Het begint allemaal met liefde, beoordelingen van Averin. Maxim Averin

Geboortedatum: 26 november 1975
Leeftijd: 40 jaar
Geboorteplaats: Moskou
Hoogte: 192
Burgerlijke staat: Alleenstaand

Averin Maxim Viktorovich werd geboren in Moskou, zijn moeder was haar hele leven een eenvoudige naaister en had op geen enkele manier iets met cinema te maken. Mijn vader werkte bij Mosfilm: eerst monteerde hij films en daarna was hij decorontwerper. Maxim's vader droomde er altijd van om kunstenaar te worden, maar zijn droom was voorbestemd om door zijn zoon te worden gerealiseerd.

Toen de jongen amper zes jaar oud was, verscheen hij voor het eerst op televisie. Vader nam Maxim mee naar de filmset in Makhachkala, waar de film "The Adventures of Count Nevzorov" werd opgenomen. Hij kreeg een cameo-rol en op negenjarige leeftijd kwam de jonge kunstenaar voor het eerst naar het Theater van Miniaturen en ontving een van de hoofdrollen in het toneelstuk "Brandenburger Tor". Naast theater studeerde Averin in de studio van het House of Cinema.

Op school was Maxim een ​​humanist, geïnteresseerd in literatuur, en weigerde ooit zelfs een wiskundetest af te leggen, waarbij hij uitlegde dat hij dit vak op de toneelschool niet nodig zou hebben. In de negende klas begon de man een onderwijsinstelling voor zichzelf te kiezen. In eerste instantie probeerde hij VGIK binnen te komen, maar toen de toelatingscommissie vroeg om zijn tanden te laten zien, zei hij: “ Ik ben geen paard" Natuurlijk verwachtte niemand zo'n grofheid van een sollicitant, en Averin zakte jammerlijk voor het examen.

Toen probeerde de toekomstige hartenbreker en publiekslieveling Sliver uit, maar ook daar ging alles mis, alleen de Shchukin School beviel hem. Toegegeven, de zelfverzekerde man slaagde er pas bij zijn tweede poging in om binnen te komen. Tijdens zijn studie was Averin de favoriet van de meeste leraren; in 1997 keken ze met vreugde naar zijn successen, hij verdedigde op briljante wijze zijn diploma en studeerde af.

Op een warme dag waren er weinig mensen in het restaurant, gelegen op het dak van een gebouw aan Mira Avenue, een van de mooiste delen van Moskou. Ik nam een ​​strategische positie in aan een tafel in de hoek - zodat ik degenen kon zien die binnenkwamen - en bereidde me voor om de kunstenaar Averin te identificeren, die ik alleen op foto's had gezien. Maar niet nu, maar over een halfuur, want artiesten zijn bohemiens en komen vaak te laat. Om precies twee uur kwam een ​​lange, gebruinde, knappe man in een wit overhemd met een witte sjaal het restaurant binnen - en uit de manier waarop de serveersters beefden en glimlachten, en hoe de weinige bezoekers hun hoofd ophieven, werd duidelijk dat er het was niet nodig om iemand te identificeren. Omdat Maxim Averin het soort persoon is om wie de ruimte onvermijdelijk wervelt en schittert. Hoe hij dat doet, besloot ik uit te zoeken aan de vooravond van zijn novembertour met de onemanshow ‘It All Starts with Love. Voortzetting".

Maar net nadat hij hallo had gezegd, begon hij meteen enthousiast over zijn nieuwe project te praten:

— Met Katya Rozhdestvenskaya, wier zoon dit restaurant opende, filmen we nu een documentaire over Robert Rozhdestvensky. Ik hoop dat het zal blijken dat we geld zullen vinden, want de dichter is geweldig, niet volledig onthuld. In de jaren negentig vergaten ze het, daarna stopte het land met lezen, of beter gezegd begon het lege dingen te lezen om zichzelf af te leiden. En nu is er weer grote belangstelling voor hem. Voor een deel heb ik daar iets mee te maken, omdat ik zijn gedichten voorlees bij mijn optredens. Hij is zo aangrijpend - ondanks ons idee dat hij een grote, revolutionaire partijdichter was die 'Wij zijn een echo...' componeerde. In die zin lijkt hij op Majakovski.

