"Theater van de eenvoudigen" wordt genoemd sociaal-cultureel fenomeen het moderne Rusland. Dit is een non-profitorganisatie theater groep, het uitvoeren van dramatische voorstellingen in de hoofdstad, in de periferie en in het buitenland, waarbij geen acteurs in de gebruikelijke zin van het woord aanwezig zijn. De hele hoofdcast van de groep bestaat uit mensen met het syndroom van Down. Dit unieke theater heeft geen eigen podium, dus “Simple-minded” speelt in Moskou op verschillende podia.
"Theatre of the Simple-minded", opgericht in 1999 door acteur en regisseur Igor Neupokoev, streeft ernaar voorop te lopen in het theatrale proces, erkend als laureaat van het All-Russische festival "Proteatr", het Versailles European Festival "Orpheus ", Internationaal Festival"Trust" in St. Petersburg ("Baltic House"), het Moskouse creativiteitsfestival "Ariadne's Thread", bekroond met de prijs "Action to Support Russian Theatre Initiatives" van de Russische Presidentiële Raad voor Cultuur en Kunst, speciale prijs Hoger theater prijs Moskou "Crystal Turandot" - "Voor ascese in de kunst."
Het tijdelijke team is uitgegroeid tot een regelmatig opererende creatieve werkplaats, waar acteurs met gezondheidsproblemen en hun naasten enthousiast aan meedoen gemeenschappelijke oorzaak, ondanks financiële problemen, het ontbreken van een repetitiebasis en een permanent podium voor uitvoeringen. Een ander theater – bijzonder – verzet zich tegen het triviale in de kunst, de kleinburgerlijke kijk op de wereld, de mechanisch vulgaire lezing van de werkelijkheid. De individualiteit van deze artiesten – kleurrijk, zo ouderwets, zelfs tijdloos – geeft hun spel een uitzonderlijke artistieke betekenis. Het gevestigde acteerensemble heeft zich gevormd tot een universele collectieve persoonlijkheid, waarin alle deelnemers in één rol optreden - "ingenue" (van het Franse ingenue - "naïef", "simpleton", en in mannelijke versie- "simpel"). Dit theatrale experiment combineert elementen van volkstheater en individuele creativiteit zelf. Deze elementen worden in semi-professionele vormen gecombineerd en gecombineerd, omdat dit in een strikt professionele sfeer niet kan worden gerealiseerd creativiteit deze artiesten. Deskundigen schrijven het 'Theater van de Onschuldigen' toe aan de art brut-beweging (van de Franse art brut - 'rauwe', ongesneden kunst) - creativiteit in de puurste manifestatie, vrij van culturele invloeden; een spontane uitbarsting uit de diepten van het bewustzijn. Fenomenen die qua betekenis dicht bij elkaar liggen; creativiteit van buitenstaanders, volkskunst, intuïtieve creativiteit. In deze bizarre samensmelting van een volwassen, betekenisvol begrip van het bestaan en een kinderlijke, naïeve perceptie van het leven, wordt een compleet beeld van de wereld onthuld.
Persberichten over het nieuwe theater begonnen met lovende reacties en bereikten enthousiaste reacties. Dus creatieve unie van een variabele waarde werd een constante, en de groep "Eenvoud" veranderde in echt theater, dat regelmatig optredens geeft in de hoofdstad en regio's: St. Petersburg, Voronezh, Yaroslavl, Jekaterinenburg, en ook toerde in Parijs en Kiev. Deze theatrale innovatie combineert verschillende trends, die elk zelfvoorzienend zijn. Het belangrijkste doel is integratie in nationale cultuur speciale kunstenaars, creatieve rehabilitatie en sociale reclame hun capaciteiten.
Het concept van "Theater van de Onschuldigen" omvat aangepaste vormen van volkstheater, de kunst van het symbolisme en amateurcreativiteit; dit komt al tot uiting in de naam van het theater. Genrevormen hier zijn ze nauwelijks veranderd, maar hun inhoud en ideologische component veranderen.
Alle deelnemers aan het 'Theater van de simpelen', die gisteren nog werden erkend als verschoppelingen uit de samenleving, beschouwen hun optredens op het podium als een missionaire taak en hun roeping. Maar een bijzonder theater, als product van marginale kunst, blijft daartegen in verzet dominante cultuur, terwijl we ernaar streven erin te passen, uit onze schuilplaats te komen. In het aanpassingsproces van deze artiesten wordt uitzonderlijk belang gehecht aan hun optredens voor het grote publiek. De ontwikkeling van dit unieke theaterproject zal dienen om de negatieve houding ten opzichte van mensen met een verstandelijke beperking te overwinnen, om de samenleving bewust te maken van de verantwoordelijkheid voor haar “zwakke” leden en, als gevolg daarvan, om in Rusland “een samenleving zonder onnodige mensen” te vestigen.
Echt zonnig “Theater van de Onschuldigen”
Een korte fotoreportage over het ontmoeten van bijzondere en geweldige mensen en acteurs van het "Theater van de Simple-minded".
“Theater van de Simpelen” is een sociaal-cultureel fenomeen, een non-profit theater dat voorstellingen geeft verschillende scènes Moskouse theaters. Een fenomeen omdat er geen acteurs in het theater in de gebruikelijke zin van het woord aanwezig zijn. De hele groep van het Theatre of the Innocent bestaat uit mensen met het syndroom van Down.
“Theater van de Simple-minded” werd in 1999 gecreëerd door acteur en regisseur Igor Neupokoev; met de steun van de Down Syndrome Association, People's Artist of Russia Ekaterina Vasilyeva.
Het doel van het goede doel creatief project"Theater van de simpelen" is de integratie van gehandicapte kunstenaars in de nationale cultuur, sociale reclame voor hun capaciteiten en creatieve rehabilitatie, die wordt uitgevoerd in acteerlessen, podium toespraak en beweging. Een bijzondere plaats in het revalidatieproces wordt ingenomen door optredens van kunstenaars met een beperking voor het grote publiek.
Het tijdelijke team werd een vast team. De acteurs en hun ouders zijn vrienden geworden en werken met passie samen, ondanks financiële problemen en het gebrek aan vaste repetitieruimte. Samen met hen worden alle vreugden en zorgen gedeeld door de organisator van het theater - een man die verliefd is op zijn acteurs - Igor Neupokoev en de assistent-regisseur - Ksenia Sokolovskaya.
“Theater of the Simple-minded” streeft ernaar voorop te lopen op het gebied van theatrale prestaties, werkt samen met “Theater.DOC”, wordt tweemaal erkend als laureaat van het All-Russische festival “Pro-theater”, het Europese festival van Versailles bijzondere theaters, bekroond met de prijs “Actie ter ondersteuning van Russische theaterinitiatieven” van de Raad van de president van de Russische Federatie voor Cultuur en Kunst, de speciale prijs “Crystal Sprout” voor toewijding aan kunst, de hoogste theaterprijs in Moskou “Crystal Turandot”.
Persberichten over het “Theater van de Onschuldigen” begonnen met positieve reacties en bereikten extase.
Van een gezelschap dat van tijd tot tijd optreedt, is het ‘Theater van de Onschuldigen’ veranderd in een gezelschap dat regelmatig optreedt op de podia van theaters in Moskou, waarbij ze toeren door de regio’s van Rusland (St. Petersburg, Voronezh, Yaroslavl), Frankrijk en Oekraïne. Veel vaste kijkers hebben niet meer de vraag “Wat te kijken?”, ze komen meteen hierheen.
Omdat het theater geen eigen podium heeft, worden er op verschillende locaties voorstellingen gegeven. Kaarten kunnen een half uur voor aanvang van de voorstelling worden gekocht. Tickets kunt u telefonisch bestellen: 8 916 293 95 36.
En bij eenvoudige kunstenaars komt deze dualiteit van theatraal acteren meer dan bij anderen tot uiting, waardoor een persoon hoog wordt verheven, maar niet boven zijn menselijke lot. ‘Ik zit in het donker / En het is niet erger / dan de duisternis buiten’, schreef Joseph Brodsky tegen zichzelf. Maar ‘eenvoudige’ kunstenaars kunnen dit ook over zichzelf zeggen. Ze hebben alles op hun eigen manier. Archimandriet Tichon (Sjevkunov) noemt ze ‘buitenaardse wezens’ omdat ze uit een andere beschaving lijken. Hier binnen pure vorm het nationale archetype van Ivanoesjka de Dwaas wordt uitgedrukt, die in feite gelukkiger blijkt te zijn dan zijn correcte broers, die banaal denken en daarom gebrekkig zijn, of Emelya, de originele, die zijn hele leven op het fornuis heeft gelegen, maar niet miste zijn geluk. Opgemerkt kan worden dat een van de beschermheren de kinderen dit jaar meenam op vakantie naar Feodosia op de Krim.
CIJFERS EN FEITEN:
Volgens statistieken van de WHO wordt elk 700ste kind ter wereld geboren met het syndroom van Down.
Jaarlijks worden in Rusland 2500 kinderen met het syndroom van Down geboren,
Jaarlijks worden in Moskou ongeveer 100 van zulke kinderen geboren
Dat wil zeggen dat het syndroom van Down bij elk 700ste kind wordt gediagnosticeerd
Deze verhouding is hetzelfde in verschillende landen, klimaatzones en sociale lagen.
Genetisch falen treedt op ongeacht de levensstijl van de ouders, hun gezondheid, gewoonten en opleiding.
