In de geschiedenis van theaters in onze hoofdstad neemt het Centraal Academisch Theater van het Russische leger een van de leidende plaatsen in. Het gebouw waarin het theater zich bevindt, is een architectonisch meesterwerk dat nergens meer bestaat. Dit is het grootste podiumoppervlak van Europa. Het theater beschikt over Grote en Kleine zalen met een totale capaciteit van bijna 2000 zitplaatsen. De geschiedenis van het theater zelf begon in 1930 met het Rode Legertheater. In 1951 werd het theater omgedoopt tot Theater van het Sovjetleger en pas in 1993 tot Theater van het Russische leger.
Vanaf de allereerste jaren van zijn activiteit en vandaag de dag staat het theater bekend om de sterrencast van zijn gezelschap. Eerder schitterden hier L. Fetisova, L. Dobrzhanskaya, F. Ranevskaya, M. Mayorov, M. Pertsovsky, V. Pestovsky. Tegenwoordig bestaat de theatergroep uit beroemde Moskouse acteurs L. Golubkina, F. Chekhankov, E. Anisimova, G. Kozhakina, V. Zeldin, A. Rudenko, L. Kasatkina, M. Shmaevich en vele andere geliefde en getalenteerde acteurs.
Het Russische Legertheater onderscheidde zich ook door zijn speciale benadering van toneelproducties - het hoge artistieke niveau. Het theater werd ook geregisseerd door A.D. Popov en A.A. Popov. Op het podium van het theater zie je producties over militaire thema's en moderne toneelstukken, uitvoeringen gebaseerd op Russische en Europese klassiekers.
De meest memorabele producties in het theater waren 'The Lady of the Camellias' van A. Dumas, 'Trees Die Standing' van A. Cason, 'The Inventive Lover' van Lope de Vega, 'Much Ado About Nothing' van Shakespeare, ' Op een levendige plek” van A.N. Ostrovsky, “At the Bottom” van M. Gorky, “Heart on a Stone” van A.N. Ostrovsky, ‘De vrek’ van Molière.
Het Russische legertheater ontving de belangrijke Crystal Turandot-prijs en nam ook deel aan de Wereldtheaterolympiade en het Tsjechische Theaterfestival. Het theater toonde zijn producties in vele legereenheden en garnizoenen. Tegenwoordig omvat het theaterrepertoire 19 uitvoeringen. Op het theaterpodium worden ook KVN-spellen gehouden.
Al ruim tien jaar beschikt het theater over een kinderatelier dat jonge kunstenaars voorbereidt op optredens op het grote podium en op filmprojecten.
Koop kaartjes bij Russisch legertheater het was behoorlijk moeilijk in de Sovjettijd, vanwege het feit dat veel gasten van de hoofdstad en Moskovieten probeerden naar de uitvoeringen te komen. Het Russian Army Theatre is een harmonieuze verwevenheid van klassiekers met drama en uitstekend acteerwerk. Door jezelf toe te staan kaartjes te kopen voor het Russische Legertheater, kun je alle gratie en vaardigheid van de acteurs voelen!
Een opvallend architectonisch ontwerp, de grandioze afmetingen van het gebouw en de grote zaal, indrukwekkende podiummogelijkheden en een speciale organisatie van evenementen - onder controle van het Ministerie van Defensie van de Russische Federatie. Allemaal met stem - Centraal in Moskou.
Over het theater
Het theater van het toenmalige Rode Leger begon zijn glorieuze activiteit in 1930. Er werd besloten om er een opvallend meesterwerk van de stalinistische Empire-stijl van te maken - een gebouw in de vorm van een enorme vijfpuntige ster, ontworpen door V. N. Simbirtsev en K. S. Alabyan . Tien jaar later, in 1940, werd het in gebruik genomen.
Als je naar het diagram van de Grote Zaal van het Russische Legertheater kijkt, zul je er geen twijfel over hebben dat deze wordt erkend als de grootste van alle zalen van de dramatheaters ter wereld. 6 verdiepingen hoog, ontworpen voor meer dan 1,5 duizend toeschouwers, het wordt herinnerd door iedereen die hier is geweest. Het podium, erkend als het grootste van Europa, verdient ook speciale aandacht. Hier is het mogelijk om een natuurlijk strijdtoneel te ontvouwen, en om een hele militaire eenheid op te stellen, en zelfs om vrij rond te rijden.
