Damesgenre op het theatrale podium. Het beroep van "actrice" - vanaf het begin der tijden

Tradities van acteren ingebed in Het oude Griekenland, veronderstelde alleen mannelijke acteurs - vrouwen kregen alleen de rol van dansers toegewezen. Vanwege traditie of de menselijke natuur zelf spelen mannen tot op de dag van vandaag vaker en beter vrouwen dan vrouwen mannen. Zeldzame actrices kunnen in een man veranderen, en niet in een vermomde vrouw.

Tilda Swinton slaagde erin een personage zonder geslacht te creëren - de genderloze schoonheid van Orlando personifieert precies het eeuwige menselijke vermogen en verlangen naar transformatie. De sleutelscène van de film, waarin koningin Elizabeth de jonge aristocraat Orlando vertelt nooit oud te worden, werd een van de belangrijkste genderoverschrijdende momenten in de filmgeschiedenis - acteur Quentin Crisp speelde de rol van de koningin.

Gebaseerd op de verfilming van het verhaal van George Moore " Een ongewoon leven Albert Nobbs" duurde bijna 30 jaar. Glenn Close speelde in 1982 voor het eerst de rol van Albert in het theater en ging daarna op zoek naar producers om het verhaal van een transgendervrouw op het scherm te brengen. Gedurende deze tijd slaagde de actrice erin de rol van een piraat (mannelijk) te spelen in de film "Captain Hook".

In de film van Todd Haynes wordt de biografie van Bob Dylan gespeeld door 6 acteurs: Christian Bale, Heath Ledger, Ben Whishaw, Marcus Carl Franklin, Richard Gere en Cate Blanchett. De held van elk van hen belichaamt belangrijke aspecten van het leven en werk van de muzikant. Voor Cate Blanchett is dit niet de enige transformatie naar een man in haar carrière - in het onlangs uitgebrachte 'Manifesto' is er onder haar 13 rollen de rol van een dakloze man die de manifesten van situationistische kunstenaars uitschreeuwt.

Deze muzikale komedie is een remake van de Duitse film Victor en Victoria uit 1933. In 1982 maakte regisseur Blake Edwards (Breakfast at Tiffany's, Grote races", "10") veranderde de plot en verplaatste het verhaal naar het vooroorlogse Parijs, waar zangeres Victoria geen werk kan vinden en in nachtclubs begint op te treden als de Poolse prins Viktor Drazinsky, die kan zingen met een vrouwenstem. Het verhaal brengt de Chicago-maffiosi en de Parijse homogemeenschap samen, en het resultaat is een luchtig, grappig en redelijk politiek correct spektakel.

“Yentl” is een benefietvoorstelling voor Barbra Streisand: zij trad op als regisseur, scenarioschrijver, producent en performer leidende rol. In het verhaal droomt Yentl, een meisje uit een Oost-Europese stad, ervan een opleiding te krijgen die alleen voor mannen toegankelijk is. Na de dood van haar vader, rabbijn, loopt ze weg van huis om, onder het mom van een jonge man, een jesjiva binnen te gaan om de Talmoed te bestuderen. Streisand is nog steeds een actrice, geen regisseur, en romantisch verhaal vanaf de eerste opnames rolt het in veenbessen. Het thema werd veel levendiger aan een andere grande dame van Hollywood gegeven: in de serie HBO“Angels in America” Meryl Streep speelde op hilarische wijze een rabbijn.

Het meest opvallende voorbeeld van de transformatie van een meisje in een jongen in de Sovjet-cinema is het verhaal van het huzaarmeisje Shurochka Azarova. Lyudmila Gurchenko, Alisa Freindlikh en andere actrices deden auditie voor de hoofdrol, maar Eldar Ryazanov koos voor debutante Larisa Golubkina. De regisseur nam de juiste beslissing - dankzij het briljante duet van "Cornet Azarov" en luitenant Rzhevsky werd "The Hussar Ballad" een van de meest populaire films in de geschiedenis van de Sovjetfilmdistributie.

De film uit 1999 is gebaseerd op echte gebeurtenissen: transgender Brandon Teena werd verkracht en vermoord in een klein stadje in Nebraska. Voor haar optreden in de titelrol ontving Hilary Swank een Oscar, een Golden Globe en een aantal andere filmprijzen.

