పికాసో బ్లూ పీరియడ్ పెయింటింగ్. "బ్లూ పీరియడ్" పికాసో

"బ్లూ పీరియడ్"పాబ్లో పికాసో రచనలలో.

పాత గిటారిస్ట్

ఈ కాలం కళాకారుడి సృజనాత్మక వృత్తిలో ప్రారంభ దశ. ఈ కాలపు రచనలలో చిత్రకారుడి వ్యక్తిగత శైలి కనిపిస్తుంది, అయినప్పటికీ అతను ఇతర మాస్టర్స్ ద్వారా ఎక్కువగా ప్రభావితమయ్యాడు.

సెలెస్టినా

1901 ప్రారంభంలో, పాబ్లో తన అత్యంత ప్రియమైన మిత్రుడు కార్లోస్ కాసాగేమాస్ మరణ వార్తతో కృంగిపోయాడు. ఈ వార్త కళాకారుడిని చాలా కాలం విచారం మరియు నిరాశకు దారితీసింది. అర్ధ సంవత్సరం తరువాత, అతను చివరకు మరోసారి పారిస్ రావాలని నిర్ణయించుకున్నాడు, అక్కడ ప్రతిదీ అతని సన్నిహితుడిని గుర్తు చేసింది, అతను చాలా కాలం క్రితం ఫ్రాన్స్ రాజధాని యొక్క అన్ని ఆనందాలను అతనికి మొదటిసారి చూపించలేదు. పికాసో తన స్నేహితుడైన కార్లోస్ ప్రేమ కారణంగా ఆత్మహత్య చేసుకున్న గదిలో నివసించాలని నిర్ణయించుకున్నాడు. అతను ఒక మహిళతో సంబంధాన్ని కూడా ప్రారంభించాడు, అతని స్నేహితుడు మరణించాడు మరియు కార్లోస్ చుట్టూ ఉన్న వ్యక్తులతో ఎక్కువ సమయం గడపడం ప్రారంభించాడు. ఇదంతా తన స్నేహితుడి చెప్పుచేతల్లో ఉన్న అనుభూతిని కలిగించింది, ఇది మనలో ప్రతి ఒక్కరూ మరణానికి ఎంత దగ్గరగా ఉన్నారనే చీకటి ఆలోచనలతో అతని మనస్సును నింపింది. ఇవన్నీ అతని పని యొక్క చీకటి కాలానికి నాంది పలికాయి, తరువాత దీనిని నీలం అని పిలుస్తారు. పికాసో తన స్నేహితుడు ఇక లేడని తెలుసుకున్న తర్వాత తాను అక్షరాలా నీలం రంగుతో ప్రేరణ పొందానని పేర్కొన్నాడు.

పారిస్ చేరుకున్న కొన్ని నెలల తర్వాత, కళాకారుడు ఈ నగరంలో తన మొదటి ప్రదర్శనను ప్రారంభించాడు. అయితే, ఆ సమయంలో అతను ఇంకా "నీలం" చిత్రాలను చిత్రించలేదు; పికాసో తన పెయింటింగ్స్‌కు డార్క్ అవుట్‌లైన్‌లో వస్తువులను ధరించడం ద్వారా వాల్యూమ్‌ను జోడించడానికి ప్రయత్నించాడు. కాలక్రమేణా, అతని పెయింటింగ్‌లు మరింత మార్పులేనివిగా మారాయి, మరింత తరచుగా అవన్నీ నీలిరంగు టోన్‌లలో చేయబడ్డాయి. ఈ కాలంలోని మొదటి పెయింటింగ్ "జైమ్ సబర్టెస్ యొక్క చిత్రం."

భయం, నిరాశ, ఒంటరితనం, బాధ - ఈ పదాలు "నీలి కాలం" యొక్క రచనలకు ఆదర్శవంతమైన వర్ణన. ఆ సమయంలో రూపొందించిన పికాసో స్వీయ చిత్రపటంలో దీని నిర్ధారణను చూడవచ్చు. అప్పుడు అతను కష్టతరమైన కాలంలో వెళుతున్నాడు, ఎవరూ పెయింటింగ్స్ కొనుగోలు చేయలేదు, అతను తరచుగా స్పెయిన్ మరియు ఫ్రాన్స్ మధ్య పరుగెత్తాడు, ప్రతి ఒక్కటి అతనిపై తనదైన రీతిలో ఒత్తిడి తెచ్చింది. ఆ సమయంలో స్పెయిన్ క్లిష్ట పరిస్థితిలో ఉంది, ప్రజలు యాచించడం మరియు నిరంతరం వలస వెళ్ళడం. బహుశా ఇవన్నీ కళాకారుడిని కూడా ప్రభావితం చేసి ఉండవచ్చు మరియు ఆ సమయంలో అతను ఆకలితో ఉన్న పేద ప్రజలను వర్ణించే “యాన్ ఓల్డ్ జ్యూ విత్ ఎ బాయ్” పెయింటింగ్‌ను చిత్రించాడు. తన మాతృభూమిలో, పికాసో పెయింటింగ్‌లో ఎక్కువ సమయం గడిపాడు. చాలా తరచుగా అతను పాత చిత్రాలపై కొత్త చిత్రాలను చిత్రించాడు, కొత్త కాన్వాసులను కొనడానికి అతని వద్ద డబ్బు లేనందున, పెయింటింగ్ యొక్క అనేక కళాఖండాలు పోయాయి. కానీ మరోవైపు, ఇది ప్రియమైన వ్యక్తి యొక్క పాత జ్ఞాపకాలను వదిలించుకోవడంగా భావించవచ్చు.

