Het vocale televisieprogramma “The Voice” voorziet het Russische podium van nieuwe getalenteerde artiesten van het volk. Rekening houdend met de zogenaamde blinde audities, een onafhankelijke jury en publieksstemming, haalt werkelijk de beste van de beste de finale. Niet alleen de finalisten hebben echter een kans om te slagen - veel deelnemers nemen na "The Voice" soloalbums op en geven concerten.
Kindertijd en jeugd
Timofey Kopylov is een inwoner van de stad Vladimir, Russische Federatie. Omdat Timofey nog geen nationale populariteit heeft verworven, verwent zijn biografie zijn fans niet met feiten over de ouders en jeugd van de muzikant. Maar de verschijning van een kind in het gezin werd een feestdag die een nieuwe fase in het leven van de Kopylovs beloofde - Timofey werd geboren op 1 januari 1977.
Als kind merkte niemand de muzikale talenten van Timofey op en niemand voorspelde een carrière in de showbusiness, en de jongen zelf was niet geïnteresseerd in muziek. Hoewel hij als kind nog steeds een droom had die verband hield met de showbusiness: in plaats daarvan zingen in “Modern Talking”. En toen hij op 13-jarige leeftijd in een pionierskamp terechtkwam, was Timofey verrast toen hij een manier ontdekte om het meisje dat hij leuk vond het hof te maken: door gitaar te leren spelen.
De muzikale voorkeuren van Timofey werden gevormd onder invloed van de smaak van zijn ouders. Van kinds af aan luisterde de jongen naar rock (Led Zeppelin) en Armeense volksmuziek. Omdat hij een tiener was geworden, veranderde Kopylov de smaak van zijn kindertijd niet en luisterde hij met vervoering naar Nirvana.
Toen rijpten er al beelden in Timofeys hoofd van hoe hij rock zou zingen in drukke concertzalen door het hele land. Gezien het feit dat de publieke aandacht voor zijn persoon Kopylov zelfs in zijn schooltijd vleide, dacht de jongeman er serieus over na om op het podium te werken.
De jongeman durfde zijn dromen echter niet waar te maken en na zijn afstuderen aan de middelbare school ontving hij eerst een middelbare beroepsopleiding, beheerste hij het beroep van lasser, en vervolgens een hogere opleiding in de Duitse filologie.
Muziek
De eerste stappen in de muziek van Timofey Kopylov begonnen in 1997 met de oprichting van de groep “The Blackmailers Blues Band”. Het initiatief om een muziekgroep te creëren was in de jaren 90 van de beroemde muzikant Alexei Baryshev. De gecreëerde groep speelde in clubs in de stad Vladimir en had zelfs vaste fans. Volgens Baryshev heeft The Blackmailers Blues Band de door de samenleving vergeten blues in de regio gepopulariseerd.
Hoewel geen enkel bluesmuziekfestival compleet was zonder “Blackmailers”, en de soloconcerten van de groep door de hele Russische Federatie werden georganiseerd, was 2004 een keerpunt voor de groep. Na de première van de films werd de bij de jongens bekende blues aangevuld met tonen van Zuid-Slavische folk. Een jaar later uitgebracht, kwam het album "Zlatno Zrno Blues" in de top tien van zijn categorie in de Russische Federatie terecht.
In 2010 veranderde de muziekgroep haar naam in “Record Orchestra”. De show "People's Producer", uitgezonden op het Mayak-radiostation, bracht de muzikanten niet alleen de overwinning, maar ook veel nieuwe fans.
Priveleven
Er is geen openbaar beschikbare informatie over het persoonlijke leven van Timofey Kopylov. Het is niet eens bekend of de man op 40-jarige leeftijd trouwt. Maar de kunstenaar gaf in een interview toe dat Kopylov een 16-jarige tienerzoon heeft. Vanwege het feit dat de deelnemer aan het tv-programma "The Voice" nog geen ster is geworden, geeft hij praktisch geen interviews en bestrijkt hij voornamelijk zijn professionele leven op sociale netwerken.
