Symbolische beelden in het toneelstuk Onweer. Het concept van spiegelbeelden

Katerina's emotionele drama uit Ostrovsky's toneelstuk 'The Thunderstorm' bestaat uit de discrepantie tussen het echte leven en verlangens, de ineenstorting van hoop en illusies, het besef van de hopeloosheid en onveranderlijkheid van de situatie. Katerina kon niet leven in een wereld van onwetenden en bedriegers; het meisje werd verscheurd door de tegenstrijdigheid van plicht en gevoelens. Dit conflict bleek tragisch.

De betekenis van de naam en symboliek van het toneelstuk "The Thunderstorm"

De realistische manier van schrijven verrijkte de literatuur met beelden en symbolen. Griboedov gebruikte deze techniek in de komedie 'Woe from Wit'. Het punt is dat objecten een bepaalde symbolische betekenis krijgen. Symbolische afbeeldingen kunnen end-to-end zijn, dat wil zeggen meerdere keren in de tekst worden herhaald. In dit geval wordt de betekenis van het symbool belangrijk voor de plot. Speciale aandacht je moet aandacht besteden aan de afbeeldingen-symbolen die in de titel van het werk zijn opgenomen. Daarom moet de nadruk worden gelegd op de betekenis van de naam en figuratieve symboliek drama "De onweersbui".

Om de vraag te beantwoorden wat de symboliek van de titel van het toneelstuk 'The Thunderstorm' inhoudt, is het belangrijk om te weten waarom en waarom de toneelschrijver dit specifieke beeld gebruikte. Het onweer in het drama komt in verschillende vormen voor. De eerste is een natuurlijk fenomeen. Kalinov en zijn inwoners lijken te leven in afwachting van onweersbuien en regen. De gebeurtenissen die zich in het stuk afspelen, vinden plaats gedurende ongeveer 14 dagen. Al die tijd zijn er zinnen te horen van voorbijgangers of van de hoofdpersonen dat er een onweersbui nadert. Het geweld van de elementen is het hoogtepunt van het stuk: het zijn het onweer en de donderslag die de heldin dwingen verraad toe te geven. Bovendien begeleiden donderslagen bijna het gehele vierde bedrijf. Met elke klap wordt het geluid luider: Ostrovsky lijkt de lezers voor te bereiden op het hoogste punt van conflict.

De symboliek van een onweersbui omvat een andere betekenis. "Onweer" wordt begrepen verschillende helden anders. Kuligin is niet bang voor onweer, omdat hij er niets mystieks in ziet. Dikoy beschouwt het onweer als een straf en een reden om het bestaan ​​van God te herdenken. Katerina ziet in een onweersbui een symbool van rock en het lot - na de luidste donderslag bekent het meisje haar gevoelens voor Boris. Katerina is bang voor onweersbuien, omdat het voor haar gelijkwaardig is Laatste oordeel. Tegelijkertijd helpt het onweer het meisje daartoe te besluiten wanhopige stap, waarna ze eerlijk tegen zichzelf werd. Voor Kabanov, de echtgenoot van Katerina, heeft het onweer zijn eigen betekenis. Hij vertelt hierover aan het begin van het verhaal: Tichon moet een tijdje weg, wat betekent dat hij de controle en bevelen van zijn moeder verliest. “Twee weken lang zal er geen onweer over mij heen komen, er zijn geen boeien om mijn benen...” Tichon vergelijkt de oproer van de natuur met de onophoudelijke hysterie en grillen van Marfa Ignatievna.

Een van de belangrijkste symbolen in Ostrovsky's "The Thunderstorm" kan de Wolga worden genoemd. Het is alsof ze twee werelden scheidt: de stad Kalinov, “ donker koninkrijk"en die ideale wereld die elk van de personages voor zichzelf heeft bedacht. De woorden van Barynya zijn in dit opzicht indicatief. Tweemaal zei de vrouw dat de rivier een draaikolk is die schoonheid aantrekt. Van een symbool van veronderstelde vrijheid verandert de rivier in een symbool van de dood.

Katerina vergelijkt zichzelf vaak met een vogel. Ze droomt ervan weg te vliegen en uit deze verslavende ruimte te ontsnappen. "Ik spreek: waarom mensen niet vliegen als vogels? Weet je, soms heb ik het gevoel dat ik een vogel ben. Als je op een berg staat, voel je de drang om te vliegen”, zegt Katya tegen Varvara. Vogels symboliseren vrijheid en lichtheid, waarvan het meisje beroofd is.

Het symbool van het hof is niet moeilijk te traceren: het komt meerdere keren voor in het werk. Kuligin noemt in gesprekken met Boris de rechtbank in de context van “ wrede moraal steden". De rechtbank lijkt een bureaucratisch apparaat te zijn dat niet is geroepen om de waarheid te zoeken en overtredingen te bestraffen. Het enige wat hij kan doen is tijd en geld verspillen. Feklusha vertelt over scheidsrechters in andere landen. Vanuit haar standpunt kan alleen een christelijke rechtbank en een rechtbank volgens de wetten van de economie rechtvaardig oordelen, terwijl de rest verwikkeld is in zonde.

Katerina spreekt over de Almachtige en menselijk hof als hij Boris over zijn gevoelens vertelt. Voor haar komen de christelijke wetten, en niet de publieke opinie, op de eerste plaats: "Als ik voor jou niet bang was voor de zonde, zal ik dan bang zijn voor het menselijk oordeel?"

Op de muren van de vervallen galerij, waar inwoners van Kalinov langs lopen, zijn scènes uit de Heilige Brief afgebeeld. In het bijzonder foto's van vurige Gehenna. Katerina herinnert zich zelf deze mythische plek. De hel wordt synoniem met mufheid en stagnatie, waar Katya bang voor is. Ze kiest voor de dood, wetende dat dit een van de verschrikkelijkste christelijke zonden is. Maar tegelijkertijd krijgt het meisje door de dood vrijheid.

Het beeld van een onweersbui in het toneelstuk van Ostrovsky

Het beeld van een onweersbui in Ostrovsky’s toneelstuk ‘The Thunderstorm’ is symbolisch en heeft meerdere waarden. Het bevat verschillende betekenissen die elkaar combineren en aanvullen, waardoor u verschillende facetten van het probleem kunt laten zien. Eerst moet je het concept van beeldsymbool scheiden van het concept van metafoor. Het beeldsymbool is polysemantisch, net als een metafoor, maar impliceert, in tegenstelling tot de laatste, dat de lezer veel verschillende associaties kan hebben die niet beperkt zijn tot de interpretatie van de tekst door de auteur. Dat wil zeggen dat de tekst van het werk niet precies aangeeft hoe een of ander beeldsymbool moet worden ontcijferd en begrepen. De interpretatie van metaforische overdracht wordt meestal door de auteur zelf aangegeven. Het is de laatste optie die wordt geïmplementeerd in het stuk dat Alexander Nikolajevitsj overweegt.

