van dingen vast te stellen en deze te beschrijven.
Voor het werk werd gebruik gemaakt van materialen uit het Mukshinskaya Museum,
materiaal gepubliceerd in de bijlage van de regionale krant "Oshmes" Yakshur
Bodiinsky-district, ook gebruikt als referentie en
lokale historische literatuur, internetbronnen.
Praktische betekenis: mijn werk kan gebruikt worden
lokale geschiedenislessen, lesuren, tijdens excursies.
Hoofdstuk 1.
1.1. Molen - wat is het?
Wij begrijpen heel goed dat de tijd van molens al lang voorbij is. Dit
een oud symbool dat de elementen water, wind en lucht bevat, en
vertegenwoordigt ook de oogst en vruchtbaarheid, en geldt nog steeds
al zijn geheimen en mysteries, en houdt nooit op de harten en zielen van mensen te fascineren
de oudere generatie, en wij, de jongere generatie, zien de molen als
sprookjesartikel. Bijvoorbeeld uit het sprookje ‘Puss in Boots’ van Charles Perrault.
Molen is een mechanisme dat is ontworpen voor het malen van verschillende soorten
materialen. Molens verschillen van brekers door fijner malen
materiaal. De molen kan water-, wind- of handmatig zijn.
Waarom zijn molens ontstaan?
De molens wekten de energie op die nodig was om water te pompen
papier maken, graan malen, houtzagen en
3

vele andere industriële taken, maar nog steeds de hoofdtaak
Het waterrad bleef achter om het graan te malen. Welke soorten molens zijn er?
1.2. Watermolen
Bij de bouw van de watermolen werd er vooral één gebruikt en
hetzelfde standaardontwerp, waarvan het werkingsprincipe sterk lijkt op de werking
windmolen, alleen het wiel wordt aangedreven door water. Zelden eerder
geen rivier, er was een molen. Op het platteland was ze iets
speciaal. Hier werden de volgende werkzaamheden uitgevoerd: graan vermalen tot meel
en granen, havermout pletten, lijnolie verkrijgen. Snugger
de molenaar kon in de molenschuur zowel meel zeven als
volmolen. Karren met graan bereikten de molen vanuit de directe omgeving, en
terug dezelfde karren met vers meel - de menners en paarden waren er een beetje wit van
meel stof.

De weg ging vaak door een molendam. Vanuit het zwembad onder de dam
het was altijd mogelijk om vis te vangen, eenden en ganzen zwommen in de vijver,
Het gras was weelderig groen in de uiterwaarden. Een vijver en een dam verlevendigden het platteland
landschap. (Bijlage 3)
Meestal gebruikte men een watermolen, maar dan op die plaatsen
waar hun installatie niet mogelijk was, verschenen al windmolens.
1.3. Windmolen.
Russische timmerlieden creëerden veel verschillende en geestige
windmolen opties. Al in onze tijd meer dan
twintig varianten van hun ontwerpoplossingen. Hiervan kun je
onderscheid twee hoofdtypen molens: “post”- en “tent”-molens.
De eerste waren gebruikelijk in het noorden, de tweede - in de middelste zone en
Wolga-regio. Beide namen weerspiegelen ook het principe van hun ontwerp. Op
windmolens en tenten werden gebouwd op het grondgebied van Udmurtia.
4

Bij de pijlermolens draaide de molenschuur op een in de grond gegraven molen
pijler De steun bestond uit extra pilaren of een piramidevorm
blokhut
Het principe van de tentmolens was anders; hun onderste deel was
roerloos, en het kleinere bovenste deel draaide met de wind mee. EN
dit type kende veel variaties op verschillende gebieden. (Bijlage 4)
1.4. Wanneer verschenen molens?
Watermolen. In een gedicht gedateerd 98 - 90. BC.,
Antipart verwelkomt de komst van de eerste molens: “Geef rust aan uw
handen, o werkende vrouwen, en slaap vredig! De haan kraait tevergeefs
vertel je over de ochtend! Deo vertrouwde het werk van de meisjes toe aan de nimfen, en dat deden ze gemakkelijk
nu springen ze op de wielen, zodat de geschudde assen meedraaien
met hun spaken en laat de zware molensteen draaien.” Tijdens het tijdperk van Charles
Geweldig, in 340 verscheen er een watermolen als lening van Rome
in Duitsland, aan de rivier de Moezel. Tegelijkertijd ontstonden de eerste waterwezens
molens in Galia (Frankrijk).
In Rus verschenen watermolens uiterlijk in de 12e eeuw. Op de vlakten
rivieren, werd gezorgd voor de waterdruk die nodig was voor de werking van de molen
dammen. De bladen van het waterrad worden in het water neergelaten en aangedreven
beweging door de rivierstroom. De watermolen werd er niet alleen voor gebruikt
het malen van graan tot meel, maar ook bij de productie van papier om te malen
grondstoffen bij de productie van buskruit. Zo werkten ze halverwege de 16e eeuw aan rivieren
papierfabrieken werd een smidshamer aangepast aan het waterrad -
het bleek “samok” te zijn. In 1655, aan de rivier de Yauza, in opdracht van tsaar Alexei
Mikhailovich werden twee buskruitmolens gebouwd. Creatie van water
De molen wordt beschouwd als een belangrijke stap in de geschiedenis van de technologische ontwikkeling. Het was
de eerste stap naar machinale productie.
Windmolens verschenen aan het einde van de 10e en het begin van de 11e eeuw. in Frankrijk en
Engeland en vervolgens in Nederland. Nu is het landschap van dit land onmogelijk
5

stel je voor zonder windmolens. Veel verbeteringen aan windturbines
De molens werden precies in Nederland gemaakt. Ja, ze verschijnen hier
originele reminrichtingen, met behulp waarvan het mogelijk was om heel veel te doen
stop snel de draaiende molenstenen.
In Rus verschenen molens van het einde van de 15e tot het midden van de 17e eeuw. Izza
invasie van de Tataars-Mongolen in Rusland, de ontwikkeling van het land en het begin van de techniek
De revolutie werd vertraagd vergeleken met westerse landen.
Hoofdstuk 2.
2.1. Molens uit onze regio
Tegenwoordig zijn er modellen van molens, meestal windmolens, te zien
ontwerp van tuinpercelen, parken en zelfs in de Izhevsk Zoo.
(Bijlage 5)
Maar er is een uniek object voor onze republiek: een watermolen,
gelegen in het district Uvinsky, in het dorp Turyngurt. Zelfs in Rusland
Er zijn maar weinig van dergelijke historische monumenten bewaard gebleven.
Zoals gebruikelijk staat er aan de rand een pittoresk groot gebouw
dorpjes aan de vijver. Hoge houten muren, een paar kleine ramen en
dam. En dit alles tegen de achtergrond van een overwoekerde vijver. Ziet er indrukwekkend uit en
zelfs fantastisch.
De molen is bijna 100 jaar oud, maar kan nog steeds werken. Kan
maal bloem of sluit aan op een droog- of sorteermachine
eenheden. Sluit je hem aan op een generator, dan doet de watermolen dat ook
elektriciteit geven. (Bijlage 6)
Bovendien kon men hem pas onlangs in actie zien. NAAR
Helaas overleed de laatste molenaar, Boris Obukhov, in 2013
Ivanovitsj.
6

