10.08.2010 - 17:43
Bekend liedje"Miljoen rode rozen', dat de hele bevolking na Alla Pugacheva zong voormalige Sovjet-Unie, geschreven op basis van mooie legende over een kunstenaar die zo verliefd werd op één actrice dat hij ‘zijn schilderijen en onderkomen verkocht en met al het geld een hele zee bloemen kocht’. De naam van deze arme en liefdevolle kunstenaar was Niko Pirosmani...
Dromerige dirigent
Nikolai Pirosmanishvili (latere vrienden verkortten zijn achternaam tot Pirosmani) werd in 1862 geboren in de Georgische regio Kakheti, in de arme boerenfamilie.
Nood en ziekte brachten zijn vader naar het graf, en zijn moeder stierf na hem. Niko en zijn twee zussen bleven wees achter. Ze besloten naar Tiflis te verhuizen, maar vonden geen geluk in de hoofdstad en keerden terug naar hun geboortedorp.
Hij begon met belangstelling te kijken naar het werk van reizende kunstenaars die de muren van dukhans en winkels schilderden en uithangborden schilderden. Vaak kwam Niko naar hen toe en voerde een rustig gesprek over de fijne kneepjes artistieke vaardigheid. Het waren deze gesprekken en observaties die een einde maakten aan zijn hele artistieke opleiding.
Begin jaren 80 besloot Niko opnieuw naar Tiflis te verhuizen. De jongeman deed klusjes, at wat hij kon en woonde in verschillende hoeken.
Door ongelooflijke inspanningen spaarde hij behoorlijk wat geld en opende hij een schilderatelier - hij besloot borden te schilderen voor talloze handelaars in Tiflis. Maar in de hoofdstad was er een krachtig schildersatelier en het bleek erg moeilijk om daarmee te concurreren - Niko ging failliet. Om niet van de honger te sterven, kreeg de jongeman een baan als spoorwegconducteur. Dit werk vereiste verantwoordelijkheid en toewijding, en de dromerige Niko verschilde helemaal niet in deze kwaliteiten. En zijn superieuren straften hem met een roebel - van de 15 roebel van zijn salaris slaagde Pirosmanishvili er zelden in om minstens 6 roebel te krijgen.
Tegelijkertijd bleef Niko zijn foto's tekenen, in een poging uit te drukken wat er in zijn ziel omging. Maar er was geen geld voor doeken en verf, en Niko maakte zijn eigen verf, en in plaats van doeken gebruikte hij goedkoop zwart tafelzeil. Er was weinig kracht meer voor creativiteit, omdat de bediening veel tijd kostte. Pirosmanishvili diende vier jaar spoorweg, terwijl hij iets deed dat volkomen vreemd was aan zijn verlangens en interesses, totdat hij werd ontslagen met een ontslagvergoeding van 45 roebel.
Actrice Margarita
Niko was toen al 30 jaar oud. Al zijn leeftijdsgenoten regelden min of meer hun leven - goede gezinnen, huizen, rijkdom. Wie is hij? Bedelaar, eenzaam, dakloos, levend in de wereld van zijn dromen en fantasieën... Pirosmanishvili besloot zijn leven serieus te veranderen. Nadat hij wat geld had ingezameld bij vrienden en kennissen, besloot hij zijn eigen zuivelwinkel te openen. Tot verbazing van zijn omgeving ging het heel goed met Niko. Hij kocht eten van de boeren en de mensen van Tiflis stroomden massaal naar zijn gezellige winkel, op het bord waarvan de eigenaar zelf twee koeien schilderde - zwart en wit.
Pirosmanishvili handelde een aantal jaren met succes, waarna hij uiteindelijk failliet ging. Het is niet precies vastgesteld waarom de ineenstorting plaatsvond, maar hoogstwaarschijnlijk was het een kwestie van liefde...
Het is betrouwbaar bekend dat in 1905 een zekere Franse actrice genaamd Margarita op tournee naar Tiflis kwam, op wie de beïnvloedbare koopman Pirosmanishvili verliefd werd. Ze woonde een jaar in Georgië en na haar vertrek bleven het portret 'Actrice Margarita' en de failliete winkelier Niko Pirosmanishvili achter. Volgens de legende verkocht een gepassioneerde en liefdevolle Georgiër zijn bedrijf om zijn geliefde vrouw een ‘bloemenzee’ te geven. Bovendien beantwoordde de frivole Française Niko’s gevoelens nooit en ging naar huis.
Het is niet bekend of dit waar is of niet, maar in 1906 zat Niko Pirosmanishvili opnieuw zonder werk, geld en onderdak. Hij veranderde in een dakloze zwerver die van Dukhan naar Dukhan verhuisde, op zoek naar een klant voor nieuwe borden. Soms betaalde hij het eten en drinken met zijn schilderijen, die de eigenaren van de etablissementen met grote tegenzin meenamen omdat ze ze als middelmatige bekladding beschouwden.
Hij sliep in verschillende kasten en hoekjes, op kale planken. Hij droeg al zijn bezittingen bij zich: een doos met zelfgemaakte verf en een rol van het beroemde zwarte tafelzeil.
Hij schilderde in deze jaren veel. Zijn favoriete thema's voor zijn schilderijen waren landschappen, meestal landelijke - Niko's ziel streefde naar zijn geboorteplaatsen. Hij hield ook van rijke stillevens en afbeeldingen van vrolijke feesten - de altijd hongerige kunstenaar schilderde zeldzaam fruit en ongekende gerechten...
