Alexander Sergejevitsj Dargomyzjski is een Russische componist, een van de grondleggers van de Russische klassieke muziek.
Alexander Sergejevitsj Dargomyzjski werd geboren op 14 februari (2 februari, oude stijl) 1813 in het dorp Troitskoje, nu het district Belevsky in de regio Tula. Hij studeerde zang, piano en viool. Eind jaren twintig en begin jaren dertig van de 19e eeuw werden zijn eerste werken (romances, pianostukken) gepubliceerd. Een beslissende rol in de muzikale ontwikkeling van Dargomyzjski werd gespeeld door zijn ontmoeting met de Russische componist, de grondlegger van de Russische klassieke muziek, Michail Ivanovitsj Glinka (begin 1835).
In 1837 - 1841 schreef Alexander Sergejevitsj zijn eerste opera - "Esmeralda" (gebaseerd op de roman "Notre Dame de Paris" van de Franse romantische schrijver Victor Hugo, opgevoerd in 1847 in Moskou), die de romantische neigingen weerspiegelde die kenmerkend waren voor zijn vroege werk. In de jaren 40 creëerde een aantal van de beste romances, waaronder ‘I Loved You’, ‘Wedding’ en ‘Night Zephyr’.
Het belangrijkste werk van de componist is de opera "Rusalka" (gebaseerd op het gelijknamige dramatische gedicht van de Russische dichter Alexander Sergejevitsj Poesjkin, opgevoerd in 1856 in Sint-Petersburg).
Sinds het einde van de jaren vijftig hebben de muzikale en sociale activiteiten van Dargomyzhsky zich sterk uitgebreid. In 1859 werd hij verkozen tot lid van de commissie van de Russische Muziekvereniging. Op dat moment kwam hij dicht bij een groep jonge componisten, later bekend als. "Het machtige handjevol"; nam deel aan het werk van het satirische tijdschrift Iskra (later Alarm Clock).
In de jaren zestig wendde Alexander Sergejevitsj zich tot het symfonische genre en creëerde 3 orkestwerken gebaseerd op volksthema's: "Baba Yaga, of From the Volga nach Riga" (1862), "Little Russian Cossack" (1864), "Chukhon Fantasy" ( 1867).
In 1864 - 1865 maakte hij een buitenlandse reis (hij was voor het eerst in het buitenland in 1844 - 1845), waarbij enkele van zijn werken in Brussel werden uitgevoerd. In 1866 begon de componist te werken aan de opera "The Stone Guest" (naar Poesjkin), waarbij hij een innovatieve taak stelde: een opera schrijven gebaseerd op de volledige, ongewijzigde tekst van een literair werk. Het werk is niet voltooid. Volgens het testament van de auteur werd de onvoltooide eerste foto voltooid door de Russische componist Cesar Antonovich Cui, en werd de opera georkestreerd door componist, dirigent en musical en publiek figuur Nikolai Andrejevitsj Rimski-Korsakov (opgevoerd in 1872, in Sint-Petersburg).
Alexander Sergejevitsj legde in navolging van Glinka de basis voor de Russische klassieke muziekschool. Hij ontwikkelde de folk-realistische principes van Glinka's muziek en verrijkte deze met nieuwe kenmerken. Het werk van de componist weerspiegelde de trends van het kritisch realisme van de jaren '40 - '60 van de 19e eeuw. In een aantal werken (de opera "Rusalka", de liedjes "The Old Corporal", "The Worm", "The Titular Councilor") belichaamde hij het thema van sociale ongelijkheid met grote ontroering. De teksten van de componist worden gekenmerkt door een verlangen naar gedetailleerde psychologische analyse, om complexe mentale tegenstrijdigheden bloot te leggen. Hij neigde vooral naar dramatische vormen van expressie. Volgens de componist was het in ‘Rusalka’ zijn taak om de dramatische elementen van het Russische volk te belichamen.
Dargomyzhsky's voorliefde voor dramatisering kwam vaak tot uiting in vocale teksten (de romances 'I'm Sad', 'Both Bored and Sad', 'I Still Love Him', enz.). Het belangrijkste middel om een specifiek individueel beeld te creëren was het reproduceren van de levende intonaties van menselijke spraak. Zijn motto waren de woorden: “Ik wil dat de klank het woord rechtstreeks uitdrukt. Ik wil de waarheid." Dit principe wordt het meest radicaal geïmplementeerd in de opera The Stone Guest, die vrijwel geheel gebaseerd is op melodisch recitatief.
Realistische innovatie A.S. Dargomyzhsky, zijn gedurfde presentatie van de sociale problemen van de Russische realiteit en het humanisme werden zeer gewaardeerd door de jongere generatie componisten die in de jaren zestig van de 19e eeuw opkwam. De bescheiden Petrovich Mussorgsky, die qua creativiteit het dichtst bij Andrei Sergejevitsj stond, noemde hem een groot leraar van de waarheid in de muziek.
Alexander Sergejevitsj Dargomyzjski stierf op 17 januari (5 januari, oude stijl) 1869 in Sint-Petersburg.
Alexander Sergejevitsj Dargomyzjski, wiens korte biografie in het artikel wordt gepresenteerd, is een grote Russische componist die veel nieuwe dingen in de Russische klassieke muziek heeft geïntroduceerd. De jaren van zijn leven zijn 1813-1869. Dargomyzjski werd geboren op 14 februari 1813. Zijn biografie begint in het dorp. Troitsky (Dargomyzhe) provincie Tula, waar hij werd geboren. Zijn vader was ambtenaar en Alexandra's moeder was een amateur-dichteres.
