Gemeentelijke begrotingsinstelling voor aanvullend onderwijs
"Kinderkunstacademie van het district Pochinkovsky"
Lezing cursus.
Geschiedenis van schilderijen.
Fonvizin Artur Vladimirovitsj.
Geschiedenis van de beeldende kunst.
DHS.
Ontwikkelaar: docent kunstafdeling
MBU DO "DSHI Pochinkovsky-district"
Kazakova Inna Viktorovna
2017
Fonvizin Artur Vladimirovitsj
(1882-1973)
A.V. Fonvizin werd geboren in de familie van een boswachter. In 1901 begon hij zijn studie aan de Moskouse School voor Schilderen en Schilderen, maar dat werd hij ook
samen met twee vrienden, M. F. Larionov en S. Yu Sudeikin, verdreven
het organiseren van een tentoonstelling die niet is toegestaan door de autoriteiten.
In 190406 vervolgde zijn opleiding in Duitsland, in privéateliers in München.
In het eerste decennium van de eeuw was hij een actieve en prominente deelnemer aan spraakmakende tentoonstellingen,
zoals "Blue Rose", "Krans", "Gouden Vlies" Salons, "Krans Stefanos", "Wereld
kunst."
In de jaren twintig werd lid van de Makovets-vereniging en gaf les in de Tambov-studio's
Proletkult, aan de kunstacademie van Nizjni Novgorod.
In het beginstadium van zijn werk werkte hij in lijn met de symboliek, in de stijl van
lyrisch primitief genoemd. De doeken van Fonvizin uit die tijd zijn anders
voortreffelijk assortiment. Het is alsof er een soort glinsterend mysterie uit hen voortkomt.
licht dat een bepaalde gemoedstoestand creëert. Dat zijn zijn "Bruid" (1902),
"Leda", "Compositie met de figuur van Christus" (beide 1904).
Tegenwoordig staat Fonvizin echter beter bekend als een onovertroffen virtuoos op het gebied van aquarel
schilderen. Tegen de jaren dertig. sindsdien koos hij uiteindelijk voor zichzelf de belangrijkste en favoriete
Sindsdien onthulde de aquareltechniek de romantisch verheven structuur van zijn kunst,
schetste een scala aan onderwerpen gerelateerd aan feestelijke beelden van theater en circus
jeugdherinneringen ondergedompeld in een regenboogwaas. Direct in kleur, zonder
potloodvoorbereiding, hij schildert luchtige, lichte bloemstillevens naar de natuur,
landschappen die wegsmelten in de mist, maar vooral portretten, waarbij de voorkeur wordt gegeven
vrouwelijke modellen.
Zijn favoriete heldinnen zijn actrices, vaak in theatrale kostuums
een specifieke rol, ondergedompeld in de verhoogde emotionele sfeer van de scène
(“Portret van DV Zerkalova”, “Portret van Yu. S. Glizer”, beide 1940, enz.). En de kinderkamer
zijn liefde voor het circus dicteerde hem talloze, niet langer in natura, maar in de verbeelding
gegenereerde kleurenschetsen van elegante ruiters (serie "Circus", jaren 40-70).
Een romantische waas omringt de beelden van populaire kunstenaars, smeltend in een waas van kleuren.
romances (serie "Songs and Romances", jaren 1940-60), jeugdherinneringen aan
het provinciale leven (“Cabin Drivers”, jaren veertig). Ook zijn beste werken zijn hier opgenomen.
voor een boek.
Ondertussen evenmin de improviserende, schijnbaar achteloze vrijheid van het aquarelleren
de romantische dromerigheid van zijn beelden werd in de jaren dertig en veertig niet waargemaakt.
officiële artistieke richtlijnen, en dus het werk van Fonvizin
werd destijds in de pers aangevallen. En tijdens de oorlog was hij dat een tijdje
wegens Duitse afkomst naar Kazachstan verdreven. En toch bleef de kunstenaar
steevast trouw aan de aard van zijn talent, tot het einde van zijn leven ontwikkelde hij zich en
gevarieerd allemaal dezelfde favoriete motieven.
Schilderijen van kunstenaars.
Compositie met
figuur van Christus
Bruid
In het circus
Portret van D.V.
Zerkalova in de rol
Yulia Tugina uit
toneelstukken van A.N.
Ostrovsky
"Laatst
slachtoffer"
De methode van A. V. Fonvizin
De beschouwde methode van aquarelleren is vernoemd naar de geweldige kunstenaar Arthur Vladimirovich Fonvizin, die op een verbazingwekkende, unieke manier werkte. En hoewel er een mening is dat Fonvizin traditioneel is in zijn werken, kan dit hoogstwaarschijnlijk worden toegeschreven aan het feit dat de kunstenaar geen wit gebruikte, geen gouache mengde met aquarellen, d.w.z. hij was traditioneel in pure aquarel.