Het beeld van een onweersbui in het drama van Ostrovsky omvat verschillende interpretaties van de auteur. Een onweersbui wordt letterlijk opgevat, dat wil zeggen als een natuurlijk fenomeen. Het onweer begint al in het eerste bedrijf en tegen het vierde, periodiek stoppend, wint het aan kracht. De stad Kalinov leeft letterlijk in afwachting van een onweersbui. De angst van de inwoners voor onweer en regen is vergelijkbaar met de heidense angst voor de elementen. De enige die niet bang is voor onweer is de autodidactische uitvinder Kuligin. Hij is de enige die een rechtvaardig leven leidt in de stad, ernaar streeft geld te verdienen door eerlijke arbeid en denkt aan het welzijn van de samenleving. Voor hem is er niets mysterieus of mystieks aan een onweersbui. Kuligin is geschokt door de reactie op het onweer: "Het is tenslotte niet het onweer dat doodt, het is de genade die doodt!" Een man begrijpt die oerangst waaraan iedereen zich onderwerpt niet. Dikoy gelooft zelfs dat God het onweer stuurt zodat zondaars hem niet vergeten. Dit is een heidens en geen christelijk begrip. Katerina, de hoofdpersoon van het stuk, is om andere redenen bang voor het onweer. Katya is zelf een kalm en stil meisje, dus elke uitbarsting van energie maakt haar angstig. Vanaf de eerste verschijningen van het stuk leert de lezer dat Katerina vreselijk bang is voor onweersbuien en daarom op alle mogelijke manieren ernaar streeft zich er zo snel mogelijk voor te verbergen. Zelfs de opmerking van Varvara ‘Waarom ben je bang: het onweer is nog ver weg’, die als profetisch kan worden beschouwd, kan het meisje niet kalmeren. Katya legt haar angst uit vanuit een filosofisch perspectief (helemaal in de geest van Woland uit ‘De meester en Margarita’): “Het is niet zo eng dat het je zal doden, maar dat de dood je plotseling zal vinden zoals je bent, met alle uw zonden, met alle kwade gedachten." Het wordt dus duidelijk dat het beeld van een onweersbui in het drama van Ostrovsky verband houdt met het motief van de dood. De kracht van de elementen bereikt zijn hoogtepunt in het vierde bedrijf – het hoogtepunt van het werk. Aanvankelijk was het, zoals gewoonlijk vóór een onweersbui, stil. Stadsmensen liepen langs de dijk, praatten en bewonderden het landschap. Maar zodra het weer begon te verslechteren, zochten velen hun toevlucht in de galerij, op de muren waarvan je de overblijfselen kon zien van een tekening van vurige Gehenna, dat wil zeggen de hel. Aan het beeld van een onweersbui wordt opnieuw negatieve symboliek toegevoegd.

Tegelijkertijd kan het beeld van een onweersbui in het stuk niet als ondubbelzinnig negatief worden ervaren. Natuurlijk is Katerina bang voor het gewelddadige weer. De donder wordt luider en de angst om in leugens te verzanden wordt sterker. In het onweer zag Katya een symbool van het Hoger Gerechtshof, Gods straf voor degenen die geen rechtvaardig leven leiden. Dat is de reden waarom het uitbreken van een onweersbui kan worden beschouwd als een katalysator voor het toegeven van verraad. Op de kade, waar iedereen bij was, zegt Katerina, ondanks de smeekbeden van Tichon en Varvara, dat ze de hele tijd dat Tichon weg was, in het geheim Boris ontmoette. Dit begint een echte onweersbui te worden. Katya's bekentenis zette het leven van het hele gezin op zijn kop en zette hen aan het denken over het leven. Een onweersbui wordt niet alleen een externe manifestatie, maar ook een intern conflict. Er was een onweersbui in Katya's ziel. Ze was aan het gaan voor een lange tijd., de wolken werden zwarter door het verwijt van elke schoonmoeder. De kloof tussen het echte leven en de ideeën van het meisje was te groot. Katya kon de innerlijke storm niet vermijden: ze was anders opgevoed. Ze leerde eerlijk en rechtvaardig te leven. En in de familie Kabanov willen ze je leren liegen en doen alsof. Gevoelens voor Boris zijn ook te vergelijken met een onweersbui. Ze ontwikkelen zich snel en spontaan. Maar helaas zijn ze a priori gedoemd tot een snel en droevig einde.

De rol van een onweersbui in het toneelstuk “The Thunderstorm” komt neer op het in beroering brengen van mensen en het opschudden van de ruimte. Dobrolyubov noemde Kalinov een ‘donker koninkrijk’, een koninkrijk van ondeugden en stagnatie. Hier leven bekrompen mensen, die niet voor de gek gehouden worden door onwetendheid over de culturen van andere landen, maar door onwetendheid over hun eigen cultuur, door hun onvermogen om mens te zijn. Koopman Dikoy, een van de meest invloedrijke mensen in de stad, kent Derzhavin en Lomonosov niet; bewoners zijn gewend te liegen en te stelen, te doen alsof er niets aan de hand is, maar tegelijkertijd hun families te bedriegen en te terroriseren. Er was niets menselijks meer in de bewoners. Kuligin, Tichon, Boris en Katya noemen Kalinov anders, maar de betekenis is hetzelfde: dit is een ruimte waaruit het onmogelijk is om eruit te komen. Er is geen verse lucht, en het zuigt naar binnen als een moeras. Het onweer moet met zijn kracht en energie de korst doorbreken, de valstrik doorbreken en iets nieuws de stad Kalinov laten binnendringen. Helaas is één onweersbui niet genoeg. Net zoals Katya’s dood niet genoeg is voor mensen om het ‘donkere koninkrijk’ uit hun ziel te verwijderen. Alleen Tichon, niet in staat tot beslissend optreden, gaat voor het eerst tegen de vastgestelde regels in. Hij geeft zijn moeder de schuld van de dood van zijn vrouw, en hij rouwt om Katya en betreurt het dat hij niet met haar mee kan gaan naar een andere wereld, waar hij kan leven volgens de wetten van het geweten.