Dood in de kelder
In 1912 vond bijna een serieus keerpunt plaats in het lot van Niko Pirosmani. Beroemde kunstenaars en dichters, de gebroeders Zdanevich, kwamen naar Tiflis. In een of andere dukhan zagen ze verschillende werken van Niko en waren er onbeschrijfelijk blij mee. Ze haastten zich om de arme kunstenaar in Tiflis te zoeken, kochten verschillende schilderijen van hem en brachten ze naar Moskou. Hier werden de werken van de Georgische goudklompje getoond op een tentoonstelling van avant-gardekunstenaars. In Moskou begonnen ze over zijn ongewone talent te praten, wijdden artikelen aan hem en maakten hevig ruzie in huiskamers en salons.
Geruchten over de triomf van Pirosmani bereikten Tiflis. Lokale eerbiedwaardige kunstenaars besloten een kijkje te nemen bij het nieuw geslagen genie en nodigden Niko uit voor een bijeenkomst van de Gruzinsky kunst samenleving. Hier hield Pirosmani zijn eerste en laatste officiële toespraak: “Midden in de stad, zodat iedereen dichtbij is, moeten we een groot gebouw bouwen houten huis, waar we konden samenkomen. We kopen een grote tafel, zetten een samovar op, drinken thee, praten over schilderkunst en kunst.’
Vanwege zijn naïviteit leed Pirosmani. Vriendelijk zijn en een eerlijke man, geloofde hij dat iedereen om hem heen blij zou zijn met zijn succes in Moskou. Maar twee weken later verscheen er een cartoon in de plaatselijke krant, die het hart van de toch al middelbare kunstenaar brak. Pirosmani werd afgebeeld met een penseel in zijn handen, naast zijn schilderij. Een criticus stond naast hem en zei: “Je moet studeren, broer!.. Over twintig jaar word je een goede kunstenaar, dan sturen we je naar de tentoonstelling van jongeren.” Pirosmani werd door deze spot in het hart gestoken en verloor volledig het vertrouwen in zichzelf. De laatste druppel was hoe vrolijk en gewelddadig zijn vrienden deze cartoon bespraken.
Piersomani stopte met communiceren met mensen en schilderen. De hele dag zat hij met een fles wijn en mompelde: “Deze wereld is niet vriendelijk tegen jou, je bent niet nodig in deze wereld.”
Sindsdien is Pirosmani nauwelijks bij zinnen gekomen. Hij dronk veel, vergat zichzelf, herkende zijn kennissen niet, praatte met zichzelf, schilderde geen schilderijen en verdween voor een lange tijd ergens uit Tiflis. In 1918 hij laatste keer verscheen in de hoofdstad. Georgië werd in die tijd geschokt door vreselijke rampen, mensen hadden geen werk, geen geld voor voedsel en niemand kon de kunstenaar zelfs maar een stuk brood voeden.
Hij woonde in de kelder, sliep op de stenen vloer en bedekte zichzelf met zijn zielige vodden. Op een dag merkten de buren dat hij zijn kelder al een aantal dagen niet had verlaten. Ze haalden Niko, die nauwelijks nog leefde, eruit en brachten hem naar het ziekenhuis, waar hij die nacht overleed. Hij werd begraven op een begraafplaats in een hoek voor daklozen en daklozen...
Zo stierf hij groot kunstenaar Niko Pirosmanishvili. Jaren na zijn dood vond hij echte glorie. Elk van Niko’s doeken, geschilderd met goedkope verf op zwart tafelzeil, wordt nu gewaardeerd op miljoenen dollars...
- 4103 keer bekeken
) in een boerenfamilie, vierde en laatste kind(broer George, zussen Mariam en Peputsa). In 1870 stierf zijn vader, kort daarna stierven zijn moeder en oudere broer. Niko Pirosmani, de enige van de familie, bleef in het dorp Shulaveri wonen bij de laatste werkgever van zijn vader, de weduwe van een Bakoe-fabrikant Eprosine Kalantarova. Hij bracht ongeveer vijftien jaar met onderbrekingen door in de familie Kalantarov, eerst in Shulaveri en vervolgens in Tiflis, waar hij halverwege de jaren zeventig met zijn zoon Eprosine Georgy Kalantarov verhuisde. Hij leerde Georgisch en Russisch lezen, maar kreeg geen systematisch onderwijs. Maandenlang bestudeerde hij het ambacht in een drukkerij, vertrok daar vervolgens en woonde in het huis van Elizabed Khankalamova (de zus van Kalantarov), en vervolgens bij haar broer. Vermoedelijk in 1876 een korte tijd keerde terug naar Mirzaani naar zijn zus en werkte als herder.
Beetje bij beetje leerde hij schilderen van reizende kunstenaars die uithangborden voor winkels en huizen schilderden. Halverwege de jaren tachtig opende hij samen met de kunstenaar Gigo Zaziashvili, ook autodidact, een workshop decoratief schilderen in Tiflis. Volgens de legende voltooiden Pirosmanashvili en Zaziashvili het eerste bord gratis en ontvingen ze geen andere orders. In 1890 ging hij aan de slag als remconducteur aan de spoorlijn. Hij kreeg meerdere malen een boete voor verschillende overtredingen en nam ontslag op 17 januari 1894. naar believen. Ontslagvergoeding investeerde in de zuivelhandel en opende samen met zijn partner Dimitra Alugishvili een zuivelwinkel, waarvoor hij twee borden schilderde “White Cow” en “Black Cow”. Zelf toonde hij echter geen bijzondere belangstelling voor handel; hij verliet de winkel vele malen en ging naar Mirzaani om zijn familieleden te bezoeken. Eind jaren negentig van de negentiende eeuw gaf Alugishvili hem een roebel per dag voor levensonderhoud. Rond 1900 studeerde hij af van de handel en begon hij zijn brood te verdienen met schilderen.