Voor het overige zijn zijn werken diep individueel van aard.
Het zou juist om deze reden mogelijk zijn om zijn methode van aquarelleren niet in overweging te nemen, ware het niet dat er vele volgelingen, of beter gezegd navolgers, onder de volgende generaties kunstenaars, vooral moderne jonge aquarellisten, waren.
Sommige kunstenaars en kunsthistorici geloven dat Fonvizin zijn aquarellen op het natte oppervlak van papier schilderde. Dit is niet waar. Een kunstenaar werkt niet op voorbevochtigd papier als hij volledig overgeleverd is aan de grillen van de verf die zich over het natte papier verspreidt.
De herinneringen van tijdgenoten van de kunstenaar, zijn modellen, die naar het werk van de meester keken, zijn bewaard gebleven. Je kunt zijn werken zorgvuldig en meer dan eens bekijken in de Tretyakov Gallery en op verschillende tentoonstellingen.
A.V. Fonvizin schreef op handgeschept Whatman-papier GOZNAK met een lichte korrel, en bevestigde het papier met knopen aan de tablet, waarvan een spoor op het werk achterbleef.
Het lijkt erop dat de auteur geen voorbereidende tekening met een potlood heeft gemaakt, maar begon te tekenen met een dunne penseelpunt, waarbij hij slechts kleine contouren schetste van wat werd afgebeeld, zoals blijkt uit de onvoltooide werken.
Deze onvolledigheid wekt echter eerder de indruk van een bijzonder laconiek karakter dat inherent is aan zijn werken. Nadat hij vervolgens met een grote borstel een grote hoeveelheid water met verf had verzameld, wreef hij het voorzichtig in het oppervlak van het papier en voegde andere kleuren toe om de vereiste complexe toon te verkrijgen, d.w.z. er werd een soort palet in het werk zelf verkregen. Met grote vaardigheid controleerde de kunstenaar met een penseel brede kleurstrepen, afwisselend donkere en lichte vlakken, waarbij hij het papier soms vrijwel onaangeroerd liet.
Hier en daar bracht de kunstenaar kleuraccenten aan op het gedroogde oppervlak van de vorige laag, soms heel onbeduidend, bijna stippen, om een vorm of een kleurvlek te benadrukken. In portretten worden ogen en lippen het vaakst benadrukt.
In sommige werken kun je zien hoe de kunstenaar, nadat hij een actieve kleur had genomen, die op het eerste gezicht opvalt ten opzichte van de algemene toon van het vel, met een eerbiedige penseelbeweging een brede streek op het oppervlak aanbracht.
In zijn latere werken vervaagde A.V. Fonvizin sommige kleurgebieden enigszins, combineerde ze met heldere vullingen, en bracht ook verschillende kleurlagen over elkaar heen. Zijn werken wekken echter niet de indruk van meerlaagse aquarellen; ze behouden een verbazingwekkende frisheid, transparantie en helderheid.
Ter afsluiting zou ik het volgende willen toevoegen. Kijkend naar de aquarellen van hedendaagse jonge kunstenaars die gepassioneerd zijn door het werk van A.V. Fonvizin, zou ik graag willen geloven dat ze uiteindelijk in staat zullen zijn om de stap te zetten van het imiteren van een grote meester, nogal formeel, naar een diep begrip van zijn werk en, met behulp van de fundamentele, fundamentele benaderingen van aquarel van de kunstenaar creëren hun eigen unieke werken.
(1882-1973)
A.V. Fonvizin werd geboren in de familie van een boswachter. Hij begon zijn studie aan de Moskouse School voor Schilderkunst en Kunsttentoonstelling in 1901, maar werd samen met twee vrienden, M.F. Larionov en S.Yu.
In 1904-1906. vervolgde zijn opleiding in Duitsland, in privéateliers in München.
In het eerste decennium van de eeuw was hij een actieve en prominente deelnemer aan spraakmakende tentoonstellingen zoals 'Blue Rose', 'Wreath', 'Golden Fleece' Salons, 'Wreath-Stephanos', 'World of Art'.
In de jaren twintig werd lid van de Makovets-vereniging, gaf les in de studio's van de Tambov Proletkult, aan de kunstacademie van Nizjni Novgorod.
In het beginstadium van zijn werk werkte hij in lijn met de symboliek, in de stijl van de zogenaamde lyrische primitief. De doeken van Fonvizin uit die tijd onderscheiden zich door hun voortreffelijke bereik. Het is alsof er een flikkerend mysterieus licht uitstraalt, waardoor een bepaalde gemoedstoestand ontstaat. Dit zijn zijn "Bruid" (1902), "Leda", "Compositie met de figuur van Christus" (beide 1904).