De werkende windmolen is te zien in Ludorvae - een museum eronder
open lucht. De molen werd al in 1912 gebouwd, maar door
het museumgebied kwam pas in 1994, vanwaar het werd getransporteerd
ChemoshurKuyuk-dorp, district Alnash. De molenhoogte is 12
meter en heeft 3 verdiepingen. Heupmolens, waaronder
Deze tentoonstelling werd verspreid op het grondgebied van Zuid-Udmurtië.
Lange tijd was de molen gesloten, maar sinds 2009 mogen hier mensen komen.
bezoekers. Deze molen is de enige die bewaard is gebleven
windmolen op het grondgebied van Udmurtia. (Bijlage 7)
Volgens lokale bewoners op het grondgebied van het gemeentelijke district Mukshinskoye in het midden
In de 20e eeuw stonden er 4 watermolens. In het dorp Kikva aan een vijver bij een boerderij, aan
Pukhovka-vijver tussen de dorpen Mukshi en Dmitrievka, in het dorp Kutonshur, in het dorp.
Mukshi op de bovenste vijver. Naast watermolens in het dorp Druzhny waren er
windmolen, omdat het dorp ver van de rivier lag.
Naast wind- en watermolens worden dorpen ook vaak gebruikt
handmolens, vooral als de nederzetting zich op enige afstand bevond
molens In de volgende paragraaf zullen we bekijken hoe een handmolen werkt.
2.2. Handmolen apparaat
De handmolen is gemaakt van massieve boomstammen en bestaat uit twee
aparte onderdelen. Aan de binnenkant van de boven- en onderkant van de molen
Er worden ongeveer tweeduizend kleine gietijzeren plaatjes ingedreven, waardoor het graan ontstaat
terwijl de bovenkant van de molen draaide, werd deze verpletterd en tot meel veranderd.
Aan de zijkant onder aan de molen is een bak bevestigd, waardoor het gemalen materiaal wordt gemalen.
het graan werd langzaam in de voorbereide container gegoten. Bovenaan staan ​​er drie
gaten: één diende voor het vullen van graan, de andere voor een handvat, gebruikt
waarin de molen draaide. De handgrepen werden verschillend geplaatst, afhankelijk van
de hoeveelheid graan en het aantal werkende mensen. Als je alleen werkte
persoon, dan werd het handvat kort ingebracht, als er meerdere waren, dan een lange. Voor
7

kracht en grotere druk, werd een paal in het derde gat gestoken en
bevestigde deze aan het plafond. Zodat het meel in de goede richting valt
richting werden de randen van het onderste deel van de molen vaak in een cirkel afgesneden
ijzer. De hoogte van de molen werd anders gemaakt, deze was afhankelijk van de meester of van
klant en de afmetingen bereikten 1 meter hoog en een halve meter breed.
(Bijlage 8)
Maar hoe veranderde het graan op dit apparaat in meel?
Het graan viel door het gat in het bovenste gedeelte op het contact
oppervlak van de boomstammen, was gebroken en kwam via gleuven in de doos terecht,
vervolgens werd het via het uitgangsgat in de zak geveegd. Na de eerste passage van granen
ze veranderen in granen, met herhaald malen was het mogelijk
meel ontvangen. Vervolgens vond het zeven plaats door een zeef. Dit product
gebruikt voor het maken van pappen en stoofschotels. Bij de ontvangen
Het gemalen graan bevatte vaak zaagsel van houten molenstenen. Als
er rekening mee houden dat dergelijke eenheden in moeilijke magere jaren werden gebruikt,
dan is het heel redelijk dat er zaagsel in het product achterbleef
vulmiddel, waaraan ook brandnetel en quinoa zijn toegevoegd.
In de naoorlogse jaren gebruikten boeren het op hun boerderijen
een iets verbeterd model van een handmolen.
Op
radiaal contact makende oppervlakken van de molenstenen, van het midden naar de omtrek,
“gietijzer” was verstopt met fragmenten van gebroken gietijzer en potten,
gelijk met elkaar geschuurd. De roggekorrel werd tweemaal verpletterd, en
vervolgens door een zeef en zeef gezeefd. Eén emmer graan leverde op
maximaal ¾ emmer “grof” meel. Daarvoor werden houten molenstenen geïnstalleerd
er was een bepaalde kloof. In deze uitvoeringsvorm doet het gemalen product dat niet
zaagsel viel uit de boom. Soortgelijke graanbrekers werden ook gebruikt
gunstige tijden voor het maken van hagelslag voor huisdieren.
Boeren ontvingen graan voor werkdagen voor het werken op de collectieve boerderij.
8

Alleen niet elk boerenhuishouden had zo'n molen
rijke boeren, voor wie het door ambachtslieden werd gemaakt.
Het maken van een graanmolen vereiste bepaalde vaardigheden en vaardigheden
tijd.
2.3. Uit de geschiedenis van één molen
Er is onlangs een handslijpmachine verschenen in het museum van onze school en
nam hier een ereplaats in. Een dorpsbewoner schonk de molen aan het museum
Mukshi Vakhrusheva Liya Borisovna, mijn grootmoeder, geboren in Debeski
UR-regio. (Bijlage 10)
De geschiedenis van het verschijnen van deze tentoonstelling in ons museum is interessant omdat
hij kwam niet naar ons toe vanuit onze naburige dorpen, maar uit de regio Debes.
De handmolen werd gebracht door de moeder van Liya Borisovna Serebrennikov Lyubov
Alekseevna, toen ze met haar dochter naar een vaste woonplaats verhuisde. Geboren
zij in 1936 in het dorp Starye Siri, district Kez van de Oeralrepubliek. Ljoebov Alekseevna
Ik werd al heel vroeg als wees achtergelaten en mijn broer en ik gingen de dorpen rond om te helpen
mensen rond het huis, waardoor ze de kost verdienen. Op 18-jarige leeftijd kwam ze uit de kast
trouwde in het dorp Berezovka, district Debessky met Boris Timofeevich
Serebrennikova.
Het gezin leefde in welvaart, en daar zag ze deze tamme voor het eerst
de molen, waar ze later zelf moest werken. Watermolen
Het was ver weg en het was elke keer lastig om te reizen. Dan te hulp
Kruporoesjka kwam. Vaker werd het gebruikt voor het malen van meel
dieren en graanbereiding. Ze maalden rogge, gerst, tarwe en erwten.
Hoewel dit werk niet gemakkelijk is, werden kinderen vaak gedwongen om te malen,
wachtrijen draaiden de molen. Zoals hierboven vermeld, waren dergelijke molens dat wel
niet in elk gezin, dus werd vaak gevraagd om de molen te gebruiken
9

mede dorpelingen. En schoonvader Timofey Stepanovich en schoonmoeder Matryona Vasilyevna
Het waren aardige mensen, klaar om hun dorpsgenoten te helpen, en altijd
deelden hun eigendommen en daarom genoten ze in het dorp van een grote som geld
respect. Maar tegelijkertijd behandelden ze haar met zorg. Volgens hun verhalen
deze molen is uiteindelijk gemaakt voor de familie van de ouders van Timofey Stepanovich
Rondreizende ambachtsman uit de 19e eeuw (helaas kent niemand meer de naam van de meester).
Deze vakman liep door de dorpen en maakte
Kruporushki woonde tijdens zijn werk bij het gezin en werd er lid van.
Het ding van Lyubov Alekseevna was dierbaar, ze erfde het
van de ouders van haar man, dus toen ze naar haar dochter verhuisde, besloot ze mee te nemen
molen met u mee om de levende herinnering aan uw voorouders door te geven aan uw kleinkinderen en
achterkleinkinderen door de herinnering aan dingen.
Dit is de legende van deze tentoonstelling, en Liya Borisovna besloot na haar dood
moeder om de maalmolen aan het schoolmuseum te schenken, want in een particulier
in het huishouden ziet niemand behalve familieleden het en verliest het zijn waarde, maar in
museum krijgt het opnieuw deze waarde. Het museum ontvangt een uniek item
wat de kans geeft om kinderen over het leven, het leven van onze voorouders, te vertellen
de afgelopen eeuwen, duik in de wereld van onze voorouders. (Bijlage 9)
10