Tom Cruise zou oorspronkelijk een CIA-agent genaamd Salt spelen, maar de producenten besloten het script volledig aan te passen aan Angelina Jolie. Blijkbaar bleek het niet zo eenvoudig te herschrijven - waarom zou Jolie anders in sommige scènes in een man veranderen. Trouwens, binnen mannelijk beeld de actrice lijkt erg op haar broer James Haven.

John Cukor regisseerde Sylvia Scarlett een paar jaar eerder Weg met de wind" Katharine Hepburn speelt de dochter van een verduisteraar die gedwongen wordt Engeland te ontvluchten naar Frankrijk, vermomd als de jongen Sylvester. Cary Grant speelde tegenover de actrice in de film.

Linda Hunt ontving een Oscar voor haar rol in het romantische oorlogsdrama van de Australische regisseur Peter Weir. En zelfs als je dit weet, is het onmogelijk te geloven dat de assistent van Mel Gibson, de dwerg Billy Kwan, door een vrouw werd gespeeld. Dit is werkelijk een uniek geval van transformatie.

Oorsprong beroep van acteren stammen uit de prehistorie, toen het concept ‘kunst’ nog niet bestond. Magische rituelen en rituelen, aanbidding van goden, natuurkrachten en heilige dieren, verschillende festivals verdeelden mensen in artiesten en waarnemers. Sjamanen, priesters, tovenaars en andere predikanten van verschillende sekten waren als het ware de eerste uitvoerders.

IN oude Griekse tijdperk uitvoerende kunsten bleef zich ontwikkelen, rekening houdend met de religieuze, mythologische en epische ideeën van de samenleving. Toneelstukken werden meestal geschreven op basis van mythologische of mythologische elementen historische onderwerpen. Alle rollen werden door mannen gespeeld. Vrouwelijke actrices konden alleen optreden in groepen reizende ‘volkstheaters’. En pas in de Middeleeuwen, toen toneelstukken van seculiere aard begonnen te verschijnen, konden vrouwen professioneel acteren. Hoewel een vrouw in feite voor het eerst op het podium verscheen in de laat-Romeinse tijd, aanvankelijk in uitvoeringen laag genre, als danser en acrobaat.

De uitsluiting van vrouwen uit de publieke sfeer, inclusief het verbod op optredens op het podium, was te wijten aan de morele normen die destijds golden. Afkomstig uit Italië in de Middeleeuwen professioneel theater(comedia dell’arte), is de situatie van vrouwelijke actrices enigszins veranderd. Ondanks het feit dat mannelijke karakters In de regel waren er meer, en zelfs de rollen van verpleegsters, soubrette en oude vrouwen werden aan mannelijke acteurs gegeven, vrouwen kregen nog steeds de kans om jonge heldinnen en minnaressen te belichamen.

In Frankrijk waren in de 16e eeuw professionele troepen gebouwd op patriarchale relaties. Dit komt duidelijk tot uiting in een van de contracten die ons in 1545 zijn overgeleverd, gesloten tussen acteur-ondernemer L’Epéroniere en actrice Marie Feret. Volgens dit document was Marie Feret verplicht om een ​​jaar lang “hem, L'Eperoniere, te helpen bij het elke dag, gedurende een bepaalde tijd en zo vaak als hij wil, Romeinse oudheden of andere verhalen, kluchten en sprongen op te voeren, in aanwezigheid van een publiek en overal, waar L'Eperoniere dat wenst." Op zijn beurt nam de ondernemer de verplichting op zich om “Marie Feret te voeden, te ondersteunen en te huisvesten, en haar ook twaalf Tours-livres per jaar te betalen voor deze dienst.” Het contract eindigt met een merkwaardige zin: “Als dit contract niet wordt goedgekeurd door de echtgenoot van Marie Feret, wordt het ongeldig verklaard.” Wat kun je nog meer zeggen?!

In Spanje verschenen in het midden van de 16e eeuw vrouwelijke actrices. In die tijd waren er veel verschillende soorten theater organisaties. In groepen op een lager niveau vrouwelijke rollen uitgevoerd door mannen, de middelste - door vrouwen of jongens. In verenigingen van het hoogste type werden alle vrouwelijke rollen uitsluitend door vrouwen gespeeld. Maar na enige tijd heroverwoog de kerk “ theatrale vraag' en dergelijke praktijken verboden, verscherpte de morele controle over het algemeen tot het punt van vervolging en de sluiting van theaters. In 1644 werd een wet aangenomen die bepaalde dat alleen getrouwde vrouwen konden acteren.

