Het hoofddoel van alle gevarieerde werken van Lomonosov was de verlichting van Rusland, de opvoeding van ‘onze eigen Plato’s en de slimme Newtons’. Op zijn initiatief werd in 1755 in Moskou de eerste Russische universiteit geopend.
Lomonosov ontwikkelde zijn verhandeling over poëzie en stuurde die naar Rusland - 'Brief over de regels van de Russische poëzie' (1739, gepubliceerd in 1778) en de ode 'Voor de verovering van Khotin' (1739, gepubliceerd in 1751), geschreven volgens nieuwe regels. reglement. De auteur schrijft in de verhandeling dat er in de Russische taal, net als in het Grieks, geen korte en lange lettergrepen bestaan; het is op hun afwisseling dat de Griekse metriek is opgebouwd; en in Russische verzen moet het concept van voet (een metrische eenheid, een bepaalde combinatie van beklemtoonde en onbeklemtoonde lettergrepen) worden geïntroduceerd. Met behulp van oude namen gaf Lomonosov voorbeelden van voeten: voeten met twee lettergrepen - jambisch en trochee; drielettergrepig - dactyl, anapest, amphibrachium. De auteur benadrukte dat de voeten ‘schoon’ moeten zijn. Lomonosov bewees dat lettergrepen ongebruikelijk zijn voor de Russische taal. Op dezelfde basis verwierp hij enkele voorkeuren en beperkingen van Trediakovsky. Lomonosov maakt het mixen en afwisselen van verschillende rijmpjes in een strofe mogelijk. Hij beweert de gelijkheid van alle voeten, waarbij hij de voorkeur geeft aan de jambische en anapest. In zijn poëtische praktijk ontwikkelde hij het jambische 4-voetsysteem.
Nadat hij de vraag naar de aard van de Russische versificatie had opgelost, begon Lomonosov met het creëren van een theorie over Russische poëzie en proza: in 1748 publiceerde hij ‘A Brief Guide to Eloquence’. "Retoriek" is in het Russisch geschreven. Uit de verhandeling blijkt dat de auteur het concept ‘poëzie’ interpreteert als ‘de kunst van het creëren van poëtische werken’. Hij leert hoe je poëzie schrijft, hoe je één stijl aanhoudt, hoe je een thema ontwikkelt, welke visuele en expressieve middelen je moet gebruiken. De dichter breidt het thema van het werk uit, inclusief wetenschappelijke, filosofische en liefdesmotieven. In het hoofdstuk 'Over decoratie' legt hij de wetten van stilistiek en beeldspraak in de Russische taal uit.
In de literaire taal bepaalde Lomonosov de relatie tussen Kerkslavische en originele Russische woorden en stelde op basis hiervan een theorie van literaire genres voor in zijn leer van de ‘drie kalmen’ (in het artikel ‘Over het gebruik van kerkelijke boeken in de Russische taal”, 1757-1758).
Literaire genres, onderverdeeld in ‘drie kalmtes’, gebruiken alleen ‘hun’ vocabulaire. Het classicisme zal de leer van de drie “kalmtes” overnemen, zoals voorgesteld door Lomonosov.
In zijn filologische werken en poëtische werken schetste Lomonosov heel duidelijk zijn literaire positie. Literatuur moet sociaal significant en betekenisvol zijn, en daarom geeft hij de voorkeur aan hoge sociale thema's boven liefdesthema's. Dit belangrijke idee voor Lomonosov wordt in poëtische vorm uitgedrukt in ‘Gesprek met Anacreon’ (1761). Hij was de eerste die dit genre met een heel ander scala aan problemen in verband bracht, waardoor het een nieuwe inhoud kreeg, die later in de literaire traditie zou worden geconsolideerd. Lomonosov gaf een nieuw thema en een nieuwe structuur aan het traditionele genre. Dit onderwerp is de dichter en poëzie, hun rol in de samenleving, hun doel. In de structuur van het 'gesprek' werd de dichter-burger, de zoon van het vaderland, een verplicht personage, dat het hoofdonderwerp leidde en het standpunt van de auteur uitdrukte. Lomonosovs ‘Gesprek met Anacreon’ is journalistiek van aard en reageert op de educatieve gevoelens van de dichter zelf en zijn tijd. In een poëtisch dialoogdebat met Anacreon schetst Lomonosov twee belangrijke thematische lijnen van zijn werk: het bezingen van de ‘eeuwige glorie van helden’ en het uitbeelden van de kracht, macht en rijkdom van Rusland.
Ode werd het belangrijkste genre in het werk van Lomonosov. Hij geeft in de ode een ‘programma’ van politieke en culturele evenementen dat de regering moet uitvoeren als ze echt het welzijn van de natie wil. De poëtica van Lomonosovs ode zit vol metaforen, hyperbolen, onverwachte en gedurfde vergelijkingen.
"Ode aan de verovering van Kotin 1739". De ode werd in het buitenland geschreven, in Freiberg, nadat hij nieuws had ontvangen over de verovering van het Turkse fort Khotyn door Russische troepen. Anna in de ode is verstoken van individuele kenmerken, haar beeld is tot de extreme mate van abstractie gebracht:
Gekleed voor de glorie van Anna's gezicht
De eeuwigheid zal cirkels maken boven de sterren;
Na het nemen van de gouden pen,
In het onvergankelijke boek schrijft hij dat
Groot zijn haar verdiensten.
Het hele beeld van Anna in de ode is één grote, complexe metafoor: dit is Rusland zelf, dat zijn vijanden heeft verslagen en triomfeert in de overwinning. En samen met Anna, samen met Rusland, verheugt de auteur zich. Zo werden in de allereerste Lomonosov-ode de rol van de auteur (de drager van lyrisch genot) en de pathos van de ode (de opwinding van patriottisch gevoel) bepaald. De door Lomonosov gevonden strofe – de tiende regel – zal een traditionele odische strofe voor het classicisme worden. Het bijzondere van de ode was de combinatie en overlap van echte en mythologische inhoud. Het centrale deel is een verhaal over de strijd en de reflecties van de dichter daarop. Lomonosov beschrijft de strijd en selecteert de meest opvallende momenten - iets dat patriottische gevoelens kan beïnvloeden, een idee kan geven van de kracht en moed van de Russen en de adelaarsregimenten. De ruimtelijk-temporele organisatie van de ode is interessant. Het wordt niet alleen gekenmerkt door de combinatie van het reële en het mythologische, maar ook door de combinatie van het reële (heden) en het historische. De ode eindigt met de verheerlijking van de nieuwe wereld: de herder met zijn kudden ‘wandelt onbevreesd door het bos’ en zingt een lied waarin… hij verlangt naar eeuwige stilte.