Conclusie
Van de kindertijd tot het einde van ons leven, alles wat ons dierbaar en dierbaar is
omringt ons op ons land. De namen van meren en
vijvers, beekjes en beken, dorpen en dorpen, steegjes en buitenwijken. Deze
historische informatie, legendes en verhalen die vertellen over de levens van onze
voorouders, zijn unieke monumenten uit onze oudheid, cultureel
centra uit voorbije tijdperken, gedeeltelijk belichaamd in een concept als
molen. Maar de molens zelf zijn altijd zo cultureel geweest
centra voor alle mensen, op elk moment en in elk land waar ze zich bevinden
Terwijl ze wachtten op het malen, ontmoetten boeren uit verschillende dorpen elkaar en vonden er uitwisselingen plaats
nieuws, en economische discussies laaiden op.
Een ongewoon huishoudelijk artikel voor moderne mensen, dat
behoorde toe aan mijn voorouders en gaf een impuls aan de zoektocht naar nieuwe kennis. Als gevolg
zoekwerk, bevestigde ik de hypothese dat ontmoetingen met oudere mensen
generatie, werken met wetenschappelijke lokale historische literatuur, toestaan
de geschiedenis van de oorsprong van dingen vaststellen en deze beschrijven.
Tegenwoordig heeft het museum ongeveer 300 tentoonstellingen, waarvan er vele geen geschiedenis hebben
legendes over hun verschijning in het museum en het is onwaarschijnlijk dat ze nog kunnen worden gerestaureerd
die bij sommige dingen horen. Maar toch is het mogelijk om te installeren
waar en hoe bepaalde oudheden werden gebruikt, bijvoorbeeld hoeveel
kan ons een tentoonstelling vertellen die de "vlegel" wordt genoemd, met behulp waarvan
de boeren sloegen granen uit de oren. Ons doel, nu we de kans hebben,
Alles moet worden vastgelegd en achtergelaten voor toekomstige generaties. Molens
zijn altijd omringd geweest door mysterie, bedekt met poëtische legendes,
legenden en bijgeloof. Bijvoorbeeld: "Er zijn duivels in elke poel" en
De meerman woont, zoals verwacht in sprookjes, ook in het zwembad.
Informatie bronnen

Nikolaj Georgievitsj Lonin

Op de stammen van berken, hoog boven de grond of helemaal bij de wortel, kun je soms bolvormige gezwellen vinden bedekt met bruine, ruwe bast. Dit zijn mondbeschermers. Het is algemeen aanvaard dat het woord kap afkomstig is van het oude Slavische “kap”, wat hoofd betekent. De omtrek van de wortel van de boom lijkt echt op een menselijk hoofd. Kaporoot doet qua kwaliteit en decorativiteit niet onder voor stamwortel, maar in de natuur is er vele malen meer van. Sommige stukken wegen tot 100 kg. Hiervan kunnen meer dan één tafelblad worden gemaakt. Volgens de verhalen van oude meesters waren meubels bedekt met caporootplaten.

De schoonheid van berkenwortelhout werd niet onmiddellijk aan de mens onthuld. Aanvankelijk waardeerde hij alleen de ongewone kracht ervan. Een kleine wortel met een stuk stam en een uitgeholde holte werd in de handen van een vakman omgevormd tot een duurzame pollepel of pollepel. Uit een grotere wortel werd een kom of broer uitgehold. Maar bij dergelijke producten bleef het eigenaardige noppenpatroon verborgen. Het hout onderging slechts een ruwe bewerking. Pas veel later, toen ze leerden hoe ze wortelnoten in dunne plakjes moesten zagen en polijsten, begon het gewaardeerd te worden als een uitstekend decoratiemateriaal.

Aan het begin van de 19e eeuw begonnen Russische meubelmakers wortelnotenhout samen met waardevol hout te gebruiken voor de decoratieve afwerking van meubels. Tegelijkertijd verschenen de eerste dozen en snuifdozen die volledig uit wortelnotenhout waren gemaakt. Sommige vakkundig gemaakte items waren letterlijk hun gewicht in goud waard.

Burls werden vaak gecombineerd met andere materialen - meestal waren ze ingelegd met parelmoer, buxus en ivoor.

De provincie Vyatka wordt beschouwd als een erkend centrum voor de verwerking van berkenwortel. Vyatka-meesters hebben vele malen deelgenomen aan internationale tentoonstellingen.

De ambachtslieden van het Zvenigorod-district in de regio Moskou hadden hun eigen speciale technologie voor het verwerken van noppen. Maar na de Grote Patriottische Oorlog stierf deze unieke visserij uit.

In Vereya werkte amateurvakman Nikolai Georgievich Lonin met de wortel.

Zijn producten verbazen door hun verbeeldingskracht en zorgvuldige verwerking, waarbij het snijvlak van de wortel lijkt op parelmoer. Hij kan lang praten over zijn producten en houtbewerkingstechnologie.

Bij een snit is het textuurpatroon van de nop een complexe verwevenheid van jaarlijkse lagen, die glinsteren wanneer de lichthoek verandert. Soms heeft de textuur van de wortel zo'n bizar patroon dat je met enige fantasie in de chaotische verwevenheid van houtvezels afbeeldingen van fantastische dieren en landschappen kunt onderscheiden. Op één gedeelte is bijvoorbeeld het silhouet van een wild zwijn duidelijk zichtbaar.

Het is onmogelijk om minstens twee stukken wortelhout met hetzelfde patroon te vinden, dus schrijnwerk met dezelfde vorm lijkt nog steeds niet op elkaar. Elk van hen is uniek.

Voor de eerste keer exposeerde Lonin zijn producten voor de stadsmensen op het Ivan Kupala-festival, gehouden in Vereya in juni 2007, en een groot aantal van zijn werken werd gepresenteerd op de tentoonstelling in het plaatselijke geschiedenismuseum.

Helaas is Nikolai Lonin overleden, maar zijn unieke creativiteit blijft bestaan.

Skuchalin Michail Anatolievitsj

In 2007 presenteerde Michail Anatolyevich Skuchalin zijn houtwerk in het Vereisky Museum voor Geschiedenis en Lokale Lore. Sinds 1989 werkt hij aan artistieke houtproducten. Op de tentoonstelling werden zijn werken gepresenteerd: een tafel, wortelschalen, vazen, bloempotten, een wandelstok, een hanger, kandelaars en bossculpturen. De auteur werkt met hout en probeert er een dialoog mee aan te gaan, zonder de textuur, de harmonie van vormen en het grillige ontwerp te vernietigen. De boom is de co-auteur van de kunstenaar.

Nikolai Petrovich Gorbunov

Nikolai Petrovich Gorbunov woonde in het dorp Simbukhovo. Het dak van zijn huis is versierd met talloze kruisbloemen en het huis is letterlijk een blikvanger: er zijn gebeeldhouwde dozen, bossculpturen en gebeeldhouwde kroonlijsten. Nikolai Petrovich was een enthousiast persoon en op zijn oude dag verraste hij zijn dorpsgenoten en Vereianen met zijn verbeeldingskracht.

Irina Nikolajevna Korobkova

Het Vereisky Museum voor Geschiedenis en Lokale Lore presenteert een mozaïekschilderij van de Vereysk-kunstenaar Irina Korobkova “1812”. Irina Korobkova is de voortzetting van een andere zeer oude traditie - kerksnijwerk - het maken van gebeeldhouwde iconen. In Vereya, in de kapel in het stadscentrum aan het Sovetskaya-plein, bevindt zich een zeldzaam icoon uit de 16e eeuw - Paraskeva - Vrijdag. Volgens de legende zweefde de oude icoon van Sint Paraskeva op wonderbaarlijke wijze de rivier af naar de Hemelvaartskerk in het dorp Naberezhnaya Sloboda. Toen deze tempel werd gesloten, werd de icoon overgebracht naar de Eliaskerk. Dit zeldzame icoon - een sculpturaal beeld van Sint Paraskeva - is in onze tijd gerestaureerd. Het Vereisky Museum herbergt nog een aantal gebeeldhouwde iconen gemaakt door Irina Korobkova.

