హైపర్రియలిస్టిక్ పెయింటింగ్. హైపర్రియలిస్ట్ పెయింటింగ్స్ ఎలా సృష్టించబడతాయి?

20వ శతాబ్దపు 70వ దశకంలో, శిల్పకళ మరియు పెయింటింగ్ రంగాలలో అమెరికాలో కొత్త ఒరవడి ఏర్పడింది - అతివాస్తవికత.

అతని ప్రదర్శన మొత్తం ప్రపంచంలోని కళలో నిజమైన సంఘటనగా మారింది. ఈ నిర్వచనం అనేక హోదాల కోసం ఉపయోగించబడుతుంది: పెయింటింగ్, సినిమాటోగ్రఫీ, స్కల్ప్చర్, 1990-2000లలో ప్రాచుర్యం పొందింది; 70ల యూరోపియన్ రియలిస్టుల ఫోటో.

"హైపర్రియలిజం"కి పర్యాయపదం ఫోటోరియలిజం.

1973లో, ఒక ప్రధాన కేటలాగ్ మరియు బ్రస్సెల్స్ ఆర్ట్ ఎగ్జిబిషన్‌ను హైపర్‌రియలిజం అని పిలుస్తారు. అక్కడ, చాలా వరకు, యునైటెడ్ స్టేట్స్ నుండి ఫోటోరియలిస్టులు తమ పనిని ప్రదర్శించారు. అదనంగా, ఇది క్రింది యూరోపియన్ కళాకారుల చిత్రాలను చూపించింది: డెల్కోలా, క్లాఫెక్, గెర్హార్డ్ రిక్టర్, గ్నోలి.

మూడు దశాబ్దాల తరువాత, కొత్త సృష్టికర్తల పద్ధతిని పేర్కొనడానికి "హైపర్రియలిజం" అనే భావన ఉపయోగించబడింది. వారు కాన్వాస్‌పై పెయింటింగ్ సాధనాలను ఉపయోగించి ఛాయాచిత్రాలను అనుకరించారు.

వారి ప్రధాన పని ఆధునిక జీవితాన్ని వర్ణించడం: దుకాణ కిటికీలు, రెస్టారెంట్లు, ట్రాఫిక్ లైట్లు, అనేక మెట్రో స్టేషన్లు, ప్రజలు మరియు భవనాలు. కళాకారులు గాజు, కార్ పాలిష్, ప్లాస్టిక్ మొదలైన మెరిసే మరియు ప్రతిబింబించే ఉపరితలాలపై ప్రత్యేక శ్రద్ధ పెట్టారు. ఈ ఉపరితలాలపై ప్రతిబింబం యొక్క ఆట స్థలం యొక్క పరస్పర చొచ్చుకుపోయే అనుభూతిని సృష్టించింది.

హైపర్-రియలిస్టిక్ పనులు ఫోటోగ్రాఫ్‌లతో సులభంగా గందరగోళానికి గురవుతాయి. అయినప్పటికీ, వారు వారి ప్రతిభావంతులైన రచయితల చేతితో గీస్తారు.

హైపర్రియలిస్ట్ కళాకారులు

హైపర్రియలిజం ఎల్లప్పుడూ కళలో చాలా వివాదాలను సృష్టించే ధోరణి. కొందరు చిత్రకారుడి నైపుణ్యానికి ముగ్ధులయ్యారు, మరికొందరు నష్టపోతున్నారు, కెమెరాలో బంధించిన వాటిని ఎందుకు పెయింట్ చేస్తారు.

హైపర్‌రియలిస్టుల లక్ష్యం ప్రపంచాన్ని విశ్వసనీయంగా మాత్రమే కాకుండా, సూపర్ సారూప్యమైన, సూపర్ రియల్‌గా వర్ణించడం.

వారు యాంత్రిక పద్ధతులను ఉపయోగించారు, అవి చిత్రాలను కాపీ చేయడం మరియు వాటిని పెద్ద కాన్వాసుల కొలతలు (వ్యాసం ప్రొజెక్షన్, మొదలైనవి)కి అమర్చడం. పెయింట్స్ ఎయిర్ బ్రష్‌తో స్ప్రే చేయబడ్డాయి, ఫోటోగ్రాఫిక్ ఇమేజ్ యొక్క అన్ని లక్షణాలను నిలుపుకోవడం, మాస్టర్స్ యొక్క వ్యక్తిగత మర్యాదలను మినహాయించడం. అదనంగా, హాళ్లలో ఈ దిశ యొక్క ప్రదర్శనలలో అతిథులు ప్రజల బొమ్మలను కలుసుకున్నారు. ఆధునిక పాలీమెరిక్ మార్గాల సహాయంతో అవి సహజ పెరుగుదలలో తయారు చేయబడ్డాయి. వారు రెడీమేడ్ దుస్తులు ధరించారు. మరియు బొమ్మలు ప్రేక్షకుల వలె కనిపించేలా అవి పెయింట్ చేయబడ్డాయి. ఇటువంటి ప్రదర్శన ప్రజలలో గందరగోళాన్ని మరియు షాక్‌ను కలిగించింది.

ఫోటోరియలిజం యొక్క పని ఏమిటంటే, రోజువారీ జీవితంలో మన అవగాహనను పదును పెట్టడం, ప్రతీకాత్మక ఆధునిక వాతావరణాన్ని వర్ణించడం, మన యుగాన్ని "టెక్ ఆర్ట్" రూపంలో ప్రతిబింబిస్తుంది, ఇది ప్రస్తుత సాంకేతిక పురోగతి కాలంలో విస్తృతంగా వ్యాపించింది.

ఫోటోరియలిస్టులు ఆధునిక జీవితం యొక్క సారాంశాన్ని సంగ్రహించారు మరియు బహిర్గతం చేశారు, కానీ వారి భావోద్వేగాలను దాచారు. వాస్తవానికి, వారి రచనలలో, ఈ దిశ దాదాపు అన్ని కళలను సవాలు చేసింది, దాని సరిహద్దుల్లో తనను తాను కనుగొని, జీవితంతో ప్రత్యక్ష పోటీ కోసం ప్రయత్నిస్తుంది.

హైపర్ రియలిస్టులు సాంకేతికత మరియు వివరాలను వెంబడించడం ద్వారా అపూర్వమైన వాస్తవికతను సాధించారు.

రచయిత: శామ్యూల్ సిల్వా రచయిత: పెడ్రో కాంపోస్

ఈ కళాకారులు చేసిన చిత్తరువులు ఫోటోగ్రాఫ్‌ల సాధారణ కాపీల కంటే చాలా ఎక్కువ. రచయితల గొప్ప ప్రతిభ మరియు పట్టుదల వారిని నమ్మశక్యం కానివిగా చేస్తాయి.

కళాకారుడు చూసే జీవితం, మన భావోద్వేగాలు మరియు మనం నివసించే ప్రపంచం యొక్క భ్రాంతిని అవి కలిగి ఉంటాయి.

లలిత కళల కోసం, హైపర్రియలిజం యొక్క దిశను ఇకపై కొత్తదనం అని పిలవలేము. మరియు ఇంకా, ఈ ధోరణికి గొప్ప ప్రజాదరణ ఉన్నప్పటికీ, ప్రతిసారీ కళాకారుల యొక్క కొత్త రచనల యొక్క వాస్తవికత మరియు పునరుద్ధరించబడిన శక్తితో వారు అమలు చేయబడిన నైపుణ్యం మరియు ఉన్నత స్థాయిని ఆశ్చర్యపరుస్తాయి.

మేము ఇప్పటికే ఈ అంశంపై చాలా వాదించాము - ఒకరితో ఒకరు వాదించడం అసాధ్యం. కొంతమంది ఇది రీడ్రాయింగ్ యొక్క తెలివితక్కువ కళ అని అనుకుంటారు, మరియు ఇతర భాగం వారికి సమాధానం ఇస్తుంది - "దీన్ని మీరే గీయడానికి ప్రయత్నించండి, మరియు ఒకరకమైన చదరపు లేదా త్రిభుజాకార వ్యక్తులు కాదు."

వాస్తవానికి, మీరు అలాంటి చిత్రాలను "ప్రత్యక్షంగా" మాత్రమే చూడాలి. ఛాయాచిత్రాల ద్వారా వాటిని చూడటం కష్టం, ఎందుకంటే మీరు వాటిని ఛాయాచిత్రాలుగా గ్రహిస్తారు. సగం కేసులలో, ఇది పెయింటింగ్ అని నేను నమ్మలేకపోతున్నాను, నేను దగ్గరగా వచ్చి స్ట్రోక్‌లను చూడాలనుకుంటున్నాను, ఇది ప్రింట్ కాదని నిర్ధారించుకోండి.

కానీ మేము వైపు నుండి చూసి ఆశ్చర్యపోతున్నప్పుడు ...

ఫోటో 2.

న్యూయార్క్ కళాకారుడు యిగల్ ఓజెరి ఇజ్రాయెల్‌లో జన్మించాడు. అతని పెయింటింగ్ శైలిలో చాలా హైపర్-రియలిజం ఉంది, అత్యున్నత స్థాయి వివరాలతో పెయింటింగ్‌లు అద్భుతమైనవి. మాస్టర్ చాలా శ్రమతో వాటిని బ్రష్‌తో చిత్రించాడని మరియు వాటిని డిజిటల్ కెమెరాతో షూట్ చేయలేదని నమ్మడానికి మీరు కాన్వాసులను దగ్గరగా చూడాలి. యిగల్ ఓజెరి యువతుల సినిమా చిత్రాలకు ప్రసిద్ధి చెందాడు. అతని పెయింటింగ్స్ ప్రపంచవ్యాప్తంగా ఎగ్జిబిషన్లలో ప్రదర్శించబడతాయి.

ఫోటో 3.

ఫోటోరియలిజం అనేది 60 ల చివరలో అమెరికాలో కనిపించిన పెయింటింగ్‌లో ఒక దిశ. గత శతాబ్దం. ఫోటోగ్రఫీ లేకుండా ఫోటోరియలిస్టిక్ పెయింటింగ్ అసాధ్యం. ఫోటోరియలిజంలో, మార్పు మరియు కదలికలు కాలక్రమేణా స్తంభింపజేయబడతాయి మరియు కళాకారుడిచే సూక్ష్మంగా సూచించబడతాయి.

ఫోటో 4.

యిగల్ ఇజ్రాయెల్‌లో ఒక వియుక్త కళాకారుడిగా తన సృజనాత్మక వృత్తిని ప్రారంభించాడు: “నా బాల్యంలో, ఆచరణాత్మకంగా కళా చరిత్రపై పుస్తకాలు లేవు, మరియు ఉన్నవి మరియు నలుపు మరియు తెలుపు చిత్రాలు ఉన్నాయి. నేను 30 సంవత్సరాల వయస్సులో మాడ్రిడ్‌లోని ప్రాడో మ్యూజియాన్ని మొదటిసారి సందర్శించినప్పుడు, వెలాజ్‌క్వెజ్ మరియు మురిల్లో వంటి స్వర్ణయుగ కళాకారుల చిత్రాలను చూసి నేను ఆశ్చర్యపోయాను. నేను మళ్ళీ గీయడం నేర్చుకోవాలని అప్పుడు నాకు అర్థమైంది. క్రమంగా వాస్తవికతకు వచ్చాను.

ఫోటో 5.