Plekken waar je zo vredig slaapt;
En degene die zich van vijanden afhoudt,
Verheerlijkt met eenvoudige toewijding.
Zo verschijnt al in de eerste ode een beeld van stilte; Ook werd de onlosmakelijke verbinding tussen de beelden van de stilte en de regerende vorst, die de garantie voor de vrede is, bepaald.
“Ode op de dag van de troonsbestijging van keizerin Elizabeth Petrovna in 1747” begint met de verheerlijking van de stilte, omdat de welvaart en het welzijn van de staat geassocieerd worden met vrede en stilte. Deze ode - een van de beste van Lomonosov - werd geschreven ter gelegenheid van de volgende verjaardag van Elizabeths troonsbestijging en voor een specifieke gelegenheid: de Russische Academie van Wetenschappen kreeg een nieuw charter 'verleend'. Door gebruik te maken van de vorm van het opdragen van een ode aan een bepaalde persoon - Elizaveta Petrovna, onthult Lomonosov in de ode zijn meest favoriete gedachten en dromen over de voordelen van de wetenschap voor de welvaart van Rusland, de noodzaak van hun ontwikkeling en de opname van getalenteerde jongeren in hen.
De auteur richt zich tot de keizerin en roept de vorst op om haar “vrijgevigheid” te richten op de welvaart van de “ruimtelijke” macht en om de ontwikkeling van de wetenschappen aan te moedigen; hij overtuigt met zijn ode dat de wetenschap nuttig zal zijn. De ode onderscheidt zich door logische overtuigingskracht, heldere constructie en hoge retoriek wordt daarin gecombineerd met poëtische beelden van grote artistieke waarde.
Wetenschap is niet alleen een thema in de poëzie van Lomonosov. De eenheid van kunstenaar en wetenschapper is kenmerkend voor alle poëzie van Lomonosov, maar komt vooral duidelijk naar voren in zijn wetenschappelijke en filosofische teksten (‘Ochtendreflectie op Gods majesteit’, 1743; ‘Avondreflectie op Gods majesteit’, 1743). De auteur verwoordt zijn wetenschappelijke opvattingen in poëtische vorm. ‘Gods majesteit’ is Lomonosovs synoniem voor het universum, de onmetelijkheid van de natuur, de ruimte. In ‘Morning Reflection’ beschrijft Lomonosov de gewelddadige processen die plaatsvinden in de zon; De geldigheid van zijn hypothese zal door de latere wetenschap worden bevestigd. De wetenschapper Lomonosov was zijn hedendaagse wetenschap ver vooruit.
‘Evening Reflection’ geeft een nachtlandschap dat verbazingwekkend is in zijn poëzie: De dag verbergt zijn gezicht;
De velden waren bedekt met sombere nacht;
Een zwarte schaduw is de bergen opgegaan;
De stralen verdwenen uit ons;
Een afgrond vol sterren ging open;
De sterren hebben geen nummer, de bodem van de afgrond.
Lomonosovs gedicht "Brief over de voordelen van glas" (1752) behoort ook tot de wetenschappelijke poëzie. Qua genre is dit een serieuze boodschap (aan I.I. Shuvalov), geschreven in Alexandrijnse verzen (jambische hexameter met pyrrusrijmpjes). Lomonosov vertelt over zijn uitvinding: gekleurd glas. Wat interessant is in deze ‘Brief’ is de interpretatie van de auteur van de mythe van Prometheus, die ‘het vuur van de zon stal en het in de handen van stervelingen gaf’, waarvoor hij door Zeus werd gestraft.
Lomonosovs wetenschappelijke en filosofische teksten omvatten ook zijn transcripties van psalmen. Dit was het genre waarmee je je eigen gedachten, stemmingen en ervaringen kon uiten, wat in andere genres van het classicisme niet was toegestaan.
Antiklerikale satire ‘Hymne aan de baard’ (1756-1757). Lomonosovs satire maakt geen schismatici belachelijk, maar degenen die “wettelijk verplicht” zijn een baard te dragen: de geestelijkheid. Het favoriete thema van de auteur klinkt hier: wetenschap en de aanklacht tegen haar vervolgers. Een van de strofen ontwikkelt het wetenschappelijke thema van vele werelden: Als het waar is dat de planeten als lichten zijn voor de onze... Een ironische toespraak ter verdediging van de baard en lof voor de verdiensten ervan veranderde in een harde aanklacht tegen de kaste van de hoogste geestelijkheid in satire. De baard werd een symbool van onwetendheid in de gedichten van Lomonosov.
Gedicht "Peter de Grote" (1760-1761). Toen Lomonosov begon met het creëren van ‘Peter de Grote’, loste hij niet alleen het probleem op van het prijzen van de persoonlijkheid en daden van Peter, maar ook de creatie van een nieuw literair genre: het historische heroïsche gedicht. Het gedicht bleef onvoltooid: alleen de inleiding en twee liedjes werden geschreven. De eerste gaat over de campagne in Archangelsk, de tweede gaat over de belegering van Shlisselburg door Russische troepen. De auteur schetst een ideaalbeeld van een verlichte monarch voor de opbouw van het nageslacht, en creëert een ongunstige achtergrond voor ‘Petrova’s dochter’. Het gedicht is geschreven in het traditionele heroïsche metrum voor dit genre: Alexandrijns vers. Het gedicht over Peter houdt ook verband met het hoofdthema van Lomonosov: het thema wetenschap. Peter was een moedige vernieuwer op veel gebieden van het leven, een pionier. Lomonosov benadert zijn imago niet alleen als een odische lofdichter, maar ook als wetenschapper-historicus; hij (laten we zijn gedachte herhalen uit een ode uit 1747) wil ‘naar het leven en de daden kijken’.
