Schildertoetsen voor kinderkunstscholen en kinderkunstscholen testen in beeldende kunst (beeldende kunst) over het onderwerp. §8 Praktisch advies Tests voor kennis van de basiscriteria van de schilderkunst

Bij het maken van een schilderij moet je een bepaalde volgorde aanhouden. Meestal begint een kunstenaar aan een schilderij of muurschildering door verschillende kleine schetsen te maken waarin hij zijn idee concretiseert. Voor hetzelfde doel kan hij schetsen uit het leven maken.

Vervolgens tekent de kunstenaar het toekomstige schilderij. Hij kan hiervoor een potlood, houtskool of dun verdunde verf en een dun penseel gebruiken. Het is mogelijk om zogenaamd "calqueerpapier" of "karton" te produceren in het geval dat de tekening naar een bepaald oppervlak moet worden overgebracht. Soms slaan kunstenaars deze fase van het werk over en beginnen ze onmiddellijk te schilderen zonder voorafgaande tekening.

Er zijn veel manieren om verf op een vlak aan te brengen. Sommige kunstenaars geven de voorkeur aan de glaceertechniek: het aanbrengen van dunne transparante lagen bovenop de gedroogde verflaag. Anderen bereiken het gewenste kleurenschema onmiddellijk in één laag, terwijl anderen afzonderlijke penseelstreken gebruiken.

De kunstenaar kan tegelijkertijd werken aan tekenen, compositie, vormen boetseren, ruimte en kleur overbrengen. Zo werkte P. Cezanne graag, vooral als hij zijn landschappen of stillevens naar het leven schilderde.

104. P. CEZANNE. In het bos

Deze weg is echter niet voor iedereen beschikbaar. Je moet een uitstekend visueel geheugen, nauwkeurig tekenen, compositorisch denken en een onberispelijk gevoel voor kleur hebben.

De meeste kunstenaars werken het liefst van het algemene naar het specifieke, waarbij ze geleidelijk de hoofdkleur van objecten toepassen en de modellering van het volume volgen. Vervolgens verduidelijken ze de kleurnuances, kleurreflexen en de algehele kleuring van de afbeelding. In de laatste fase gaan ze opnieuw over tot generalisatie. Om de integriteit van het werk te bereiken, kunt u onnodige details verwijderen, contrasten verzwakken en het belangrijkste benadrukken. Dit is hoe de geweldige kunstenaar A. A. Ivanov graag werkte. Hij deed enorm veel voorbereidend werk voordat hij het schilderij 'De verschijning van Christus aan het volk' maakte. Talrijke picturale studies die naast dit schilderij in de Tretjakovgalerij worden tentoongesteld, helpen de creatieve zoektocht van de auteur te traceren.

105. A.A. IVANOV. De verschijning van Christus aan het volk

106. A.A. IVANOV. Hoofd van Johannes de Doper. Schets voor het schilderij “De verschijning van Christus aan het volk”

Voor educatieve doeleinden is het beter om achtereenvolgens aan een picturale compositie te werken. De uitspraken van de meesters aan het einde van dit boek zullen je helpen enkele geheimen en mysteries van de schilderkunst te leren kennen.

Schilders brengen de schoonheid van de wereld om hen heen over met behulp van verf. U kunt elke basis kiezen: canvas, papier, karton, karton, muur, enz. De basis is meestal voorzien van speciale verbindingen. Schilders gebruiken een verscheidenheid aan verven: gouache, aquarel, tempera, olie, enz. Verven worden op de basis aangebracht met ronde en platte penselen van verschillende diktes. Soms gebruiken ze hiervoor een paletmes, een mes, een doek of brengen ze zelfs verf aan met hun vingers, maar het is nog steeds beter om kunstwerken te maken met speciaal gereedschap in plaats van met geïmproviseerde middelen. De schrijftechniek en de kenmerken ervan zijn grotendeels afhankelijk van de eigenschappen van verven, oplosmiddelen en gereedschappen.