ఈ రోజు యిగల్ ఓజెరి న్యూయార్క్‌లో నివసిస్తున్నారు మరియు పని చేస్తున్నారు. అతను గత 10 సంవత్సరాలుగా తన రచనలను సృష్టిస్తున్న సాంకేతికత ఫోటోరియలిజం. తన కుటుంబంతో న్యూయార్క్‌కు వెళ్లడం అతని పనిలో కొత్త దశగా గుర్తించబడింది.

ఫోటోరియలిస్ట్ ఆర్టిస్ట్ యొక్క సృజనాత్మక ప్రక్రియ ఎలా సాగుతుంది అనే ప్రశ్నపై నాకు చాలా ఆసక్తి ఉంది మరియు యిగల్ దానిని వివరంగా వివరించాడు.

- సృజనాత్మక ప్రక్రియ దశల వారీగా ఉంటుంది, ఇది మోడల్‌తో మొదలవుతుంది, ఆపై నేను ఫోటో మరియు వీడియో మెటీరియల్‌ని షూట్ చేస్తున్నాను, ఇది భవిష్యత్ పెయింటింగ్‌లకు ఆధారం. అప్పుడు నేను కంప్యూటర్‌లోని ఫ్రేమ్‌లను జాగ్రత్తగా ఎంచుకుంటాను, నేను గోడపై ప్రొజెక్ట్ చేస్తున్నాను, తద్వారా కాన్వాస్ పరిమాణాన్ని నిర్ణయిస్తాను మరియు ప్రొజెక్షన్ ఆధారంగా, నేను అతిపెద్ద బ్రష్‌తో నూనెలో పని చేయడం ప్రారంభిస్తాను. నేను ఒక వియుక్త డ్రాయింగ్‌తో ప్రారంభించాను, ఇది చిత్రంలో 60-70% వరకు ఉంటుంది, తదుపరి దశ వివరాలను జాగ్రత్తగా గీస్తుంది, బ్రష్‌లు సన్నగా మరియు సన్నగా ఉంటాయి.

మీరు మోడల్‌ను ఎలా ఎంచుకోవాలి?

- నేను న్యూయార్క్‌లోని ఒక పార్టీలో ఒలియా (ఓల్గా జువా, సుమారు.)ని కలిశాను మరియు నేను ఆమెను చూసినప్పుడు, ఆమె మన కాలపు అందం, చాలా పెళుసుగా ఉందని మరియు అదే సమయంలో చాలా బలంగా, ప్రత్యక్షంగా మరియు వివరించలేని. చరిత్రలో ఇంత అందం లేదు - ఇది ప్రత్యేకమైనది. అందం చేయడానికి నేను భయపడను. అందం యొక్క థీమ్ నా జీవితంలో ప్రధాన ఇతివృత్తం. నేను ఒలియా గురించి బాగా తెలుసుకున్నప్పుడు, ఆమె నాకు మరింత అందంగా మారింది. ఒలియా మోడల్, దర్శకుడు, నటి, కెమెరామెన్, స్క్రీన్ రైటర్ మరియు డానిలా కోజ్లోవ్స్కీకి మరొక స్నేహితుడు.

ఫోటో 6.

- యిగల్, మీ రచనలలో నేను స్త్రీ చిత్రాలను మాత్రమే చూస్తాను, కానీ మీరు మగ చిత్రాలను గీస్తారా?

- స్త్రీ అందం యొక్క ఇతివృత్తానికి వెయ్యి సంవత్సరాల చరిత్ర ఉంది. నేను రష్యన్ మహిళలను ప్రపంచంలోనే అత్యంత అందమైన మహిళలుగా భావిస్తున్నాను. నేను ఇంకా పురుషులను గీయలేదు, కానీ బహుశా నేను రష్యాలో నిర్వహించాలనుకుంటున్న ఎగ్జిబిషన్ కోసం, నేను డానిలా మరియు ఒలియాలను కలిసి గీస్తాను - నా అభిప్రాయం ప్రకారం, వారు చాలా ప్రభావవంతమైన జంట.

మిమ్మల్ని మీరు ఎలాంటి కళాకారుడిగా భావిస్తారు? ఇజ్రాయెలీ లేదా అమెరికన్?

ఎక్కువగా అమెరికన్. నా విషయానికొస్తే, ఇజ్రాయెల్ కళాకారుడు డేవిడ్ రీవ్, అతను ఇజ్రాయెల్ రాజకీయాలను తన చిత్రాలతో ప్రతిబింబిస్తాడు, ఎలీ షమీర్, తన కాన్వాస్‌లపై గెలీలీ స్వభావాన్ని వర్ణిస్తూ, రఫీ లవి, నౌమ్ గుట్మాన్…

ఫోటో 7.

- యిగల్, రష్యన్ పెయింటింగ్‌లో వాస్తవికత గురించి మీరు ఏమనుకుంటున్నారు?

- రష్యన్ రియలిస్టిక్ డ్రాయింగ్ ఒక అకడమిక్ డ్రాయింగ్, ఇది కళాకారుడి పరిశీలనల వ్యక్తీకరణ. నా డ్రాయింగ్ కాన్వాస్‌పై జీవితం, ఇది డిజిటల్, ఖచ్చితమైనది, సంక్లిష్టమైనది, సాంకేతికమైనది మరియు అదే సమయంలో ఉచితం, సంగీతం మరియు వాసనల ధ్వనులతో నిండి ఉంది. నేను జీవితాన్ని జరుపుకుంటున్నాను!

యిగల్ ఓజెరి విజయవంతమైన వాస్తవిక కళాకారుడు, అతను ఆలోచనలను వివరించినంత స్పష్టంగా మరియు ఖచ్చితంగా చిత్రాలను చిత్రించాడు. అతనికి స్త్రీ అందం ప్రేరణ యొక్క మూలం, మరియు కొత్త సాంకేతికతలు ప్రయోగాలకు సాధనాలు.

ఫోటో 8.

ఫోటో 9.

ఫోటో 10.

ఫోటో 11.

ఫోటో 12.

ఫోటో 13.

ఫోటో 14.

ఫోటో 15.

ఫోటో 16.

ఫోటో 17.

ఫోటో 18.

ఫోటో 19.

ఫోటో 20.

ఫోటో 21.

ఫోటో 22.

ఫోటో 23.

ఫోటో 24.

ఫోటో 25.

ఫోటో 26.

ఫోటో 27.

ఫోటో 28.

ఫోటో 29.

ఫోటో 30.

ఫోటో 31.

ఫోటో 32.

ఫోటో 33.

ఫోటో 34.

ఫోటో 35.

ఫోటో 36.

ఫోటో 37.

ఫోటో 38.

ఫోటో 39.

ఫోటో 40.

ఫోటో 41.

ఫోటో 42.

ఫోటో 43.

మూలాలు

పెయింటింగ్‌లో హైపర్రియలిజం.

క్లాసికల్ పెయింటింగ్ మాకు ప్రధానంగా ప్లాట్‌ను పరిచయం చేస్తుంది, దీనిలో ప్రధాన విషయం వాల్యూమ్ మరియు రంగు. చాలా మంది కళాకారులు ఇలా వ్రాస్తారు - వారి ఆలోచనలు, భావాలు మరియు భావోద్వేగాలు అన్నీ రంగు మరియు వాల్యూమ్ ద్వారా తెలియజేయబడతాయి. కానీ మైక్రోస్కోపిక్ సూక్ష్మ నైపుణ్యాలను పొందడానికి మరియు కెమెరాను అధిగమించడానికి ప్రయత్నిస్తున్న కళాకారులు ఉన్నారు. వీరు హైపర్ రియలిజం యొక్క కళాకారులు. మరియు నేను “పూర్తిగా” కళాకారుల గురించి మాత్రమే మాట్లాడాలనుకుంటున్నాను, పెయింటింగ్ మరియు వివిధ సాంకేతికతలను మిళితం చేసే వారు, మేము ఈ రోజు పరిగణించము ...

చాలా మంది వ్యక్తులు హైపర్‌రియలిజాన్ని పెయింట్, పెన్సిల్, పెన్ లేదా ఇతర మార్గాలతో రూపొందించిన సాధారణ ఫోటోరియలిస్టిక్ ఇమేజ్‌గా గ్రహిస్తారు. కానీ ప్రతిదీ అంత సులభం కాదు ...

హైపర్రియలిజం యొక్క కరెంట్ యొక్క ఆవిర్భావం

హైపర్రియలిజం అనేది 1973 నుండి బ్రస్సెల్స్‌లో ప్రదర్శన తర్వాత, ఫ్రెంచ్ "ఫోటోరియలిజం" స్థానంలో ఈ పదాన్ని రూపొందించినప్పటి నుండి కళలో ఒక ప్రత్యేక ధోరణిగా ఉద్భవించింది. జీన్ బౌడ్రిల్లార్డ్ హైపర్-రియలిస్టిక్ దిశ యొక్క తత్వశాస్త్రాన్ని ఈ క్రింది విధంగా వివరించాడు: "ఇది నిజమైన వస్తువుల యొక్క ఖచ్చితమైన ప్రదర్శన ద్వారా ఉనికిలో లేని సృష్టి."

1973 నుండి చాలా సమయం గడిచిపోయింది మరియు "హైపర్రియలిజం" యొక్క నిర్వచనం మారిపోయింది - నేడు దానిలో ఇప్పటికే ప్రవాహాలు ఉన్నాయి మరియు వాటిలో ఒకటి సృజనాత్మక వక్రీకరణల మిశ్రమం లేకుండా వాస్తవికత యొక్క సాధారణ ఖచ్చితమైన పునరుత్పత్తి.

చిత్రం యొక్క వస్తువులు మరియు వస్తువులు

డైరెక్షన్ యొక్క వాస్తవికత ఏమిటంటే, చాలా సాధారణమైన మరియు గుర్తించలేని ఎపిసోడ్, ప్రతిరోజూ మన చుట్టూ ఉండే వాటిని చిత్రంలో చిత్రీకరించవచ్చు. వీక్షకుడు వ్రాతపూర్వక పని నుండి వాస్తవికతను వేరు చేయలేరనే వాస్తవంలో నిజమైన నైపుణ్యం స్పష్టంగా వ్యక్తమవుతుంది.

కళాకారులు తరచుగా ఒక పెద్ద నగరంలో రోజువారీ జీవితం యొక్క చిత్రాన్ని ఒక థీమ్‌గా ఎంచుకుంటారు: క్రాస్‌రోడ్స్, బౌలేవార్డ్‌లు, నివాస భవనాలు, సాధారణ బాటసారులు.

ప్రత్యేక శ్రద్ధ కాంతి-ప్రతిబింబించే ఉపరితలాల ఉనికికి చెల్లించబడింది: దుకాణ కిటికీలు, ముఖంపై అద్దాలు, కారు విండ్‌షీల్డ్‌లు మరియు పాలిష్ చేసిన ప్లాస్టిక్ ఉపరితలాలు. ముఖ్యాంశాల ఆట, కిరణాల సహజ ప్రతిబింబం చిత్రం మరియు వాస్తవ ప్రపంచం యొక్క స్థలం యొక్క పూర్తి అంతరాయం యొక్క ప్రభావాన్ని సృష్టిస్తుంది.

హైపర్‌రియలిస్టుల ప్రధాన పని ఏమిటంటే, ప్రపంచాన్ని నమ్మదగినదిగా కాకుండా, సూపర్-రియల్‌గా చిత్రీకరించడం, వీక్షకుడు చూసిన దాని యొక్క భాగాన్ని చింపివేసి గోడపై ఉంచినట్లు.

