Bezet zijn eigen speciale niche tussen andere Moskou-kerken van Melpomene. Ten eerste omdat dit het eerste departementale theater van het Ministerie van Defensie is. En hoewel er later nog een aantal soortgelijke werden gecreëerd op basis van zijn model door het hele land (voornamelijk in de hoofdsteden van militaire districten), blijft het de eerste en de hoofdstad.
De geboorte van theater
Door de geschiedenis heen, en het theater ontving zijn eerste toeschouwers op 6 februari 1930 (het werd opgericht op basis van verschillende propagandateams die sinds 1929 werkten), werd het, en dat is begrijpelijk, meer dan eens hernoemd. Maar mensen van de oudere generatie zullen het zich altijd herinneren als het Theater van het Sovjetleger.
Omdat het tijdens deze jaren was dat hij floreerde, en hij nooit verloren ging tegen de achtergrond van ‘modieuze’ groepen. En zelfs in een tijd waarin enorme rijen in de rij stonden voor kaartjes voor de uitvoeringen “The Good Man from Szechwan” en “Anti-Worlds” uit het repertoire van het Taganka Theater, in de Tempel van Melpomene op het Suvorovskaya-plein, gebouw 2, nee er werden minder bezochte producties opgevoerd - "My Poor Marat " en "Uncle Vanya", die vervolgens jarenlang met constant succes draaiden.
Tijdperken zijn veranderd – namen zijn veranderd
Dus door de jaren heen werd de groep anders genoemd - het was het Rode Leger Theater tot 1946, daarna, tot 1991, veranderde de term "Rood" in de naam in "Sovjet". In 1951 werd een toevoeging gedaan - "centraal" (het theater werd kortweg CTKA genoemd), en in 1975 werd "Moskou-academisch" toegevoegd, waardoor de status van het theater toenam. Tegenwoordig, na 1993, heet de volledige naam Central Academic
Eigenaardigheden
Kenmerkend hiervoor is dat theateracteurs een bepaalde hoeveelheid tijd dat ze daarin werken als militaire dienst beschouwen. Het eigendom van het theater is het gebouw, dat er speciaal voor is gebouwd. Het project werd geleid door de geweldige architect Karo Semenovich Alabyan (samen met V.N. Simbirtsev), die later de hoofdarchitect van Moskou werd. Hij is verbonden met het theater en door zijn huwelijk met K. Alabyan ontstaat een uniek, ongekend project voor een theatergebouw. Het toekomstige Theater van het Sovjetleger, gebouwd in de vorm van een vijfpuntige ster, beschikte over twee zalen: een grote met 1800 zitplaatsen en een kleine erboven, die plaats bood aan 500 toeschouwers. Het was bedoeld als oefenruimte, maar begon als klein podium te worden gebruikt.
Theater-monument
Natuurlijk was de constructie demonstratief en ambitieus (er werd een monumentaal gebouw gecreëerd dat de macht van het Rode Leger symboliseerde) - het theater werd de grootste podiumlocatie van Europa. Alles eraan was nieuw: de vorm van het podium en de hal, het aantal kleedkamers en bijkeukens, de machinekamer onder het podium was uitgerust met de nieuwste mechanismen. Het gebouw zelf, waarin het Sovjetlegertheater was gehuisvest, werd de parel van de hoofdstad. Hoe je daar kunt komen, is een van de belangrijkste vragen van bezoekers geworden. De bouw begon in 1934 en was in 1940 voltooid en markeerde volgens deskundigen het begin waarvan het gebouw ongetwijfeld een meesterwerk is. Het theater siert het Suvorov-plein en is een herkenningspunt van de hoofdstad.
Nauwkeurig gekalibreerd repertoire
Het Sovjetlegertheater begon zijn creatieve activiteit met het toneelstuk "K.V.Zh.D." gebaseerd op het script van S. Alimov, gewijd aan gebeurtenissen in het oosten van het land, aan de spoorlijn die naar China leidt. De voorstelling werd opgevoerd door Meyerholds leerling V. Fedorov en de première vond, zoals hierboven vermeld, plaats op 6 februari 1930. Deze datum werd de verjaardag van het nieuwe Moskouse theater, waarvan de uitvoeringen tot 1934, het jaar van de opening van het grandioze podium op het Suvorov-plein, gebouw nr. 2, werden opgevoerd in de hal van het Rode Legerhuis. Er werden 300 uitvoeringen gemaakt op de podia van het theater, en er was nooit een smal repertoire. Naast militaire thema's was er altijd een vreedzaam thema: buitenlandse en binnenlandse klassiekers werden met groot succes opgevoerd. Het toneelstuk ‘The Dance Teacher’ van Lope de Vega, met theaterlegende Zeldin in de titelrol, bracht de groep zo’n bekendheid en populariteit dat er een gelijknamige film ontstond gebaseerd op het werk van de Spaanse klassieker met dezelfde cast. Het stuk, opgevoerd in 1946, werd 1.900 keer op het theaterpodium opgevoerd. Alleen het toneelstuk 'A Long Time Ago' van A. Gladkov, dat 1.200 uitvoeringen telde, kan ermee worden vergeleken. Deze producties zijn nog steeds aanwezig in het theaterrepertoire.