Karakters

Eerst moet je op de karakters letten. De hoofdpersoon van het werk is Katerina Kabanova. Dobroljoebov noemt haar ‘een lichtstraal in een donker koninkrijk’. Het meisje is anders dan de andere personages. Ze wil niet iedereen aan haar wil onderwerpen, zoals Kabanikha, ze wil de oude bevelen niet onderwijzen. Katerina wil eerlijk en vrij leven. Ze wil zichzelf niet vernederen en tegen haar familie liegen, zoals haar man dat doet. Ze wil zich niet verstoppen en bedriegen, zoals Varvara Kabanova deed. Haar verlangen om eerlijk te zijn tegenover zichzelf en tegenover anderen leidt tot een ramp. Het lijkt erop dat het onmogelijk is om uit de vicieuze cirkel te komen waarin Katya door omstandigheden terechtkwam. Maar Boris, de neef van Dikiy, komt naar de stad. Hij wil, net als Katerina, niet stikken ‘in dit binnenland’, hij accepteert de heersende orde in Kalinov niet, hij wil niets te maken hebben met de bekrompen inwoners van de provinciestad. Boris wordt verliefd op Katerina, en het gevoel blijkt wederzijds. Dankzij Boris begrijpt Katerina dat ze de kracht heeft om de tirannen te bestrijden die de wetten dicteren. Ze denkt na over een mogelijke breuk met haar man, waardoor ze toch met Boris zou kunnen vertrekken publieke opinie. Maar Boris blijkt een beetje anders te zijn dan Katya lijkt te zijn. Hij houdt natuurlijk niet van de hypocrisie en leugens die de inwoners van Kalinov helpen hun doelen te bereiken, maar toch doet Boris hetzelfde: hij probeert de relaties te verbeteren met de persoon die hij veracht om een ​​​​erfenis te ontvangen. Boris steekt dit niet onder stoelen of banken, hij spreekt openlijk over zijn bedoelingen (gesprek met Kuligin).

Kritiek

Bij het analyseren van het toneelstuk "The Thunderstorm" van Ostrovsky kan men niet anders dan vermelden kritische beoordeling werken. Ondanks het feit dat het concept van 'drama om te lezen' in die tijd nog niet bestond, velen literaire critici en de schrijvers gaven hun mening over dit stuk. Veel schrijvers wendden zich tot kritiek op Ostrovsky's "Thunderstorm". Sommigen, bijvoorbeeld Apollon Grigoriev, werden als de belangrijkste beschouwd volksleven weerspiegeld in het werk. Fjodor Dostojevski ging met hem in debat, met het argument dat wat in de eerste plaats belangrijk is, niet de nationale component is, maar het interne conflict van de hoofdpersoon. Dobrolyubov waardeerde vooral de afwezigheid van de conclusies van de auteur in de finale van het stuk. Dankzij dit kon de lezer zelf ‘zijn eigen conclusie trekken’. In tegenstelling tot Dostojevski zag Dobrolyubov het conflict van het drama niet in de persoonlijkheid van de heldin, maar in Katerina’s verzet tegen de wereld van tirannie en domheid. De criticus waardeerde de revolutionaire ideeën die in de ‘onweersbui’ vervat zitten: aanspraken op de waarheid, respect voor rechten en respect voor mensen.

Pisarev reageerde slechts vier jaar nadat het was geschreven op dit stuk van Ostrovsky. In zijn artikel ging hij een polemiek aan met Dobrolyubov, omdat hij diens opvattingen over het werk niet accepteerde. De criticus noemt Katerina de ‘Russische Ophelia’ en stelt haar op één lijn met Bazarov, een held die de bestaande orde van zaken probeerde te doorbreken. Pisarev zag in Katerina’s karakter iets dat als katalysator zou kunnen dienen voor de afschaffing van de lijfeigenschap. Dit was echter aan de vooravond van 1861. Pisarevs hoop op een revolutie en dat het volk democratie zou kunnen bereiken, was niet gerechtvaardigd. Het was door dit prisma dat Pisarev later de dood van Katerina bekeek - de dood van de hoop op verbetering van de sociale situatie.

Speel van A.N. Ostrovsky "The Thunderstorm" en zijn hoofdpersoon- Katerina Kabanova – veroorzaakte en veroorzaakt nog steeds veel controverse en discussie. Vaak blijken de meningen van critici en literatuurwetenschappers radicaal tegengesteld te zijn. We kunnen dit kenmerk waarnemen in de artikelen van twee klassiekers van de Russische literaire kritiek: A.N. Dobrolyubova en D.I. Pisareva.

In zijn artikel 'A Ray of Light in a Dark Kingdom', gewijd aan het beeld van Katerina Kabanova, onderzoekt Dobrolyubov het belangrijkste conflict van het stuk vanuit een revolutionair populistisch perspectief. Volgens deze criticus is Katerina dat helemaal nieuw beeld in de Russische literatuur van de 19e eeuw, die voldoet aan de eisen van die tijd.

Dobrolyubov noemt de omgeving waarin de heldin bestaat een ‘donker koninkrijk’: de dominantie van de conservatieve, onwetende, inerte en belemmerende vooruitgang. Het leven in het ‘donkere koninkrijk’ is voor iedereen moeilijk, vooral voor vrijheidslievende, slimme mensen. De criticus beschouwt Katerina Kabanova als zo iemand en noemt haar ‘een sterk Russisch karakter’.

Wat zijn de tekenen van een dergelijke aard? Ten eerste onderscheidt het zich door “haar verzet tegen alle tirannieke principes.” Bovendien is het sterke Russische karakter ‘gefocust en besluitvaardig, onwankelbaar trouw aan het instinct van de natuurlijke waarheid, vervuld van geloof in nieuwe idealen en onbaatzuchtig, in de zin dat het beter voor hem is om te sterven dan te leven volgens de principes die walgelijk voor hem.”

Dobrolyubov ziet artistieke logica in het feit dat het protesterende beeld precies in het stuk wordt belichaamd vrouwelijk karakter. Volgens de criticus broeit het sterkste protest bij de zwakste en meest onderdanige zielen. In de Russische patriarchale samenleving zijn vrouwen zulke vrouwen. Dobrolyubov schrijft: “Een vrouw die tot het einde wil gaan in haar rebellie tegen de onderdrukking en tirannie van haar oudsten in de Russische familie, moet vervuld zijn van heroïsche zelfopoffering, moet over alles beslissen en op alles voorbereid zijn.”

Dit is precies wat Katerina doet, aldus de criticus. En in haar protest gaat ze tot het einde – zelfs tot zelfmoord. Uit het artikel van Dobrolyubov begrijpen we dat het respect afdwingt van de criticus en, naar zijn mening, ook respect van de lezers zou moeten afdwingen.