— Ik heb gelezen dat je ervan droomt Majakovski te spelen, is dat waar?

- Zeker. Zijn persoonlijkheid vind ik ongelooflijk interessant. Ik las zijn gedichten voor in mijn optreden. En hij is een unieke dichter, wat heeft hij met woorden gewerkt! Sommige werken klinken nu heel anders, en hij was geweldig met humor. Ik lees nu het boek van Dmitry Bykov over Majakovski, waarin ik nieuwe facetten van de persoonlijkheid ontdek. Ik denk dat Lilya veel heeft gedaan in de biografie van Majakovski - ze wilde hem zo graag vereeuwigen om royalty's te ontvangen dat ze hem tot een 'revolutionaire dichter' maakte.

- Heel veel. Dit geldt ook voor David Samoilov en, natuurlijk, Rozhdestvensky. Vysotski, Jevtoesjenko, Vertinski. Nu kan ik niet eens met zekerheid zeggen wat er nog meer zal gebeuren - ik ben tenslotte zelf regisseur en ik heb een enorme hoeveelheid materiaal, dus ik ben nog steeds aan het aanvoelen wat er later zal gebeuren.

— Maxim, je brengt een voortzetting van het stuk dat vorig jaar in Israël werd vertoond. Jij bent uniek. Je zou gewoon het publiek kunnen komen ontmoeten, en ze komen graag naar je toe, stellen vragen, luisteren naar verhalen uit de film, naar liedjes. Maar poëzie is tegenwoordig zo riskant, en niet iedereen is bereid het te accepteren.

— Poëzie geeft iemand lucht. Er komt een moment dat je wilt stoppen en alles anders wilt beginnen. Het zou uiteraard mogelijk zijn om op notities te reageren en iets te lezen. Maar als er een verhaal is dat je pakt, dan accepteert de kijker dat. In mijn stuk is er geen decor, niets. Eén kunstenaar, en dit is mijn fundamentele beslissing. Nu is in het theater alles mogelijk - 3D, 4D, alles vliegt, zweeft, maar er is geen persoon. Ik wil iemand tegenhouden, gaan zitten en praten over waar hij naartoe rent, hoe hij leeft. Dit is waar de poëzie van geweldige auteurs mij helpt. Plus monologen die ik zelf schreef.

- Je hebt nog steeds een apart verhaal met Poesjkin - een volkomen onverwachte wending.

— Ja, mij werd aangeboden om “The Snowstorm” met muziek van Sviridov te lezen in de Tsjaikovski-zaal in Moskou. En daarvoor was er "The Queen of Spades" en de muziek van Tsjaikovski. Met vreugde stortte ik mij hierin. Ze gaven me zojuist het boek 'Het laatste jaar van Poesjkin', een zeldzame uitgave, de correspondentie daar is buitengewoon interessant.

— Als kunstenaar vind ik biografieën erg interessant. Dit is mijn aard, ik bestudeer de persoonlijkheid van mensen. En over het algemeen lees ik meerdere dingen tegelijk, en draag ik overal een koffer met boeken. Soms ga ik naar mijn kantoor, kijk naar de planken en zeg tegen mezelf: ooit zal ik dit allemaal lezen!

— Als we het over persoonlijkheden hebben, wie zou je dan graag willen spelen, met wie voel je je verwant?

— Tien jaar geleden, toen ik jong was en in een andere vorm, zag ik een programma over de geweldige balletdanser Alexander Godoenov. En aan het einde van de film was er deze zin: in het verleden had hij een schitterende toekomst. Ik bestond op dat moment gewoon niet! Het was zo schokkend. En dus dacht ik: wat een interessant lot heeft hij, hoe moet ik hem spelen. Met dit idee benaderde ik de producenten. Natuurlijk was ik toen jong, dun, met haar, en toen had ik kunnen spelen. Maar nu zal het niet werken.
Er was een periode dat ik me afvroeg waarom zo’n briljante schrijver als Saltykov-Sjtsjedrin niet werd gefilmd. Het draait allemaal om het leven van vandaag.