హైపర్రియలిజం యొక్క సాంకేతికత యొక్క లక్షణాలు

పెయింటింగ్‌లో హైపర్‌రియలిజం ఎలా గీయాలి? ఈ దిశలో పని చేసే కళాకారులు పెయింటింగ్ యొక్క కొత్త, అసాధారణమైన మరియు వినూత్న పద్ధతులను ఉపయోగిస్తున్నారు. వారు ఛాయాచిత్రాలను కాపీ చేయడం, పెద్ద కాన్వాస్ పరిమాణానికి చిత్రాలను విస్తరించడం వంటి యాంత్రిక పద్ధతులను చురుకుగా ఉపయోగిస్తారు. దీనిలో వారు స్లయిడ్ ప్రొజెక్షన్ మరియు స్కేల్ గ్రిడ్ ద్వారా సహాయం చేసారు.

పెయింట్ వర్తించే సాంకేతికత భిన్నంగా ఉంటుంది: కొంతమంది కళాకారులు బొగ్గు మరియు సాధారణ పెన్సిల్ ఉపయోగించి వారి చిత్రాలను వ్రాస్తారు. ఈ ఆపరేషన్ సూత్రం ఇంక్‌జెట్ ప్రింటర్‌తో ముద్రించిన చిత్రాన్ని పోలి ఉంటుంది. పెయింట్ను వర్తించే మరొక పద్ధతి ఎయిర్ బ్రష్తో చల్లడం. ఇది ఫోటోగ్రఫీ యొక్క ప్రత్యేకతలను సంరక్షించడానికి మరియు కళాకారుడి యొక్క సృజనాత్మక వ్యక్తిత్వం యొక్క స్వల్ప సూచనను తొలగించడానికి మిమ్మల్ని అనుమతిస్తుంది.

హైపర్ రియలిస్ట్ కళాకారుల రచనలలో, మీరు అనేక నగ్న శరీరాలను కనుగొనవచ్చు. పురుషులు, మహిళలు - ఇది పట్టింపు లేదు, కానీ ప్రతి కాన్వాస్ మొదటగా, అసభ్యత కాదు, శృంగారవాదం కాదు, కానీ నగ్న మానవ సారాన్ని తెలియజేస్తుంది.

ప్రజలు తమను తాము దాచుకునే అన్ని రక్షణ విధానాలు మరియు ముసుగులు విస్మరించబడతాయి. నగ్న పెయింటింగ్‌లో హైపర్రియలిజం అనేది ఒక వ్యక్తి యొక్క ఇతివృత్తాన్ని మరియు ప్రపంచంతో అతని సంబంధాన్ని వర్ణించే ప్రత్యేక పద్ధతి.

పెయింటింగ్‌లో హైపర్రియలిజం మరియు ఈ ధోరణిని సూచించే కళాకారులు ఒక ప్రత్యేక సమస్య.

వాటిలో ప్రతి ఒక్కరి నైపుణ్యం నిరంతరం పోల్చబడుతుంది, వ్యసనపరులు ఉద్దేశ్యాలు, చిత్రాలు, సాంకేతికతలో సారూప్యతలు మరియు వ్యత్యాసాల కోసం చూస్తున్నారు. కొన్ని రచనలను ఛాయాచిత్రాల నుండి వేరు చేయలేము, అయితే చిత్రకారుడి వ్యక్తిగత సాంకేతికత యొక్క లక్షణాలు ఇప్పటికీ వాస్తవిక చిత్రంలో గుర్తించబడే పెయింటింగ్‌లు ఉన్నాయి.

కాబట్టి, హైపర్రియలిస్ట్ కళాకారులు, వారు ఎవరు మరియు వారికి ఎందుకు అవసరం?

విషయాలు మరియు దృగ్విషయాలను గమనించే ప్రక్రియలో మనం కూడా గ్రహించలేని విషయాలను తెలియజేయడానికి ఎందుకు ప్రయత్నించాలి? అన్ని తరువాత, మేము రియాలిటీ గురించి మాట్లాడుతున్నాము, ఫోటోగ్రఫీ గురించి కాదు ...

మరియు ఇక్కడ కళాకారుడికి ఆచరణాత్మకంగా సరిహద్దులు లేవు ... పరమాణు వివరాల దిగువకు చేరుకోవాలనే కోరిక ఉంటే - ప్రతిదీ కళాకారుడి చేతిలో ఉంది - ప్రధాన విషయం ఏమిటంటే సాంకేతికతను అధ్యయనం చేయడం మరియు దానిని నైపుణ్యంగా ఎలా ఉపయోగించాలో నేర్చుకోవడం. ..

కాబట్టి, క్లాసికల్ పెయింటింగ్ మరియు హైపర్ రియలిజం సృష్టించే ప్రక్రియ మధ్య తేడా ఏమిటి?

క్లాసికల్ పెయింటింగ్‌లో, కళాకారుడు చలనం లేని కాన్వాస్‌పై వస్తువుల డైనమిక్‌లను చూపిస్తాడు, చిత్రం ఒక క్షణం స్తంభింపజేసినట్లు మరియు త్వరలో దాని కదలికను కొనసాగిస్తుంది ....

హైపర్ రియలిస్టులు, ఫోటోగ్రఫీలో సాధ్యమైనట్లుగా, ఈ అస్థిరతను శాశ్వతంగా సంగ్రహించాలనుకుంటున్నారు.

అస్థిరత చాలా హైపర్ట్రోఫీడ్ (అతిశయోక్తి) గా మారుతుంది. చిత్రాన్ని రూపొందించే ఈ పద్ధతి లాంగ్ ఎక్స్‌పోజర్ మోడ్‌లో షూటింగ్‌ను పోలి ఉంటుంది. వీక్షకుడికి స్థలంతో మాత్రమే కాకుండా, సమయంతో కూడా ఆడాలనే భావన స్పష్టంగా ఉంటుంది. అలాంటి చిత్రాలు సమయాన్ని ఆపవు, కానీ నెమ్మదిగా మరియు మరింత ద్రవంగా చేస్తాయి.

అలాగే, హైపర్‌రియలిజం శైలిలో పెయింటింగ్‌లు మైక్రోస్కోప్ ద్వారా చూడటానికి మరియు చాలా అస్పష్టమైన విషయాలను చూడటానికి మిమ్మల్ని అనుమతిస్తాయి - ఇది ఆశ్చర్యకరంగా అసాధారణమైనది మరియు ఉత్తేజకరమైనది ....

హైపర్‌రియలిజం శైలిలో రచనలు వాస్తవికత యొక్క కాపీ కంటే ఎక్కువగా ఉండాలి, అవి సూపర్-రియాలిటీని తెలియజేయాలి ...

కళాకారుడికి ఇది ఎందుకు అవసరం?

చాలా మందికి, హైపర్రియలిజం అనేది స్వీయ వ్యక్తీకరణ యొక్క ప్రత్యేక రూపం. కొంతమందికి, ఇది వారి నైపుణ్యాలను మెరుగుపర్చడానికి మరియు పెయింట్‌లు మరియు బ్రష్‌లతో గరిష్ట ప్రభావాన్ని సాధించడానికి ఒక అవకాశం, అయితే కొందరికి ఇది వస్తువులు మరియు వస్తువులపై ఈ శ్రమతో కూడిన వివరణాత్మక పని నుండి ధ్యానం, విశ్రాంతి మరియు అద్భుతమైన ఆనందం యొక్క మార్గం.

మీరు రియలిస్ట్ ఆర్టిస్ట్‌గా మిమ్మల్ని మీరు ప్రయత్నించాలనుకుంటున్నారా? దయచేసి దీనిపై మీ అనుభవాన్ని మరియు ఆలోచనలను పంచుకోండి...

మేము మీ వ్యాఖ్యల కోసం ఎదురు చూస్తున్నాము ... మరియు మీ పని - మీరు ఇప్పటికే ఈ టెక్నిక్‌లో మీరే ప్రయత్నించినట్లయితే ...

మరియు మీరు ఒక వాస్తవిక కళాకారుడిగా మిమ్మల్ని మీరు ప్రయత్నించాలనుకుంటే, ఇప్పుడే ప్రారంభించండి -

ఇది ఫస్ట్-క్లాస్ చిత్రాలు అనిపించవచ్చు, కానీ వాస్తవానికి - అద్భుతమైన స్పష్టతతో వాస్తవికతను సంగ్రహించే హైపర్-రియలిస్టిక్ పెయింటింగ్స్.

బ్రైట్ సైడ్నేను ఇప్పటికే హైపర్రియలిజం యొక్క కళాఖండాల గురించి మాట్లాడాను, అవి వాటి ఆమోదయోగ్యతలో అద్భుతమైనవి. కానీ కళాకారుల పని ఇప్పటికీ నిలబడదు మరియు వారు నిరంతరం వారి పని నాణ్యతను మెరుగుపరుస్తారు. సాంకేతికత మరియు వివరాల సాధనలో, వారు అపూర్వమైన సారూప్యతను సాధించారు. అయినప్పటికీ, రచయితల యొక్క గణనీయమైన పట్టుదల మరియు ప్రతిభ ఈ పోర్ట్రెయిట్‌లను కేవలం ఛాయాచిత్రం యొక్క నకలు కంటే ఎక్కువ చేస్తుంది. అవి జీవితం, కళాకారుడి దృష్టి, భావోద్వేగాలు మరియు మనం నివసించే ప్రపంచం యొక్క భ్రాంతిని కలిగి ఉంటాయి.

లినియా స్ట్రిడ్

లినియా స్ట్రిడ్ 1983లో ఒక చిన్న స్వీడిష్ గ్రామంలో జన్మించింది. 16 సంవత్సరాల వయస్సులో, ఆమె కుటుంబం స్పెయిన్‌కు వెళ్లింది మరియు 2004లో మళ్లీ స్వీడన్‌కు తిరిగి వచ్చింది, అక్కడ ఆమె 4 సంవత్సరాలు ఆర్ట్ స్కూల్‌లో చదువుకుంది. ప్రస్తుతం, కళాకారుడు హైపర్రియలిజం శైలిలో పనిచేస్తాడు మరియు ప్రపంచవ్యాప్తంగా ప్రదర్శనలలో పాల్గొంటాడు.

సెవోస్టియానోవా గలీనా

గలీనా సెవోస్టియానోవా రష్యాలోని కెమెరోవో నగరానికి చెందిన స్వీయ-బోధన కళాకారిణి. నేను 2010 నుండి డ్రాయింగ్‌పై తీవ్రంగా ఆసక్తి కలిగి ఉన్నాను మరియు అప్పటి నుండి హైపర్‌రియలిజం యొక్క సాంకేతికత మరియు కళలో అద్భుతమైన విజయాన్ని సాధించాను.

జువాన్ కార్లోస్ మన్యారెస్

జువాన్ కార్లోస్ మాన్యారెస్ 1970లో మెక్సికోలోని గ్వాడలజారాలో జన్మించారు. స్వీయ-బోధన కళాకారుడు, అతను తన మొదటి ప్రదర్శనను 24 సంవత్సరాల వయస్సులో లా ఎస్కేలేరా గ్యాలరీలో ప్రదర్శించాడు. కాలక్రమేణా, అతని పేరు మరియు అందమైన పెయింటింగ్స్ యునైటెడ్ స్టేట్స్ మరియు వెలుపల ప్రసిద్ధి చెందాయి.