De mensen om hem heen behandelden Pirosmanashvili als een geesteszieke persoon met wie het onmogelijk was om mee om te gaan. In veel opzichten was de vruchtbare voedingsbodem hiervoor zijn eigen verklaring dat hij heiligen kon zien, en dat zijn penseel ‘zichzelf leek te schrijven’. Hij kreeg zelfs bijnamen als ‘Zeven vrijdagen per week’ en ‘Niet van deze wereld’. Kunstenaar tot het einde van zijn leven meest een tijdlang leefde hij in volledige armoede en sliep hij in kelders.
Er was geen materiaal en Pirosman begon te schrijven op het enige dat altijd bij de hand was in elke, zelfs de goedkoopste dukhan - op een eenvoudig tafelzeil dat van de tafel werd gehaald.
Tafelzeil was zwart en wit. Pirosman schreef en liet waar nodig ongeverfde stukjes tafelzeil achter.
Vervolgens paste hij deze techniek toe op portretten. De indruk van sommige dingen die op deze manier werden gedaan, was buitengewoon.
Ik herinnerde me altijd zijn tafelzeil ‘Prince’, waar een bleke oude man in een zwarte Circassiaanse jas met een hoorn in zijn handen op schrale grond staat. Achter hem is zichtbaar, bijna in een topografisch diagram gebracht bergachtige Kaukasus. De Circassiaanse jas van de prins was precies een ongemarkeerd stuk tafelzeil met een diepzwarte kleur, vooral scherp in het schemerige licht van de dageraad. Ik kon op geen enkele manier begrijpen welke kleuren werden gebruikt om deze verlichting over te brengen.
Als kunstenaar had hij tot 1912 geen contact met vertegenwoordigers kunst wereld Tbilisi.
In de zomer van 1912 werd het werk van Pirosmani opgemerkt en begon het te worden gepropageerd door futuristen die dicht bij de kring van Michail Larionov stonden - de broers dichter Ilya en kunstenaar Kirill Zdanevich, evenals hun vriend, kunstenaar Michail Le-Dantu. Kirill Zdanevich gekocht bij Pirosmani een groot aantal van schilderijen, waarvan er vele op bestelling door de kunstenaar zijn gemaakt. Op 10 februari 1913 publiceerde Ilya Zdanevich een artikel over het werk van Pirosmanashvili in de krant "Transcaucasian Speech" onder de titel "Nugget Artist". Op 24 maart 1913 opende in Moskou een tentoonstelling met schilderijen van futuristische kunstenaars "Target" op Bolsjaja Dmitrovka, waar, samen met werken beroemde artiesten, voornamelijk Larionov en Natalia Goncharova, werden ook verschillende schilderijen van Pirosmani tentoongesteld, meegebracht uit Tbilisi door Ilya Zdanevich. In juli 1913 publiceerde E.K. Pskovitinov in de Tiflis-krant Transcaucasia nog een artikel over Pirosmani. Tegelijkertijd raakten jonge Georgische kunstenaars geïnteresseerd in het werk van Pirosmani.
(1862-1918) Georgische kunstenaar
Het werk van de getalenteerde Georgische schilder Niko Pirosmani werd kort voor zijn dood bekend bij het grote publiek. Maar zelfs daarna bleef de kunstenaar zelf voor alle oude en nieuwe fans van Pirosmani’s kunst een mysterieus persoon, wiens leven elke gebruikelijke verklaring tartte, net als zijn leven. fantastische Kunst. Hij schilderde kinderlijk naïeve en ontroerende schilderijen, die tegelijkertijd een zeer diepe betekenis hadden.
Niko Pirosmani heeft nooit schilderkunst gestudeerd, hij schilderde zijn schilderijen zoals hij wist hoe. Maar toen experts ze zagen, herkenden ze de schilderijen als briljant. Pirosmani koos ook intuïtief voor zijn eigen stijl, die voortkwam uit de tradities van het nationale originele cultuur zijn thuisland. IN Europese kunst deze stijl werd primitivisme genoemd.
Pirosmani schilderde vooral wat hij met eigen ogen zag, maar afgebeeld in zijn schilderijen echte wereld lijkt mysterieus en poëtisch. Het heeft iets van eeuwenoude magie, vol mysterieuze diepgang en understatement.
Niko Pirosmani werd geboren in het Kakheti-dorp Mirzaani in de familie van een arme boer Aslan Pirosmanishvili, die van zonsopgang tot zonsondergang werkte en niet uit de armoede kon komen.
Het moet gezegd worden dat er zelfs tijdens het leven van de kunstenaar veel legendes rond zijn naam waren, die zich na de zijne vermenigvuldigden vreemde dood. Alle papieren en aantekeningen van de kunstenaar verdwenen, maar hij schreef nooit over zichzelf. Daarom is alle informatie over hem vastgelegd op basis van de woorden van mensen die hem ooit kenden, maar deze lijden aan onnauwkeurigheid, omdat elke geïnterviewde zijn eigen idee over de kunstenaar had, maar weinig over hem wist. echte leven. Alles wat nu over Pirosmani bekend is, is letterlijk beetje bij beetje verzameld, net als zijn schilderijen, die nu op de meest prestigieuze tentoonstellingen te zien zijn.