107. Waterverf, gouache en olieverf

108 een. Waterverf b. Gouache c. Olie

Tot het einde van de 17e en het begin van de 18e eeuw maakten kunstenaars en leerlingen zelf verf; dit werd meestal toevertrouwd aan leerlingen, die stenen tot poeder vermalen en deze vermengden met lijm, olie of ei. Met de industriële productie van verven is het kleurenpalet diverser geworden.

Schilderverven hebben speciale namen. Heel vaak vertellen deze namen ons van welke chemische of natuurlijke elementen (mineralen, planten) ze zijn gemaakt. De basis van alle verven is pigment (fijngemalen gekleurd poeder). Vaak komt de naam van verven van het bindmiddel dat wordt gebruikt om ze te bereiden. Voor olieverf is de basis bijvoorbeeld lijnzaad of een andere olie. Zelfklevende verven zijn aquarel, gouache, tempera. Vroeger werd eitempera gemaakt van de dooier van een kippenei.

Aanvullende informatie/rapport. Bereidt zich van tevoren voor. De norm is 1 prestatie per semester - van 3 tot 5 punten.

MATERIALEN

3.2.1. Huidige controle

OPD.F.04 Academische schilderkunst

Het concept van "F" en schilderen» (didactische eenheid).

1.Welke van deze kleuren is niet “warm”:

A) geel;

B) rood;

B) Oranje;

2. Welke definitie past het beste bij het concept ‘luchtperspectief’:

A) de kunst van het weergeven van de driedimensionale ruimte op een vlak;

B) verandering in de grootte van objecten afhankelijk van hun afstand tot het observatiepunt;

C) een verandering in de kleur van een object afhankelijk van de afstand tot het observatiepunt;

D) proportionele verandering in objecten.

3. Primaire kleuren zijn...

A) rood, paars, groen;

B) rood, blauw, geel;

B) geel, blauw, groen;

D) geel, blauw, oranje.

4. Een harmonieuze combinatie, onderlinge relatie, tonale combinatie van verschillende kleuren in een afbeelding wordt genoemd:

A) plaatselijke kleur

B) kleur

B) contrast

5. Bij het uitvoeren van een schilderij moet u de volgende volgorde aanhouden:

A) van algemeen naar specifiek;

B) van koud naar warm;

B) van licht naar donker.