కాలీ హాన్

జర్మన్ కళాకారుడు కల్లీ హౌన్ ప్రపంచవ్యాప్తంగా ప్రధానంగా దారుణమైన మరియు ధిక్కరించే రచనల రచయితగా ప్రసిద్ధి చెందారు. సైన్ డిజైన్‌లో తన వృత్తిని ప్రారంభించి, కల్లి అత్యంత గౌరవనీయమైన హైపర్‌రియలిస్ట్ కళాకారులలో ఒకరిగా ఎదిగాడు.

పాట్రిక్ క్రామెర్

పాట్రిక్ క్రామెర్ USAలోని ఉటాలోని కేస్విల్లేలో జన్మించాడు. కళాకారుడు ఏదైనా ఒక అంశానికి మాత్రమే పరిమితం కాదు మరియు క్లాసికల్ స్టిల్ లైఫ్‌లు మరియు పోర్ట్రెయిట్‌ల నుండి సుందరమైన ప్రకృతి దృశ్యాలు మరియు నగర దృశ్యాల వరకు ప్రతిదీ చిత్రించాడు.

విలియం లాజోస్

కెనడియన్ కళాకారుడు విలియం లాజోస్ చాలా సంవత్సరాలుగా హైపర్-రియలిస్టిక్ పెయింటింగ్స్‌ను రూపొందిస్తున్నాడు. అతని పని యొక్క ప్రధాన లక్షణం కాంతి మరియు నీడ యొక్క అద్భుతమైన ఆట.

డామియన్ లోబ్

కొంతమంది విమర్శకులు హైపర్‌రియలిస్ట్ పెయింటింగ్‌లను వాటి వాస్తవికత లేకపోవడాన్ని విమర్శిస్తారు, అయితే కళాకారుడు డామియన్ లోబ్ యొక్క పని అనేక నియమాలకు మినహాయింపు. అనేక వివరాల సహాయంతో, అతను స్త్రీ శరీరం యొక్క సహజ సౌందర్యాన్ని, దాని అన్ని లోపాలు మరియు పరిపూర్ణతతో నొక్కి చెప్పాడు.

హ్యారియెట్ వైట్

హ్యారియెట్ వైట్ UKలోని టౌంటన్‌లో జన్మించారు. ఆమె స్థానిక ఆర్ట్ స్కూల్ నుండి పట్టభద్రురాలైంది, అక్కడ ఆమె హైపర్రియలిజంలో తన నైపుణ్యాలను మెరుగుపరిచింది. నేడు, ఆమె పని ప్రధానంగా వాణిజ్య గ్యాలరీలలో ప్రదర్శించబడుతుంది.

విన్సెంట్ ఫటౌజో

ప్రసిద్ధ ఆస్ట్రేలియన్ కళాకారుడు విన్సెంట్ ఫటౌజో యొక్క రచనలు ప్రపంచవ్యాప్తంగా ప్రదర్శించబడతాయి. అతని పెయింటింగ్ హీత్ ప్రతిష్టాత్మకమైన ఆర్కిబాల్డ్ ప్రైజ్ 2008 పెయింటింగ్ పోటీలో ఆడియన్స్ అవార్డును గెలుచుకుంది.హీత్ లెడ్జర్ యొక్క చిత్రం నటుడి మరణానికి కొన్ని వారాల ముందు చిత్రించబడింది.

ఫిలిప్ మునోజ్

స్వీయ-బోధన కళాకారుడు ఫిలిప్ మునోజ్ UKలోని బ్రిస్టల్‌లో నివసిస్తున్నారు. రచయిత యొక్క చిత్రాలు గ్లామర్ మరియు ఆధునిక సమాజంపై దాని ప్రభావం కోసం అంకితం చేయబడ్డాయి. ఫిలిప్ స్వయంగా అంగీకరించినట్లుగా, అతని పని యొక్క ఉద్దేశ్యం తీవ్రమైన నగర జీవితాన్ని ప్రతిబింబించడం, కాబట్టి పోర్ట్రెయిట్‌లలో మీరు చాలా తరచుగా పార్టీకి వెళ్లేవారిని మరియు ఇతర వినోద ప్రేమికులను కలుసుకోవచ్చు.

నటాలీ వోగెల్

నటాలీ వోగెల్ యొక్క చాలా పెయింటింగ్‌లు తమ అందం మరియు విషాదంతో వీక్షకులను మంత్రముగ్ధులను చేసే రహస్యమైన స్త్రీలను వర్ణిస్తాయి. మానవ శరీరం యొక్క భాషను సూక్ష్మంగా గుర్తించగల సామర్థ్యం ఆమె అన్ని పనులలో ఒక లక్షణం.

రాబిన్ ఎలీ

రాబిన్ ఎలీ బ్రిటన్‌లో జన్మించాడు, ఆస్ట్రేలియాలో పెరిగాడు, అమెరికాలో చదువుకున్నాడు. అతని ప్రతి పెయింటింగ్‌లో వారానికి 90 పని గంటలు 5 వారాల పని ఉంటుంది. ప్రధాన థీమ్ సెల్లోఫేన్లో చుట్టబడిన వ్యక్తులు.

ఇవాన్ ఫ్రాంకో ఫ్రాగా

స్పానిష్ కళాకారుడు ఇవాన్ ఫ్రాంకో ఫ్రాగా తన కళాత్మక విద్యను స్పెయిన్‌లోని విగో విశ్వవిద్యాలయంలో పొందాడు. అతని రచనలు స్పెయిన్‌లోని అనేక గ్యాలరీలలో ప్రదర్శించబడ్డాయి మరియు వివిధ పోటీలలో పాల్గొన్నాయి.

కాంగ్ కాంగ్ హన్

కొరియన్ కళాకారుడు కాంగ్ కాంగ్ హూన్ తన పెయింటింగ్స్‌లో అనేక రకాల విషయాలను ఉపయోగిస్తాడు, వాటిని వ్యక్తుల అద్భుతమైన పోర్ట్రెయిట్‌లతో మిళితం చేశాడు.

డెనిస్ పీటర్సన్

డెనిస్ పీటర్సన్ యునైటెడ్ స్టేట్స్లో హైపర్రియలిజం యొక్క దిశ వ్యవస్థాపకులలో ఒకరిగా పరిగణించబడ్డాడు. అతని పని మొదట బ్రూక్లిన్ మ్యూజియం, టేట్ మోడరన్ మరియు ఇతర ప్రసిద్ధ ప్రదేశాలలో కనిపించింది. కళాకారుడు గౌచే మరియు యాక్రిలిక్‌లతో పెయింట్ చేయడానికి ఇష్టపడతాడు.

చెరిల్ లక్సెన్‌బర్గ్

కెనడియన్ కళాకారిణి చెరిల్ లక్సెన్‌బర్గ్ 35 సంవత్సరాలుగా తన పనిలో సాంకేతికతను మెరుగుపరుస్తుంది. ప్రధాన పదార్థంగా, ఆమె యాక్రిలిక్ మరియు వాటర్కలర్ పెయింట్స్ మిశ్రమాన్ని ఉపయోగిస్తుంది, దీనికి ధన్యవాదాలు ఆమె "ధాన్యం" ప్రభావాన్ని సాధించింది. ఆమె రచనలలో, ఆమె మానవ ముఖం మరియు శరీరం యొక్క చిన్న వివరాలను ప్రదర్శించడానికి ప్రయత్నిస్తుంది.

పార్క్ హెంగ్ జిన్

కొరియన్ కళాకారుడు హెంగ్ జిన్ పార్క్ సియోల్‌లోని ఫైన్ ఆర్ట్స్ ఫ్యాకల్టీ నుండి పట్టభద్రుడయ్యాడు, ఆ తర్వాత అతను బీజింగ్‌లోని గ్యాలరీలలో తన పనిలో కొన్నింటిని ప్రదర్శించాడు. ప్రస్తుతం న్యూయార్క్‌లో నివసిస్తున్నారు.

రూత్ టైసన్

బ్రిటీష్ కళాకారిణి రూత్ టైసన్, ఆమె సహోద్యోగులలో చాలామందికి కళా విద్య లేదు, కానీ ఆమె తన పనిని చక్కగా ప్రదర్శించే పద్ధతిని కలిగి ఉంది. ఆమె గ్రాఫైట్ మరియు వాటర్ కలర్ పెన్సిల్స్‌తో గీస్తుంది, కానీ కొన్నిసార్లు ఆమె పెయింట్స్ కూడా తీసుకుంటుంది.

కటారినా జిమ్నిచ్కా

22 ఏళ్ల పోలిష్ కళాకారిణి కటారినా జిమ్నికా గురించి దాదాపు ఏమీ తెలియదు, కానీ ఆమె పని యొక్క వాస్తవికత అద్భుతమైనది.

సుజనా స్టోజనోవిక్

సెర్బియా కళాకారిణి సుజానా స్టోజనోవిక్ అత్యంత అనుభవజ్ఞులైన హైపర్‌రియలిస్ట్ కళాకారులలో ఒకరు. 4 సంవత్సరాల వయస్సు నుండి పెయింటింగ్ అంటే ఇష్టం, కాలక్రమేణా ఆమె అత్యంత ప్రసిద్ధ కళాకారిణి అయింది, దీని పని ఏ ఒక్క సాంకేతికత మరియు మెటీరియల్‌కు పరిమితం కాలేదు. సుజనా అనేక అంతర్జాతీయ ప్రదర్శనలలో పాల్గొంది, అక్కడ ఆమె పని కళా చరిత్రకారులు మరియు నిపుణులచే ఎంతో ప్రశంసించబడింది.

లెస్లీ హారిసన్

అమెరికన్ కళాకారుడు లెస్లీ హారిసన్ 30 సంవత్సరాలుగా అద్భుతమైన వాస్తవిక జంతు చిత్రాలను సృష్టిస్తున్నారు.

రాడ్ చేజ్

రాడ్ చేజ్ అత్యుత్తమ మరియు అత్యంత ప్రసిద్ధ హైపర్రియలిస్ట్ కళాకారులలో ఒకరు. అతని పనికి నిజమైన అభిమాని, అతను చాలా మంది "షాప్‌లోని సహోద్యోగులచే" ప్రశంసించబడ్డాడు. అతని ప్రతి పెయింటింగ్‌పై, అతను వందల గంటలు మరియు నమ్మశక్యం కాని ప్రయత్నాలను వెచ్చిస్తాడు. అతని కాన్వాస్‌లు యునైటెడ్ స్టేట్స్ మరియు గ్రేట్ బ్రిటన్ యొక్క ప్రసిద్ధ దృశ్యాలను వర్ణిస్తాయి.

రాడ్ పెన్నర్

అమెరికన్ కళాకారుడు రాడ్ పెన్నర్ టెక్సాస్‌లో నివసిస్తున్నాడు మరియు ఈ రాష్ట్రంలోని చిన్న పట్టణాలను చిత్రీకరించడానికి ఇష్టపడతాడు. తన పెయింటింగ్స్‌లో, అతను తొందరపడని జీవితాన్ని మరియు అమెరికన్ లోతట్టు ప్రాంతాలలో ఉన్న ప్రశాంతతను సంగ్రహించడానికి ప్రయత్నిస్తాడు.