Geweldige stuurlieden
Het Theater van het Sovjetleger (adres: nr. 1 - Frunze CDKA-gebouw) werd in de eerste jaren van zijn bestaan geleid door Vladimir Meskheteli. Hij slaagde erin de legendarische naar de functie van artistiek directeur te lokken. Maar de laatste heeft deze functie niet lang vervuld. De hoogtijdagen van het theater zijn onlosmakelijk verbonden met de namen van vader en zoon Popov, die het team leidden - de oudste Alexei Dmitrievich - van 1934 tot 1958, de jongere, Andrei Alekseevich (een legende van film en theater uit Sovjet-Rusland), zal leidde de groep in 1963. Hij wordt in de jaren 80 vervangen door zijn leerling Boris Afanasjevitsj Morozov, die hem na een schitterende carrière als hoofddirecteur van dit theater zal verlaten. Op uitnodiging van theaterregisseur Viktor Yakimov keert hij in 1995 terug naar deze functie. Professor Boris Morozov bekleedt deze functie nog steeds en combineert deze met lesgeven. De beste, iconische uitvoeringen van het theater gedurende zijn hele activiteit omvatten de briljante producties die werden uitgevoerd onder leiding van deze hoofdregisseurs - A. D. Popov, A. A. Popov en Yu. De producties van het theater hebben herhaaldelijk theaterprijzen ontvangen, waaronder de Crystal Turandot.
Theater locatie
In een poging legendarische uitvoeringen te zien, bezoeken Moskovieten en gasten het voormalige Sovjetlegertheater, waarvan het adres bij absoluut iedereen bekend is. Op een van de beroemdste pleinen van Moskou, gelegen in het centrale district van de hoofdstad, is het plein vernoemd. Suvorov, de legendarische commandant, er zijn zowel de bouw van het legertheater als de bouw van het legerhuis, gelegen op het oude landgoed Saltykov, een architectonisch monument uit de 18e eeuw. Tot 1934 vonden er optredens plaats. Een ander gebouw aan dit plein is het Slavyanka Hotel. Alles hier herinnert ons aan de militaire glorie van Rusland. Als je een idee hebt waar het legendarische Sovjetlegertheater zich bevindt, zal het niet moeilijk zijn om erachter te komen hoe je er kunt komen. Het dichtstbijzijnde metrostation met toegang tot het Suvorovskaya-plein is Dostojevskaja.
Geweldig team
De groep van het legendarische theater is altijd zijn trots geweest. Voor het grootste deel werd het aangevuld door afgestudeerden van de school, die het Theater van het Sovjetleger bij zich had. De acteurs probeerden binnen de muren van hun alma mater te blijven. Eigenlijk heeft elke groep van een populair grootstedelijk theater een uitstekende cast van acteurs - soms zijn er meer, soms zijn er minder. Het establishment verliest aan populariteit, en dat geldt ook voor de kwaliteit van de cast. De namen van sterren van de eerste orde sierden vanaf de eerste dag de posters van het theater. Het is niet mogelijk om alleen folkartiesten en publieksfavorieten op te sommen. En nu kent iedereen de namen van de hoofdrolspelers, zelfs degenen die nog nooit in de hoofdstad zijn geweest en nog nooit het Sovjetlegertheater hebben bezocht. Moskou is altijd terecht trots geweest op deze kunsttempel.
Het Russische Legertheater in Moskou is een unieke academische theaterinstelling onder de jurisdictie van het Ministerie van Defensie en kent geen analogen in de mondiale ‘theaterruimte’. Dit verwijst naar de geschiedenis en organisatie van het theater, maar ook naar de enorme omvang van het prachtige gebouw en toneelgebied, dat wordt beschouwd als het grootste van Europa.
Verhaal
De geboorte van het theater zelf, dat het Centrale Theater van het Rode Leger werd genoemd, dateert uit 1929, toen de allereerste voorstelling werd opgevoerd, gewijd aan het militaire conflict in Mantsjoerije aan de grens met China.
En pas in 1934 begonnen ze met de bouw van een gebouw, waarvan de constructie zes jaar later werd voltooid - in 1940. Op basis van de resultaten van een wedstrijd werd een project gekozen dat was ontwikkeld door de hoofdarchitect van Moskou, Karo Alabyan, in samenwerking met V.N . Simbirtsev.
Het majestueuze, uit drie lagen bestaande, compositorisch complexe gebouw in de vorm van een vijfpuntige ster wordt beschouwd als een monumentaal architectonisch meesterwerk van de 'Stalians'-stijl - het' stalinistische rijk ', dat elementen uit het classicisme, de barok, het Napoleontische rijk en het neo-regime combineerde. -Gotisch. Het Theatergebouw telt tien verdiepingen. Zes daarvan bezetten de Grote Zaal voor 1900 zitplaatsen en de Kleine Zaal voor 400 toeschouwers.