- Maxim, zo'n film wordt onmiddellijk verboden, elke zin is extremisme over het onderwerp van het hedendaagse Rusland.

- Godzijdank betekent dit dat er een mogelijkheid is om de kijker aan het denken te zetten. Merk op hoeveel primitief is in film en televisie. Ik hoor wel eens van partners: “Wat valt er te spelen, daar zijn geen woorden voor.” Dus hoe kan ik met hen samenwerken? Charlie Chaplin heeft nooit een woord gezegd in de bioscoop, en het is onmogelijk om jezelf los te maken van ‘City Lights’. Daarnaast geloof ik dat plasticiteit belangrijk is voor een dramatische kunstenaar. Laat iemand je innerlijke dans zien, hij zal zichzelf niet van je afscheuren. En als je maar een paar woorden zegt, blijkt het horror te zijn - over een leven dat noch ik, noch het publiek hebben gezien.

- Vertel me eens, waarom is dit zo? In Rusland is er een uitstekende theaterschool, er is zo'n concurrentie om toelating tot instituten, ze studeren als een gek, 11 uur per dag. En dan kijk je naar televisieseries of komedies - en schaam je je voor hun hulpeloosheid.

— — Omdat je met afstuderen nog geen beroep leert. Toen ik twintig jaar geleden afstudeerde aan het theaterinstituut, dacht ik: nou, dat is het, nu wordt iedereen gek, ik ben verschenen. Maar dit gebeurde niet. Het instituut geeft het krachtigste alfabet - maar dit betekent niet dat je alles kunt doen. Dan kom je naar het theater, waar geen twintig mensen meer zijn en je geen getalenteerde favoriet bent. Er zijn daar 150 kunstenaars, die allemaal recht hebben op succes. En ze ‘slaan’ je. In die zin ben ik van mening dat het systeem van repertoiretheater al achterhaald is. Een kunstenaar kan niet vijf jaar wachten op de volgende rol. Een artiest heeft dagelijkse training nodig, en dat betekent dat hij het podium op moet.

Ik geef les aan jonge kunstenaars, en ik zeg altijd tegen ze: een kunstenaar moet niet blijven zitten wachten. Om het belangrijkste niet te verliezen, moet je werken. Er is een minuut: kijk een goede film, lees een boek. En het is heel gemakkelijk om in een glas te leunen, en het zal je meteen accepteren. Voor mijn ogen waren er de meest getalenteerde mensen die zich omringden met mensen die voortdurend zeiden: “Wat ben je getalenteerd, je bent een genie, een genie.” Het is onmogelijk om hiernaar te luisteren! Als mensen mij beginnen te prijzen, heb ik altijd een vijg in mijn zak. Ernstig. Het lijkt mij: wat als dit verdwijnt? Waar zullen al die mensen zijn die nu over talent praten? Talent moet dus voortdurend ontwikkeld worden.

— Trouwens, over de kans op succes. Begrijp ik je verhaal goed: na je studie heb je een hele tijd in het Satyricon Theater gewerkt. En daar kwam je niet meteen, maar het succes kwam bij de productie van ‘Macbeth’. Het Moskouse theaterpubliek herkende je. En pas als je in een serie op televisie speelde, herkende het hele land, van huisvrouwen tot filmcritici, je en werd verliefd op je. Maar het is bekend dat succes niet alleen ontstaat omdat je op televisie te zien bent.

— Ik veranderde mijn houding ten opzichte van de serie. En theater in het algemeen is een elitaire kunst, die niet voor iedereen geschikt is. Dit is nog steeds een voorwaardelijke wereld. Iemand begrijpt deze voorgestelde spelregels niet, terwijl anderen er juist naartoe gaan en een soort onnatuurlijkheid omzeilen - omdat hij het als lucht nodig heeft. En het theater leidt mij op tot acteur. En cinema is een intieme kunst, de kunst van het wachten. Veel artiesten kunnen niet in films acteren omdat ze moeten wachten en wachten - en dan ineens de juiste emotie uitstralen.