Hoe Dargomyzhsky zijn vroege jeugd doorbracht
Biografie, korte samenvatting van werken, interessante feiten over de componist - dit alles is van belang voor talloze fans van zijn werk. Laten we vanaf het allereerste begin beginnen en praten over de vroege kinderjaren van de toekomstige componist.
Alexander Sergejevitsj bracht het uit op het landgoed van zijn ouders, dat zich in de stad bevond. Na enige tijd verhuisde het gezin naar St. Petersburg. Alexander Dargomyzhsky kreeg hier thuis onderwijs. Zijn biografie van deze tijd wordt gekenmerkt door zijn studies muziek, theater en literatuur. De leraren van Alexander Dargomyzhsky waren AT Danilevsky (pianist), P.G. Vorontsov (lijfeigene violist), F. Schobernechler (Weense componist en pianist), B.L. Tseybikh (zanger).
Bovendien ontmoette Dargomyzhsky M.I. Glinka (zijn portret is hierboven weergegeven), die hem theoretische manuscripten gaf van professor Dehn uit Berlijn. Zij droegen bij aan de uitbreiding van de kennis van Alexander Sergejevitsj op het gebied van contrapunt en harmonie. Tegelijkertijd begon Dargomyzhsky orkestratie te studeren. Zijn biografie gaat verder met de creatie van zijn eerste onafhankelijke werken.
Eerste werken, studenten van Dargomyzhsky
De eerste pianospelen en romances werden in de jaren dertig van de negentiende eeuw gepubliceerd. De romances gecreëerd naar de woorden van Poesjkin hebben de grootste artistieke waarde: "Night Zephyr", "Vertograd", "Young Man and Maiden", "I Loved You", enz. En in de daaropvolgende jaren was vocale muziek een van de belangrijkste creatieve interesses van Alexander Dargomyzhsky, aan wie ik graag zanglessen gaf, en gratis. Het aantal van zijn studenten is enorm. Onder hen valt L.N. Belenitsyna (Karmalina), Bibibina, Shilovskaya, Girs, Barteneva, Purgolt (Molas), prinses Manvelova. Dargomyzhsky werd altijd geïnspireerd door de sympathie van vrouwen, vooral zangers. Over dat laatste zei hij half gekscherend dat het zonder hen niet de moeite waard zou zijn geweest om componist te worden.
Opera "Esmeralda"
De opera "Esmeralda" (creatiejaren - 1837-41) wordt beschouwd als het eerste serieuze werk van Alexander Sergejevitsj. Het libretto ervoor werd eerder door Hugo zelf gemaakt, gebaseerd op de beroemde roman. Dit werk getuigt, ondanks zijn onvolwassenheid (het is geschreven als een Franse opera), van de realistische ambities van Dargomyzhsky. Esmeralda is nooit gepubliceerd. In Sint-Petersburg worden in de bibliotheek van de keizerlijke theaters het klavier, de handgeschreven partituur en de handtekening van Dargomyzhsky bewaard. Een paar jaar later werd dit werk opgevoerd. De première vond plaats in Sint-Petersburg in 1851 en in Moskou in 1847.
Romances van Dargomyzjski
Alexander Sergejevitsj Dargomyzjski was ontevreden over de productie van de opera. Zijn biografie wordt gekenmerkt door een wending in zijn werk. "Esmeralda" stelde de componist blijkbaar teleur. Dargomyzhsky begon opnieuw romans te componeren, waarvan de biografie eerder werd gekenmerkt door hun schrijven. Samen met de eerdere werken werden in 1844 nieuwe gepubliceerd (in totaal 30 romances). Ze brachten Dargomyzhsky bekendheid. De beste romances uit de jaren 1840 worden beschouwd als werken gebaseerd op gedichten van Poesjkin: "Night Zephyr", "Tear", "Wedding", "I Loved You". In 1843 werd Dargomyzhsky's cantate "The Triumph of Bacchus" gemaakt op basis van de verzen van dezelfde dichter. Dit werk werd in 1846 gepresenteerd in het Bolsjojtheater van St. Petersburg tijdens een concert van het directoraat. De auteur werd echter de kans ontzegd om The Triumph of Bacchus op te voeren als een opera, gemaakt in 1848. Pas veel later, namelijk in 1867, werd het werk van de componist Dargomyzhsky in Moskou gepresenteerd. Zijn biografie gaat verder met de volgende periode van creativiteit.
Reizen en nieuwe trends in het werk van de componist
Nieuwe trends in het werk van Dargomyzhsky verschenen in de tweede helft van de jaren veertig van de negentiende eeuw - begin jaren vijftig van de negentiende eeuw. Ze werden in verband gebracht met de opkomst en bloei in ons land van de zogenaamde natuurlijke school in kunst en literatuur. Alexander Sergejevitsj begon zich vooral aangetrokken te voelen tot volksonderwerpen. Bovendien werd zijn interesse in folklore nog groter. Dargomyzhsky begon een boerenlied te verwerken. We kunnen zeggen dat de verergering van het nationale bewustzijn in deze tijd te wijten is aan het feit dat de componist in de periode van 1844 tot 1845 in het buitenland was. Hij bezocht Duitsland, Wenen, Brussel en Parijs. Dargomyzhsky ging daarheen als een fan van alles wat Frans was, en keerde terug naar Sint-Petersburg als aanhanger van het Russisch, zoals in het geval van Glinka.