20వ శతాబ్దం ప్రారంభంలో, పికాసో మరియు అతని స్నేహితుడు సి. కాసజెమాస్ స్పెయిన్ వదిలి పారిస్ వచ్చారు. ఇక్కడ పాబ్లో ఫ్రెంచ్ ఇంప్రెషనిస్టుల రచనలతో సన్నిహితంగా పరిచయమయ్యాడు, ప్రత్యేకించి A. టౌలౌస్-లౌట్రెక్ మరియు E. డెగాస్, వారి కాలంలో కళాకారుడి సృజనాత్మక ఆలోచన అభివృద్ధిపై తీవ్రమైన ప్రభావం చూపుతారు.

దురదృష్టవశాత్తు, ఒక ఫ్రెంచ్ మహిళతో ప్రేమలో మరియు ఆమె తిరస్కరించడంతో, కాసాజెమాస్ ఫిబ్రవరి 1901లో ఆత్మహత్య చేసుకున్నాడు. నిజ జీవితం మరియు కళ యొక్క కోణాలు పికాసోకు ఎల్లప్పుడూ విడదీయరానివి, మరియు కళాకారుడిని తీవ్రంగా షాక్ చేసిన ఈ విషాద సంఘటన అతని తదుపరి రచనలలో ప్రతిబింబిస్తుంది.

1901 నుండి, మల్టీకలర్ పెయింట్స్ పికాసో యొక్క కాన్వాసుల నుండి అదృశ్యమయ్యాయి, ఇది నీలం-ఆకుపచ్చ పాలెట్ యొక్క ఛాయలకు దారితీసింది. కళాకారుడి పనిలో "నీలం" కాలం ప్రారంభమవుతుంది.

పచ్చ, నీలం, నీలం, ఆకుపచ్చ రంగులు మరియు షేడ్స్ యొక్క లోతైన, చల్లని మరియు దిగులుగా ఉన్న శ్రేణి ఈ కాలంలోని పికాసో యొక్క పని యొక్క ప్రధాన ఇతివృత్తాలను సంపూర్ణంగా తెలియజేస్తుంది - మానవ బాధలు, మరణం, వృద్ధాప్యం, పేదరికం మరియు నిరాశ. పెయింటింగ్స్ అంధులు, వేశ్యలు, బిచ్చగాళ్ళు మరియు మద్యపానం చేసే చిత్రాలతో నిండి ఉన్నాయి మరియు విచారం మరియు నిస్సహాయ భావనతో నిండి ఉన్నాయి. ఈ కాలంలో, కళాకారుడు, బోహేమియన్ జీవనశైలిని నడిపించడం ఆపకుండా, పని చేస్తాడు, రోజుకు మూడు చిత్రాలను సృష్టిస్తాడు. “ది బ్లూ రూమ్” (1901), “బ్లైండ్‌మ్యాన్స్ బ్రేక్‌ఫాస్ట్” (1903), “బిచ్చగాడు ఓల్డ్ మ్యాన్ విత్ ఎ బాయ్” (1903), “ట్రాజెడీ” (1903), “టూ” (1904) మరియు, వాస్తవానికి, ప్రసిద్ధ “ అబ్సింతే డ్రింకర్" (1901) - ఇవన్నీ "బ్లూ" కాలం నాటి పెయింటింగ్‌లకు స్పష్టమైన ఉదాహరణలు.