– Eerlijk gezegd begrijp ik niet hoe dit mogelijk is.

- En ik kan niet zonder. Eergisteren hebben we de hele dag gefilmd, alles was heel moeilijk, de hitte was hels, we waren allemaal nat. En nu is het het laatste uur werken, iedereen is moe - ze stellen het licht in, meten de focus, make-up, kostuum - nee, laten we een ander punt proberen. De tijd verstrijkt. En ik ging zitten, keek en kon mezelf niet losmaken van deze mensen die dol zijn op hun beroep, hun werk respecteren en proberen alles goed te doen.

— Je held Glukharev is een nationaal personage geworden. Hij is zo thuis, als een huisgenoot.

— Ja, dit verhaal boeide iedereen omdat de held erin zijn levenswaarden behield. Hij steelt niet, hij heeft eer en waardigheid. Een normaal mens keerde terug naar het scherm: een liefhebbende echtgenoot, een goede vader. Mensen bleken het nodig te hebben. Weet je, in een van de afleveringen werd het telefoonnummer van mijn held in het frame weergegeven. Maar in feite was het het nummer van de directeur. En de telefoontjes begonnen. Kozakkendorpen, kinderen, schoolkinderen, vrouwen gebeld. Op een dag werd er een bericht achtergelaten op het antwoordapparaat van een man: “Ik woon ver weg, het is hier zo erg, er is geen werk, mijn vrouw is uitgeput. Alles is zo verdrietig. Ik kom thuis, zet de tv aan en daar ben je. En ik begrijp min of meer dat je een kunstenaar bent en dat je daar een rol speelt, en ik praat tegen je. En het lijkt erop dat je mij antwoord geeft...' Ik hou van dit verhaal.

— Je hebt hele serieuze rollen, klassiekers, ook in het theater. Hoe combineer je dit allemaal: tv-shows, series en Shakespeare op het podium? Je zingt nog steeds, voor zover ik weet...

- Beschouw mij als een klusjesman. Geloof me, in "Glukhara" zijn er Shakespeare-passies. Ik schrijf ook tijdschriftartikelen en een boek. Omdat het mij interesseert. Ik vind het jammer dat er maar 24 uur in een dag zitten. Wat de liedjes betreft, ik vond het altijd leuk als dramatische artiesten liedjes uitvoerden. Grote artiesten werkten in dit 'lichte' genre: Andrei Mironov, Mark Bernes, Lyudmila Gurchenko. Het is saai om vol te houden dat ik een ‘dramakunstenaar ben die alleen serieuze rollen speelt’. Maar het is veel interessanter om het in een ‘licht’ genre te laten werken. Vervolgens probeer ik elke gelegenheid te benutten.

— Zoals ik zie, ben jij een absolute fan van het vak. Komt dit uit je ‘film’-jeugd?

- Zeker. Mijn ouders ontmoetten elkaar bij Mosfilm; mijn vader was productieontwerper voor veel films en uitvoeringen. Er was geen inkomen om mij ergens heen te sturen, dus ik was altijd waar mijn ouders waren. Op filmsets, in het theater en op negenjarige leeftijd stond hij al op het podium. Ouders brachten hun kinderen naar de filmstudio en we werden aan ons lot overgelaten - we renden om te zien hoe "Mary Poppins, Goodbye" en "Scarecrow" werden gefilmd. Zie je, ik had geen andere keuze dan er allemaal van te houden. Ik ben nooit ergens in geïnteresseerd geweest, ik heb nooit iets verzameld - in die zin ben ik een heel saai persoon. Ik ontdekte sport vrij recent, toen het nodig werd om in vorm te blijven.

- Is het ingewikkeld?

“Na haar veertigste kan ze niet meer alleen staan.” Ik begon te rennen en stopte met vlees omdat het veel van mijn energie kost, zowel op de set als op het podium. Het is moeilijk omdat de eindeloze reizen naar steden, waar ik wel en niet at, het regime ongezond is. Je kunt niet eten voor een optreden, omdat je niet van de grond komt, maar er moet een staat van lichtheid zijn.

