Het grootste poppentheater in Japan is Bunraku, een joruri-poppentheater - een traditioneel Japans theatergenre.
In de 16e eeuw werd het eeuwenoude volksliedverhaal van joruri gecombineerd met een poppenspel en kreeg het een muzikaal geluid. Volksliederen zijn sinds de 10e eeuw wijdverspreid in Japan. Rondtrekkende verhalenvertellers vertelden hun verhalen met een zingende stem, begeleid door het volksmuziekinstrument biwa. De plots van het feodale epos, dat vertelt over de geschiedenis van de grote feodale huizen van Taira en Minamoto, vormden de basis van het verhaal.
Rond 1560 werd een nieuw snaarinstrument, de jabisen, naar Japan gebracht. Het slangenleer waarmee de resonator was bedekt, werd vervangen door goedkoper kattenhuid en werd shamisen genoemd. Het kreeg al snel een grote populariteit in Japan.
De eerste poppenspelers verschenen in Japan in de 7e-8e eeuw; deze kunst kwam vanuit Centraal-Azië via China naar Japan. Optredens van poppenspelers werden een integraal onderdeel van sangaku-uitvoeringen. In de 16e eeuw begonnen groepen poppenspelers zich in verschillende gebieden te vestigen: in de buurt van Osaka, op het eiland Awaji, in de provincie Awa, op het eiland Shikoku, dat later centra van de Japanse poppentheaterkunst werd en dat tot nu toe in stand heeft gehouden. deze dag.
De synthese van het joruri-liedverhaal, uitgevoerd onder begeleiding van shamisen, met een poppenspel, is de geboorte van een nieuw genre van Japanse traditionele theatrale kunst, dat een enorme invloed had op de ontwikkeling van de Japanse theatrale kunst. Joruri-poppenshows werden gehouden in de hoofdstad Kyoto in open gebieden van de opdrogende Kamo-rivier. Aan het begin van de 17e eeuw begonnen poppenspelers optredens te geven in de nieuwe hoofdstad Edo. Na de grote brand van 1657, die grote schade aanrichtte aan de hoofdstad, verhuisden de poppentheaters naar de regio Osaka-Kyoto, waar ze zich uiteindelijk vestigden. Er verschenen stationaire poppentheaters met goed uitgeruste podia, waarvan de structuur tot op de dag van vandaag bewaard is gebleven.
Het podium van het joruri-poppentheater bestaat uit twee lage hekken die de poppenspelers gedeeltelijk verbergen en een barrière vormen waar de poppen bewegen. Voor het podium bevindt zich het eerste zwarte hek, ongeveer 50 cm hoog, waarop scènes worden gespeeld die zich buiten het huis afspelen. Het tweede hek bevindt zich aan de achterkant van het podium, waar de acties die zich in het huis afspelen, worden nagespeeld.
De poppen in het Joruri-theater zijn perfect, driekwart zo groot als een mens, met bewegende monden, ogen en wenkbrauwen, benen, armen en vingers. De romp van de poppen is primitief: het is een schouderstang waaraan de armen zijn bevestigd en de benen zijn opgehangen als de pop een mannelijk personage is. De vrouwelijke personages hebben geen benen omdat ze niet zichtbaar zijn onder de lange kimono. Dankzij een complex systeem van veters kan de poppenspeler gezichtsuitdrukkingen beheersen. De hoofden van de poppen zijn gemaakt door ervaren vakmensen. Net als bij andere soorten klassiek Japans theater zijn er historisch gevestigde typen, die elk een specifiek hoofd, pruik en kostuum gebruiken. De verscheidenheid van dergelijke hoofden onderscheidt zich door leeftijd, geslacht, sociale klasse en karakter. Elk hoofd heeft zijn eigen naam en oorsprong, elk gebruikt voor specifieke rollen.