1904లో, పికాసో మోంట్‌మార్ట్రేలోని ప్రసిద్ధ హాస్టల్ అయిన బాటో లావోయిర్‌లో స్థిరపడ్డాడు, అక్కడ చాలా మంది కళాకారులు ఆశ్రయం పొందారు. ఈ సమయంలో, అతను తన మ్యూజ్ - మోడల్ ఫెర్నాండా ఆలివర్‌ను కలుస్తాడు, అతను తన ప్రసిద్ధ రచనలకు ప్రేరణగా నిలిచాడు. మరియు కవులు M. జాకబ్ మరియు G. Apollinaire తో పరిచయం ఒక కొత్త థీమ్ ఇస్తుంది, ఇది అతని చిత్రాలలో పొందుపరచబడింది - సర్కస్ మరియు సర్కస్ ప్రదర్శకుల జీవితం. అందువలన, క్రమంగా కొత్త రంగులు కళాకారుడి జీవితం మరియు పనిలోకి ప్రవేశించడం ప్రారంభిస్తాయి. "నీలం" కాలం మాస్టర్ యొక్క కళాత్మక అన్వేషణ యొక్క "పింక్" కాలంతో భర్తీ చేయబడుతోంది.

ఈ సమయంలో, కళాకారుడు మరింత ఉల్లాసమైన టోన్లకు మారుతుంది - పింక్, స్మోకీ పింక్, గోల్డెన్ పింక్, ఓచర్. పెయింటింగ్స్ యొక్క హీరోలు విదూషకులు, అక్రోబాట్‌లు, జిమ్నాస్ట్‌లు, హార్లెక్విన్స్: “ది అక్రోబాట్ అండ్ ది యంగ్ హార్లెక్విన్” (1905), “ఎ ఫ్యామిలీ ఆఫ్ అక్రోబాట్స్ విత్ ఎ మంకీ” (1905), “ది జెస్టర్” (1905). ప్రయాణ కళాకారుల శృంగార జీవితం యొక్క ఇతివృత్తం అతని అత్యంత ప్రసిద్ధ మరియు గుర్తించదగిన చిత్రాలలో ఒకటి - "గర్ల్ ఆన్ ఎ బాల్" (1905).

తరువాత, “పింక్” కాలం చివరిలో, కళాకారుడు పురాతన వారసత్వ స్ఫూర్తితో చిత్రాలను చిత్రించాడు - “గర్ల్ విత్ ఎ మేక” (1906), “బాయ్ లీడింగ్ ఎ హార్స్” (1906).

పాబ్లో పికాసో యొక్క సృజనాత్మక జీవితంలోని "నీలం" మరియు తదుపరి "గులాబీ" కాలాలు మానసిక స్థితిని మరియు రంగును ఉపయోగించి ప్రపంచం గురించి అతని దృష్టిని తెలియజేయాలనే అతని తపనకు వ్యక్తీకరణగా మారాయి.

ది అక్రోబాట్ మరియు యంగ్ హార్లెక్విన్ 1905

స్పానిష్ కళాకారుడు పాబ్లో పికాసో యొక్క పనిలో "నీలం" మరియు "పింక్" కాలాలు కళాకారుడి వ్యక్తిగత శైలి ఏర్పడే సమయం. ఈ సమయంలో, టౌలౌస్-లౌట్రెక్, డెగాస్ మరియు ఇతర ప్రసిద్ధ కళాకారుల స్టైలిస్టిక్స్ వారసత్వంగా ఇంప్రెషనిజం నుండి నిష్క్రమణ జరిగింది.

"బ్లూ" కాలం (1901-1904)