– Zijn er optredens? Je hebt tenslotte het Satyricon Theater verlaten?
— Nu speel ik in Othello, en ik hoop dat er volgend seizoen een productie in een van de theaters zal zijn. Dit is een zeer complex werk - een muzikale, plastische uitvoering van "The Threepenny Opera". Ik wil voorlopig niet meer over hem praten.

-Ben je bijgelovig?

- Nee. Ik ga niet op een gevallen stuk zitten, omdat ik denk dat wat er ook gebeurt, het niet kan worden vermeden. Succes is niet te voorspellen. Als je hem waardig bent, zal hij je vinden. Soms denk je: wat een rol, nu doe ik het, het wordt een bom! Maar het gaat niet weg. En de andere - slechts 14 minuten schermbestaan ​​- schiet plotseling. Ze herinneren zich de film zelf niet, maar wel de rol. Daarom laat ik altijd iets over aan de voorzienigheid. Ik denk dat de kleine god van bovenaf kijkt en zegt: “Het lijkt erop dat deze man het verdient om zich goed te voelen. Laat het zo zijn!”

— Heeft u uw eigen relaties met Israël, hoe ontspant u en presteert u daar?

— Israël is een geweldige plek. Ik voel me daar heel vrij. Weet je, ik ben niet erg religieus. Als ik in Moskou naar de kerk ga, voel ik me altijd zondig en schuldig. En als ik naar Jeruzalem kom, voel ik me goed. Dus elke keer als ik daarheen ga om rond te dwalen. En het hele land is ongelooflijk interessant, ik ben er helemaal overheen geklommen. Omdat ik al verliefd was geworden, leerde ik het verhaal kennen - letterlijk elke boom werd tenslotte betaald met een mensenleven! Ik zal het moment in de documentaire nooit vergeten: toen de jongens eindelijk naar de Westelijke Muur liepen en een van hen een stem op de radio hoorde: "Bid, zoon!" Hij antwoordt: “Ik ken het gebed niet.” En dan leert hij hem bidden via de radio. Het schokte mij. Toen las ik het prachtige boek ‘Exodus’ en begon veel meer te begrijpen.
Ik ben vaak met Satyricon naar Israël gekomen. En toen ik mijn eigen optreden had, droomde ik er al heel lang van om mee te doen. Vorig jaar vond het plaats, de tour verliep prima en toen besloten we met een nieuw programma te komen. Ik heb een bord: op elke verjaardag, 26 november, moet ik het podium op, en in een nieuwe stad. Dit jaar zal het een van de steden in Israël zijn. Wat is een verjaardag? Het is net als met Nieuwjaar: hoe je het viert, is hoe je het doorbrengt. Voor mij is werk de motor van het leven, dus ik wil het komende jaar werken.

Maxim Averin

ALLE TOESCHOUWERS ZULLEN EEN VERJAARDAGSCHIJF KRIJGEN TER ERE VAN DE VERJAARDAG VAN MAXIM AVERIN!

Geëerde kunstenaar van Rusland Maxim Averin nodigt je uit om zijn verjaardag te vieren

Je ontmoet je favoriete artiest in een feestelijke sfeer en vele verrassingen

Maxim Averin is een beroemde theater- en filmkunstenaar. Zijn eenmansshow “It All Starts with Love...”, die enkele jaren geleden werd gecreëerd, heeft al fans gewonnen in heel Rusland en in een aanzienlijk deel van dichtbij en ver daarbuiten. De voorstelling was al te zien in 171 steden in 24 landen.

Het programma heeft het inzicht van het publiek in de capaciteiten en het talent van deze geweldige kunstenaar aanzienlijk vergroot. Enkele jaren na de eerste one-man show bood Averin zijn publiek de voortzetting ervan aan. Het stuk heet: “Het begint allemaal met liefde... Vervolg.” Dit is geen concert, geen creatieve ontmoeting - dit is precies een one-man show, een volwaardige theatervoorstelling, een doordacht en vakkundig gecomponeerd mozaïek van muziek, poëzie, proza, begeleid door een meesterlijke licht- en geluidsscore. Dit is een voorstelling waarin de acteur alleen wordt gelaten met het publiek en zijn ziel opent in deze dialoog.