6. Welke soort verlichting onthult de vorm, het volume en de textuur van de afgebeelde objecten niet.

A) achtergrondverlichting

B) frontaal

B) lateraal

7. Welke vorm van schilderen kan het volume van objecten in de ruimte, hun relatie met de omgeving, overbrengen.

A) samenvatting

B) decoratief

B) realistisch

8. Welke fase kan worden verwaarloosd bij het schrijven van een kortetermijnschets van een hoofd.

A) gieten

B) kleur-toonrelaties

B) uitwerking van details

9. Het type schilderij is gebaseerd op het principe van stilering:

A) realistisch

B) decoratief

B) samenvatting

10. Een soort schilderij gebaseerd op een niet-figuratieve kleurcompositie.

A) decoratief

B) samenvatting

B) realistisch

11. Schrijf het leven, schrijf levendig, d.w.z. de werkelijkheid volledig en overtuigend overbrengen is:

Een schilderij

B) tekening

12. Werk gedaan vanuit het leven is:

13. Welke hoek is het meest voordelig bij het uitvoeren van een hoofdschets voor het transporteren van volume:

B) profiel

B) driekwart

14. Bepaalde gevestigde werkmethoden die door verschillende nationale scholen zijn ontwikkeld.

A) schildertechniek

B) gouache-schildermaterialen

15. Tekenen voor gouache wordt meestal gedaan6

B) viltstift

B) potlood

16. Hoe lang duurt het voordat de natuurtoestand volledig verandert als je aan een landschap vanuit de natuur werkt:

A) twee uur

B) vier uur

B) dertig minuten

17. Harmonische toestanden, onderlinge verbinding, tonale combinatie van verschillende kleuren in een afbeelding zijn:

Een kleur

B) lichtheid

B) monochroom

18. De hoofdkleur van een object zonder rekening te houden met invloeden van buitenaf is:

A) reflex

B) plaatselijke kleur

B) halve toon

19. De belangrijkste taken van realistisch schilderen:

A) schrijf levendig en pakkend

B) schrijf in relaties

B) gebruik meer kleur

20. Welke van de volgende verdunners wordt gebruikt bij het schilderen met gouache:

B) terpentijn

B) aceton

21. Wat is de belangrijkste fase bij het schrijven van een schets voor een staat:

A) details uitwerken

B) kleurrelaties

B) gieten

22. Hoe begint het werken aan een picturale schets:

A) details uitwerken

B) lay-out in formaat

B) constructie

D) het vastleggen van de basiskleur- en toonrelaties

23. Welke van deze kleuren behoort niet tot de achromatische groep:

B) paars

D) zwart

24. Als de kunstenaar alleen zeegezichten afbeeldt, worden ze genoemd:

A) "Marinami"

B) "Svetlana"

B) "Elena"

25. Het over elkaar heen leggen van de ene verflaag op de andere heet:

A) beglazing

B) alles prima

B) rauw

26.Welke kleur is niet chromatisch:

A) rood

D) blauw

27. Op zwart lijkt grijs lichter en op wit donkerder. Dit fenomeen heet:

A) lichtcontrast

B) kleur

B) kleurcontrast

28. Het schilderen van een complexe plastische vorm – het hoofd van de geportretteerde – moet gebaseerd zijn op kennis:

A) anatomische structuur van de schedel

B) kunstgeschiedenis

B) lineair perspectief

29. De reflex ten opzichte van het verlichte deel van het hoofd van de oppas is altijd:

Een aansteker

B) donkerder

B) precies hetzelfde

30. De schildermethode, waarbij de kleur van elk detail van de productie onmiddellijk en in één laag volledig tot zijn recht komt, heet:

A) beglazing

B) rauw

B) "alaprima"

31. Kies de juiste volgorde:

A) generalisatie, opstelling, vormgeving, constructie

B) lay-out, vormgeving, constructie, generalisatie

C) constructie, opstelling, vormgeving, generalisatie

D) lay-out, constructie, vormgeving, generalisatie.

ANTWOORDEN OP SCHILDTESTS

3.2.2. Laatste controle

VRAGEN VOOR HET EXAMEN

7e semester

Welke soorten schilderkunst zijn er?

Welke rol speelt kleur als expressiemiddel bij het ontwerpen van objecten van toegepaste en decoratieve kunst?

Wat is de rol van tekenen in de schilderkunst.

Wat is het verschil tussen achromatische en chromatische kleuren? Welke kleuren worden primair genoemd?

Hoe contrasten zich manifesteren: tonaal, kleur.

Wat is het verschil tussen optische kleurmenging en verfmenging?

Welke paren complementaire en contrasterende kleuren ken jij?

Wat zijn de eisen voor een voorschets in kleur?

Met behulp van welke licht- en schaduw- en kleurgradaties kan men het volume, de materialiteit van vormen, de textuur van objecten uitdrukken.

Welke rol speelt licht in een schilderschets?

Hoe beïnvloedt de kleuromgeving de oppervlaktekleur van een object?

Hoe de aard van verblinding en reflecties afhangt van de oppervlaktetextuur van vormen in de natuur.

In welk deel van het formulier is de lokale (onderwerp)kleur het duidelijkst leesbaar?

Wat zijn de kenmerken van het weergeven van een stilleven met behulp van de grisailletechniek?

Hoe je warme en koele kleuren op het oppervlak van een object kunt bepalen in relatie tot de richting van de lichtstralen.

Waar moet je beginnen met het registreren van de kleur van stillevenobjecten - vanuit de verlichte of schaduwgebieden van de vorm (aquarel).