U kunt kaartjes kopen voor uitvoeringen, uitvoeringen, concerten en andere evenementen, zowel aan de kassa van het theater als online op de officiële website en bij virtuele loketten.
De indeling van de Grote Zaal van het Russische Legertheater demonstreert verder de schaal en grandeur ervan. Maar de grootste trots is de groep, het team van regisseurs.
Het Centrale Academische Theater van het Russische leger heeft geen analogen, niet alleen in Rusland, maar ook in de wereld. Dit geldt voor de enorme omvang van het gebouw zelf en het podium, en voor de organisatie van het theater, dat volledig onder controle staat van het Ministerie van Defensie.
Het leger heeft altijd een grote rol gespeeld in het leven van de Russische en Sovjet-samenleving. Het volstaat te herinneren aan de talrijke sportteams van het hoogste niveau, die, onder de bescherming van het leger, overwinningen behaalden die de staat prestige brachten. Ook de houding van Defensie tegenover kunst was zeer attent. In 1930 werd het Centrale Theater van het Rode Leger gecreëerd, dat plaatsvond in een speciaal gebouwd gebouw - een monumentaal meesterwerk in de stijl van het stalinistische rijk. Zo'n gebouw kan de afgunst zijn van alle andere theaters in Moskou. Het theatergebouw werd in 1940 in gebruik genomen en omvat twee zalen: Groot en Klein. De Grote Zaal, met plaats voor 1.900 toeschouwers, is de grootste theaterzaal van Europa.
Ook de omvang van het podium in de Grote Zaal is grandioos. Vroeger waren massaproducties op grote schaal met de reproductie van gevechtsscènes erg populair. Indien nodig kunnen hele militaire eenheden op het theaterpodium verschijnen, maar ook ruiters of auto's!
Strikt genomen bestond het theater ten tijde van de officiële opening al twee jaar. Het was een georganiseerd systeem van propagandabrigades die optraden in militaire kampen in het Verre Oosten. Nadat hij naar Moskou was verhuisd, begon het theater onmiddellijk aan populariteit te winnen. Aanvankelijk bestond het theaterrepertoire voornamelijk uit patriottische toneelstukken. De posters stonden vol met de volgende namen: "Eerste Cavalerie", "Commandant Suvorov", "Front", "Stalingraders". De beroemdste uitvoering van het theater in zijn hele geschiedenis is 'A Long Time Ago' van Alexander Gladkov, die als basis diende voor de film 'The Hussar Ballad'. Deze prestatie is ruim 1200 keer hoger!
Het Theater van het Russische (tot 1993 - Sovjet) leger is altijd beroemd geweest om zijn gezelschap. In de Sovjettijd werd het personeelsprobleem eenvoudig opgelost: de beste jonge acteurs dienden als theatermedewerkers. Actrices gingen ook graag aan de slag in het Sovjetlegertheater - de loonvoorwaarden waren daar zeer goed. Op verschillende tijdstippen waren theateracteurs onder meer Vladimir Soshalsky, Boris Plotnikov, Evgeny Steblov en Alexander Domogarov. De hoofdrolspelers van het moderne theater van het Russische leger zijn Vladimir Zeldin, Fyodor Chenkhankov, Lyudmila Chursina, Lyudmila Kasatkina.
Het moderne repertoire van het theater omvat 19 uitvoeringen, waaronder Russische klassiekers (werken van A. Ostrovsky), Europese klassiekers (Lope de Vega, Goldoni) en modernere toneelstukken. Als je wilt genieten van de uitvoeringen van de meesters en de grandeur van de theaters in "Sovjetstijl" wilt voelen, koop dan kaartjes voor het Russische Legertheater!
Het Centrale Academische Theater van het Russische leger heeft geen analogen, niet alleen in Rusland, maar ook in de wereld. Dit geldt voor de enorme omvang van het gebouw zelf en het podium, en voor de organisatie van het theater, dat volledig onder controle staat van het Ministerie van Defensie.