Drama van M.V. Lomonosov. Lomonosov schreef in november 1750 de tragedie "Tamira en Selim". De tragedie belicht de gebeurtenissen van de Slag om Kulikovo, maar de Russen treden helemaal niet op op het podium; de toneelschrijver laat zien wat er gebeurt tijdens de Slag om Kulikovo in het kamp van de Tataren, in het Krim-koninkrijk. De kijker leert over de heldendaden van de Russen via de lippen van de Tataarse militaire leiders. Bij een dergelijke presentatie van een historische gebeurtenis is fictie ook acceptabel. In de tragedie zijn er zowel fictieve personages als fictieve situaties.
Bij het werken aan het stuk gebruikte Lomonosov historische bronnen, waaronder werken uit de oude Russische literatuur ‘The Tale of the Massacre of Mamayev’. Oude Russische manuscripten voorzagen Lomonosov van materiaal voor een betrouwbare beschrijving van de Slag om Kulikovo.
De positieve helden van het stuk zijn Selim, Tamira, Narsim. Selima Lomonosov beloont met de beste menselijke kwaliteiten: rationaliteit, een verlichte geest. Selim maakte zijn passies ondergeschikt aan zijn geest. De auteur lost dit fundamentele probleem van het classicisme op een zeer originele manier op. Voor Lomonosov worden passies beteugeld door wetenschap en verlichting. Het studeren van wetenschap liet geen tijd over voor liefdesaffaires. Bij het zien van de mooie Tamira geeft Selim echter toe aan zijn gevoelens. Lomonosov benadrukt Selims superioriteit ten opzichte van de onbeschofte onwetende en verrader Mamai. Lomonosov is volledig overtuigd van de mogelijkheid van goede betrekkingen met de mohammedaanse wereld.
De tragedie "Demophon" werd gecreëerd door Lomonosov in december 1750 - oktober 1751, gepubliceerd eind 1752, en werd nooit opgevoerd. Dit is een van de eerste pogingen om op creatieve wijze de eeuwenoude erfenis van het Russische drama onder de knie te krijgen. De actie vindt plaats in Sest - een Thracische stad aan de kust, na de dood van Troje, in de koninklijke kamers. De plot is gebaseerd op de mythe van Demophon, de zoon van de Atheense koning Theseus, een deelnemer aan de oorlog tegen Troje. Na de overwinning haast Demophon zich naar Athene om zijn vader te bezoeken, maar een storm brengt hem naar de kust van Thracië, waar hij liefdesaffaires ervaart. Het thema wordt zowel op lyrisch als op episch niveau ontwikkeld: er is voor niemand vrede, het onrustige leven van iedereen is overal, en daarom sterven bijna alle personages in het stuk. Liefde en politiek compliceren de traditionele dramatische structuur van het werk.
Lomonosovs werk laat zien dat de kunst van het classicisme geen uitgedroogd rationalistisch schema is, maar rijk is aan metaforen, passie en hoge patriottische gevoelens. Lomonosovs classicisme is verrijkt door vele literaire tradities uit zijn tijd, waaronder de barok, maar deze spelen geen doorslaggevende rol in zijn poëtische systeem. Dit is een briljante Russische dichter, en hij moet in al de rijkdom van zijn creatieve individualiteit worden beschouwd.
Lezing 11. Werken van AP Sumarokov (1717 - 1777)
1. Esthetische opvattingen van A.P. Sumarokov.
2. Satirische genres.
3. Tragedies.
Elizabeth richtte hier het beeld van Petrov op
Tot vermaak van alle Russen, maar wie was hij?
Zegt deze stad en vloot, kunst en troepen,
Civiele arbeid en heldendaden.
O JA
op de dag van toetreding tot de Al-Russische troon
Hare Majesteit de Keizerin
Elisaveta Petrovna 1747
(Uittreksel)
O jij die wacht
Vaderland vanuit de diepte
En hij wil ze zien,
Welke bellen vanuit het buitenland,
Oh, je dagen zijn gezegend!
Wees nu goedgehumeurd
Het is jouw vriendelijkheid om te tonen
Wat kan Platonov zelf?
En de slimme Newtons
Russisch land baart.
Wetenschappen voeden jonge mannen,
Vreugde wordt gediend aan het oude,
In een gelukkig leven versieren ze,
Bij een ongeval regelen zij dit;
Er schuilt vreugde in problemen thuis
En lange reizen vormen geen belemmering.
Wetenschap wordt overal gebruikt
Onder de naties en in de woestijn,
In het lawaai van de stad en alleen,
Lief in rust en in werk...
Vragen en taken
- Tot welke ‘rustige stijlen’ behoren de werken van Lomonosov die in het leerboek worden aangehaald?
- Wat is het belangrijkste idee van elk?
- Welke werken van Lomonosov ken je?
Verrijk uw toespraak
- Zoek in het woordenboek met literaire termen naar de betekenis van de woorden ode, gedicht, tragedie, drama, satire, epigram. Bedenk welke ‘kalme stijlen’ de grote wetenschapper en dichter deze genres classificeert. Welke woorden geven de teksten die je leest een bijzondere plechtigheid?
- Geef voorbeelden waarin de woorden gereputeerd, durven, vreugde in moderne spraak kunnen worden gebruikt. Zoals je de regels begrijpt: ...kan het Russische land zijn eigen Platos / En de slimme Newtons / Het Russische land voortbrengen. Wetenschappen voeden de jongeren, / geven vreugde aan de ouderen?
- Stel een klein woordenboek samen met verouderde woorden.
- Schrijf een verhaal over de dichter op basis van de werken en artikelen die je hebt gelezen.
- Bereid een expressieve lezing voor van een van de gedichten of een van de odes, denk na over “een woord van lof voor Lomonosov – een dichter, wetenschapper, publiek figuur.”
De maker van het ode-genre in de Russische literatuur was M. V. Lomonosov, de tragedie - A. P. Sumarokov. De odes combineerden lyriek en journalistiek, waardoor het niet alleen mogelijk was de koningen te prijzen, maar hen als het ware te ‘onderwijzen’. Russische tragedies werden in de regel niet op oud materiaal geschreven - hun helden waren figuren uit de Russische geschiedenis.