Hoe kleur- en tooneenheid van een schets te bereiken.

Hoe de wetten en regels van het luchtperspectief worden toegepast bij het oplossen van schilderproblemen tijdens het werken aan een schets.

Hoe begrijp je de professionele uitdrukking ‘relaties nemen’, ‘relaties schrijven’?

Hoe het volume en de ruimtelijke positie van objecten op het picturale vlak worden overgebracht en welke rol hun eigen en vallende schaduwen spelen bij het onthullen van de verlichting van een stilleven.

Wat is kleur?

8e semester

1. Tonale schilderkunst, de toepassing ervan in het werk. Vorm als de aard van het onderwerp, de overdracht ervan door middel van picturale methoden.

Waar te beginnen met tekenen? Beginnende kunstenaars stellen deze vraag vaak als ze aan de slag gaan. Ervaren tekenaars weten hier echter al lang het antwoord op, omdat de klassieke kunstacademie een prachtig principe heeft voor het uitvoeren van werk. Je moet tekenen of schrijven van algemeen naar specifiek, van groot naar klein.

Om dit duidelijk te begrijpen, onthoud gewoon hoe kleine kinderen tekenen. Vaak concentreert een kind zich op het tekenen van een gedetailleerde tekening van een object zonder na te denken over de grootte ervan of hoe het in zijn omgeving past. Kinderen kunnen een klein figuurtje tekenen op een groot vel papier. Het komt voor dat het getekende object zich ergens in de hoek van het vel bevindt en dat er lege ruimte omheen is. Vanwege hun leeftijd beschouwen kinderen het hele vel niet als één geheel, dus tekenen ze alles afzonderlijk.

Iets soortgelijks gebeurt wanneer beginnende kunstenaars beginnen met tekenen of schilderen. Ik zou alle schoonheid van een enkel detail willen overbrengen, het in detail willen tekenen, zonder na te denken over de eenheid van het beeld, over hoe dit detail ondergeschikt moet worden gemaakt aan zijn omgeving. Maar als je van een afstandje naar een ‘bewust’ bewerkt fragment kijkt, weg van de ezel, zie je dat alles niet zo goed is als het van dichtbij leek. Het detail zelf was misschien een groot succes, maar het paste niet in de rest van de tekening, dus over het algemeen bleek alles scheef te zijn. Laten we dit eens bekijken met een voorbeeld.

Laten we zeggen dat een kunstenaar een portret schildert. En hij begint onmiddellijk te werken door de aandacht te trekken en al het andere te vergeten. Vervolgens tekent hij de neus, lippen, het hele gezicht en de contouren van het hoofd. Vervolgens voltooit hij het hele portret. Dat wil zeggen, hij begon de tekening met het oog en eindigde met het hele silhouet van het hoofd (zie afbeelding). Als gevolg hiervan bleek het oog zelf, maar verschoof het naar de zijkant. Hetzelfde gebeurde met de neus en lippen. Daarom kwam het portret er niet alleen anders uit, maar ook scheef.

Maar waarom gebeurde dit? Omdat de kunstenaar eerst kleine objecten begon te tekenen en vervolgens afwerkte met grote vormen. Dat wil zeggen, hij werkte van de kleinste naar de grootste. Maar als hij was begonnen te werken met de contouren van het hoofd, het ovaal van het gezicht (d.w.z. van de grote), en vervolgens verder was gegaan met de neus, lippen, ogen (kleiner), zou de hierboven beschreven fout niet zijn gebeurd. heeft plaatsgevonden (preciezer gezegd: de kans daarop zou kleiner zijn geweest). Nadat je de basis van grote vormen hebt geschetst, is het veel gemakkelijker om er kleine details in te passen. Het is gemakkelijker om afstanden en verhoudingen te vergelijken. En als je met kleine dingen begint, zonder de grote silhouetten te definiëren, zal het later heel moeilijk zijn om de ene in de andere te passen. Daarom gebruiken kunstenaars een tekenvolgorde van groot naar klein. En hoewel deze methode op zichzelf geen succes garandeert, helpt het aanzienlijk bij het werk. Maar is het niet mogelijk om te tekenen zoals jij wilt? In elke volgorde? Grote kunstenaars met veel ervaring kunnen een tekening beginnen vanaf punt “A” en eindigen bij punt “B” zonder na te denken over de volgorde. Ze slagen in alles al op intuïtief niveau, omdat ze over een enorme ervaring beschikken. Maar in de meeste gevallen wordt aanbevolen om niet met kleine dingen te beginnen, maar met algemene, grote massa's, kijkend naar de foto als geheel. Zelfs grote meesters zien tenslotte, zelfs als ze de klassieke stadia van het tekenen schenden, het beeld nog steeds in hun hoofd als geheel, en niet in fragmenten.