Het was in deze tijd dat het uiteindelijke ontwerp van ‘intonatierealisme’, de creatieve methode van de componist, teruggaat (reproductie van spraakintonaties is het belangrijkste middel waarmee beelden worden gecreëerd). De componist zei dat hij ernaar streeft ervoor te zorgen dat de klank het woord uitdrukt. In het lied "Melnik" werd het principe van Alexander Dargomyzhsky in praktijk gebracht. Zijn korte biografie wordt gekenmerkt door de actieve implementatie van ‘intonatierealisme’. Van ‘Melnik’, liedjes gebaseerd op de gedichten van Poesjkin, strekken zich draden uit tot ‘The Stone Guest’, een opera waarin de principes van muzikale declamatie werden belichaamd. 'Muzikale toespraak' komt voor in de romances 'Je zult me snel vergeten' en 'Beide saai en verdrietig'.
Opera "Rusalka"
De opera "Rusalka", gecreëerd in 1855, gebaseerd op het drama van A.S. Poesjkin is het centrale werk van deze periode. Het beschrijft waarheidsgetrouw het tragische lot van een boerenmeisje dat door de prins werd bedrogen. Dargomyzhsky creëerde met dit werk een genre dat het probleem van sociale ongelijkheid aan de orde stelde (volks- en alledaags muziekdrama). Op 4 mei 1856 werd "Rusalka" voor het eerst gepresenteerd in het Mariinskitheater in Sint-Petersburg. Het werd opgevoerd met oude decors, slordige uitvoeringen, ongepaste kostuums en ongepaste tonen. Het is niet verwonderlijk dat deze opera geen succes werd. Trouwens, de productie vond plaats onder leiding van K. Lyadov, die Dargomyzhsky niet mocht. Tot 1861 had "Rusalka" slechts 26 uitvoeringen. In 1865 werd het echter hervat door Komissarzjevski en S. Platonova. In de nieuwe versie was de opera een groot succes. Het werd opgenomen in het repertoire van veel theaters en werd een van de meest geliefde Russische opera's.
Muzikale en sociale activiteiten
Hoeveel weet u over zo'n componist als Dargomyzhsky? De biografie in de tabel in schoolboeken bevat alleen de meest elementaire informatie over hem. Ondertussen was Dargomyzhsky niet alleen componist. De muzikale en sociale activiteiten van Alexander Sergejevitsj Dargomyzjski begonnen eind jaren vijftig van de negentiende eeuw. In 1859 werd de componist lid van de commissie van de RMS (Russische Muziekvereniging). Door deel te nemen aan de commissie die de composities beoordeelde die naar de competitie waren gestuurd, droeg hij bij aan de ontwikkeling van de Russische muziek. Dargomyzhsky nam ook deel aan de totstandkoming van het charter van het eerste conservatorium in ons land. Tegelijkertijd kwam Alexander Sergejevitsj dicht bij componisten die later lid werden van de "Mighty Handful" (Balakirevsky Circle). Het resultaat was een wederzijdse creatieve verrijking.
Samenwerking met Iskra
Dargomyzhsky, wiens biografie en werk zijn hele leven nauw met elkaar verbonden waren, werkte in 1859 samen met Iskra. Het was destijds een invloedrijk satirisch tijdschrift. De samenwerking heeft een stempel gedrukt op het verdere werk van de componist. Alexander Sergejevitsj creëerde muziek gebaseerd op gedichten van P. I. Weinberg en V. S. Kurochkin, dichters die in Iskra werden gepubliceerd. De innovatieve romances van Dargomyzhsky uit deze tijd zijn doordrenkt van sociale inhoud: 'The Worm', 'The Titular Councilor', 'The Old Corporal'. Tegelijkertijd zette de componist zijn studie voort bij amateurzangers en ontstonden er lyrische romances: "Ik herinner het me diep", "Wat staat er in jouw naam", "We gingen trots uit elkaar."
Dargomyzjski's laatste opera
In de laatste jaren van zijn leven ging de aandacht van de componist opnieuw uit naar opera. Nadat hij had besloten een radicale hervorming door te voeren, begon Dargomyzhsky in 1866 te werken aan "The Stone Guest", gebaseerd op het werk van A. S. Poesjkin. Hij wilde muziek schrijven zonder de tekst van Poesjkin te veranderen. Dargomyzhsky verliet historisch gevestigde operavormen: vocale ensembles, uitgebreide aria's. Zijn doel was de continuïteit van muzikale actie. Als basis werd recitatief-ariosa-recitatie genomen, dat wil zeggen dat de opera bijna volledig is gebouwd op melodisch recitatief. Het stuk was enkele maanden later bijna voltooid. Door de dood van Dargomyzhsky kon hij alleen voor de laatste 17 verzen muziek maken. Ts. Cui voltooide “The Stone Guest” volgens de wil van de componist. Hij creëerde ook de inleiding bij deze opera, die werd georkestreerd door N. Rimski-Korsakov.
De betekenis van "Stenen Gast"
"The Stone Guest" werd, dankzij de inspanningen van de vrienden van Alexander Dargomyzhsky, op 16 februari 1872 opgevoerd op het Mariinsky-podium in Sint-Petersburg. In 1876 werd de opera hervat, maar bleef niet op het repertoire staan. Tot op de dag van vandaag wordt het nog steeds niet op prijs gesteld. Niet alleen onder Russische componisten (Rimski-Korsakov, Moessorgski) vonden de vernieuwende principes van Alexander Sergejevitsj’ laatste opera navolging. Ook buitenlandse muzikanten waardeerden het. In het bijzonder wilde C. Gounod zijn eigen opera creëren, met “The Stone Guest” als model. In het werk "Pelleas en Melisandre" vertrouwde C. Debussy op de principes van de hervorming die Dargomyzhsky doorvoerde. Zijn korte biografie zou onvolledig zijn als we het niet hadden over de orkestwerken van Alexander Sergejevitsj.