In zijn vrije tijd repareert de artiest de poort met zijn eigen handen, zonder zijn gesprek met de correspondent te onderbreken, en leidt hij de levensstijl van een gewoon gemiddeld persoon, en niet van een showbusiness-ster. Bovendien geeft de muzikant toe dat hij zijn fysieke conditie op peil houdt door regelmatig een sportclub te bezoeken, en ook paintball of airsoft speelt met zijn vrienden.
Timofej Kopylov nu
Het succes van de overwinning in de "People's Producer" werd geconsolideerd door de single "Lada Sedan". Het nummer bracht meteen populariteit bij de groep en zanger Timofey Kopylov. Timofey was echter niet van plan bij één treffer te stoppen. In 2013, toen het tweede seizoen van de show "The Voice" werd uitgezonden op Channel One, raakte Kopylov enthousiast over het idee om eraan deel te nemen. Ten eerste wilde de man zichzelf laten zien als een getalenteerde artiest, en ten tweede is de muzikant van mening dat hij niet moet stilstaan bij het succes dat al is behaald en zich verder wil ontwikkelen.
Voor de blinde auditie koos Kopylov het zigeunerlied "Shukaria". Vanaf de eerste akkoorden van zigeunermuziek waren de juryleden sceptisch over Timofey, maar voordat hij het refrein zelfs maar kon afmaken, drukte hij op de knop, waarmee hij de keuze van de artiest voor zijn team bevestigde. Gezien het feit dat Kopylov Leonid Agutin als zijn mentor wilde zien, was de artiest tevreden met de eerste fase van de competitieve selectie.
Op 10 november 2017 werd de 11e aflevering van de show uitgezonden, waarin Timofey Kopylov vocht in een muzikaal duel met Daria Vinokurova. Met het kruisen van zwaarden en stemmen voerden de muzikanten expressief het volkslied 'Here the bullet floot' uit. De jury erkende unaniem de indrukwekkende Timofey als winnaar van het vocale duel. TV-kijkers waren het erover eens dat het het correct gekozen nummer "Father Ataman" was dat Kopylov hielp de even sterke Vinokurova te verslaan. Als resultaat van het gevecht ging Timofey naar de volgende fase van de show, genaamd knockouts.
Kijkers van het zesde seizoen van "The Voice" bespraken en evalueerden niet alleen de vocale vaardigheden van de artiest, maar ook zijn uiterlijke kenmerken. Timofey kreeg dus kritiek vanwege zijn stijl: baard, hoeden en specifieke accessoires. Fans merken op dat, hoewel Kopylov geen format is voor een popshow, dit precies is waarom hij interessant is: zijn unieke heldere stijl en diepe stem onderscheiden hem van andere deelnemers.
Laten we opmerken dat een van de meest opvallende nummers van het seizoen het nummer "Cuckoo" was, dat in de versie van Kopylov een nieuw geluid kreeg.
Op 29 december 2017 vond het plaats waarin ze streden om de titel van beste zanger van het land. Het publiek vond dat Selim de overwinning waard was, wat Gradsky opnieuw een succes in het project opleverde. Timofey behaalde een eervolle tweede plaats.
Discografie
- 2005 - “Zlatno Zrno Blues”
- 2007 - “Paradise Fanfare Blues”
- 2009 - “Contrafact”
- 2011 - “Gastarbeider boogie”
- 2013 - “Lada Sedan”
- 2014 - “Modieus oordeel”
- 2015 - “#LEZGINOBALKANO”
Wanneer een journalist een toch al behoorlijk populaire kunstenaar gaat interviewen, maakt hij zich meer zorgen dan normaal. Maar in dit geval voelde het alsof je gewoon met een vriend ging chatten. En zo gebeurde het. Timofey trakteerde ons op koffie en we verdwenen anderhalf uur terwijl we praatten over de show "The Voice", over de nieuwe plannen van de groep en over interessante kennissen. Je ziet onze Vladimir-ziel erin! Voor de eenvoud, eerlijkheid en goede muziek, Timofey, hartelijk dank. En aan de lezer van “Prizyv.TV” presenteren we al het laatste nieuws over onze landgenoot uit de mond van het paard.
