Kroonreliekschrijn. Maasvallei (Luik?). 1260-1280. Parijs, Louvre RMN-Grand Palais (musée du Louvre)/Martine Beck-Coppola
Al meer dan tien jaar was de belangrijkste motor van de tentoonstellingssuccessen van de Kremlin-musea de cyclus 'Keizerlijke en koninklijke schatten van de wereld in het Kremlin'. Het lijkt erop dat gedurende deze tijd de cyclus eerlijk is uitgeput. Of bijna uitgeput. De plannen van het Kremlin voor de komende twaalf maanden omvatten bijvoorbeeld een terugkeer naar Japanse thema’s. En er zit een nogal exotische draai aan het onderwerp: de schatten van de Portugese kroon, wat vanuit historisch oogpunt redelijk is, aangezien het Portugese koloniale rijk ooit het rijkste territoriale conglomeraat ter wereld was. Maar toch is dit een enigszins lokaal item naast de schatten van de Tudors, Habsburgers of de hamsterende Saksische Wettins - en ze hebben hun glorieuze rol in de cyclus al gespeeld.
"Dubbele betrokkenheid" Gebrandschilderd glas uit Sainte-Chapelle. 1230-1248. Frankrijk, Centrum voor Nationale Monumenten Patrick Cadet/Centre des monumenten nationalaux
Bovendien hebben de schatten van de Franse koningen al door het Kremlin gereisd als onderdeel van de tentoonstellingsreeks: kostbare middeleeuwse, renaissance- en barokke schepen uit de persoonlijke collectie van Lodewijk XIV werden in 2004 uit het Louvre gehaald. En toch is het de huidige tentoonstelling over Sint-Lodewijk aan het einde van de ‘schatreeks’ (ondanks het feit dat deze formeel niets met hem lijkt te maken te hebben) die perfect in haar context past. Je hoeft alleen maar te onthouden dat dit gebeurt in het Kremlin, dat met al zijn diamanten, goud, iconen, fresco's en witte stenen fondsen ook een verzamelplaats is van symbolische beelden van macht. En het is niet voor niets dat de geesteswetenschappen van de afgelopen 50 jaar graag over macht praten, vooral middeleeuwse macht met zijn heilige en mystieke ondertoon, met methodologische ondersteuning op beroemde werken over de rituele uitstraling rond de Franse kroon: “Miracle-Working Kings ” van Marc Bloch, “The Two Bodies of a King” van Ernst Kantorovich enzovoort.
Reliekschrijn van de Doornenkroon. 1806. Verguld zilver, kristal. Notre Dame kathedraal Notre-Dame de Paris/Pascal Lemaître
Lodewijk IX, die Frankrijk regeerde in 1226-1270 (dat wil zeggen, in de tijd van onze Alexander Nevski en zijn zoon Daniil Alexandrovich, de eerste apanageprins van Moskou), was een voorbeeldige belichaming van dit uiterst verheven idee van royalty’s. . Een vrome christen die een haarhemd onder paars droeg. Een wijze en machtige heerser die van Frankrijk een pan-Europees centrum van zowel politiek gezag als culturele superioriteit maakte. Een strikte bewaker van de gerechtigheid, die persoonlijk de rechtszaken van zijn onderdanen van alle rangen beslechtte; Sommige van zijn daden in deze hoedanigheid (de uitroeiing van godslasteraars, geldschieters, gokkers, prostituees) buiten de context van de tijd lijken misschien niet op het toppunt van gerechtigheid, maar op de principes van de suprematie van de nationale rechterlijke macht, het vermoeden van onschuld. , het vertrouwen op het systeem van het Romeinse recht en het verbod op barbaarse relikwieën zoals beproevingen en rechterlijke duels zijn eigenlijk in geen enkele context slecht. Een ridder zonder angst of verwijt, en dus een kruisvaarder: Lodewijk nam persoonlijk deel aan de Zevende en Achtste Kruistocht. Wat voor hem, ondanks al zijn ijver en heldenmoed, in complete rampen veranderde: nederlagen, gevangenschap, gedwongen concessies aan de Saracenen, kampziekten (vooral dysenterie, waarbij de koning omkwam - natuurlijk niet romantisch, maar wat te doen!). Maar ze gaven ook extra glans aan zijn kroon.