స్వీయ చిత్రం. 1901

పెయింటింగ్స్ యొక్క సాధారణ టోనాలిటీ కారణంగా దీనికి దాని పేరు వచ్చింది, నీలిరంగు టోన్లలో అమలు చేయబడింది, నిరాశ మరియు ఒంటరితనం యొక్క మానసిక స్థితితో ఐక్యమైంది. ఈ కాలంలోని మొదటి రచనలలో కొన్ని "సెల్ఫ్ పోర్ట్రెయిట్" (1901) మరియు "అబ్సింతే డ్రింకర్" (1901). పికాసో పెయింటింగ్స్‌లో చాలా మంది హీరోలు సమాజంలోని అట్టడుగు వర్గాల ప్రతినిధులు, వెనుకబడినవారు, అనారోగ్యం లేదా దుర్మార్గులు. తరువాతి “బ్లూ” రచనలలో, “హెడ్ ఆఫ్ ఎ ఉమెన్” (1902-1903), “బ్లైండ్‌మ్యాన్స్ బ్రేక్‌ఫాస్ట్” (1903), “ఓల్డ్ జ్యూ విత్ ఎ బాయ్” (1903), “ది ఐరన్” (ది ఐరన్‌నర్) చిత్రాలను గమనించడం విలువ. 1904). సౌందర్యపరంగా, వర్ణన యొక్క కొత్త పద్ధతులకు వెళ్లడం, కూర్పు నుండి అనవసరమైన వివరాలను మినహాయించడం మరియు చిత్రం ద్వారా ప్రేరేపించబడిన భావోద్వేగాలపై దృష్టి పెట్టడానికి వీక్షకులను అనుమతించే అనేక ఇతర పరిష్కారాలను ఉపయోగించడం చాలా ముఖ్యం. అదే సమయంలో, పికాసో యొక్క ఈ రచనలు పూర్తిగా అసలైనవిగా పరిగణించబడవు, ఎందుకంటే వారు పాక్షికంగా స్పానిష్ పెయింటింగ్ యొక్క మూలాంశాలు మరియు సాంకేతికతలను ఉపయోగిస్తారు. పెయింటింగ్స్‌లో అలాంటి భావోద్వేగ మూడ్ ఏర్పడటం జీవిత వాస్తవాలచే బాగా ప్రభావితమైంది. "బ్లూ" కాలం ప్రారంభం 1901లో కళాకారుడి సన్నిహితుడు కార్లోస్ కాసాగేమాస్ ఆత్మహత్యతో ముడిపడి ఉంది. మరణం, ఒంటరితనం మరియు నిధుల కొరత కారణంగా 1903లో బార్సిలోనాకు బలవంతంగా తిరిగి రావడం పెయింటింగ్స్ యొక్క నిస్పృహ స్వభావాన్ని ప్రభావితం చేసింది.

“గర్ల్ ఆన్ ఎ బాల్” - జీవితం మరియు మరణం మధ్య సమతుల్యత

బంతి మీద అమ్మాయి. 1905

1905లో చిత్రించిన ఈ పెయింటింగ్ పరివర్తన కాలం నాటి విలక్షణమైన పని. కళాకారుడి చిత్రాలలో నొప్పి, నిరాశ మరియు బాధ క్రమంగా అదృశ్యమయ్యే సమయం, అవి సర్కస్ ప్రదర్శకులు మరియు కళాకారులచే వ్యక్తీకరించబడిన జీవన మానవ ఆనందాలపై ఆసక్తితో భర్తీ చేయబడతాయి. ఈ పని యొక్క కంటెంట్, వైరుధ్యాలపై నిర్మించబడింది (కదలిక మరియు స్టాటిక్, అమ్మాయి మరియు అథ్లెట్, తేలిక మరియు భారం మొదలైనవి), మరణం యొక్క చేదు మరియు జీవిత ఆనందాల మధ్య పరివర్తన యొక్క ప్రతీకవాదానికి పూర్తిగా అనుగుణంగా ఉంటుంది.

"పింక్" కాలం (1904 - 1906)

అతని పనిలో "పింక్" కాలానికి క్రమంగా పరివర్తన 1904 లో ప్రారంభమైంది, కళాకారుడి జీవితంలో సానుకూల మార్పులు సంభవించడం ప్రారంభమైంది: అవాంట్-గార్డ్ జీవితం యొక్క శక్తివంతమైన కేంద్రానికి వెళ్లడం - మోంట్‌మార్ట్రేలోని కళాకారుల హాస్టల్‌కు వెళ్లడం, ప్రేమలో పడింది. ఫెర్నాండే ఒలివర్, చాలా మంది ఆసక్తికరమైన వ్యక్తులను కలుసుకున్నారు, వీరిలో మాటిస్సే మరియు గెర్ట్రూడ్ స్టెయిన్ ఉన్నారు. పింక్, ఎరుపు మరియు ముత్యాల టోన్లలో అమలు చేయబడిన ఈ కాలపు రచనల యొక్క ప్రధాన ఇతివృత్తం, మెడ్రానో సర్కస్ యొక్క హాస్యనటులు. పెయింటింగ్‌లు విభిన్న విషయాలు, డైనమిక్స్ మరియు కదలికల ద్వారా విభిన్నంగా ఉంటాయి. అదే సమయంలో, కళాకారుడు తన వ్యక్తిగత శైలిని అభివృద్ధి చేస్తూనే ఉన్నాడు, ఇది "నీలం" కాలంలో తిరిగి ఏర్పడింది. "ది అక్రోబాట్ అండ్ ది యంగ్ హార్లెక్విన్" (1905), "ఎ ఫ్యామిలీ ఆఫ్ కమెడియన్స్" (1905), "ది జెస్టర్" (1905) మరియు ఇతరులు "పింక్" కాలం ముగింపులో ఈ కాలానికి చెందినవి పురాతన పురాణాల ప్రకారం, పికాసో యొక్క పెయింటింగ్స్‌లో కనిపిస్తాయి: “గర్ల్ విత్ ఎ మేక" (1906), "బాయ్ లీడింగ్ ఎ హార్స్" (1906), నగ్నంగా, "కంబింగ్" (1906), న్యూడ్ బాయ్ (1906).