Familie "Stem"
“The Voice” – ik zal absoluut zonder enige pathos zeggen – is een familie... In onze teams waren we extreem hechte, bezorgde, gewortelde, opgebouwde en besproken relaties met onze mentor en het Phonograph Orchestra. Het orkest is bijna het hoofdbestanddeel van de show. Het belangrijkste werk met hem blijft achter de schermen, maar hoe duidelijk de artiest en “Phonograph” samen speelden tijdens de repetities, heeft een enorme impact op de perceptie van het publiek van de artiest als geheel. Tegelijkertijd hangt 95% van het succes af van de nummerkeuze, en dit is altijd een compromis - tussen je verlangen, de visie van je mentor en de filosofie van de show plus het kanaal zelf. Het lijkt erop dat er geen kardinale verboden zijn, maar je moet begrijpen dat dit nog steeds een show is en dat het kiezen van een compositie het eerste is. In de halve finale werden bijvoorbeeld verschillende nummers overwogen totdat ze tot een gemeenschappelijke beslissing kwamen: het zingen van het nummer "Zvon" van de groep "Resurrection". En vanwege de tijdsdruk die ontstond, moest het arrangement de avond voor de generale repetitie gemaakt worden.
Ook begrijpen de mentoren zelf en de tv-zender heel goed welk nummer beoordeeld wordt en welk nummer niet. Het leek mij dat de showbusiness en dit hele verhaal ‘op maat’ zijn gemaakt om te kijken. Daarom zal niemand voorwaardelijk kiezen voor ‘geen hit’ of ‘iets onbekends’, en ze zullen het ook niet toestaan. Het risico is te groot dat de gemiddelde tv-kijker, die bijvoorbeeld ‘industriële Koreaanse jazz’ hoort, eenvoudigweg van kanaal verandert. Maar dit is al een tragedie. Daarom is er helaas geen tijd voor experimenten. Hoewel ik dat soms heel graag wilde.
Over het werken met Leonid Agutin
Dit is hoe het historisch gebeurde tijdens het project (voor zover ik het begreep) - onmiddellijk na de blinde audities gaan alle "Agutinians" samen om elkaar en de mentor bij karaoke te leren kennen. Leonid Nikolajevitsj vroeg iedereen om een paar van hun 'kroon'-dingen mee te nemen... Om eerlijk te zijn zong ik praktisch niet bij karaoke, en over het algemeen zing ik zelden buiten het 'Record Orchestra' - ik was tevreden met wat er aan de hand was het “menu” van het etablissement. De jongens brachten hun voorstellen en arrangementen mee. Simpel gezegd is dit een van de belangrijkste podia, omdat daar vrijwel je hele repertoire voor het huidige seizoen wordt bepaald. Helaas konden wij onze eigen nummers niet spelen.
Maar in ieder geval veel dank aan Leonid Agutin die mij vanaf het begin als rockmuzikant zag, ondanks het feit dat het optreden bij de blinde audities, zoals hij zei, een complete attractie was. Om eerlijk te zijn, een van de redenen waarom ik naar “The Voice” ging, was de wens om de rockcomponent van de band te onthullen. En dit was, zo lijkt mij, een succes. Leonid Nikolajevitsj bestempelde ons niet alleen niet als een ‘circusartiest’, maar stuurde ons precies in de richting waar de groep en ik eigenlijk altijd heen gingen.
Over "Koekoek"
Het idee om Tsoi’s “Cuckoo” uit te voeren kwam volledig van Leonid. Het was natuurlijk riskant in de zin dat we een emmer ‘mest’ aan reacties en berichten kregen omdat we een nummer hadden opgenomen dat al een miljoen keer was gecoverd. Maar eerlijk gezegd maakt het mij niet uit. Dit is mijn favoriete nummer, dat van mijn mentor en van de groep. Bovendien had ik er persoonlijk iets van mezelf in te zeggen. Samen met de jongens van “records” zijn we erin geslaagd een origineel arrangement te creëren dat anders was dan al het andere.