Gesneden iconen waren heel verschillend: lichaamsiconen, opvouwbare iconen die werden meegenomen naar de oorlog of op een gevaarlijke reis; middelgrote iconen waren bedoeld voor heilige hoekjes of huiskerken; de grootste werden in de iconostase van kerken geplaatst. Het werk van een miniatuurbeeldhouwer vereist strikte discipline van de geest en precisie van beweging. De kosten van een fout zijn in elke fase van het werk zeer hoog. Eén enkele ondoordachte of foutieve beweging (de hand trilt) zal vrijwel zeker het resultaat van alle eerdere inspanningen verpesten - je kunt niet bezuinigen. Het werk aan het pictogram wordt in fasen uitgevoerd: na het voltooien van de tekening wordt de architectuur "opgevuld" - de vorm van het pictogram wordt uitgehouwen en de vlakken worden verwerkt om te snijden, waarna de achtergrond wordt neergelaten, waarop de compositie van het pictogram wordt neergelaten pictogram wordt toegepast. Vervolgens wordt de achtergrond rond de figuren weer verlaagd - een afbeelding in de "ark" wordt verkregen in overeenstemming met de canon. Vervolgens worden de figuren en gezichten uitgesneden en vervolgens wordt het ornament aangebracht. De volgende fase is het grondig slijpen en polijsten van het icoon. Tijdens het “nemen” wordt de icoon bedekt met hete lijnolie. Vervolgens laat u het icoon staan ​​totdat de drogende olie polymeriseert (1,5-2 maanden) en wordt het vervolgens gepolijst. Het snijproces duurt één tot vier maanden.

Vjatsjeslav Andrianovitsj Silantiev

Geboren op 16 februari 1929 in het dorp Osetrovo, district Orekhovo-Zuevsky, regio Moskou. In 1954 studeerde hij af aan de Hogere Technische School van Moskou. Bauman. Specialiteit: werktuigbouwkunde.

In 1964 studeerde hij af aan de Moskouse Hogere Kunst- en Industriële School (Stroganov), faculteit industriële kunst. In 1982 - Academie voor Nationale Economie van de USSR.

Hij begon zijn carrière als tekenaar en ontwerper in 1946. Daarna werkte hij als ontwerper, expert, hoofdspecialist, manager en hoofdontwerper in verschillende organisaties (bureaus), in 1972-1988 - plaatsvervangend hoofd van de Sovjetdelegatie in de CMEA-sectie voor de pulp- en papierindustrie, van 1988-1991 plaatsvervangend hoofd algemeen directeur van de VO "Exportles" "

Auteur van vier uitvindingen: een amfibievoertuig voor elk terrein, zelfklevende papieren omhulsels voor vestingwerken, een behangdrukmachine, een apparaat voor verpakkingsinstrumentatie en 22 gedrukte werken gepubliceerd in de USSR, UNIDO, het CMEA-secretariaat, Hongarije, Laos en andere landen van de Verenigde Staten. de wereld.

In de periode 1956-2001 maakte hij 63 zakenreizen in 18 landen (België, Cuba, Laos, Gabon en andere landen).

Hij ontving de Orde van Vriendschap der Volkeren, een kleine zilveren medaille van VDNKh, bronzen, zilveren en gouden eretekens van de Duits-Sovjet-Vriendschapsvereniging en een ere-insigne van Finland.

Ik ben een aantal jaren geleden naar Vereya verhuisd. Zijn schilderijen zijn opgedragen aan Vereya, de buitenwijken van de stad. Het Vereisky Museum herbergt grappige nestpoppen, geschilderd door V. Silantiev. Een andere hobby van Vyacheslav Andrianovich is het schilderen van kachels. In 2007 wordt de Russische nestpop 110 jaar oud.

De eerste nestpop werd geboren in Moskou in de werkplaats van Anatoly Ivanovitsj Mamontov, de broer van de beroemde filantroop Savva Ivanovitsj Mamontov. Na een tentoonstelling van Japanse kunst in Sint-Petersburg in december 1896 verscheen er speelgoed van het eiland Honshu in de werkplaats, een beeldje van de kale oude wijze Fukurumu met zijn hoofd omhoog gestrekt. In het beeldje zat er nog een, die niet anders was dan de eerste, afgezien van de grootte, en er zat nog een in. De kunstenaar Malyutin was geïnteresseerd in het speelgoed en maakte een schets van het product. De draaier Zvezdochkin, die in de werkplaats 'Kindereducatie' werkte, kreeg de taak om het nieuwe speelgoed om te draaien. En nu komen er onder de snijder van de meester 8 plano's tevoorschijn, in elkaar genest. Het eerste afneembare speelgoed was een meisje in een Russische zomerjurk en hoofddoek met een zwarte haan in haar handen. Een jongen volgde het meisje, dan een meisje en weer een jongen, enz. Alle acht figuren verschilden qua schilderkunst; de kleinste beeldde ook een ingebakerde baby af. Het speelgoed kreeg de naam Matryona (in de volksmond Matryoshka), wat 'moeder' betekent in het Latijn.

Matroesjka-poppen waren duur speelgoed en er was veel vraag naar.

Al snel werd de productie van nestpoppen wijdverspreid. Matryoshka is het populairste souvenir geworden. Ze sierde internationale tentoonstellingen. In verschillende delen van de wereld, in verschillende talen, wordt het woord ‘matryoshka’ op dezelfde manier uitgesproken.

In Vereya was Vyacheslav Andrianovich Silantiev bezig met de productie van nestpoppen. Hij verhuisde 10 jaar geleden naar Vereya en vestigde zich met zijn vrouw in Ershovka. Zijn nestpoppen zijn verrassend afgestemd op de geest van Vereya; elke matryoshka heeft zijn eigen karakter: hier is een matryoshka die een haan het huis binnen draagt ​​- een talisman tegen vijandelijke troepen, en hier is een nestpop met het wapen van Vereya.

Dankzij enthousiastelingen als Vyacheslav Andrianovich is dit volksambacht nieuw leven ingeblazen in Vereya.

De werken van V. Silantev: iconen, houtschildering - werden geschonken aan het Vereisky Museum voor Geschiedenis en Lokale Lore. De nagedachtenis aan deze meester wordt bewaard in ons museum.

Nal Alexandrovitsj Dragunov

Nal Aleksandrovich Dragunov nam actief deel aan de oprichting van het Vereisky Museum of Local Lore. Hij bracht zijn jeugd en jeugd door in de stad Rostov aan de Don. Deze jaren leefden later van invloed op zijn werk: de belangstelling voor de geschiedenis van de Don Kozakken kwam duidelijk tot uiting in zijn werken. Studeerde aan de kunstacademie van Rostov. Hij tekende altijd: toen hij in 1943 naar het front ging, zat in de zak van zijn tuniek een opgevouwen vel papier en een potlood. Hij raakte gewond tijdens de oorlog en ontving militaire onderscheidingen. Na de oorlog keerde hij terug naar Moskou, waar hij zich inschreef voor animatorcursussen in de filmstudio Sojoezmoeltfilm, waar hij tot 1951 werkte. kunstenaar, een uitstekend tekenaar en graficus manifesteerde zich.

De creativiteit van Nal Alexandrovich is zeer veelzijdig. Hij woonde het grootste deel van zijn leven in het dorp Simbukhovo, in de buurt van de stad Vereya, maar verbrak de banden met de boekenuitgeverij Rostov niet. Hij illustreerde meer dan vijftig boeken voor kinderen ("Tales of the Quiet Don", "Chao", "Cockerel on the Roof", "The Tale of Tsar Saltan", enz.).

Hij creëerde meer dan een dozijn filmstrips in de Diafilm-studio in Moskou.