DI. Pisarev kijkt op een fundamenteel andere manier naar het beeld van Katerina Kabanova. Als het wereldbeeld van Dobrolyubov gebaseerd was op revolutionaire populistische ideeën, en hij het karakter van Katerina precies in deze geest bezag, dan waren de opvattingen van Pisarev totaal anders. Hij baseerde zijn concept op het beeld van een sterk persoon, een individu. Het is bekend dat deze criticus Bazarov als een echte held in de Russische literatuur beschouwde. Volgens Pisarev zijn het juist zulke mensen die in staat zijn levens te veranderen en iets buitengewoons te doen.

Katerina behoort volgens de criticus tot een heel ander type held. Ze is gewoon een hysterische vrouw, die zich zelf niet bewust is van haar daden.

Pisarev gelooft dat de opvoeding en de omgeving waarin deze heldin werd grootgebracht, in haar geen sterk en volhardend karakter konden ontwikkelen. Hij schrijft: “Wat in alle acties en gevoelens van Katerina allereerst opvalt, is een scherpe wanverhouding tussen oorzaken en gevolgen.” Volgens de criticus reageert de heldin onvoldoende op alledaagse kleine dingen die gebeuren in het ‘familiekippenhok’.

Over het algemeen concludeert Pisarev dat Katerina tot de categorie van ‘dwergen en eeuwige kinderen’ behoort die niets nieuws kunnen voortbrengen. Daarom is hij het uiterst oneens met de mening van Dobrolyubov, die in Katerina een heroïsch Russisch karakter zag.

Welke criticus ligt het dichtst bij mij? Honderd procent, ik denk niet dat ik het met een van hen eens kan zijn. Maar ondanks dit ben ik het in grotere mate nog steeds eens met Pisarev. Ik zie in Katerina geen heroïsch personage dat zich verzet tegen het ‘donkere koninkrijk’. Het lijkt mij dat deze vrouw uit wanhoop zelfmoord heeft gepleegd, omdat ze geen enkel perspectief voor zichzelf zag in de toekomst.

En inderdaad, hoe zou haar leven zich hebben ontwikkeld na de populaire bekentenis van verraad? Het gewetenswroeging, het wrede pesten van Kabanikha, de hulpeloosheid en angst van Tichon, de minachting van alle Kalinovieten... Ik denk dat Katerina zich net realiseerde dat ze er niet tegen kon, ze was tot op zekere hoogte bang...

Misschien was haar actie impulsief, Katerina pleegde het onder invloed van emoties. Maar het lijkt mij dat dit voor haar de beste oplossing was.

De meningen van Dobrolyubov en Pisarev over het karakter van Katerina Kabanova zijn dus volledig tegengesteld. Als de revolutionair-democraat Dobrolyubov de heldin van Ostrovsky als een ‘Rus’ beschouwt sterk karakter', waarna de individualist Pisarev dit personage classificeerde als 'dwergen en eeuwige kinderen', niet in staat tot sterke bewuste acties.

Ik denk dat de waarheid nog steeds ergens tussen deze radicale opvattingen ligt. Katerina heeft een sterk karakter, maar haar kracht ligt ergens anders: in morele zuiverheid en de kracht van religieus geloof.

Lesonderwerp: Drama “Onweer”. Systeem van afbeeldingen, technieken om de karakters van de personages te onthullen.

Doelen:

1. Introduceer het beeldsysteem van het drama "The Thunderstorm" van A.N. Ostrovsky.

2. Ontwikkel de vaardigheid om de kenmerken van dramatische karakters te analyseren aan de hand van het voorbeeld van de inwoners van de stad Kalinov: in de eerste plaats degenen van wie de spirituele sfeer in de stad afhangt.

3. Educatie van patriottisme aan de hand van het voorbeeld van Ostrovsky’s drama “The Thunderstorm”; interesse wekken voor het werk van Ostrovsky

Apparatuur: multimediaprojector, computer, presentatie voor een les over het onderwerp, videoverslag over steden aan de Wolga.

Tijdens de lessen.

1. Org. begin van de les.

2. Huiswerk controleren

3. Communiceer het onderwerp en de doelstellingen van de les

4. Werk aan het onderwerp van de les

Werken met de tekst van Ostrovsky's toneelstuk "The Thunderstorm".

Het systeem van personages in het stuk.

"Donker koninkrijk"

Kabanova Marfa Ignatievna

Dikoy Savel Prokofich

zwerver Feklusha

handelaar Shapkin

meid Glasha

Slachtoffers van het ‘donkere koninkrijk’

Katerina

Als je de lijst met karakters bestudeert, moet dit worden opgemerkt namen uitspreken, verdeling van helden naar leeftijd (jong - oud), familiebanden (aangegeven door Dikoy en Kabanova, en de meeste andere helden door familiebanden met hen), opleiding (alleen Kuligin, een autodidactische monteur, en Boris hebben het) . De leraar stelt samen met de leerlingen een tabel op, die in hun notitieboekje wordt opgeschreven.

Kwesties voor discussie

- Welke plaats neemt Katerina in dit beeldsysteem in?

- Waarom behoorden Kudryash en Feklusha tot de ‘meesters van het leven’?

 Hoe deze definitie te begrijpen - “spiegelbeelden”?

Kenmerken van het onthullen van de personages van de personages. Verslagen van studenten over hun observaties van de tekst.

Spraakkenmerken(individuele toespraak die de held kenmerkt):

 Katerina - poëtische toespraak, die doet denken aan een spreuk, klaagzang of lied, gevuld met folkloristische elementen.

 Kuligin is de toespraak van een geschoold persoon met ‘wetenschappelijke’ woorden en poëtische zinnen.

 Wild – spraak is er in overvloed in grove woorden en vloeken.

 Kabanikha is een hypocriete, “dringende” toespraak.

 Feklusha – uit de toespraak blijkt dat ze op veel plaatsen is geweest.

De rol van de eerste opmerking, die onmiddellijk het karakter van de held onthult:

 Kuligin. Wonderen, werkelijk moet men zeggen: wonderen!

 Krullend. En wat?

 Wild. Wat ben jij in godsnaam, je kwam om de schepen te verslaan! Parasiet! Verdwaald geraken!

 Boris. Vakantie; wat te doen in huis!

 Feklusha. Bla-alepie, lieverd, bla-alepie! De schoonheid is geweldig.

 Kabanova. Als je naar je moeder wilt luisteren, doe dan wat ik je heb opgedragen als je daar aankomt.

 Tichon. Hoe kan ik, mama, je ongehoorzaam zijn!