Het geheel zien tussen de kleine details is om een ​​aantal redenen erg belangrijk. Eén daarvan is het vermogen om te generaliseren. Zonder generalisatie is het onmogelijk om tekenen of schilderen voor te stellen. Generalisatie is niet alleen een manier om het werk gemakkelijker te maken. Door generalisatie creëren kunstenaars een illusie waarin een schilderij of tekening tot leven kan komen. Neem bijvoorbeeld een boeket bloemen. Als je het vanuit individuele bloemblaadjes begint te schilderen en tot het einde met dergelijk gedetailleerd schrijven blijft werken, dan kan het schilderij niet alleen fouten bevatten, maar ook minder expressief, "droog" zijn. Als de kunstenaar echter met grote massa's gaat werken, bloemen generaliseert en in groepen combineert, en vervolgens individuele bloemen in detail schildert, dan zal een dergelijke reeks helpen om niet in de war te raken in de tinten, om het belangrijkste te zien, om het schilderij te verlevendigen. . Herleef met het effect van selectie, wanneer de kunstenaar het secundaire generaliseert en het belangrijkste benadrukt. Het naast elkaar plaatsen van het gedetailleerde en het algemene creëert een illusie waarin het afgebeelde uitzicht tot leven lijkt te komen.

Een dergelijke selectie vereist van een persoon het vermogen om het grote geheel te zien, het vermogen om aandacht te schenken aan het belangrijkste en zich niet te concentreren op de kleine dingen. Wanneer een kunstenaar in dit opzicht een ‘oog’ heeft, zal hij beter kunnen bepalen wat er gegeneraliseerd moet worden en hoe hij dat moet doen. Als de kunstenaar vanuit deze hoek naar het schilderij kijkt, kan hij de verhoudingen nauwkeuriger bepalen en de relaties tussen kleur en toon beter zien.

|| Hoofdstuk 3 || Hoofdstuk 4 || Hoofdstuk 5 || Hoofdstuk 6 || Hoofdstuk 7 || Hoofdstuk 8 || Hoofdstuk 9 || Hoofdstuk 10 || Hoofdstuk 11 || Hoofdstuk 12

Vervolgens tekent de kunstenaar het toekomstige schilderij. Hij kan hiervoor een potlood, houtskool of dun verdunde verf en een dun penseel gebruiken. Het is mogelijk om zogenaamd "calqueerpapier" of "karton" te produceren in het geval dat de tekening naar een bepaald oppervlak moet worden overgebracht. Soms slaan kunstenaars deze fase van het werk over en beginnen ze onmiddellijk te schilderen zonder voorafgaande tekening.

Er zijn veel manieren om verf op een vlak aan te brengen. Sommige kunstenaars geven de voorkeur aan de glaceertechniek: het aanbrengen van dunne transparante lagen bovenop de gedroogde verflaag. Anderen bereiken het gewenste kleurenschema onmiddellijk in één laag, terwijl anderen afzonderlijke penseelstreken gebruiken.

De kunstenaar kan tegelijkertijd werken aan tekenen, compositie, vormen boetseren, ruimte en kleur overbrengen. Zo werkte P. Cezanne graag, vooral als hij zijn landschappen of stillevens naar het leven schilderde.