Het leger heeft altijd een grote rol gespeeld in het leven van de Russische en Sovjet-samenleving. Het volstaat te herinneren aan de talrijke sportteams van het hoogste niveau, die, onder de bescherming van het leger, overwinningen behaalden die de staat prestige brachten. Ook de houding van Defensie tegenover kunst was zeer attent. In 1930 werd het Centrale Theater van het Rode Leger gecreëerd, dat plaatsvond in een speciaal gebouwd gebouw - een monumentaal meesterwerk in de stijl van het stalinistische rijk. Zo'n gebouw kan de afgunst zijn van alle andere theaters in Moskou. Het theatergebouw werd in 1940 in gebruik genomen en omvat twee zalen: Groot en Klein. De Grote Zaal, met plaats voor 1.900 toeschouwers, is de grootste theaterzaal van Europa.
Ook de omvang van het podium in de Grote Zaal is grandioos. Vroeger waren massaproducties op grote schaal met de reproductie van gevechtsscènes erg populair. Indien nodig kunnen hele militaire eenheden op het theaterpodium verschijnen, maar ook ruiters of auto's!
Strikt genomen bestond het theater ten tijde van de officiële opening al twee jaar. Het was een georganiseerd systeem van propagandabrigades die optraden in militaire kampen in het Verre Oosten. Nadat hij naar Moskou was verhuisd, begon het theater onmiddellijk aan populariteit te winnen. Aanvankelijk bestond het theaterrepertoire voornamelijk uit patriottische toneelstukken. De posters stonden vol met de volgende namen: "Eerste Cavalerie", "Commandant Suvorov", "Front", "Stalingraders". De beroemdste uitvoering van het theater in zijn hele geschiedenis is 'A Long Time Ago' van Alexander Gladkov, die als basis diende voor de film 'The Hussar Ballad'. Deze prestatie is ruim 1200 keer hoger!
Het Theater van het Russische (tot 1993 - Sovjet) leger is altijd beroemd geweest om zijn gezelschap. In de Sovjettijd werd het personeelsprobleem eenvoudig opgelost: de beste jonge acteurs dienden als theatermedewerkers. Actrices gingen ook graag aan de slag in het Sovjetlegertheater - de loonvoorwaarden waren daar zeer goed. Op verschillende tijdstippen waren theateracteurs onder meer Vladimir Soshalsky, Boris Plotnikov, Evgeny Steblov en Alexander Domogarov. De hoofdrolspelers van het moderne theater van het Russische leger zijn Vladimir Zeldin, Fyodor Chenkhankov, Lyudmila Chursina, Lyudmila Kasatkina.
Het moderne repertoire van het theater omvat 19 uitvoeringen, waaronder Russische klassiekers (werken van A. Ostrovsky), Europese klassiekers (Lope de Vega, Goldoni) en modernere toneelstukken. Als je wilt genieten van de uitvoeringen van de meesters en de grandeur van de theaters in "Sovjetstijl" wilt voelen, koop dan kaartjes voor het Russische Legertheater!
“Moskou is versierd met een nieuw prachtig gebouw: het Centrale Theater van het Rode Leger is gebouwd. Het grandioze, monumentale gebouw van het theater staat op het Commune-plein, een van de ruimste pleinen van de hoofdstad prachtige architecturale uitstraling, harmonieuze harmonie van vormen, ongewone volumes, hoogte. Naast het hoofddoel - het centrum van de theatrale cultuur van het Rode Leger zijn, zou het theater ook moeten dienen als een groot architectonisch monument voor het heroïsche leger van het land. van het socialisme, een monument dat nog vele, vele eeuwen zal bestaan. Daarom krijgt het theatergebouw de vorm van een vijfpuntige ster van het Rode Leger. Dit embleem is het belangrijkste, leidende motief in het gebouw ." - tijdschrift "Technologie voor de Jeugd" 1940
We konden het gebouw niet passeren, dat volgens sommige historici een mijlpaal is in de Sovjet-architectuur (het begin van de stalinistische Empire-stijl). En op een zomeravond probeerden ze onopgemerkt naar binnen te komen. Wetende dat het theater eigendom is van het Ministerie van Defensie en dat daar de militaire dienstplicht wordt uitgevoerd, gingen we ervan uit dat een paar uur nadat het licht uitging iedereen in de armen van Morpheus zou liggen.
