Betekenis van paisiello, giovanni in Collier's woordenboek. Wat is paisiello, Giovanni? Betekenis en interpretatie van het woord paiziello dzhovanni, definitie van de term Mogelijk bent u geïnteresseerd in de lexicale, letterlijke of figuurlijke betekenis van deze woorden

Giovanni Gregorio Cotaldo Paisiello werd geboren op 8 mei 1740 in Taranto op Sicilië. Hij ontving zijn muzikale opleiding aan een jezuïetenschool en zette deze voort aan het Sant'Onofrio Conservatorium, eerst onder leiding van Durante en daarna van Cotumacci. Als componist was Paisiello niet alleen populair in Italië, maar ook in Duitsland, waar zijn werken met Duitse tekst werden uitgevoerd.

Hij begon zijn briljante carrière met twee komische opera's voor het theater in Bologna - "La pupilla" en "Il mondo al rovercio", die een groot succes waren en hem bekendheid brachten. Dit eerste succes was voor Paesiello aanleiding om vooral aan de creatie van opera's te werken. Tijdens zijn leven schreef hij er ongeveer honderd. Hij schreef opera's in verschillende genres voor theaters in Napels, Milaan, Florence, Rome en Sint-Petersburg.

In 1776 werd Paisiello naar Rusland uitgenodigd als componist en dirigent van de Italiaanse hofopera. Hij bracht acht jaar door in Rusland, gedurende welke tijd hij ongeveer tien opera's en vele cantates schreef. Er zijn verschillende pianostukken geschreven voor groothertogin Maria Feodorovna, echtgenote van de troonopvolger, Paul. De prinses kreeg les van Paezuelo en voor haar componeerde hij een leerboek: 'Regels voor een goede begeleiding op het klavecimbel.'

Paisiello maakte zijn debuut in Sint-Petersburg met de opera Nittetti. Vervolgens werden “Achilles on Skyros” en “Alcides at the Crossroads” opgevoerd. In 1781 vond de première van zijn opera "The Maid and Mistress" plaats in Tsarskoye Selo, en een jaar later werd "The Barber of Seville" opgevoerd in Sint-Petersburg. Enkele van de eerder gemaakte werken werden door Paisiello herwerkt voor het Russische podium. De opera “Moonlight World” werd uitgevoerd bij de opening van het Steentheater in Sint-Petersburg in 1783. De componist schreef veel instrumentale muziek voor hoffestiviteiten, nam deel aan 'thuisconcerten' in het paleis, waar hij het prachtig zingende bruidsmeisje Sinyavina van Catherine II begeleidde. De familie Vorontsov bezocht de Italiaanse componist.

In 1786 keerde Paisiello uiteindelijk terug naar zijn vaderland in Napels. Hier wordt hij dirigent van de hofkapel en blijft hij zes jaar in deze functie. Na zijn vertrek uit Rusland verzwakte Paisiello niet alleen zijn vriendschappelijke banden met vertegenwoordigers van de Russische adel niet, maar trad hij ook op als een soort ‘muzikale agent’ voor hen in het buitenland, door aantekeningen te sturen, het laatste muzikale nieuws te melden en in elke situatie te proberen mogelijke manier om te helpen.

In 1792 werd Paisiello door Napoleon naar Parijs uitgenodigd als directeur van de Tulieri-kapel. Hier werd zijn opera “Proserpine” opgevoerd, die geen succes kende en koel werd ontvangen door Franse muzikanten. Onaanvaardbare dienstomstandigheden en, deels, de reactie op de geënsceneerde opera dwingen de componist terug te keren naar Napels, naar zijn vroegere plek als dirigent van de hofkapel. Politieke gebeurtenissen in Italië in 1815 zorgden ervoor dat hij ontslag nam, hoewel hij het salaris van zijn kapelmeester behield. De 74-jarige componist kon zo'n klap van het lot niet aan en stierf in 1816.