పెడ్రో కాంపోస్

మాడ్రిడ్‌కు చెందిన కళాకారుడు పెడ్రో కాంపోస్ కాన్వాస్‌పై ఆయిల్ పెయింట్‌లతో పెయింట్ చేశాడు. అతను తన వృత్తిని బాలుడిగా ప్రారంభించాడు, సృజనాత్మక వర్క్‌షాప్‌లలో, నైట్‌క్లబ్‌ల రూపకల్పనలో నిమగ్నమై ఉన్నాడు. 30 సంవత్సరాల వయస్సు వచ్చిన తరువాత, పెడ్రో స్వతంత్ర కళాకారుడి వృత్తి గురించి తీవ్రంగా ఆలోచించాడు. మరియు నేడు, 44 సంవత్సరాల వయస్సులో, అతను ఇప్పటికే గుర్తింపు పొందిన మాస్టర్, దీని పని ప్రసిద్ధ లండన్ ఆర్ట్ గ్యాలరీ ప్లస్ వన్‌లో ప్రదర్శించబడింది.

చెరిల్ కెల్లీ

అమెరికన్ కళాకారుడు చెరిల్ కెల్లీ ప్రత్యేకంగా పాత కార్లను పెయింట్ చేస్తాడు. కెల్లీకి, కార్ల పట్ల ఆమెకున్న ప్రేమ అన్నింటికంటే వాటి రూపానికి లోతైన సహజమైన ఆకర్షణ, మరియు ఇంజిన్ యొక్క గర్జనకు వ్యసనం కాదు. కళాకారుడు తన అభిరుచిని ఈ విధంగా వివరించాడు: “నన్ను ఆకర్షించే మొదటి విషయం అందం. ట్రాఫిక్ లైట్ల వద్ద ఆగిపోయినప్పుడు అందమైన కార్ల ప్రతిబింబాలలో నేను అక్షరాలా కోల్పోగలను."

జాసన్ డి గ్రాఫ్

కెనడియన్ హైపర్ రియలిస్ట్ కళాకారుడు జాసన్ డి గ్రాఫ్ 1971లో మాంట్రియల్‌లో జన్మించాడు. అద్భుతమైన నిశ్చల జీవితాల రచయిత తన పని గురించి ఇలా అన్నాడు: "నా ప్రధాన కోరిక లోతు మరియు ఉనికి యొక్క భ్రాంతిని సృష్టించడం, ఇది ఫోటోగ్రఫీతో సాధించడం చాలా కష్టం."

స్టీవ్ మిల్స్

హైపర్‌రియలిస్ట్ కళాకారుడు స్టీవ్ మిల్స్ బోస్టన్‌కు చెందినవాడు. అతను 11 సంవత్సరాల వయస్సులో తన మొదటి పనిని విక్రయించాడు. మిల్స్ ప్రకారం, సాధారణ జీవితంలో ప్రజలు శ్రద్ధ చూపని విషయాలను నిశితంగా పరిశీలించడం మరియు అధ్యయనం చేయడం అతను ఎల్లప్పుడూ మనోహరంగా ఉంటాడు. ఇది అతను తన పనిలో దృష్టి పెడుతుంది, వీక్షకుడు ఒక గాజు కూజాలో కాంతి యొక్క ఆకృతి మరియు ఆటపై దృష్టి పెట్టాలని బలవంతం చేస్తాడు.

కెమెరాతో పోటీ పడేందుకు సిద్ధంగా ఉన్న 20 మంది కళాకారులు

బ్రైట్ సైడ్నేను ఇప్పటికే కొంతమంది ప్రతిభావంతులైన రచయితల గురించి మాట్లాడాను, వారి పని దాని ఆమోదయోగ్యతలో అద్భుతమైనది. ఇది ఫస్ట్-క్లాస్ చిత్రాలు అనిపించవచ్చు, కానీ వాస్తవానికి - అద్భుతమైన స్పష్టతతో వాస్తవికతను సంగ్రహించే హైపర్-రియలిస్టిక్ పెయింటింగ్స్.

అటువంటి ఫోటోరియలిస్టిక్ డ్రాయింగ్‌లను రూపొందించడానికి, గణనీయమైన సమయం అవసరం, ఎందుకంటే అక్షరాలా ప్రతి చిన్న విషయం చాలా ఖచ్చితంగా గీయాలి. కళాకారులు ప్రతి పెయింటింగ్‌పై డజన్ల కొద్దీ, వందల గంటలు కాకపోయినా, విమర్శకుల తీర్పుకు తమ పనిని పెట్టడానికి ముందు కూర్చుంటారు. రచయితల యొక్క గణనీయమైన పట్టుదల మరియు ప్రతిభ ఈ పోర్ట్రెయిట్‌లను ఫోటోగ్రాఫ్ యొక్క నకలు కంటే ఎక్కువ చేస్తుంది. అవి జీవితం, కళాకారుడి దృష్టి, భావోద్వేగాలు మరియు మనం నివసించే ప్రపంచం యొక్క భ్రాంతిని కలిగి ఉంటాయి.

డియెగో ఫాజియో

వెబ్‌లో కళాకారుడు డియెగో ఫాసియో రూపొందించిన ప్రతి కొత్త పెయింటింగ్ యొక్క రూపాన్ని "ఇది డ్రాయింగ్ అని నేను నమ్మను", "అనుకూలమైనది" అనే స్ఫూర్తితో వ్యాఖ్యల వేవ్‌తో పాటు అన్నీ ఒకే పంథాలో ఉంటాయి. 22 ఏళ్ల పెన్సిల్ డ్రాయింగ్ మాస్టర్ సృజనాత్మకత యొక్క రహస్యాలను పంచుకోవలసి వచ్చింది. స్వీయ-బోధన హైపర్రియలిస్ట్ డియెగో ఫాజియో పచ్చబొట్లు కోసం స్కెచింగ్ ప్రారంభించాడు. ఎడో కాలానికి చెందిన జపనీస్ కళాకారుల పని నుండి ప్రేరణ పొందిన, ముఖ్యంగా గొప్ప కట్సుషికా హోకుసాయి, డియెగో తన నైపుణ్యాలను మెరుగుపరుచుకోవడం ప్రారంభించాడు, తన స్వంత డ్రాయింగ్ టెక్నిక్‌ను అభివృద్ధి చేశాడు. ఇది షీట్ అంచు నుండి ప్రారంభించి ఇంక్‌జెట్ ప్రింటర్ లాగా పనిచేస్తుంది. సాధారణ పెన్సిల్స్ మరియు బొగ్గును ఉపయోగిస్తుంది. ఒక పోర్ట్రెయిట్‌ని రూపొందించడానికి కళాకారుడికి 200 గంటల పని పడుతుంది.

యిగల్ ఓజేరి

యిగల్ ఓజెరి న్యూయార్క్‌లో ఉన్న సమకాలీన కళాకారుడు. యిగల్ కాంతి మరియు నీడ, కాంతి మరియు సూర్యకాంతి యొక్క ఆటను చాలా ఖచ్చితంగా తెలియజేస్తుంది మరియు తద్వారా ఫోటోగ్రఫీ యొక్క భ్రమను అద్భుతంగా సృష్టిస్తుంది. ఈ అద్భుతమైన హైపర్-రియలిస్టిక్ పెయింటింగ్‌లను రూపొందించే ప్రక్రియ అనేక దశలను కలిగి ఉంటుంది. మొదట, కళాకారుడు వారి సహజ పరిసరాలలో నమూనాల చిత్రాలను తీస్తాడు. ఇంకా, తన సృజనాత్మక వర్క్‌షాప్‌లో, అతను ఛాయాచిత్రాలను ప్రాసెస్ చేస్తాడు మరియు ప్రింట్ చేస్తాడు మరియు అప్పుడు మాత్రమే పెయింట్ చేస్తాడు. యిగల్ మొత్తం సిరీస్‌లో చాలా పెయింటింగ్‌లను సృష్టిస్తాడు, ఇది రచనల యొక్క ప్రామాణికత గురించి ప్రజలను మరింత తప్పుదారి పట్టిస్తుంది, ఇది సాధారణంగా అర్థమయ్యేలా ఉంటుంది - అరుదైన మాస్టర్ వాస్తవ ప్రపంచం యొక్క భ్రమను చాలా ఖచ్చితంగా సృష్టించగలడు.

గాట్‌ఫ్రైడ్ హెల్న్‌వీన్

గాట్‌ఫ్రైడ్ హెల్న్‌వీన్ ఒక ఆస్ట్రియన్ మరియు ఐరిష్ కళాకారుడు. తన రచనలలో, అతను ప్రధానంగా వాటర్ కలర్ పెయింట్స్ ఉపయోగిస్తాడు. హెల్న్‌వీన్ కాన్సెప్ట్ ఆర్టిస్ట్. పెయింటర్‌గా, డ్రాఫ్ట్స్‌మెన్‌గా, ఫోటోగ్రాఫర్‌గా, శిల్పిగా మరియు కళాకారుడిగా తన ప్రతిభకు సంబంధించిన అన్ని అంశాలను ఉపయోగించాడు.

కమల్కి లారేనో

మెక్సికన్ హైపర్ రియలిస్ట్ కమల్కీ లారేనో పోర్ట్రెచర్‌లో ప్రత్యేకత కలిగి ఉన్నాడు. హైపర్ రియలిజం యొక్క అన్ని రచనల మాదిరిగానే, కమల్కా పెయింటింగ్స్ ఫోటోగ్రాఫికల్‌గా సహజంగా మరియు సహజంగా కనిపిస్తాయి. కమల్కి కాన్వాస్‌పై యాక్రిలిక్‌లతో పెయింటింగ్ చేసే సాంకేతికతను ఉపయోగించారు. అతనికి, పని అనేది ఫోటోగ్రఫీ యొక్క అనుకరణ మాత్రమే కాదు, అతను కాన్వాస్‌పై మూర్తీభవించిన జీవితాన్ని అనుకరించడం.

మాథ్యూ డౌస్ట్

కళాకారుడు మాటీవ్ డస్ట్ 1984లో శాంటా మోనికా, కాలిఫోర్నియా (USA)లో జన్మించాడు. అతను ఇంకా చిన్న వయస్సులో ఉన్నప్పటికీ, అతను ఇప్పటికే చాలా ప్రసిద్ధి చెందాడు. అతని వాస్తవిక చిత్రాల ప్రదర్శనలు ప్రపంచవ్యాప్తంగా జరుగుతాయి మరియు అనేక ప్రసిద్ధ గ్యాలరీలను అలంకరించాయి.

రికార్డో గార్డునో

కళాకారుడు రికార్డో గార్డునో తన ఆలోచనలకు జీవం పోయడానికి వాటర్ కలర్ మరియు పాస్టెల్‌ను ఉపయోగిస్తాడు. ఈ ప్రక్రియ చాలా సమయం తీసుకుంటుంది, కానీ ఫలితం నిజంగా ఆకట్టుకుంటుంది.

రూబెన్ బెల్లోసో

ప్రపంచ ప్రఖ్యాత కళాకారుడు రూబెన్ బెలోసో ప్రజలను వారి అన్ని లోపాలు మరియు సద్గుణాలతో, ఒక్క స్ట్రోక్‌ను కోల్పోకుండా, ప్రతి ముడుతలను, ప్రతి మడతను, ముఖంపై ప్రతి చుక్కను మరియు తలపై ఉన్న ప్రతి వెంట్రుకలను క్షుణ్ణంగా వివరిస్తాడు. పోర్ట్రెయిట్‌లు సజీవంగా ఉన్నట్లు అనిపిస్తుంది. వారు వీక్షకుడితో కమ్యూనికేట్ చేయగలరు మరియు మీ ప్రతి చూపును అనుసరించగలరు మరియు వారి చూపును మీ భావోద్వేగాల వైపుకు మళ్లించగలరు.