Kleine Niko hielp het gezin zo goed als hij kon, waarbij hij vooral schapen liet grazen op de groene weiden en hellingen van het Gamborgebergte rondom het dorp. IN vroege kinderjaren hij moest een groot ongeluk doorstaan. De een na de ander stierven zijn vader, moeder, broer en oudere zus, en de jongen bleef alleen achter. Op de een of andere manier kwam hij in Tbilisi terecht in het huis van de adellijke Kalantarovs, waar hij als ver familielid woonde en opgroeide met de adellijke kinderen. Hoewel de jongen in feite helemaal geen familie was van de edelen. Er is informatie dat zijn vader ooit voor hun wijngaarden zorgde, en de Kalantarovs verlieten de jongen niet toen hij wees werd.
In hun huis leerde Niko Georgische en Russische geletterdheid, hield van lezen en tekenen. Hoe ouder hij echter werd, hoe meer hij zijn afhankelijke positie voelde. Dit is duidelijk de reden waarom hij zich vaak afzonderde, in bedachtzaamheid verviel, en mensen die hem kenden merkten op dat hij voor hen niet van deze wereld leek.
Niko probeerde een baan te vinden en werd leerling bij een drukkerij, maar vertrok een jaar later. Hij wilde leren tekenen, maar er was geen geld voor, en al snel bevond Pirosmani zich zonder geld op straat. Hij begon borden te schilderen en nadat hij wat geld had gespaard, opende hij een werkplaats, in de hoop geld te verdienen voor zijn studie. Maar er waren zo weinig bestellingen dat de werkplaats moest worden gesloten.
De volgende vier jaar werkte Pirosmani als remconducteur aan de spoorlijn, maar zijn gezondheid stortte volledig in en in 1894 moest hij ook deze baan verlaten. Hij probeerde ook handel te drijven door een zuivelwinkel te openen met geld ingezameld door vrienden en met voordelen van de spoorweg. Hij verloor echter al snel zijn interesse in deze kwestie en bracht al zijn tijd door in de Tiflis-dukhans, wat zijn metgezel niet beviel.
Nadat hij volledig failliet was gegaan, wijdde Pirosmani zich nu volledig aan de schilderkunst. De kunstenaar had dat niet vaste plek woonplaats, en hij woonde voornamelijk in dukhans, waar hij onderdak en eten betaalde met zijn schilderijen, die hij schilderde in opdracht van bezoekers. Ooit werd Pirosmani beschermd door de dukhan-meester Bego Yaxiev, die hem zijn ‘hofschilder’ noemde. Later zei hij dat Pirosmani het nieuws van de revolutie van 1905 met groot enthousiasme begroette, naar bijeenkomsten ging en zich verheugde als een kind. De reden voor zo'n revolutionaire activiteit van de kunstenaar werd echter eenvoudig uitgelegd. Dezelfde Bego herinnerde zich hoe Pirosmani zei: "Dit is voorbij, nu zullen ze niet ontdekken wie ik ben, waarom ik hier ben!"
De kunstenaar droomde ervan volledige vrijheid te krijgen en te leven zoals hij wilde. Hij weigerde elk aanbod om op de een of andere manier zijn leven te regelen, een baan te krijgen en herhaalde: "Ik kan mezelf niet ketenen."
In die tijd waren er veel verschillende uitgaansgelegenheden in Tiflis. Pirosmani woonde daar meestal. De aanwezigen verwelkomden met vreugde zijn verschijning in de dukhans, waarbij ze met elkaar wedijverden om hem aan hun tafels uit te nodigen en hem een glas wijn aan te bieden. De kunstenaar weigerde het lekkers meestal beleefd en ging in een hoek aan een aparte tafel zitten. Maar ook hier werd hij niet alleen gelaten. De eigenaar vroeg Pirosmani om een van de gasten te schilderen, waarna de kunstenaar zijn koffer opende, penselen en tubes tevoorschijn haalde, een stuk zwart tafelzeil aan de muur hing en aan de slag ging.
Pirosmani voerde veel van zijn werken uit op tafelzeil, nadat hij het zelf had ontdekt geweldige kansen als materiaal om te schilderen. Hij schilderde ook op tin, karton, canvas en linoleum, maar van alle materialen gaf hij de voorkeur aan tafelzeil. Pirosmani merkte dat op tafelzeil de kleuren veel zuiverder en rijker zijn en de verflaag sterker. De op tafelzeil gemaakte schilderijen zijn tot op de dag van vandaag goed bewaard gebleven.
De kunstenaar werkte snel, zonder schetsen of voorschetsen. Vaak werd hij ook aangespoord door een ongeduldige cliënt. Maar Pirosmani tolereerde niet dat hij gestoord werd door het tekenen en zijn eigen voorwaarden dicteerde. Toen stopte hij met werken en rende weg.
Naast schilderijen schilderde de kunstenaar ook fresco's, maar die zijn tot op de dag van vandaag niet bewaard gebleven. Maar de schilderijen van Pirosmani hingen in veel Tiflis-dukhans en in arme huizen. De kunstenaar schilderde portretten van bezoekers aan de dukhans; vaak vroegen ze of ze bij hen thuis mochten komen om hun gezinsleden te schilderen. Hij tekende ook veel dieren als cadeau voor kinderen. Pirosmani verkocht zijn schilderijen zelden, vaker gaf hij ze weg of vroeg om kleingeld voor verf en materialen, hoewel zijn schilderijen toen al veel geld kostten.
Zo'n onrustig leven als de kunstenaar leidde, had uiteraard invloed op zijn lichamelijke gezondheid en psyche.
Maar hoe het ook zij, aan het begin van de 20e eeuw genoot de kunstenaar al een enorme populariteit in Tiflis. In 1912
Deskundigen zagen zijn schilderijen en waren simpelweg verbluft door zijn talent. Dit gebeurde toen de studentenbroers Ilya en Kirill Zdanevich en de jonge getalenteerde kunstenaar Michel Le-Dantu voor vakantie vanuit Sint-Petersburg naar Giflis kwamen.