Om het gemakkelijker te maken de acties van de poppenspelers te coördineren en de pop ongeveer op menselijke lengte te houden, werkt de omozukai (hoofdpoppenspeler) in houten Japanse geta-schoenen op hoge standaards. De acties van de pop moeten exact samenvallen met de tekst die de gids voorleest. Het precieze werk van alle deelnemers aan de voorstelling wordt bereikt door jarenlange harde training en wordt beschouwd als een van de unieke kenmerken van deze kunst. De verteller - gidayu speelt de rollen van alle personages en vertelt het verhaal van de auteur. Zijn lezing moet zo expressief mogelijk zijn; hij moet de poppen tot leven laten komen. Stemproductie, kennis van het melodische patroon van de tekst, strikte coördinatie van acties met andere deelnemers aan de uitvoering vereisen vele jaren van harde training. De opleiding duurt doorgaans twintig tot dertig jaar. Soms nemen twee of zelfs meerdere vertellers deel aan de voorstelling. De beroepen van gidayu en poppenspelers in het Joruri-theater zijn erfelijk. In de traditionele Japanse podiumkunsten worden artiestennamen, samen met de geheimen van het ambacht, doorgegeven van vader op zoon, van leraar op leerling.
De belangrijkste factor in de emotionele impact op de kijker in het joruri-poppentheater is het woord. Het literaire en artistieke niveau van joruri-teksten is zeer hoog, wat een grote verdienste is van de grootste Japanse toneelschrijver Chikamatsu Monzaemon, die geloofde dat het woord de krachtigste kracht is en dat de kunst van de verhalenverteller en poppenspeler alleen maar een aanvulling kan zijn, maar niet vervang het. De naam Chikamatsu wordt geassocieerd met de hoogtijdagen van het Joruri-poppentheater, de ‘gouden eeuw’.
Er is weinig bekend over het leven van Chikamatsu. Zijn echte naam is Sugimori Nobumori, hij werd geboren in de regio Kyoto in een samoeraifamilie en kreeg een goede opleiding. Maar dienst aan de rechtbank trok Chikamatsu niet aan. Al op jonge leeftijd was hij geïnteresseerd in theater. Chikamatsu schreef meer dan dertig toneelstukken voor het kabukitheater, voor de grootste en meest vooraanstaande kabuki-acteur van die tijd, Sakata Tojuro. Hij hield echter van poppentheater. Na de dood van Sakata Tojuro verhuisde Chikamatsu naar Osaka en werd een vaste toneelschrijver in het Takemotoza Theater. Vanaf deze periode tot aan zijn dood schreef Chikamatsu joruri-toneelstukken. Hij creëerde er meer dan honderd, en bijna elk van hen werd in die tijd een gebeurtenis in het theatrale leven van Japan. Chikamatsu schreef vierentwintig alledaagse drama's - sevamono en meer dan honderd historische drama's - jidaimono, die slechts voorwaardelijk historisch kunnen worden genoemd, aangezien Chikamatsu zich bij het maken ervan niet aan de ware geschiedenis hield. Zijn complotten kwamen voort uit de rijke schatkamer van de oude Japanse literatuur, en hij voorzag zijn karakters van de gedachten en gevoelens van de stadsmensen van zijn tijd. Zijn werken tonen de strijd in de ziel van een persoon die gevoelens probeert te volgen en niet feodale principes. De morele plicht wint bijna altijd, en de sympathie van de auteur staat aan de kant van de overwonnenen. Dit is de loyaliteit van Chikamatsu aan de tijdgeest, zijn humanisme en innovatie.