Eerst stuurden we één vers naar Leonid - hij keurde het goed, het tweede - hij keurde het goed, het derde - hij keurde het goed. En ze zijn allemaal verschillend in tempo! En hoe je ze met elkaar kunt combineren, is onbekend. Als gevolg hiervan werd het nummer uitgebracht in drie stemmingen die niet onder de gemeenschappelijke noemer van een metronoom kunnen worden samengevat.
Voor mij heeft Tsoi zich altijd onderscheiden door een sterke, zelfs oosterse hiëroglifische beeldtaal, dus er was een verlangen om dit lied op te lossen - in precies deze 'oosterse' toonsoort. Gennady Lavrenyev, een tablaspeler en violist die is opgeleid aan muziekuniversiteiten, onder meer in het Oosten en India, heeft ons hierbij enorm geholpen.
Over haters en kritiek
Ik krijg vaak berichten als: “Dasha Stavrovich durfde haar lied uit te voeren, maar jij werd kwaad.” Ten eerste schrijven veel mensen dit soort dingen zonder enige kennis van wat er achter de schermen van de show gebeurt. Misschien zou ik dat ook doen, zelfs als ik niet schreef, maar ik zou zeker kritiek leveren op de keuze van de liedjes. Dit is onaangenaam, maar er zijn nog meer goede opmerkingen.
Haters zijn een vlieg in de zalf, die hoe dan ook gevoeld zal moeten worden. En ik ben gewoon gestopt met alles te lezen. Bovendien kost het lezen van reacties veel tijd. Het lijkt mij dat het beter is om een paar nieuwe nummers te schrijven dan om te communiceren met de 'ontevredenen' of te koesteren in de glorie. De kijker is meer geïnteresseerd in iets nieuws.
Er zijn natuurlijk mensen naar wie je wilt luisteren. Bijvoorbeeld mediapersoonlijkheden of mensen van wie ik ben opgegroeid met het luisteren naar de muziek. Sommigen schrijven positief, anderen niet zo veel. Voor mij is dit een lakmoesproef, creatieve richtlijnen. Door hun opleiding en ervaring zijn ze in de regel objectief en luister ik naar ze.
Over ervaring
Je krijgt slechts twee repetities: op de Phonograph-basis en op het podium. Alle. Vervolgens volgt een repetitie om klank en licht te verfijnen. Er is geen tijd meer om over aanpassingen te praten. Elk nummer heeft zijn eigen ritme en de visuele begeleiding van de uitvoering is daar omheen gebouwd. Daarom kunnen er in dit stadium geen tempoveranderingen plaatsvinden; alle aanpassingen aan de muziek blijven tijdens de repetities bestaan. Een fascinerende actie - altijd op het snijvlak van “video” en “audio”.
Je begrijpt dat je meedoet aan de best beoordeelde show van het land, en deze drie minuten zijn voor jou. Je naam wordt daar geschreven, zelfs niet de naam van je mentor of kanaalmedewerker. Alle klachten over het nummer komen bij u terecht. Voor zover u op competente, diplomatische en soms harde wijze uw standpunt bewijst, zal het nummer in de ether correct klinken. En er waren veel moeilijke gesprekken tijdens de show. Dit is voor mij een bijzondere sensatie. Eerlijk gezegd.
Er werken echte professionals met een eigen mening. En ook al waren er soms persoonlijke grieven, iedereen vond de kracht om ze dieper te duwen en verder samen te werken. Hierdoor heb ik nog meer respect gekregen voor iedereen die dit tot de beste muziekshow van het land maakt. En deze enorme ervaring in interactie, in het vinden van compromissen, in het werken in een dergelijke omgeving is veel waard.
Wat na ‘De Stem’?
Voor het Platenorkest is er qua aantal concerten weinig veranderd. Ergens in de halve finale besefte ik al dat de wens om hun aantal te vergroten dankzij de show "The Voice" een soort ongerechtvaardigde illusie was. Maar het grote pluspunt is dat we al een bepaald aantal fans hadden. Wij hebben zo’n mediaattractie voor hen gecreëerd. Er zijn ook nieuwe abonnees bijgekomen - ook een geweldige aanwinst voor het team.