సైమన్ హెన్నెస్సీ

బ్రిటిష్ కళాకారుడు సైమన్ హెన్నెస్సీ హైపర్ రియలిస్ట్ శైలిలో పోర్ట్రెయిట్‌లను చిత్రించాడు, ఛాయాచిత్రాల నుండి దాదాపుగా వేరు చేయలేని చిత్రాలను సృష్టిస్తాడు. అతను ప్రధానంగా యాక్రిలిక్ పెయింట్లతో పని చేస్తాడు. అతని రచనలు తరచుగా వివిధ ఆర్ట్ గ్యాలరీలలో ప్రదర్శించబడతాయి. "నా పెయింటింగ్‌లు వాస్తవికత యొక్క ప్రతిబింబంగా గుర్తించబడ్డాయి, కానీ వాస్తవానికి అవి కావు, అవి కళను దాటి వారి స్వంత, నైరూప్య వాస్తవికతలోకి వెళ్తాయి. కెమెరాను నిజమైన చిత్రానికి మూలంగా ఉపయోగించడం ద్వారా, నేను మా స్వంత వాస్తవికతగా పరిగణించబడే తప్పుడు భ్రమలను సృష్టించగలను, ”అని కళాకారుడు తన పని గురించి చెప్పాడు.

పోర్ట్రెయిట్‌లలో వ్యక్తుల ముఖాలను ఖచ్చితంగా పునరుత్పత్తి చేసే మరొక టర్కిష్ కళాకారుడు. ప్రస్తుతం అతను గ్రాఫిక్ డిజైన్ ఫ్యాకల్టీలో ఇలస్ట్రేషన్ యొక్క ప్రాథమికాలను బోధిస్తున్నాడు.

ఓల్గా లారియోనోవా

“పోర్ట్రెయిట్ కంటే ఛాయాచిత్రం మంచిదని మీరు ఇప్పటికీ నమ్ముతున్నారా? మీరు చాలా తప్పుగా ఉన్నారు! ” - పోర్ట్రెయిట్స్ రచయిత ఓల్గా లారియోనోవా తన పేజీలో వ్రాస్తాడు. విద్య ద్వారా ఇంటీరియర్ డిజైనర్ మరియు ఆర్కిటెక్ట్‌గా, ఓల్గా తన జీవితమంతా గీయడానికి ఇష్టపడింది. కొన్ని సంవత్సరాల క్రితం, ఆమె హైపర్రియలిజంపై ఆసక్తి కనబరిచింది - వర్ణించబడిన వస్తువు యొక్క వివరణాత్మక బదిలీ, దాని నుండి డ్రాయింగ్లు ఫోటోగ్రాఫ్ లాగా మారాయి.

మీడియం కాఠిన్యం మరియు కాగితం యొక్క సాధారణ పెన్సిల్ మాత్రమే - రచయిత తన పనిలో ఉపయోగించనిదేమీ లేదు. మరియు షేడింగ్ లేదు, బహుశా వేలితో మరియు స్లేట్ చిప్‌లతో చిన్న “పెయింటింగ్‌లు” తప్ప, అల్లికలను సృష్టించడానికి, పెయింటింగ్‌లకు వాల్యూమ్‌ను ఇవ్వడానికి మరియు వాస్తవికతకు పోర్ట్రెయిట్‌లు. వాస్తవానికి, ఎక్కువ సమయం గీయడం వివరాలు మరియు ట్రిఫ్లెస్ కోసం గడుపుతారు, ఎందుకంటే అవి లేకుండా చిత్రం అసంపూర్తిగా ఉంటుంది మరియు చిత్రం అసంపూర్ణంగా ఉంటుంది.

డిర్క్ డిజిమిర్స్కీ

అత్యంత ప్రతిభావంతులైన జర్మన్ కళాకారుడు డిర్క్ డిజిమిర్స్కీ తన రచనలలో బొగ్గు, పెన్సిల్ మరియు పాస్టెల్‌లను ఉపయోగిస్తాడు. కళాత్మక సృష్టిలో చాలా మంది మేధావుల మాదిరిగానే, ఈ రచయిత యొక్క పని అత్యున్నత ప్రశంసలకు అర్హమైనది.

పాల్ కాడెన్

నమ్మడం కష్టం, కానీ స్కాటిష్ కళాకారుడు పాల్ కాడెన్ వెరా ముఖినా యొక్క పనిని ఇష్టపడతాడు. అంతేకాకుండా, మీరు అతని చిత్రాలను చాలా వియుక్తంగా చూస్తే, అద్భుతమైన సోవియట్ శిల్పి యొక్క ప్రభావం అనుభూతి చెందుతుంది. వాటి గురించి అపారమయినది ఏమీ లేదు: ప్రధాన మరియు ఏకైక థీమ్ యొక్క రంగులు సరిగ్గా ఒకే విధంగా ఉంటాయి: బూడిద మరియు ముదురు బూడిద. ఇక్కడ ఆశ్చర్యపడాల్సిన పని లేదు - రచయిత యొక్క ఏకైక సాధనం స్లేట్ పెన్సిల్. సరిగ్గా ఒక క్షణం ముఖం మీద స్తంభింపచేసిన నీటి బిందువుల ప్రభావాన్ని తెలియజేయడానికి ఇది చాలా సరిపోతుంది. రచయిత యొక్క మేధావి గురించి ఎటువంటి సందేహం లేదు, ఈ రచనలు సమీప భవిష్యత్తులో మ్యూజియం ఆఫ్ మోడరన్ ఆర్ట్‌లో డిమాండ్‌లో ఉంటాయి.

బ్రియాన్ డ్రూరీ

అమెరికన్ కళాకారుడు బ్రయాన్ డ్రూరీ 2007లో న్యూయార్క్ అకాడమీ ఆఫ్ ఆర్ట్ నుండి పట్టభద్రుడయ్యాడు మరియు అప్పటి నుండి వాస్తవికత శైలిలో పనిచేస్తున్నాడు. US మరియు యూరప్‌లో అనేక ప్రతిష్టాత్మక అవార్డుల విజేత.

ఎలోయ్ మోరేల్స్

ఎలోయ్ మోరేల్స్ రొమిరో ఒక స్పానిష్ కళాకారుడు, అతను కాన్వాస్‌పై వివరంగా ఛాయాచిత్రాలను అందించడంలో ప్రత్యేకమైన ప్రతిభను కలిగి ఉన్నాడు. రచయిత తన పని గురించి ఇలా అంటాడు: “నా పెయింటింగ్స్‌లో ప్రతిబింబిస్తూ, వాస్తవికతతో పనిచేయడానికి నాకు ఆసక్తి ఉంది, నా అంతర్గత ప్రపంచంతో సహజ రూపంలో వాస్తవికత సహజీవనం చేసే రేఖకు కట్టుబడి ఉండటానికి నేను ప్రయత్నిస్తాను. చిత్రాల ద్వారా విషయాల గురించి నా దృష్టిని తెలియజేయడం నాకు చాలా ముఖ్యం. నేను ఊహ యొక్క అపరిమితమైన శక్తిని మరియు దాని అంతులేని అవకాశాలను నమ్ముతాను."

రాఫెల్లా స్పెన్స్

ఉంబ్రియన్ గ్రామీణ ప్రాంతాల అభిప్రాయాలతో ఆకట్టుకున్న రాఫెల్లా స్పెన్స్ పట్టణ ప్రకృతి దృశ్యాలను రూపొందించడం వైపు మళ్లింది. 2000లో, ఆమె మొదటి సోలో ఎగ్జిబిషన్ ఇటలీలో జరిగింది, ఇది కళా విమర్శకుల నుండి గుర్తింపు పొందింది మరియు ఆర్ట్ ప్రెస్ యొక్క అనేక విమర్శకుల నుండి గుర్తింపు పొందింది. కళాకారుడి పెయింటింగ్‌లు యునైటెడ్ స్టేట్స్ ఆఫ్ అమెరికా, కెనడా, ఇంగ్లాండ్, రష్యా, ఇటలీ, ఆస్ట్రియా మరియు జర్మనీలలో అనేక ప్రైవేట్, పబ్లిక్ మరియు కార్పొరేట్ సేకరణలలో ఉన్నాయి.

శామ్యూల్ సిల్వా

పోర్చుగల్‌కు చెందిన 29 ఏళ్ల న్యాయవాది శామ్యూల్ సిల్వా ఎర్రటి జుట్టు గల అమ్మాయి యొక్క అద్భుతమైన చిత్రాన్ని సృష్టించి మరియు అప్‌లోడ్ చేయడం ద్వారా ప్రపంచవ్యాప్తంగా ఉన్న లెక్కలేనన్ని ఇంటర్నెట్ వినియోగదారులను ఆశ్చర్యపరిచాడు మరియు రంజింపజేయగలిగాడు, దీనిని చాలా మంది ఫోటోగా తప్పుగా భావించారు.
స్వీయ-బోధన కళాకారుడు తన డ్రాయింగ్లలో పని చేస్తున్నప్పుడు ఎనిమిది రంగులను మాత్రమే ఉపయోగిస్తాడని వివరిస్తాడు. “నా వద్ద ఎనిమిది రంగుల బాల్‌పాయింట్ పెన్నులు ఉన్నాయి, ఈ డ్రాయింగ్ కోసం నేను వాటిలో ఆరు మరియు నలుపును ఉపయోగించాను. ఇవి సాధారణ బాల్ పాయింట్ పెన్నులు. అదే సమయంలో, సిల్వా ప్రకారం, అతను ఎప్పుడూ రంగులను కలపడు: అతను స్ట్రోక్‌లతో సిరా యొక్క అనేక పొరలను వర్తింపజేస్తాడు, తద్వారా మిక్సింగ్ యొక్క భ్రమను మరియు అతను వాస్తవానికి లేని రంగులను ఉపయోగించడం యొక్క భ్రమను సృష్టిస్తాడు.

ఈ కళాకారులు వారి ప్రతిభతో మరియు వారి హైపర్-రియలిస్టిక్ పెయింటింగ్‌లను రూపొందించే విధానంతో ఆశ్చర్యపరుస్తారు. నమ్మడం కష్టం, కానీ ఇవి ఫోటోలు కాదు, కానీ నిజమైన పెయింటింగ్స్ పెన్సిల్, పెయింట్స్ మరియు బాల్ పాయింట్ పెన్నులతో గీసారు. వారు ఎలా చేస్తారో మనకు అర్థం కావడం లేదా?! వారి సృజనాత్మకతను ఆస్వాదించండి.

ఒమర్ ఒర్టిజ్బ్యాచిలర్ ఆఫ్ గ్రాఫిక్ డిజైన్‌తో మెక్సికోకు చెందిన హైపర్‌రియలిస్ట్ ఆర్టిస్ట్. అతని చిత్రాలలో ప్రధాన అంశం మానవ బొమ్మలు, ఎక్కువగా నగ్న స్త్రీలు. చిత్రంలో, కళాకారుడు మూడు అంశాలను వేరు చేస్తాడు: మనిషి యొక్క బొమ్మ, కప్పబడిన బట్టలు, తెలుపు రంగు. ఒమర్ యొక్క పని యొక్క లక్షణం మినిమలిస్ట్ శైలి, శరీరం యొక్క సూక్ష్మ వక్రతలు మరియు పంక్తుల బదిలీలో లాకోనిసిజం, చమురు పని.