In 1685 bundelden drie uitmuntende meesters - Takemoto Gidayu (joruri-verhalenverteller), Takezawa Gonemon (shamisen) en Yoshida Saburobei (poppenspeler) - hun krachten en creëerden het Takemotoza stationaire poppentheater in Osaka. Echt succes kwam naar dit theater toen Chikamatsu Monzaemon bij hun werk betrokken was. In 1686 werd het eerste joruri-toneelstuk gemaakt door Chikamatsu, Shusse Kagekiyo, opgevoerd in het Takemotoza Theater. De uitvoering was een doorslaand succes en de kunst van dit theater werd onmiddellijk merkbaar en begon op te vallen vanwege zijn niveau onder de kunsten van het poppentheater van die tijd. Dit was het begin van een vruchtbare creatieve samenwerking tussen mensen die het joruri-genre verrijkten en ontwikkelden. Het volgende tijdperk in de ontwikkeling van dit theater was de productie van een nieuw toneelstuk van Joruri Chikamatsu, Sonezaki Shinju in 1689. Voor het eerst was het materiaal voor een joruri-toneelstuk geen historische kroniek of legende, maar een bekende schandalige gebeurtenis uit die tijd: de zelfmoord van een courtisane en een jonge man. Ze hielden van elkaar, maar hadden niet de minste hoop op hereniging in deze wereld.
Dit was een nieuw soort joruri-spel, dat sevamono (alledaags spel) werd genoemd. Vervolgens verschenen er veel van hen. Chikamatsu's historische toneelstuk Kokusenya Kassen kende een recordaantal uitvoeringen: het werd zeventien maanden achter elkaar elke dag opgevoerd. Het joruri-poppentheater is een van de meest opvallende fenomenen in het culturele leven van Japan geworden.
In de 18e eeuw schreven grote toneelschrijvers toneelstukken voor het Joruri-poppentheater - Takeda Izumo, Namiki Sosuke, Chikamatsu Hanji en anderen. Het theaterrepertoire breidde zich uit, werd complexer en ook de poppen werden verbeterd, die steeds meer op levende acteurs leken. Er werd echter nog steeds geen volledige gelijkenis waargenomen. Er wordt aangenomen dat dit zou leiden tot een verzwakking van de belangstelling van het publiek voor deze kunst en tot de ondergang van veel poppentheaters. Bovendien nam het kabukitheater, dat zich parallel ontwikkelde, zijn toevlucht tot leningen van het joruri-poppentheater. Al het beste – toneelstukken, productietechnieken en zelfs acteertechnieken – heeft een verbazingwekkende bloei bereikt. De bewaarder van de tradities van het Joruri-poppentheater was het Bunraku-theater, dat tot op de dag van vandaag bewaard is gebleven. En deze naam is een symbool geworden van het Japanse traditionele poppentheater. De leiding van het Bunraku Theater veranderde meerdere malen en sinds 1909 kwam het theater in handen van het grote theatergezelschap Shochiku. Op dat moment bestond de groep uit 113 mensen: 38 gidsen, 51 muzikanten, 24 poppenspelers. In 1926 brandde het theatergebouw waarin de groep tweeënveertig jaar lang werkte, af tijdens een brand. Vier jaar later, in 1930, bouwde het gezelschap Shochiku een nieuw theatergebouw van gewapend beton met 850 zitplaatsen in het centrum van Osaka.
Het repertoire van het Joruri-poppentheater is zeer uitgebreid: meer dan duizend toneelstukken uit dit theater zijn bewaard gebleven en zijn tot op de dag van vandaag bewaard gebleven. De plots van de toneelstukken zijn historisch, alledaags en dans. Een volledige uitvoering van elk van hen zou acht tot tien uur vergen; deze toneelstukken worden niet volledig opgevoerd. Meestal worden de meest dramatische en populaire scènes gekozen en gecombineerd, zodat de uitvoering harmonieus en gevarieerd is. Meestal bevat de voorstelling een of meer scènes uit een historische tragedie, een scène uit een huiselijk toneelstuk en een kort dansfragment. De verhaallijnen van de meeste toneelstukken zijn complex en verwarrend. Het sublieme ideaal van eer, verachtelijk verraad, onbaatzuchtige adel - al deze verwevenheden veroorzaken verwarring. De buitengewone gelijkenis van karakters, de vervanging van het ene gezicht door het andere, moord, zelfmoord, hopeloze liefde, jaloezie en verraad - dit alles wordt gemengd in de meest ongelooflijke combinaties. Een ander kenmerk van joruri-toneelstukken is de archaïsche taal, die voor het moderne publiek moeilijk te begrijpen is, vooral bij specifieke zang, wat geen obstakel vormt voor fans van dit genre. Feit is dat bijna alle plots hen al vanaf hun kindertijd bekend zijn, omdat het is een essentieel onderdeel van het culturele erfgoed van het verleden.