De eerste vrouwelijke actrices verschenen in de 17e eeuw op het Engelse toneel. Het was echter een zeer onstabiele tijd: van de hoogtijdagen van de theaters aan het begin van de eeuw tot de volledige sluiting ervan en het verbod op deze activiteit. De situatie veranderde pas in 1660, toen Karel II terugkeerde naar Engeland. In Frankrijk, waar hij in ballingschap was, traden vrouwen al op op het podium - vanaf nu begint deze regel wortel te schieten in Engeland. De houding van mannen ten opzichte van vrouwelijke actrices was toen echter behoorlijk consumentistisch. Beroemde Engelse actrices uit die tijd - Nell Gwyn, Moll Davis, Barry en anderen - waren bijvoorbeeld niet zozeer beroemd om hun acteerwerk als wel om hun vrouwelijke charmes, en hun positie in het theater werd bepaald. hoge positie hun beschermheren. Actrices kregen vaak de opdracht om prologen voor te lezen, voorzien van erotische woordspelingen en allerlei toespelingen op de schandalige kronieken van die tijd.

Aanvankelijk waren de actrices van bescheiden afkomst en besloten ze om twee redenen dit beroep uit te oefenen. Ten eerste was acteren op zichzelf een veelbelovend baanperspectief voor vrouwen. Vanwege zware fysieke arbeid en huiselijk geweld probeerden de meisjes zo snel mogelijk te vertrekken ouderlijk huis. Ten tweede opende zich het vooruitzicht om een ​​bewaarde vrouw van het podium te worden tot een rijke man.

Een interessant feit is de uitsluiting van vrouwen uit het acteerberoep Japans theater. De kunst van Kabuki werd destijds gestart door beroemde en succesvolle mensen ( begin XVII eeuw) van danser O-Kuni, wiens uitvoeringen een overeenkomstige naam kregen, wat ‘vreemd’, ‘bizar’ betekent. Vervolgens richtte ze een vrouwengroep op, die al snel om ethische redenen werd ontbonden vanwege morele tradities. De actrices werden vervangen door mooie jonge mannen. In 1653 werd het jonge mannen ook verboden om op het podium op te treden. Op dit moment begon de onnagata-beweging, toen vrouwelijke rollen werden gespeeld door volwassen mannelijke acteurs.

Een vrouw verscheen pas op het Russische toneel tijdens het bewind van Elizabeth Petrovna, vanaf 1756. Het was toen dat professionele actrices op het Russische podium verschenen om vrouwelijke rollen te spelen, daarvoor werden vrouwelijke rollen door mannen gespeeld; Later verschenen vrouwelijke actrices in lijfeigene theaters. De eerste Russische actrices waren Marya en Olga Ananyin en Musina-Pushkina.

Meestal Russische actrice voor een lange tijd kwam uit een lagere, arme klasse. Ze is óf een lijfeigene, óf een bourgeois, óf de dochter van een onbeduidende ambtenaar, een kleine koopman, of onwettig. Je moest grote moed en vastberadenheid hebben om sociale vooroordelen te bestrijden om de kans te krijgen om het podium op te gaan. En deze vastberadenheid, en voor sommigen persoonlijke opoffering, opende voor veel Russische actrices de deuren naar de theaterwereld.

Antwoord:

Bestaat groot aantal toneelstukken die aan uw criteria voldoen. Hier vindt u een kleine lijst met publicaties uit de RGBI-collecties. De toneelstukken zijn op formele basis geselecteerd (aantal rollen); we hebben de inhoud ervan op geen enkele manier beoordeeld.

Speelt door vrouwelijke cast:
1. Dobreva Y. Sandmen: een toneelstuk zonder pauze / Yana Dobreva; laan uit Bulgaars Eleonora Makarova. - [M. : Club-96], 1998. - 46 d.
   Rollen: 4 vrouwen.
   Onderwerp: Vrouwen; Psychisch conflict; Conflict van generaties; Ondeugden; Eenzaamheid.


2. Cunningham L. Vrijgezellenfeest: een toneelstuk in 2 bedrijven / Laura Cunningham; laan uit het Engels S. Taak // Moderne dramaturgie. - 2003. - Nr. 4. - P. 121-145.
   Rollen: 6 vrouwen. Plaats en tijdstip van actie: New York, vandaag.
   Onderwerp: Vrouwen; Morele en ethische problemen; New York, stad (VS), jaren 2000.