Het belangrijkste nu is om je eigen liedjes te schrijven. Dit is waar wij actief mee bezig zijn. De rondleidingen staan al gepland tot en met april. December hebben we gemist omdat we bezig waren met “The Voice”. En al dit werk vormde, ondanks de gemiste maand brood voor alle kunstenaars, een goede basis voor de toekomst. Maar ik ging exclusief naar “The Voice” voor het “Record Orchestra”. Er bestaat niet zo'n soloartiest "Timofey Kopylov".
Na het project heb ik veel interessante kennissen gemaakt die tot op de dag van vandaag ondenkbaar zijn. Dit zijn de mensen met wie ik voorheen bang zou zijn geweest om te praten vanwege de hoogste ‘banen van hun vlucht’, maar nu heb ik de mogelijkheid om informatie en emoties uit te wisselen. Veel jongens die in het geheim of openlijk muziek spelen, dromen ervan. En ik heb het. Godzijdank... Het belangrijkste is om niet te vergeten dat dit allemaal tijdelijk is. Anders zal de "koekoek" bewegen op de dag dat de koperen pijpen klinken.
In de halve finales van de show "The Voice" waren er zeer sterke tegenstanders. Timofey Kopylov, een afdeling van het team van Leonid Agutin, gaf toe dat hij Brandon Stone als een concurrent beschouwt, maar klaar is om te vechten. De muzikant studeerde zelf muziek, dus hij sluit niet uit dat zijn concurrenten veel sterker zijn dan hij.
“Ik begrijp dat ik een bepaalde muzikale en academische basis mis. Nooit les gehad. Ik ben alleen maar aan het zingen. Soms zag ik mezelf bijna als Thomas Anders toen ik klein was. Ik maai eronder. Ik word nu ondersteund door de jongens van de Record Orchestra-groep, familie, kinderen...” merkte Timofey op.
Al op jonge leeftijd groeide Kopylov op met het luisteren naar Russische rock. Hij gelooft dat het genre nog wat ontwikkeling te gaan heeft. Volgens hem geven veel groepen concerten, optredens en pakken ze zalen in. “Dit is tenslotte muziek die uit het hart komt. Nu hebben ze groen licht gegeven aan veel niet-standaard artiesten op federale zenders”, legt de kunstenaar uit.
Timofey volgt moderne trends en gelooft dat rap een echte kunst is waar rijmpjes en ritme voelbaar zijn. “Muziek is een hobby totdat je geld gaat verdienen met concerten. Eerst werk je voor je naam en uitrusting, pas daarna leveren optredens inkomsten op. Elke artiest heeft zijn eigen materiaal, maar ze mogen het nog niet in de ether zingen. De halve finalisten hebben zeer interessant materiaal. Nastya Zorina maakte ook veel lawaai met haar solonummer, maar kwam helaas niet verder”, aldus Kopylov.
Naast muziek runt Timofey een bedrijf dat kantoren bouwt.
“Wij verhuren gebouwen. Anders ben ik lui, soms lig ik graag op de bank. Ik ben inert: eerst is het moeilijk om te zwaaien en dan om te stoppen. Soms is het beter voor mij om met mijn handen te werken”, merkte de kunstenaar op.
Hij herinnerde zich het verhaal dat veel mensen met hun handen werkten omdat ze niet afhankelijk waren van hun vocale vaardigheden. Volgens Timofey zouden veel cijfers uit de showbusiness het personeelsbestand in ondernemingen kunnen vervangen.
“Maar er zijn ook veel kosmische kunstenaars die in parallelle werelden lijken te bestaan. Soms denk ik ook dat buitenaardse wezens mij zullen meenemen, mij een kosmische strijdknots zullen geven en mij naar de aarde zullen sturen om zondaars te straffen. Ik geloof in God, ik vraag hem meestal om hulp. Ik denk dat mensen die dit niet hebben er anders over denken”, merkte Kopylov op.