Deze weg is echter niet voor iedereen beschikbaar. Je moet een uitstekend visueel geheugen, nauwkeurig tekenen, compositorisch denken en een onberispelijk gevoel voor kleur hebben.

De meeste kunstenaars werken het liefst van het algemene naar het specifieke, waarbij ze geleidelijk de hoofdkleur van objecten toepassen en de modellering van het volume volgen. Vervolgens verduidelijken ze de kleurnuances, kleurreflexen en de algehele kleuring van de afbeelding. In de laatste fase gaan ze opnieuw over tot generalisatie. Om de integriteit van het werk te bereiken, kunt u onnodige details verwijderen, contrasten verzwakken en het belangrijkste benadrukken. Dit is hoe de geweldige kunstenaar A. A. Ivanov graag werkte. Hij deed veel voorbereidend werk voordat hij het schilderij 'De verschijning van Christus aan het volk' maakte. Talrijke picturale studies die naast dit schilderij in de Tretjakovgalerij worden tentoongesteld, helpen de creatieve zoektocht van de auteur te traceren.

Voor educatieve doeleinden is het beter om achtereenvolgens aan een picturale compositie te werken. De uitspraken van de meesters aan het einde van dit boek zullen je helpen enkele geheimen en mysteries van de schilderkunst te leren kennen.

Schilders brengen de schoonheid van de wereld om hen heen over met behulp van verf. U kunt elke basis kiezen: canvas, papier, karton, karton, muur, enz. De basis is meestal voorzien van speciale verbindingen. Schilders gebruiken verschillende soorten verf: gouache, aquarel, olietempera, enz. Worden de verven op de ondergrond aangebracht? ronde en platte borstels van verschillende diktes. Soms gebruiken ze hiervoor een paletmes, een doek of brengen ze zelfs verf aan met hun vingers, maar het is nog steeds beter om kunstwerken te maken met speciaal gereedschap in plaats van met geïmproviseerde middelen. De schrijftechniek en de kenmerken ervan zijn grotendeels afhankelijk van de eigenschappen van verven, oplosmiddelen en gereedschappen.

Kuzmina G.N.
docent extra onderwijs
UIA NAAR MEC
(schilderkunst, beeldende kunst)