De jongeren kwamen erachter dat de schilderijen die hen interesseerden, geschilderd waren door Niko Pirosmani, die ze al snel vonden in de Molokanskaya-straat (nu draagt deze de naam Pirosmani). De kunstenaar schilderde de inscriptie "Dairy" met een penseel. Hij droeg een gescheurd zwart jasje en een zachte vilten hoed, lang, kalm en onafhankelijk, maar, zoals het hun leek, met een verborgen bitterheid in de communicatie.
Sinds die tijd is de naam Niko Pirosmani beroemd geworden. Jonge kunstkenners stelden een lijst samen van de schilderijen van de kunstenaar en kochten er enkele. In hetzelfde jaar verscheen een artikel van I. Zdanevich over de briljante autodidactische kunstenaar. Michel Le-Danthu gaf een verslag van het werk van Pirosmani en toonde twee van zijn schilderijen. Ze creëerden een echte sensatie onder kunstliefhebbers in Moskou. Le Dantu's artikel over Pirosmani werd ook gepubliceerd in een van de Parijse kranten. Zijn schilderijen werden getoond op een tentoonstelling in Moskou, later organiseerden de gebroeders Zdanevich zijn persoonlijke tentoonstelling in Tiflis en werd Pirosmani zelf lid van de Vereniging Georgische kunstenaars. In 1916 werd hij uitgenodigd voor een bijeenkomst van de Society; een foto van de kunstenaar en een reproductie van een van zijn schilderijen werden in de krant gepubliceerd.
Het lijkt erop dat erkenning en luidruchtige bekendheid het leven van Pirosmani hadden moeten veranderen. Maar dit gebeurde niet: hij bleef leven zoals hij voorheen had geleefd en vond onderdak in dukhans of in de huizen van zijn cliënten. Soms gaven jonge kunstenaars hem geld om op de een of andere manier te helpen.
De laatste die Pirosmani zag was de jonge kunstenaar Lado Gudiashvili, die hem uitgeput en onherkenbaar in een donkere kast, onder de trap, aantrof. Hij bleef echter nog steeds werken. Toen zei Pirosmani tegen hem: “In het leven zijn er heldere en bittere momenten. Ik heb meer van de bittere.”
Al snel was Pirosmani verdwenen. Zijn buurman, een arme schoenmaker, keek toevallig naar de kunstenaar en vond hem liggend op de grond in een vochtige kelder. Het bleek dat hij daar drie dagen lag. Een buurman stuurde Pirosmani naar het ziekenhuis, waar hij spoedig stierf. Het is echter nog onbekend precieze datum dood van Niko Pirosmani en niemand weet waar zijn graf is.
Na de dood van de kunstenaar verspreidde zijn roem zich over de hele wereld. Een serieuze studie is begonnen creatief erfgoed Pirosmani en zijn schilderijen worden op tentoonstellingen tentoongesteld naast het werk van anderen beroemde artiesten. In Moskou werden herhaaldelijk tentoonstellingen van Pirosmani's schilderijen gehouden en veel mensen ontdekten met verbazing zijn verbazingwekkende kunst.
De beroemdste Georgische kunstenaar van de 20e eeuw, autodidact, vertegenwoordiger van het primitivisme.
Veel feiten uit de biografie van Pirosmanashvili zijn niet gedocumenteerd, maar zijn bekend uit zijn woorden of zijn na zijn dood hersteld.
Pirosmani werd in 1862 geboren in het dorp Mirzaani (Kakheti) in een boerengezin, het vierde en laatste kind (broer George, zussen Mariam en Peputsa). In 1870 stierf zijn vader, kort daarna zijn moeder en oudere broer. Niko Pirosmani, de enige van de familie, bleef in het dorp Shulaveri wonen bij de laatste werkgever van zijn vader, de weduwe van een Bakoe-fabrikant Eprosine Kalantarova. Hij bracht met tussenpozen ongeveer vijftien jaar door in de familie Kalantarov, eerst in Shulaveri, en vervolgens samen met zijn zoon Eprosine Georgy Kalantarov halverwege de jaren zeventig van de negentiende eeuw naar Tiflis. Hij leerde Georgisch en Russisch lezen, maar kreeg geen formeel onderwijs. Maandenlang bestudeerde hij het ambacht in een drukkerij, vertrok daar vervolgens en woonde in het huis van Elizabed Khankalamova (de zus van Kalantarov), en vervolgens bij haar broer. Vermoedelijk in 1876 keerde hij voor korte tijd terug naar Mirzaani om zijn zus te bezoeken en werkte hij als herder.
Beetje bij beetje leerde hij schilderen van reizende kunstenaars die uithangborden voor winkels en huizen schilderden. Halverwege de jaren tachtig opende hij samen met de kunstenaar Gigo Zaziashvili, ook autodidact, een workshop decoratief schilderen in Tiflis. Volgens de legende voltooiden Pirosmanashvili en Zaziashvili het eerste bord gratis en ontvingen ze geen andere orders. In 1890 ging hij aan de slag als remconducteur aan de spoorlijn. Hij kreeg herhaaldelijk een boete voor verschillende overtredingen en op 17 januari 1894 nam hij uit eigen vrije wil ontslag. Hij investeerde zijn ontslagvergoeding in de zuivelhandel en opende samen met zijn partner Dimitra Alugishvili een zuivelwinkel, waarvoor hij twee borden schilderde “White Cow” en “Black Cow”. Zelf toonde hij echter geen bijzondere belangstelling voor handel; hij verliet de winkel vele malen en ging naar Mirzaani om zijn familieleden te bezoeken. Eind jaren negentig van de negentiende eeuw gaf Alugishvili hem een roebel per dag voor levensonderhoud. Rond 1900 studeerde hij af van de handel en begon hij zijn brood te verdienen met schilderen.