Maxim Averin is een van die artiesten die de kijker leidt en in hem altijd een oprechte luisteraar en gesprekspartner vindt. De overtuigende positieve energie die de acteur uitstraalt, geeft inspiratie en droom, die doordringt tot in het hart.

Solooptreden “Het begint allemaal met liefde. Continuation" vergroot het inzicht van het publiek in de capaciteiten en het talent van Maxim Averin, die het programma aanvulde met niet eerder uitgevoerde werken en nieuwe liedjes op de schijf van zijn eerste auteur, samen met componist Laura Quint en dichter Nikolai Denisov "Ellipsis". Ellipsis... Omdat Averin er nooit een einde aan maakt, altijd op zoek naar voortzetting, ontwikkeling, nieuwe oplossingen voor zijn rollen, ideeën en uitvoeringen.

Kaarten voor Maxim Averin kunt u bij ons kopen of door ons nummer in Berlijn te bellen 030 36 417 517.

Bestel tickets zonder registratie. Thuisbezorgd..

Na het succes van zijn eerste tournee in Israël afgelopen zomer zal Maxim Averin, een van die artiesten die de kijker leidt en in hem altijd een oprechte luisteraar en gesprekspartner vindt, in november 2016 aan het Israëlische publiek zijn nieuwe toneelstuk 'It All Starts with Liefde. Voortzetting…"

Dit is geen concert, geen creatieve ontmoeting, dit is precies een one-man show, een volwaardige theatervoorstelling, een doordacht en vakkundig gecomponeerd mozaïek van muziek, poëzie, proza, begeleid door een meesterlijke licht- en geluidsscore. Dit is een voorstelling waarin de acteur alleen wordt gelaten met het publiek en zijn ziel opent in deze dialoog. Het programma van de eenmansshow “Het begint allemaal met liefde. Vervolg..." - gedichten en proza ​​van D. Samoilov, A. Vertinsky, B. Pasternak, V. Majakovski, R. Rozhdestvensky en V. Vysotsky, fragmenten uit uitvoeringen, liederen van Sovjet- en Russische componisten, videosequenties uit films, live communicatie met het publiek.

Solooptreden “Het begint allemaal met liefde. Continuation" vergroot het inzicht van het publiek in de capaciteiten en het talent van Maxim Averin, die het programma aanvulde met niet eerder uitgevoerde werken en nieuwe liedjes op de schijf van zijn eerste auteur, samen met componist Laura Quint en dichter Nikolai Denisov "Ellipsis". Ellipsis... Omdat Averin er nooit een einde aan maakt, altijd op zoek naar voortzetting, ontwikkeling, nieuwe oplossingen voor zijn rollen, ideeën en uitvoeringen. Wat is het verschil tussen een creatieve avond en een one-man show, en werken in de bioscoop of acteren in het theater? Elke professional zal je een tiental redenen geven, maar er is er één die al deze genres verenigt: Maxim Averin. De getalenteerde acteur weet zichzelf onder alle omstandigheden te transformeren, en het Israëlische publiek had het geluk dit te mogen aanschouwen tijdens Maxim Averins Israëlische tournee in de one-man show “It All Starts with Love...” begin augustus vorig jaar. jaar.