In 1961 trad N. Dragunov toe tot de Unie van Kunstenaars van de USSR. Hij uitte zijn liefde voor de wereld om hem heen in houtsnijwerk; in elke wortel die hij vond zag hij een beeld en bracht het tot leven. Samen met zijn kunstenaarsvriend B.N. Kryzhevsky maakte schilderijen over de geschiedenis van de Don Kozakken, die zich in de lokale historische musea van de steden Rostov aan de Don, Taganrog, Starocherkassk en Novorossiysk bevinden.

Halverwege de jaren zeventig van de vorige eeuw versierde hij het grondgebied van het pionierskamp ‘Merry Rooks’ met een reeks houten sculpturen en composities rond de thema’s van Russische volksverhalen. In de bossculptuur neemt het dierlijke genre een van de leidende plaatsen in. Het beeld van een kunstwerk wordt door de natuur zelf gesuggereerd. Je hebt een voldoende ontwikkelde verbeeldingskracht nodig om het elastische lichaam van een fret of het silhouet van een verborgen roerdomp in de grillige rondingen van een bosprobleem te zien en het een expressieve houding te geven die de emotionele toestand van het dier weergeeft.

Grinev Eduard Nikolajevitsj

Geboren in 1933. Hij was een geboren inwoner van Vereya en studeerde en werkte hier tot 1959, terwijl het district Vereya bestond. Al die jaren is hij verbonden aan Vereya en sinds 1994 woont hij weer in Vereya.

Zijn fotowerken zijn vaak te zien op stands in de stad, op tentoonstellingen in het museum, en in 2008 nam hij deel aan een tentoonstelling in Crocus Expo, waar hij tot de beste behoorde. Eduard Grinev houdt een fotokroniek bij van Vereya en is bij bijna alle evenementen aanwezig.
E. Grinev heeft nog een andere hobby: ambachten maken van boomwortels en takken. In zijn handen worden de lelijkste gedraaide kromme stammen omgetoverd tot prachtige plantenpotten, tafellampen en andere producten.

Galina Koreneva

Galina Koreneva werd geboren op 6 juni 1953 in Vereya. Haar hele leven is verbonden met deze oude stad in de regio Moskou. Hier studeerde ze af van de middelbare school, hier studeerde ze in het kunstatelier van het Huis van Pioniers onder leiding van de kunstenaar Boris Iljitsj Morozov.

Galina vervulde haar droom, werd kunstenaar, studeerde af aan het Moskouse Textielinstituut (afdeling toegepaste kunst) en keerde terug naar Vereya. Hier werkte ze als kunstenaar in het Huis van Cultuur en besteedde ze al haar vrije tijd aan creativiteit.

Verrassing, een gevoel van ongewoonheid en nieuwigheid zijn de eerste dingen die je voelt als je haar werken ontmoet. Haar artistieke gave was gevarieerd: olieverfschilderijen en mixed media, grafiek, schilderijen uit zaden, decoratieve werken van glas, stenen en metaal (iconen, dozen), tegels, speelgoed van klei, batik….

Daarnaast zijn er veel stofstalen, waarvan ze de textuur meesterlijk heeft ontwikkeld.

De natuur zelf stelde genereus onderwerpen voor creativiteit voor.

Het huis waar Galina met haar moeder, Zinaida Timofeevna Koreneva, woonde, staat aan de oevers van de Protva. Deze plek is verbazingwekkend mooi; het straalt het hele jaar door zacht licht uit. Hier begon een nieuwe golf van creatieve groei voor Galina, vreugde, de ontdekking van het feestelijke in het alledaagse.

Galina's nalatenschap omvat talloze mappen met tekeningen (ze was een briljante tekenmeester) en afbeeldingen. Ze voerde grafisch werk uit met elastische, precieze bewegingen. Ik hield van schilderijen op een zwarte achtergrond: brandende, flikkerende kaarsen.

De kunstenaar heeft een prachtige bibliotheek en kunstalbums verzameld. Mijn hele leven heb ik ambachten en ambachten gestudeerd. Het resultaat van dit interne werk zijn unieke dozen gemaakt van steen, glas en metaal. Elk heeft zijn eigen microkosmos en roept fantastische associaties op. Galina schreef poëzie. Beelden van Galina zijn vaak een dagdroom. Zowel de gedichten als de schilderijen brengen het gevoel van het poëtische begin van het leven over.

Al het werk van Galina Koreneva is gekant tegen de vulgariteit en alledaagsheid van het leven. Ze werkte oprecht en volledig gefocust en had een prachtig doel: een museum voor toegepaste kunst verzamelen en openen... Haar leven werd afgebroken toen ze 39 jaar oud was.

Destijds was er geen lokaal historisch museum in Vereya. Bij de opening in 1996 leerden mensen over de unieke kunstenaar, over haar rijke en genereuze creativiteit.

Beelden van tedere schoonheid en verfijnde poëzie leven nog steeds.

"Natte vogelkers" "Paardebloemen" "Lelies op Protva"

"Wilgen" "Klaprozen" "Zonnebloemen"

Hier zijn slechts een paar schilderijen die de zachtheid, schoonheid en poëzie van het landschap van de regio Moskou weerspiegelen.

Galina Koreneva was op zoek naar nieuwe vormen van creativiteit. Samen met Zinaida Timofeevna Koreneva ontwikkelden ze een nieuwe vorm van toegepaste kunst: zaadmozaïeken.

Het Vereisky Museum voor Geschiedenis en Lokale Lore presenteert composities van de zaden en ongebruikelijke dozen van Galina Korenevnye.

Icoon "Russische ridder" "Het bord" "Boeket in een vaas" "Hoek van Riga"

Het verhaal van een Wit-Russische vrouw die rond de evenaar van de aarde liep.
Anna Andrejevna stapte uit de bus, liep over het beton en vervolgens over de onverharde weg, strompelde naar de veerboot, ging op een bankje zitten en kwam snel op adem. Oma Anya is nog jong - tot tweeëntachtig jaar oud. Ze is al lang geleden met pensioen, maar dient nog steeds de staat.
In Snyadin, door een veerboot gescheiden van het ‘vasteland’, is oma Anya een beroemdheid. Journalisten komen naar haar toe zodra er een overstroming is in het dorp en ze moeten een mooie foto maken. Ze komen grappen en folklore verzamelen, en ze laat ze haar huis binnen en schenkt thee en cognac in. We hebben haast, de veerboot vertrekt, hij staat op het punt het kleine land van het grote af te snijden. Anna Andrejevna neemt de sleutel van haar kerk - een medisch en verloskundig station - en begint een verhaal over het geloof van alle Sovjetmensen - over werk.

Ik trouwde vroeg, na de 10e klas. Ik heb helemaal niet rondgelopen. We woonden in een dorp in de buurt van Mozyr. Mijn man werkte als schooldirecteur en ik werkte in de bibliotheek. Op een dag ging ik naar de stad en liep in de buurt van restaurant Polesie. En er is een medische school in de buurt. Het is een zonnige dag, jongens in witte jassen, meisjes met hoeden. En toen veranderde er iets in mijn hoofd: ik besloot dat ik dokter wilde worden. Ze ging naar de medische en verloskundige afdeling. Ik heb drie en een half jaar gestudeerd. Er was maar één B- tijdens een operatie. Ze stuurden me naar Petrikov om te oefenen. En dan naar Snyadin. Wij komen hier vandaan. Mijn man werd overgeplaatst - ook directeur.
Het dorp was toen geweldig. Het had een eigen medische post, een kraamkliniek met drie bedden en een school die in twee ploegen werkte. Elk jaar had ik 3 vrouwen die aan het bevallen waren. Soms meer. Toen het kraamkliniek gesloten was, werd ik bezoekend verpleegster. In het naburige Mordvina organiseerde ze een EHBO-post. En ik heb bijna 20 jaar gelopen - 5 kilometer heen, 5 kilometer terug. Vervolgens hebben ze mij overgeplaatst naar de Sniadinsky FAP. April is het 52e jaar dat ik werk.