In de omgeving waarin Pirosmanashvili zich bevond, had hij een sterke reputatie als een mentaal onstabiel persoon met wie het onmogelijk was om mee om te gaan. Dit werd gedeeltelijk mogelijk gemaakt door zijn beweringen dat hij heiligen ziet en dat zijn penseel ‘zichzelf schildert’. De belangrijkste scheldwoorden die tot hem werden gericht, klonken deprimerend: "Zeven vrijdagen in een week", "Niet van deze wereld"
Sinds 1895 was hij actief betrokken bij het schilderen, het maken van borden voor commerciële instellingen en decoratieve panelen. Meestal schilderde hij met zijn eigen verf op tafelzeil. Als kunstenaar had hij tot 1912 geen contacten met vertegenwoordigers van de artistieke wereld van Tbilisi. Tot het einde van zijn leven leefde hij het grootste deel van de tijd in volledige armoede en sliep hij in kelders.
In de zomer van 1912 werd het werk van Pirosmani opgemerkt en begon het te worden gepropageerd door futuristen die dicht bij de kring van Michail Larionov stonden - de broers dichter Ilya en kunstenaar Kirill Zdanevich, evenals hun vriend, kunstenaar Michail Le-Dantu. Kirill Zdanevich kocht een groot aantal schilderijen van Pirosmani, waarvan er vele op bestelling door de kunstenaar werden gemaakt. Op 10 februari 1913 publiceerde Ilya Zdanevich een artikel over het werk van Pirosmanashvili in de krant "Transcaucasian Speech" onder de titel "Nugget Artist". Op 24 maart 1913 opende in Moskou een tentoonstelling met schilderijen van futuristische kunstenaars "Target" op Bolsjaja Dmitrovka, waar, samen met werken van beroemde kunstenaars, voornamelijk Larionov en Natalya Goncharova, verschillende schilderijen van Pirosmani, meegebracht uit Tbilisi door Ilya Zdanevich, werden tentoongesteld. In juli 1913 publiceerde E.K. Pskovitinov in de Tiflis-krant Transcaucasia nog een artikel over Pirosmani. Tegelijkertijd raakten de jonge Georgische kunstenaars David Kakabadze en Lado Gudiashvili geïnteresseerd in het werk van Pirosmani, en David Shevardnadze, die terugkeerde na zijn studie in Duitsland, begon een verzameling van zijn werken te verzamelen.
In augustus 1914, na het uitbreken van de oorlog, werd in Rusland een verbod ingevoerd. De situatie van Pirosmani, waarvan een aanzienlijk deel van zijn inkomen tekenen gaf voor drinkgelegenheden, verslechterde aanzienlijk.
Op 5 mei 1916 werd een eendaagse tentoonstelling van Pirosmanashvili's werken gehouden in het atelier van Kirill Zdanevich in Tiflis. Het was een relatief succes en in 1916 werd besloten Pirosmanashvili uit te nodigen voor de nieuw opgerichte Society of Georgian Artists. Hij werd relatief populair en een steeds breder publiek in Tiflis begon geïnteresseerd te raken in zijn schilderijen en zijn schilderijen te verzamelen. Dit had echter vrijwel geen gevolgen financiele staat artiest.
Niko Pirosmani stierf op 5 mei 1918 in Tbilisi door honger en ziekte. Hij bracht drie dagen door in de kelder van huis 29 aan de Molokanskaya-straat. Nadat hij hem had ontdekt, werd hij naar het ziekenhuis gebracht, waar de kunstenaar anderhalve dag later stierf. De locatie van zijn graf is onbekend.
Legenden over Pirosmanashvili’s kennismaking met de klassieker van de Georgische poëzie Vazha Pshavela en de invloed van laatstgenoemde op poëtische creativiteit kunstenaar (Pirosmanashvili schreef eigenlijk gedichten die ons niet hebben bereikt), evenals over zijn afgewezen liefde voor de actrice Margarita, beschikken nog niet over materieel schriftelijk bewijs, wat echter kan worden verklaard door het feit dat ze tijdens zijn leven eenvoudigweg waren geen enkel belang toegekend.
De grootste collecties van Pirosmanashvili's werken zijn binnen Staatsmuseum kunst van de volkeren van het Oosten en in Tretjakovgalerij(tentoonstelling over Krymsky Val) in Moskou, evenals in het State Museum of Art of Georgia in Tbilisi. In 1982 werd in het dorp Mirzaani het huismuseum van de kunstenaar gevestigd.
Creatie
Een aanzienlijk deel van de werken van Pirosmani, zowel de werken die bewaard zijn gebleven als de werken die waarschijnlijk verloren zijn gegaan, zijn tekenen. In Tiflis aan het begin van de 20e eeuw was het extreem populair genre. De borden bevatten meestal inscripties in het Russisch en Georgisch, en de Russische zijn vaak verkeerd gespeld; de kunstenaar heeft hier uiteraard geen aandacht aan besteed uitermate belangrijk. Heel vaak zijn ze gemaakt op een zwarte achtergrond.