3. Levanov V.N. Honderd pond liefde [brieven aan idolen]: oratorium voor koor: [toneelstuk] / Vadim Levanov // Documentair theater. Toneelstukken: [theater.doc] / [ed.-gecomponeerd door: Elena Gremina]. - Moskou: Drie vierkanten, 2004. - P. 102-111.
   Rollen: 5 vrouwen.
   Onderwerp: Fanatisme.


4. Mishima Y. Marquise de Sade: drama in 3 delen / trans. G. Chkartisjvili // Mishima Yu. Filosofisch dagboek een moordende maniak die in de middeleeuwen leefde: drama's, verhalen / Yukio Mishima; [vert. uit Japans G. Chkartisjvili, Y. Kovalenina]. - St. Petersburg: ABC-klassiekers, 2007. - P. 5-84.
   Rollen: 6 vrouwen. Plaats en tijd van actie: Parijs, 1772-1790.
   Onderwerp: Tuin, Donatien Alphonse Francois de; Ondeugden; Seks; Vrouwen; Parijs, stad (Frankrijk), 18e eeuw.


5. Seppälä A. Mijn beste man: een toneelstuk in 2 delen / Arto Seppälä; laan uit het Fins Aili Kukkonen // Baltische seizoenen: [ karakters St. Petersburg podium: almanak / redactie: E. Alekseeva en anderen]. - [St.-Petersburg: geb. i.], 2006. - Nr. 14. - P. 38-52.
   Rollen: 5 vrouwen. Plaats en tijdstip van actie: klein Fins stadje, jaren zeventig.
   Ed. ook onder de titel: Vijf vrouwen in de kapel.
   Onderwerp: Vrouwen; Psychisch conflict; Liefde; Dood; Finland, jaren zeventig


6. Tom R. Acht liefdevolle vrouwen: satirische komedie in 2 delen / Robert Thomas; laan van fr. M. Alexandrova. - M., 1965. - 74, p.
   Rollen: 8 vrouwen.
   Onderwerp: Vrouwen; Familie.


7. Tulchinskaya M. E. Passie op de bank: een toneelstuk in 2 dagen / Maya Tulchinskaya // Moderne dramaturgie. - 2010. - Nr. 2. - P. 113-130.
   Rollen: 4 vrouwen.
   Onderwerp: Vrouwen; Ouders en kinderen; Conflict van generaties.


8. Churchill K. Topmeisjes: [speel in 3 dagen] / Caryl Churchill; laan Tatiana Oskolkova // Bloemlezing van modern Brits drama / [ed.-comp. A. Genina, O. Romina; laan uit het Engels : T. Oskolkova en anderen]. - Moskou: New Literary Review, 2008. - P. 19-116.
   Rollen: 7 vrouwen.
   Onderwerp: Vrouwen.

Speelt voor 5-7 actrices en 1 acteur:

9. Kolyada N.V. Baba Chanel: een komedie in 2 delen / Nikolai Kolyada // Moderne dramaturgie. - 2011. - Nr. 1. - P. 3-23.
   Rollen: 1 man, 6 vrouwen. Plaats en tijdstip van actie: aula van het cultureel centrum, onze dagen.
   Onderwerp: Vrouwen; Oude mensen; Sociale problemen; Psychisch conflict; Amateuristische artistieke activiteit.


10. Kolyada N.V. Korobochka: een spel met 2 kaarten. gebaseerd op het werk van Nikolai Vasilyevich Gogol // Kolyada N.V. "Box": speelt verschillende jaren/ Nikolaj Kolyada. - Jekaterinenburg: tijdschrift "Ural", 2009. - P. 109-147.
    Rollen: 1 man, 5 vrouwen.


11. Razumovskaya L.N. Dowryless: een komedie in 2 delen / Lyudmila Razumovskaya // Moderne dramaturgie. - 2001. - Nr. 2. - P. 25-47.
    Rollen: 1 man, 5 vrouwen.
    Onderwerp: Vrouwen; Sociale problemen.


12. Simon N. Jake's Women: [spelen in 2 d.] / Neil Simon; laan uit het Engels Valentina Khitrovo-Sjmirova. - [M. : Club-96, 1996?]. - 94 sec.
    Rollen: 1 man, 7 vrouwen.
    Onderwerpen: Schrijvers; Vrouwen; Schepping; Ondeugden; Liefde.