Het is bekend dat de kans op het krijgen van een kind met het syndroom van Down afhankelijk is van de leeftijd van de moeder. Voor vrouwen jonger dan 25 jaar is de kans op het krijgen van een ziek kind 1/1400, tot 30 jaar oud – 1/1000, op 35 jaar oud neemt het risico toe tot 1/350, op 42 jaar oud – tot 1/ 60, en op 49-jarige leeftijd – tot 1/1/1000. Omdat jonge vrouwen over het algemeen echter veel meer kinderen krijgen, wordt de meerderheid (80%) van alle kinderen met het syndroom van Down feitelijk geboren uit jonge vrouwen onder de 30 jaar.
85% van de gezinnen laat een kind met het syndroom van Down in de kraamkliniek achter, ook op aanbeveling van medisch personeel.
In Moskou laat 50% van de gezinnen kinderen met het syndroom van Down in de steek
In Scandinavië is geen enkel geval van achterlating van deze kinderen geregistreerd.
In Europese landen en Amerika bedraagt het verlatingspercentage van dergelijke kinderen niet meer dan 5%; bovendien bestaat er voor deze kinderen een systeem voor het selecteren van een adoptie- of voogdijgezin
In Amerika staan 250 gezinnen op een wachtlijst om ze te adopteren.
Gevallen van adoptie van kinderen met het syndroom van Down zijn in Rusland nog steeds zeldzaam.
De gemiddelde levensverwachting van mensen met het syndroom van Down in Europa is 64 jaar. In ons land worden dergelijke statistieken niet bijgehouden.
In Rusland bestaat er geen systeem voor staatssteun aan een kind met het syndroom van Down en zijn gezin. Kinderen met het syndroom van Down worden gespecialiseerd opgeleid correctionele scholen achtste soort.
In Europa en Amerika het systeem vroege hulp Kinderen met het syndroom van Down maken deel uit van het sociale systeem van de staat.
Volgens statistieken van het Russische Ministerie van Volksgezondheid en Sociale Ontwikkeling zijn er in ons land ongeveer 13 miljoen mensen met een handicap, wat neerkomt op bijna 10% van de bevolking van ons land.
Zonnige kinderen. Gezegende ouders. Er was eens precies wat ze zeiden over gezinnen waarin een kind verscheen met het trisomie XXI-chromosoom.
Vreemd genoeg lijkt het erop dat mensen in de loop van de jaren van ontwikkeling achteruitgaan. Tegenwoordig is het ‘gebruikelijk’ om te bellen domme mensen"downs". Om rotting te verspreiden en kinderen met een handicap te bespotten, om de kinderen die binnen de parameters van de norm ‘passen’ honderden stappen hoger te plaatsen dan degenen die daarbuiten gaan.
Het is waarschijnlijk tijd om alles bij elkaar te noemen. Mensen zijn allemaal verschillend, en je moet dit verschil leren accepteren door anderen les te geven jongere generatie. Niet alleen ziekten vereisen speciale behandeling aan een persoon. Zodra iemands reserves uitgeput zijn, wordt iemand depressief of haalt hij uit naar anderen. Maar om de een of andere reden geven familieleden zo iemand niet op, ook al is hij verder gegaan dan de norm. Hij liet zichzelf anders worden: zwak en negeerde de mening van anderen.
Kinderen met het syndroom van Down worden anders geboren. En ze zouden absoluut gelukkig zijn met de manier waarop ze het leven zien, ware het niet dat de zeer intelligente, vooruitstrevende, succesvolle mensen om hen heen de kroon dragen omdat de natuur hen een ander stel chromosomen heeft gegeven. Welnu, degene die binnen de grenzen van de norm valt.
Het meest interessante is dat ongeveer hetzelfde aantal van zulke kinderen over de hele wereld wordt geboren, maar de houding tegenover hen en de omstandigheden die voor hen worden gecreëerd, zijn compleet anders. Op een wereld vol digitale technologie en grote geesten.
De ziekte van Down. 47 chromosomen, in plaats van 46 (3 kopieën van het 21e chromosoom, of een gedeeltelijke schending van de structuur ervan - translocaties). Dit is de hele ‘inzinking’, waardoor kinderen met het syndroom van Down worden geboren. Het syndroom van Down impliceert een reeks karakteristieke fenotypische kenmerken voor deze ziekte, maar kan karyotypisch niet worden bevestigd. Het materiaal zal de term ‘syndroom’ gebruiken vanwege het meest voorkomende gebruik ervan.
Natuurlijk werden zonnige kinderen niet altijd goed waargenomen. Lange tijd werd gedacht aan mensen met het syndroom van Down psychische stoornissen en bond ze vast uiterlijke kenmerken tot het Mongoloïde type (“Mongoolse idiotie”), dat later ernstige protesten tegen racisme veroorzaakte. Later werd ontdekt dat dergelijke kinderen geboren kunnen worden uit vertegenwoordigers van absoluut alle rassen, in elke uithoek van de planeet. Er was een tijd dat alle kinderen met een mentale en fysieke beperking in letterlijke, ‘fysieke’ zin vernietigd werden. Langdurige protesten hebben deze ‘humane maatregelen’ uitgeroeid.
Jarenlang was het risico op het krijgen van een kind met het syndroom van Down afhankelijk van de leeftijd van de moeder. De theorie wordt nog steeds in de praktijk bevestigd, en toch worden dergelijke kinderen steeds vaker geboren bij moeders in de normale reproductieve leeftijd, of zelfs bij moeders op jonge leeftijd. Het syndroom van Down kiest niet voor asociaal of rijk, ziek of gezond. Het komt eenvoudigweg voor met een frequentie van 1-2 gevallen per 1000 mensen. Rekening houdend met de mogelijkheden van prenatale diagnostiek wordt momenteel 1 geval per 700 geboren kinderen geregistreerd (in de overgrote meerderheid kiezen moeders ervoor de zwangerschap af te breken).
Naast het complex van stigma's waar artsen zich goed van bewust zijn, is het de moeite waard eraan te denken dat de ernstigste varianten de aanwezigheid van hartziekten, cataract, afwijkingen van het bewegingsapparaat en andere ontwikkelingsstoornissen impliceren die de gezondheid van de baby ernstig schaden. De reactie van het lichaam van zo'n kind kan volkomen atypisch zijn: ondanks een behoorlijk aantal kenmerken kunnen zulke kinderen volkomen rustig leven, zelden ziek worden en zonder angsten en zorgen te voelen, tot wel volwassen leeftijd(gemiddeld 45-50 jaar). Of ze kunnen de geringste infectie oplopen en hebben moeite met het verdragen van elke ziekte die op hun pad komt.
Ondanks dat er sprake is van een verstandelijke beperking bij Down-kinderen karakteristieke eigenschap, het interfereert niet met het leren of bepaalde aanpassingen aan het sociale leven.
Sommige van deze kinderen gaan misschien zelfs naar een gewone school en hebben geen school meer problemen met leren dan sommige gezonde kinderen. Het hangt allemaal af van hoe ernstig de problemen met gehoor, spraak en motoriek zijn.
Het is natuurlijk beter als Down-kinderen worden opgeleid in een speciaal programma, maar toegang hebben tot communicatie met gezonde kinderen. En toch waren er gevallen waarin ‘zonnige kinderen’ onderwijs kregen aan universiteiten. Zijn we klaar om voor zulke mensen optimale omstandigheden te creëren? “Nou ja, we kunnen het hier zelf nauwelijks redden onder de huidige omstandigheden”, zal iedereen waarschijnlijk denken.
Zulke kinderen hebben ‘geen haast om te leven’; ze leren de gebruikelijke vaardigheden langzamer dan anderen. En ze hebben echt plezier in wat ze doen. Bijna altijd binnen goed humeur en glimlach. Daarom worden ze zonne-energie genoemd! Niet iedereen kan van het leven genieten. En deze kinderen houden van bijna alles wat het leven hen geeft. Ze kennen geen angst, stress, angst. Ze waren niet begaafd hoge intelligentie, maar begaafd met een groot hart, gemaakt om lief te hebben, en zeker om te leren hoe je van de levens van anderen kunt houden.
Tags:
Ira Dolinina
Theater van de onschuldigen
Theater zijn wij. Laten we samenkomen - hier is het theater. Maar we komen niet samen, en er is geen theater
Ik heb meer dan eens gehoord over het 'Theater van de simpelen'. Voor mij waren het ongetwijfeld al sterren: er werden vragen gesteld aan de acteurs, na de voorstelling werd de regisseur bedankt door enthousiaste toeschouwers, en hij vroeg maar om één ding: naar hun uitvoeringen komen.
Het bleek dat het theater dat de steun het meest nodig heeft, deze niet krijgt. De jongens moeten drie keer per week repeteren en minstens meerdere keren per maand optreden om zichzelf in vorm te houden en hun rollen niet te vergeten. Maar ze hebben geen eigen gebouw; er worden repetities gehouden waar ze het gratis kunnen regelen. Ik vraag de regisseur waarom de jongens zo zelden optreden? “We kunnen nergens optreden. Theaters vragen u om huur te betalen. Waar kan het Theater van de Onschuldigen geld vandaan halen? Dit is hetzelfde non-profit project. Welnu, dit is het moment: huur eisen van mensen met een handicap, weet je? Nu zitten de regisseurs totaal verbijsterd in de bioscoop.”
“Het theater zijn wij. Laten we samenkomen - hier is het theater. Maar we komen niet samen en er is geen theater. Wij hebben geen gebouw. We zijn net bij elkaar gekomen en we zijn een theater”, zegt de moeder van een van de acteurs. Het Theater van de Simpelen trad op in Parijs. De jongens werden uitgenodigd op het podium van het Royal Versailles Theatre. In Rusland steunt de staat hen niet. De moeder van acteur Anton zegt dat leden van de theatergroep hun spraak en geheugen verbeteren, omdat ze een grotere verantwoordelijkheid hebben tegenover het publiek. Ze willen echt begrepen worden. Ze vertelt dat ouders van kinderen met soortgelijke problemen na de voorstelling vaak naar voren komen en haar bedanken, omdat het zien van de kinderen op het podium hen hoop geeft.