"Madonna en Kind". Frankrijk, eind XIII - begin XIV eeuw. Ivoor, hout, sporen van groene en rode verf en vergulding. Hoogte 34 cm. Staatsmuseum de Hermitage. Foto: AM Koksharov
Niet alle grote heersers slagen erin een perfect en welsprekend architectonisch manifest te creëren, maar Saint Louis deed het wel. Zijn Sainte-Chapelle, de Heilige Kapel, is niet alleen een schoolvoorbeeld van hooggotiek. Ten eerste is het een teken van koninklijke grootsheid. In Sainte-Chapelle zijn er eigenlijk twee kerken, boven elkaar gelegen. De gedrongen onderste is voor de koninklijke dienaren, de bovenste, oogverblindend mooi, overspoeld met veelkleurig licht gebroken in glas-in-loodramen, waarvan er zoveel zijn dat de materiële tektoniek van de muren verdwijnt, was bedoeld voor de vorst.
Tweeluikpaneel met afbeelding van het lijden van Christus. Noord-Frankrijk, midden 13e eeuw. Ivoor, sporen van schilderkunst. Staatsmuseum de Hermitage. Foto: AM Koksharov
Ik herinner me dat Casanova met trots schreef over de Venetiaanse Basiliek van San Marco dat geen enkele soeverein ter wereld kon bogen op zo'n paleiskapel. Er was werkelijk niemand om op te scheppen over iemand als San Marco, behalve de doges, maar de Sainte-Chapelle van Lodewijk IX was nog steeds buiten de concurrentie, en niet alleen vanwege zijn onvoorstelbare architectonische perfectie. Het was een heilige ruimte met een bijzondere status, een uniek groots reliekschrijn waarin de belangrijkste heiligdommen van de christelijke wereld werden bewaard.
In deze verzameling, die de macht van Lodewijk heiligde en verhief, waren er niet alleen verdere delen van het Heilig Kruis en de kribbe van Bethlehem. Als je middeleeuwse bronnen gelooft, was er bijvoorbeeld het beeld dat niet met de hand is gemaakt (dezelfde "mandylion", het heilige gewaad - een handdoek met het wonderbaarlijk bedrukte gezicht van Christus). Er was de speer van Longinus - een overblijfsel van het Golgotha-drama, dat speciaal ontzag opriep in het middeleeuwse bewustzijn. En er was de zogenaamde doornenkroon van de Verlosser, dit is al zeker bekend.
"Lodewijk IX levert gerechtigheid." Miniatuur uit het handgeschreven boek “Het leven en de wonderen van Saint Louis” van Guillaume de Saint-Patu. 1330-1340, Frankrijk. Nationale Bibliotheek van Frankrijk (BNF)
Lodewijk vond deze schatten niet op wonderbaarlijke wijze in een verlaten tempel, ontving ze niet als geschenk van een grootmoedige buitenlandse heerser, of veroverde ze niet in de strijd. Alles is veel pragmatischer. De ongelukkige Latijnse keizer Boudewijn II van Vlaanderen, die regeerde in het door de kruisvaarders veroverde Constantinopel, werd, om op de een of andere manier rond te komen, gedwongen de heiligdommen die toebehoorden aan zijn soevereine Byzantijnse voorgangers, waaronder de Doornenkroon, aan de Venetianen te beloven. Saint Louis kocht ze voor 135 duizend livres. Ter vergelijking: er waren 40 duizend nodig om de Sainte-Chapelle te bouwen in een recordperiode van zeven jaar. En nog eens 100 duizend kostte de koning de bouw van een enorme, drie meter hoge, kostbare ark waarin de relikwieën werden geplaatst. Deze ark heeft het niet overleefd; hij werd omgesmolten tijdens de Grote Franse Revolutie. Maar er zijn veel voorwerpen bewaard gebleven die verband houden met de biografie van Lodewijk IX zelf en zijn postume verering (inclusief documenten uit het heiligverklaringproces), met de liturgische praktijk van Sainte-Chapelle, zijn favoriete tempelgeesteskind, en in het algemeen dingen die dat tijdperk weerspiegelden in al zijn gotische pracht en al die vreemde verwevenheid: een oogverblindend ideaal van macht en alledaagse feodale gruweldaden, scholastische wetenschap en neoplatonische mystiek, ascese en hoofse hofcultuur.