In de bibliotheek kan de selectie van toneelstukken worden voortgezet door te bladeren in de publicaties “Jaarboek der Toneelstukken” en “Jaarboek dramatische werken" Deze edities bevatten informatie over toneelstukken die tussen 1973 en 1995 zijn gepubliceerd.

Bij een bezoek aan de bibliotheek gaat u naar de Referentie- en Informatiedienstkamer (kamer nr. 9).

Eerlijk,
bibliograaf Olga Nikolajevna Pochatkina.

Engeland van de tweede helft van de zeventiende eeuw. Het tijdperk van de regering van Karel II, die zeer brede opvattingen had, vrij was van religieuze vooroordelen, elegante manieren bezat, een scherpe tong had, van amusement hield en gemakkelijk kon communiceren met gewone mensen, die hem zijn extravagantie en eindeloze liefdesaffaires vergaf, waarvoor hij de bijnaam kreeg Vrolijke Koning.

In strijd met de puriteinse moraal van zijn voorgangers was het Charles II (op onnavolgbare wijze gespeeld in de film van Rupert Everett) die verordende dat vrouwen op het podium mochten optreden. Maar dit alles komt iets later. In de tussentijd" In 1660 schreef Samuel Peakes in zijn dagboek: ‘Het meest mooie vrouw op het Londense podium draagt ​​de naam Kynaston." Net als elke andere acteur die vrouwelijke rollen vertolkte, was Kynaston volgens de wet een man."

De hoofdpersoon van de film "Beauty in English" Ned (Edward) Kynaston Ster van Londen theater podium. Verwend door de aandacht en verering van het publiek getalenteerde artiest vrouwelijke rollen, die het zeldzame recht heeft om zijn toneelpartners te kiezen. Minnaar van Lord Buckingham en af ​​en toe begerig naar exotische bewonderaars van zijn talent uit de hoogste Londense samenleving. Subtiele gelaatstrekken, een flirterige blik van onder de wimpers, lippen gebogen in een ongrijpbare glimlach, een sierlijk figuur. Pruik, frontvizieren, korset, hoepels, rokken, schoenen Wat een verbazingwekkende misleiding van de vrouwelijkheid in een mannelijk lichaam!

Billy Crudup dramatische acteur van de klassieke Shakespeariaanse school. De emoties van het personage dat hij speelde zijn mooi, diep, subtiel, attent, oprecht. De transformatie van zijn held van een ijdele prima verwend door succes tot een persoon die op pijnlijke wijze zijn nutteloosheid, afwijzing, de pijn van eenzaamheid ervaart en zichzelf later weer weet te vinden als acteur en man, maakt een onvergetelijke indruk. Dankzij het geweldige acteren Crudups beeld van Ned Kynaston krijgt soms de kracht, diepgang en intonatie van een personage uit een Shakespeare-tragedie.

De choreografische plasticiteit van Crudup is niet te verwarren met die van iemand anders: bewegingen vloeien soepel: van de handen tot het draaien van de schouder, van het kantelen van het hoofd tot de flexibele beweging van het lichaam. Een katachtige mysterieuze, charmante en ironische glimlach. Verbazingwekkende handgebaren - sierlijk, trillend, als de vleugels van een vlinder, fladderend door de geringste trilling in de lucht, door stemintonatie, door een vluchtige blik, door een flitsende gedachte…

Nog een heldin van de film Maria dienstmeisje, visagiste en kostuumontwerper van Kinastana, heimelijk verliefd op haar meester. Een nogal middelmatige en zeer ambitieuze actrice waar ze van droomt groot podium en in het geheim haar acteervaardigheden van eigen bodem demonstreren op het podium van louche theaters. Maria's acteerstijl is plagiaat. Vervolgens werd de eerste actrice officieel ontvangen hoogste resolutie spelen op het Londense podium. Hoekig ongemakkelijke bewegingen, overhaaste en energieke plasticiteit van het lichaam, een geconcentreerde blik, onopvallende jurken, gebrek aan make-up, haar gestyled in een eenvoudige knot. Wat een gril van de natuur - beslissende mannelijkheid van acties en kracht van geest in een kwetsbaar vrouwelijk lichaam!