Het beslissende moment in het Bunraku-theater is de harmonieuze combinatie van muziek, artistieke lezing van een poëtische tekst en de ongewoon expressieve beweging van poppen. Dit is precies de bijzondere charme van deze kunst. Joruri poppentheater is een uniek theatergenre dat alleen in Japan bestaat, maar er zijn veel poppentheaters met verschillende technieken voor het aandrijven van poppen en verschillende creatieve richtingen. “Takeda Ningyoza” – een poppentheater en “Gaishi sokkyo ningyo gekijo”, waar poppen met de hand worden bestuurd, zijn erg populair. Hun repertoire bestaat uit traditionele theaterstukken, sprookjes, legendes en volksdansen. De grootste van de nieuwe niet-traditionele poppentheaters is “Puk” (La Pupa Klubo), opgericht in 1929. In 1940 werd dit theater geliquideerd, maar na de oorlog hervatte het zijn activiteiten en werd het de kern van de All-Japan Puppet Theatre Association, waarin ongeveer tachtig groepen verenigd waren. Voor het aandrijven van poppen maakt het Puk Theater gebruik van verschillende technieken, waaronder handpoppen, poppen, rieten poppen en tweehandpoppen. Er wordt veel aandacht besteed aan het maken van poppenfilms en filmstrips. Het repertoire van Japanse niet-traditionele poppentheaters bestaat uit sprookjes en toneelstukken van zowel buitenlandse als Japanse auteurs.
Traditionele Japanse kunst is niet denkbaar zonder poppenspelen. Dit is een speciaal soort uitvoering met zijn eigen verbazingwekkende geschiedenis en traditie. Japans poppentheater - bunraku werd geboren in de diepten van de mensen. Halverwege de 17e eeuw kreeg het zijn huidige uiterlijk. Samen met andere traditionele theaters - kabuki en nee, wordt het erkend als cultureel erfgoed van UNESCO.
Dit soort traditioneel theater groeide niet meteen uit tot poppentheater. Aanvankelijk liepen rondzwervende monniken door de dorpen. Ze verzamelden aalmoezen. En om het publiek te trekken zongen ze ballads over prinses Joruri en andere nobele en even ongelukkige heren. Vervolgens werden ze vergezeld door muzikanten die meesters waren in het bespelen van de shamisen (een instrument met drie snaren). En later verschenen er artiesten met poppen die de essentie van de ballades aan de toeschouwers illustreerden.
Het woord “joruri” wordt nu gebruikt om elk optreden te beschrijven. Het komt van de eigen naam van de prinses, de heldin van het oudste toneelstuk. Het wordt ingesproken door een enkele lezer, een gidayu genaamd. Ook deze term is een begrip geworden. In 1684 besloot een van de commentatoren de naam Takmoto Gidayu aan te nemen. Dit betekende in vertaling ‘verteller van gerechtigheid’. Het publiek vond deze getalenteerde man zo leuk dat sindsdien alle bunraku-zangers naar hem zijn vernoemd.