Hierbij moet eraan worden herinnerd dat Paisiello ook bekend staat als componist van kerkmuziek. Hij schreef een oratorium over het lijden van de Heer, een kerstpastoraal, twee requiems, drie grote orkestmissen en een dertigtal kleine vierstemmige missen.

Viktor Kasjirnikov

En een leraar. Als meester in de komische opera had hij een aanzienlijke invloed op de vorming van de stijl van Mozart en Rossini.

Biografie

Giovanni Paisiello ontving zijn primaire muziekopleiding aan de jezuïetenschool in Taranto, en in 1763 studeerde hij in Napels, aan het Sant'Onofrio a Capuana Conservatorium, waar een van zijn leraren Francesco Durante was. Het succes van de opera buffa “The Chatterbox” (Il ciarlone), opgevoerd in 1764 in Bologna, inspireerde Paisiello om voornamelijk in dit genre te blijven werken. In de daaropvolgende jaren werden zijn opera's, na hun première in Napels, waar de componist sinds 1766 woonde, met voortdurend succes opgevoerd in andere steden van Italië. Orders kwamen uit Milaan, Venetië, Modena; de beroemdste opera's uit deze periode zijn “The Chinese Idol” (L'idolo cinese, 1766), “Don Quixote” (Don Chisciotte della Mancia, 1769), “Artaxerxes” (1771), “Alexander in India” (Alessandro nelle Indie, 1773), "Andromeda" (1774).

In Petersburg

Halverwege de jaren zeventig verspreidde de bekendheid van de componist zich buiten Italië. In 1776 werd Paisiello door Catharina II uitgenodigd in Sint-Petersburg en werd, na B. Galuppi en T. Traetta, de derde uitmuntende Italiaanse componist die leiding gaf aan het muzikale leven van de hoofdstad van het Russische rijk. Paisiello bleef tot 1784 de hofcomponist.

In Sint-Petersburg schreef hij minstens tien opera's en intermezzo's, zijn debuut was de opera 'Nitteti', geschreven op een libretto van Pietro Metastasio (1777), en de beroemdste daarvan geschreven in Rusland 'The Maid-Mistress' op een libretto van Pietro Metastasio (1777). libretto van G. Federico (La Serva padrona, 1781) en “De Barbier van Sevilla” gebaseerd op de komedie van P. Beaumarchais (Il Barbiere di Siviglia, 1782). Paisiello's opera's werden zowel aan het hof als in het openbare theater van de stad uitgevoerd - de Maly (Volny) op Tsaritsyn Meadow (nu het Marsveld).

Paisiello schreef ook muziek voor hoffestiviteiten - divertissementen voor blaasinstrumenten. Hij gaf muzieklessen aan Groothertogin Maria Feodorovna, voor wie hij klavierstukken en instrumentale ensembles componeerde. In 1782 publiceerde hij een leerboek ‘Regels voor het goed spelen van het partimento, of fundamentele bas, op het klavecimbel’ ( Regole voor het begeleiden van het partiment of de basso fondamentale sopra op het cembalo), die de wijdverbreide didactische praktijk in zijn thuisland van het implementeren van digitale bas veralgemeend binnen het raamwerk van standaardmodellen (voor majeur-mineur toonsoort).

Als hofdirigent nam Paisiello ook deel aan spirituele concerten in Sint-Petersburg, waarvoor hij in het bijzonder “The Passion of Jesus Christ” schreef op een libretto van P. Metastasio (Passione di Gesu Cristo, 1783).

Na Sint-Petersburg

Maar onder de vele bewonderaars van de componist bevond zich Napoleon, die Paisiello in 1802 uitnodigde naar Parijs. Hier schreef Paisiello in 1803 Proserpina, gebaseerd op het Franse libretto van F. Kino, in de tradities van de oude Italiaanse opera seria; na

G. Paisiello behoort tot de Italiaanse componisten wier talent het duidelijkst tot uiting kwam in het genre van de buffa-opera. De periode van schitterende bloei van dit genre in de tweede helft van de 18e eeuw wordt geassocieerd met het werk van Paisiello en zijn tijdgenoten - B. Galuppi, N. Piccinni, D. Cimarosa. Paisiello ontving zijn basisonderwijs en eerste muzikale vaardigheden aan het jezuïetencollege. Het grootste deel van zijn leven bracht hij door in Napels, waar hij aan het San Onofrio Conservatorium studeerde bij F. Durante, een beroemde operacomponist, mentor van G. Pergolesi en Piccinni (1754-63).