Vandaag speelden de jongens "The Tale of Captain Kopeikin". De eerste helft van de voorstelling begreep ik bijna niet wat ze zeiden, maar ik probeerde het wanhopig. Eerst schaamde ik me daar vreselijk voor, maar daarna ontspande ik en begon met mijn hart te kijken en luisteren. De glimlach is gedurende het hele optreden niet van mijn gezicht verdwenen. Deze oprechte reactie was de meest correcte. Zodra ik alle gedachten verdreef die ik nodig had om te begrijpen wat er tussen de personages op het podium gebeurde, besefte ik dat het publiek hier was voor iets heel anders. Wij waren er niet voor uitgenodigd nogmaals over geleerd tragisch lot Kopeikin - we werden geroepen in de wereld van absolute en pure emoties, de wereld van de naakte ziel. En als je ze in je hart toelaat en ze daar hun optreden laat uitvoeren, zul je zeker begrijpen dat dit naïeve en simpele ding in ieder van ons op de loer ligt.
Tijdens de voorstelling keek ik achterom en zag dat alle toeschouwers in twee groepen konden worden verdeeld: degenen die de meest oprechte en kinderlijke glimlach hadden, en degenen die een uitdrukking van lichte verbijstering op hun gezicht hadden. Er waren meer glimlachen. Dit is erg belangrijk voor de acteurs, omdat ze, in tegenstelling tot alle regels van theatraal acteren, met opwinding naar het publiek keken. Maar de eenvoudigen van geest kunnen geen onprofessionals worden genoemd. Ze raakten niet alleen gewend aan de personages en leerden hun tekst - elk van de acteurs verbazingwekkend gewerkt aan de plasticiteit van mijn karakter. De bewegingen van de eenvoudigen doen denken aan doordringend vioolspel: ze zijn expressief, expressief tot op het pijnpunt. Dit is emotie in zijn puurste en meest pure vorm. zeldzame vorm. Het was adembenemend toen ze begonnen te dansen.
Anton is vanaf het begin bij het theater betrokken. Hij zit hier al vijftien jaar. Hij is nu drieëndertig jaar oud. In het toneelstuk "The Tale of Captain Kopeikin" speelde hij de presentator. Anton had vele malen meer tekst dan alle anderen. Hij staat bekend om het feit dat hij zijn rol sneller leert dan wie dan ook, en vervolgens de teksten van de anderen uit zijn hoofd leert. Tijdens het optreden stelde hij herhaaldelijk regels voor aan de jongens toen ze ze vergaten.
– Hoe voel je je na de voorstelling?
– Als we elkaar ontmoeten, wordt het goed. Eigenlijk ben ik dat nu vrije tijd Ik breng – het is nu zomer – door in de datsja. Ik ga voor bessen en paddenstoelen.
– Wil je acteur worden?
- Ja. Nou ja, nog steeds. Als mijn vrienden mij een tablet geven, ga ik op zoek naar een baan.
– Met wie wil je nog meer samenwerken?
- Net als papa, erin verschillende steden rijden. Ik wil een baan vinden in Sint-Petersburg. Daar wonen ook mijn vrienden, naar wie ik graag kijk: Dasha Baranova en Irina Petrovna (opmerking - presentatoren van Channel Five). En op zondag wordt op televisie het programma “The Main Thing” uitgezonden.
– Wil je op televisie werken?
- Nee!
-Ben je bevriend met iemand hier?
– Ik ben bevriend met de meiden: Vera en Vika. Ik hielp haar zodat ze nergens heen zou gaan, ik was een voogd. Haar moeder ging niet, ze had geen tijd en ik was verantwoordelijk voor het meisje.
– Ga je alleen naar de repetities?
- Nee, we zijn samen met mijn moeder.
– Wie komt er naar je optredens?
Moeder:
Verschillende mensen, maar er komen natuurlijk vooral studenten. Ze zijn geïnteresseerd in iets nieuws. Ouders komen ook met dezelfde problemen als de onze. Omdat het eng is: je verwachtte een kind en plotseling wordt je kind geboren... Het is heel moeilijk.
Anton: Nu verandert mijn gezondheid ten goede!
– Wat betekent theater voor jou?
- Dit is werk. Dit is wanneer je naar je werk komt, werkt, en ze geven je ook bloemen.
– Vind je het leuk om te werken?
Anton: Ja, vooral als iedereen mij als een heer beschouwt. Ik vind het leuk als mooie meisjes mij benaderen. Ik kijk ook naar de covers, we abonneren ons op het tijdschrift "Breien is modieus en eenvoudig" - er zijn ook meisjes. Het zijn modellen.
Moeder: Ik zal het je vanuit mezelf vertellen. Voor hen is het... Begrijp je wat ons alternatief is: thuis zitten, tv kijken? Afwassen, aardappelen schillen en dat is alles. En hier komen we praten met jongens die dezelfde problemen hebben. En we vergeten onze problemen. We hebben gemeenschappelijke interesses, dus ze hebben hier tenminste een soort team.
Anton: Dit is goed!
Moeder: Ze weten het van elkaar. Zie je, er is geen alternatief meer. In de Sovjettijd waren dit fabrieken, fabrieken: deze kinderen werden van school gehaald en vervolgens een beroep geleerd. Ze werden ‘in de stroom’ gehouden. Nu is het allemaal kapot, nu is er niets. Iedereen wordt in de steek gelaten: overleef zoals je wilt. Wat kunt u uw kind geven? Toen ik dit hoorde... Het is moeilijk. Je moet alles opgeven, je moet tijd doorbrengen. Drie keer per week gaan we repeteren.
Anton: Maandag, woensdag, vrijdag!
Moeder: Zie je, maar tegen hen, maar hij... Aan wie God zoveel mogelijk reden gaf. Maar ze vervelen zich.
Anton: Ja..
- Krijg je hier geld voor?
Moeder: Nou, hij speelde in een aflevering van het programma 'Man and the Law'. Vervolgens kreeg hij het geld uitbetaald.
Anton: 30 duizend!
– En het blijkt dat je helemaal geen geld kunt verdienen met optredens?
Anton: Nee. Ik speel zodat ik me goed voel, en om mezelf aan anderen te laten zien, om anderen te vertellen waartoe we in staat zijn. Zodat niemand zich verveelt, en ik ook niet. En ik ben bezig. Dit is belangrijk.
Er leven mensen met het syndroom van Down onder ons. Zij kijken in onze ogen, wij kijken naar hen. Zien wij daarin het beeld van God? Zien zij Hem in ons?
Het syndroom van Down is de meest voorkomende genetische afwijking ter wereld.
Volgens de statistieken wordt 1 op de 600 tot 800 baby's geboren met het syndroom van Down. Deze verhouding is hetzelfde in verschillende landen, klimaatzones en sociale lagen. Het hangt niet af van de levensstijl van de ouders, huidskleur, nationaliteit. In ons land is het leven van mensen met het syndroom van Down nog steeds omgeven door veel misvattingen en vooroordelen. Ze worden beschouwd als ernstig verstandelijk gehandicapt en niet leerbaar. Ze beweren vaak dat ze niet in staat zijn echte genegenheid te ervaren, dat ze agressief zijn of, volgens een andere versie, integendeel, ze zijn altijd blij met alles. In ieder geval worden ze niet als volwaardige individuen beschouwd. Ondertussen werden deze stereotypen in alle ontwikkelde landen van de wereld twee tot drie decennia geleden weerlegd. In de VS worden zulke mensen alternatief hoogbegaafd genoemd. En deze woorden zijn niet alleen een eerbetoon aan de modieuze politieke correctheid. De ervaring van het Moskouse "Theater van de Onschuldigen" bevestigt dit.
Referentie:Igor NEUPOKOEV werd in 1961 in de stad Krasnokamsk geboren. Afgestudeerd aan VGIK. Werkte 12 jaar bij de filmstudio Belarusfilm en bij het Film Actor's Theatre.
"Theater van de simpelen" werd in 1999 gecreëerd door theater- en filmkunstenaar Igor Neupokoev. Theaterkunstenaars zijn mensen met het syndroom van Down.
“Het begon allemaal volkomen per ongeluk”, herinnert Igor zich. “Een keer ontmoette ik in een sanatorium een groep ouders die kinderen hadden met het syndroom van Down. Ze zeiden tegen mij: “Je bent een acteur, vertel ons een soort sprookje.” Ik ging naar de bibliotheek, vond een sprookje over Duimelijntje, begon te repeteren en was opgetogen over de organische aard en ongewoonheid van deze kinderen. Maar toen speelden we het toneelstuk en gingen naar huis - niemand van ons dacht toen aan serieus werk...
In 2000 kwam ik naar de Down Syndrome Association - we ontmoetten de voorzitter ervan in datzelfde sanatorium - en zei: "Seryozha, ik wil een toneelstuk spelen met jullie jongens." Ik nam de lijst van de vereniging en begon iedereen te bellen. Twee weken lang heb ik de hele dag gebeld en gezegd: “Hallo, ik ben Igor Neupokojev, ik wil een toneelstuk spelen met jullie jongens. Kom.” En ze kwamen. Natuurlijk niet allemaal. Ik heb niemand geselecteerd. In eerste instantie was het natuurlijk de bedoeling om meer getalenteerde, meer begaafde mensen te vinden, maar toen besefte ik dat ik een andere route moest inslaan. We hebben degenen nodig die willen dat het blijft."