Orkestwerken van Dargomyzhsky
De slimste onder hen kunnen worden beschouwd als "Baba Yaga", "Chukhon Fantasy" en "Little Russian Cossack". De alledaagse beelden van deze werken worden door de componist verergerd met behulp van een grotesk overdreven interpretatie. Dit is waar de nieuwigheid van de artistieke technieken die hij gebruikte vandaan komt. Ze werden voortgezet in de werken van Russische componisten als A. Lyadov, M. Mussorgsky en anderen. Op 17 januari 1869 stierf Dargomyzhsky in Sint-Petersburg (zijn graf is te zien op de onderstaande foto).
Zijn korte biografie wordt vandaag bestudeerd op alle muziekscholen in Rusland. En de werken van Alexander Sergejevitsj worden tot op de dag van vandaag uitgevoerd in de beste theaters van ons land. Er zijn niet veel landgenoten die nog nooit van zo'n componist als Dargomyzhsky hebben gehoord. De biografie voor kinderen en volwassenen die in dit artikel wordt gepresenteerd, heeft alleen betrekking op zijn belangrijkste werken en prestaties. We zullen blij zijn als u uw kennismaking met Russische klassieke muziek wilt voortzetten. Een zeer interessante vertegenwoordiger ervan is Dargomyzhsky (biografie en creativiteit). Nu kunt u ons kort vertellen over zijn leven en nalatenschap.
Dargomyzjski Alexander Sergejevitsj (1813-1869), componist.
Geboren op 14 februari 1813 in het dorp Troitsky (nu in de regio Tula) in een adellijke familie. Kreeg een uitgebreide thuisopleiding. De beslissing van de jonge Dargomyzhsky om zich aan muziek te wijden werd grotendeels veroorzaakt door zijn kennismaking met M. I. Glinka in 1835. Onder invloed van Glinka begon hij te werken aan de eerste opera “Esmeralda” (1847), gebaseerd op de roman “Notre Dame Cathedral” van V. Hugo.
In de jaren 40 de romances "Young Man and Maiden", "Night Marshmallow", "I Loved You" (gebaseerd op gedichten van A. S. Pushkin), "I'm Sad" (gebaseerd op gedichten van M. Yu. Lermontov), enz. werden ook geschreven.
Het echte succes van Dargomyzhsky werd hem gebracht door de opera "Rusalka", gemaakt in 1855, gebaseerd op de plot van het gedicht van Poesjkin, waarvan de muziek zich onderscheidt door diep psychologisme.
In 1859 werd de componist gekozen tot lid van de commissie van de Russische Muziekvereniging, en in 1867 werd hij voorzitter van de afdeling in Sint-Petersburg.
In zijn latere werk wendde hij zich tot de poëzie van P. J. Beranger (“The Old Corporal”, “The Worm”, enz.).
In de laatste jaren van zijn leven werkte Dargomyzhsky aan de opera ‘The Stone Guest’, gebaseerd op een van Poesjkin’s ‘kleine tragedies’. Hij werkte enthousiast, maar had nooit tijd om het essay af te maken. De opera werd voltooid door C. A. Cui en instrumentaal door N. A. Rimsky-Korsakov. ‘The Stone Guest’ werd in 1872 in Sint-Petersburg opgevoerd. Het gebruik van intonaties van gewone alledaagse spraak in de muziek van deze opera (de methode van het zogenaamde intonationaal realisme) was een gedurfde innovatie en gaf een impuls aan de verdere ontwikkeling van het operagenre.
Waarom is het niet geschreven toen Dargomyzhsky stierf?
Terug vooruit
Aandacht! Diavoorbeelden zijn uitsluitend voor informatieve doeleinden en vertegenwoordigen mogelijk niet alle kenmerken van de presentatie. Als u geïnteresseerd bent in dit werk, download dan de volledige versie.
Doel van het evenement (les): kennismaking met de belangrijkste levensfasen en grote creatieve prestaties van de grote Russische componist A.S.
Apparatuur: computer, projector, audioapparatuur.
Voortgang van het evenement
Dia 3
“Ik wil dat het geluid het woord rechtstreeks uitdrukt. Ik wil de waarheid”, schreef A.S. Dargomyzhsky in een van zijn brieven. Deze woorden werden het creatieve doel van de componist.
Alexander Sergejevitsj Dargomyzjski is een uitstekende Russische componist, wiens werk een enorme invloed had op de ontwikkeling van de Russische muziekkunst in de 19e eeuw, een van de meest opmerkelijke componisten uit de periode tussen het werk van Michail Glinka en het “Machtige Handvol”. Hij wordt beschouwd als de grondlegger van de realistische beweging in de Russische muziek, waarvan vele componisten van volgende generaties de volgelingen waren. Eén van hen is M.P. Moessorgski noemde Dargomyzjski ‘een groot leraar van muzikale waarheid’.
Dia 4
De vader van de toekomstige componist, Sergei Nikolajevitsj Dargomyzjski, was de onwettige zoon van een rijke edelman Vasily Alekseevich Ladyzhensky en bezat land in de provincie Smolensk.
Als het lot geen wrede grap had uitgehaald over de familie van Alexander Dargomyzhsky, dan zou de beroemde componist de achternaam Ladyzhensky of Bogucharov hebben gedragen.