Nadat hij de titel van assistent-leraar had gekregen, gaf Paisiello les aan het conservatorium en wijdde hij zijn vrije tijd aan lessen aan compositie. Tegen het einde van de jaren 1760. Paisiello is nu al de bekendste componist van Italië; zijn opera's (voornamelijk buffa) worden met succes opgevoerd in theaters in Milaan, Rome, Venetië, Bologna, enz., en voldoen aan de smaak van een vrij breed publiek, inclusief het meest verlichte publiek.

Zo sprak de beroemde Engelse muziekschrijver C. Burney (auteur van het beroemde “Musical Travels”) lovend over de buffa-opera “The Machinations of Love” die hij in Napels hoorde: “...Ik hield echt van de muziek; het was vol vuur en fantasie, de ritornello's waren rijk aan nieuwe passages, en de zangpartijen waren gevuld met zulke elegante en eenvoudige melodieën die je je herinnert en meeneemt na de eerste beluistering of die thuis kunnen worden uitgevoerd door een klein orkest en zelfs, bij gebrek aan een ander instrument, door een klavecimbel "

In 1776 ging Paisiello naar Sint-Petersburg, waar hij bijna tien jaar als hofcomponist diende. (De praktijk van het uitnodigen van Italiaanse componisten was al lang ingeburgerd aan het keizerlijk hof; Paisiello's voorgangers in St. Petersburg waren de beroemde maestro's B. Galuppi en T. Traetta.) Onder de talrijke opera's uit de “St. Petersburg”-periode is “The Servant-Mistress” (1781), een nieuwe interpretatie van de plot, een halve eeuw geleden gebruikt in de beroemde opera van Pergolesi - de grondlegger van het buffa-genre; evenals “De Barbier van Sevilla”, gebaseerd op de komedie van P. Beaumarchais (1782), die tientallen jaren lang enorm succes kende bij het Europese publiek. (Toen de jonge G. Rossini zich in 1816 opnieuw tot dit complot wendde, beschouwden velen het als de grootste durf.)

Paisiello's opera's werden zowel aan het hof als in theaters opgevoerd voor een meer democratisch publiek: de Bolshoi (Kamenny) in Kolomna, de Small (Volny) op Tsaritsyn Meadow (nu het Marsveld). De taken van de hofcomponist omvatten ook het creëren van instrumentale muziek voor hoffestiviteiten en concerten: het creatieve erfgoed van Paisiello omvat 24 divertissements voor blaasinstrumenten (sommige hebben programmanamen - "Diana", "Noon", "Sunset", enz.), klavierstukken, kamermuziekensembles. Paisiello's oratorium "The Passion of Christ" (1783) werd uitgevoerd tijdens spirituele concerten in Sint-Petersburg.

Bij zijn terugkeer naar Italië (1784) kreeg Paisiello een positie als componist en dirigent aan het hof van de koning van Napels. In 1799, toen de troepen van Napoleon, met de steun van revolutionaire Italianen, de Bourbon-monarchie in Napels omverwierpen en de Partenopeïsche Republiek uitriepen, nam Paisiello de functie van directeur van nationale muziek op zich. Maar na zes maanden werd de componist uit zijn functie ontheven. (De Republiek viel, de koning kwam weer aan de macht, de kapelmeester werd beschuldigd van verraad - in plaats van de koning tijdens de onrust naar Sicilië te volgen, koos hij de kant van de rebellen.)