"Sint Louis" Houten sculptuur. Parijs, Nationaal Museum van de Middeleeuwen (Museum van Cluny) RMN-Grand Palais (musée de Cluny - musée national du Moyen-Âge)/Franck Raux
Dit zijn de dingen die de Kremlin-musea op hun tentoonstelling laten zien. De meeste van de 75 tentoonstellingen kwamen uit Frankrijk: uit het Louvre, het Nationaal Museum van de Middeleeuwen (Cluny) en de Nationale Bibliotheek. Een aantal bijzonder kwetsbare werken uit de 13e eeuw die geen lange reizen kunnen doorstaan (gesneden been, Limoges-email) werden door de Staatshermitage naar Moskou vrijgegeven. Maar de meest sensationele tentoonstellingen werden verzorgd door de Franse kant. In artistieke zin bestaat de belangrijkste decoratie van de tentoonstelling uit fragmenten van de originele glas-in-loodramen van de Sainte-Chapelle. In heilige zin - een reliekschrijn voor het bewaren van de Doornenkroon, hoewel niet middeleeuws, maar postrevolutionair, uit de Napoleontische tijd, bescheiden, maar een herinnering aan de vrome ambities van Sint-Lodewijk, die zichzelf in zijn verzameling heiligdommen als de opvolger beschouwde van de keizers van Byzantium. Evenals de Moskouse vorsten die in het Kremlin woonden.
Speciaal voor The Art Newspaper Russia, hoofd van de cultuurafdeling van Kommersant
Kremlin-musea van Moskou
Saint Louis en de relikwieën van Sainte-Chapelle
3 maart - 4 juni
Van Venetiaanse kunst tot kunstenaars uit de dooiperiode, van Kuzma Petrov-Vodkin tot Salvador Dali, hier zijn 14 belangrijke tentoonstellingen van het jaar om op je kalender te zetten.
"Capricho's". Goya en Dali
Francisco Goya.«
Capricho's»
. Serie van 80 etsen. "De slaap van de rede baart monsters", 1799
Het Staatsmuseum voor Schone Kunsten blijft hedendaagse kunst combineren met klassieke kunst: dit keer verschenen niet alleen de Japanse kunstenaar Yasumasa Morimura, maar ook de Spanjaarden Francisco Goya en Salvador Dali vanuit dit perspectief. In het hoofdgebouw is een kleine tentoonstelling te zien met etsen uit de Caprichos-serie van beide auteurs. Maar als Goya’s serie een satirische reflectie is op de crisis van het hedendaagse Spanje, dan ironiseert Dali op wrede wijze de bestaande onderwerpen van Goya, voegt nieuwe karakters toe aan de composities en verandert de namen van de etsen. Het tijdperk van de romantiek en het postmodernisme van de twintigste eeuw komen samen in dialoog, visueel en literair.
Triënnale voor Hedendaagse Kunst
Wanneer: maart 2017
Op de verjaardag van de Oktoberrevolutie lanceert het Garage Museum voor Hedendaagse Kunst een revolutionair programma waarbij Moskovieten kennismaken met hedendaagse kunstenaars uit heel Rusland, van Kaliningrad tot Vladivostok. Tijdens de eerste triënnale zullen ruim zestig kunstenaars optreden, geselecteerd door curatoren uit het hele land. Ze identificeerden ook zeven trends die voor alle regio’s gemeenschappelijk zijn geworden, evenals de belangrijkste meesters, wier invloed tot ver buiten de grenzen van hun geboortestad of regio reikt. Het thema van de tentoonstelling zal de tijdgeest en maatschappelijke trends zijn die regionale artistieke processen bepalen. “Ons idee is om de huidige dwarsdoorsnede van de Russische hedendaagse kunst te laten zien en een interactie aan te gaan met de regio’s”, aldus garagedirecteur Anton Belov over de triënnale.
"Dooi»
Vladimir Gavrilov. "Cafe. Herfstdag", 1962
De komst van de lente wordt in Moskou begroet met het begin van de "dooi" - op de tentoonstelling in de Tretyakov Gallery zullen ze traditionele kunstenaars uit de jaren 50 en 60 tonen - Pimenov, Gavrilov, Salakhov, Popkov. De tentoonstelling presenteert verschillende thematische secties - van "De beste stad op aarde" tot "Atom - Space" - en vertelt niet alleen over de verworvenheden van het Chroesjtsjov-tijdperk, maar ook over de conflicten van deze historische periode. “Dit was niet alleen het belangrijkste tijdperk van de kunst, maar ook van het menselijke wereldbeeld en de belichaming ervan in alle mogelijke artistieke vormen”, zegt directeur van de Tretjakovgalerij Zelfira Tregulova over het dooitijdperk.