Het unieke kenmerk van het theater is de schaal van de toneelgrootte en de kracht van de toneelmechanismen, waarvan de ontwerpen, inclusief de complexe hef- en draaiconstructies van twaalf platforms, zijn ontwikkeld door ingenieur Ivan Maltsin. Dankzij de opdracht voor dergelijke serieuze ontwerpontwikkelingen kan het podiumgebied worden getransformeerd in complexe ruimtes. Het werd mogelijk om de plannen van theaterkunstenaars voor het scenografisch ontwerp van voorstellingen uit te voeren met de reproductie van massale veldslagen, middeleeuwse interieurs en berglandschappen. De unieke scène maakte het mogelijk om een realiteitswereld te creëren met de deelname van auto's, tanks, militaire eenheden en cavalerie.
De decoratie en fresco's van het theater werden uitgevoerd door de meest getalenteerde schilders, monumentalisten en grafische kunstenaars: Alexander Deineka, Lev Bruni, Alexander Gerasimov, Ilya Feinberg, Vladimir Favorsky met zijn zonen Sokolov-Skalya. Lampen en interieurartikelen werden op speciale bestelling gemaakt.
In 1951 werd de theaterlocatie omgedoopt tot het Centrale Theater van het Sovjetleger, dat in 1975 de titel van academicus kreeg. In 1993 werd het beroemde theater het Centraal Academisch Theater van het Russische leger.
Producties en team
Het debuutrepertoire van het theater bestond voornamelijk uit patriottische toneelstukken van briljante schrijvers en toneelschrijvers - Konstantin Simonov, Viktor Astafiev, Yuri Bondarev, Vasily Bykov, Victor Grossman en later Bulat Okudzhava en Vladimir Motyl.
Het toneelstuk "A Long Time Ago" van Alexander Gladkov werd het vaakst (meer dan 1200 keer) opgevoerd in de geschiedenis van het theater, op basis waarvan Eldar Ryazanov de beroemde film "The Hussar Ballad" maakte.
Geleidelijk breidde het repertoire zich uit met klassieke werken van werelddrama. Tijdens de exploitatie organiseerde het theater talloze uitvoeringen die de liefde van het publiek en prestigieuze prijzen opleverden. Op twee podia worden muziekconcerten, 3D-musicals, uitvoeringen - drama's, tragedies en komedies, musicals voor kinderen en volwassenen, soloconcerten, creatieve avonden en kinderfestivals gehouden.
Onder de uitvoeringen bevinden zich beroemde toneelstukken van Alexander Ostrovsky, Tsjechov, Alexei Tolstoj, Europese klassiekers - Shakespeare, Goldoni, Lope de Vega, werken van Boelgakov, Jean Sarman, Bronislav Nusic, James Goldman, komedies van Eduardo De Filippo, grotesk realisme van Yuri Polyakov , drama's van Alexei Arbuzov.
The Army Theatre is een team van getalenteerde en veelzijdige artiesten. Aanvankelijk was het podium de plek waar de beste afgestudeerden van theaterscholen en jonge acteurs hun militaire dienst vervulden. Later waren de hoofdrolspelers van het Russische legertheater Vladimir Zeldin, Nina Sazonova, Fyodor Chenkhankov, Larisa Golubkina, Lyudmila Chursina, Evgeny Steblov, Lyudmila Kasatkina, Boris Plotnikov en andere toneel- en filmsterren. Alexander Domogarov, Yuri Komissarov en Olga Kabo werkten hier.
Tegenwoordig sieren zowel ervaren artiesten als acteurs van de jongere generatie het theaterpodium met hun creativiteit. Getalenteerde regisseurs streven ernaar het repertoire bij te werken, creatieve veranderingen aan te brengen in producties en de kijker te verrassen met interessante nieuwe producten. Dit is waar amateurs en experts de hoogste professionaliteit van de Russische theaterschool komen ervaren, die over de hele wereld bekend is.
Video van Moskou 24 tv-kanaal over het Russische legertheater:
Het opvallende architectonische ontwerp, de grandioze afmetingen van het gebouw en de grote zaal, de indrukwekkende podiummogelijkheden en de bijzondere organisatie van evenementen staan onder controle van het Ministerie van Defensie van de Russische Federatie. Allemaal met stem - Centraal in Moskou.
Over het theater
Het theater van het toenmalige Rode Leger begon zijn glorieuze activiteit in 1930. Er werd besloten om er een opvallend meesterwerk van de stalinistische empirestijl van te maken - een gebouw in de vorm van een enorme vijfpuntige ster, ontworpen door V. N. Simbirtsev en K. S. Alabyan . Tien jaar later, in 1940, werd het in gebruik genomen.
Als je naar het diagram van de Grote Zaal van het Russische Legertheater kijkt, zul je er geen twijfel over hebben dat deze wordt erkend als de grootste van alle zalen van de dramatheaters ter wereld. 6 verdiepingen hoog, ontworpen voor meer dan 1,5 duizend toeschouwers, het wordt herinnerd door iedereen die hier is geweest. Het podium, erkend als het grootste van Europa, verdient ook speciale aandacht. Hier is het mogelijk om een natuurlijk strijdtoneel te ontvouwen, en om een hele militaire eenheid op te stellen, en zelfs om vrij rond te rijden.
U kunt kaartjes kopen voor uitvoeringen, uitvoeringen, concerten en andere evenementen, zowel aan de kassa van het theater als online op de officiële website en bij virtuele loketten.
De indeling van de Grote Zaal van het Russische Legertheater demonstreert verder de schaal en grandeur ervan. Maar de grootste trots is de groep, het team van regisseurs.