 Varvara. Geen respect voor jou natuurlijk!

 Katerina. Voor mij, mama, is het allemaal hetzelfde biologische moeder, dat jij, en Tichon, ook van jou houden.

Met behulp van de techniek van contrast en vergelijking:

 monoloog van Feklushi - monoloog van Kuligin;

 het leven in de stad Kalinov - Wolga-landschap;

 Katerina-Varvara;

 Tichon - Boris.

Het belangrijkste conflict van het stuk wordt onthuld in de titel, in het systeem van personages die in twee groepen kunnen worden verdeeld: 'meesters van het leven' en 'slachtoffers', in de bijzondere positie van Katerina, die niet is opgenomen in een van de genoemde groepen, in de spraak van de personages die overeenkomen met hun positie, en zelfs in de techniek van contrast, die de confrontatie van de helden bepaalt.

Laten we de stad Kalinov karakteriseren Laten we eens kijken hoe mensen hier leven, de vraag beantwoorden: “Heeft Dobrolyubov gelijk als hij deze stad een ‘donker koninkrijk’ noemt?

« De actie vindt plaats in de stad Kalinov, gelegen aan de oevers van de Wolga. In het stadscentrum ligt het Marktplein, vlakbij staat een oude kerk. Alles lijkt vredig en kalm, maar de eigenaren van de stad zijn onbeleefd en wreed.”

We komen de stad Kalinov binnen vanaf de zijkant van de openbare tuin. Laten we even pauzeren en naar de Wolga kijken, aan de oevers waarvan een tuin is. Mooi! Opvallende! Dus Kuligin zegt ook: "Het uitzicht is buitengewoon! Schoonheid! De ziel verheugt zich!" Mensen leven hier waarschijnlijk vredig, kalm, afgemeten en vriendelijk. Is dat zo? Hoe wordt de stad Kalinov weergegeven?

Taken voor de analyse van twee monologen van Kuligin (D. 1, verschijning 3; D. 3, verschijning 3)

1. Markeer de woorden die het leven in de stad bijzonder levendig karakteriseren.

"Wrede moraal"; “grofheid en naakte armoede”; “Met eerlijk werk kun je nooit meer verdienen dan je dagelijks brood”; “proberen de armen tot slaaf te maken”; "voor gratis arbeid meer geld geld verdienen”; “Ik betaal geen cent extra”; “de handel wordt ondermijnd uit afgunst”; “ze zijn vijandig”, enz. - dit zijn de principes van het leven in de stad.

2. Markeer de woorden die het leven in het gezin bijzonder duidelijk karakteriseren.

“Ze hebben de boulevard gemaakt, maar ze lopen niet”; “de poorten zijn op slot en de honden zijn beneden”; “zodat mensen niet zien hoe ze hun eigen familie opeten en hun familie tiranniseren”; “achter deze verstoppingen stromen tranen, onzichtbaar en onhoorbaar”; "achter deze kastelen schuilt duistere losbandigheid en dronkenschap", enz. - dit zijn de principes van het gezinsleven.

Conclusie. Als het in Kalinov zo slecht is, waarom wordt dan in het begin het prachtige uitzicht op de Wolga getoond? Waarom wordt dezelfde prachtige natuur getoond in de scène van de ontmoeting tussen Katerina en Boris? Het blijkt dat de stad Kalinov tegenstrijdig is. Aan de ene kant is dit een prachtige plek, aan de andere kant is het leven in deze stad verschrikkelijk. Schoonheid wordt alleen bewaard in datgene wat niet afhankelijk is van de eigenaren van de stad; zij kunnen niet onderwerpen prachtige natuur. Alleen poëtische mensen die in staat zijn tot oprechte gevoelens zien het. De relaties van mensen zijn lelijk, hun leven 'achter tralies en poorten'.

Kwesties voor discussie

Hoe kun je Feklushi’s monologen beoordelen (d. 1, verschijning 2; d. 3, verschijning 1)? Hoe verschijnt de stad in haar beleving? Bla-alepye, wonderbaarlijke schoonheid, beloofde land, paradijs en stilte.

Hoe zijn de mensen die hier wonen? De bewoners zijn onwetend en ongeschoold. Ze geloven in de verhalen van Feklusha, die haar duisternis en analfabetisme laten zien: het verhaal van de vurige slang; over iemand met een zwart gezicht; over de tijd die korter wordt (d. 3, yav. 1); over andere landen (d. 2, yavl. 1). Kalinovieten geloven dat Litouwen uit de lucht viel (d. 4, yavl. 1.), ze zijn bang voor onweersbuien (d. 4, yavl. 4).

Hoe verschilt het van de inwoners van de stad Kuligin? Opgeleid persoon, een autodidactische monteur, zijn achternaam lijkt op die van de Russische uitvinder Kulibin. De held voelt op subtiele wijze de schoonheid van de natuur en staat esthetisch boven andere personages: hij zingt liedjes, citeert Lomonosov. Kuligin pleit voor de verbetering van de stad, probeert Dikiy ervan te overtuigen geld te geven voor een zonnewijzer, voor een bliksemafleider, probeert de bewoners te beïnvloeden, hen voor te lichten en het onweer als een natuurlijk fenomeen uit te leggen. Zo personifieert Kuligin het beste gedeelte inwoners van de stad, maar hij staat alleen in zijn ambities, dus wordt hij als een excentriekeling beschouwd. Het beeld van de held belichaamt het eeuwige motief van verdriet uit de geest.

Wie bereidt hun uiterlijk voor? Kudryash introduceert Dikiy, Feklush introduceert Kabanikha.

Wild

Wie is hij in termen van zijn materiële en sociale status?

Wat is de impact van zijn verlangen naar winst? Hoe komt hij aan geld?

Welke daden en oordelen van de Wild duiden op zijn grofheid, onwetendheid en bijgeloof?

Hoe gedroeg Dikoy zich tijdens de botsing met de huzaar en daarna?

Laat zien hoe de toespraak van Wild zijn karakter onthult?

Welke technieken gebruikt Ostrovsky om het beeld van de wildernis te creëren?

Kabanikha

Wie is zij in termen van haar sociale en financiële status?

Waar moeten familierelaties volgens haar op gebaseerd zijn?

Hoe manifesteert haar hypocrisie en hypocrisie zich?

Welke daden en uitspraken van Kabanikha duiden op wreedheid en harteloosheid?

Wat zijn de overeenkomsten en verschillen tussen de karakters van de Wild en Kabanikha?

Wat zijn de kenmerken van Kabanikha’s toespraak?

Hoe denken Tichon, Varvara en Katerina over Kabanikha’s leringen?