Dit verhaal van de familie Dargomyzhsky begint met de grootvader van de componist, edelman Alexei Ladyzhensky. Een briljante jongeman, een militair, hij was getrouwd met Anna Petrovna. Het echtpaar kreeg drie zonen. Het gebeurde zo dat Alexey Petrovich hartstochtelijk verliefd werd op de gouvernante van zijn kinderen, Anna von Stofel, en al snel kregen ze een zoon, Seryozha, de toekomstige vader van Dargomyzhsky. Hij werd geboren in 1789 in het dorp Dargomyzhka, destijds in het Belevsky-district (momenteel Arsenyevsky-district).
Nadat ze had vernomen over het verraad van haar man en het verraad niet had vergeven, verliet Anna Petrovna hem. Even later trouwde ze met de edelman Nikolai Ivanovitsj Bogucharov. Alexey Ladyzhensky kon (of wilde misschien niet) de jongen zijn achternaam of zelfs zijn patroniem geven. Hij was militair, was vrijwel nooit thuis en was niet betrokken bij de opvoeding van de jongen. De kleine Seryozha groeide op als een grassprietje in een veld tot hij 8 jaar oud was.
In 1797 pleegden Anna Ladyzhenskaya en Nikolai Bogucharov een daad die in onze tijd zeldzaam is: ze adopteerden de ongelukkige Seryozha.
Na de dood van Nikolai Ivanovitsj werd zijn broer, Ivan Ivanovitsj Bogucharov, de voogd van Seryozha.
In 1800, toen Seryozha 11 jaar oud was, ging Alexey Ladyzhensky, als gepensioneerde luitenant-kolonel, samen met Ivan Bogucharov naar het Noble pension aan de Universiteit van Moskou met als doel een plek te vinden voor Seryozha om te studeren. Samen met de inspecteur van het pension bedachten ze de middelste naam van de jongen Nikolajevitsj (naar zijn eerste stiefvader) en de achternaam Dargomyzhsky - naar het dorp Dargomyzhka, waarin hij werd geboren. Dit is hoe Sergei Nikolajevitsj Dargomyzhsky verscheen. Dus de achternaam Dargomyzhsky is verzonnen.
In 1806 voltooide Sergej Nikolajevitsj Dargomyzjski zijn studie in een pension en kreeg een baan op het postkantoor in Moskou. In 1812 verleidde hij prinses Maria Borisovna Kozlovskaja en kreeg een weigering van de ouders van de bruid: hoewel hij een edelman was, had hij geen fortuin! Vervolgens stal Sergei Nikolajevitsj, zonder er twee keer over na te denken, zijn Mashenka en bracht haar naar het landgoed Kozlovsky in de provincie Smolensk. Zo trouwde de moeder van Alexander Sergejevitsj Dargomyzhsky, geboren prinses Maria Borisovna Kozlovskaya, tegen de wil van haar ouders. Ze was goed opgeleid, schreef poëzie en korte dramatische scènes, publiceerde in almanakken en tijdschriften in de jaren 1820 en '30, en was zeer geïnteresseerd in de Franse cultuur.
ALS. Dargomyzhsky werd geboren op 2 (14) februari 1813 in het dorp Troitsky, in de provincie Tula. De familie Dargomyzhsky had zes kinderen: Erast, Alexander, Sophia, Victor, Lyudmila en Erminia. Ze zijn allemaal thuis opgevoed, in de tradities van de adel, kregen een goede opleiding en erfden de liefde voor de kunst van hun moeder.
Dargomyzhsky's broer, Erast, speelde viool (een leerling van Boehm), een van zijn zussen (Erminia) speelde harp en hijzelf was al op jonge leeftijd geïnteresseerd in muziek. Warme, vriendschappelijke betrekkingen tussen de broeders en zusters bleven vele jaren bestaan. Zo woonde Alexander, die geen eigen gezin had, vervolgens een aantal jaren bij de familie van Sophia, die de vrouw werd van de beroemde cartoonist Nikolai Stepanov.
Tot de leeftijd van vijf sprak de jongen niet; zijn laatgevormde stem bleef voor altijd hoog en enigszins schor, wat hem er echter niet van weerhield hem vervolgens tot tranen toe te bewegen met de expressiviteit en kunstzinnigheid van zijn vocale prestaties.
In 1817 verhuisde het gezin naar Sint-Petersburg, waar zijn vader een functie kreeg als hoofd van het kantoor bij een commerciële bank, en hijzelf een muzikale opleiding begon te krijgen. Zijn eerste pianoleraar was Louise Wolgeborn, daarna begon hij te studeren bij Adrian Danilevsky.
Hij was een goede pianist, maar deelde de interesse van de jonge Dargomyzjski voor het componeren van muziek niet (zijn korte pianostukken uit deze periode zijn bewaard gebleven). Ten slotte was Sasha's leraar drie jaar lang Franz Schoberlechner, een leerling van de beroemde componist Johann Hummel. Nadat hij een bepaalde vaardigheid had bereikt, begon Alexander op te treden als pianist tijdens liefdadigheidsconcerten en privébijeenkomsten. In die tijd studeerde hij ook bij de beroemde zangleraar Benedikt Zeibig, en vanaf 1822 beheerste hij het vioolspelen (hij kreeg les van de lijfeigene muzikant Vorontsov). Dargomyzhsky speelde als violist in kwartetten, maar verloor al snel zijn interesse in dit instrument. Tegen die tijd had hij al een aantal pianowerken, romances en andere werken geschreven, waarvan sommige werden gepubliceerd.