“Moskou is versierd met een nieuw prachtig gebouw: het Centrale Theater van het Rode Leger is gebouwd. Het grandioze, monumentale gebouw van het theater staat op het Commune-plein, een van de ruimste pleinen van de hoofdstad prachtige architecturale uitstraling, harmonieuze harmonie van vormen, ongewone volumes, hoogte. Naast het hoofddoel - het centrum van de theatrale cultuur van het Rode Leger zijn, zou het theater ook moeten dienen als een groot architectonisch monument voor het heroïsche leger van het land. van het socialisme, een monument dat nog vele, vele eeuwen zal bestaan. Daarom krijgt het theatergebouw de vorm van een vijfpuntige ster van het Rode Leger. Dit embleem is het belangrijkste, leidende motief in het gebouw ." - tijdschrift "Technologie voor de Jeugd" 1940
We konden het gebouw niet passeren, dat volgens sommige historici een mijlpaal is in de Sovjet-architectuur (het begin van de stalinistische Empire-stijl). En op een zomeravond probeerden ze onopgemerkt naar binnen te komen. Wetende dat het theater eigendom is van het Ministerie van Defensie en dat daar de militaire dienstplicht wordt uitgevoerd, gingen we ervan uit dat een paar uur nadat het licht uitging iedereen in de armen van Morpheus zou liggen.
Onze inschatting bleek juist te zijn.
01. Het Rode Legertheater begint zijn geschiedenis in 1929. Dit jaar werd op initiatief van het Politieke Directoraat van het Rode Leger van Arbeiders en Boeren (PU van het Rode Leger) een theater gevormd uit verschillende propagandabrigades ten behoeve van de troepen van het Rode Leger en hun commandanten. Op 6 februari 1930 vond de eerste recensievoorstelling "K.V.Zh.D." (regisseur - V. Fedorov, script S. Alimov) opgedragen Gewapend conflict tussen China en de Sovjet-Unie in 1929 over de zuidelijke tak van de Trans-Siberische spoorlijn. Aanvankelijk werd dit gedeelte van de weg aangelegd in overleg met China, onder het Russische rijk, maar na de Oktoberrevolutie (1917) werd het genationaliseerd door de Harbin Raad van Arbeiders- en Soldatenafgevaardigden. Twee weken later legden Chinese troepen uit dat dit niet nodig was en verspreidden de Harbin-raad. In 1924 bereikte de regering van de USSR een akkoord met China en werd de weg overgedragen aan het beheer van de Sovjet-kant. Maar in 1929 veroverde China de Chinese Eastern Railway. Nu moet het Rode Leger de Chinezen duidelijk uitleggen dat dit niet nodig is, en binnen twee en een halve maand regelt het een volledige nederlaag van de Chinese troepen en herstelt het de controle over de weg. In 1932 veroverden Japanse troepen Harbin en annexeerden het bij de marionettenstaat Manchukuo, die in hetzelfde jaar werd gevormd. In het licht van deze gebeurtenissen verkoopt de Sovjetregering, na maanden van onderhandelen, de CER aan de regering van Manchukuo. Na dertien jaar heeft het Rode Leger de marionettenstaat Manchukuo uit de geschiedenis gewist en de weg terug ingeslagen, en in 1952 schonk de USSR het, als teken van goede wil, gratis aan China. Deze datum wordt beschouwd als de verjaardag van het theater. Voordat er een apart gebouw verscheen, voerde het theater zijn uitvoeringen uit in de Rode Banierzaal van het Huis van het Rode Leger (nu het Cultureel Centrum van de Strijdkrachten van de Russische Federatie) en toerde het vaak door eenheden en garnizoenen van het Rode Leger.
02. In de jaren dertig begon de USSR met de ongecontroleerde sloop van architectonische monumenten, die volgens de partij de tsaristische macht symboliseerden. In plaats van oude symbolen waren er nieuwe nodig, die de waarden van een jonge en ambitieuze staat demonstreerden. Architecten uit die tijd kenmerkten zich door de zoektocht naar een nieuwe, bijzondere ‘proletarische’ stijl. De nadruk lag op continuïteit vanuit het classicisme met helderheid en eenvoud van vormen, maar zonder abstracte abstractie, vanuit de barok - een organisch gevoel van de materialiteit van de wereld, maar zonder verheerlijking en hypertrofie. In 1932 kreeg de nieuwe stijl de goedkeuring van de partij en werd voor het eerst de term socialistisch realisme geuit.