Een halve eeuw lang cirkelde Anna Andrejevna rond de aarde langs de evenaar, en haar kleine aarde draaide, deels omdat haar grootmoeder, met een motor in haar borst, opgewekt en zelfverzekerd liep.

Ze woont alleen en heeft kippen en een kat. Mijn man stierf 10 jaar geleden. Met de kinderen gaat het prima - mijn dochter is in Vitebsk en werkt in een ziekenhuis. Een zoon is in Bobruisk, een andere is in Petrikov. De kleinkinderen komen.
- Hoeveel vrouwen in barensnood zijn er door mij heen gegaan? Ik heb niet geteld. En hoeveel tanden zijn eruit getrokken, hoeveel wonden zijn gehecht! Ik herinner me het incident. Een vrouw (die nu in onze winkel werkt) zou bevallen; ik ontdekte een tweeling. Ik stuurde haar naar Petrikov. Ik weet niet wat ze haar daar vertelden, maar ze kwam thuis. Het is winter, het ijs is nog zwak, mensen lopen en nemen risico's. Het is donker, avond - haar man Ivan komt aanrennen: "Andreevna, Tanya is aan het bevallen!" Ik belde onmiddellijk een ambulance naar de pier. Ze brachten haar naar het laatste huis, en daar ontving ik de jongen en het meisje op mijn knieën. Volgend jaar hetzelfde. Weer een vrouw aan het bevallen, geen tijd om op een ambulance te wachten. Ik vond een man met een boot en bracht hem naar de andere kant van Pripyat. En daar beviel ze van een meisje. Wij hadden grote tassen bij ons met luiers. Het was op het strand. Ze noemden haar voor de grap een ‘strandmeisje’.

Anna Andrejevna kan niet anders dan glimlachen als ze over haar ‘kinderen’ praat:
“Het is een grote vreugde om een ​​baby in je armen te houden.” En grote angst. Je bent alleen met je nieuwe leven. En ze is zo kwetsbaar. Wat als een vrouw tijdens de bevalling flauwvalt? Wat als er een bloeding is? Mijn bloeddruk bereikte op zulke momenten de 180. Nu heb ik niet dezelfde leeftijd en niet dezelfde kracht, ik probeer op tijd het ziekenhuis te bereiken. Daar hebben ze een consultatie. En ik dan? Schoudertas. Nou ja, ervaring natuurlijk.
Als ze aankomen, omhelzen mijn kinderen me altijd en wensen ze me gezondheid. Onlangs waren er twee jongens, zo groot als eikenbomen. ‘Hallo oma,’ zeggen ze. En ik voel me goed.

De FAP van mijn grootmoeder is in orde: bloemen in potten, mappen met rapporten in de kast en een stapel certificaten ‘voor persoonlijke bijdrage aan de ontwikkeling van de geneeskunde’. Geen stofje, ruikt naar valeriaan. “Drink alleen gekookt water” is een poster aan één muur. "Dood de vliegen" - aan de andere kant.

Als ze de kans had, zou ze niet eens een poster tekenen, maar met een penseel in de hemel schrijven: "Drink niet, mensen, zoals vee."
- Ongeveer 30-40 jaar geleden was er niet zo'n angst - zo'n dronkenschap. Ze dronken, maar ze wisten wanneer ze moesten stoppen. Mensen werkten op het land, de collectieve boerderij was sterker. Er was een badhuis en een club. En nu is er geen werk, de club is gesloten, er hangt een bord - te koop. En 's avonds kwamen we samen in deze club, en de concerten verliepen goed. Eh... Ja, het was waarschijnlijk de slechtste tijd voor ons, maar met de pioniers, de Komsomol, liep iedereen op de een of andere manier gelijkmatiger over de afstand. En nu hebben ze een korte afstand. Ik kocht een fles en ging naar de winkel. Ik heb het zonder glas in mezelf gegoten, net als in een pijp, en dat is alles.

Gesloten clubje

Ik zie ze elke dag. Ik stop, scheld, iemand legt een eed af en wordt gecodeerd. En de ander zal geen woord zeggen - hij zal zich afwenden. Er was één patiënt met alcoholische epilepsie – en ik wil het me niet herinneren. Ik was bang toen ze mij belden. Hoe hij zijn tong zo moet leggen dat hij geen stuiptrekkingen krijgt...
En jonge mensen zijn nu mager - waar je ook kijkt, ieders benen en rug doen pijn. Het was strontium dat ons at en opkauwde. Toen ik begon, waren er meer eenvoudige verkoudheden: longontsteking, griep. Maar niet zo verraderlijk, zonder complicaties, als nu. Of diabetes - dat is een probleem! Op 3-jarige leeftijd, op 5-jarige leeftijd heeft iedereen nu diabetes. Er waren niet veel beroertes. De eerste keer dat de vrouw een beroerte kreeg, kon ze niet achterhalen wat het was. We zijn ziek, we worden ziek.
Ik kwam tot de conclusie dat alles afhangt van het milieu en de voeding. We hadden onze eigen melk, ons eigen reuzel, aardappelen zonder chemicaliën. Onze eigen bakkerij - we kwamen uit Petrikov. En nu is er veel suiker, kinderen, hoe je er ook uitziet, likken allemaal iets. Wie weet wat het is? Ik kijk naar het etiket op het brood: er staan ​​heel veel ‘E’s’.

Van 9 tot 12 is ze op haar werkplek. Dan - uitdagingen. Ze kunnen het 's nachts optillen. Ze staan ​​​​meestal 's nachts op.

En terwijl oma Anya, op 78-jarige leeftijd, 's nachts opsprong toen ze op de deur hoorde kloppen, deden geruchten de ronde in het dorp dat de FAP zou kunnen worden gesloten - dit is duur voor de sociale staat in zijn huidige vorm. Maar het lijkt erop dat ze het niet zullen sluiten.
"Mijn bevolking bestaat uit 117 mensen", zegt Anna Andreevna. - Waar zijn ze dan?

Ze zou de ster kunnen worden van een tv-programma over de pensioengerechtigde leeftijd op een Wit-Russische zender: kijk, ze is 78 jaar oud - en ze werkt nog steeds en heeft een goed humeur! Maar ze heeft haar eigen mening over deze kwestie.
- Ik heb onlangs informatie doorgegeven aan Petrikov. Ik heb maar 41 mannen op de site. Van de 117 mensen. Je gaat de straat op - geen enkele man in het dorp. En hoe lang zullen ze nu van dit pensioen leven? Leg uit wat de pensioenen zijn voor vrouwen die op de staatsboerderij werken, als melkmeisjes, als veldploegen en als dwangarbeiders.
Als er een vervanger was, was ik al lang op vakantie gegaan. Maar er is niemand die mijn plaats kan innemen, en die zal er ook nooit komen. Geen jong meisje zal hier zo komen als ik ooit deed. Ze zal hier neerhurken. En ze zal geen echtgenoot of entertainment vinden. En er is geen plek om je te kleden, en je kunt nergens heen. En er is niemand om mee te praten.