“De toekomst onder ogen zien. Kunst van Europa 1945–1968»
Waar: Poesjkin Museum im. A. S. Poesjkin; st. Volchonka, 12
Yves Klein."Blauwe Wereldbol (RP 7)", 1988. Een kopie van het origineel uit 1957, gemaakt na het overlijden van de kunstenaar
De dooi zal niet alleen naar de Tretyakov-galerij komen, maar zal heel Moskou bestrijken - het Poesjkinmuseum, Gorky Park en het Museum van Moskou, waar naast tentoonstellingen, lezingen, masterclasses en discussies zullen worden gehouden. En als de Tretjakovgalerij Russische kunst uit het Chroesjtsjov-tijdperk zal tonen, dan zal de Poesjkingalerij Europese naoorlogse kunstenaars tonen die na de omverwerping van totalitaire dictaturen voor de vrede hebben gevochten en steeds nieuwe utopieën hebben bedacht. Op de tentoonstelling zijn tweehonderd meesters uit West- en Oost-Europa vertegenwoordigd in een grote verscheidenheid aan kunstvormen, van schilderijen en foto's tot mediakunst en actionisme.
Ugo Rondinone "Jouw leeftijd en mijn leeftijd en de leeftijd van de regenboog"
Waar: Garage Museum voor Hedendaagse Kunst, st. Krymsky Val, 9, gebouw 32
De Zwitser Ugo Rondinone, een van de meest gehypte hedendaagse kunstenaars van de afgelopen jaren, die met succes beurzen en biënnales heeft veroverd, zal een speciale tentoonstelling presenteren in het Garage Museum of Contemporary Art als onderdeel van Garage Square Commissions. Hugo nam speciaal een videoboodschap op voor de kinderen, waarin hij hen vroeg een regenboog te tekenen - een symbool van liefde, onbevreesdheid en levensvreugde. Kinderen van 4 tot 10 jaar, deelnemers aan educatieve programma's van Garage en kinderen uit weeshuizen worden volwaardige co-auteurs van Rondinone - hun werk wordt aan de muur langs het museum getoond.
"Saint Louis en de relikwieën van Sainte-Chapelle»
Waar: Kremlin-musea van Moskou, Kamer met één pijler van het patriarchaal paleis
"De doop van Christus" Glas-in-lood uit Sainte-Chapelle, Parijs, rond 1270–1280
Fans van middeleeuwse kunst kunnen zich verheugen: in het voorjaar toont het Kremlin monumenten uit de tijd van de Franse koning Lodewijk de Sint - glas-in-loodramen en relikwieën van de Sainte-Chapelle-kapel, evenals werken uit de collectie van het Louvre, het Cluny Museum voor Middeleeuwse Kunst, de Nationale Bibliotheek en het Nationaal Archief. Veel werken zijn werkelijk uniek en verlaten Frankrijk voor het eerst, waaronder emaille uit Limoges en hooggotische sieraden, evenals het reliekschrijn van de Doornenkroon uit het begin van de 19e eeuw, dat een van de belangrijkste tentoonstellingen zal zijn. De tentoonstelling gaat gepaard met een grootschalig educatief programma. Meer details hierover zijn te vinden op de website gewijd aan de tentoonstelling.
“De Chirico. Nostalgie naar oneindigheid»
Waar: Staat Tretjakovgalerij, st. Krymsky Val, 10
Giorgio de Chirico. "Lied van de liefde", 1914
De Tretjakovgalerij blijft het publiek in Moskou kennis laten maken met het werk van Italiaanse meesters. Niet zo groot als in het Vaticaan, maar niet minder spectaculair: hier opent de tentoonstelling van Giorgio de Chirico, opgesteld in samenwerking met de Giorgio en Isa de Chirico Foundation. Het is de eerste keer dat zo'n overzichtstentoonstelling wordt gehouden; de schilderijen van de Italiaanse metafysicus werden in 1929 tentoongesteld en de etsen in de jaren dertig.
Giorgio Morandi
Waar: Poesjkin Museum im. A. S. Poesjkin, st. Volchonka, 14
Giorgio Morandi. Stilleven, 1948
Als de Tretjakovgalerij de surrealist de Chirico toont, dan zal Poesjkinski een bloemlezing presenteren van de werken van een andere meester uit de eerste helft van de twintigste eeuw: Giorgio Morandi. Ruim veertig jaar na de Morandi-tentoonstelling in 1973 presenteert het museum een retrospectief, waarin alle stadia van het werk van de meester worden opgenomen, van vroege metafysica en avant-gardewerken tot Morandi’s klassieke stillevens, waardoor hij bekendheid verwierf. Daarnaast zijn op de tentoonstelling ook grafiek van de kunstenaar te zien, waaronder etsen en graveerplaten.