Hoe komen de karakters van Wild en Kabanikha tot uiting in hun spraakkenmerken?

Algemene conclusie. Het zwijn is verschrikkelijker dan de Wilde, omdat haar gedrag hypocriet is. Wild is een uitbrander, een tiran, maar al zijn acties zijn open. Kabanikha, die zich verschuilt achter religie en zorg voor anderen, onderdrukt de wil. Ze is het meest bang dat iemand op zijn eigen manier, door zijn eigen wil, zal leven.

N. Dobrolyubov sprak als volgt over de inwoners van de stad Kalinov:

‘Niets heiligs, niets puurs, niets goeds in dit donker

wereld: de tirannie die haar domineert, wild, krankzinnig,

verkeerd was, verdreef hem alle bewustzijn van eer en juist...’

"De tirannen van het Russische leven."

Wat betekent het woord ‘tiran’? (wild, krachtig persoon, hard van hart)

Wat is jouw idee van de Wild?

Wat is de reden voor de ongebreidelde tirannie van de Wilde?

Hoe behandelt hij anderen?

Heeft hij vertrouwen in de onbeperkte macht?

Beschrijf de toespraak, de manier van spreken en de communicatie van de Wild. Geef voorbeelden.

Laten we concluderen:

Dikoy Savel Prokofich -"schrille man", "vloeker", "tiran", wat een wild, koelhartig, krachtig persoon betekent. Het doel van zijn leven is verrijking. Grofheid, onwetendheid, vloeken en vloeken zijn gebruikelijk bij de Wilde. De passie voor het vloeken wordt nog sterker als ze hem om geld vragen.

Kabanova Marfa Ignatievna – een typische vertegenwoordiger van het “donkere koninkrijk”.

1. Wat is jouw idee van dit personage?

2. Hoe behandelt ze haar familie? Wat is haar houding tegenover de “nieuwe orde”?

3. Wat zijn de overeenkomsten en verschillen tussen de karakters van de Wild en Kabanikha?

4. Beschrijf Kabanova’s toespraak, manier van spreken en communicatie. Geef voorbeelden.

Laten we concluderen:

Kabanova Marfa Ignatievna - de belichaming van despotisme vermomd als hypocrisie. Hoe Kuligin haar correct omschreef: "Een preuts... Ze geeft gunsten aan de armen, maar eet haar familie volledig op!" Voor haar bestaan ​​er geen liefde en moederlijke gevoelens voor haar kinderen. Kabanikha is de exacte bijnaam die mensen haar geven. Ze is een ‘bewaker’ en verdediger van de gebruiken en bevelen van het ‘donkere koninkrijk’.

De resultaten van de acties van deze helden:

- de getalenteerde Kuligin wordt als een excentriekeling beschouwd en zegt: "Er is niets te doen, we moeten ons onderwerpen!";

- vriendelijke, maar wilskrachtige Tichon drinkt en droomt ervan het huis te verlaten: "en met dit soort slavernij zul je wegrennen van welke mooie vrouw je maar wilt"; hij is volledig ondergeschikt aan zijn moeder;

- Varvara paste zich aan deze wereld aan en begon te bedriegen: "En ik was voorheen geen bedrieger, maar ik leerde toen het nodig werd";

- de goed opgeleide Boris wordt gedwongen zich aan te passen aan de tirannie van de wildernis om een ​​erfenis te ontvangen.

Dit is hoe hij het duistere koninkrijk van goede mensen doorbreekt en hen dwingt te volharden en te zwijgen.

Jonge helden van het toneelstuk. Geef ze een beschrijving.

Tichon - vriendelijk, houdt oprecht van Katerina. Uitgeput door de verwijten en bevelen van zijn moeder, denkt hij na over hoe hij uit het huis kan ontsnappen. Hij is een wilskrachtig, onderdanig persoon.

Boris- zachtaardig, aardig, begrijpt Katerina echt, maar kan haar niet helpen. Hij kan niet voor zijn geluk vechten en kiest het pad van nederigheid.

Varvara - begrijpt de zinloosheid van protest; voor haar is liegen bescherming tegen de wetten van het ‘donkere koninkrijk’. Ze liep weg van huis, maar gaf zich niet over.

Krullend – wanhopig, opschepperig, in staat tot oprechte gevoelens, niet bang voor zijn meester. Hij vecht op alle mogelijke manieren voor zijn geluk.

Samenvatting van de les.

De stad Kalinov wel typische stad Rusland tweede helft van de 19e eeuw eeuw. Hoogstwaarschijnlijk zag A. N. Ostrovsky iets soortgelijks tijdens zijn reizen langs de Wolga. Het leven in de stad is een weerspiegeling van een situatie waarin het oude zijn posities niet wil opgeven en de macht probeert te behouden door de wil van de mensen om hen heen te onderdrukken. Geld geeft de ‘meesters van het leven’ het recht om hun wil aan de ‘slachtoffers’ te dicteren. Bij een waarheidsgetrouwe weergave van zo’n leven vraagt ​​het standpunt van de auteur om verandering ervan.

Huiswerk

Schrijf een beschrijving van Katerina op (uiterlijk, karakter, gedrag, hoe ze was in haar kindertijd, hoe ze veranderde in het huis van de Kabanovs). Bepaal de belangrijkste fasen in de ontwikkeling van Katerina’s interne conflict. Bereid een expressieve memorisatie voor van Katerina's monologen (bedrijf 2, fenomeen 10 en bedrijf 5, fenomeen 4).

schrijf andere uitspraken op die je leuk vindt en die Katerina karakteriseren (verplicht)

bepaal uw houding ten opzichte van deze stellingen, selecteer een argument (verplicht).

De realistische manier van schrijven verrijkte de literatuur met beelden en symbolen. Griboedov gebruikte deze techniek in de komedie 'Woe from Wit'. Het punt is dat objecten een bepaalde symbolische betekenis krijgen. Symbolische afbeeldingen kunnen end-to-end zijn, dat wil zeggen meerdere keren in de tekst worden herhaald. In dit geval wordt de betekenis van het symbool belangrijk voor de plot. Er moet bijzondere aandacht worden besteed aan de afbeeldingen-symbolen die in de titel van het werk zijn opgenomen. Daarom moet de nadruk worden gelegd op de betekenis van de naam en de figuratieve symboliek van het drama "The Thunderstorm".