Als gevolg hiervan bleven er zeven mensen over, en met hen begon Igor een toneelstuk te repeteren gebaseerd op Gogol's 'The Tale of Captain Kopeikin'. De keuze voor het stuk was niet toevallig.
'Ik heb hier al een aantal jaren over nagedacht. Daar is de hoofdpersoon gehandicapt. Zonder arm, zonder been. Dat wil zeggen, hij wordt geconfronteerd met de grote staatsmachine: ambtenaren, ministers, generaals die hem vervolgen en hem niet het geld geven dat hij verdient. Ik keek naar mijn acteurs en begreep: dit is hun thema, niemand zal het beter spelen dan zij.
Seconde. De personages in het verhaal zijn ‘kleine mensen’, radertjes van een enorm imperium, gewone mensen die geloven dat er ergens daarbuiten, binnen de overheid, voor hen gezorgd zal worden. En toen zag ik eenvoudigweg dat zij zelf de karakters van Gogol waren. Het enige wat ze hoeven te doen is een geklede jas of uniform aan te trekken en ze hoeven niet eens iets te spelen.
Het was erg moeilijk om aan het stuk te beginnen werken. Er was geen ruimte voor repetities. Op zoek naar een pand moest Neupokojev veel organisaties bezoeken, maar opnieuw werd alles beslist door een gelukkig toeval.
“Toen ik met mijn hond aan het wandelen was in het Shabolovka-gebied, ontmoette ik een vriendin, en plotseling zei ze tegen mij: nou, wat zoek je, hier is een school. Het was een speciale school voor gehandicapten Ik ging daarheen en binnen vijf minuten was het probleem opgelost - er was een fysiotherapieruimte, met zo'n spiegelwand, die was heel geschikt voor ons. We kregen twee keer per week strikt twee uur en we werkten bijna zonder pauzes. slechts vijf minuten om water te drinken, en opnieuw was er een repetitie.
Maar er waren niet alleen organisatorische problemen. Het werken met bijzondere kunstenaars vergde een ongebruikelijke aanpak. Toegegeven, dit begrip kwam niet meteen bij Igor op.
"Mijn aanvankelijke houding was: geen concessies doen, werken alsof gewone kunstenaars, zoals ze lesgaven op het instituut, zoals het was in het theater! Maar naarmate de repetities vorderden, werd het duidelijk dat dit hier niet mogelijk was: als een gewone acteur het vijf keer moest zeggen om te begrijpen wat er van hem werd verlangd, dan moest hij het hier honderdvijf keer herhalen. En ik herhaalde, beseffend dat ik dit moest doormaken. Het belangrijkste is om niet opgewonden te raken, niet geïrriteerd te raken, maar om het met een glimlach te doen, heel vriendelijk en zachtaardig, omdat deze jongens erg gevoelig zijn. Hoe heb ik dit gedaan? Weet het niet. Het was niet moeilijk voor mij. We zijn nu aan het repeteren nieuwe prestatie, en ik breek, haast me, forceer gebeurtenissen. En toen hadden we geen haast."
Vrienden en 'collega's in de winkel' zagen de nieuwe hobby van Igor anders: sommigen waren perplex - 'waarom heeft hij dit nodig', anderen bleven onverschillig, anderen veroordeelden openlijk.
“Aan het begin van mijn werk hoorde ik veel. Ze vertelden me: waarom doe je dit, redt het hun ziel, zit er godslastering in? Trouwens, een orthodoxe vrouw vertelde me dit. Maar ik ben orthodox Ik heb het niet gezien, ik wilde deze mensen het podium op tillen, zodat ze erbij zouden zijn. magische ruimte, werden zelf kunstvoorwerpen. Bovendien wilde ik het probleem verergeren. Mensen met het syndroom van Down zitten vaak binnen vier muren, buiten de wereld, buiten de samenleving. Ik begreep dat het toneel was unieke plek ontmoetingen tussen deze mensen en toeschouwers. Ik wilde dat iedereen ze zou zien. Niet in ziekte, niet in ellende, niet in zwakte, maar getransformeerd door de kracht van kunst, heel mooi. In de ruimte artistiek beeld. Zo is het allemaal gebeurd."
Iedereen die ooit een toneelstuk van het Theatre of the Innocent heeft gezien, is het over één ding eens: er gebeurt een wonder op het podium. In eerste instantie is er een gevoel van een vreemd circus, panopticon of stand, maar letterlijk na een paar minuten zie je hoe het echte leven op het podium begint. Mensen met het syndroom van Down zijn grote kinderen, kwetsbaar, puur en oprecht in het uiten van hun gevoelens. Alles wat ze doen, wordt serieus gedaan. Ze werken 100% volgens het Stanislavsky-systeem. Veel toeschouwers huilen bij het verlaten van de voorstelling. Gewoon omdat we iets echts hebben aangeraakt.
Er zijn echter ook volkomen onverschillige mensen.
“Ik kom op bezoek en zeg: ik heb een bandje van onze repetities meegenomen, laten we kijken. En voor mij: laten we het later doen, laten we het morgen doen. En ik begreep dat veel mensen er gewoon niet naar willen kijken stopte zelfs met communiceren met iemand.
Maar er kwam ook hulp en steun. Het leek willekeurig, maar altijd precies op die momenten waarop het het moeilijkst was.
“Op een dag ging ik naar het Sretensky-klooster en ontmoette per ongeluk de abt van het klooster, Archimandrite Tichon (Shevkunov). We kennen elkaar - we studeerden samen aan VGIK, hij zat op de afdeling scenarioschrijven, ik zat op de acteerafdeling, wij zaten op de afdeling acteren. gingen samen naar kerken in de buurt van Moskou. Velen deden dit toen, omdat ze bang waren dat iemand in Moskou het zou zien en rapporteren, en dat ze me dan uit het instituut zouden schoppen of van mijn werk zouden vragen Hij luisterde met open mond naar mij. “Dit is iets ongelooflijks, het is zo interessant. Hoe zijn ze? Ik zou graag willen dat mijn monniken van hen leren. Hun onschuld, hun onzelfzuchtigheid, hun vriendelijkheid." En dit is echt zo: mensen met het syndroom van Down zijn verstoken van de geringste agressie jegens hen. naar de buitenwereld. Ze zijn weerloos. Toen hielp pater Tichon mij altijd. Hij was bij ons optreden en ik denk dat hij het leuk vond. Over het algemeen beschouwde ik ons eerste gesprek met hem als zijn zegen en misschien is dat de reden waarom alles voor ons is gelukt. Een andere persoon die actief deelneemt aan ons lot is de Russische Volkskunstenaar Ekaterina Vasilyeva. Toen ik haar voor het eerst over onze voorstelling vertelde, was ze buitengewoon geïnteresseerd en heeft ze ons veel geholpen, op zoek naar steun voor het theater bij de hoge autoriteiten. En als ze werd geïnterviewd naar aanleiding van ons optreden, zei ze woorden die niemand anders zou zeggen.”
Na twee jaar repeteren vond de première plaats in Teatr.doc.
“Ik dacht dat dit allemaal een grote gok was, en het was onbekend hoe het zou eindigen: de toespraak van de jongens was slecht, en over het algemeen waren het geen artiesten - hoe overtuigend zouden ze zijn. Maar de uitvoering vond plaats voor onze ogen. En daarna waren er geen repetities: alleen een doorloop op de dag van de voorstelling en we spelen. Het bleek heel goed te zijn gedaan. We hebben een zomervakantie van 3-4 maanden, daarna komen we alleen samen één run-through, en de jongens spelen het stuk opnieuw.
De geboorte van het 'Theater van de simpelen' werd een opmerkelijke gebeurtenis, niet alleen in de theatrale omgeving. Er is veel veranderd in het leven van de kinderen zelf en hun ouders. Sergei Makarov speelde in de film "Old Women" van Gennady Sidorov en ontving een prijs op het festival "Kinotavr" gouden roos", Elena Chumakova werd uitgenodigd voor de radioserie "House 7, Entrance 4", en ze speelde daar ongeveer een jaar samen met professionele acteurs. Er begonnen artikelen en televisieprogramma's over het theater te verschijnen en er werd aan een nieuw stuk gewerkt.
"Ik besefte dat twee jaar repetities voor de jongens waren een echte school acteervaardigheden, en ze zijn klaar voor uitdagender werk. Het stuk heet "Het Beest". De actie vindt plaats na een wereldwijde catastrofe. Dit is een verhaal over hoe een klein gezin – vader, moeder en dochter – probeert te overleven in deze verwoeste wereld. Zelf weten ze niet meer wie ze zijn en waar ze vandaan komen. Dit zijn mensen buiten de beschaving en cultuur. Ik nodigde een kostuumontwerper uit, een plastisch regisseur, ik belde een echte dramatische actrice Olga Chudaykina. Hoewel aanvankelijk een andere actrice was uitgenodigd, bleek dat niet iedereen zich bij dit ensemble kon aansluiten. Maar Olga viel samen met de jongens. Ik speel ook in een nieuw toneelstuk, en voor mij is het veel interessanter dan werken met professionele artiesten. Een acteur, hoe geweldig hij ook is, speelt, maar de jongens acteren niet, ze leven gewoon. Als ik in de ogen van de acteur kijk, begrijp ik dat hij aan het werk is, en als ik naar Lenochka Chumakova kijk, is ze voor mij een herkenningspunt op de weg die Stanislavsky met zoveel moeite zocht. ‘Lieg niet’ is erg moeilijk. Onze jongens... ze verslaan Olga en mij. In deze voorstelling spelen zelfs hun spraak- en plastische tekortkomingen een rol, en we moeten voortdurend met iets komen om overtuigend te zijn."