"Anselm Kiefer tegen Velimir Chlebnikov"
Waar: Staatsmuseum de Hermitage
Anselmus Kiefer. "Osiris en Isis", 1985
Eind dit voorjaar opent de eerste solotentoonstelling van Anselm Kiefer in de Hermitage. Het wordt echter niet zomaar een retrospectief, maar een opdracht van de Duitse kunstenaar aan de Russische dichter Velimir Chlebnikov. Beiden zijn verenigd door het thema oorlog: bij Chlebnikov komt het tot uiting in de cycliciteit, die zich op het water en op het land eens in de 317 jaar voordoet, en bij Kiefer komt het tot uitdrukking in reflecties op het thema van het nazisme en de Holocaust. “Ik denk in beelden. Gedichten helpen mij hierbij. Ze zijn als vuurtorens. Ik zwem naar ze toe, van de een naar de ander. Ik ben verloren zonder hen”, zegt Kiefer over poëzie.
“Titiaan, Veronese, Tintoretto. De Gouden Eeuw van de Venetiaanse schilderkunst"
Waar: Poesjkin Museum im. A. S. Poesjkin, st. Volchonka, 12
Wanneer: juni - eind augustus
Paolo Veronese. "Apollo en Marsyas", tweede helft van de 16e eeuw
Hoewel het moeilijk is om een verfijnde kijker te verrassen met Venetiaanse kunst, is het onmogelijk om deze niet te boeien. De Venetiaanse school bereikte zijn hoogtepunt in de 16e eeuw in de werken van Titiaan, Veronese en Tintoretto en wordt beschouwd als een van de hoogtepunten van de ontwikkeling van de Italiaanse schilderkunst in de hele kunstgeschiedenis. Het zijn deze kunstenaars die op de tentoonstelling worden gepresenteerd, waar je ongeveer 40 schilderijen kunt zien.
« Iemand 1917»
Waar: Tretjakovgalerij, st. Krymsky Val, 10
Kuzma Petrov-Vodkin. "In Petrograd", 1918
Hoewel de honderdste verjaardag van de revolutie niet het belangrijkste leidmotief van de tentoonstellingen van dit jaar zal worden, zullen de curatoren van de Tretjakovgalerij er nog steeds veel aandacht aan besteden. De tentoonstelling is voornamelijk gewijd aan kunstenaars die de revolutie hebben meegemaakt en presenteert twee secties: figuratieve vredestichters en utopische, niet-objectieve kunstenaars. Nesterov, Kandinsky, Serebryakova, Petrov-Vodkin, Klyun, Malevich - ze zijn allemaal te zien op de tentoonstelling "Someone 1917".
Takashi Murakami
Waar: Garage Museum voor Hedendaagse Kunst
Takashi Murakami,Kaikai. 2000-2005
Als liefhebber van felle kleuren en herkenbare labels zal Takashi Murakami voor het eerst in Moskou worden tentoongesteld. Garage bereidt een grote tentoonstelling voor die ook graphics en animaties en werken van Japanse meesters uit de collecties van het Poesjkin Museum zal omvatten. A. S. Poesjkin en het Staatsmuseum voor Oosterse Kunst. Vijf delen van de tentoonstelling zullen gewijd zijn aan het werk van de meester sinds de jaren 90 en zullen ingaan op verschillende fenomenen van de Japanse cultuur die belichaamd zijn in Murakami’s werk. De kunstenaar heet de Japanner Andy Warhol, en hij is ook te vergelijken met Yayoi Kusama - beide kunstenaars hebben hun eigen, zeer specifieke stijl en werken samen met modemerken.
Tekeningen van Klimt en Schiele uit de collectie van het Albertina Museum, Wenen
Waar: Poesjkin Museum im. A. S. Poesjkin, st. Volchonka, 12
Egon Schiele. Jongeren in paarse soutane met gevouwen handen, 1914
Hoewel Italiaanse tentoonstellingen dit jaar een groot deel van het programma innemen, wordt het feitelijk gekenmerkt door culturele samenwerking tussen Oostenrijk en Rusland. Aan het einde van het jaar opent het Poesjkinmuseum een tentoonstelling van twee van de beroemdste kunstenaars uit de eeuwwisseling van de 19e tot de 20e eeuw: Klimt en zijn volgeling, de niet minder beroemde Schiele. De nadruk ligt vooral op grafiek - beide meesters zijn niet alleen goede schilders, maar ook uitstekende tekenaars, en de collectie van de Weense Albertina is een van de beste grafische collecties ter wereld.