De zwarte achtergrond is ook typerend voor andere werken van Pirosmani, vooral voor portretten. Om geen te helder contrast te creëren tussen het witte vlak en de zwarte achtergrond, mengde hij er pigment in witte verf. Hij maakte vaak portretten van foto's. Zo werden het portret van Ilya Zdanevich (1913) en het portret van Alexander Garanov (1906) geschilderd. Het is bekend dat het portret van Zdanjevitsj van begin tot eind in drie dagen werd geschilderd. Pirosmani werkte snel en probeerde zijn werk op de een of andere manier niet te verbeteren of corrigeren.
Dierlijke beelden nemen een grote plaats in in het werk van de kunstenaar. De door de kunstenaar geschilderde dieren lijken niet zozeer op hun echte prototypes als wel op elkaar. Zoals Lado Gudiashvili opmerkte, hebben de dieren op de schilderijen de ogen van de kunstenaar zelf. In de regel worden alle dieren in een driekwartslag afgebeeld.
Een voortdurend terugkerend plot van Pirosmani's werk zijn scènes van een feestdag of feest. Ze kunnen deel uitmaken van het landschap, maar ook een object zijn onafhankelijk werk. Deze taferelen vormen een treffend contrast met het halfverhongerde bestaan van de kunstenaar zelf.
Meest beroemde werken- “De conciërge” (1904); "Brandhoutverkoper"; "Visser tussen de rotsen" (1906); "Dragen in maanverlichte nacht"(1905); "De schuur" (1915); "Doe" (1916); "Feestvreugde van de Drie Prinsen", "Margarita (1909)", "Giraffe".
Niko Pirosmani is een kunstenaar wiens leven vrijwel nergens gedocumenteerd is, alsof zo iemand nooit heeft bestaan. Maar hij was. Hij was en maakte zijn eenvoudige en doordringende schilderijen net zo eenvoudig als hij leefde.
Kindertijd en jeugd
In welk jaar de Georgische kunstenaar Pirosmani precies is geboren, is nog niet vast te stellen. Kunsthistorici suggereren dat dit in 1862 gebeurde. Niko Piromanoshvili woonde in een arm boerengezin in het dorp Mirzaani. Hij was de meest jongste kind en hielp zijn vader met het huishouden. Het werk op het land boeide hem echter niet. Elke vrije minuut besteedde hij aan tekenen. Op oud inpakpapier maakte hij met behulp van een potloodstompje alles na dat hem omringde: druiventrossen, een gebarsten kruik, een klein hondje...
Op achtjarige leeftijd verliest de jongen zijn vader, en binnenkort zijn moeder en oudere broer. Vanaf dat moment verdiende hij zijn eigen levensonderhoud. Hij loopt door de omliggende dorpen en doet kleine bijbaantjes. Natuurlijk kan er in zo'n moeilijke levenssituatie geen sprake zijn van enige vorm van onderwijs, laat staan van artistieke vorming. Niko leerde echter nog steeds Russisch en Georgisch lezen.
De weg naar kunst
Sinds mijn jeugd toekomstige kunstenaar Niko Pirosmani volgde schilderlessen van reizende kunstenaars. Van hen leerde hij de vaardigheid van het schilderen van borden voor winkels en tavernes. In de jaren tachtig probeerde Niko een atelier te openen artistieke schilderkunst samen met zijn vriend, ook een kunstenaar. Dit idee mislukte echter jammerlijk: er waren vrijwel geen bestellingen en de werkplaats moest gesloten worden.
Nadat hij een klein kapitaal had opgebouwd terwijl hij als conducteur aan de spoorlijn werkte, investeerde Pirosmani geld in de zuivelhandel. Niko was echter een creatief mens; het vak was hem vreemd. Maar hij kreeg een klein inkomen uit de zuivelwinkel en daarmee kwamen zijn ondernemerspogingen ten einde.
Het begin van de 20e eeuw werd een heel tijdperk in de werken van Pirosmani. De kunstenaar wijdt zich volledig aan de kunst. Hij keert terug naar het maken van borden en is ook geïnteresseerd in het creëren decoratieve panelen. Het was tijdens deze periode dat Niko veel op tafelzeil schilderde met zelfgemaakte verf. Vooral met de zwarte had hij succes. Pirosmani voegde kachelroet, een aftreksel van eikenschors en een paar druppels olie aan de as toe. Tafelzeil was wit of zwart. En waar het nodig was om deze tinten weer te geven, liet hij eenvoudigweg ongeverfde delen achter. Dus ontwikkelde de kunstenaar er een van hem unieke technieken. Het ziet er vooral indrukwekkend uit in portretten, waardoor de foto buitengewone diepte en ontroering krijgt.
Eerste successen
In de tien jaar van de 20e eeuw werd Niko opgemerkt in professionele kringen. De futuristische kunstenaar Kirill Zdanevich verwerft een groot aantal schilderijen van Pirosmani, waarvan sommige in opdracht zijn geschilderd. Kirills broer, Ilya, publiceerde een artikel over Niko, ‘Nugget Artist’, in een plaatselijke krant. En al in maart 1913 werden de autodidactische schilderijen tentoongesteld op een tentoonstelling in Moskou. Natuurlijk was dat niet het geval persoonlijke tentoonstelling, maar niettemin een persoonlijk groot succes voor een arme boer uit een Georgisch dorp.
In 1916 was het eindelijk mogelijk een tentoonstelling te organiseren waar uitsluitend de werken van Pirosmani werden gepresenteerd. De nugget kreeg enige bekendheid. Hij werd uitgenodigd voor de Society of Georgian Artists en zijn werken werden gekocht voor privécollecties. Desondanks stierf de kunstenaar Pirosmani, wiens naam geassocieerd werd met authentieke creativiteit, in armoede en armoede.