03. Onder invloed van een nieuwe trend in de architectuur, plaatsvervanger van de Opperste Sovjet van de USSR, academicus van de architectuur Alabjan Karo Semenovitsj (1897 - 1959). Sovjet-architect. Hoofdarchitect van Moskou. In 1929 was hij een van de oprichters van de All-Russische Vereniging van Proletarische Architecten (VOPRA), die het bevorderen van ‘nieuwe proletarische architectuur’ als doel beschouwde. Naast het Rode Legertheater K.S. Alabyan staat ook bekend om andere werken: het paviljoen van de Armeense SSR in het All-Russische Expositiecentrum, de vestibule op de grond van het metrostation Krasnopresnenskaya, het Sochi Marine Station, de bouw van het treinstation in Voronezh, de planning van de woonwijk van Khimki - Khovrino, nam deel aan de ontwikkeling van het Masterplan voor de wederopbouw van Moskou. Hij was laureaat van de Staatsprijs van de USSR (1941), laureaat van de Lenin-prijs (1951), ontving twee bevelen (Orde van het Ereteken, Orde van de Rode Vlag van Arbeid) en ontving de Grand Prix op de Internationale tentoonstelling van kunst en technologie in Parijs. Op 5 januari 1959 sterft Karo Semenovich aan longkanker. Een straat in Moskou (Alabyan St.) en een straat in Yerevan (Alabyan St.) werden naar hem vernoemd. en architect Vasili Nikolajevitsj Simbirtsev (1901-1982). Sovjet-architect. Hoofdarchitect van Stalingrad (nu Volgograd). Een van de organisatoren van de All-Russische Vereniging van Proletarische Architecten (VOPRA). Naast zijn werk aan het Centrale Theater van het Rode Leger, staat hij ook bekend om andere projecten: het paviljoen van de Wit-Russische SSR, woongebouwen aan de Krasnoselskaya-straat en Leningradskoye Shosse, Prombank aan de Tverskaya-straat. Hij was betrokken bij het herstel van Stalingrad na de oorlog. Hij ontving de Orde van de Rode Vlag van de Arbeid en de Stalinprijs, 2e graad. Op 19 oktober 1982 sterft Vasili Nikolajevitsj in Moskou. Een straat in Volgograd (straat vernoemd naar Simbirtsev) is naar hem vernoemd. ontwikkelde een project voor het Centrale Theater van het Rode Leger.
04. De architecten kregen de taak een gebouwmonument te creëren dat de macht van het Rode Leger belichaamt. Rekening houdend met het feit dat de specificiteit van theatergebouwen met een diep podium al eeuwenlang een ruimtelijke compositie kende, die zich ontvouwde langs de longitudinale symmetrieas (entree, lobby, foyer met zijlijnen, zaal, toneelkast). Het was erg moeilijk om een nieuwe driedimensionale vorm te creëren die de kijker zou associëren met het Rode Leger.
05. Omdat het socialistisch realisme eenvoud en helderheid van vormen vereiste en geen abstracte perceptie, werd de figuur van een vijfpuntige ster als basis gekozen, zodat zelfs de vogels begrepen dat dit niet zomaar een theater was, maar een theater van het Rode Leger. Er zijn enorm veel sterren in het theater, zelfs de kolommen hebben een stervormige doorsnede. 
06. Het was onmogelijk om de toegewezen taken zonder verliezen op te lossen. Het Centrale Theater van het Rode Leger heeft een slechtere akoestiek, een extra grote foyer en zalen, een aantal kamers die niet in het programma zijn opgenomen en verschillende extra trappen. Dit alles leidde tot een aanzienlijke toename van de kubieke capaciteit van het gebouw.
07. Zonder overdrijving was het hele land betrokken bij de bouw van het theater "Ongeveer 40 verschillende fabrieken van de Sovjet-Unie voerden orders uit voor dit grandioze bouwwerk. De fabriek in Kramatorsk, vernoemd naar Stalin, vervaardigde zware vakwerkconstructies voor het podium; de fabriek in Leningrad "Elektrosila" leverde de theatermotoren; de elektromechanische fabriek in Kharkov - complexe elektrische apparatuur De Moskouse fabriek "Metro" maakte externe fittingen, metalen hangers, marmerwerken; Malo-Vishera glasfabriek maakte gekleurd glas en al het artistieke glasbeslag."- tijdschrift "Technologie voor de jeugd".
08. Waarschijnlijk de meest spectaculaire plek in het theater is de grote zaal, ontworpen voor 1520 zitplaatsen. Dit is de ruimste dramatheaterzaal ter wereld. Bij het ontwerpen werd er speciaal op gelet dat alle stoelen even comfortabel waren, waarbij de gelijkheid tussen de klassen werd benadrukt. “In de theaters die door de burgerij werden gebouwd, ging de zorg voor de toeschouwer niet boven de kramen en loges uit. Het was de zorg voor de rijke bezoeker. Comfortabele, zachte stoelen, de chique en luxe van de zogenaamde ‘dure stoelen’. Maar over het comfort van de toeschouwers op het balkon en vooral de galerijen waren er geen gewone houten banken, vanaf hier was bijna niets te zien, de stem van de acteur was nauwelijks hoorbaar En in het nieuwe Sovjet-theater van het Rode Leger waren alle stoelen even comfortabel en goed. Ze hebben zelfs het probleem van het dichtslaan van de stoelen opgelost door ze aan een scharnier te bevestigen, zodat ze geruisloos draaien.