Sinds de jaren 70 van de 18e eeuw. Er ontstaat een nieuwe richting in de literatuur: sentimentalisme. Daarmee verschijnen nieuwe genres: reizen en gevoelig. Speciale verdiensten in de ontwikkeling van dit genre behoren toe aan N. M. Karamzin (verhaal "Poor Liza", "Letters of a Russian Traveller"). Een nieuwe kijk op het leven drong de literatuur binnen, er ontstond een nieuwe narratieve structuur: de schrijver keek beter naar de werkelijkheid en portretteerde deze waarheidsgetrouwer.
Bij het karakteriseren van een schrijver of dichter kan men zich niet beperken tot het louter mechanisch toewijzen van hun werk aan de ene of de andere richting. Elke kunstenaar heeft zijn eigen unieke...
Antiochus Kamtemir (1708-1744)
De Russische schrijver Antiochië Cantemir was de jongste zoon van de Moldavische heerser, prins Dmitry Konstantinovich, die in 1711 naar Rusland kwam. Prins Dmitry, adviseur van Peter 1, stond ook bekend als auteur van wetenschappelijke werken (“Beschrijving van Moldavië”, “Geschiedenis van de opkomst en ondergang van het Ottomaanse rijk” en enz.) Van moederskant was A. Kantemir een afstammeling van Byzantijnse keizers. Hij studeerde korte tijd aan de Slavisch-Grieks-Latijnse Academie. Meegesleept door de transformaties van Peter de Grote, vestigde Antiochus Cantemir al zijn hoop op de monarchale macht. In zijn satires maakte hij de ‘slechte’ edelen en geestelijken belachelijk. Hij schreef negen werken in dit genre ("Over degenen die de leer godslasteren", "Over de afgunst en trots van kwade edelen...", "Over onderwijs", "Over menselijk kwaad in het algemeen...", enz.) . Op 1 januari 1732 werd A. Cantemir benoemd tot Russische ambassadeur in Londen. Het was in deze tijd dat zijn literaire talent tot bloei kwam. Hij schrijft en vertaalt veel. Fontenelles boek ‘Conversation on the Many Worlds’, dat hij vertaalde, werd onder Elizabeth Petrovna verboden omdat het ‘in strijd was met geloof en moraal’. A. Cantemir schreef ook een religieus en filosofisch werk, ‘Brieven over de natuur en de mens’. Hij stierf jong op 31 maart 1744 in Parijs en werd begraven in het Griekse Sint-Nicolaasklooster in Moskou.
VK Trediakovsky (1703-1768)
Dichter en filoloog Vasily Kirillovich Trediakovsky werd geboren in Astrakan, in de familie van een priester. Hij ontving zijn opleiding aan de Slavisch-Grieks-Latijnse Academie. In 1726 vluchtte hij naar het buitenland, naar Nederland, en verhuisde later naar Frankrijk. Aan de Sorbonne studeerde hij theologie, wiskunde en filosofie. In 1730 keerde hij terug naar Rusland en werd een van de best opgeleide mensen van zijn tijd en de eerste Russische academicus. In hetzelfde jaar publiceerde hij, op kosten van zijn beschermheer, prins A. B. Kurakin, zijn eerste gedrukte werk, ‘Riding to the Island of Love’, een vertaling van een oud boek van een Franse auteur. Er waren ook gedichten van Trediakovsky zelf. De publicatie maakte hem meteen tot een beroemde, modieuze dichter. In 1733 kreeg V.K. Trediakovsky aan de Academie van Wetenschappen de opdracht om “de taal van het Russische schrift te zuiveren, zowel in poëzie als in niet-verzen; indien nodig lezingen geven; maak de grammatica af waar hij aan begonnen is, en werk samen met anderen... vertaal van het Frans naar het Russisch alles wat hem wordt gegeven. Tijdgenoten behandelden hem anders: hij verraste sommigen met zijn opleiding, kennis van Latijn, Frans, Italiaans en welsprekendheid, terwijl anderen werden getroffen door de lakeiheid van een hofdichter, in staat tot grove vleierij en zelfvernedering. Toen Trediakovsky zijn odes aan keizerin Anna Ioannovna uitreikte, moest hij op zijn knieën kruipen, van de deuren van de zaal naar de troon... Trediakovsky's gedrag onderscheidde zich in feite niet altijd van adel, maar de autoriteiten in die tijd waren dat niet. in verlegenheid gebracht door hun eigen onbeschoftheid en wreedheid. Oprecht toegewijd aan de Russische literatuur, was V.K. Trediakovsky de auteur van tientallen delen met vertalingen en een briljant expert op het gebied van de theorie van de Europese poëzie. In de jaren 40 van de 18e eeuw, tijdens de Elizabethaanse tijd, werd de poëtische palm hem ontnomen door M.V. Lomonosov en A.P. Sumarokov.
AP Sumarokov (1718-1777)
Onder de voorouders van Alexander Petrovich Sumarokov, een dichter en theaterfiguur, is Ivan Bogdanovich bekend, die tijdens de jacht tsaar Alexei Mikhailovich van een beer redde, waarvoor hij de bijnaam Adelaar kreeg. Zijn eigen neef, de vader van de dichter Pjotr Pankratievitsj, klom op tot de rang van feitelijk staatsraadslid en was, naar de maatstaven van die tijd, een breed opgeleid man. Op 13-jarige leeftijd werd A.P. Sumarokov naar de 'ridderacademie' gestuurd - het Land Noble Corps. Er waren hier zoveel liefhebbers van Russische literatuur dat er zelfs een 'vereniging' werd georganiseerd: in hun vrije tijd lazen de cadetten hun werken aan elkaar voor. Sumarokov ontdekte ook zijn talent; hij raakte geïnteresseerd in Franse liedjes en begon Russische liedjes te componeren op basis van hun model. Zijn liederen bereikten het keizerlijke hof en werden uitgevoerd in aristocratische salons. Een van de meest volwassen werken van deze tijd is de poëtische boodschap van A.P. Sumarokov aan zijn vriend M.M. Kheraskov. Voor de eerste keer werd de tragedie van A.P. Sumarokov "Khorev" gespeeld in het cadettenkorps. De helden zijn de Kievse prins Kiy, zijn broer en troonopvolger Khorev, Osnelda, de dochter van de voormalige Kievse prins Zavlokh, de boyar Stalverh. Het zijn allemaal nobele mensen, vervuld van plichtsbesef. Negatieve karakters zijn allemaal ‘gemene mensen’. Khorev en Osnelda houden van elkaar, maar hun huwelijk is onmogelijk vanwege de vijandschap van Kiy en Zavlokh. Aan het einde van de tragedie sterven de geliefden. Het beroep op de Russische geschiedenis was uiteraard nogal formeel: de eerste Russische tragedies imiteerden Franse modellen. Elizaveta Petrovna hoorde over de productie - en de uitvoering werd herhaald aan het keizerlijk hof.