Onze inschatting bleek juist te zijn.
01. Het Rode Legertheater begint zijn geschiedenis in 1929. Dit jaar werd op initiatief van het Politieke Directoraat van het Rode Leger van Arbeiders en Boeren (PU van het Rode Leger) een theater gevormd uit verschillende propagandabrigades ten behoeve van de troepen van het Rode Leger en hun commandanten. Op 6 februari 1930 vond de eerste recensievoorstelling "K.V.Zh.D." (regisseur - V. Fedorov, script S. Alimov) opgedragen Gewapend conflict tussen China en de Sovjet-Unie in 1929 over de zuidelijke tak van de Trans-Siberische spoorlijn. Aanvankelijk werd dit gedeelte van de weg aangelegd in overleg met China, onder het Russische rijk, maar na de Oktoberrevolutie (1917) werd het genationaliseerd door de Harbin Raad van Arbeiders- en Soldatenafgevaardigden. Twee weken later legden Chinese troepen uit dat dit niet nodig was en verspreidden de Harbin-raad. In 1924 bereikte de regering van de USSR een akkoord met China en werd de weg overgedragen aan het beheer van de Sovjet-kant. Maar in 1929 veroverde China de Chinese Eastern Railway. Nu moet het Rode Leger de Chinezen duidelijk uitleggen dat dit niet nodig is, en binnen twee en een halve maand regelt het een volledige nederlaag van de Chinese troepen en herstelt het de controle over de weg. In 1932 veroverden Japanse troepen Harbin en annexeerden het bij de marionettenstaat Manchukuo, die in hetzelfde jaar werd gevormd. In het licht van deze gebeurtenissen verkoopt de Sovjetregering, na maanden van onderhandelen, de Chinese Oostelijke Spoorweg aan de regering van Mantsjoekwo. Na dertien jaar heeft het Rode Leger de marionettenstaat Manchukuo uit de geschiedenis gewist en de weg terug ingeslagen, en in 1952 schonk de USSR het, als teken van goede wil, gratis aan China. Deze datum wordt beschouwd als de verjaardag van het theater. Voordat er een apart gebouw verscheen, voerde het theater zijn uitvoeringen uit in de Rode Banierzaal van het Huis van het Rode Leger (nu het Cultureel Centrum van de Strijdkrachten van de Russische Federatie) en toerde het vaak door eenheden en garnizoenen van het Rode Leger.
02. In de jaren dertig begon de USSR met de ongecontroleerde sloop van architectonische monumenten, die volgens de partij de tsaristische macht symboliseerden. In plaats van oude symbolen waren er nieuwe nodig, die de waarden van een jonge en ambitieuze staat demonstreerden. Architecten uit die tijd kenmerkten zich door de zoektocht naar een nieuwe, bijzondere ‘proletarische’ stijl. De nadruk lag op continuïteit vanuit het classicisme met helderheid en eenvoud van vormen, maar zonder abstracte abstractie, vanuit de barok - een organisch gevoel van de materialiteit van de wereld, maar zonder verheerlijking en hypertrofie. In 1932 kreeg de nieuwe stijl de goedkeuring van de partij en werd voor het eerst de term socialistisch realisme geuit.