In de vijf jaar die zijn verstreken sinds de oprichting van het theater, zijn zowel de artiesten zelf als hun ouders veel veranderd. Volgens Igor zijn ze al gewend aan hun nieuwe status en nemen ze die heel serieus. Hun gevoel van eigenwaarde is veranderd. Ouders en hun ongewone kinderen voelden zich eindelijk niet meer als verschoppelingen in de samenleving. Ze beseften dat ze niet slechter waren dan anderen, ze waren gewoon anders.
“We hebben een hele goede groep ouders. Die zijn er serieuze mensen, Doctor in de Wetenschappen. Eerder verborgen ze op het werk dat ze zulke kinderen hadden, weigerden interviews, weigerden te filmen en vroegen om hun naam niet te noemen. En nu geven ze vrijelijk interviews en komen ze op televisie. Ze waren niet meer bang - dat is wat belangrijk is! Ouders zagen dat dit een kans was voor hun kinderen en hielpen zoveel ze konden: ze drukten de eerste programma's af, naaiden pakken. Toegegeven, we zijn nu een beetje moe, maar ik denk dat het wel over zal gaan.
Er is veel veranderd in Igors eigen wereldbeeld. Hij hield van deze baan. En behandelde hij het 'Theater van de Onschuldigen' aanvankelijk als een eenmalig project, nu is het zijn levenswerk geworden.
“We hebben zo’n geweldig team, we zijn allemaal als familie geworden. organisatorische problemen nog steeds onopgelost. Wij zijn niet geregistreerd, wij hebben geen status. Maar ik zou graag willen dat het een betaalde baan voor de jongens is. Zelfs op zijn minst, maar het zou een andere structuur van ons hele lichaam zijn."
Helaas bedreigt het grootste probleem van het theater - het ontbreken van officiële registratie en een eigen dak boven zijn hoofd - zijn voortbestaan. Er is geen plaats om "Kopeikin" te spelen en een nieuwe uitvoering te repeteren. Waar voorheen “Teatr.doc” tweemaal per maand zijn podium bood, nu slechts één keer. Er is geen mogelijkheid om salaris uit te betalen aan de regisseur, lichttechnici, geluidstechnici en de artiesten zelf. Eenmalige liefdadigheidsbijdragen lossen het probleem niet op. Zoals ze zeggen: “Geef een hongerige man geen vis, maar een hengel.” Maar Igor hoopt dat er misschien nog een wonder zal gebeuren en dat het 'Theater van de simpelen' eindelijk zijn thuis zal vinden.
Seryozha heeft altijd van film en theater gehouden. Hij hield ervan om alles ‘uit te beelden’, en hij was er goed in. We kwamen iets later naar het Theatre of the Simple-minded dan anderen, ongeveer zes maanden nadat de repetities begonnen. In eerste instantie vonden we de keuze van het stuk niet leuk; het leek erop dat Gogol erg moeilijk was, we hadden iets gemakkelijkers nodig. Er was veel opwinding bij de première. We hadden kennissen en vrienden uitgenodigd. Iedereen kwam met plezier. We zeiden tegen hen: “Houd er geen rekening mee dat we vrienden zijn, dat dit Seryozha is, dat de artiesten zo specifiek zijn.” En het effect was geweldig. Ze waren stomverbaasd dat de jongens echt aan het spelen waren en goed speelden.
Vaak blijft het publiek na de voorstelling. En wat verrassend is, is dat ze zeggen dat ze helemaal geen medelijden met onze kinderen hebben, dat ze gewoon geschokt zijn dat ze zulke getalenteerde jongens blijken te zijn.
In eerste instantie dachten we dat dit zoiets als een amateurtheaterstudio zou zijn, maar Igor is een professional en werkte met de jongens als professionele artiesten. En het resultaat bleek ook nog eens behoorlijk professioneel te zijn.
Bovendien beoordelen echte artiesten die de voorstelling hebben gezien het nog hoger dan gewone toeschouwers. Ze zeggen: “Dit kun je niet spelen! Een professioneel opgeleid persoon kan zo niet spelen.” Maar de jongens spelen niet, ze leven.
Ze houden zoveel van hun theater, elke keer zijn ze erg bezorgd of er publiek komt en hoe alles zal verlopen. Voor hen is het een groot deel van hun leven. Dit is een venster op de wereld, omdat het voor hen moeilijk is om andere manieren te bedenken om met anderen te communiceren. Ondanks het feit dat ze in gezinnen leven, zijn ze immers grotendeels geïsoleerd van de samenleving. De wereld om ons heen heeft haast, heeft haast. Hij duwt niet alleen zulke zwakke en weerloze mensen weg, maar ook sterkere mensen...
En het theater biedt in ieder geval deze kleine groep (momenteel zijn er slechts zeven acteurs) de mogelijkheid om op de een of andere manier in onze groep te integreren moeilijk leven. Als we ons eigen platform hadden, zou het mogelijk zijn om de groep uit te breiden, jonge acteurs te rekruteren en een back-upcast te maken. De gezondheid van de jongens is immers niet zo best en als er iemand ziek wordt, moet het optreden worden afgelast. Er was ooit een idee om een klein café in het theater te maken. Wie niet op het podium staat, zou daar geld kunnen verdienen. Het zijn allemaal volwassenen en hun ouders zijn voor het grootste deel niet meer jong. En het allerbelangrijkste: het zou mogelijk zijn om niet zeven mensen gelukkig te maken, maar zevenentwintig, en misschien meer.
Maar de tijd verstrijkt; de tweede voorstelling is door al deze problemen al een jaar niet meer normaal te repeteren. Helaas is de situatie vrijwel hopeloos. Om alles te laten gebeuren is er een wonder nodig. En wij geloven in hem.
In 2002 ontving onze radioserie “Huis 7, ingang 4” een subsidie om de problemen van de aanpassing van mensen met het syndroom van Down aan het echte leven te dekken.
Ik moet zeggen dat dit in eerste instantie ons doel is artistieke vorm kennis op het gebied van het recht populariseren, openbare leven, onderwijs, ondernemerschap enzovoort. Nieuw onderwerp Ze maakte ons niet bang, hoewel ze zeker heel delicaat was. Hoofdidee Wat we aan de luisteraar wilden overbrengen, werd bepaald tijdens de allereerste ontmoeting met partners van Downside Up: de ontwikkeling van een kind met het syndroom van Down moet zo vroeg mogelijk beginnen, alleen dan is een succesvolle aanpassing aan de realiteit van het leven mogelijk.
Toen kwamen we op het idee om een artiest met het syndroom van Down de hoofdrol te laten spelen. Eerlijk gezegd bracht dit veel van onze collega’s letterlijk in paniek. En ik begreep hun angsten - ik had zelf nog nooit met zulke mensen gecommuniceerd, ik zag ze alleen op straat en hoorde ze daar praten. Maar we hebben een radioserie, wat een volledige afwezigheid van video betekent hoge kwaliteit geluid. Voor de radio zijn versprekingen, verkeerde accenten en spraakgebreken een gebrek. Maar aan de andere kant begrepen we dat het onwaarschijnlijk was dat een professionele acteur deze rol op betrouwbare wijze zou kunnen spelen, met behoud van gevoel voor tact en smaak.
En wij gingen zoeken. Al snel vonden we het 'Theater van de simpelen', ontmoetten de regisseur Igor Neupokoev en ontvingen een uitnodiging voor het stuk.
Ik kan alleen maar over mezelf zeggen: ik was vreselijk bezorgd, bang voor mijn eigen reactie.
Maar verbazingwekkend genoeg verdreef de allereerste ontmoeting met de groep al mijn angsten. Ik heb nog nooit zo een open en hartelijke ontvangst meegemaakt. Absoluut schoon heldere mensen, oprecht genietend van hun nieuwe kennis. Ik was geschokt door de uitvoering, geschokt door het werk van de regisseur en het acteerwerk. Diezelfde avond spraken we af om auditie te doen.
De artiesten die het meest geschikt zijn voor radio werden uitgenodigd.
Elena Chumakova slaagde voor de casting, en vooral acteur Het meisje Alenka verscheen in het hoorspel "House 7, Entrance 4".
Lena Chumakova heeft met ons samengewerkt hele jaar. Ik denk dat ze in deze tijd een tweede specialiteit heeft verworven: radioactrices. Grappig toeval: Lena werd geboren op 7 mei, Radiodag. En het was de radio die haar eerste werkplek werd.
Lena verraste iedereen. Ze nam de tekst van tevoren mee naar huis, las hem, leerde haar rol kennen, besteedde bijna de hele dienst aan het opnemen, en we hebben nooit van haar een klacht gehoord of een verzoek om een speciaal schema. Zo'n verantwoordelijke medewerker kun je nog niet vinden! En als actrice voldeed ze aan de taken van de regisseur met een "A".
Nu is het grappig om te onthouden hoe voorzichtig we in het begin waren: we schreven korte, eenlettergrepige zinnen voor haar heldin, de acteurs namen grote pauzes voor haar regels, en Igor Neupokoev kwam lange tijd met Lena naar de studio. Maar al vanaf het midden van de tweede opname veranderde de houding ten opzichte van Lena enorm: ze werkte op voet van gelijkheid met professionele artiesten, zonder concessies. De inhoud van haar rol veranderde ook: er werd een grotere emotionele belasting op haar gelegd, de lijnen werden langer. Lena sloot zich gemakkelijk aan bij ons gevestigde team. Een bereikbaar, aardig persoon: ze kon tijdens een pauze tussen de scènes naar me toe komen, me omhelzen en plotseling zeggen: "Je bent moe, het arme ding, zorg goed voor jezelf..."