A.P. Sumarokov schreef niet alleen tragedies ("The Hermit" (1757); "Yaropolk and Dimiza" (1758), enz.), maar ook komedies. Een van de beste is 'The Guardian', opgevoerd in 1768. Het prototype van de hoofdpersoon, de geldschieter Chuzhekhvatov, was de schoonzoon van de auteur. De dichter beschreef hem zo in een petitie die aan de keizerin werd voorgelegd: “Een ijdele man, hebzuchtig op winstbejag, onverlicht, en die niets anders heeft gelezen dan een horlogemaker... Hij noemt wetenschap een kalender, poëzie een onstuimige ziekte, een weeshuis. een obscene naam.” Sumarokov had een moeilijk, uiterst twistziek karakter en een ongebreideld humeur. Hij kon bijvoorbeeld iemand die hem belette te schrijven woedend vervloeken, en een keer in woede achtervolgde hij een bediende met getrokken zwaard en merkte niet hoe hij belandde... in een vijver. Natuurlijk had hij ruzie met bijna al zijn familieleden. Catherine II zelf werd ooit gedwongen in te grijpen in de relatie van de dichter met haar moeder.
Sumarokov was een van de eersten die profiteerde van de echte persvrijheid die ontstond toen Catharina II de troon besteeg. Hij uitte publiekelijk zijn gedachten over de ideale structuur van de samenleving: “Het is onmogelijk om Russische lijfeigenen vrij te maken... er zullen vreselijke meningsverschillen ontstaan tussen landeigenaren en boeren, ter wille van de vrede zullen veel regimenten nodig zijn; en er zal onophoudelijke interne oorlogvoering plaatsvinden in de staat... En er is opgemerkt dat de landeigenaren boeren zijn, en dat de boeren heel veel van de landeigenaren houden, maar onze lage mensen hebben nog geen nobele gevoelens.'
Catherine II schreef geïrriteerd in de marge van het manuscript van A.P. Sumarokov: "De heer Sumarokov is een goede dichter, maar hij denkt te snel om een goede wetgever te zijn, hij heeft geen gelukkige connectie in zijn gedachten."
Sumarokov klom op tot de rang van feitelijk staatsraadslid en werd de populairste dichter van zijn tijd. Hij schreef ook filosofische en wiskundige werken. Zijn laatste jaren bracht hij door in Moskou. Zijn roem vervaagde. De gemene dichter had veel vijanden en ze namen wraak op hem. Sumarokov klaagde bij G. A. Potemkin: “Ik ben een man. Mijn passies waren en zijn brandend. En mijn vervolgers hebben ijzige bevelsveren: ze zullen blij zijn als ik sterf van honger of kou.’ Vervolgd raakte de ongelukkige dichter verslaafd aan alcohol, wat zijn dood versnelde.
DI Fonvizin (1745-1792)
Magisch land!
Daar, vroeger,
Satire is een dappere heerser,
Fonvizin, vriend van de vrijheid, straalde,
Schreef A. S. Poesjkin in "Eugene Onegin". En in feite voelde de ‘vriend van de vrijheid’ het historische kwaad aan het einde van de 18e eeuw scherper dan wie dan ook: de afwezigheid van ‘staatswetten’ in Rusland. En daarom schreef hij profetisch: “Waar... de willekeur van één de hoogste wet is, daar kan geen sterke gemeenschappelijke verbinding bestaan; er is een staat, maar er is geen vaderland, er zijn onderdanen, maar er zijn geen burgers, er is geen politiek lichaam waarvan de leden verenigd zouden zijn door een kluwen van wederzijdse rechten en plichten.”
D. I. Fonvizin werd geboren in Moskou op 3 april 1745 (volgens andere bronnen - 1744). Zijn vader, die lid was van de Revisieraad en in 1762 met pensioen ging, was een geweldige man, onzelfzuchtig en eerlijk, aan wie zijn zoon zich met warmte en trots herinnerde: 'Niemand zag hem onder de leidende edelen van die tijd.' Sommige van zijn eigenschappen zijn belichaamd in de positieve karakters van de schrijver.
In 1762 studeerde Fonvizin af aan het adellijke gymnasium van de Universiteit van Moskou en trad in dienst van het College van Buitenlandse Zaken. Sinds 1769 is hij een van de secretarissen van graaf N.I. Panin.
Halverwege de jaren 60 van de 18e eeuw. Fonvizin wordt een beroemde schrijver. De komedie "The Brigadier" bracht hem bekendheid. De karakters zijn edelen. Het komische conflict lijkt traditioneel: een welopgevoed meisje wordt gedwongen te trouwen met de onsympathieke en domme Ivanoesjka. Hij, die net in Parijs is geweest, behandelt alles wat hij thuis ziet met minachting: “Iedereen die in Parijs is geweest, heeft al het recht om, als hij over Russen spreekt, zichzelf niet tot hen te rekenen, omdat hij al meer Frans dan Russisch is geworden ." Het succes van "Brigadier" was oorverdovend. N.I. Panin sprak over de heldin van de komedie Akulina Timofeevna: "Als hij (D.I. Fonvizin) haar rol leest, dan zie en hoor ik haar." In de Russische literatuur werd een nieuw - authentiek - karakter van helden geboren.
In 1787 bezocht D.I. Bewonderd door de ontwikkeling van ‘fabrieken en fabrieken’ en theatrale dramatische kunst in dit land, zag de schrijver iets anders: ‘Het eerste recht van elke Fransman is; maar zijn ware huidige staat is slavernij, want een arme man kan zijn voedsel alleen verdienen door slavenarbeid, en als hij zijn kostbare vrijheid wil gebruiken, zal hij van de honger moeten sterven.’