De belangrijkste plaats in theatrale producties wordt gegeven aan poppen. De vaardigheden van de kunstenaars die ze beheren zijn verbeterd door de eeuwen heen dat bunraku bestaat. Onderzoekers beschouwen 1734 als een belangrijk moment in het leven van deze kunstvorm. Dit is de datum waarop Yoshida Bunzaburo de techniek bedacht om poppen met drie acteurs tegelijk te besturen. Sindsdien is het zo. Elk personage wordt bestuurd door een drie-eenheid, die gedurende de hele voorstelling samensmelt tot één organisme met zijn held.
Overigens is de naam bunraku zelf ook voortgekomen uit zijn eigen naam. In 1805 verwierf poppenspeler Uemura Banrakuken een beroemd theater in de stad Osaka. Hij gaf hem zijn naam. Na verloop van tijd veranderde het in een zelfstandig naamwoord dat Japans poppentheater aanduidde.
Hoofdpersonen
Elke productie wordt gemaakt door een goed gecoördineerd team bestaande uit:
acteurs - drie per personage;
lezer - gidaya;
muzikanten.
De hoofdpersonen zijn poppen. Ze hebben hoofden en armen met een complexe structuur, hun grootte is vergelijkbaar met die van een mens: van de helft tot tweederde van het lichaam van een gewone Japanner. Alleen mannelijke personages hebben benen, en dan nog niet altijd. Het lichaam van de pop is slechts een houten frame. Ze is versierd met rijke gewaden, waarvan het zwaaien de indruk wekt van lopen en andere bewegingen. De jongste poppenspeler, Ashi-zukai, bestuurt de ‘benen’. Om kwalificaties te behalen en op het podium te mogen staan, studeert deze artiest tien jaar.
Het hoofd van de pop is het moeilijkste voorwerp in heel Bunraku. Ze heeft beweegbare lippen, ogen, wenkbrauwen, oogleden, tong, enzovoort, afhankelijk van de rol. Het en de rechterhand worden bestuurd door omi-zukai. Dit is de hoofdartiest van het trio. Hij heeft zijn vaardigheden dertig jaar lang aangescherpt in juniorrollen. Hidari-zukai wordt met de linkerhand gebruikt. Het trio demonstreert volledige harmonie van bewegingen. Het is onmogelijk om uit de acties van de pop te begrijpen dat zijn lichaam door verschillende mensen wordt bestuurd.
Lezer - gidayu
Eén persoon in Bunraku vertolkt alle personages. Daarnaast vertelt hij wat er op het podium gebeurt. Deze acteur moet over rijke vocale vaardigheden beschikken. Hij leest zijn tekst op een bijzondere manier. Geluiden vliegen uit zijn keel, alsof iemand ze probeert binnen te houden, gewurgd en schor. Er wordt aangenomen dat dit is hoe het eeuwige conflict tussen "ninjo" en "giri" wordt uitgedrukt. Dit betekent: de gevoelens van de held worden onderdrukt door plicht. Hij droomt van iets, streeft ernaar, maar wordt voortdurend geconfronteerd met het feit dat hij ‘het goede’ moet doen.
Zijn woorden met betrekking tot de personages worden op verbazingwekkende wijze in koor herhaald door de lippen van de poppen. Het lijkt erop dat zij degenen zijn die de woorden uitspreken. Alle actie wordt begeleid door ongebruikelijke muziek. Zij neemt een bijzondere plaats in de presentatie in. De muzikanten creëren het ritme van de actie en benadrukken het karakter van de scènes.
Alle acteurs staan op het podium en verschuilen zich niet achter een scheidingswand, zoals in een Europees poppentheater. Ze zijn gekleed in zwarte kimono's. Zo wordt de kijker uitgenodigd ze als onzichtbaar te beschouwen. Bovendien is het achteraanzicht van het podium ook in het zwart bedekt. Het landschap wordt gevormd door zeldzame decoratieve elementen. Alle aandacht van het publiek moet op de poppen gericht zijn.