"Salvador Dali. Surrealistisch en klassiek"
Waar: Faberge Museum in Sint-Petersburg, Dijk van de Fontanka-rivier, 21
Salvador Dalí. "Atomische Leda", 1949.
De eerste grootschalige tentoonstelling “Salvador Dali. Surrealist and Classic" opent op 1 april in het Faberge Museum en loopt tot 2 juli. De tentoonstelling toont werken uit de Spaanse Gala - Salvador Dali Foundation, privé- en museumcollecties. In totaal zijn ruim 150 grafische en schilderkunstige werken van de kunstenaar te zien op de tentoonstelling. Kaartjes voor 'Salvador Dali. Surrealistisch en Klassiek” zijn al in de aanbieding.
Vanaf het Palais de Justice in Parijs kun je via een gewelfde doorgang de Heilige Kapel bereiken, Sint-Chapelle, - een parel van gotische architectuur. Het werd gebouwd door koning Lodewijk IX (de heilige) van Frankrijk in 1242–1248. als monumentaal reliekschrijn voor de grootste heiligdommen van de christelijke wereld, en vooral de doornenkroon van de Verlosser.
De kapel bestaat uit twee boven elkaar gelegen kerken en lijkt met zijn puntige torentjes op een kostbare kist. De bovenste tempel, gevuld met stromen gekleurd licht, is een geheel van glas-in-loodramen van 15 meter hoog.
Binnen openen Kamer met één pijler van het patriarchaal paleis De tentoonstelling, als onderdeel van het jaarlijkse culturele toerisme tussen Rusland en Frankrijk, zal zich richten op drie belangrijke onderwerpen: de persoonlijkheid van Sint-Lodewijk, de relikwieën van de Passie van Christus en de Sainte-Chapelle, gecreëerd door de koning van Frankrijk. als een waardige plaats voor het opslaan van de heiligdommen die hij had verworven.
« Het idee van het gezamenlijke project kwam grotendeels van onze Franse collega’s van het Centrum voor Nationale Monumenten, - legt de curator van de tentoonstelling, Doctor in de Historische Wetenschappen, uit Olga Dmitrieva. - Ze lieten zich inspireren door hun eigen ervaringen. In 2014 vierde Frankrijk de 800ste verjaardag van de geboorte van Louis met een grootschalige tentoonstelling in de ConciergerieIX. De nadruk lag toen op de figuur van een van de beroemdste en meest geliefde koningen van Frankrijk, die ons publiek veel minder kent. Daarom werd in Moskou besloten om het concept van het Parijs-project niet letterlijk te herhalen».
Tentoonstellingscurator Olga Dmitrieva
Foto: Valentin Overchenko/Kremlin-musea van Moskou
De kijker vindt een fascinerend verhaal over interessante pagina's uit de wereldgeschiedenis, waarvan er één is gewijd aan het lot van relikwieën.
Doornenkroon van de Verlosser Sint Louis verworven in 1239 samen met andere relikwieën van het lijden van Christus, waardoor de Franse monarch uit de Capetiaanse dynastie ‘de meest christelijke koning’ werd.
« Tijdens de Vierde Kruistocht (1202–1204) veroverde het kruisvaardersleger Constantinopel, de hoofdstad van de christelijke staat, en kreeg niet alleen de stad tot zijn beschikking, maar ook het Grote Paleis, de hoofdresidentie van de Byzantijnse keizers, waar relikwieën werden bewaard. in de kapel gedurende vele eeuwen: de Doornenkroon, een fragment van het Ware Kruis, de steen van het Heilig Graf, de speer van centurio Longinus, de spons waarop Jezus azijn met gal kreeg geserveerd. De kruisvaarders waren zich volledig bewust van de waarde van de verworven heiligdommen, zegt de curator. - De nieuwe autoriteiten van het Latijnse rijk, die zich in een deplorabele staat bevinden en verstoken zijn van middelen, beginnen echter relikwieën te verkopen en te verpanden, wat op zichzelf schokkend is. De Latijnse keizer Boudewijn II gaat naar Frankrijk voor onderhandelingen. Bovendien was de Kroon tegen die tijd al aan de Venetianen verpand. Lodewijk, een man met een oprecht geloof besluit de heiligdommen te redden».