Luisteren naar een fragment van een van de vroege pianowerken, bijvoorbeeld ‘Melancholic Waltz’
In de herfst van 1827 trad hij in de voetsporen van zijn vader in het ambtenarenapparaat en dankzij zijn harde werk en gewetensvolle werkhouding begon hij snel op te klimmen op de carrièreladder. Tijdens deze periode speelde hij thuis vaak muziek en bezocht hij het operahuis, waarvan het repertoire gebaseerd was op de werken van Italiaanse componisten.
In het voorjaar van 1835 A.S. Dargomyzhsky ontmoette Michail Ivanovitsj Glinka, met wie hij vierhandig piano speelde en de werken van Beethoven en Mendelssohn analyseerde. Glinka hielp Dargomyzhsky met de studie van muziektheoretische disciplines en gaf hem aantekeningen van muziektheorielessen die hij in Berlijn kreeg van Siegfried Dehn.
Na het bijwonen van de repetities van Glinka's opera 'A Life for the Tsar', die werd voorbereid voor productie, besloot Dargomyzhsky zelfstandig zijn eerste grote toneelwerk te schrijven. De plotkeuze viel op Victor Hugo's drama "Lucretia Borgia". De creatie van de opera vorderde echter langzaam en in 1837 wendde de componist zich, op advies van Vasily Zhukovsky, tot een ander werk van dezelfde auteur, dat eind jaren dertig erg populair was in Rusland: de Notre Dame. De componist gebruikte het originele Franse libretto, geschreven door V. Hugo zelf voor Louise Bertin, wiens opera “Esmeralda” kort daarvoor opgevoerd was. In 1841 voltooide Dargomyzhsky de orkestratie en vertaling van de opera, waarvoor hij ook de titel “Esmeralda” aannam en de partituur overdroeg aan de directie van de keizerlijke theaters. De opera, geschreven in de geest van Franse componisten, wachtte enkele jaren op zijn première, aangezien Italiaanse producties veel populairder waren bij het publiek. Ondanks het goede dramatische en muzikale ontwerp van ‘Esmeralda’ verliet deze opera enige tijd na de première het podium en werd in de toekomst vrijwel nooit meer opgevoerd.
De zorgen van de componist over het mislukken van “Esmeralda” werden nog verergerd door de groeiende populariteit van Glinka’s werken. De componist begint zangles te geven (zijn studenten waren uitsluitend vrouwen) en schrijft een aantal romances voor zang en piano. Sommigen van hen werden gepubliceerd en werden erg populair, bijvoorbeeld 'Het vuur van verlangen brandt in het bloed...', 'Ik ben verliefd, schoonheidsmeisje...', 'Lileta', 'Night Zephyr', 'Sixteen Jaren” en anderen.
Luisteren naar een fragment van een van de vocale composities, bijvoorbeeld de romance “Sixteen Years”
In 1843 ging de componist met pensioen en al snel (1844) ging hij naar het buitenland, waar hij enkele maanden doorbracht in Berlijn, Brussel, Parijs en Wenen. Hij ontmoet de musicoloog François-Joseph Fety, de violist Henri Vieutan en de belangrijkste Europese componisten van die tijd: Auber, Donizetti, Halévy, Meyerbeer. Toen hij in 1845 terugkeerde naar Rusland, raakte de componist geïnteresseerd in het bestuderen van de Russische muzikale folklore, waarvan elementen duidelijk tot uiting kwamen in romances en liederen die in deze periode werden geschreven: "Darling Maiden", "Fever", "Miller", evenals in de opera “Rusalka”, waaraan de componist in 1848 begon te schrijven.
In 1853 werd ter gelegenheid van de veertigste verjaardag van de componist een galaconcert met zijn werken gehouden. Aan het einde van het concert verzamelden al zijn studenten en vrienden zich op het podium en overhandigden Alexander Sergejevitsj een zilveren dirigeerstokje ingelegd met smaragden met de namen van bewonderaars van zijn talent.
In 1855 werd de opera “Rusalka” voltooid. Het neemt een bijzondere plaats in in het werk van de componist. Geschreven op de plot van de gelijknamige tragedie in verzen door A.S. Poesjkin, het werd opgericht in de periode 1848-1855. Dargomyzhsky zelf bewerkte de gedichten van Poesjkin tot een libretto en componeerde het einde van de plot (Poesjkins werk is nog niet af). De première van “Rusalka” vond plaats op 4 (16 mei) 1856 in Sint-Petersburg. De grootste Russische muziekcriticus van die tijd, Alexander Serov, reageerde hierop met een grootschalige positieve recensie in het "Theater Musical Bulletin" (de omvang ervan was zo groot dat het in delen in verschillende nummers werd gepubliceerd). Dit artikel hielp de opera enige tijd in het repertoire van toonaangevende theaters in Rusland te blijven en gaf hem creatief vertrouwen.
Na enige tijd kwam de componist dicht bij de democratische kring van schrijvers, nam deel aan de publicatie van het satirische tijdschrift Iskra en schreef verschillende liederen gebaseerd op gedichten van een van de belangrijkste deelnemers, de dichter Vasily Kurochkin. In 1859 werd hij gekozen tot lid van de leiding van de nieuw opgerichte afdeling van de Russische Muziekvereniging in Sint-Petersburg. Hij ontmoet een groep jonge componisten, met als centrale figuur Miley Alekseevich Balakirev (deze groep zou later het ‘Mighty Handful’ worden).