Onze artiesten raakten, denk ik, ook gehecht aan Lena, nodigden haar en haar moeder uit voor hun optredens en gaven haar voortdurend wat cadeautjes. Er is een prachtige zin: we zijn hetzelfde als alle anderen, maar alleen anders... Het lijkt mij dat de communicatie met Lena ons heeft geholpen te begrijpen wat dit betekent.
We moeten zeker iets zeggen over Lena's moeder, Lidia Alekseevna Chumakova, die ons onlangs heeft verlaten...
Wat ons allemaal zo verbaasde aan Lena was het resultaat van haar enorme inspanningen, haar wil en verlangen om haar kind te helpen zich koste wat het kost aan te passen aan het echte leven. Lidia Alekseevna werkte voortdurend met Lena, dagelijks, elk uur, vanaf de kindertijd tot laatste dag van je leven. Om je op zijn minst grofweg voor te stellen wat het haar heeft gekost, volstaat het om te weten dat een kind zonder pathologie het slechts twintig keer hoeft te herhalen om een nieuw woord te onthouden, en een kind met het syndroom van Down tweehonderd... Bovendien kan elke pauze in de lessen betekent vaak een terugkeer naar de oorspronkelijke posities. Dus Lena's moeder is, net als alle moeders en vaders van de artiesten van 'Theatre of the Innocent', echte helden en titanen.
Eens werd acteur Igor Neupokoev, die zijn gezondheid aan het verbeteren was in een van de pensions in de buurt van Moskou, benaderd door de ouders van ongewone kinderen met het verzoek een klein toneelstuk op te voeren. Het waren kinderen met het syndroom van Down. Hoe het unieke 'Theater of the Innocent' groeide uit de amateurvoorstelling 'Thumbelina' - dit wordt besproken in ons interview met theaterregisseur Igor Neupokoev.
– Hoewel je verrast bent door de ongebruikelijkheid van je onderneming, kun je nog steeds geen vernieuwer worden genoemd: het onderwerp mensen met het syndroom van Down is nu, vreemd genoeg, in de mode (er zijn tentoonstellingen van modefotografen aan dit onderwerp gewijd, ze zijn te zien in films, enz.). Wat is de geschiedenis van uw bekering? Is dit een eerbetoon aan de mode, een ‘vinger van het lot’ of het resultaat van een zoektocht naar iets nieuws in regie en theater?
– Toen we begonnen, en dit is alweer 7 jaar geleden, was de deelname van mensen met het syndroom van Down aan verschillende kunstprojecten nog niet zo wijdverspreid. En nu is er inderdaad sprake van een soort revival op dit gebied: zowel fotografen als regisseurs gebruiken ze actief in hun projecten. Ze zijn veelgevraagd geworden in de hedendaagse kunst. Bovendien zijn ze meestal juist interessant als model, als textuur.
- Als iets vreemds, nieuw...
- Ja, ja. En ik moet zeggen dat ze me aanvankelijk van deze kant aantrokken. Ik was in de eerste plaats geïnteresseerd in het op het podium brengen van een ongewone artiest. En toen dacht ik er niet over na waar deze communicatie ons naartoe zou leiden, wat het resultaat zou zijn. Nu herinner ik me die tijden vaak en denk dat ik, net als Ivan Susanin, inderdaad iedereen door het moeras heb geleid, door de duisternis, wie weet waar.
– “Iedereen” – is het het publiek of je nieuwe gezelschap?
– Allereerst een groep mensen die mij geloofden: dit zijn mensen met het syndroom van Down, mijn artiesten en hun ouders. Mensen die helemaal ver van het theater staan, die nog nooit op het podium hebben gespeeld, die zelden als toeschouwer naar het theater gaan, werden om de een of andere reden meegesleept door dit idee van mij. En dus leidde ik ze, net als Ivan Susanin, ergens heen. Maar hij wilde deze Polen van hem vernietigen, en ik wilde ze natuurlijk in het licht brengen.
Hoe gaat het? Erg goed woord, Ik zal het nu uitleggen. Ik wilde een situatie creëren waarin zij in de schijnwerpers zouden staan. Ik wilde dat mensen die daar op het eerste gezicht niet thuishoren, zich in deze magische ruimte van het podium zouden bevinden. Omdat er onder de schijnwerpers (dit is op de een of andere manier al in onze gedachten vastgelegd) een aantal slimme persoonlijkheden zouden moeten zijn, een aantal uitstekende artiesten, met een speciaal talent, een gave. En hier zijn mensen die van dit geschenk lijken te zijn beroofd, maar om de een of andere reden besloot regisseur Neupokojev hen op het podium te brengen. Maar het was mij duidelijk waarom. Ik wist wat ik wilde. Ik wilde dat de scène dat zou doen in dit geval een ontmoetingsplaats geworden. Bijeenkomsten van mensen die doorgaans uit de lichtcirkel worden gehaald en ergens in donkere hoekjes worden gestopt. En ik wilde dat ze een ontmoeting hadden met het grote publiek, met de samenleving, zou je kunnen zeggen.
– Dat wil zeggen, het blijkt dat het een daad was met een tweeledig karakter: ze interesseerden je niet alleen met hun textuur, zoals je in het begin zei, maar deze mensen hadden zelf zo'n daad nodig?
– Dit is inderdaad hoe het blijkt. Omdat ik lang dacht: wat zou je er precies mee kunnen doen? Ik was in de stemming voor een serieuze dramatische uitvoering. En na nadenken (en ik heb er twee jaar over nagedacht), koos ik voor "The Tale of Captain Kopeikin" van Gogol. Dit is een hoofdstuk uit " Dode zielen" En hier had ik echt hun textuur nodig, omdat ik ze als Gogols karakters zag. En ik besefte dat ik er slipjassen op moest aantrekken, de tekst moest leren, en nu waren ze...
– Kant-en-klaar, geen make-up nodig...
- Ja! Deze types lijken op de functionarissen van Gogol! Enkele vreemde karakters, een beetje uit de schilderijen van Mikhail Shemyakin. Dit is hoe ik de helden van Gogol zag. Maar er is nog een ander belangrijk thema in dit werk. Dit is Gogols grootste gedachte kleine man. Een hulpeloze man die vermalen wordt door de molenstenen van deze enorme staatsmachine. Dit is niet alleen artistiek, maar moreel idee Gogol was erg ziek. Het idee dat ieder mens, hoe onbeduidend en ‘slecht’ hij ook is, op God lijkt.
– Nou, Dostojevski zei altijd dat “we allemaal uit Gogols “The Overcoat” kwamen.” Dit grote mededogen dat in onze Russische literatuur voorkomt, dit thema had niet toepasselijker kunnen zijn in hun interpretatie. Dit warmde me op - dat ze het op zich namen om dit onderwerp, waar ik zelf erg bezorgd over was, onder woorden te brengen. Dit onderwerp is altijd belangrijk geweest voor Rusland. Er vond grote Russische literatuur plaats over dit onderwerp. En Gogol, als wereldgenie, een Russisch genie, bracht dit op de diepste manier tot uitdrukking. En hier probeerden we dit onderwerp onder de aandacht te brengen, om het aan het publiek te laten zien in de uitvoering van echte mensen met een handicap.
– Waarschijnlijk beperkt en specificeert dergelijk acteermateriaal de selectie van het repertoire aanzienlijk?
– Repertoire is van fundamenteel belang in het theater. Die. Dit is waar de hele ideologie van het team is opgebouwd. En ik ben altijd geïnteresseerd in theater met een bepaald idee, ideologie of platform. Als het theater dit niet heeft, dan is het voor mij een soort betekenisloos theater. Ons theater begon met de tragische farce van Gogol. We bestempelden het als een kluchtige voorstelling. Dit is wat het was en is in vorm. Maar inhoudelijk is dit helemaal geen farce, maar een soort morele vraag voor het publiek, voor de samenleving. Dit is de boodschap. Kortom, ik heb altijd al een toneelstuk met hen willen maken dat vrolijk en sprankelend was, een voorstelling die nog steeds de vreugde van het leven, de liefde voor het leven en de passie voor dit diverse leven van ons verkondigde. Maar tegelijkertijd, ja – een farce, ja – een farce, zelfs een soort vermakelijke show (“Kopeikin” is echt zo: ze dansen daar, en dansen, en spelen verder muziekinstrumenten enz.), maar dit is een morele boodschap aan de samenleving, een oproep om de kleine mens te zien en te begrijpen.
– Hoe is het theater geworden? Hoe is het gegroeid vanuit één optreden?
– het meest interessante in de geschiedenis van ons theater is dat niemand zelfs maar aan het theater heeft gedacht: noch ik als regisseur, noch vooral mijn acteurs. Ja, sterker nog, ik heb zelf als regisseur mijn debuut gemaakt met "Kopeikin". Ik ben een acteur van opleiding. Ik speelde in films, werkte in het theater, maar regisseerde of dacht er nooit over na. Zij hebben mij tot deze activiteit gedwongen. En zo werden we het ‘Theater van de simpelen’. Hoewel er maar één optreden was, en eerlijk gezegd was ik er niet klaar voor om ermee door te gaan, ik wilde het niet eens.