Tegenwoordig staat Fonvizin echter beter bekend als een onovertroffen virtuoos in het aquarelleren. Tegen de jaren dertig Hij koos uiteindelijk voor zichzelf de belangrijkste en favoriete aquareltechniek sindsdien, onthulde de romantisch verheven structuur van zijn kunst, schetste een reeks thema's die verband hielden met feestelijke beelden van theater en circus en met jeugdherinneringen ondergedompeld in een regenboogwaas. Direct in kleur, zonder potloodvoorbereiding, schildert hij naar het leven luchtige, lichte bloemstillevens, landschappen die smelten in de mist, maar vooral portretten, waarbij hij de voorkeur geeft aan vrouwelijke modellen.
Zijn favoriete heldinnen zijn actrices, vaak in theatrale kostuums die verband houden met een specifieke rol, ondergedompeld in de verheven emotionele sfeer van het podium ("Portret van D. V. Zerkalova", "Portret van Yu. S. Glizer", beide 1940, enz.). En zijn jeugdliefde voor het circus dicteerde hem talloze kleurenschetsen van elegante ruiters, niet langer in natura, maar in fantasie (de serie “Circus”, jaren 40-70). De beelden van populaire romances die smelten in een waas van kleuren (de serie ‘Songs and Romances’, jaren 40-60) en jeugdherinneringen aan het provinciale leven (‘Carriers’, jaren veertig) zijn gehuld in een romantische waas. Dit omvat ook zijn beste werken voor het boek.
Ondertussen reageerden noch de improvisatie, hoe zorgeloos de vrijheid van het aquarelleren, noch de romantische dromerigheid van zijn beelden op de jaren dertig en veertig. officiële artistieke richtlijnen, en daarom werd het werk van Fonvizin destijds in de pers aangevallen. En tijdens de oorlogsjaren werd hij vanwege zijn Duitse afkomst enige tijd naar Kazachstan verdreven. En toch bleef de kunstenaar onveranderlijk trouw aan de aard van zijn talent, tot het einde van zijn leven ontwikkelde en varieerde hij dezelfde favoriete motieven.
De methode van A. V. Fonvizin
De beschouwde methode van aquarelleren is vernoemd naar de geweldige kunstenaar Arthur Vladimirovich Fonvizin, die op een verbazingwekkende, unieke manier werkte. En hoewel er een mening is dat Fonvizin traditioneel is in zijn werken, kan dit hoogstwaarschijnlijk worden toegeschreven aan het feit dat de kunstenaar geen wit gebruikte, geen gouache mengde met aquarellen, d.w.z. hij was traditioneel in pure aquarel.
Voor het overige zijn zijn werken diep individueel van aard.
Het zou juist om deze reden mogelijk zijn om zijn methode van aquarelleren niet in overweging te nemen, ware het niet dat er vele volgelingen, of beter gezegd navolgers, onder de volgende generaties kunstenaars, vooral moderne jonge aquarellisten, waren.
Sommige kunstenaars en kunsthistorici geloven dat Fonvizin zijn aquarellen op het natte oppervlak van papier schilderde. Dit is niet waar. Een kunstenaar werkt niet op voorbevochtigd papier als hij volledig overgeleverd is aan de grillen van de verf die zich over het natte papier verspreidt.
De herinneringen van tijdgenoten van de kunstenaar, zijn modellen, die naar het werk van de meester keken, zijn bewaard gebleven. Je kunt zijn werken zorgvuldig en meer dan eens bekijken in de Tretyakov Gallery en op verschillende tentoonstellingen.
A.V. Fonvizin schreef op handgeschept Whatman-papier GOZNAK met een lichte korrel, en bevestigde het papier met knopen aan de tablet, waarvan een spoor op het werk achterbleef.
Het lijkt erop dat de auteur geen voorbereidende tekening met een potlood heeft gemaakt, maar begon te tekenen met een dunne penseelpunt, waarbij hij slechts kleine contouren schetste van wat werd afgebeeld, zoals blijkt uit de onvoltooide werken.
Deze onvolledigheid wekt echter eerder de indruk van een bijzonder laconiek karakter dat inherent is aan zijn werken. Nadat hij vervolgens met een grote borstel een grote hoeveelheid water met verf had verzameld, wreef hij het voorzichtig in het oppervlak van het papier en voegde andere kleuren toe om de vereiste complexe toon te verkrijgen, d.w.z. er werd een soort palet in het werk zelf verkregen. Met grote vaardigheid controleerde de kunstenaar met een penseel brede kleurstrepen, afwisselend donkere en lichte vlakken, waarbij hij het papier soms vrijwel onaangeroerd liet.