Een medisch werker met ruime ervaring heeft een pensioen van 2,7 miljoen. Hij zegt dat brandhout voor de winter 2 miljoen kost. Salaris is 3 miljoen, er is een bonus. En dankzij haar salaris kan ze kinderen helpen. Pensioenhervormingen zullen Wit-Rusland zeker een tragisch uniek karakter geven. Mensen met kleine motoren zullen tot het laatste moment wachten om hun kleinkinderen en achterkleinkinderen een cent te geven. Maar oma Anya is van een andere generatie, van de altaren, en ziet deze herverdeling van de rollen tussen oud en jong niet als een tragedie. Ze verwoordt eenvoudige wijsheid die bij haar past.
“Je kunt niet al het werk van de wereld doen, je kunt niet alles verdienen.” Dit zeg ik tegen mijn kinderen: we komen alsnog in een gat van tweeënhalve meter terecht. Het belangrijkste voor ons is het behouden van de gezondheid. En dan gaan we geld verdienen. Ik probeer alles op mezelf. Als ik enige vorm van stress heb, wil ik niets doen - noch naar de tuin gaan, noch naar de winkel. Maar dit gebeurt zelden. Ik probeer te glimlachen in het leven. Ik ben in alles geïnteresseerd. Ik ging een keer naar Minsk. Kinderen, zeg ik, breng ze naar het Dynamo-stadion. Ik zag zoveel op tv dat ik het zelf wilde zien. En hier komen we. Er staan ​​twee politieagenten: "Oma, waar ga je heen - ben je een voetballer?" Ik zeg: jongens, hier is mijn tas, er zit geen granaat of pistool in - de vrouw wil deze Dynamo neerschieten. En ik was heel benieuwd wat voor gras daar groeit. Ze lieten mij binnen.

Zonder het leven te zien, zoals wij en jij zouden zeggen, beschouwt oma Anya zichzelf als gelukkig.
- Er is dit jaar weinig water en dat is goed. De straten stonden niet onder water. Ze vervoeren voedsel. Het weer is goed, de ogen van mensen zijn niet dof. Het leven gaat gewoon door, zegt de grootmoeder met het motortje over het nuchtere Wit-Russische optimisme, waardoor deze aarde nog steeds draait. “Ik werd vanochtend wakker en keek: de lucht was zichtbaar, de zon was zichtbaar. Morgen moet ik naar Petrikov - ik verzamel mijn krachten en ga. Om medicijnen naar mensen te brengen. Door de jaren heen heb ik bestudeerd wie waar ziek van is. Wat heeft iemand nodig? En wat er overmorgen zal gebeuren, ik wil er niet eens aan denken.

Gladko Victoria Andrejevna

Projectleider:

Musjnikova Ljoedmila

Instelling:

MBOU "Novozhilkinskaya middelbare school"

In de gepresenteerde onderzoeksproject lokale geschiedenis "Ambachtslieden van ons dorp" Er wordt aandacht besteed aan de geschiedenis van de opkomst van ambachten en de meest populaire soorten ambachten die in het dorp Novozhilkino te vinden zijn.

Meer details over het project:

Het onderzoekswerk over de lokale geschiedenis “Meesters en ambachtslieden van ons dorp” presenteert theoretische informatie over de opkomst van het ambacht, en presenteert ook een korte biografie van de meest getalenteerde meester-ambachtslieden die in het dorp Novozhilkino wonen. Het werk over ambachtslieden is het resultaat van de deelname van de student aan de schoolzoekvereniging "Search".

Bij de voorgestelde lokaal historisch project "Ambachtslieden van ons dorp" De auteur bestudeerde verschillende bronnen over het onderzochte onderwerp, voerde een onderzoek uit, op basis waarvan het werk een samenvatting geeft van de biografie en het creatieve werk van landelijke ambachtslieden. Het project toont het belang aan van het behoud van de tradities van volkskunst voor de moderne generatie mensen.

Invoering
1. Geschiedenis van de ontwikkeling van ambachten
2. Ambachtslieden van ons dorp
Conclusie
Literatuur
Sollicitatie

Invoering

Doel van het werk: laat zien hoe belangrijk het is om de tradities van de Russische volkskunst voor de moderne generatie te behouden en vertel over de ambachtsvrouwen van het dorp Novozhilkino.

Om het doel te bereiken zijn de volgende zaken vastgelegd: taken:

1. literatuur bestuderen over volksambachten in Rusland;
2. een sociologisch onderzoek over dit onderwerp uitvoeren en de interesse van onze scholieren in volksambachten identificeren;
3. gebruik expositiestukken en documenten van de expositie in je werk " Russische hut»;
4. informatie verzamelen over de ambachtslieden van ons dorp.

Hypothese – Is het, ondanks het feit dat volksambachten al lang geleden verschenen zijn, in de huidige tijd, in het tijdperk van nieuwe technologieën, mogelijk volksambachten te behouden?

Studieobject - het leven en werk van de ambachtsvrouwen van ons dorp.

Relevantie mijn werk " Ambachtslieden uit ons dorp‘Is dat in ons tijdperk van nieuwe technologieën en moderne kunst de belangstelling voor volkskunst en de producten van getalenteerde ambachtslieden niet verdwijnt. Terwijl ik aan dit onderwerp werkte, stelde ik de houding van leerlingen ten opzichte van volkskunst vast en ontdekte dat veel leerlingen op onze school niets afweten van ambachtslieden en hun werken.

Methoden en technieken die in het werk worden gebruikt : statistisch, vergelijkend, sociologisch onderzoek.

Geschiedenis van de ontwikkeling van ambachten

Bij het voorbereiden van het werk bestudeerde en analyseerde ik historische en lokale historische literatuur over het onderwerp onderzoek, maakte ik kennis met tijdschriften, voerde een enquête uit onder schoolkinderen en communiceerde met volksambachtslieden uit het dorp.

Geschiedenis van de ontwikkeling van volksambachten stamt uit de oudheid, toen mensen zware boerenarbeid verrichtten om te overleven. Arbeid was de belangrijkste bron van leven, en de arbeidsactiviteit was afhankelijk van de natuur. Daarom probeerde de mens te begrijpen hoe de wereld om hem heen werkt, om de natuurwetten te leren kennen. De arbeid op het land vormde de relatie van de mens met de natuur, maakte hem niet alleen tot een ploeger, maar ontwikkelde ook zijn creatieve vermogens.

De behoefte aan creativiteit bij mensen ontstond lang geleden. Alle benodigde huishoudelijke artikelen moest hij zelf maken. Hij begon al snel te begrijpen dat dingen niet alleen noodzakelijk moesten zijn in het dagelijks leven, maar ook vreugde moesten brengen.

Creativiteit ontstond in het dorp niet alleen uit materiële behoeften. Door zijn producten te maken probeerden mensen uitdrukking te geven aan hun houding ten opzichte van de wereld om hen heen. Hij kreeg steeds meer de wens om zijn producten te versieren met tekeningen. In de loop van de tijd begon er vraag naar dergelijke producten te komen, ze werden op beurzen verkocht en kregen extra levensonderhoud. Dit alles heeft bijgedragen aan de ontwikkeling van ambachten. Geleidelijk kwam het meesterschap naar de persoon. Er verschenen mensen die dingen beter creëerden dan anderen.

Ze hadden het vermogen om de wereld om hen heen te begrijpen en hun gevoelens vervolgens te vertalen in de producten die ze creëerden, waardoor anderen werden verrast met een diep begrip van wat ze deden. Tsjingiz Aitmatov schreef: “ Een volksmeester is een man met een hardwerkende ziel».

In hun werken drukten de meesters het eeuwige verlangen uit naar de schoonheid waarmee de natuur gevuld was. Als resultaat van nauwgezet werk werden hun vaardigheden verbeterd, die van generatie op generatie werden doorgegeven. Een echte meester probeerde zijn beste werken aan zijn erfgenamen over te laten. " Voor geheugen- hij zei. De namen van de meesters kennen we niet, maar hun werken roepen nog steeds verbazing en bewondering bij ons op. Mensen zeiden " Het is niet dat het duur is, het is rood goud, het is gemaakt door een goede vakman».

Eeuwenlang selecteerden meesters de beste werken en gooiden ze weg wat overbodig was. Hun werk en talent creëerden echte kunstwerken, die het eeuwige verlangen van de mens naar geluk en schoonheid weerspiegelden. Deze mooie en nuttige dingen vulden het leven van de boeren met betekenis en brachten vreugde en feest in hun huis. Aanvankelijk kregen oude ornamenten op voorwerpen een symbolische betekenis en dienden ze als een talisman die het huis en het gezin beschermde tegen boze geesten.