Elementen van poppen
Ook de handen zijn een interessant element; ze worden niet voor niets bestuurd door twee acteurs. Ze zijn mobiel in alle “gewrichten”, zoals bij mensen. Elke vinger kan buigen of wenken. Als het personage iets moet doen waartoe een poppenhand niet in staat is, bijvoorbeeld een zwaar voorwerp optillen en gooien, dan steekt de acteur zijn hand in de mouw en voert de nodige beweging uit.
Het gezicht en de handen zijn bedekt met witte vernis. Hierdoor kun je de aandacht van de kijker op deze elementen vestigen. Bovendien zijn de gezichten onevenredig klein. Zo voelen ze natuurlijker aan. Soms veranderen personages van gezicht naarmate de scène vordert. Het gebeurt snel en wordt van tevoren voorbereid. Er staat bijvoorbeeld een dame op het podium die een weerwolf is. Het hoofd van de pop is voorzien van twee gezichten: mooi en vos. Op het juiste moment draait de kunstenaar hem 180 graden en gooit zijn haar over zijn hoofd.
Optredens momenteel
Tegenwoordig worden bunraku-uitvoeringen gehouden in gewone theaters. Het podium is ontworpen in de passende traditie. De voorstelling is verweven tot een harmonieuze uitvoering van poppen, muziek en Gidayu-liederen. Alle acties van de acteurs op het podium zijn perfect op elkaar afgestemd. De kijker vergeet meteen dat de pop door drie personen wordt bestuurd. Een dergelijke harmonie wordt bereikt door lange training. De hoofdoperator is meestal een oudere persoon. Nieuwkomers mogen deze rol niet spelen in bunraku.
Het belangrijkste Japanse poppentheater bevindt zich nog steeds in Osaka. De groep toert vijf of meer keer per jaar door Japan, soms naar het buitenland. Na 1945 daalde het aantal bunraku-troepen in het land tot minder dan veertig. Het poppenspel begon te verdwijnen. Tegenwoordig zijn er verschillende semi-amateurgroepen. Ze geven optredens en bezoeken traditionele kunstfestivals.
Japan is een origineel, fantastisch land, vol geheimen en mysteries. Het is bekend dat Japan in de 17e eeuw lange tijd geïsoleerd was van de rest van de wereld. Daarom blijven de cultuur en tradities van dit land nog steeds iets ongewoons en onopgelosts voor buitenlanders.
Een van de oudste vormen van Japanse kunst is theater.
De geschiedenis van het Japanse theater gaat enkele duizenden jaren terug. Theater kwam vanuit China, India en Korea naar Japan.
De eerste theatrale genres verschenen in Japan in de 7e eeuw. Dit werd geassocieerd met de theatrale pantomime gigaku en rituele dansen bugaku die uit China kwamen. Het Gigaku-pantomimetheater verdient speciale aandacht. Dit is een heldere, kleurrijke voorstelling waarin zelfs de schaduw van de acteur een bepaalde rol speelt. De deelnemers aan de voorstelling zijn gekleed in prachtige nationale kleding. Er klinkt een betoverende oosterse melodie. Acteurs met kleurrijke maskers voeren hun magische dansbewegingen uit op het podium. Aanvankelijk werden dergelijke uitvoeringen alleen in tempels of keizerlijke paleizen gehouden. Alleen op belangrijke religieuze feestdagen en prachtige paleisceremonies. Geleidelijk aan werd het theater een deel van het leven van het hele Japanse volk.
Het is bekend dat alle theatrale genres die in de oudheid bestonden tot op de dag van vandaag bewaard zijn gebleven. De Japanners eren en bewaren zorgvuldig hun cultuur en tradities. Momenteel worden alle Japanse drama's, toneelstukken en uitvoeringen opgevoerd volgens dezelfde middeleeuwse scenario's en principes. Acteurs geven hun kennis zorgvuldig door aan de jongere generatie. Als gevolg hiervan verschenen er in Japan hele dynastieën van acteurs.