Om de vraag te beantwoorden wat de symboliek van de titel van het toneelstuk 'The Thunderstorm' inhoudt, is het belangrijk om te weten waarom en waarom de toneelschrijver dit specifieke beeld gebruikte. Het onweer in het drama komt in verschillende vormen voor. De eerste is een natuurlijk fenomeen. Kalinov en zijn inwoners lijken te leven in afwachting van onweersbuien en regen. De gebeurtenissen die zich in het stuk afspelen, vinden plaats gedurende ongeveer 14 dagen. Al die tijd zijn er zinnen te horen van voorbijgangers of van de hoofdpersonen dat er een onweersbui nadert. Het geweld van de elementen is het hoogtepunt van het stuk: het zijn het onweer en de donderslag die de heldin dwingen verraad toe te geven. Bovendien begeleiden donderslagen bijna het gehele vierde bedrijf. Met elke klap wordt het geluid luider: Ostrovsky lijkt de lezers hierop voor te bereiden hoogste punt intensiteit van het conflict.

De symboliek van een onweersbui omvat een andere betekenis. "Onweer" wordt door verschillende helden anders begrepen. Kuligin is niet bang voor onweer, omdat hij er niets mystieks in ziet. Dikoy beschouwt het onweer als een straf en een reden om het bestaan ​​van God te herdenken. Katerina ziet in een onweersbui een symbool van rock en het lot - na de luidste donderslag bekent het meisje haar gevoelens voor Boris. Katerina is bang voor onweersbuien, omdat het voor haar gelijk staat aan het Laatste Oordeel. Tegelijkertijd helpt het onweer het meisje besluiten een wanhopige stap te zetten, waarna ze eerlijk wordt tegenover zichzelf. Voor Kabanov, de echtgenoot van Katerina, heeft het onweer zijn eigen betekenis. Hij vertelt hierover aan het begin van het verhaal: Tichon moet een tijdje weg, wat betekent dat hij de controle en bevelen van zijn moeder verliest. “Twee weken lang zal er geen onweer over mij heen komen, er zijn geen boeien om mijn benen...” Tichon vergelijkt de oproer van de natuur met de onophoudelijke hysterie en grillen van Marfa Ignatievna.

Een van de belangrijkste symbolen in Ostrovsky's "The Thunderstorm" kan de Wolga worden genoemd. Het is alsof ze twee werelden scheidt: de stad Kalinov, het ‘donkere koninkrijk’ en de ideale wereld die elk van de personages voor zichzelf heeft uitgevonden. De woorden van Barynya zijn in dit opzicht indicatief. Tweemaal zei de vrouw dat de rivier een draaikolk is die schoonheid aantrekt. Van een symbool van veronderstelde vrijheid verandert de rivier in een symbool van de dood.

Katerina vergelijkt zichzelf vaak met een vogel. Ze droomt ervan weg te vliegen en uit deze verslavende ruimte te ontsnappen. “Ik zeg: waarom vliegen mensen niet als vogels? Weet je, soms heb ik het gevoel dat ik een vogel ben. Als je op een berg staat, voel je de drang om te vliegen”, zegt Katya tegen Varvara. Vogels symboliseren vrijheid en lichtheid, waarvan het meisje beroofd is.

Het symbool van het hof is niet moeilijk te traceren: het komt meerdere keren voor in het werk. Kuligin noemt het proces in gesprekken met Boris in de context van de ‘wrede moraal van de stad’. De rechtbank lijkt een bureaucratisch apparaat te zijn dat niet is geroepen om de waarheid te zoeken en overtredingen te bestraffen. Het enige wat hij kan doen is tijd en geld verspillen. Feklusha vertelt over scheidsrechters in andere landen. Vanuit haar standpunt kan alleen een christelijke rechtbank en een rechtbank volgens de wetten van de economie rechtvaardig oordelen, terwijl de rest verwikkeld is in zonde.
Katerina praat over de Almachtige en over het menselijk oordeel als ze Boris over haar gevoelens vertelt. Voor haar komen de christelijke wetten, en niet de publieke opinie, op de eerste plaats: "Als ik voor jou niet bang was voor de zonde, zal ik dan bang zijn voor het menselijk oordeel?"

Op de muren van de vervallen galerij, waar inwoners van Kalinov langs lopen, zijn scènes uit de Heilige Brief afgebeeld. In het bijzonder foto's van vurige Gehenna. Katerina herinnert zich zelf deze mythische plek. De hel wordt synoniem met mufheid en stagnatie, waar Katya bang voor is. Ze kiest voor de dood, wetende dat dit een van de verschrikkelijkste christelijke zonden is. Maar tegelijkertijd krijgt het meisje door de dood vrijheid.

De symboliek van het drama "The Thunderstorm" is gedetailleerd ontwikkeld en bevat verschillende symbolische afbeeldingen. Met deze techniek wilde de auteur de ernst en diepte van het conflict overbrengen dat zowel in de samenleving als binnen elke persoon bestond. Deze informatie zal nuttig zijn voor 10e klassers bij het schrijven van een essay over het onderwerp "De betekenis van de titel en de symboliek van het toneelstuk" The Thunderstorm "."

Werktest

Alleen al de titel van het stuk bevat alle belangrijke motieven voor het begrijpen ervan. Het onweer is het ideologische symbool van Ostrovsky's werk. In het eerste bedrijf, toen Catherine haar schoonmoeder een hint gaf over haar geheime liefde, begon er vrijwel onmiddellijk een onweersbui te naderen. Het naderende onweer - dit herdenkt de tragedie in het stuk. Maar ze breekt pas uit als de hoofdpersoon haar man en schoonmoeder over haar zonde vertelt.

Het beeld van een onweersdreiging hangt nauw samen met het gevoel van angst. 'Nou, waar ben je bang voor, vertel het alsjeblieft! Nu verheugt elk gras, elke bloem zich, maar we verstoppen ons, bang, alsof er een ongeluk op komst is! Het onweer zal doden! Dit is geen onweersbui, maar genade! Ja, genade! Het is een storm voor iedereen!" - Kuligin beschaamt zijn medeburgers die beven bij het geluid van de donder. Een onweersbui is als natuurlijk fenomeen net zo noodzakelijk als zonnig weer. Regen spoelt vuil weg, reinigt de grond en bevordert een betere plantengroei. Iemand die een onweersbui ziet als een natuurlijk fenomeen in de cyclus van het leven, en niet als een teken van goddelijke toorn, ervaart geen angst. De houding ten opzichte van het onweer karakteriseert op een bepaalde manier de helden van het stuk. Het fatalistische bijgeloof dat met onweersbuien gepaard gaat en wijdverspreid is onder de mensen, wordt geuit door de tiran Dikoy en de vrouw die zich voor het onweer verbergt: “Het onweer wordt naar ons gestuurd als straf, zodat we ons voelen...”; 'Het maakt niet uit hoe je je verbergt! Als het voor iemand bestemd is, ga je nergens heen.” Maar in de perceptie van Dikiy, Kabanikha en vele anderen is de angst voor onweer iets bekends en niet een erg levendige ervaring. “Dat is het, je moet zo leven dat je altijd overal op voorbereid bent; “Uit angst dat dit niet zou gebeuren”, merkt Kabanikha koeltjes op. Ze twijfelt er niet aan dat het onweer een teken is van Gods toorn. Maar de heldin is er zo van overtuigd dat ze de juiste levensstijl leidt dat ze geen angst ervaart.