Tests voor kennis van de basiscriteria van de schilderkunst

1.Welke van deze kleuren is niet “warm”:
A) geel;
B) rood;
B) Oranje;
D) blauw
2. Welke definitie past het beste bij het concept ‘luchtperspectief’:
A) de kunst van het weergeven van de driedimensionale ruimte op een vlak;
B) verandering in de grootte van objecten afhankelijk van hun afstand tot het observatiepunt;
C) een verandering in de kleur van een object afhankelijk van de afstand tot het observatiepunt;
D) proportionele verandering in objecten.
3. Primaire kleuren zijn...
A) rood, paars, groen;
B) rood, blauw, geel;
B) geel, blauw, groen;
D) geel, blauw, oranje.
4. Een harmonieuze combinatie, onderlinge relatie, tonale combinatie van verschillende kleuren in een afbeelding wordt genoemd:
A) plaatselijke kleur
B) kleur
B) contrast
5. Bij het uitvoeren van een schilderij moet u de volgende volgorde aanhouden:
A) van algemeen naar specifiek;
B) van koud naar warm;
B) van licht naar donker.
6. Welke soort verlichting onthult de vorm, het volume en de textuur van de afgebeelde objecten niet.
A) achtergrondverlichting
B) frontaal
B) lateraal
7. Welke vorm van schilderen kan het volume van objecten in de ruimte, hun relatie met de omgeving, overbrengen.
A) samenvatting
B) decoratief
B) realistisch
8. Welke fase kan worden verwaarloosd bij het schrijven van een kortetermijnschets van een hoofd.
A) gieten
B) kleur-toonrelaties
B) uitwerking van details
9. Het type schilderij is gebaseerd op het principe van stilering:
A) realistisch
B) decoratief
B) samenvatting
10. Een soort schilderij gebaseerd op een niet-figuratieve kleurcompositie.
A) decoratief
B) samenvatting
B) realistisch
11. Schrijf het leven, schrijf levendig, d.w.z. de werkelijkheid volledig en overtuigend overbrengen is:
Een schilderij
B) tekening
B) DPI
12. Werk gedaan vanuit het leven is:
Een schets
B) schets
13. Welke hoek is het meest voordelig bij het uitvoeren van een hoofdschets voor het transporteren van volume:
A) voorkant
B) profiel
B) driekwart
14. Bepaalde gevestigde werkmethoden die door verschillende nationale scholen zijn ontwikkeld.
A) schildertechniek
B) gouache-schildermaterialen
15. Tekenen voor gouache wordt meestal gedaan6
A) steenkool
B) viltstift
B) potlood
16. Hoe lang duurt het voordat de natuurtoestand volledig verandert als je aan een landschap vanuit de natuur werkt:
A) twee uur
B) vier uur
B) dertig minuten
17. Harmonische toestanden, onderlinge verbinding, tonale combinatie van verschillende kleuren in een afbeelding zijn:
Een kleur
B) lichtheid
B) monochroom
18. De hoofdkleur van een object zonder rekening te houden met invloeden van buitenaf is:
A) reflex
B) plaatselijke kleur
B) halve toon
19. De belangrijkste taken van realistisch schilderen:
A) schrijf levendig en pakkend
B) schrijf in relaties
B) gebruik meer kleur
20. Welke van de volgende verdunners wordt gebruikt bij het schilderen met gouache:
Water
B) terpentijn
B) aceton
21. Wat is de belangrijkste fase bij het schrijven van een schets voor een staat:
A) details uitwerken
B) kleurrelaties
B) gieten
22. Hoe begint het werken aan een picturale schets:
A) details uitwerken
B) lay-out in formaat
B) constructie
D) het vastleggen van de basiskleur- en toonrelaties
23. Welke van deze kleuren behoort niet tot de achromatische groep:
Een witte
B) paars
B) grijs
D) zwart
24. Als de kunstenaar alleen zeegezichten afbeeldt, worden ze genoemd:
A) "Marinami"
B) "Svetlana"
B) "Elena"
25. Het over elkaar heen leggen van de ene verflaag op de andere heet:
A) beglazing
B) alles prima
B) rauw
26.Welke kleur is niet chromatisch:
A) rood
B) wit
B) blauw
D) blauw
27. Op zwart lijkt grijs lichter en op wit donkerder. Dit fenomeen heet:
A) lichtcontrast
B) kleur
B) kleurcontrast
28. Het schilderen van een complexe plastische vorm – het hoofd van de geportretteerde – moet gebaseerd zijn op kennis:
A) anatomische structuur van de schedel
B) kunstgeschiedenis
B) lineair perspectief
29. De reflex ten opzichte van het verlichte deel van het hoofd van de oppas is altijd:
Een aansteker
B) donkerder
B) precies hetzelfde
30. De schildermethode, waarbij de kleur van elk detail van de productie onmiddellijk en in één laag volledig tot zijn recht komt, heet:
A) beglazing
B) rauw
B) "alaprima"
31. Kies de juiste volgorde:
A) generalisatie, opstelling, vormgeving, constructie
B) lay-out, vormgeving, constructie, generalisatie
C) constructie, opstelling, vormgeving, generalisatie
D) lay-out, constructie, vormgeving, generalisatie.
ANTWOORDEN OP SCHILDTESTS
1. G
2. B
3. B
4. B
5. EEN
6. EEN
7. B
8. B
9. B
10. B
11. EEN
12. EEN
13. B
14. EEN
15.V
16. EEN
17. EEN
18. B
19. B
20. EEN
21. B
22. B
23. B
24. EEN
25. B
26. B
27. EEN
28. EEN
29. B
30.V
31. G