Natuurlijk veroorzaakte deze gebeurtenis in Frankrijk een enorme weerklank. Toen de voor veel geld gekochte Kroon uit Venetië arriveerde, kwamen de koning en zijn broer blootsvoets naar buiten om hem te begroeten en droegen ze het reliekschrijn op hun schouders. De Sainte-Chapelle-kapel, die binnenkort wordt gebouwd, wordt het centrum van de vorming van een nieuwe nationale identiteit, en de koning van Frankrijk wordt gezien als de directe erfgenaam van de Byzantijnse keizers. Op de lancetvormige glas-in-loodramen van de kapel ontvouwt zich achtereenvolgens een bijbelse lijn, waarbij één thema wordt benadrukt: het ontstaan van macht. De compositie, beginnend met de geschiedenis van de bijbelse koningen, eindigt met een raam gewijd aan Lodewijk zelf.
Twaalf glas-in-loodramen van de Sainte-Chapelle, ontmanteld in de 19e eeuw en nu opgeslagen in het Centrum voor Nationale Monumenten, zullen voor het eerst Frankrijk verlaten om centraal te staan in een tentoonstelling in de Moskouse Kremlin-musea.
"Dubbele betrokkenheid"
Gebrandschilderd glas uit Sainte-Chapelle
1230-1248
© Patrick Cadet / Centrum voor nationale monumenten
« Glas-in-lood is een kwetsbaar materiaal. De eerste pogingen om ze te restaureren of te vervangen werden al in de 14e eeuw ondernomen, toen de glasproductietechnieken dezelfde waren als inXIIIeeuw, - Olga Dmitrieva vervolgt het verhaal. - Zelfs de Grote Franse Revolutie veroorzaakte niet veel schade aan het glas. De opgewonden massa voerde nog meer aanvallen uit op de sculpturen en sloeg de koninklijke lelies van de muren. Vervolgens werd na het herstel van de monarchie in Sainte-Chapelle een archief ingericht en werden de lichtopeningen dichtgemetseld om kasten te plaatsen. Gedemonteerd glas dat op de antiekmarkt terechtkwam, kwam na verloop van tijd in museumcollecties terecht.».
Onder de vijfenzeventig tentoongestelde voorwerpen van de toekomstige tentoonstelling bevinden zich veel interessante artefacten die afkomstig zullen zijn uit het Louvre, het Museum van de Middeleeuwen (Cluny), het Nationaal Archief van Frankrijk en de Nationale Bibliotheek. Maar niet alles is vervoerbaar. De Staatshermitage deelde de fragiele meesterwerken. We hebben het over Limoges-emailleerden, altaren en ivoren vouwwerk uit de 13e eeuw.
Kist met afbeelding van Christus in heerlijkheid, kruisiging en heiligen
Frankrijk, Limoges
eerste decennium van de 13e eeuw
Staatsmuseum de Hermitage
Foto: S.V. Suetova, K.V. Sinjavski
"Madonna en Kind", eind XIII - begin XIV eeuw. Staatsmuseum de Hermitage. Foto: A. M. Koksharov
De pommel van de staf stelt een scène van de Annunciatie voor, tweede kwart van de 13e eeuw. Staatsmuseum de Hermitage. Foto: S. V. Suetova, K. V. Sinyavsky
Tweeluikpaneel met afbeelding van het lijden van Christus
midden 13e eeuw
Staatsmuseum de Hermitage
Foto: A.M. Koksjarov
De regering van Saint Louis was de bloeitijd van de boekenindustrie. De curator van de tentoonstelling besteedt bijzondere aandacht aan handschriften en verluchte handschriften. Zeer interessant zijn de documenten die betrekking hebben op de verering van Lodewijk zelf en het proces van zijn heiligverklaring, waaronder manuscripten waarin het onderzoek naar zijn heiligheid, uitgevoerd door de Romeinse curie, wordt beschreven.
« In de tentoonstelling zijn ook portretten van Louis zelf te zien. Een zeer zeldzaam polychroom houten beeld uit de stad Poissy, waar hij vandaan kwam en waar de necropolis van zijn zes kinderen, waaronder zijn geliefde dochter Isabella, zich bevindt“- vervolgt Olga Dmitrieva.
"Het wonder van Saint Louis" Miniatuur uit het handgeschreven boek “Het leven en de wonderen van Saint Louis” van Guillaume de Saint Patu, 1330-1340,
"Lodewijk IX levert gerechtigheid." Miniatuur uit het handgeschreven boek “Het leven en de wonderen van Saint Louis” van Guillaume de Saint Patu, 1330-1340, Nationale Bibliotheek van Frankrijk (BNF)
'Lodewijk IX en Margaretha van de Provence komen het schip binnen.' Miniatuur uit het handgeschreven “Boek met de daden van Zijne Majesteit Saint Louis”, 1401-1500, Nationale Bibliotheek van Frankrijk (BNF)
Onderkant van de Sainte-Chapelle-evangeliën, 1260-1270?, Nationale Bibliotheek van Frankrijk (BNF)
In verband met reparatie- en restauratiewerkzaamheden komen bezoekers het Kremlin binnen via de Trinity Gate en verlaten ze via de Borovitsky-poort. Bezoekers betreden en verlaten de wapenkamer via de Borovitsky-poort.