09. Het podium van de grote zaal is ook niet klein, het wordt niet alleen als de grootste in de Russische Federatie, maar ook in Europa beschouwd. Afmetingen zijn niet het enige waar het theater trots op kan zijn. Technische apparaten en hun mechanismen ontworpen door ingenieur I.E. Maltsin kon de gladde vloer van het podium veranderen, waardoor er enig reliëf op kon worden gecreëerd. Het podium bestaat uit drie hoofdonderdelen: een grote roterende trommel met een diameter van 26 meter, daarbinnen bevindt zich een snaredrum die half zo groot is en een vast onderdeel. Beide trommels kunnen onafhankelijk van elkaar om hun as draaien. Naast roterende schijven zijn op het podium zogenaamde tafels geïnstalleerd, die tot een hoogte van 2,5 meter kunnen stijgen en tot een diepte van twee meter kunnen dalen. Er zijn in totaal 19 tafels, 10 op de grote schijf, 3 op de kleine schijf en 3 aan elke kant in het vaste gedeelte. Met behulp van deze tafels was het mogelijk een gigantisch amfitheater te creëren voor grote congressen. Voor dergelijke gevallen werden speciale schilden aangebracht om de orkestbak te bedekken, waardoor de zaal met het podium werd gecombineerd, waardoor de capaciteit van de zaal werd vergroot tot bijna vierduizend mensen.
10. In het diagram hierboven valt achter het podium een punt op dat ongebruikelijk is voor theaters: een tankingang. Volgens de ideeën van de architecten was het de bedoeling dat echt militair materieel in theaterproducties zou kunnen worden gebruikt. Ik weet niet of dit waar is of fictie, maar ze vertelden me dat er ooit een tank het theater binnenreed. De podiumvloer kon hem niet dragen en hij viel erdoorheen. Er was trouwens een plek waar de tank kon vallen, er waren drie technische verdiepingen onder het podium.
Op de foto is een kleine roterende trommel te zien met een diameter van 13 meter.
11. Als je onder het podium naar beneden gaat, zie je het ontwerp van een grote roterende trommel. De hoogte bedraagt 9,5 meter. De onderkant van de trommel bestaat uit twee krachtige, elkaar kruisende balken, waarop loopwielen zijn gemonteerd. Met deze wielen rust hij in een cirkel op een cirkelvormige rail waarlangs de trommel draait.
Metalen snaredrumtruss onder het podium.
12. Om het apparaat te laten werken, is er op het laagste niveau een machinekamer met elektromotoren. De energie voor de elektromotoren wordt van buitenaf geleverd, wat tijdens de bouw voor bepaalde problemen zorgde. Het was onmogelijk om simpelweg draden en kabels naar de trommels te leiden, omdat ze, als ze ronddraaiden, gewoon zouden breken. De oplossing voor het probleem was het gebruik van ringstroomcollectoren. Maar de fabrieken waarmee de ingenieurs contact opnamen, durfden zo'n complexe en dringende bestelling niet op zich te nemen - er waren nog maar twee maanden over voor de opening. De Komsomol van het Dzerzhinsky-district, op wiens grondgebied het theater werd gebouwd, kwam te hulp. Nadat ze contact hadden opgenomen met de Komsomol-leden van de Moskouse Dynamo-fabriek vernoemd naar Kirov (nu bevindt deze fabriek zich in een verlaten staat), vroegen ze hen om de bestelling uit te voeren. Samen met de hoofdingenieur van de fabriek werden binnen een maand tekeningen gemaakt en twee stroomafnemers vervaardigd, voor de grote en kleine trommels. Het enthousiasme en de professionaliteit van de Sovjet-ingenieurs is bewonderenswaardig, want daarvoor had niemand dergelijke stroomafnemers gemaakt en waren ze vanuit ontwerpoogpunt volkomen uniek. De benodigde producten werden vervaardigd voordat het contract tussen de fabriek en de bouworganisatie werd gesloten.
Een van de elektromotoren van de snaredrum.
13. Elektromotoren, verlichting (in de jaren '40 stonden er ruim 10.000 lichtpunten verspreid over het theater) en diverse apparatuur vereisten grote hoeveelheden elektriciteit. Daarom heeft het theater een eigen elektrisch onderstation. Bij de opening lag er zo'n 50 kilometer meeraderige kabel over het hele theater. “Als al deze draden, alle elektriciteits- en telefoondraden tot één lijn zouden worden samengevoegd, zou deze zich uitstrekken van Moskou tot Kiev, een afstand van 800 kilometer.” In de 21e eeuw onderging het theater een grootschalige reconstructie om de elektrische apparatuur te moderniseren. In zes maanden tijd werd ruim 300 kilometer kabel aangelegd om podiumverlichting, elektro-akoestiek en videoprojectieapparatuur aan te sluiten.
14. Maarschalk van de Sovjet-Unie K. E. Voroshilov speelde een belangrijke rol bij de creatie van het theater. Met zijn directe deelname werden de belangrijkste problemen die zich tijdens de bouw voordeden opgelost. Hij beoordeelde ook de schetsen van de artistieke schilderkunst en bracht wijzigingen aan, en hield toezicht op de selectie van meubels en interieurartikelen. Er is een legende dat de maarschalk iets te maken had met het uiterlijk van het theater. Tijdens een ontmoeting met architect K.S. Samen met Alabyan schetste hij met een potlood zijn asbak in de vorm van een ster en stelde voor om hem zo te bouwen.