Ik had volwassener moeten worden of zoiets. Nog een voorstelling maken is een daad! Ik moest me er weer op voorbereiden, en ik ben zo'n langzaam volwassen persoon. Maar ze begonnen me te pushen: “Kom op, ga door! Laten we een nieuwe voorstelling beginnen! En toen stond hij voor mij nieuwe vraag: Nou, wat betekent “laten we gaan”? Waarom kun je met ze spelen, het zijn tenslotte geen acteurs! En in het antwoord van een van mijn vrienden hoorde ik ineens wat ik nu moest doen, wat voor optreden. En hij zei in feite dit: "In deze voorstelling vergeet je de plot van het stuk, de inhoud van de voorstelling, je raakt afgeleid, je begint te filosoferen over iets heel anders, over wat de menselijke natuur is." Hij vergeleek ze met prehistorische mensen en vertelde er sommigen over een mooie legende over niet-Ardenthals...
En toen drong het tot me door: ik herinnerde me een toneelstuk waarin mensen handelen niet vanuit het prehistorische verleden, maar integendeel in een wereld na het einde van de geschiedenis. Het was het toneelstuk "The Beast" van Gindin en Sinakevich, Sovjet-toneelschrijvers, in de jaren 80 werd het overal opgevoerd Sovjet-Unie. Het was hetzelfde adequate materiaal waar je altijd blij mee bent. Ik besefte dat ze opnieuw het recht hebben om het podium op te gaan. Omdat het een man toont na een mondiale catastrofe. Een weerloze man, zonder steun in de vorm van alle verworvenheden van de beschaving, een man buiten de beschaving, een man buiten de nationaliteit, etnische groep, buiten de cultuur, een man die de religie heeft verloren, die God niet kent. Die. een man in een halfdierlijke staat. In feite is dit een griezelige, vreselijke toestand waarmee we nog steeds niet bekend zijn: moderne mens- de persoon is nog niet dood.
Deze reeks vragen baarde mij zorgen toen we “The Beast” maakten. En ik wil altijd een voorstelling maken waar het naar boven komt grootste vraag, de belangrijkste vraag. Dit is tevens het belangrijkste thema in “The Beast”: dode persoon, God verloren, alles verloren, weerloos, zonder steun. Wat blijft er over als alles is doorgestreept, alles in het rood staat? Wat is het voordeel? En... één ding blijft: hetzelfde levende ziel een persoon, en deze ziel leeft alleen door liefde. Liefde in dit geval (ze hebben God al verloren!) voor de naaste. Dit is wat ze niet verloren hebben, dit is wat hen redt. Daar gaat het toneelstuk over.
– Laten we ons wenden tot de kijker, tot degene met wie je ongewone acteurs op het podium zouden moeten ontmoeten. Hoe zie je iemand in de schaduw zitten? zaal? Denkt u erover na of maakt het u niet uit aan wie uw adres is geadresseerd, zoals u zei: morele vraag?
- Ja, natuurlijk, dat denk ik. Voor mij is het hierbij van fundamenteel belang dat dit een gewone kijker is, gewoon mensen, grofweg gesproken, van de straat. Niet een elitepubliek, een select groepje mensen, maar juist degenen die geïnteresseerd zijn in dit modieuze onderwerp: 'Mensen met het syndroom van Down in de kunst'. Ik wilde dat dit een ontmoeting zou zijn breed door het publiek. Maar zo werkt het bij ons nog niet. We spelen op intieme podia, in kleine zalen.
– Ik denk dat velen geïnteresseerd zullen zijn in waar precies.
- Gelukkig is het gelukt goed gezelschap- dit is het theater "Doc." Anders wordt het "Docudrama Theater", "Theater" genoemd nieuw drama" Dit is een experimenteel podium voor theatermensen, voornamelijk jonge regisseurs, toneelschrijvers en acteurs. Maar degenen die niet tevreden zijn huidige situatie zaken "in het theater". Dit is een theater voor mensen die op zoek zijn naar nieuwe wegen in drama, acteren en regisseren. En we passen er op de een of andere manier op onze eigen manier in, ondanks het feit dat we solide, klassiek dramatisch materiaal gebruiken, d.w.z. We experimenteren niet met dramaturgie. Maar ons experiment is gebaseerd op het theater zelf, als zodanig, als theater met acteurs met het syndroom van Down.
– Terwijl je kijker dus een theaterkijker is”Doc." – nog geen algemeen publiek, maar een specifiek publiek. In ieder geval niet willekeurig. Wat voor soort mensen zijn dit?
– Ja, ik ken onze kijker al. Dit zijn, om zo te zeggen, op een moderne manier ‘gevorderde’ jongeren. Studenten die geïnteresseerd zijn in hedendaagse kunst modern theater. Kortom, het publiek is overwegend jong en dat vind ik erg leuk.
– En aan dit jonge publiek, dat hoogstwaarschijnlijk op zoek is naar iets nieuws dat helemaal niet op het gebied van Russische klassiekers ligt, presenteer je het...
– Ja, zij het in zo’n ongebruikelijke interpretatie, in zo’n lezing.
– Welke andere schatten heeft de grote Russische literatuur aan uw theater geschonken?
– Wanneer je materiaal vindt dat belangrijk voor je is, is het een viering van het leven, het is vreugde. Ik heb een toneelstuk gevonden dat al 100 jaar oud is. De auteur is Alexey Mikhailovich Remizov. Het stuk werd in 1907 in Sint-Petersburg opgevoerd in het Vera Komissarzhevskaya Theater. Het stuk is symbolisch, heel Russisch. Het is gebaseerd op het leven van Mozes Ugrin, het Russische spirituele vers ‘De bewening van Adam’, evenals op een uit het Duits vertaald spiritueel drama dat ‘Het debat over de buik met de dood’ werd genoemd.
– Pasten jouw acteurs hier ook in?
- Ja. Omdat een toneelstuk gebaseerd op psychologisme te zwaar voor hen is. Deze hoogte zullen ze niet kunnen bereiken. Maar daarmee kun je een symbolisch toneelstuk opvoeren, waarbij de beelden als tekens zijn, waar geen complex is psychologische tekening rollen waarvoor geen verfijnde partituur voor de rol bestaat, zoals bijvoorbeeld de personages in Tsjechovs toneelstukken of Dostojevski. Ze kunnen het niet, en ze hebben het ook niet nodig. Het “Theater van de Simpelen” ontwikkelde zich als een naïef, archaïsch theater. En Gogol's optreden, en filosofische parabel, de dystopie 'The Beast' - ze bevonden zich nog steeds binnen het kader van dit naïeve, archaïsche, primitieve theater.
Maar op de meest ideale manier dit idee kan alleen worden uitgedrukt in symbolisch spel. En hier bleek Remizov onze auteur te zijn. Wat zouden we doen als Nikolaj Vasiljevitsj Gogol niet bestond, als Remizov niet bestond? We leven in de cirkel van hun ideeën, we leven met dezelfde gevoelens en zorgen waar ze zich zorgen over maakten en die ze identificeerden. Als we nu in Noorwegen zouden wonen, is dit een nachtmerrie, er is daar niemand behalve Ibsen! En de Russische cultuur is een schat, je vindt hier alles, zelfs voor theater voor mensen met het syndroom van Down! Alles is hier!
– Wat verwacht je van het publiek na je optredens? Dat ze ontroerd zal vertrekken? Of diep geschokt?
– Natuurlijk heb ik al vele jaren observaties van de kijker. Ik realiseerde me dat de kijker natuurlijk anders is, en dat iedereen de zijne op zijn eigen manier waarneemt en ziet, en de osofische gelijkenis is tavitm. Dit trekt zijn eigen conclusies. Als dit een nonchalante, onvoorbereide kijker is, kan hij eenvoudigweg ontroerd, ontroerd of huilen zijn. Als dit een meer verfijnde, verfijnde, esthetische kijker is, zal hij een ongebruikelijke interpretatie van het werk zien. Dat wil zeggen, het is mijn taak als regisseur om elke kijker, hoe voorbereid en opgeleid hij ook is, voedsel voor de ziel te geven, om een impuls te geven aan een soort spirituele beweging.
– Hoe wordt het gemaakt? toneelbeeld in het geval van dergelijke acteurs? Meestal is het creëren van een beeld, het nadenken over het ontwerp van een game de vrucht van de gezamenlijke inspanningen van regisseur en acteur, vaak komt de oplossing voor het beeld voort uit controverse. Hoe gebeurt dit bij jouw acteurs? De rol wordt simpelweg ‘aangedaan’ door een passieve acteur, net zoals er dan een pak wordt aangetrokken?
– Ik moet meteen zeggen dat het in ons geval om de dictatuur van de directeur gaat. Ja, ik leg mijn visie op het stuk als geheel en elke rol afzonderlijk op. Omdat…
Op een dag had ik een ontmoeting met een journalist uit Frankfurt. Ze zag ons theater heel interessant. Ze schreef later dat Heinrich von Kleist, Duitse romanticus, altijd gedroomd van een poppentheater als het meest perfecte theater, waar de acteur van zijn wil wordt beroofd, waar de acteur slechts een functie is. Een levende acteur met een zeer virtuoze interne techniek en fysieke plasticiteit pretendeert geen auteur of kunstenaar te zijn. Hij is als een pop in de handen van de demiurg. IN Europees theater XVIII – XIX eeuw was het de droom van elke kunstenaar. Gordon Crack, de grote Engelse regisseur, heeft hier veel over geschreven. Hij droomde ook van een poppentheater, maar dan met poppen tussen aanhalingstekens, want waar we het over hebben over een acteur die de techniek meesterlijk beheerst.