Claire Danes actrice, die ooit Juliet op het scherm belichaamde in een verfilming Shakespeareaans toneelstuk V originele interpretatie Luhrmann-basis. Haar matte uiterlijk wordt gecompenseerd door haar oprechtheid in de rol en de toewijding van de acteur. In de loop van de film veranderen de emoties van haar heldin geleidelijk: ze worden vrouwelijker, sierlijker, subtieler en soulvoller. Speel middelmatigheid, die, naarmate de plot zich ontwikkelt, verandert in getalenteerde actrice niet zo eenvoudige taak en Denen gingen er wonderwel mee om.

Het contrast tussen vrouwelijkheid en mannelijkheid, de voortdurende verandering en vervanging van genderrollen, spelletjes met mannelijkheid en vrouwelijkheid zullen in de film van Richard Eyre meer dan eens met een glimlach worden getoond. Vrouwelijkheid en mannelijkheid worden door veel van de personages in zijn film gedragen alsof theatrale maskers, met passie gedragen, gemakkelijk te verwijderen en soms binnenstebuiten gekeerd.

Er is een grappige scène waarin Kynaston, als Desdemona, Maria vraagt ​​​​hem te helpen bij het repeteren van de scène en haar vraagt ​​​​de regels van Othello te lezen. Het fragment is vol onhandigheid als Maria wordt gevraagd auditie te doen en zij de hoekigheid van haar bewegingen en gezichtsuitdrukkingen demonstreert, meer kenmerkend voor een jonge man dan voor een meisje. Het deel van de film waarin Kynaston probeert, de stereotypen van zijn gedrag te doorbreken, zich als een man op het podium te gedragen en een verpletterend fiasco ervaart, is pijnlijk. De scène waarin Kynaston en Maria elkaar lichaamstaal leren die briljant is in hun welsprekende stomheid, is magisch mooi. Betoverende handgebaren die overgaan in eerbiedig tedere aanrakingen en soepel overgaan in verzengende hartstochtelijke liefkozingen, bedoeld en kenmerkend voor man en vrouw van nature zelf…

Liefde, deze prachtige en ontroerende spruit in zijn heerlijke koppigheid, die erin slaagde de verstikkende, dichte en stroperige lagen van trots, ijdelheid en egoïsme te doorbreken, doet met de karakters van de film verbazingwekkende transformatie, waardoor ze een harmonieus evenwicht tussen gevoelens, gedachten, verlangens en acties kunnen bereiken.

De film demonstreert een luchtige, komische vaudeville-vorm van presentatie van de plot en tegelijkertijd een diep filosofische subtekst van reflectie op de verwevenheid van mannelijke en vrouwelijke vrouwelijk binnen en buiten de menselijke persoonlijkheid. De monoloog van Kinastan staat als een stilstaand beeld in de film in het geheugen gegrift: “Je ziet een man in de spiegel van een vrouw, weerspiegeld in de spiegel van een man. Verwijder één spiegel en alles stort in. Je ziet een man als het tegenovergestelde van de vrouw die hij is. Als je hem zou zien zonder dat zij erin woonde, zou hij niet langer een man lijken.’

Opmerkelijk meerlaags (zoals een doos in andere dozen). beste momenten schildert gezamenlijke uitvoering van de hoofdpersonen. Voor de bioscoopbezoeker is dit het krachtigste dramatische stuk in de film. Voor theaterbezoekers die de voorstelling bekijken is dit een oprechte voorstelling klassieke productie Shakespeareaans toneelstuk. Voor de hoofdpersonen van de film is dit hun geïnspireerde vertolking van de rollen van Desdemona en Othello. Voor Maria is dit haar liefde voor Kynaston die doorsijpelt in Desdemona’s opmerkingen. Voor Ned Kynaston is dit het krachtigste interne strijd twee gevoelens: haat en liefde voor de rivaal die zijn plaats innam. En voor Billy Crudup en Claire Danes zelf is dit ook de verborgen emotie van de wederzijdse passie van de acteurs voor elkaar tijdens de opnames van deze film.

Vol goede humor en een zekere dosis gezonde boosaardigheid werd de film in 2004 uitgebracht. ‘English Beauty’ is een soort ironische knipoog naar de derde golf van feminisme die sinds 1990 de wereld overspoelt. Het schilderij van Richard Eyre demonstreert perfect een voorbeeld van de transformatie van genderkenmerken in het gedrag van mannen en vrouwen en hun invloed op veranderingen in de relaties tussen de seksen, zij het in het landschap van Groot-Brittannië tijdens het tijdperk van de Restauratie, maar met de meest vitale analogieën met onze moderniteit.