03. Onder invloed van een nieuwe trend in de architectuur, plaatsvervanger van de Opperste Sovjet van de USSR, academicus van de architectuur Alabjan Karo Semenovitsj (1897 - 1959). Sovjet-architect. Hoofdarchitect van Moskou. In 1929 was hij een van de oprichters van de All-Russische Vereniging van Proletarische Architecten (VOPRA), die het bevorderen van ‘nieuwe proletarische architectuur’ als doel beschouwde. Naast het Rode Leger Theater K.S. Alabyan staat ook bekend om andere werken: het paviljoen van de Armeense SSR in het All-Russische Expositiecentrum, de grondlobby van het metrostation Krasnopresnenskaya, het Sochi Marine Station, het treinstationgebouw in Voronezh, de planning van de woonwijk Khimki - Khovrino nam deel aan de ontwikkeling van het Masterplan voor de wederopbouw van Moskou. Hij was laureaat van de Staatsprijs van de USSR (1941), laureaat van de Lenin-prijs (1951), ontving twee ordes (Orde van het Ereteken, Orde van de Rode Vlag van Arbeid) en ontving de Grand Prix op de Internationale tentoonstelling van kunst en technologie in Parijs. Op 5 januari 1959 sterft Karo Semenovich aan longkanker. Een straat in Moskou (Alabyan St.) en een straat in Yerevan (Alabyan St.) werden naar hem vernoemd. en architect Vasili Nikolajevitsj Simbirtsev (1901-1982). Sovjet-architect. Hoofdarchitect van Stalingrad (nu Volgograd). Een van de organisatoren van de All-Russische Vereniging van Proletarische Architecten (VOPRA). Naast zijn werk aan het Centrale Theater van het Rode Leger, staat hij ook bekend om andere projecten: het paviljoen van de Wit-Russische SSR, woongebouwen aan de Krasnoselskaya-straat en Leningradskoye Shosse, Prombank aan de Tverskaya-straat. Hij was betrokken bij het herstel van Stalingrad na de oorlog. Hij ontving de Orde van de Rode Vlag van de Arbeid en de Stalin-prijs, 2e graad. Op 19 oktober 1982 sterft Vasili Nikolajevitsj in Moskou. Een straat in Volgograd (straat vernoemd naar Simbirtsev) is naar hem vernoemd. ontwikkelde een project voor het Centrale Theater van het Rode Leger.
04. De architecten kregen de taak een gebouwmonument te creëren dat de macht van het Rode Leger belichaamt. Rekening houdend met het feit dat de specificiteit van theatergebouwen met een diep podium al eeuwenlang een ruimtelijke compositie kende, die zich ontvouwde langs de longitudinale symmetrieas (entree, lobby, foyer met zijlijnen, zaal, toneelkast). Het was erg moeilijk om een nieuwe driedimensionale vorm te creëren die de kijker zou associëren met het Rode Leger.
05. Omdat het socialistisch realisme eenvoud en helderheid van vormen vereiste en geen abstracte perceptie, werd de figuur van een vijfpuntige ster als basis gekozen, zodat zelfs de vogels begrepen dat dit niet zomaar een theater was, maar een theater van het Rode Leger. Er zijn enorm veel sterren in het theater, zelfs de kolommen hebben een stervormige doorsnede. 
06. Het was onmogelijk om de toegewezen taken zonder verliezen op te lossen. Het Centrale Theater van het Rode Leger heeft een slechtere akoestiek, een extra grote foyer en zalen, een aantal kamers die niet in het programma zijn opgenomen en verschillende extra trappen. Dit alles leidde tot een aanzienlijke toename van de kubieke capaciteit van het gebouw.
07. Zonder overdrijving was het hele land betrokken bij de bouw van het theater "Ongeveer 40 verschillende fabrieken van de Sovjet-Unie voerden orders uit voor dit grandioze bouwwerk. De fabriek in Kramatorsk, vernoemd naar Stalin, vervaardigde zware vakwerkconstructies voor het podium; de fabriek in Leningrad "Electrosila" leverde de theatermotoren; de elektromechanische fabriek in Kharkov - complexe elektrische apparatuur De Moskouse fabriek "Metro" maakte externe fittingen, metalen hangers, marmerwerken; Malo-Vishera glasfabriek maakte gekleurd glas en al het artistieke glasbeslag."- tijdschrift "Technologie voor de Jeugd".