Ondertussen kwam er een verleidelijke uitnodiging uit Parijs om de hofkapel van Napoleon te leiden. In 1802 arriveerde Paisiello in Parijs. Zijn verblijf in Frankrijk duurde echter niet lang. Onverschillig ontvangen door het Franse publiek (de opera seria “Proserpina” en het in Parijs geschreven intermezzo “Camilette” waren geen succes), keerde hij in 1803 terug naar zijn vaderland. De afgelopen jaren leefde de componist een teruggetrokken, teruggetrokken leven, waarbij hij alleen banden onderhield met zijn beste vrienden.

Paisiello's meer dan veertigjarige carrière was gevuld met uiterst intense en gevarieerde activiteiten - hij liet meer dan 100 opera's, oratoria, cantates, missen, talrijke werken voor orkest (bijvoorbeeld 12 symfonieën - 1784) en kamerensembles na. Paisiello, de grootste meester van de buffa-opera, bracht dit genre naar een nieuw ontwikkelingsniveau, verrijkte de technieken van komische (vaak met een element van scherpe satire) muzikale karakterisering van de personages en versterkte de rol van het orkest.

Late opera's onderscheiden zich door een verscheidenheid aan ensemblevormen - van de eenvoudigste 'concordduetten' tot grote finales waarin de muziek de meest complexe wisselvalligheden van de toneelactie weerspiegelt. De vrijheid bij het kiezen van onderwerpen en literaire bronnen onderscheidt Paisiello’s werk van veel van zijn tijdgenoten die in het buffa-genre werkten. Zo is in de beroemde "" (1788-89) een van de beste komische opera's van de 18e eeuw. - kenmerken van pastoraal en idylle zijn verweven met geestige parodie en satire. (Thema's uit deze opera vormden de basis voor de pianovariaties van L. Beethoven.) Traditionele technieken van serieuze mythologische opera worden belachelijk gemaakt in The Imaginary Philosopher. Paisiello, een onovertroffen meester van parodistische kenmerken, negeerde zelfs Glucks ‘Orpheus’ (buffa-opera’s ‘The Deceived Tree’ en ‘The Imaginary Socrates’) niet. De componist voelde zich ook aangetrokken tot exotische oosterse onderwerpen die in die tijd in de mode waren (“Polite Arab”, “Chinese Idol”), en “Nina, of Crazy in Love” heeft het karakter van een lyrisch sentimenteel drama. De creatieve principes van Paisiello werden grotendeels overgenomen door W.A. Mozart en hadden een sterke invloed op G. Rossini. In 1868, al in zijn laatste jaren, schreef de beroemde auteur van ‘De Barbier van Sevilla’: ‘In een Parijse theater werd ooit ‘De Barbier’ van Paisiello gepresenteerd: een parel van ongekunstelde melodieën en theatraliteit. Hij heeft enorm en welverdiend succes geboekt."

I. Okhalova

Essays:

opera's- The Chatterbox (Il сiarlone 1764, Bologna), The Chinese Idol (L'idolo cinese, 1766, post. 1767, Nuovo Hotel, Napels), Don Quixote (Don Chisciotte della Mancia, 1769, Fiorentini Hotel), Napels), Artaxerxes (1771, Modena), Alexander in India (Alessandro nelle Indie, 1773, ibid.), Andromeda (1774, Milaan), Demophon (1775, Venetië), Imaginary Socrates (Socrate immaginario, 1775, Napels), Nitteti (1777, St. Petersburg), Achilles op Skiros (Achille in Sciro, 1778, ibid.), Alcides op het kruispunt (Alcide al bivio, 1780, ibid.), De dienaar-meesteres (La serva padrona, 1781, Tsarskoje Selo), Sevilla De Kapper of ijdele voorzorg (Il barbiere di Siviglia ovvero La precauzione inutile, 1782, St. Petersburg), The Lunar World (Il mondo della luna, 1783, Kamenny T-r, St. Petersburg), Koning Theodore in Venetië (Il re Teodoro in Venezia, 1784, Wenen), Antigonus (Antigono, 1785, Napels), Grot van Trofonius (La grotta di Trofonio, 1785, ibid.), Phaedra (1788, ibid.),