In het stuk ervaart alleen Katerina de meest levendige angst voor een onweersbui. We kunnen zeggen dat deze angst duidelijk haar mentale onenigheid aantoont. Aan de ene kant verlangt Katerina ernaar haar hatelijke bestaan ​​uit te dagen en haar liefde halverwege tegemoet te treden. Aan de andere kant kan ze de ideeën niet opgeven die zijn ingeprent in de omgeving waarin ze opgroeide en nog steeds leeft. Angst is volgens Katerina een integraal onderdeel van het leven, en het is niet zozeer de angst voor de dood als zodanig, maar de angst voor toekomstige straf, voor iemands geestelijk falen: “Iedereen zou bang moeten zijn. Het is niet zo eng dat het je zal doden, maar dat de dood je plotseling zal vinden zoals je bent, met al je zonden, met al je kwade gedachten.’

In het stuk vinden we ook een andere houding tegenover het onweer, tegenover de angst die het zeker moet oproepen. “Ik ben niet bang”, zeggen Varvara en de uitvinder Kuligin. De houding ten opzichte van een onweersbui kenmerkt ook de interactie van een of ander personage in het spel met de tijd. Dikoy, Kabanikha en degenen die hun visie op het onweer delen als een uiting van hemels ongenoegen zijn uiteraard onlosmakelijk verbonden met het verleden. Intern conflict Katerina komt voort uit het feit dat ze niet in staat is te breken met ideeën die tot het verleden behoren, noch om de voorschriften van “Domostroy” onschendbaar te houden. Ze bevindt zich dus op het punt van het heden, in een tegenstrijdig, keerpunt, waarop iemand moet kiezen wat hij gaat doen. Varvara en Kuligin kijken naar de toekomst. In het lot van Varvara wordt dit benadrukt vanwege het feit dat ze vertrekt thuis niemand weet waar, bijna zoals helden uit de folklore op zoek gaan naar geluk, en Kuligin is voortdurend op wetenschappelijke zoektocht.

M.Yu. Lermontov (held van onze tijd)

"Ostrovsky's toneelstuk "Bruidsschat"" - Wat voegt het zigeunerlied toe aan het toneelstuk en de film. Problematische problemen. Vaardigheden om uw gedachten te uiten. Wrede romantiek. Analyse van het toneelstuk. Zigeunerlied. Een droevig lied over een dakloze vrouw. Larisa's verloofde. Neergeschoten door Karandyshev. Heeft Paratova Larisa nodig? Het verwerven van tekstanalysevaardigheden. Poëtische lijnen. Het mysterie van Ostrovsky's toneelstuk. Romantiek. Wat voor soort persoon is Paratov? Hoe is Karandysjev? Liefde voor Larisa. Ostrovsky.

“Helden van “The Snow Maiden”” - Koud wezen. Afbeelding van Lelya. Rimski-Korsakov. Muziek. Karakters. Herdershoorn. V.M. Vasnetsov. Componist. Kupava en Mizgir. De idealen van de auteur. Tests voor consolidatie over het onderwerp. Welke helden zijn gewoon fantastisch. Een viering van de zintuigen en de schoonheid van de natuur. Leshy. Magische krans. Schoonheid van de natuur. Oude Russische ritus. Liefde. EEN. Ostrovsky. Muziek van Rimski-Korsakov. Tafereel. Zorgzame houding Naar culturele tradities mensen.

"Ostrovsky "Bruidsschat"" - Analyse van het drama "Bruidsschat". Symbolische betekenis voor- en achternaam. Wat leren we over Paratov. Meestal zijn de namen van Ostrovsky's toneelstukken gezegden, spreekwoorden. Karandyshev. Creatieve ideeën van A.N. Ostrovsky. Paratov Sergej Sergejevitsj. Het doel van de les. EEN. Ostrovsky-drama "Bruidsschat". Karakters. Op het eerste gezicht zijn de eerste twee verschijnselen blootstelling. Bespreking van het beeld van L.I. Ogudalova.

"Helden van de onweersbui" - Nationaal Theater. I. Levitan. Monument voor A.N. Ostrovsky. Sociale activiteiten A.N. Ostrovsky. A.N. Ostrovsky schreef 50 toneelstukken. Portret van Ostrovsky. Zamoskvorechye. Het hoofdthema van "Onweersbuien". N.A. Dobrolyubov. Alexander Nikolajevitsj Ostrovsky. Drama "Onweer". Onvermogen om hypocriet te zijn. Controverse rond het stuk. Ostrovsky-huismuseum in Moskou. Spraakkenmerken. Betekenis van de titel. De betekenis van de titel van het toneelstuk "The Thunderstorm".

"Ostrovsky's toneelstuk "The Thunderstorm"" - Wat betekent het woord "tiran"? De actie vindt plaats in de stad Kalinov, gelegen aan de oevers van de Wolga. Katerina. Lees expressief Katerina’s monoloog in de bekeringsscène. Tichon is aardig en houdt oprecht van Katerina. Originaliteit van het genre Toneelstukken. Varvara - vertaald uit het Grieks: buitenlander, buitenlander. Kabanova Marfa Ignatievna is een typische vertegenwoordiger van het ‘donkere koninkrijk’. De betekenis van de naam van het drama "The Thunderstorm". Tichon.

"Het toneelstuk "Bruidsschat"" - Larisa. Afbeelding van Larisa. Het beeld van Paratov Yu. Olesha bewonderde de namen van Ostrovsky's helden. Voormalige kooplieden veranderen in miljonair-ondernemers. "Bruidsschat." Het kapitalisme ontwikkelt zich snel. Een doorgewinterde leider bijvoorbeeld. Over Paratov wordt gezegd: "Een briljante heer." Alle acties van de held worden gemotiveerd door de wens om zo'n indruk te behouden. Maar in wezen zijn de karakters van Katerina en Larisa nogal antipoden. De heldin van "The Dowry" heeft niet de wil om zelfmoord te plegen.