De muzikant is van mening dat je altijd dankbaar moet zijn, zowel voor kritiek als voor positieve feedback. Bij een negatief machtsevenwicht wil hij echter geen aandacht.
“Ik deel mijn emoties in liedjes, bij optredens, ik praat niet graag over persoonlijke dingen en nodig mensen uit voor een bezoek. Het is beter om elkaar te ontmoeten in openbare cafés en restaurants. Ik rust als ik van activiteit verander”, merkte de kunstenaar op.
In tegenstelling tot andere mensen van zijn leeftijd vond Timofey het nooit nodig om verschillende stimulerende middelen ter inspiratie te gebruiken.
“Ik heb nooit gedronken. Ik ben een kind van Gorbatsjovs anti-alcoholcampagne. Het lijkt mij dat drugsverslaving en alcoholisme sociale gevolgen hebben. Rock is een beweging die zich verzet tegen wat bestaat”, legt Kopylov uit.
Hij is geboren en getogen in Vladimir, studeerde aan school nr. 36 en de Vladimir Pedagogische Universiteit. Zoals veel jonge mensen uit de jaren 90 creëerde hij zijn eigen rockband. Toen hij volwassen was, startte hij een bedrijf, maar gaf de muziek niet op. In 2013 componeerde hij de hit “Lada Sedan”. Maar hij werd pas echt beroemd toen hij de top bereikte in het megapopulaire televisieprogramma ‘The Voice’. Vandaag in de sectie "Persoon" - zilveren medaillewinnaar van "The Voice" Timofey Kopylov.
Ik begon meer interviews te geven. Dat is alles. Maar het doel van deelname aan de show was precies dit: de aandacht vestigen op de Record Orchestra-groep en op onze liedjes. Hoewel de groep geen media-ondersteuning heeft, verschijnen onze nieuwe nummers niet in de ether. Dit probleem wordt momenteel opgelost. Het zou zonde zijn geweest als we deze kans om onze creativiteit te populariseren niet zouden benutten. Hoewel niet alles meteen lukte. Ik heb een aanvraag gestuurd voor het derde, vierde, vijfde seizoen. En alleen de zesde antwoordde.
Als hij niet had geantwoord, zou ik de zevende hebben gestuurd. Het is alleen zo dat tijdens deze pogingen mijn prioriteiten veranderden. Als je op de derde "Voice" wilde laten zien hoe cool je kunt zingen, qua tonaliteit naar stratosferische hoogten kunt klimmen, dan was er zo'n sportieve interesse. Tegen de tijd dat alles gebeurde, was er een verlangen om eenvoudigweg heldere, emotionele en gedenkwaardige nummers uit te voeren.
Leonid Agutin luisterde naar ons hele repertoire. Hij zei dat er verschillende treffers zijn. Zijn perceptie is goed. De meeste van onze liedjes zijn regelrechte satire. Het feit dat ze hem lieten lachen en zelfs ronduit lachten, is de grootste lof. Maar elk tv-programma gaat over meningen, en niet over het ontdekken van nieuwe sterren of het verbreden van de muzikale horizon van het publiek. Als je een nummer zingt dat voor niemand absoluut onbekend is, is het risico zeer groot dat de kijker gewoon van kanaal verandert. Daarom wordt ingezet op turbohits. Het is niet de kunstenaar die hier beslist. Slechts één nummer waar ik gepassioneerd over was voordat deze show werd uitgevoerd op het podium "Voices". Alle andere cijfers zijn de vrucht van een compromis of een uitdaging, zoals “Koekoek”. In de show "The Voice" is 95% van het succes de keuze van het nummer. En we moeten Leonid Agutin zijn recht geven, hij heeft nooit zijn knie gebroken. Als je het nummer niet leuk vindt, werkt het niet. Dat was het geval bij het nummer Human. Ik probeerde het te bestormen, maar uiteindelijk lieten ze het twee dagen voor de generale repetitie achterwege. Ik zong Lady Gaga's Million Reasons.