Italiaanse operacomponist die veel in Rusland heeft gewerkt

Biografie

Giovanni Paisiello ontving zijn primaire muziekopleiding aan de jezuïetenschool in Taranto, en van 1754-1763 studeerde hij in Napels, aan het Sant'Onofrio a Capuana Conservatorium, waar een van zijn leraren Francesco Durante was. Het succes van de buffa-opera "The Chatterbox" (Il ciarlone), opgevoerd in 1764 in Bologna, inspireerde Paisiello om voornamelijk in dit genre te blijven werken. In de daaropvolgende jaren werden zijn opera's, na hun première in Napels, waar de componist sinds 1766 woonde, met voortdurend succes opgevoerd in andere steden van Italië. Orders kwamen uit Milaan, Venetië, Modena; de beroemdste opera's uit deze periode zijn “The Chinese Idol” (L'idolo cinese, 1766), “Don Quixote” (Don Chisciotte della Mancia, 1769), “Artaxerxes” (1771), “Alexander in India” (Alessandro nelle Indie, 1773), "Andromeda" (1774).

In Petersburg

Halverwege de jaren zeventig verspreidde de bekendheid van de componist zich buiten Italië. In 1776 werd Paisiello door Catharina II uitgenodigd in Sint-Petersburg en werd, na B. Galuppi en T. Traetta, de derde uitmuntende Italiaanse componist die leiding gaf aan het muzikale leven van de hoofdstad van het Russische rijk. Paisiello bleef tot 1784 hofcomponist; hier schreef hij minstens 10 opera's en intermezzo's, zijn debuut was de opera "Nitteti", geschreven op een libretto van Pietro Metastasio (1777), en de beroemdste daarvan geschreven in Rusland "The Maid-Mistress" op een libretto van G. Federico (La Serva padrona, 1781) en “De Barbier van Sevilla” gebaseerd op de komedie van P. Beaumarchais (Il Barbiere di Siviglia, 1782). Paisiello's opera's werden zowel aan het hof als in het openbare theater van de stad uitgevoerd - de Maly (Volny) op Tsaritsyn Meadow (nu het Marsveld); Met de uitvoering van de opera “The Moonlight World” op een libretto van C. Goldoni in 1783 werd het Stenen Theater in Sint-Petersburg geopend.

Paisiello schreef ook muziek voor hoffestiviteiten - divertissementen voor blaasinstrumenten; hij gaf muzieklessen aan groothertogin Maria Feodorovna, voor wie hij klavierstukken en instrumentale ensembles componeerde; voor zijn leerling schreef Paisiello een leerboek “Regels voor goede begeleiding op het klavecimbel” (Regole per bene accompagnare il partimento: about sia il basso fondamentale sopra il Cembalo, 1782).

Als hofdirigent nam Paisiello ook deel aan spirituele concerten in Sint-Petersburg, waarvoor hij in het bijzonder “The Passion of Jesus Christ” schreef op een libretto van P. Metastasio (Passione di Gesu Cristo, 1783).

Na Sint-Petersburg

In 1784 keerde Paisiello terug naar zijn vaderland en werd hofdirigent en componist van de koning van Napels. Tegen die tijd had Paisiello al erkenning gekregen in Wenen, waarvoor hij in 1784 de opera "King Theodore in Venice" schreef (Il re Teodoro in Venezia, 1784); Tijdens deze periode wendde de componist zich, samen met opera buffa ("The Cave of Trophonia", "The Miller's Woman", enz.), steeds meer tot het genre opera seria; 1788) geboren in Napels), “Verlaten Dido” (Didone abbandonata, 1794), “Andromache” (1797), enz.