08. Waarschijnlijk de meest spectaculaire plek in het theater is de grote zaal, ontworpen voor 1520 zitplaatsen. Dit is de ruimste dramatheaterzaal ter wereld. Bij het ontwerpen werd er speciaal op gelet dat alle stoelen even comfortabel waren, waarbij de gelijkheid tussen de klassen werd benadrukt. “In de theaters die door de burgerij werden gebouwd, ging de zorg voor de toeschouwer niet boven de kramen en loges uit. Het was de zorg voor de rijke bezoeker. Comfortabele, zachte stoelen, de chique en luxe van de zogenaamde ‘dure stoelen’. Maar over het comfort van de toeschouwers op het balkon en vooral de galerijen waren er geen gewone houten banken, vanaf hier was bijna niets te zien, de stem van de acteur was nauwelijks hoorbaar En in het nieuwe Sovjet-theater van het Rode Leger waren alle stoelen even comfortabel en goed. Ze hebben zelfs het probleem van het dichtslaan van de stoelen opgelost door ze aan een scharnier te bevestigen, zodat ze geruisloos draaien.
09. Het podium van de grote zaal is ook niet klein, het wordt niet alleen als de grootste in de Russische Federatie, maar ook in Europa beschouwd. Afmetingen zijn niet het enige waar het theater trots op kan zijn. Technische apparaten en hun mechanismen ontworpen door ingenieur I.E. Maltsin kon de gladde vloer van het podium veranderen, waardoor er enig reliëf op kon worden gecreëerd. Het podium bestaat uit drie hoofdonderdelen: een grote roterende trommel met een diameter van 26 meter, daarbinnen bevindt zich een snaredrum die half zo groot is en een vast onderdeel. Beide trommels kunnen onafhankelijk van elkaar om hun as draaien. Naast roterende schijven zijn op het podium zogenaamde tafels geïnstalleerd, die tot een hoogte van 2,5 meter kunnen stijgen en tot een diepte van twee meter kunnen dalen. Er zijn in totaal 19 tafels, 10 op de grote schijf, 3 op de kleine schijf en 3 aan elke kant in het vaste gedeelte. Met behulp van deze tafels was het mogelijk een gigantisch amfitheater te creëren voor grote congressen. Voor dergelijke gevallen werden speciale schilden aangebracht om de orkestbak te bedekken, waardoor de zaal met het podium werd gecombineerd, waardoor de capaciteit van de zaal werd vergroot tot bijna vierduizend mensen.
10. In het diagram hierboven valt achter het podium een punt op dat ongebruikelijk is voor theaters: een tankingang. Volgens de ideeën van de architecten was het de bedoeling dat echt militair materieel in theaterproducties zou kunnen worden gebruikt. Ik weet niet of dit waar is of fictie, maar ze vertelden me dat er ooit een tank het theater binnenreed. De podiumvloer kon hem niet dragen en hij viel erdoorheen. Er was trouwens een plek waar de tank kon vallen, er waren drie technische verdiepingen onder het podium.
Op de foto is een kleine roterende trommel te zien met een diameter van 13 meter.
11. Als je onder het podium naar beneden gaat, zie je het ontwerp van een grote roterende trommel. De hoogte bedraagt 9,5 meter. De onderkant van de trommel bestaat uit twee krachtige, elkaar kruisende balken, waarop loopwielen zijn gemonteerd. Met deze wielen rust hij in een cirkel op een cirkelvormige rail waarlangs de trommel draait.
Metalen snaredrumtruss onder het podium.
12. Om het apparaat te laten werken, is er op het laagste niveau een machinekamer met elektromotoren. De energie voor de elektromotoren wordt van buitenaf geleverd, wat tijdens de bouw voor bepaalde problemen zorgde. Het was onmogelijk om simpelweg draden en kabels naar de trommels te leiden, omdat ze, als ze ronddraaiden, gewoon zouden breken. De oplossing voor het probleem was het gebruik van ringstroomcollectoren. Maar de fabrieken waarmee de ingenieurs contact opnamen, durfden zo'n complexe en urgente bestelling niet op zich te nemen - er waren nog maar twee maanden over voor de opening. De Komsomol van het Dzerzhinsky-district, op wiens grondgebied het theater werd gebouwd, kwam te hulp. Nadat ze contact hadden opgenomen met de Komsomol-leden van de Moskouse Dynamo-fabriek vernoemd naar Kirov (nu bevindt deze fabriek zich in een verlaten staat), vroegen ze hen om de bestelling uit te voeren. Samen met de hoofdingenieur van de fabriek werden binnen een maand tekeningen gemaakt en twee stroomafnemers vervaardigd, voor de grote en kleine trommels. Het enthousiasme en de professionaliteit van de Sovjet-ingenieurs is bewonderenswaardig, want daarvoor had niemand dergelijke stroomafnemers gemaakt en waren ze vanuit ontwerpoogpunt volkomen uniek. De benodigde producten werden vervaardigd voordat het contract tussen de fabriek en de bouworganisatie werd gesloten.