Van 15:00 7 januari tot 15:00 8 januari
De kathedraal van de Hemelvaart is gesloten voor het publiek.
Van 1 oktober tot 14 mei
De musea in het Kremlin in Moskou schakelen over op winteropeningstijden. Het architecturale ensemble is open voor het publiek van 10.00 tot 17.00 uur, het Arsenaal is geopend van 10.00 tot 18.00 uur. Kaartverkoop aan de kassa van 9.30 tot 16.30 uur. Donderdag gesloten. Elektronische tickets worden uitgewisseld in overeenstemming met de voorwaarden van de Gebruikersovereenkomst.
Van 1 oktober tot 14 mei
De tentoonstelling van de klokkentoren van Ivan de Grote is gesloten voor het publiek.
Om de veiligheid van monumenten bij ongunstige weersomstandigheden te garanderen, kan de toegang tot sommige kathedraalmusea tijdelijk beperkt zijn.
Onze excuses voor het ongemak.
De tentoonstelling “Ming Dynasty: The Radiance of Learning” opent op 17 april. De tentoonstelling vindt plaats in de zalen van het Patriarchaal Paleis en het Belfort van de Hemelvaart. Het zal worden gewijd aan een van de meest opvallende pagina's in de geschiedenis van China: de cultuur van de Ming-dynastie (1368–1644). Passie voor kunst, literatuur, muziek en diepgaande kennis van filosofische en historische verhandelingen werden in die tijd een echte cultus. Dit is precies wat werd bedoeld met het concept van ‘leren’ in het middeleeuwse China.
“De tentoonstelling zet de traditie van samenwerking tussen de Moskouse Kremlin-musea en het Shanghai Museum voort, die in 2012 begon met de tentoonstelling van de Faberge-collectie in Shanghai. In 2015 presenteerden we het project 'The Armory Treasury of Russian Autocrats', dat in drie maanden tijd door 642.948 mensen werd bezocht - dit is zelfs voor China een enorm aantal. In april opent in Moskou een terugkerende tentoonstelling gewijd aan de cultuur van de Ming-dynastie, de belangrijkste periode in de geschiedenis van het Middenrijk. Alle dingen die museumgasten zullen zien, zullen voor het eerst in Rusland worden getoond en zullen hen in staat stellen kennis te maken met een grote verscheidenheid aan kunststromingen en de charme van de tijd te voelen”, aldus Elena Gagarina, algemeen directeur van de Moskouse Kremlin-musea. .
Een van de belangrijkste tentoonstellingen zal een prachtige processie zijn - een set van 66 porseleinen figuren van een ere-escorte: wetenschappers, militairen, muzikanten - te paard en te voet, jong en oud, gekleed volgens hun rang en sociale status. De groep werd gevonden bij de begrafenis van vertegenwoordigers van de keizerlijke familie, maar de exacte identiteit is onbekend. Het feit dat een dergelijke escorte in het graf werd geplaatst, betekende dat de persoon na de dood hoge posities zou bekleden en dezelfde voordelen zou genieten als tijdens het leven. De rijkelijk versierde set is goed bewaard gebleven en met veel oog voor detail uitgevoerd.
De tentoonstelling benadrukt dat de intellectuelen van het middeleeuwse China gepassioneerde kunstkenners waren. Hier worden voorwerpen getoond die zijn gemaakt van jade, brons, gesneden vernis en cloisonne-email. Ze dienden niet alleen als interieurdecoratie of kleding, maar waren ook verzamelobjecten.
Bezoekers zullen unieke meubels uit de Ming-dynastieperiode zien met karakteristieke lijnen en edele houtsnijwerken: een deel van de tentoonstellingsruimte zal het interieur van het kantoor van een intellectueel nabootsen.
Het visitekaartje van de Ming-dynastie is porselein, dat door experts terecht wordt beschouwd als het hoogtepunt in de productie van ‘wit goud’ en dat zeer wordt gewaardeerd. Het was in deze tijd dat ambachtslieden gekleurde glazuren ontwikkelden en de technologie van overglazuurschilderen creëerden. Gasten van de tentoonstelling kunnen voortreffelijke producten bewonderen die zijn gemaakt door keramisten uit deze periode.