In 1799 wierpen Franse troepen, gesteund door Italiaanse rebellen, de Napolitaanse Bourbons omver en Paisiello kreeg de functie van directeur van nationale muziek in de door Napoleon gecreëerde Parthenopeïsche Republiek. Zes maanden later, toen de Franse troepen vertrokken, viel de Republiek; de terugkerende koning beschuldigde Paisiello van verraad omdat hij de kant van de rebellen had gekozen en zette hem uit zijn ambt.

In 1754-1763 studeerde hij aan het conservatorium "Sant Onofrio" in Napels (onder zijn leraren was F. Du-ran-te). Paisiello's vroege komische opera's verschenen in de theaters van Par-ma (“Grappig Vir-tu-oz-ki”, libretto van K. Gol-do-ni), Mode-ny (“De vrouw in de broek”, gebaseerd op de gelijknamige komedie van Y. A. Nel-li), Bo-lo-nyi (“Bol-tun”, alle drie 1764), Ve-net-tsii (“Love on ba-lu”, 1765).

Vanaf 1766 woonde hij in Napels, waar “The Chinese Idol” (1767, het theater “Nuo-vo”) en “Don Qui-hot La” werden opgevoerd . Ser-van-te-su, 1769, "Te-at-ro dei Fio-ren-ti-ni"), "Imaginary So-krat" (1775, theater "Nuo-vo"). In het genre opera-se-ria creëerde hij “Dik-ta-tor Lu-tsii Pa-pi-riy” (libretto van A. Dze-no, 1767, theater “San-Car” -lo"), " Ar-ta-xerxes", "De-met-riy" (beide 1771, Mo-de-na), "Alexander in India" (1773, ibid; alle drie op libretto van P. Me-ta-sta-zio) , “An-dro-me-da” (1774, Milaan), “De-mo-font” (libretto van Me-ta-sta-zio, 1775, Ve-ne-tion).

In 1776-1784 was de hofkapelmeester in Sint-Petersburg de derde (na B. Ga-lup-pi en T. Tra-et-you) van de grote Italiaanse mas-te-rov, ru-ko-vo- div-shih muzikale leven van het Russische keizerlijke hof in de 18e eeuw. De-by-tiro-val hier opera-roy-se-ria “Nit-te-ti” (libretto van Me-ta-sta-zio, 1777). In Rusland worden ze “the-at-ral-action” genoemd, “Lu-tsin-da en Ar-mi-dor” (1777), opera-ria "Achilles on Ski-ro-se" (libretto Me-ta -sta-zio, 1778), "Al-kid on ras-put-tie" (1780), opera-buff-fa "Se-Vil-skiy tsi-ryul-nik, of ijdele pre-dos-to-rozh- ness" (gebaseerd op de komedie van P. Beau-mar-shay, 1782, Er-mi-tazh-ny te-atr) enz.

Sommige van Paisiello's eerder gemaakte producties werden opgevoerd op het Russische podium (opera "Imaginary So -krat" getiteld "Imaginary fi-lo-so-fs", die Eka-te-ri-nu II; lady" verrukte op het libretto van J. A. Fe-de-ri-ko, eerder gebruikt door JB Per-go-le-zi, 1781). Zijn opera's verschenen ook in re-zi-den-tsi-yah im-perat-ri-tsy (Ka-men-ny-eiland, Peter-gof, Tsar-skoe Se-lo) buiten de stad. De opera “The Lunar World” (libretto van K. Gol-do-ni) werd uitgevoerd bij de opening van het Big (Ka-men-no-go) theater ra in Sint-Petersburg (1783).

In Moskou organiseerde de Italiaanse groep buffetopera's 'The Created Lover', 'Imaginary Ast-ro-lo-gi' (heruitgave van 'Imaginary fi-lo-so-fov') en in-ter-media ' Servant-ka-gos-po-zha" (allemaal 1782), de opera “Lu-tsin-da en Ar-mi-dor” (1784; ze kwamen later allemaal in de re-per-tu-ar van de Russische groep ); de opera “De Sevilla Ci-Rul-Nik, of de onmogelijke pre-waardigheid” werd niet in het Russisch vertaald (1797).