Dargomyzhsky is van plan een nieuwe opera te schrijven. Op zoek naar een complot verwerpt hij echter eerst Poesjkin's "Poltava", en vervolgens de Russische legende over Rogdan. De keuze van de componist stopt bij de derde van Pushkin's "Little Tragedies" - "The Stone Guest". Het werk aan de opera verloopt echter nogal langzaam vanwege de creatieve crisis die voor de componist is begonnen, die verband houdt met de terugtrekking van 'Mermaids' uit het theaterrepertoire en de minachtende houding van jongere muzikanten.
In 1864 reisde de componist opnieuw naar Europa: hij bezocht Warschau, Leipzig, Parijs, Londen en Brussel, waar zijn orkestspel "Cossack", evenals fragmenten uit "Rusalka", met succes werden uitgevoerd. Franz Liszt spreekt goedkeurend over zijn werk.
Terugkerend naar Rusland, geïnspireerd door het succes van zijn composities in het buitenland, pakte Dargomyzhsky met hernieuwde kracht de compositie van “The Stone Guest” op. De taal die hij koos voor deze opera - bijna volledig gebouwd op melodische recitatieven met eenvoudige akkoordbegeleiding - interesseerde de componisten van het ‘Mighty Handful’, en vooral Cesar Cui, die in die tijd op zoek was naar manieren om de Russische operakunst te hervormen.
Luisteren naar een fragment uit de opera “The Stone Guest”, bijvoorbeeld het tweede nummer van Laura “I am here, Inesilla” uit 2 scènes van 1 akte
De benoeming van de componist tot hoofd van de Russische Muziekvereniging en het mislukken van het opera-ballet ‘The Triumph of Bacchus’, dat hij in 1848 schreef en al bijna twintig jaar niet meer op het podium had gestaan, verzwakten echter de positie van de componist. gezondheid.
Op 5 (17) januari 1869 stierf hij, waardoor de opera “The Stone Guest” onvoltooid bleef. Volgens zijn testament werd het voltooid door Cui en georkestreerd door Rimski-Korsakov. In 1872 bereikten de componisten van de "Mighty Handful" de productie van de opera "The Stone Guest" op het podium van het Mariinsky Theater in Sint-Petersburg.
Dargomyzhsky wordt begraven in de Necropolis of Art Masters van de Tichvin-begraafplaats, niet ver van het graf van Glinka.
Jarenlang werd de naam van de componist uitsluitend geassocieerd met de opera "The Stone Guest" als een werk dat een grote invloed had op de ontwikkeling van de Russische opera. De opera is geschreven in een voor die tijd vernieuwende stijl: er zijn geen aria's en geen ensembles in opgenomen (de twee kleine tussenromans van Laura niet meegerekend). Het is volledig gebouwd op “melodische recitatieven” en recitaties op muziek. Als doel bij het kiezen van een dergelijke taal stelde Dargomyzhsky niet alleen de weerspiegeling van de 'dramatische waarheid', maar ook de artistieke reproductie met behulp van muziek van menselijke spraak met al zijn schakeringen en bochten. Later werden de principes van Dargomyzhsky's operakunst belichaamd in de opera's van M. P. Mussorgsky - "Boris Godoenov" en vooral levendig in "Khovanshchina".
Een andere opera van Dargomyzhsky - "Rusalka" - werd ook een belangrijk fenomeen in de geschiedenis van de Russische muziek - het is de eerste Russische opera in het genre van alledaags psychologisch drama. Daarin belichaamde de auteur een van de vele versies van de legende over een bedrogen meisje, veranderd in een zeemeermin en wraak nemend op haar dader.
Twee opera's uit een relatief vroege periode van het werk van de componist - "Esmeralda" en "The Triumph of Bacchus" - wachtten jarenlang op hun eerste productie en waren niet erg populair bij het publiek.
De kamerzangcomposities van Dargomyzhsky kennen groot succes. Zijn vroege romances zijn in een lyrische geest, gecomponeerd in de jaren 1840 - beïnvloed door de Russische muzikale folklore (later zal deze stijl worden gebruikt in de romances van P.I. Tsjaikovski), ten slotte zijn zijn latere romans gevuld met diep drama, passie en waarachtigheid van expressie , die als zodanig verschijnen, de voorbode van de vocale werken van M.P. Mussorgsky. In een aantal werken van dit genre werd het komische talent van de componist duidelijk gedemonstreerd ("The Worm", "Titular Advisor", enz.).
De componist creëerde vier werken voor het orkest: “Bolero” (eind jaren 1830), “Baba Yaga”, “Cossack” en “Chukhon Fantasy” (allemaal begin jaren 1860). Ondanks de originaliteit van de orkestteksten en de goede orkestratie worden ze vrij zelden uitgevoerd. Deze werken zijn een voortzetting van de tradities van Glinka's symfonische muziek en een van de fundamenten van het rijke erfgoed van Russische orkestmuziek gecreëerd door componisten uit latere tijden.
Luisteren naar een fragment van een van de symfonische werken, bijvoorbeeld “Cossack” (hoofdthema)
In de 20e eeuw werd de belangstelling voor muziek nieuw leven ingeblazen: de opera's van A. Dargomyzhsky werden opgevoerd in de belangrijkste theaters van de USSR, orkestwerken werden opgenomen in de "Anthology of Russian Symphonic Music", opgenomen door E.F. Svetlanov en romances werden een integraal onderdeel van het repertoire van de zangers. Onder de musicologen die de grootste bijdrage hebben geleverd aan de studie van Dargomyzhsky’s werk, zijn de bekendste A.N. Drozdov en M.S. Pekelis, auteur van vele werken opgedragen aan de componist.