పాల్ కాడెన్స్కాట్లాండ్‌కు చెందిన ప్రపంచ స్థాయి సమకాలీన కళాకారుడు. తన పని కోసం, పాల్ తెల్లటి సుద్ద మరియు గ్రాఫైట్‌ను మాత్రమే ఉపయోగిస్తాడు, దానితో అతను దాదాపు ఏదైనా ఛాయాచిత్రాన్ని పునఃసృష్టించగలడు, కనిపించని చిన్న వివరాలకు శ్రద్ధ చూపుతాడు. కళాకారుడు స్వయంగా అంగీకరించినట్లుగా, అతను కొత్త వివరాలతో ముందుకు రాడు, కానీ వాటిని మాత్రమే నొక్కి చెబుతాడు, తద్వారా కొత్త వాస్తవికత యొక్క భ్రమను సృష్టిస్తాడు, ఇది తరచుగా అసలు ఛాయాచిత్రాలలో కనిపించదు.

కమల్కీ లారేనో- కళాకారుడు 1983లో డొమినికన్ రిపబ్లిక్‌లో జన్మించాడు, ప్రస్తుతం మెక్సికో నగరంలో నివసిస్తున్నాడు మరియు పని చేస్తున్నాడు. కమల్కి స్కూల్ ఆఫ్ డిజైన్ అండ్ ఆర్ట్ నుండి పట్టభద్రుడయ్యాడు మరియు హైపర్-రియలిస్టిక్ పోర్ట్రెయిట్‌లను రూపొందించడంలో నైపుణ్యం సాధించాడు. కాన్వాస్‌పై యాక్రిలిక్‌లతో చిత్రించినప్పటికీ, దృశ్యాలను నిజమైన ఫోటోల నుండి వేరు చేయడం కష్టం. అతని పని రచయిత కోసం - ఛాయాచిత్రాల అనుకరణ మాత్రమే కాదు, కాన్వాస్‌పై మూర్తీభవించిన మొత్తం జీవితం.

గ్రెగొరీ థిల్కర్- 1979లో న్యూజెర్సీలో జన్మించిన యూనివర్శిటీ ఆఫ్ వాషింగ్టన్‌లో ఆర్ట్ హిస్టరీ, పెయింటింగ్ చదివారు. బోస్టన్‌కు వెళ్లడం అనేది హైపర్-రియలిస్టిక్ సిటీస్కేప్స్‌పై అతని పనికి ప్రారంభ బిందువుగా మారింది, ఇది అతనికి ప్రపంచవ్యాప్తంగా ప్రసిద్ధి చెందింది. టిల్కర్ పెయింటింగ్స్ ఒక చల్లని వర్షం రోజు కారులో ప్రయాణం. 70వ దశకంలోని కళాకారుల రచనల నుండి ప్రేరణ పొందిన రచయిత వాటర్ కలర్స్ మరియు ఆయిల్ పెయింట్స్ ఉపయోగించి తన వాస్తవిక చిత్రాలను రూపొందించారు.

లీ ధర- న్యూయార్క్‌కు చెందిన ఒక కళాకారుడు, పెయింటింగ్‌లో డిగ్రీతో విశ్వవిద్యాలయం నుండి పట్టభద్రుడయ్యాడు, అలంకారిక పెయింటింగ్‌లో నిమగ్నమై ఉన్నాడు. లీ యొక్క పని యొక్క ప్రధాన కథాంశం ఆహారం పట్ల మహిళల కష్టమైన వైఖరి. వీక్షకుడు, బయటి నుండి వచ్చినట్లుగా, రుచికరమైన, కానీ హానికరమైన వాటిని రహస్యంగా తినే స్త్రీలను చూస్తున్నాడు. స్త్రీలు ఆహారంలో అంతర్లీనంగా లేని లక్షణాలతో ఆహారాన్ని అందిస్తారనే వాస్తవాన్ని ఆమె తన రచనలలో చూపించడానికి ప్రయత్నిస్తోందని, వారు అనుచితమైన మూలంలో ఓదార్పుని పొందుతారని కళాకారిణి స్వయంగా చెప్పింది. చిత్రాలు పరిస్థితి యొక్క అసంబద్ధతను తెలియజేస్తాయి, వాస్తవికత నుండి తప్పించుకోవడానికి, అసౌకర్యాన్ని తగ్గించే ప్రయత్నం.

బెన్ వీనర్నవంబర్ 10, 1980లో వెర్మోంట్‌లోని బర్లింగ్టన్‌లో జన్మించారు, యూనివర్సిటీ ఆఫ్ ఆర్ట్స్ నుండి పట్టభద్రుడయ్యాడు, కాన్వాస్‌పై నూనెలలో పెయింట్ చేశాడు. కళాకారుడి పని యొక్క విశిష్టత అసాధారణమైన ప్లాట్లు. బెన్ పెయింట్స్! మొదట, కళాకారుడు పని ఉపరితలంపై పెయింట్లను వర్తింపజేస్తాడు, వాటిని ఫోటోగ్రాఫ్ చేస్తాడు, ఆపై పూర్తయిన ఫోటో నుండి కాన్వాస్పై చిత్రాన్ని చిత్రించాడు.

ఉత్తర కాలిఫోర్నియాలో 1950లో జన్మించిన అతను కాన్వాస్‌పై వాస్తవిక యాక్రిలిక్ పెయింటింగ్‌లకు ప్రసిద్ధి చెందాడు. చిన్నతనంలో, రచయిత క్రీడలలో విజయంతో డ్రాయింగ్ పట్ల ప్రేమను పంచుకున్నారు, కానీ వెన్ను గాయం రే యొక్క ప్రధాన వృత్తిని నిర్ణయించింది. కళాకారుడు అంగీకరించినట్లుగా, డ్రాయింగ్ అతనిని స్థిరమైన వెన్నునొప్పి నుండి దూరం చేసింది. తన యవ్వనంలో కూడా, మాస్టర్ కళా పోటీలలో విస్తృత గుర్తింపు మరియు అనేక అవార్డులను అందుకున్నాడు.

అలిస్సా సన్యాసులుబ్రూక్లిన్‌లో నివసిస్తుంది మరియు ఆమె చిత్రాలను సృష్టిస్తుంది, ఆమె వాస్తవిక "తడి" చిత్రాలకు విస్తృతంగా ప్రసిద్ధి చెందింది. ఆర్టిస్ట్ నైరూప్య డిజైన్‌లను రూపొందించడానికి నీరు, గాజు లేదా ఆవిరి వంటి ఫిల్టర్‌లను ఉపయోగిస్తాడు. తన పని కోసం, అలిస్సా తరచుగా తన కుటుంబం మరియు స్నేహితుల వ్యక్తిగత ఆర్కైవ్‌ల నుండి ఛాయాచిత్రాలను ఉపయోగిస్తుంది. పెయింటింగ్స్‌లోని మహిళల ముఖాలు మరియు బొమ్మలు ఒకదానికొకటి సమానంగా ఉంటాయి - కళాకారుడు తరచుగా స్వీయ చిత్రాలను గీస్తాడు, ఎందుకంటే అవసరమైన ప్లాట్‌ను రూపొందించడం తనకు "సులభం" అని ఆమె పేర్కొంది.

పెడ్రో కాంపోస్- మాడ్రిడ్‌కు చెందిన హైపర్‌రియలిస్ట్, 30 సంవత్సరాల వయస్సులో మాత్రమే నూనెలలో పెయింట్ చేయడం ప్రారంభించాడు. కళాకారుడు ఆయిల్ పెయింట్ ఉపయోగించి తన వాస్తవిక నిశ్చల జీవితాలను సృష్టిస్తాడు. కాంపోస్ ఇంటీరియర్ డిజైనర్, ఇలస్ట్రేటర్, ఫర్నిచర్, శిల్పాలు మరియు పెయింటింగ్‌ల ఆర్ట్ రీస్టోర్‌గా పనిచేశారు. కళాకారుడు తన నైపుణ్యాలను మెరుగుపర్చడంలో సహాయపడిన పునరుద్ధరణగా అతని పని అని నమ్ముతాడు.

డిర్క్ డిజిమిర్స్కీ- జర్మనీకి చెందిన ఒక కళాకారుడు, 1969లో జన్మించాడు, కళా విద్యను పొందాడు, పెన్సిల్ టెక్నిక్‌లో పనిచేశాడు. కళాకారుడు ఛాయాచిత్రాల నుండి చిత్రాలను గీస్తాడు, చిన్న వివరాలలోకి వెళ్లకుండా, చాలా మెరుగుపరుస్తాడు. పెయింటింగ్‌పై పని చేస్తున్నప్పుడు, అతను ప్రత్యక్ష నమూనాను సూచిస్తాడని డిర్క్ చెప్పాడు, కాబట్టి అతను ముందుగా నిర్ణయించిన నిష్పత్తుల యొక్క సమగ్ర బదిలీ కోసం మాత్రమే ఫోటోను ఉపయోగిస్తాడు. చిత్రంలో విషయం యొక్క ఉనికి యొక్క భావాన్ని సృష్టించడం రచయిత తన ప్రధాన పనిగా భావిస్తాడు.

థామస్ అర్విడ్న్యూ ఓర్లీన్స్‌కు చెందిన ఒక అమెరికన్ హైపర్‌రియలిస్ట్ పెయింటర్, డెట్రాయిట్‌లో పుట్టి పెరిగాడు, అతనికి అధికారిక విద్య లేదు, "ఓవర్‌సైజ్డ్" స్టిల్ లైఫ్ అని పిలవబడే మాస్టర్. అతని వాస్తవిక చిత్రాల శ్రేణి "వైన్ సెల్లార్" కార్క్‌లు, సీసాలు, మెరిసే లేదా ముదురు ఎరుపు పానీయాలతో కూడిన గ్లాసులు. అధికారిక విమర్శకులు మరియు ప్రచురణలు కళాకారుడి 70 కంటే ఎక్కువ రచనలను గుర్తించాయి. మాస్టర్స్ పెయింటింగ్స్ వైన్ తయారీ కేంద్రాలు మరియు ప్రతిష్టాత్మక వైన్ సెలూన్ల గోడలను మాత్రమే కాకుండా, ప్రైవేట్ సేకరణలు మరియు గ్యాలరీలను కూడా అలంకరించాయి.

రాబిన్ ఎలీబ్రిటన్‌లో పుట్టి, పెరిగారు మరియు ఆస్ట్రేలియాలో నివసిస్తున్నారు మరియు పని చేస్తున్నారు, బ్యాచిలర్ ఆఫ్ ఫైన్ ఆర్ట్స్ డిగ్రీని కలిగి ఉన్నారు మరియు డగ్ మోరన్ నేషనల్ పోర్ట్రెయిట్ అవార్డును పొందారు. అతను తన హైపర్-రియలిస్టిక్ పెయింటింగ్‌లను ఆయిల్‌లో సృష్టిస్తాడు మరియు ప్లాట్లు "ప్రజలు మరియు సెల్లోఫేన్" ను ప్రధాన "గుర్రం"గా పరిగణిస్తాడు. మాస్టర్ ఒక చిత్రంపై సుమారు 5 వారాలు, వారానికి 90 గంటలు పనిచేస్తాడు, దాదాపు ప్రతి చిత్రం సెల్లోఫేన్‌లో చుట్టబడిన వ్యక్తులను వర్ణిస్తుంది.