- Hoe kun je in twee dagen een kamer voorbereiden?
Soortgelijk. Je gaat 's avonds zitten en doet het eenvoudig. Hoe zit het met de finale? Vrijdag heb je de finale gehaald. Je hebt een dag de tijd om te beslissen welke drie nummers je gaat vertolken. Dinsdag moeten de arrangementen klaar zijn zodat het Phonograph Orchestra ze kan uitzoeken. En op woensdag is er een generale repetitie. En op donderdag staat de repetitie al op het podium, als het licht, het geluid en de toneelbeweging worden geïnstalleerd. De gehele transmissie wordt doorlopen. Dat wil zeggen, het duurt dezelfde twee dagen om drie nummers voor te bereiden.
- Ik moest ploegen, zegene je! Ben je helemaal niet naar Vladimir gekomen?
Tussen de halve finales en finales gaven we ook een concert in Vladimir, omdat de groep ergens van moet leven. En zo vloog december voorbij. We hebben nog geen prijzengeld ontvangen. Je kunt geen geld verdienen met deze show. “Voice” is een basis voor de toekomst.
- Voed je in het algemeen muziek en creativiteit? Of heeft een moderne muzikant iets anders in zijn ziel nodig?
Nou ja, hij geeft hem te eten. Toen Mikhail Krug werd gevraagd waarom hij zagerijen nodig had, zei hij: "Het is nog steeds onbekend of de muze zal komen of niet, maar de zagerij blijft zagen en zagen." Het ondernemen maakt sinds 1997 deel uit van mijn leven. Dit disciplineert je: je moet 's morgens opstaan, prangende problemen gaan oplossen en er een kick van krijgen, zo simpel, menselijk. Er was bijvoorbeeld niets, en je renoveerde het pand waar mensen nu werken en hun gezinnen voeden. Dit zijn enkele fundamentele zaken. Wanneer iemand dit in het leven niet heeft, begint hij gek te worden van onvervuldheid. Omdat de vruchten van creatieve arbeid niet met je handen kunnen worden aangeraakt. Maar het lijkt mij dat iemand in eerste instantie een verlangen heeft naar productie. Wanneer een persoon er niet in slaagt dit productieve creatieve instinct te realiseren, valt de persoon uiteen als persoon. Hij verandert in een soort dier met een eindeloze zoektocht naar zichzelf. Waarom zou je zelf zoeken? Ga naar de schuur, pak een schop en graaf! Dit is (zaken in de voormalige busremise van Intourist. - Opmerking auto) - mijn schuur.
- Dus je deelt levens- en creatieve doelen voor jezelf?
Nee, ik wil een soort stempel achterlaten die met vriendelijke woorden herinnerd zal worden: goede liedjes, een goed gebouwde schuur, een huis, enzovoort.
- Vertel ons over uw kindertijd, jeugd, over de mensen die uw ontwikkeling hebben beïnvloed.
Ik heb op school 36 gestudeerd. Papa is ingenieur, mama is accountant. Ouders zijn muzikaal “goed gelezen” mensen. Sinds het midden van de jaren zeventig luisterden ze naar rock en ‘hip’. Black Sabbath en Pink Floyd speelden constant in onze familie. Mijn vader zong ook in het koor "Vladimir Singers" van Vladimir Zavazalsky, waardoor ik contact had in muzikale kringen. Toen ik op 15-jarige leeftijd aangetrokken werd tot elektrische gitaren, kon ik in onze stad geen gelijkgestemde mensen vinden. En toen ging ik naar Duitsland, als gastleerling op een vrije school, en daar zag ik dat jongens van mijn leeftijd al op een heel hoog professioneel niveau speelden. Ze beschikken hiervoor over de infrastructuur van rockclubs, apparatuur is vrij te koop. In de jaren 90 kregen we het via vrienden. Later, toen ik naar de Vladimir Pedagogische Universiteit ging, ontmoette ik lokale rockmuzikanten. Ik kan niet zeggen dat ik me bij de rockmenigte heb aangesloten, maar ik heb gelijkgestemde mensen gevonden. En in mijn diepe schooljaren hadden de jongens weinig interesse in muziek. Iedereen was betrokken bij sport en vechtsporten. In ons bedrijf werd algemeen aangenomen dat muziek alleen voor meisjes was. Maar deze keer zelf is onvergetelijk, het duikt nog steeds op in mijn hoofd.