In de laatste jaren van zijn leven dacht D.I. intens na over de hoge verantwoordelijkheden van de Russische adel. In het feit dat de adel zijn eigen plicht tegenover het land vergat, zag hij de wortel van alle sociale problemen. In 1783 richtte de schrijver zich tot Catherine II: “Ik reisde toevallig door mijn land. Ik zag waar de meeste mensen die de naam van een edelman droegen hun nieuwsgierigheid plaatsten... Ik zag minachtende afstammelingen van de meest respectabele voorouders. Kortom, ik zag edelen slaafs. Ik ben een edelman, en dit is wat mijn hart verscheurde.
Een van de belangrijkste werken van D.I. Fonvizin is de komedie 'The Minor'.
‘Deze komedie is een onvergelijkbare spiegel’, schreef V. O. Klyuchevsky over ‘The Minor’. En hij voegde eraan toe: “Een komedie, niet van gezichten, maar van situaties.” Waarom wekte een literair werk uit de 18e eeuw een eeuw later de brandende belangstelling van de grote historicus? “Fonvizin haalde de helden van ‘The Minor’ rechtstreeks uit de draaikolk van het dagelijks leven, en nam ze mee in waar ze ze aantroffen, zonder enige culturele omhulling, en zette ze op het podium met alle verwarring van hun relaties... Deze helden , aan het publieke bewustzijn onttrokken voor het vermaak van het theaterpubliek , bleek helemaal niet grappig, maar simpelweg ondraaglijk in elke welgeordende samenleving: de auteur nam ze een tijdje mee voor de show onder politietoezicht, waar hij haastte zich om ze aan het einde van het stuk terug te geven met de hulp van de officiële Pravdin...”, schreef de historicus.
Wat legt ‘Nedorosl’ ons uit met zijn artistieke beelden, en hoe helpt het ons de 18e eeuw te begrijpen? Toen mevrouw Prostakova haar bedienden en al haar bedienden wilde slaan, kreeg ze te horen dat niemand vrij is om te tiranniseren. En toen barstte er een belangrijk bezwaar los uit de diepten van Stakovs ziel: “Ik ben niet vrij! Een edelman is niet vrij zijn dienaren te slaan wanneer hij wil! Waarom werd het decreet over de vrijheid van de adel uitgevaardigd? Deze woorden bevatten de historische betekenis van komedie. Prostakova – “een meester in het interpreteren van decreten” – wilde zeggen: er is een wet die haar wetteloosheid rechtvaardigt.
Veel edelen, die niet gewend waren aan onafhankelijke verantwoordelijkheid, begrepen het door Peter III ondertekende decreet als een ontheffing van alle verantwoordelijkheden en het verkrijgen van nieuwe rechten met betrekking tot de lijfeigenen. “Een aanzienlijk deel van de adel in de vorige eeuw begreep de historisch gevestigde positie van hun klasse niet, en het kreupelhout, het Fonvizin-ondergroei Mitrofan, was het slachtoffer van dit misverstand”, schreef V. O. Klyuchevsky. De komedie van D. I. Fonvizin weerspiegelde het moment van een keerpunt in de positie van de Russische adel. Het was bevrijd van slaafse gehechtheid aan de staat, maar kon nog steeds moeilijk wennen aan het idee van burgerlijke verantwoordelijkheid.
De adel moest een nieuwe rol op zich nemen: de meester van de aarde, ijverig, vriendelijk, zuinig, zich bewust van hun plicht, hun rechten en plichten. Alleen door deze grondbeginselen van vrijheid en vrijheid te begrijpen, zou men boete kunnen doen voor de ‘historische zonde’ van het bezitten van lijfeigene ‘zielen’. In die herfst van 1782, toen de acteurs het publiek voor het eerst aan het lachen maakten door Mitrofanushka en mevrouw Prostakova op het podium te presenteren, vond er een belangrijke gebeurtenis plaats: een monument voor Peter de Grote werd onthuld. Als de edelen hadden gestudeerd, zoals de grote transformator wilde, dan zou Fonvizin een ode hebben geschreven. Het was een komedie. Een schrijver uit de 18e eeuw leek toekomstige generaties edelen te waarschuwen: een ‘komedie’ zou kunnen eindigen in een echt drama...
Als huiswerk over het onderwerp: “Het Russische classicisme hechtte speciaal belang aan “hoge” genres: episch gedicht, tragedie, formele kleding nuttig voor je bleek te zijn, dan zullen we je dankbaar zijn als je een link naar dit bericht op je pagina plaatst op jouw sociale netwerk.
Genre is een soort literair werk. Er zijn epische, lyrische en dramatische genres. Er zijn ook lier-epische genres. Genres zijn ook per volume onderverdeeld in groot (inclusief Romani en epische romans), medium (literaire werken van "middelgrote" - verhalen en gedichten), klein (kort verhaal, novelle, essay). Ze hebben genres en thematische indelingen: avonturenroman, psychologische roman, sentimenteel, filosofisch, enz. De hoofdindeling heeft betrekking op de soorten literatuur. We presenteren onder uw aandacht de genres van de literatuur in de tabel.
De thematische indeling van genres is nogal willekeurig. Er is geen strikte classificatie van genres per onderwerp. Als ze het bijvoorbeeld hebben over het genre en de thematische diversiteit van de teksten, kiezen ze meestal voor liefdes-, filosofische en landschapsteksten. Maar zoals je begrijpt, is de verscheidenheid aan teksten niet uitgeput door deze set.
Als je de literatuurtheorie gaat bestuderen, is het de moeite waard om de groepen genres onder de knie te krijgen:
- episch, dat wil zeggen proza-genres (epische roman, roman, verhaal, kort verhaal, kort verhaal, gelijkenis, sprookje);
- lyrisch, dat wil zeggen poëtische genres (lyrisch gedicht, elegie, boodschap, ode, epigram, grafschrift),
- dramatisch - soorten toneelstukken (komedie, tragedie, drama, tragikomedie),
- lyrisch epos (ballade, gedicht).