Een van de elektromotoren van de snaredrum.
13. Elektromotoren, verlichting (in de jaren '40 stonden er ruim 10.000 lichtpunten verspreid over het theater) en diverse apparatuur vereisten grote hoeveelheden elektriciteit. Daarom heeft het theater een eigen elektrisch onderstation. Bij de opening lag er zo'n 50 kilometer meeraderige kabel over het hele theater. “Als al deze draden, alle elektriciteits- en telefoondraden in één lijn zouden worden samengevoegd, zou deze zich uitstrekken van Moskou tot Kiev, een afstand van 800 kilometer.” In de 21e eeuw onderging het theater een grootschalige reconstructie om de elektrische apparatuur te moderniseren. In zes maanden tijd werd ruim 300 kilometer kabel aangelegd om podiumverlichting, elektro-akoestiek en videoprojectieapparatuur aan te sluiten.
14. Maarschalk van de Sovjet-Unie K. E. Voroshilov speelde een belangrijke rol bij de creatie van het theater. Met zijn directe deelname werden de belangrijkste problemen die zich tijdens de bouw voordeden opgelost. Hij beoordeelde ook de schetsen van de artistieke schilderkunst en bracht wijzigingen aan, en hield toezicht op de selectie van meubels en interieurartikelen. Er is een legende dat de maarschalk iets te maken had met het uiterlijk van het theater. Tijdens een ontmoeting met architect K.S. Samen met Alabyan schetste hij met een potlood zijn asbak in de vorm van een ster en stelde voor om hem zo te bouwen.
15. In de grote zaal is het onmogelijk om niet op de schildering van het plafond te letten. Het is gemaakt door schildersprofessoren L.A. Bruni en V.L. Zo schreven ze erover in het tijdschrift Youth Technology uit 1940: “Je slaat onwillekeurig je ogen omhoog om de luchtvaart te zien. Boven de hoofden van de toeschouwers, in de uitgestrekte, heldere, blauwe lucht, vliegen trotse stalinistische valken het beschilderen van het plafond geeft een gevoel van vrijheid, uitgestrektheid.
16. Een paar woorden over het repertoire van het theater.
17. Gedurende zijn geschiedenis creëerde het Centraal Academisch Theater van het Russische leger (achternaam, het theater werd verschillende keren hernoemd) meer dan 300 uitvoeringen.
18. De producties hadden niet alleen een militair-patriottische oriëntatie ("Front" van A.E. Korneichuk, "Stalingraders" van Yu.P. Chepurin, "The Dawns Here Are Quiet" van B.L. Vasiliev, enz.). Klassieke uitvoeringen van William Shakespeare ("A Midsummer Night's Dream", "The Taming of the Shrew", "Macbeth", "Much Ado About Nothing", "Hamlet", "Othello") en uitvoeringen van Russische klassiekers ("The Bourgeoisie" , "At the Demise") werden ook getoond. " - M. Gorky, "The Inspector General" - N. Gogol, "The Heart is not a Stone" - A. Ostrovsky, "Uncle Vanya", "The Seagull" - A. Tsjechov en anderen). In de grote zaal van het Centraal Academisch Theater van het Russische leger (CATRA) worden ook wedstrijden van de grote competities van KVN gehouden.
19. Onder de producties bevinden zich ook langlevende uitvoeringen: "The Dance Teacher" van Lope de Vega, opgevoerd in 1946, werd meer dan 1900 keer uitgevoerd, de première in 1942 van "A Long Time Ago" van Alexander Gladkov - ongeveer 1200 keer. Ze zijn zelfs nu nog te zien in CATRA.