Hier en daar bracht de kunstenaar kleuraccenten aan op het gedroogde oppervlak van de vorige laag, soms heel onbeduidend, bijna stippen, om een vorm of een kleurvlek te benadrukken. In portretten worden ogen en lippen het vaakst benadrukt.
In sommige werken kun je zien hoe de kunstenaar, nadat hij een actieve kleur had genomen, die op het eerste gezicht opvalt ten opzichte van de algemene toon van het vel, met een eerbiedige penseelbeweging een brede streek op het oppervlak aanbracht.
In zijn latere werken vervaagde A.V. Fonvizin sommige kleurgebieden enigszins, combineerde ze met heldere vullingen, en bracht ook verschillende kleurlagen over elkaar heen. Zijn werken wekken echter niet de indruk van meerlaagse aquarellen; ze behouden een verbazingwekkende frisheid, transparantie en helderheid.
Ter afsluiting zou ik het volgende willen toevoegen. Kijkend naar de aquarellen van hedendaagse jonge kunstenaars die gepassioneerd zijn door het werk van A.V. Fonvizin, zou ik graag willen geloven dat ze uiteindelijk in staat zullen zijn om de stap te zetten van het imiteren van een grote meester, nogal formeel, naar een diep begrip van zijn werk en, met behulp van de fundamentele, fundamentele benaderingen van aquarel van de kunstenaar creëren hun eigen unieke werken.
Kunstenaar A.V. Fonvizin (1882-1973) behoort tot de oudere generatie Sovjetschilders. Na zijn opleiding te hebben genoten aan de Moskouse School voor Schilderkunst, Beeldhouwkunst en Architectuur, en aan particuliere academies in München, heeft kunstenaar A.V. Fonvizin wijdde zijn talent, dat hij perfect beheerste.
AV Fonvizin “Compositie met de figuur van Christus” 1904
Waterverf is een complexe techniek die zijn geheimen alleen aan grote meesters prijsgeeft; alleen in hun handen verandert het in grote kunst. Onder hen is Artur Vladimirovitsj Fonvizin. Waterverf is een kamertechniek. Daarom is in het werk van de kunstenaar A.V. De werken van Fonvizin worden gedomineerd door portretten, stillevens en ook het thema van het circus, waarvan hij de indrukken vanaf zijn vroege kinderjaren heeft behouden.
AV Fonvizin “In het Circus” 1931
De sfeer van 'theatraliteit', iets ongewoons, mysterieus, de indruk van opgeschorte vergankelijkheid is altijd voelbaar, niet alleen in de platen uit de serie 'Circus', maar in het hele werk van A.V. Fonvizina.
AV Fonvizin “Bruid” 1902
Na de schitterende bloeitijd van de aquarel in de eerste helft van de 19e eeuw, na de secundaire opkomst aan het einde van de 19e eeuw, richtte A.V. Fonvizin heeft de kunst van het aquarelportretten opnieuw nieuw leven ingeblazen, maar niet in de oude vertrouwde vormen, die door anderen werden gedemonstreerd, maar introduceerde volledig nieuwe technieken in deze kunst. Innovatieve benaderingen van schilderen zorgden ervoor dat A.V. Fonvizin werd een van de meest actieve leden van de vereniging van symbolistische kunstenaars, opgericht in 1907.
AV Fonvizin “Portret van een zoon” 1940
Hij creëerde een grote serie theatrale portretten, waaronder een briljant in vaardigheid en subtiel in psychologie portret van de Maly Theatre-actrice D.V. Spiegelova. De portretten van Fonvizin zijn meestal op groot formaat, geschilderd in pure aquarel, zonder enige toevoeging van wit. Als je naar deze vellen kijkt, lijkt het alsof de kijker wordt ondergedompeld in de elementen van de schilderkunst. Hij ziet duidelijk hoe verf over een vel vloeit, hoe de ene kleur in de andere overvloeit, en hoe uit deze schijnbaar kleurenchaos een plastische vorm wordt gebeeldhouwd door de bekwame hand van een kunstenaar, een artistiek beeld wordt geboren.
AV Fonvizin “Portret van de Maly Theateractrice D.V. Zerkalova in de rol van Yulia Tugina uit het toneelstuk van A.N. Ostrovsky "Het laatste slachtoffer" 1906
AV Fonvizin vindt meestal één aspect in het karakter van de geportretteerde, dat de sleutel wordt tot het oplossen van het beeld.
Het portret van Zerkalova, geschilderd met een brede, spreidende streek, gebouwd op de mooiste overgangen van een parelkleurenschema, verrast door zijn verfijnde kunstenaarschap. Het portret zit vol poëzie en fragiele vrouwelijkheid en verbergt een gevoel van innerlijk drama en verborgen verdriet.