15. In de grote zaal is het onmogelijk om niet op de schildering van het plafond te letten. Het is gemaakt door schildersprofessoren L.A. Bruni en V.L. Zo schreven ze erover in het tijdschrift Youth Technology uit 1940: “Je slaat onwillekeurig je ogen omhoog om de luchtvaart te zien. Boven de hoofden van de toeschouwers, in de uitgestrekte, heldere, blauwe lucht, vliegen trotse stalinistische valken artistieke schildering van het plafond geeft een gevoel van vrijheid, uitgestrektheid.
16. Een paar woorden over het repertoire van het theater.
17. Gedurende zijn geschiedenis creëerde het Centraal Academisch Theater van het Russische leger (achternaam, het theater werd verschillende keren hernoemd) meer dan 300 uitvoeringen.
18. De producties hadden niet alleen een militair-patriottische oriëntatie ("Front" van A.E. Korneychuk, "Stalingraders" van Yu.P. Chepurin, "The Dawns Here Are Quiet" van B.L. Vasiliev, enz.). Klassieke uitvoeringen van William Shakespeare ("A Midsummer Night's Dream", "The Taming of the Shrew", "Macbeth", "Much Ado About Nothing", "Hamlet", "Othello") en uitvoeringen van Russische klassiekers ("The Bourgeoisie" , "At the Demise") werden ook getoond. " - M. Gorky, "The Inspector General" - N. Gogol, "The Heart is not a Stone" - A. Ostrovsky, "Uncle Vanya", "The Seagull" - A. Tsjechov en anderen). In de grote zaal van het Centraal Academisch Theater van het Russische leger (CATRA) worden ook wedstrijden van de grote competities van KVN gehouden.
19. Onder de producties bevinden zich ook langlevende uitvoeringen: "The Dance Teacher" van Lope de Vega, opgevoerd in 1946, werd meer dan 1900 keer uitgevoerd, de première in 1942 van "A Long Time Ago" van Alexander Gladkov - ongeveer 1200 keer. Ze zijn zelfs nu nog te zien in CATRA.
20. Naast uitvoeringen worden alle feestelijke evenementen van de strijdkrachten van de Russische Federatie gehouden op basis van het theater, verjaardagen van de afdelingen en afdelingen van de strijdkrachten van de Russische Federatie, de hoofd- en centrale directoraten van het ministerie van Defensie van de Russische Federatie worden gevierd. De goede traditie van militair-patriottische opvoeding van de jeugd is niet vergeten.
21. Sinds de oprichting van het theater, in de Sovjettijd, heeft de groep voortdurend door militaire eenheden en garnizoenen getourd. Nu zitten CATRA-kunstenaars ook niet in hun gebouw, maar geven ze jaarlijks (meer dan 20 reizen) concerten en optredens in verschillende militaire eenheden. districten.
22. "Het CATRA-personeel bestaat uit meer dan driehonderd mensen, waaronder meer dan 130 creatieve mensen, onder wie: People's Artists of the USSR V.M. Zeldin, L.A. Chursina, 13 People's Artists of the Russian Federation, 22 Honored Artists of the Russian Federation en 6 Geëerde Arbeiderscultuur van de Russische Federatie. Een aantal kunstenaars hebben staatsprijzen, onderscheidingen en medailles van onze staat ontvangen. Het theater heeft ongeveer 30 veteranen van de Grote Patriottische Oorlog in dienst.- van de officiële website van CATRA.
23. Voor creatieve jongeren van militaire leeftijd is er een mogelijkheid om in het theater te dienen.
24. Tijdens een korte zomeravond lukte het ons niet om het hele theater rond te gaan. Maar het is ons gelukt om naast de grote zaal ook een kunstatelier te bezoeken, dat zich boven de grote en kleine zalen bevindt.
25. Er worden grote pittoreske decoraties in voorbereid. Er zijn speciale markeringen op de vloer om het werken met de doeken te vergemakkelijken, en er zijn loopbruggen onder het plafond geïnstalleerd, zodat u van bovenaf kunt kijken naar het proces van het voorbereiden van het landschap en het aanbrengen van wijzigingen. Als de decoratie klaar is, wordt deze opgerold en door het luik onder de roostervloer gevoerd, waar hij met blokken naar beneden wordt gelaten.
26. Er is nog een doel van het pand: hier vinden vormings- en oefentrainingen plaats voor de “theatertroepen” die in dienst zijn.
27. Ondanks dat het gebouw compleet lijkt, zijn een aantal architectonische elementen niet op tijd klaar voor de opening van het theater in 1940.
28. De figuur van een gigantische soldaat van het Rode Leger werd niet op de bovenste toren van het gebouw geplaatst, die zich alleen maar kan verheugen. De sculpturale compositie "Oktober" werd niet boven het centrale fronton van het theater geïnstalleerd. En op de vijf bovenste hoeken van het gebouw zijn er niet genoeg sculpturen die verschillende soorten troepen uitbeelden.
29. Maar het grootste verlies is naar mijn mening het onvervulde idee om het dak te gebruiken. Volgens het plan zou er een tuin met bloembedden en gazons komen, evenals een restaurant, dansvloer en bioscoop. In de winter kon er een ijsbaan worden aangelegd. Voor bezoekers van het theater zou zich op het dak een uitstekend panorama openen, want in 1940 was het het hoogste gebouw in Moskou.