Lijst met gebruikte informatiebronnen
- Kann-Novikova E. Ik wil de waarheid. Het verhaal van Alexander Dargomyzhsky/Verhalen over muziek voor schoolkinderen. – 1976. – 128 blz.
- Kozlova N. Russische muziekliteratuur. Derde studiejaar. - M.: “Muziek”, 2002.- p.66-79.
- Shornikova M. Muziekliteratuur. Russische muzikale klassiekers. Derde studiejaar. – Rostov aan de Don: “Phoenix”, 2008. – p.97-127.
- Dargomyzjski Alexander Sergejevitsj. Wikipedia. https://ru.wikipedia.org/wiki/
Dargomyzhsky Alexander Sergejevitsj werd geboren op 14 november 1813 op het landgoed Troitskoye, district Belevsky, provincie Tula. Sinds 1817 woonde hij in de hoofdstad Sint-Petersburg. Als kind kreeg hij een uitstekende muzikale opleiding. Naast de basispiano speelde hij goed viool en was hij succesvol in vocale uitvoeringen. Tijdgenoten merkten op dat de hoge, schorre stem van de jongen ‘mij tot tranen toe raakte’.
De leraren van de toekomstige componist in verschillende periodes waren Louise Wolgeborn, Franz Schoberlechner en Benedikt Zeibig. In zijn jeugd treedt Dargomyzhsky in de voetsporen van zijn vader, beklimt de carrièreladder van het ambtenarenapparaat en vergeet een tijdje de compositie.
De sleutel tot het werk van de componist was zijn kennismaking met. Sinds 1835 bestudeert Dargomyzhsky muziektheorie vanuit zijn aantekeningen en reist hij herhaaldelijk naar Europese landen. Op veertigjarige leeftijd bereikt Dargomyzhsky’s creativiteit zijn hoogtepunt. In 1853 werd in Sint-Petersburg met groot succes een concert gehouden dat uitsluitend uit zijn werken bestond. Parallel aan de compositie wordt Dargomyzhsky gepubliceerd in de populaire satirische tijdschriften "Iskra" en "Alarm Clock", en neemt hij actief deel aan de oprichting van de Russian Musical Society. Vanaf 1867 werd hij hoofd van de afdeling van de Vereniging in Sint-Petersburg.
"The Mighty Handful" en het werk van Dargomyzhsky
Alexander Sergejevitsj Dargomyzjski is een van de inspirators en organisatoren van het ‘Mighty Handful’. Net als andere leden van de samenleving beleden hij de principes van nationaliteit, nationaal karakter en muziekstijl. Zijn werk wordt gekenmerkt door een vurige sympathie voor eenvoudige, ‘kleine’ mensen, die de spirituele wereld van de mens onthullen. Niet alleen in de muziek, maar ook in het leven van A.S. Dargomyzhsky volgde zijn principes. Als een van de eerste edelen in Rusland bevrijdde hij zijn boeren van de lijfeigenschap, liet hen al het land na en schold hun schulden kwijt.
De basis voor de opkomst van nieuwe technieken en middelen voor muzikale expressie was het belangrijkste esthetische principe van Dargomyzhsky: “Ik wil dat de klank het woord rechtstreeks uitdrukt. Ik wil de waarheid."
Het principe van ‘muzikale waarheid’ is het duidelijkst zichtbaar in de recitatieven van Dargomyzhsky’s werken. Flexibele, melodieuze muziektechnieken brengen alle schakeringen en kleuren van de menselijke spraak over. De beroemde "Stone Guest" werd niet alleen de belichaming van de declamatorische vorm van zingen, maar speelde ook een belangrijke rol in de ontwikkeling van Russische klassieke muziek.
Ze werden gewaardeerd door zowel tijdgenoten als nakomelingen. Een andere Russische muziekklassieker, Modest Petrovitsj Moessorgski, vatte het werk van Alexander Sergejevitsj zeer nauwkeurig samen:
“Dargomyzhsky is een geweldige leraar van muzikale waarheid!”
Alexander Sergejevitsj Dargomyzjski overleed op 17 januari 1869, nadat hij eerder een lange buitenlandse tournee had gemaakt (Berlijn, Leipzig, Brussel, Parijs, Londen). Hij werd begraven in de Alexander Nevsky Lavra, niet ver van M. Glinka.
Dargomyzjski.De bekendste werken:
- opera "Esmeralda" (1838-1841);
- opera-ballet “The Triumph of Bacchus” (1848), “The Mermaid” (1856), “The Stone Guest” (1866-1869, het werk werd voltooid na de dood van de componist C. Cui en N. Rimsky-Korsakov in 1872);
- onvoltooide opera’s “Rogdana” en “Mazeppa”;
- fantasieën "Baba Yaga, of uit de Wolga nach Riga", "Kleine Russische Kozak", "Chukhon-fantasie";
- werken voor piano “Brilliant Waltz”, “Snuffbox Waltz”, Two Mazurkas, Polka, Scherzo en anderen;
- vocale werken. Dargomyzhsky is de auteur van meer dan honderd liedjes en romances, waaronder 'Both Bored and Sad', 'Sixteen Years', 'I'm Here, Inezilya', 'Miller', 'Old Corporal', enz., en koorwerken .
ALS. Dargomyzjski. "De stenen gast" Uitgezonden vanuit het Mariinsky Theater