Hij kan een ‘kleurrijke schurk’ zijn en een ontroerende ‘goede kerel’, een brutale macho en een rustige dromer met een teder hart. Zijn acteerbereik is een volledig octaaf en hij kan alles spelen! Ondanks zijn relatieve jeugd beslaat de ‘werkervaring’ van de acteur meer dan 30 jaar, omdat Maxim zijn eerste rol speelde als zesjarige jongen in de film ‘The Adventures of Count Nevzorov’. Op negenjarige leeftijd speelde Averin al in het Theatre of Miniatures, in het toneelstuk 'The Brandenburger Tor', en tegelijkertijd studeerde hij acteren in de theaterstudio van het House of Cinema. Met zo'n start was de keuze voor een toekomstig levenspad vooraf bepaald: het Boris Shchukin Theater Instituut, het Vakhtangov Theater en Satyricon. Tot de rollen behoren serieuze en komische, melodramatische en harde beelden in actiefilms, allemaal ongelooflijk aangrijpend gespeeld en de ziel rakend. Daarnaast deelname aan shows, filmen in muziekvideo's, commercials, zang op filmsoundtracks en zelfs stemacteren voor teams in computerspellen. Dit alles vereist van de acteur niet alleen natuurlijk talent, maar ook zeer professionele training, flexibiliteit en plasticiteit. Maxim is de winnaar van talloze theater- en filmprijzen, waarvan een eenvoudige opsomming een halve pagina kan beslaan.

Hij omschrijft zichzelf als een ‘pionier’ en benadrukt daarmee zijn spirituele jeugd en optimisme. Als levenscredo neemt hij de woorden uit een lied: “Onthoud hoeveel goede mensen er zijn, we hebben er nog veel meer...”. ‘Hij verzamelt geen kwaad’, herinnert zich geen slechte dingen… ‘Als we nu de straat op gaan, zullen de meeste mensen glimlachen als ze mij zien. Ik ben de acteur die je laat lachen. Ik weet zeker dat dit mijn missie is”, zegt de acteur in talloze interviews, terwijl hij zijn woorden met een charmante glimlach versterkt.
Er is altijd lente in zijn ziel, ongeacht neerslag, natuurrampen en atmosferische druk. Zijn humeur en prestaties worden alleen beïnvloed door mensen die hij op emotioneel niveau kan ‘lezen’. Volgens hem bestaan ​​er geen volledig onafhankelijke mensen en moet het verlangen naar vrijheid tot uiting komen in de wens om je leven interessant en creatief te maken. Daarom kan Averin na drie seizoenen een winstgevend project verlaten, maar dat monotoon is geworden qua acteren, zoals bijvoorbeeld de succesvolle serie "Capercaillie" - om te zoeken naar nieuwe creativiteit.

Hij is een harmonieuze combinatie van een huisgenoot en een rusteloze avonturier, wiens reislust hem voortdurend van zijn gezellige bank rukt. De geest van toeren, reizen en de honger naar nieuwe ervaringen zijn voor hem net zo noodzakelijk als lucht. Hij heeft de gelukkige eigenschap dat hij zich goed voelt waar hij is. En er is geen hoek op de planeet waar Averin zich ongemakkelijk of ongeïnteresseerd zou voelen.

"Ondanks het feit dat het stuk is veranderd, hebben we besloten de naam niet te veranderen, omdat uiteindelijk alle gedichten, liedjes, ons hele leven over liefde gaan", zegt Maxim Averin, en vervolgt: "Hallo, mijn lieve kijkers ! Bedankt dat je jezelf bent, voor het feit dat ik dankzij jou de volheid van mijn leven voel, voor de warmte die je me geeft, voor de schittering van je ogen! Jouw erkenning maakt mij elke dag blij, dankzij jouw steun wil ik nieuwe hoogten creëren en veroveren! Het huidige tempo van het leven dwingt ons om te haasten, om alles en zoveel mogelijk te doen, en in dit gekke ritme vergeten we soms wat ons dierbaar is - dat we warmte, liefde en wederzijds begrip nodig hebben, nemen we, maar hebben we niet. tijd om te geven... Dit is waar ik het over heb in mijn optreden, dat ik een ‘openbaringsvoorstelling’ noem. Openbaring - omdat het gedichten, geselecteerde theatrale monologen en liedjes bevat die mij vandaag als persoon definiëren. Ik heb al iets te zeggen, en ik ben erg blij dat het weerklank vindt in jullie hart! Wees gelukkig, en... tot snel!”

De optredens van Maxim Averin vinden plaats in Israël van 24 tot 28 november 2016.
Officiële website van Maxim Averin:
De organisator van de optredens van Maxim Averin in Israël is Marat Lis en het bedrijf "Cruise International"