En deze journalist schrijft dat “Neupokoev de droom van Heinrich von Kleist van een poppentheater belichaamde; hij trekt als een poppenspeler aan de touwtjes van zijn acteurs.” Ze opende mijn ogen, ik dacht zelf niet dat ik mijn theater op deze manier aan het bouwen was, maar toen leek het mij dat ze het allemaal op een heel originele manier zag. En dit klopt: ik ben echt zo'n Karabas Barabas die met zijn poppen een soort spektakel neerzet.
En het meest verbazingwekkende is dat ze qua uiterlijk echt op poppen lijken. Het zijn dezelfde mensen als alle anderen, maar een klein beetje... in de eerste plaats zijn kinderen nog steeds kinderen, zelfs volwassenen, maar nog steeds kinderen. En ze komen heel dicht bij dit beeld van een marionet, een pop, maar niet op een slechte manier. Het zijn alleen om te beginnen geen professionele artiesten, dus het dictaat van de regisseur is gerechtvaardigd.
– Is het werken met zulke acteurs pijnlijk en moeilijk? Of maakt hun gebrek aan ambitie en hun eenvoud de taak van de regisseur juist gemakkelijker?
– Nadat ik met hen had samengewerkt, begon ik te merken dat het, in vergelijking met professionele acteurs, met mijn acteurs gemakkelijker en interessanter voor mij is, omdat ze gehoorzaam zijn en respect hebben voor de taken die de regisseur heeft opgelegd. Mijn acteurs hebben vertrouwen in hem. Professionele acteur heeft moeite om de regisseur te geloven. Hij verdenkt de regisseur altijd van een of andere inconsistentie. En vaak blijkt de acteur echt gelijk te hebben. In het theater blijken ambities te botsen: de regisseur streeft ernaar zijn plan te verwezenlijken en de acteur wil zich uiten. In het beste geval wordt er een compromis bereikt. En mijn acteurs hebben gehoorzaamheid, een 100% verlangen om de taken te vervullen die ik hen heb opgedragen. Dit zijn ideale artiesten. Ze hebben vertrouwen in de regisseur. In die zin zijn het perfecte acteurs, ze doen alles volgens het eerste verzoek en staan er nooit op dat de scène op de een of andere manier gespeeld moet worden. Ze zijn de droom van elke regisseur. Maar als ik ze ideaal en perfect noem, vergeet ik geen moment dat ze in de eerste plaats in alle opzichten beperkt zijn.
Kortom, achter een droom, een creatieve overwinning, schuilt altijd een doodlopende weg, een mislukking. Het is soms moeilijk voor hen om te spreken, laat staan om te spelen. En ze spelen, en met welke expressie! Ze zijn gevuld met een soort grenzeloze liefde. Deze acteurs verrassen met hun ongekunstelde uitingen van gevoelens – meestal kortstondige emoties. Dit is precies wat mensen gewoonlijk verbergen en vermommen. En het blijkt dat deze mensen op het podium wij zijn, alleen zonder maskers. Als acteur leer ik van hen. Soms kan ik vals zijn, er niet in slagen de juiste toon of toon te raken, en oppervlakkig zijn. Maar ze weten gewoon niet hoe ze moeten liegen. Ze zijn absoluut puur en fris, het zijn eeuwige kinderen. Aan de ene kant zijn ze volgens psychofysische gegevens helemaal geen acteurs: het geheugen is slecht, de reacties zijn traag, de plasticiteit is onjuist, met spraakgebreken. Maar aan de andere kant de naakte psyche. Ze kunnen elke kunstenaar een voorsprong geven op het gebied van expressiviteit en emotionaliteit. Oprechtheid in zijn puurste vorm.
– Bent u het ermee eens dat de belangrijkste missie van zo'n gezelschap is om de kijker 'op te schudden'?
- Zeker. Dit was de oorspronkelijke bedoeling. Allereerst wilde ik geen revalidatietheater maken, geen theater voor mensen met het syndroom van Down, zoals dit theaterclub, het was helemaal niet interessant voor mij, en ik zou het nooit doen. Het was belangrijk voor mij om de tevreden, welvarende kijker te boeien en aan te raken die naar iets kwam kijken, zoals hem werd verteld, ongewoon en interessant. En zo de kijker verleiden, verleiden, dwingen en duwen om aan zichzelf te denken. Omdat mensen met het syndroom van Down in de eerste plaats ook mensen zijn, in heel veel opzichten hetzelfde als wij, weten we het gewoon niet.
Wij denken dat dit een aantal volledig verstandelijk gehandicapte, gekke mensen zijn. Dit is verkeerd. ja, ze zijn misschien in sommige opzichten hulpelozer en weerlozer. Maar hier komt het algemene thema van de mens naar voren. Ieder van ons is op zijn eigen manier weerloos. En deze kans om een andere persoon te observeren, die zelfs zwakker is dan jij, zet de aandachtige kijker ertoe aan om over zichzelf na te denken: waarom leef ik, zo jong, mooi en goed opgeleid, zo verkeerd? Dit is een van de modellen die in de hoofden van mensen opkomt als ze naar onze optredens kijken. Mogelijk zijn er andere schattingen. Afhankelijk van de intelligentie van onze kijker vormt hij een oordeel over de voorstelling.
– Dat wil zeggen dat mensen met het syndroom van Down kunnen worden beschouwd als een soort gelijkenis over een persoon?
- Ongetwijfeld. Dit is wat ik wil zeggen als ik zeg dat het geen acteurs zijn, maar een acteurspop, een type, een oppas.
– Vertel me eens: vereist de communicatie met zulke mensen speciale psychologische stress, of verdoezelen de goede eigenschappen van hun ziel de inferioriteit van hun ontwikkeling volledig?
- Nee, het kan moeilijk zijn. Welnu, hun zachtheid en eenvoud zijn werkelijk ontwapenend. Toen ik mijn vriend van het Cinematografie Instituut en de gouverneur vertelde over mijn nieuwe bedrijf Sretensky-klooster Archimandrite Tichon, hij was geschokt en zei dat het nuttig zou zijn voor de monniken om de eenvoud, onbaatzuchtigheid en zachtaardigheid van deze mensen te leren. En dit is echt waar: mensen met het syndroom van Down hebben geen enkele vijandigheid tegenover de buitenwereld, ze zullen nooit iets destructiefs doen, ze worden gekenmerkt door naïviteit, goedgelovigheid, het is moeilijk voor hen om de situatie kritisch te beoordelen, de situatie te begrijpen; verborgen motieven van de daden van mensen.
Bovendien is hun karakteristieke kenmerk ‘pathologische eerlijkheid’. Of beter gezegd: het onvermogen om te liegen, de afwijzing van onwaarheid, zelfs in kleine dingen. Ze hebben de neiging niet alleen leugens te verwerpen, maar ook al het kwaad in welke vorm dan ook. Een persoon met het syndroom van Down kan geen kwade bedoelingen bij een ander vermoeden. Hij is helemaal niet vatbaar voor agressie, en als reactie op aanvallen kan hij zich intern afsluiten, beledigd raken en weggaan, maar hij zal zichzelf niet verdedigen of ruzie krijgen. Hij is met weinig tevreden; er is sprake van een zekere elementaire belangen hierin. Maar... dit is een soort “vleugelloosheid”. Ze zijn allemaal aardig, vriendelijk, proberen je te omringen met warmte en aandacht en weten hoe ze dat moeten doen. Maar deze warmte is op de een of andere manier blind. Het effect droogt vrijwel onmiddellijk op, buiten een kleine ruimte zit er geen sonoriteit in, geen licht. Te veel warmte, te veel genegenheid.
Hier kwam alles één voor één samen. Nooit een enkel vulgair woord, geen enkele verminderde belangstelling, geen uiting van egoïsme, altijd aandacht voor elkaar. Dostojevski zou hier niets te maken hebben gehad. Ze zien niet alleen de negatieve eigenschappen van andere mensen niet, maar ze kunnen ze zelfs niet vermoeden. Ze zijn weerloos. Hiermee benaderen zij het christelijke ideaal. Het enige verschil is dat het een christen is bewust bouwt zichzelf, de tempel van zijn ziel, wetende dat het kwaad kan worden verslagen door het in zichzelf te overwinnen, en roept Christus om hulp: alleen op deze manier vindt persoonlijke ontwikkeling plaats, die wordt gestimuleerd door de strijd van tegengestelde principes. En ze kregen het meteen. Zoals u weet kende de mens vóór de zondeval geen kwaad. Hij hoefde geen keuze te maken tussen goed en kwaad in zichzelf en in de wereld om hem heen. De mens was aanvankelijk, om zo te zeggen, de drager van het natuurlijke goed. Het is moeilijk te zeggen welk pad de ontwikkeling van de mensheid zou hebben gevolgd en zou zijn ontstaan moderne beschaving, als alles maar zo was gebleven. Maar Eva at de vrucht van de boom van Kennis. Dat is waar het allemaal begon...
Iemand die geen kwaad kent, wordt niet geconfronteerd met het probleem van de keuze. Hij is in zekere zin ‘gedoemd’ tot goedheid, wat betekent dat hij in zekere zin beroofd is van zijn vrije wil. Zonder het kwaad te kennen, de andere pool, oppositie, prehistorische mens kon de situatie niet kritisch beoordelen en de juiste oplossing kiezen. Er is hier veel om over na te denken. Er worden immers om de een of andere reden nog steeds mensen met het syndroom van Down in onze wereld geboren, één op de 600 tot 800 mensen, en dit hangt niet af van sociale status, opleiding, nationaliteit, levensstijl van ouders. En het is waar dat ze een gelijkenis over een man zijn, maar een gelijkenis waarvan de interpretatie open is.
|
Lees ook
|