Literaire genres in tabellen
Epische genres
Epische roman
Epische roman- een roman over het volksleven in kritieke historische tijdperken. ‘Oorlog en vrede’ van Tolstoj, ‘Quiet Don’ van Sjolochov.
Roman
Roman– een uit meerdere nummers bestaand werk dat een persoon afbeeldt in het proces van zijn vorming en ontwikkeling. De actie in de roman zit vol met externe of interne conflicten. Op onderwerp zijn er: historisch, satirisch, fantastisch, filosofisch, etc. Op structuur: roman in verzen, briefroman, etc.
Verhaal
Verhaal- een episch werk van middelgrote of grote vorm, opgebouwd in de vorm van een verhaal over gebeurtenissen in hun natuurlijke volgorde. In tegenstelling tot de roman wordt het materiaal in P. chronisch gepresenteerd, er is geen scherpe plot, er is geen sluwe analyse van de gevoelens van de personages. P. stelt geen taken van mondiale historische aard.
Verhaal
Verhaal– kleine epische vorm, een klein werkje met een beperkt aantal karakters. In R. wordt meestal één probleem gesteld of één gebeurtenis beschreven. De novelle verschilt van R. door het onverwachte einde.
Gelijkenis
Gelijkenis- morele leer in allegorische vorm. Een gelijkenis verschilt van een fabel doordat zij haar artistieke materiaal aan het menselijk leven ontleent. Voorbeeld: Evangelie-gelijkenissen, de gelijkenis van het rechtvaardige land, verteld door Lucas in het toneelstuk ‘At the Bottom’.
Lyrische genres
Lyrisch gedicht
Lyrisch gedicht- een kleine vorm van poëzie, geschreven namens de auteur of namens een fictief lyrisch personage. Beschrijving van de innerlijke wereld van de lyrische held, zijn gevoelens, emoties.
Klaagzang
Klaagzang- een gedicht doordrenkt van stemmingen van verdriet en verdriet. In de regel bestaat de inhoud van elegieën uit filosofische reflecties, droevige gedachten en verdriet.
Bericht
Bericht- een poëtische brief gericht aan een persoon. Afhankelijk van de inhoud van de boodschap zijn er vriendelijke, lyrische, satirische, enz. De boodschap kan zijn gericht aan één persoon of groep mensen.
Epigram
Epigram- een gedicht dat de spot drijft met een specifiek persoon. Kenmerkende kenmerken zijn humor en beknoptheid.
O ja
O ja- een gedicht dat zich onderscheidt door plechtigheid van stijl en verhevenheid van inhoud. Lof in vers.
Sonnet
Sonnet– een vaste poëtische vorm, meestal bestaande uit 14 verzen (regels): 2 kwatrijnen (2 rijmpjes) en 2 tercet-terzinen
Dramatische genres
Komedie
Komedie- een vorm van drama waarin personages, situaties en acties in grappige vormen worden gepresenteerd of doordrenkt zijn met komiek. Er zijn satirische komedies ("The Minor", "The Inspector General"), hoge komedies ("Woe from Wit") en lyrische ("The Cherry Orchard").
Tragedie
Tragedie- een werk gebaseerd op een onverzoenbaar conflict in het leven, leidend tot het lijden en de dood van de helden. William Shakespeare's toneelstuk "Hamlet".
Drama
Drama- een toneelstuk met een acuut conflict, dat, in tegenstelling tot het tragische, niet zo subliem, alledaagser en gewoner is en op de een of andere manier kan worden opgelost. Het drama is gebaseerd op modern in plaats van eeuwenoud materiaal en stelt een nieuwe held voor die in opstand kwam tegen de omstandigheden.
Lyrische epische genres
(tussen episch en lyrisch)
Gedicht
Gedicht- een gemiddelde lyrisch-epische vorm, een werk met een plot-narratieve organisatie, waarin niet één, maar een hele reeks ervaringen worden belichaamd. Kenmerken: de aanwezigheid van een gedetailleerd plot en tegelijkertijd veel aandacht voor de innerlijke wereld van de lyrische held - of een overvloed aan lyrische uitweidingen. Gedicht “Dode Zielen” van N.V. Gogol
Ballade
Ballade- een medium lyrisch-epische vorm, een werk met een ongewone, intense plot. Dit is een verhaal in versvorm. Een verhaal, verteld in poëtische vorm, van historische, mythische of heroïsche aard. De plot van een ballade wordt meestal ontleend aan de folklore. Ballads “Svetlana”, “Lyudmila” V.A. Zjoekovski
Vraag nr. 1 Herstel de titel van het verhaal van F. Iskander "... de prestatie van Hercules" Vraag nr. 2 Hoe oud was Maria Troekurova, de heldin van het verhaal van A. Poesjkin
"Dubrovsky"? Vraag nr. 3 Bepaal hoeveel werken van I. Turgenev hier worden gepresenteerd: "Portret", "Mumu", "Over-Salted", "Sparrow", "Bezhin Meadow", "The Missing Letter", "Russische taal", “Achternaam paard” Vraag nr. 4 Hoeveel genres van lyriek zijn hier vertegenwoordigd: epigram, fabel, kort verhaal, sonnet, elegie, ode, gedicht, tragedie Vraag nr. 5 Hoeveel poëtische meter met drie lettergrepen kent u? Vraag nr. 6 Welke lettergreep wordt benadrukt in de dactylvoet? Vraag nr. 7 Hoeveel van de genoemde werken zijn niet opgenomen in de collectie van N. Gogol "Avonden op een boerderij in de buurt van Dikanka": "Sorochinskaya Fair", "Station Warden", "The Missing Letter", "Chameleon", "Chirurgery" , "Ivan Fedorovich Shponka" en zijn tante", "Lefty" Vraag nr. 8. In welk jaar vond het overdrachtsexamen plaats op het Tsarskoye Selo Lyceum, waar Poesjkin de "Tsarskoye Selo Ode" voorlas in aanwezigheid van G. Derzhavin ? Vraag nr. 9 Uit hoeveel regels bestaat een sonnet? Vraag nr. 10 Hoeveel muzen vergezelden Apollo, de beschermheer van de kunsten? Vraag nr. 11 I. Krylovs fabel "The Wolf in the Kennel" is gewijd aan de historische gebeurtenis van welk jaar? Vraag nr. 12 Hoeveel “gevangenen van de Kaukasus” zijn er in de Russische literatuur?