20. Naast uitvoeringen worden alle feestelijke evenementen van de strijdkrachten van de Russische Federatie gehouden op basis van het theater, verjaardagen van de afdelingen en afdelingen van de strijdkrachten van de Russische Federatie, de hoofd- en centrale directoraten van het ministerie van Defensie van de Russische Federatie worden gevierd. De goede traditie van militair-patriottische opvoeding van de jeugd is niet vergeten.
21. Sinds de oprichting van het theater, in de Sovjettijd, heeft de groep voortdurend militaire eenheden en garnizoenen bezocht. Nu zitten CATRA-kunstenaars ook niet in hun gebouw, maar geven ze jaarlijks (meer dan 20 reizen) concerten en optredens in verschillende militaire eenheden. districten.
22. "Het CATRA-personeel bestaat uit meer dan driehonderd mensen, waaronder meer dan 130 mensen van de creatieve staf, onder wie: People's Artists of the USSR V.M. Zeldin, L.A. Chursina, 13 People's Artists of the Russian Federation, 22 Honored Artists of the Russian Federatie en 6 geëerde arbeiderscultuur van de Russische Federatie hebben staatsprijzen, ordes en medailles ontvangen van onze staat.- van de officiële website van CATRA.
23. Voor creatieve jongeren van militaire leeftijd is er een mogelijkheid om in het theater te dienen.
24. Tijdens een korte zomeravond lukte het ons niet om het hele theater rond te gaan. Maar het is ons gelukt om naast de grote zaal ook een kunstatelier te bezoeken, dat zich boven de grote en kleine zalen bevindt.
25. Er worden grote pittoreske decoraties in voorbereid. Er zijn speciale markeringen op de vloer om het werken met de doeken te vergemakkelijken, en er zijn loopbruggen onder het plafond geïnstalleerd, zodat u van bovenaf kunt kijken naar het proces van het voorbereiden van het landschap en het aanbrengen van wijzigingen. Als de decoratie klaar is, wordt deze opgerold en door het luik onder de roostervloer gevoerd, waar hij met blokken naar beneden wordt gelaten.
26. Er is nog een doel van het pand: hier vinden vormings- en oefentrainingen plaats voor de “theatertroepen” die in dienst zijn.
27. Ondanks dat het gebouw compleet lijkt, zijn een aantal architectonische elementen niet op tijd klaar voor de opening van het theater in 1940.
28. De figuur van een gigantische soldaat van het Rode Leger werd niet op de bovenste toren van het gebouw geplaatst, die zich alleen maar kan verheugen. De sculpturale compositie "Oktober" is niet boven het centrale fronton van het theater geïnstalleerd. En op de vijf bovenste hoeken van het gebouw zijn er niet genoeg sculpturen die verschillende soorten troepen uitbeelden.
29. Maar het grootste verlies is naar mijn mening het onvervulde idee om het dak te gebruiken. Volgens het plan zou er een tuin met bloembedden en gazons komen, evenals een restaurant, dansvloer en bioscoop. In de winter kon er een ijsbaan worden aangelegd. Voor bezoekers van het theater zou zich op het dak een uitstekend panorama openen, want in 1940 was het het hoogste gebouw in Moskou.
Machines voor het omhoog en omlaag brengen van decoraties. Ze staan er al sinds de oprichting van het theater.
31. Overigens is het idee om daken te gebruiken voor vrijetijdsbesteding niet nieuw. In de herfst kreeg ik de gelegenheid om het dak van de eerste wolkenkrabber in Moskou te bezoeken, waar in 1916 een restaurant werd geopend, en na de revolutie was er een plein, een speeltuin en nog veel meer, maar daarover een andere keer meer.
32. Tot slot nog een paar woorden over de kleine zaal, waar we vanwege tijdgebrek niet in konden komen. Het bevindt zich boven een grote zaal en heeft een capaciteit van 450 zitplaatsen. Het Red Banner Song and Dance Ensemble en andere artiesten uit de hoofdstad traden daar op. Er wordt ook gerepeteerd in een kleine zaal. Ik kom hier binnenkort ook, maar dan als toeschouwer.
Dat is alles. Een gordijn.
De volgende materialen zijn gebruikt om dit bericht te schrijven.