Machines voor het omhoog en omlaag brengen van decoraties. Ze staan er al sinds de oprichting van het theater.
31. Overigens is het idee om daken te gebruiken voor vrijetijdsbesteding niet nieuw. In de herfst kreeg ik de gelegenheid om het dak van de eerste wolkenkrabber in Moskou te bezoeken, waar in 1916 een restaurant werd geopend, en na de revolutie was er een plein, een speeltuin en nog veel meer, maar daarover een andere keer meer.
32. Tot slot nog een paar woorden over de kleine zaal, waar we vanwege tijdgebrek niet in konden komen. Het bevindt zich boven een grote zaal en heeft een capaciteit van 450 zitplaatsen. Het Red Banner Song and Dance Ensemble en andere artiesten uit de hoofdstad traden daar op. Er wordt ook gerepeteerd in een kleine zaal. Ik kom hier binnenkort ook, maar dan als toeschouwer.
Dat is alles. Gordijn.
De volgende materialen zijn gebruikt om dit bericht te schrijven.
Gids voor architecturale stijlenDe beste muralisten namen deel aan het ontwerp van het theater: de fresco's van het akoestische plafond werden geschilderd door Lev Bruni, het gordijnportaal van gewapend beton werd gemaakt volgens de schetsen van Vladimir Favorsky, de lampenkappen boven de buffetten in het amfitheater werden gemaakt door Alexander Deineka en Ilya Feinberg versierden de pittoreske panelen van Pavel Sokolov-Skal en Alexander Gerasimov de marmeren trappen voor de voordeuren. Meubels, lampenkappen en kroonluchters zijn op speciale bestelling gemaakt en de kolommen rondom het gebouw hebben een stervormige dwarsdoorsnede.
Moskou werd versierd met een nieuwe prachtige structuur: het Centrale Theater van het Rode Leger werd gebouwd. Het grandioze, monumentale theatergebouw verrijst op de Place de la Commune, een van de ruimste pleinen van de hoofdstad. Het is een lust voor het oog met zijn prachtige architectonische uitstraling, harmonieuze harmonie van vormen, ongewone volumes en hoogte. Naast zijn hoofddoel: het centrum zijn van de theatrale cultuur van het Rode Leger, zou het theater ook moeten dienen als een groot architectonisch monument voor het heroïsche leger van het land van het socialisme, een monument dat vele, vele eeuwen zal bestaan. Daarom kreeg het theatergebouw in plattegrond de vorm van een vijfpuntige ster van het Rode Leger. Dit embleem is het belangrijkste, leidende motief in de gehele architectuur van het gebouw.
Maar de vorm van het gebouw speelde er een wrede grap mee: tijdens de Grote Patriottische Oorlog gebruikten Duitse piloten het Sovjetlegertheater als herkenningspunt, omdat vier van de stralen naar de treinstations van Moskou wezen, en de vijfde naar. Daarom werden de architecten bijna beschuldigd van verraad en was het gebouw vermomd: dorpen, kerken en bosjes verschenen op de plaats van het theater.
Het Theater van het Rode (sinds 1951 - Sovjet, sinds 1993 - Russische) leger heeft het grootste podium van Europa.
Het gebouw beslaat 10 verdiepingen aan de oppervlakte (waarvan 6 het grote podium met 1.520 zitplaatsen, 2 verdiepingen het kleine podium met 450 zitplaatsen) en 10 ondergrondse verdiepingen. Het theaterpodium is aangepast om enorme gevechtsscènes te tonen met deelname van echte tanks.
De podiummechanica is ontworpen door ingenieur Ivan Maltsin. Het werkt zelfs nu nog vrijwel zonder reparatie: 2 enorme cirkels draaien, 12 hefplatforms kunnen het podium van een stadion in een berglandschap veranderen.
TSATRA is een afdelingstheater van het Russische leger en daarom hebben veel beroemde acteurs op het podium "hun militaire dienst vervuld". En in plaats van de theaterregisseur is er een baas. Er zijn hier militaire kazernes en zalen met vreemde namen: “Kool”, waar tijdens de oorlog zuurkool werd bewaard, “dierentuin”, waar allerlei kunstpaarden worden gehouden. Tegelijkertijd wordt de TsATRA-groep beschouwd als een van de beste in Moskou. Ook in het theatergebouw worden feestelijke evenementen van de strijdkrachten van de Russische Federatie gehouden en worden films opgenomen. Hier werd bijvoorbeeld een aflevering van de film “Kin-Dza-Dza” opgenomen.
Ze zeggen dat......de bouw van het Russische Legertheater was nog niet voltooid: ze waren van plan een standbeeld van een soldaat van het Rode Leger op de bovenste toren te plaatsen, een beeldhouwwerk uit oktober boven het centrale fronton, en de vijf hoeken van het gebouw moesten worden versierd met beelden van verschillende takken van het leger en fonteinen. Het was de bedoeling om op het dak een zomertuin aan te leggen waar toeschouwers tijdens de pauze rond konden lopen. In deze ontworpen vorm verscheen het CATRA-gebouw op het bas-reliëf van het Northern River Station.
...Faina Ranevskaya verliet het theater met de woorden: "Ik speel niet op vliegvelden."
...van het gebouw van het Russische Legertheater in