Eindcontrole van kennis, vaardigheden en capaciteiten van studenten in de literatuurcursus, graad 5Deel 1. Werken die je hebt gelezen.
1. Een onderhoudend verhaal over ongewone, fictieve gebeurtenissen en avonturen:
een sprookje;
b) verhaal;
c) verhaal.
2. Een kort poëtisch of prozaverhaal van moraliserende aard, met een allegorische, allegorische betekenis:
een gedicht;
b) fabel;
c) verhaal
3. Een gedicht, dat meestal gebaseerd is op een historische gebeurtenis, een legende, met een scherpe, intense plot:
een sprookje;
b) fabel;
c) ballade.
4. Een klein verhalend werk, verenigd door een plot en bestaande uit een of meer afleveringen:
een verhaal;
b) verhaal;
c) sprookje.
5. Een soort episch werk (middenvorm), dat over mensen en gebeurtenissen vertelt, meer dan een verhaal, maar minder dan een roman:
een verhaal;
b) gedicht;
c) ballade.
6. Het epische genre, gebaseerd op volksverhalen en legendes; Het wordt gekenmerkt door een combinatie van nauwkeurige schetsen van het volksleven en de gebruiken met de fantastische en fantastische wereld van de folklore:
een verhaal;
b) ballade;
c) verhaal.
7. Een literair werk bedoeld voor productie op het theaterpodium:
een verhaal;
b) verhaal;
c) spelen.
Deel 2. Ken jij literaire termen?
8. Allegorische weergave van een object of fenomeen om de essentiële kenmerken ervan zo duidelijk mogelijk weer te geven:
a) allegorie;
b) antithese;
c) analyse.
9. Onderzoekslezen van een literaire tekst:
a) allegorie;
b) antithese;
c) analyse.
10. Contrasterende afbeeldingen, afbeeldingen, woorden, concepten:
a) allegorie;
b) antithese;
c) analyse.
11. Een gebeurtenis die het begin markeert van de ontwikkeling van actie in epische en dramatische werken:
a) climax;
b) begin;
c) ontknoping.
12. Het moment van de hoogste spanning in een kunstwerk:
a) climax;
b) begin;
c) ontknoping.
13. Een van de elementen van de plot, het laatste moment in de ontwikkeling van actie in een kunstwerk:
a) climax;
b) begin;
c) ontknoping.
14. De figuurlijke betekenis van een woord, gebaseerd op de gelijkenis of oppositie van het ene object of fenomeen met het andere:
een vergelijking;
b) metafoor;
c) epitheton.
15, Afbeelding van het ene fenomeen in vergelijking met het andere:
een vergelijking;
b) metafoor;
c) epitheton.
16. Een figuurlijke definitie van een object, voornamelijk uitgedrukt door een bijvoeglijk naamwoord:
een vergelijking;
b) metafoor;
c) epitheton.
Deel 3. Herken de held van een literair werk aan de hand van een portret (beschrijving van uiterlijk).
17. "Blanke gezichten, zwarte wenkbrauwen, / Zo'n zachtmoedig karakter":
a) stiefmoeder;
b) jonge prinses;
c) Vasilisa de Schone.
18. “In de kenmerken van een vermoeid gezicht / Nog steeds dezelfde nederigheid zonder einde”:
a) binnenschipper uit het gedicht "On the Wolga" van N. A. Nekrasov;
b) kolonel uit het gedicht van M. Yu.
c) de jager uit de fabel van I.A. Krylov ‘The Wolf in the Kennel’.
19. “...Een man van twaalf centimeter lang, gebouwd als een held en doofstom vanaf zijn geboorte”:
a) Stepan uit het verhaal van P. Bazhov "The Mistress of the Copper Mountain";
b) Gerasim uit het verhaal van I.S. Toergenjev "Mumu";
c) Ivan Tsarevitsj uit het Russische volksverhaal “De Kikkerprinses”.
20. "...Hij was stil, wantrouwend... hij antwoordde met een boze basstem...":
a) Nikita uit het verhaal van A.P. Platonov;
b) Vasyutka uit het verhaal "Vasyutkino Lake" van V.P.
c) Filka uit het sprookje van K. G. Paustovsky “Warm Bread”.
H Deel 4. Bent u een aandachtige lezer?
21. Welke held komt niet voor in het sprookje “The Frog Princess”:
a) wonder Yudo;
b) Ivan Tsarevitsj;
c) Vasilisa de Schone.
22. In het gedicht van M. Yu Lermontov, “Borodino”, was het Russische leger de dag na de slag gereed:
a) terugtrekken;
b) de strijd voortzetten;
c) versterk uw positie.
23. In het sprookje “Warm Bread” van K.G. Paustovsky realiseerde Filka zich dat hij een walgelijke, kwaadaardige daad had begaan toen:
a) het paard heeft beledigd;
b) de vorst nam toe;
c) het verhaal van mijn grootmoeder gehoord.
24. De held van L.N. Tolstojs verhaal ‘Gevangene van de Kaukasus’, de Russische officier Zhilin, terwijl hij werd gevangengenomen door de Tataren:
a) voortdurend aan ontsnappen denken;
b) was verdrietig, verveeld en wachtte op verlossing;
c) hoopte niet op een succesvolle vrijlating.
25. Welke woorden van zijn grootvader en vader herinnerde Vasyutka, de held van V. P. Astafievs verhaal 'Vasyutkino Lake', zich toen hij verdwaalde in de taiga:
a) “Je moet vrienden zijn met de taiga!”;
b) “Taiga houdt niet van dunne mensen!”;
c) “Je kunt niets alleen doen in de taiga!”
Criteria voor evaluatie:
"5" - er is niet meer dan 1 fout gemaakt in het werk;
"4" - er zijn 2-4 fouten gemaakt in het werk;
"3" - er zijn 5-10 fouten gemaakt in het werk;
"2" - er zijn meer dan 10 fouten gemaakt in het werk.
BESLIS WAT JE KUNT!!!☺