De meest voorkomende theatergenres in Japan zijn nogaku - het theater van de Japanse aristocratie, theatervoorstellingen voor het gewone volk en Bunkaru - een vrolijk poppentheater. Tegenwoordig kun je in Japanse theaters naar moderne opera luisteren en genieten van prachtig ballet. Maar desondanks is de belangstelling voor traditioneel Japans theater niet verloren gegaan. En toeristen die naar dit mysterieuze land komen, streven ernaar nationale theatervoorstellingen bij te wonen, die de geest, cultuur en tradities van Japan weerspiegelen.
Nu zijn er in Japan verschillende soorten theatrale genres: Noh-theater, Kegen-theater, schaduwtheater en Bunkaru-theater.
Het Noh-theater verscheen in de 14e eeuw in Japan. Het ontstond tijdens het bewind van de dappere Japanse samoerai Tokugawa. Dit theatrale genre was beroemd onder shoguns en samurai. Er werden theatervoorstellingen opgevoerd voor de Japanse aristocratie.
Tijdens de voorstelling zijn de acteurs gekleed in Japanse klederdracht. Kleurrijke maskers bedekken de gezichten van de helden. De uitvoering wordt uitgevoerd op rustige melodieuze muziek (meestal klassiek). Het acteerwerk wordt begeleid door koorzang. Centraal in de voorstelling staat het nationale hoofdpersonage, dat zijn eigen verhaal vertelt. De duur van het stuk is 3-5 uur. Hetzelfde masker kan in verschillende theatervoorstellingen worden gebruikt. Bovendien komt het misschien helemaal niet overeen met de interne toestand van de held. De muzikale begeleiding kan sterk variëren van de bewegingen van de acteurs. Bijvoorbeeld rustige melodieuze muziek begeleid door expressieve dansen van de personages, of omgekeerd, vloeiende betoverende bewegingen begeleid door snelle ritmische muziek.
Het podium tijdens de voorstelling kan kleurrijk versierd zijn, maar kan ook helemaal leeg zijn.
Kegen-theater is heel anders dan Noh-theatervoorstellingen. Meestal zijn dit grappige komische toneelstukken. Kegen is het theater van het publiek. Zijn ideeën zijn vrij eenvoudig en minder verfijnd. Dit theatrale genre heeft tot op de dag van vandaag overleefd. Momenteel worden het Noh Theater en het Kegen Theater gecombineerd tot één theater: Nogaku. Op het Nogaku-podium worden zowel luxe toneelstukken als eenvoudiger uitvoeringen opgevoerd.
Kabuki is een beroemd Japans theater. Hier kun je genieten van prachtige zang en sierlijke dans. Aan zulke theatervoorstellingen nemen alleen mannen deel. Ze worden gedwongen zowel mannelijke als vrouwelijke rollen te vervullen.
Het beroemde Japanse poppentheater Bunkaru is een levendige voorstelling voor kinderen en volwassenen. In het poppentheater zijn allerlei sprookjes, legendes en mythen te zien. Aanvankelijk namen alleen poppen deel aan de voorstelling, maar geleidelijk werden ze vergezeld door acteurs en muzikanten. Momenteel is de theatervoorstelling van Bunkaru een kleurrijke muziekshow.
Japans schaduwtheater is van groot belang voor kijkers. Dit genre kwam vanuit het oude China naar Japan. Aanvankelijk werden speciale papieren figuren uitgesneden voor presentatie. Op een enorm houten frame bedekt met sneeuwwitte stof dansten en zongen figuren van sprookjesfiguren. Even later voegden acteurs zich bij de figuren. De optredens werden steeds interessanter.
De afgelopen jaren is het Japanse Ese Theater alom bekend geworden. Dit is een traditioneel komedietheater. De geschiedenis van dit theater gaat terug tot de 17e eeuw. Het podium van dit theater bevindt zich in de open lucht. Hier kun je komische en satirische toneelstukken en grappige woordspelingen zien.