శామ్యూల్ సిల్వా- ప్రత్యేక విద్య లేకుండా పోర్చుగీస్ ఔత్సాహిక కళాకారుడు, మీరు ఏదైనా నుండి ఒక కళాఖండాన్ని సృష్టించవచ్చని వ్యక్తిగత ఉదాహరణ ద్వారా రుజువు చేస్తారు. పెయింటింగ్స్ సృష్టించేటప్పుడు, కళాకారుడు Bic నుండి ఎనిమిది రంగుల బాల్ పాయింట్ పెన్నుల పాలెట్ను ఉపయోగిస్తాడు. సిల్వా వృత్తిరీత్యా న్యాయవాది, మరియు డ్రాయింగ్ పట్ల ఆమెకున్న అభిరుచిని అభిరుచిగా భావించింది. నేడు, ప్రపంచ ప్రసిద్ధి చెందిన స్వీయ-బోధన కళాకారుడు పెయింట్‌లు, సుద్ద, రంగు పెన్సిల్స్, పాస్టెల్‌లు మొదలైన వాటిని ఉపయోగించి కొత్త పెయింటింగ్ పద్ధతులను నేర్చుకుంటారు.

గాట్‌ఫ్రైడ్ హెల్న్‌వీన్- ఆస్ట్రియన్ కళాకారుడు, సాంఘిక, రాజకీయ మరియు చారిత్రక అంశాలపై హైపర్-రియలిస్టిక్ పెయింటింగ్స్ రచయిత, "అనుకోని గుర్తింపు పొందిన మాస్టర్", రచయిత W. బరోస్ అతనిని పిలిచారు. రచయిత వియన్నా అకాడమీ ఆఫ్ ఫైన్ ఆర్ట్స్‌లో చదువుకున్నాడు, ఉన్నత వృత్తిపరమైన స్థాయి కళాకారులకు చెందినవాడు. కొంతవరకు వివాదాస్పద ప్లాట్లు, అధివాస్తవిక కూర్పులు అతనికి కీర్తిని తెచ్చిపెట్టాయి. తరచుగా మాస్టర్ తన పెయింటింగ్స్‌లో కామిక్ పుస్తక పాత్రలను చిత్రీకరించాడు మరియు అతను "అతను చదివిన అన్ని పాఠశాలల కంటే డోనాల్డ్ డక్ నుండి ఎక్కువ నేర్చుకున్నాడు" అని ఒప్పుకున్నాడు.

ఫ్రాంకో క్లన్ఇటాలియన్ స్వీయ-బోధన కళాకారుడు, అతను అన్ని ఇతర కళాత్మక పద్ధతుల కంటే గ్రాఫైట్‌తో గీయడానికి ఇష్టపడతాడు. అతని నలుపు మరియు తెలుపు వాస్తవిక పెయింటింగ్‌లు డ్రాయింగ్ పద్ధతులపై వివిధ సాహిత్యంపై ఫ్రాంకో యొక్క స్వతంత్ర అధ్యయనం ఫలితంగా ఉన్నాయి.

కెల్విన్ ఒకాఫోర్హైపర్ రియలిస్ట్ ఆర్టిస్ట్, 1985లో జన్మించారు, లండన్‌లో నివసిస్తున్నారు మరియు పని చేస్తున్నారు. కెల్విన్ మిడిల్‌సెక్స్ విశ్వవిద్యాలయం నుండి ఫైన్ ఆర్ట్స్‌లో పట్టభద్రుడయ్యాడు. రచయిత తన చిత్రాలను సాధారణ పెన్సిల్‌తో సృష్టిస్తాడు, అతని పని యొక్క ప్రధాన ఇతివృత్తం ప్రముఖుల చిత్రాలు.

అమీ రాబిన్స్ఆమె హైపర్-రియలిస్టిక్ పనుల కోసం రంగు పెన్సిల్స్ మరియు మందపాటి కాగితాన్ని ఉపయోగించే బ్రిటిష్ కళాకారిణి. కళాకారుడు బ్రిస్టల్‌లో ఆర్ట్ మరియు డిజైన్ మరియు జీవితాలు మరియు పనిలో బ్యాచిలర్ ఆఫ్ ఫైన్ ఆర్ట్స్ డిగ్రీని కలిగి ఉన్నాడు. యువ రచయిత గురించి చాలా తక్కువగా తెలుసు, కానీ ఆమె రచనలు ఇప్పటికే ప్రపంచవ్యాప్తంగా ప్రసిద్ధి చెందాయి, వారి వాస్తవికత మరియు సాంకేతికతతో అద్భుతమైనవి.

రాబర్ట్ లాంగో- 1953లో బ్రూక్లిన్‌లో జన్మించిన అమెరికన్ కళాకారుడు మరియు శిల్పి, పురాణ గోస్లార్ కైజర్ రింగ్‌ను ప్రదానం చేశారు. కళాకారుడు తన త్రిమితీయ చిత్రాలను కాగితంపై బొగ్గుతో అణు విస్ఫోటనాలు, టోర్నడోలు, తుఫానులు మరియు సొరచేపల చిత్రాలను గీశాడు. లాంగోను తరచుగా "మరణం యొక్క కళాకారుడు" అని పిలుస్తారు. తరంగాన్ని వర్ణించే ప్రసిద్ధ పెయింటింగ్ అన్‌టైటిల్ (స్కల్ ఐలాండ్) లండన్‌లోని క్రిస్టీస్‌లో $392,000కి విక్రయించబడింది.

డియెగో ఫాజియో- స్వీయ-బోధన కళాకారుడు, 1989 లో ఇటలీలో జన్మించాడు, కళాత్మక విద్య లేదు, పచ్చబొట్లు కోసం స్కెచ్‌ల అభివృద్ధితో ప్రారంభించబడింది, చివరికి తన స్వంత డ్రాయింగ్ టెక్నిక్‌ను అభివృద్ధి చేశాడు. యువ కళాకారుడు అనేక అంతర్జాతీయ పోటీలలో పాల్గొన్నాడు, అక్కడ అతను బహుమతులు గెలుచుకున్నాడు, ప్రపంచవ్యాప్తంగా ప్రదర్శనలలో ప్రాతినిధ్యం వహించాడు. కళాకారుడు డియెగోకోయ్ అనే మారుపేరుతో పనిచేస్తాడు.

బ్రయాన్ డ్రూరీ 1980లో సాల్ట్ లేక్ సిటీలో జన్మించాడు, న్యూయార్క్ అకాడమీ ఆఫ్ ఆర్ట్ నుండి డిప్లొమా పొందాడు, వాస్తవికత యొక్క శైలిలో చిత్రాలను సృష్టిస్తాడు. కళాకారుడు తన చిత్రాలను ఆయిల్ పెయింట్స్‌తో చిత్రించాడు. రచయిత అంగీకరించినట్లుగా, తన రచనలలో అతను చర్మం యొక్క సేంద్రీయ లక్షణాలు, దాని లోపాలపై దృష్టి పెట్టడానికి ప్రయత్నిస్తాడు.

స్టీవ్ మిల్స్ 11 సంవత్సరాల వయస్సులో తన మొదటి పెయింటింగ్‌ను విక్రయించిన ఒక అమెరికన్ కళాకారుడు. కళాకారుడు తన పెయింటింగ్‌లను ఆయిల్ పెయింట్‌లతో సృష్టిస్తాడు, రోజువారీ జీవితంలోని చిన్న వివరాలపై దృష్టి సారిస్తాడు, ఇది శాశ్వతమైన రద్దీలో మనం తరచుగా గమనించలేము. కళాకారుడు అతను వస్తువులను నిజ జీవితంలో ఉన్నట్లుగా, వాటి అసలు రూపాన్ని మార్చకుండా మరియు అతిశయోక్తి చేయకుండా చిత్రీకరిస్తాడు.

పాల్ లంగ్హాంకాంగ్‌లో జన్మించిన, A2 షీట్‌లపై ఆటోమేటిక్ పెన్సిల్‌తో గీస్తాడు. పెయింటింగ్‌లను రూపొందించే సాంకేతికత యొక్క లక్షణం ఎరేజర్‌ను ఉపయోగించడానికి ప్రాథమిక తిరస్కరణ, అన్ని పనులు శుభ్రంగా డ్రా చేయబడతాయి. కళాకారుడి యొక్క ప్రధాన "మ్యూజెస్" పిల్లులు, అయినప్పటికీ అతను ప్రజలను మరియు ఇతర జంతువులను కూడా ఆకర్షిస్తాడు. ప్రతి పనికి, రచయిత కనీసం 40 గంటలు పడుతుంది.

రాబర్టో బెర్నార్డిఇటలీలో జన్మించాడు, 19 సంవత్సరాల వయస్సులో హైపర్రియలిజంపై ఆసక్తి కనబరిచాడు, శాన్ ఫ్రాన్సిస్కో చర్చిలో పునరుద్ధరణదారుగా పనిచేశాడు. పెయింటింగ్స్‌ను రూపొందించడానికి ఆమె ఆయిల్ పెయింట్‌లను ఉపయోగిస్తుంది. వినియోగదారు సమాజంలోని వస్తువులను వర్ణించే వరుస రచనల ద్వారా కళాకారుడికి ప్రపంచ ఖ్యాతి వచ్చింది. స్వీట్లు, వెండింగ్ మెషీన్లు, రిఫ్రిజిరేటర్ షెల్ఫ్‌లతో కూడిన పెయింటింగ్‌లు కళాకారుని కాలింగ్ కార్డ్, అయినప్పటికీ అతని ఆయుధశాలలో ప్రకృతి దృశ్యాలు, స్టిల్ లైఫ్‌లు మరియు మరెన్నో ఉన్నాయి.

జువాన్ ఫ్రాన్సిస్కో కాసాస్ఒక స్పానిష్ కళాకారుడు, అతను తన చిత్రాలను ప్రామాణిక Bic బాల్ పాయింట్ పెన్‌తో రూపొందించాడు. కాసాస్ ఒక సాంప్రదాయ కళాకారుడు, అతను పనికి సంబంధించిన పదార్థం కాదు, డ్రాయింగ్ యొక్క మార్గం మరియు సాంకేతికత ముఖ్యమైనదని ఇతరులకు నిరూపించాలని నిర్ణయించుకున్నాడు. సృజనాత్మక స్పానియార్డ్ యొక్క మొట్టమొదటి ప్రదర్శన అతనికి ప్రపంచవ్యాప్తంగా కీర్తిని తెచ్చిపెట్టింది. కాసాస్ యొక్క చాలా పెయింటింగ్స్ అతని స్నేహితులను వర్ణిస్తాయి.

తెరెసా ఇలియట్వాస్తవిక ఆయిల్ పెయింటింగ్‌లను రూపొందించడానికి ముందు 26 సంవత్సరాల పాటు ఇలస్ట్రేటర్‌గా విజయవంతంగా పనిచేసిన ఒక అమెరికన్ కళాకారుడు. థెరిసా బ్యాచిలర్ ఆఫ్ ఫైన్ ఆర్ట్స్ డిగ్రీని కలిగి ఉంది, శాస్త్రీయ కళకు తిరిగి వచ్చిన తరువాత, ఆమె తన చిత్రాలకు కృతజ్ఞతలు తెలుపుతూ ప్రపంచవ్యాప్తంగా ప్రసిద్ధి చెందింది, చిన్న వివరాలకు నిజం.