Toen begonnen planten en dieren, die de krachten van de natuur verpersoonlijkten, op de producten te verschijnen. Volksambachtslieden gebruikten in hun creativiteit afbeeldingen die de plots van oude legendes weerspiegelen. Sprookjesvogels en mysterieuze planten zijn er al sinds mensenheugenis en sieren nog steeds huizen en andere huishoudelijke artikelen. Elke tekening, elke streek had zijn eigen betekenis. De meesters deden er alles aan om hun leven gelukkig te maken en zichzelf te omringen met warmte en comfort.

Het bouwen van een huis vereiste vooral veel arbeid en vaardigheid. Door de hele menselijke geschiedenis heen hebben mensen huizen voor zichzelf gebouwd die dienden als bescherming tegen hitte en kou. Alles in het huis was ondergeschikt aan de orde die de natuur gemeen had: de rode hoek werd vergeleken met de dageraad, het plafond was als het hemelgewelf. Het maken van huishoudelijke artikelen vereiste ook inspanning, geduld en goede smaak.

Alles in huis, te beginnen met het spinnewiel, werd met de hand gemaakt. Het spinnewiel werd gemaakt door de bruidegom voor de bruid, de man voor de vrouw en de vader voor de dochter. Ze hebben dit ding hun hele leven bewaard en doorgegeven als een grote waarde. Met behulp van een spinnewiel kleedde het hele gezin zich in warme kleding.

Ons schoolmuseum heeft een zeer interessante tentoonstelling “ Russische hut"(Bijlage I). Hier worden verschillende exposities gepresenteerd: kanten tafelbladen en valletjes, veel borduurmotieven en applicaties, speelgoed van klei, een gebreid tafelkleed, een oude Pavlov Posad-sjaal en geborduurde handdoeken.

Handdoeken speelden een grote rol in het menselijk leven. De rode hoek van de hut was versierd met een handdoek en op de handdoek werd een pasgeboren kind ontvangen. Het was een onveranderlijke deelnemer aan de huwelijksceremonie. De handdoek vergezelde een persoon vanaf de geboorte tot op hoge leeftijd, alsof hij de belangrijkste momenten van zijn leven markeerde. Alle items in deze tentoonstelling zijn gemaakt door het werk van getalenteerde ambachtslieden, met wie ons land altijd rijk is geweest.

Deze fantastische toren verrukt en veroorzaakt volledige verrukking. Meer dan 50 jaar lang creëerde en verfraaide de autodidactische meester zijn creatie. En hij bouwde het huis voor de vreugde van alle goede mensen. En nu krijgt zijn vrouw Lydia Kharitonovna veel geld aangeboden voor dit bouwwonder, maar zij weigert natuurlijk de architectonische pracht van haar man te verkopen.

In 1999 werd de creatie van de Ural Master erkend als het mooiste huis in Rusland in een wedstrijd voor amateur-houten architectuur. Er is zoveel in dit fantastische landhuis dat je geest simpelweg overweldigd wordt door wat je ziet. Paarden, vogels, bloemen, pioniers, bruid en bruidegom, ruiters, helden, kinderen met spandoeken “Moge er altijd zonneschijn zijn”….

En de meester voltooide zijn creatie precies op tijd voor de verjaardag van de Oktoberrevolutie, zoals blijkt uit de inscriptie. Dit is duidelijk de reden waarom er hier zoveel Sovjet-symbolen zijn. Zelfs het wapen van de Sovjet-Unie, het profiel van Iljitsj, rode sterren en helemaal bovenaan – een raket die de ruimte in vliegt.

Nou ja, en het nummer 50 op de schaats thuis. En veel verschillende zinnen: liedregels, bijvoorbeeld: "Vlieg, duiven, vlieg, er is nergens een barrière voor jou" en Sovjet-slogans, bijvoorbeeld: "Onze groeten aan de volkeren van de wereld." Alle decoraties zijn gemaakt van metaal en hout.

Iedereen die de Meester kende, herinnert zich dat zijn ziel precies leek op dit huis dat door zijn handen was gebouwd. Hij was een man met de vriendelijkste ziel, wat hij onthulde in zijn creativiteit. De vrouw van Sergei Ivanovitsj, Lidiya Kharitonovna, doet het huis nooit op slot. In plaats van een slot hebben de deuren en hekken een speciale ijzeren knop: druk erop en hij gaat open.

Over Sergei Ivanovitsj zeggen ze dat hij nooit vrije tijd heeft gehad, en op feestdagen en in het weekend deed hij zijn favoriete ding. Het huis vereist zeker constante zorg en restauratie. Al deze talrijke decoraties moeten worden getint. Het is goed dat er mensen zijn die dit doen. In 2014 bracht EKB een kleurrijk album “House in Kunar” uit.

Er heerst een geweldig gevoel in het Huis, er heerst hier een bijzondere energie van vreugde, zeggen degenen die hier zijn geweest. Je vergeet de drukte van de stad, je hoeft alleen maar op een bankje naast het huis te zitten.

Op de foto staat de meester Sergei Ivanovich Kirillov zelf.

Smid Sergei Ivanovitsj Kirillov stierf enkele jaren geleden. Maar mensen die de meester persoonlijk kenden, zijn er zeker van dat zijn ziel net zo positief en vreugdevol was als dit huis. Na de dood van de meester blijft zijn weduwe Lidia Kharitonovna, die al meer dan 82 jaar oud is, in het huis wonen. Naar zijn beste vermogen zorgt hij voor het wonderhuis en laat het graag zien aan bezoekende toeristen, wier aantal jaar na jaar groeit. Ze sluit de ingang van het landgoed niet af. In plaats van een slot hebben het hek en de deur een speciale ijzeren knop: als je erop drukt, gaat de deur open en kan iedereen het erf op. Desondanks heeft nog niemand zijn hand opgestoken om zo'n huis te beroven.

-Waar heeft hij smeden geleerd?

- Ik heb nergens gestudeerd. Hij heeft slechts 3 jaar onderwijs genoten. En in zijn familie was niemand zo bekwaam. In 1941 ging mijn vader ten strijde en keerde niet terug; mijn moeder stierf. Seryozha wordt overleefd door zijn jongere zus en broer. Ik moest op de een of andere manier leven en overleven - ik moest als leerling naar een hamerman.

Sergei Kirillov was tot aan zijn dood de enige smid in het dorp. Hij werkte op een collectieve boerderij en thuis maakte hij zijn eigen werkplaats. Ik kwam thuis van mijn werk en ging meteen aan de slag. Hij werkte tot 12 uur 's nachts en stond om 4 uur' s ochtends op. Als een van de buren vroeg om iets te doen, weigerde hij niets. En in de weekenden, op de bruiloften van dorpsgenoten, speelde hij accordeon.

Er woedde tweemaal brand rond het huis van de Kirillovs. Naburige gebouwen brandden tot de grond toe af. Maar het wonderhuis bleef veilig en wel.

Men kan zeggen dat het huis het kenmerk van de wijk Nevyansky is geworden. En mensen komen hier niet alleen uit de Oeral en andere regio's van Rusland, maar ook uit het buitenland.

De maker van dit wonder, een eenvoudige Russische man, volksvakman Sergei Ivanovitsj Kirillov, maakte niet alleen zijn leven mooi, maar schonk dit wonder ook aan de hele Oeral en nu aan heel Rusland.

P.S. Na de dood van de smid Kirillov bleef alleen zijn weduwe in het huis achter, die er niet in slaagde de unieke architectonische structuur in goede staat te houden. Als gevolg hiervan zijn de kleuren vervaagd en zijn sommige beeldhouwwerken vernietigd door wind, sneeuw en regen. Lokale autoriteiten hielpen mee om het huis op orde te brengen.