- Het blijkt dat je al op volwassen leeftijd muziek hebt gestudeerd?
Ik heb niet gestudeerd.
- Nugget?
Ik ging naar Irina Vasilyeva. Ze leerde me zingen, omdat mijn stem brak tijdens het tweede of derde nummer. Ze leerde me opwarmen voor een optreden, zodat ik in ieder geval tot de toegift kon overleven. De jongens van het Vladimir Regional Philharmonic - solisten van het Russische orkest - helpen me ook. En ik pik wat vocale trucjes op, simpelweg op het niveau van communicatie met collega's in de werkplaats.
Ik ben een kind van Gorbatsjovs anti-alcoholpropaganda. Sinds 1984 werden kinderen van alcoholisten met misvormingen op televisie vertoond. Dit maakte een onuitwisbare indruk op mij, waardoor ik nog nooit in mijn leven alcohol heb geprobeerd. Ik wil geen oordeel vellen over de mensen die hun leven verlammen met drugs en alcohol en zo aan de realiteit ontsnappen. Maar het systeem speelt hierop op de meest onmenselijke manier in. Mensen krijgen op televisie, in het gezin, een psychologisch patroon aangeboden: probleem - drank. Maar dit maakt het probleem niet minder. Iemand raakt eenvoudigweg in een alcoholische neerwaartse spiraal en zinkt steeds lager. De sociale gevolgen van het consumeren van deze dingen zijn verschrikkelijk. In ons land, waar 80% van de gevangenen gevangen zit voor misdaden gepleegd onder invloed, is het tonen van scènes van alcoholgebruik en het maken van grapjes daarover gewoon het toppunt van idiotie.
-Kun jij jouw afbeelding ontcijferen? Baard, rozenkrans - is het allemaal religieus van aard?
Ringen, hoeden, rozenkransen - dit zijn slechts geschenken. Bovendien is het een middel om de show te produceren. Als een nummer al dit klatergoud nodig heeft, zou het zonde zijn om het niet te gebruiken. Maar ik haal het allemaal uit als het niet nodig is, zoals bijvoorbeeld in het nummer 'Ringing'. Ik heb geen afbeelding, het is gewoon een toneelkostuum voor sommige rollen.
Je zei dat de Lada Sedan is geboren in Sacco en Vanzetti, waar veel straatfruitverkopers zijn. Zijn er ‘machtsplaatsen’ in Vladimir die jou inspireren?
- “Lada Sedan” werd in mijn hoofd geboren. Meestal komen liedjes als je alleen bent met jezelf, weg van gadgets, weg van communicatie. Dan begint je interne dialoog. Zelfisolatie helpt, waar u zich op dit moment ook bevindt. Bovenal komen rijmpjes tijdens het rijden en in de ziel persoonlijk naar mij toe. En de plekken die je emotioneel ondersteunen zijn de plekken waar je bent opgegroeid, waar je herinneringen en gevoelens aan associeert. Ik kom uit Dobroje.
-Heb je het nu niet krap in Vladimir?
Ik geniet er echt van. Ik eet goed en slaap goed. Hier kunt u vrijelijk creatief bezig zijn. In Moskou zijn er natuurlijk meer mogelijkheden om aan verschillende shows deel te nemen. Maar eerlijk gezegd geloof ik niet echt dat het repertoire van het Record Orchestra op federale televisiekanalen zou worden uitgezonden. Dit is een iets andere categorie concepten. Rockfeesten, concerten, ja, dit ontbreekt een beetje. Maar aan de andere kant is het twee uur rijden naar Moskou... Het hele punt zit hem in je activiteit.
^
Een typefout in de tekst gevonden? Selecteer het en druk op Ctrl + Enter.