Een spoor in de kunst
Primitivisme – een schilderstijl die kenmerkend is voor de kunstenaar Pirosmani – wel artistieke belichaming kindertekeningen. Naïef in hun uitvoering en eerlijk in hun emotionele inhoud, bevatten deze schilderijen niets pompeus, onnodig of oppervlakkig. Alleen de eenvoud van de perceptie van het leven, wat het ook mag zijn. Niko tekende snel. Binnen een paar dagen een schilderij kunnen maken. Hij hield er niet van om iets in het werk te corrigeren of aan te passen - zo bleek, zo bleek.
De belangrijkste motieven in het werk van Niko Pirosmani zijn dierlijk. De kunstenaar beeldde dieren af met een blik menselijke ogen, ontroerend, die op het punt staan in tranen uit te barsten. Niko's vrienden betoogden dat Pirosmani bij het uitbeelden van dieren eigenlijk meer zichzelf tekent dan een giraffe of een lam. Doordat ze in een originele techniek werden uitgevoerd, zagen de dieren er bijzonder weerloos en eenzaam uit.
Ook een van de favoriete thema's was de weergave van feesten en partijen. Rijke tafels zijn beladen met eten, wijn stroomt als een rivier, mensen hebben plezier en vergeten de ontberingen van het leven. Dit alles stond in groot contrast met de realiteit van het leven van de kunstenaar: arm, hongerig, eenzaam. Pirosmani schilderde ook portretten, maar vaak niet naar het leven, maar tekende eenvoudigweg het beeld opnieuw van een foto.
Er zijn niet veel werken van de autodidactische kunstenaar bewaard gebleven. Het werk van Pirosmani kunnen we vooral waarderen aan de uithangborden voor winkels en tavernes.
De beroemdste schilderijen
Niko Pirosmani is een kunstenaar wiens schilderijen verbazen door hun ontroering. "Actrice Marguerite" is een werk dat ooit in het Louvre werd tentoongesteld. Ze zeggen dat zelfs de Franse vrouw zelf, afgebeeld op het doek, naar de tentoonstelling kwam en lange tijd naar het schilderij keek zonder haar ogen af te wenden. De kunstenaar benadrukte de elegantie van de benen van de actrice, dunne taille meisjes. MET grote liefde hij portretteerde Margarita, ter wille van wie hij ooit een wanhopige stap zette.
Het werk ‘De kinderloze miljonair en de arme vrouw met kinderen’ lijkt te laten zien wat echte rijkdom is. Droge boomstronken op de achtergrond benadrukken de zinloosheid van het leven, die niet in nakomelingen kan worden vereeuwigd.
Op het schilderij “Druivenoogst” kun je het zien artistieke ontwikkeling Pirosmani. Hij gebruikte de techniek van het weergeven van perspectief: wijngaarden die zich in de verte uitstrekken, met de nadruk op het vruchtbare, rijke Georgische land. Ook schilderde de kunstenaar het licht dat door de bladeren schijnt, een poging om met licht en schaduw te spelen.
Hoe was hij?
De kunstenaar Pirosmani, wiens naam nu over de hele wereld bekend is, was een mysterie voor zijn tijdgenoten en blijft voor ons een onopgelost mysterie. Eind 1910 begonnen fans van het werk van de kunstenaar door het dorp te lopen en informatie over hem te verzamelen om, zo niet een biografie, dan op zijn minst een benaderend portret van Niko samen te stellen. Uit beoordelingen van boeren weten we dat Pirosmani een explosief karakter en een onevenwichtige instelling had. Eerlijk, emotioneel, wanhopig. Buren zeiden dat de kunstenaar zeven vrijdagen in de week had, alsof hij niet van deze wereld was. Dergelijke roddels werden versterkt door Niko’s eigen verhalen dat hij heiligen ziet en dat zijn penseel ‘zichzelf schildert’.
Verward pad
Het is bekend dat de kunstenaar met zijn zus correspondeerde, maar deze brieven zijn niet bewaard gebleven. Ze werden verbrand door het meisje zelf, blijkbaar bang voor het feit dat ze in de nabijgelegen dorpen woonden onbekenden Ze begonnen steeds meer naar hun broer te vragen.
Ze zeggen dat Niko een notitieboekje had waarmee hij nooit afscheid nam en er voortdurend in schreef. Maar tijdens het leven van de kunstenaar zijn deze aantekeningen ergens verloren gegaan. En pas kort voor zijn dood ontmoette Pirosmani elkaar geschoolde mensen, die de waarde van Niko’s leven begreep en de gebeurtenissen van de ontmoeting met hem en persoonlijke indrukken vastlegde.
- In 1969 organiseerde het Louvre een persoonlijke tentoonstelling van Niko Pirosmani.
- Het verhaal van de ongelukkige liefde van de arme artiest uit het nummer "A Million Scarlet Roses" is ontleend aan het leven van Niko Pirosmani. De kunstenaar gaf al zijn spaargeld uit om cadeaus te geven aan een vrouw die naar Tiflis kwam Franse actrice Margaretha de Sèvres.
- Het schilderij ‘Arsenal Mountain at Night’ werd bij Christie’s voor 1,2 miljoen dollar verkocht. Het werk werd gepresenteerd in de sectie " Russische kunst", wat onvrede veroorzaakte onder de Georgische gemeenschap.
- De kunstenaar Pirosmani, wiens biografie gevuld is met tragische momenten, inspireerde de creativiteit van veel makers. Er zijn drie films over hem gemaakt (waarvan één een korte film). Bulat Okudzjava, Andrej Voznesenski,