In de afgelopen twintig jaar is het beroep van acteur tegenwoordig minder populair geworden; in Rusland is er bijvoorbeeld niet zo'n fantastische opwinding bij binnenkomst toneelscholen, zoals het was tijdens de Sovjet-Unie. Niettemin blijven veel jongens en meisjes dromen over theater, en vooral over cinema, en willen ze in deze vorm beroemd worden, tenminste in het hele land. (website)

Moderne theater- en filmacteurs zijn gerespecteerde mensen en beroemdheden, vooral in de VS West-Europa, - zijn zeker miljonairs, de roem van hen en hun rol leeft tientallen jaren voort, of zelfs langer. Maar in de tijd van Shakespeare, en veel later, theater acteurs Ze begroeven hen niet eens op een gemeenschappelijk kerkhof, omdat ze geloofden dat deze mensen de duivel dienden en daarom niet waardig waren om met andere burgers in de grond te liggen.

Maar dat is niet alles. In het theater zelf, bijvoorbeeld in de 16e eeuw - XVII eeuw Actrices werden niet erkend, dus moesten mannen vrouwelijke rollen spelen. Het lijkt ons misschien dat dit de uitvoeringen niet helemaal geloofwaardig maakte. Maar zo eenvoudig is het niet. Feit is dat de vrouwelijke rollen altijd door hele knappe jonge mannen of jongens werden gespeeld. Bovendien nodigde niemand deze ongelukkige mensen in die tijd zelfs uit voor de theatergroepen; ze werden gewoon op straat ontvoerd;

Zoals Oxford-historici bijvoorbeeld ontdekten, verscheen tijdens het bewind van Elizabeth I, die een grote fan was van het theater, zelfs het beroep van jongensvangers voor het theater in Engeland. Zo een " professionele werknemers“dwaalde door Londen en zocht naar de meest veelbelovende jongens. En wee dat kind, dat slank en knap was, om deze theaterbandieten te ontmoeten. En er was geen controle over hen, aangezien Elizabeth I een decreet uitvaardigde dat het 'ter wille van de kunst' toestond kinderen te stelen en ze bij hun families weg te halen. Bovendien, gesel genadeloos degenen onder hen die niet kwamen opdagen theatrale activiteiten gepaste ijver. Dat wil zeggen dat gestolen kinderen praktisch jeugdslaven werden van de eigenaren van theatergroepen.

Kindacteurs zijn slaven van Engelse theaters

Historici hebben zelfs een gedocumenteerd geval gevonden waarin in 1600 de dertienjarige Londenaar Thomas Clifton, een zeer knappe kerel, werd opgepakt, op de schouders genomen en weggevoerd. Zijn ouders, diepbedroefd, wendden zich overal heen, zelfs naar de rechtbank en met een verzoekschrift aan de koningin zelf - allemaal zonder resultaat. Er was maar één antwoord: hun zoon moet ijverig studeren en gehoorzaam zijn, anders wordt hij genadeloos gegeseld. In die tijd pochten de eigenaren van Londense theaters zelfs tegen elkaar op dat ‘meer en betere levende goederen van jongens op straat waren verzameld’. Bovendien mochten ze niet alleen het kind van een gewone burger stelen, maar ook een jongen uit een adellijke familie.

Formeel geloofde men in Engeland dat zulke gestolen kinderen in de Koninklijke Kapel dienden, maar in werkelijkheid speelden ze in gewone theaters. De koningin was zich hiervan terdege bewust, maar bemoeide zich niet alleen niet met deze praktijk, maar moedigde deze zelfs aan. Historici hebben verschillende bijtende opmerkingen van de grote Shakespeare gevonden over theaterproducties waarin gestolen kinderen optraden.

Het is moeilijk te zeggen welk lot deze gestolen tieners te wachten stond toen ze volwassen werden. Misschien zijn sommigen van hen dat wel geworden, maar de meerderheid, te oordelen naar de gevonden documenten, diende eenvoudigweg het theater als slavenarbeid totdat het lot naar iemand glimlachte die onverwacht uit deze slavernij werd bevrijd. Maar wat wachtte op de vrijheid van zo iemand die, dankzij de zijne theater beroep een outcast uit de samenleving geworden?..

Op dit moment was alleen het Shakespeare Theater een uitzondering. Er speelden ook jonge mannen en jongens in, maar dit waren vrijwillige studenten en geen slaven.