Paisiello schreef ook in-st-ru-mentale muziek voor hoffestiviteiten (24 di-ver-tis-men-ta werden bewaard voor 2 fluiten, 2 cla-net-tov, 2 val-thorn en fa-go-ta, sommige van hen hebben programma-subkoppen - “Dia-na”, “Halve dag”, “Zonsondergang”, “Naar bed gaan”), toetsenbordspelen (we kennen 2 concerten voor clav-ve-si-na met or-ke -st-rum) en in-st-ru-men-tal-nye en-samb-li (gepubliceerd in Parijs aan het einde van de 18e eeuw), pre-na -betekenisvol voor de groothertogin Maria Fedorovna (toekomstige im- perat-ri-tsy), die les nam van Paisiello. Zijn leerboek “Pra-vi-la good-ro-she-go ak-kom-pa-ne-men-ta...” (“Regole per bene ac” is opgedragen aan haar -compagnare il partimento...", gepubliceerd in het Italiaans in Sint-Petersburg, 1782). Voor gebruik bij spirituele concerten in Sint-Petersburg componeerde Paisiello de ora “Passione di Gesu Cristo”, 1783).

Bij zijn terugkeer naar zijn geboorte werd Paisiello benoemd tot hofcapel-mei-ster en com-po-zi-to-rum ne-apo-li -tan-sko-go-ro-lya. In 1799 werd hij muziekdirecteur in de revolutionaire regering van Napels, maar nadat de restauratieautoriteiten Bur-bo-nov uit alle functies hadden verwijderd. In 1802-1803 werd in Pa-ri-zhe de persoonlijke ka-pel-loy van Na-po-le-o-na Bo-na-par-ta geleid. Hier werd zijn opera “Pro-zer-pi-na” (op het Franse libretto van F. Ki-no, 1803) opgevoerd, zonder tegelijkertijd -pe-ha te hebben. Na de hoofdrol in de Ne-a-po-le opera “Pi-fa-go-re-tsy” (1808), trok Paisiello zich terug uit creatieve activiteiten.

Paisiello is de grootste vertegenwoordiger van de Italiaanse operakunst uit de tweede helft van de 18e eeuw. Ze creëerden ongeveer 100 opera's (se-ria en buff-fa; sommige su-s-st-vu-yut in verschillende edities). Samen met N. Pich-chin-ni was Paisiello de grootste meester van de Italiaanse komische opera in zijn hoogste kleur in de tweede helft van de 18e eeuw. Paisiello's opera's buffet met frisheid en verscheidenheid aan me-lo-di-ki, drink-tav-shay-elementen - jij bent een niet-apo-li-tan volkslied, ritmische scherpte en vindingrijkheid, grotere rol van de or-ke-st -ra. Met de huidige com-po-zi-to-ru stelde de gave van welgemikte en pakkende har-rak-te-ri-stick hem in staat voor-mijn-na-bestaande muziek- en podiumbeelden te creëren. Door vakkundig contrasten te gebruiken, bereikte hij stre-mi-tel-no-sti-actie en heldere komische effecten.

Zonder og-ra-ni-chi-va-yasya pure com-media te-ma-ti-koy wendde Paisiello zich tot dezelfde plaats en beelden ek-zo-ti-che-sko-go ("Chinees idool", 1766 ), chuv-st-vi-tel-no-pas-to-ral-no-go (“Mel-ni-chi-ha”, 1789; meer dan eens werd ze lid van het Moskouse Bolshoi Te-at- re) ha-rak-te-ra. In de opera “Ni-na, of Mad with Love” (libretto van J. Lorenzi, 1789; in Rusland heette het “Ni-na, of From love su-ma-descended”, 1797, Groot Theater), een van Op het hoogtepunt van Paisiello's creativiteit nadert hij het soort Saint-ti-mental bur-zhu-az-noy-drama. Paisiello beïnvloedde V.A. Mozart en J. Rossi-ni.