"కాసాగేమాస్ చనిపోయాడని తెలుసుకున్నప్పుడు నేను నీలం రంగులోకి పడిపోయాను" అని పికాసో తరువాత అంగీకరించాడు. "పికాసో యొక్క పనిలో 1901 నుండి 1904 వరకు ఉన్న కాలాన్ని సాధారణంగా "నీలం" కాలం అని పిలుస్తారు, ఎందుకంటే ఈ కాలంలోని చాలా పెయింటింగ్‌లు చల్లని నీలం-ఆకుపచ్చ పాలెట్‌లో పెయింట్ చేయబడ్డాయి, ఇది అలసట మరియు విషాదకరమైన పేదరికం యొక్క మానసిక స్థితిని పెంచుతుంది." తరువాత "నీలం" కాలం అని పిలవబడేది విచారకరమైన దృశ్యాలు, లోతైన విచారంతో నిండిన చిత్రాలతో గుణించబడింది. మొదటి చూపులో, ఇవన్నీ కళాకారుడి యొక్క అపారమైన శక్తికి విరుద్ధంగా ఉన్నాయి. కానీ భారీ విచారకరమైన కళ్ళతో ఉన్న యువకుడి స్వీయ చిత్రాలను గుర్తుచేసుకుంటూ, "నీలం" కాలం యొక్క కాన్వాస్లు ఆ సమయంలో కళాకారుడిని కలిగి ఉన్న భావోద్వేగాలను తెలియజేస్తాయని మేము అర్థం చేసుకున్నాము. వ్యక్తిగత విషాదం బాధలు మరియు వెనుకబడిన వ్యక్తుల జీవితం మరియు శోకం గురించి అతని అవగాహనను పదును పెట్టింది.

ఇది విరుద్ధమైనది, కానీ నిజం: జీవిత నిర్మాణం యొక్క అన్యాయం చిన్నప్పటి నుండి, జీవిత కష్టాల యొక్క అణచివేతను అనుభవించిన వారు లేదా అంతకంటే ఘోరంగా, ప్రియమైనవారి పట్ల అయిష్టతను అనుభవించిన వారు మాత్రమే కాకుండా, చాలా సంపన్న వ్యక్తులు కూడా తీవ్రంగా అనుభూతి చెందుతారు. పికాసో దీనికి ప్రధాన ఉదాహరణ. అతని తల్లి పాబ్లోను ఆరాధించింది, మరియు ఈ ప్రేమ అతని మరణం వరకు అతనికి అభేద్యమైన కవచంగా మారింది. నిరంతరం ఆర్థిక ఇబ్బందులను ఎదుర్కొంటున్న తండ్రి, తన కొడుకుకు సహాయం చేయడానికి తన వంతు కృషి ఎలా చేయాలో తెలుసు, అయినప్పటికీ అతను కొన్నిసార్లు డాన్ జోస్ సూచించిన తప్పు దిశలో పూర్తిగా వెళ్ళాడు. ప్రియమైన మరియు సంపన్న యువకుడు అహంకారంగా మారలేదు, అయినప్పటికీ అతను బార్సిలోనాలో ఏర్పడిన క్షీణించిన సంస్కృతి యొక్క వాతావరణం దీనికి దోహదపడినట్లు అనిపిస్తుంది. దీనికి విరుద్ధంగా, అతను సామాజిక రుగ్మత, పేద మరియు ధనికుల మధ్య భారీ అంతరం, సమాజ నిర్మాణం యొక్క అన్యాయం, దాని అమానవీయత - ఒక్క మాటలో చెప్పాలంటే, 20వ శతాబ్దపు విప్లవాలు మరియు యుద్ధాలకు దారితీసిన ప్రతిదాన్ని అతను చాలా శక్తితో అనుభవించాడు. .

“మనం ఆ సమయంలో పికాసో యొక్క ప్రధాన రచనలలో ఒకదానిని పరిశీలిద్దాం - “ఓల్డ్ బెగ్గర్ మ్యాన్ విత్ ఎ బాయ్” పెయింటింగ్ 1903లో పూర్తయింది మరియు ఇప్పుడు స్టేట్ మ్యూజియం ఆఫ్ ఫైన్ ఆర్ట్స్‌లో ఉంది. A. S. పుష్కిన్. చదునైన తటస్థ నేపథ్యంలో, రెండు కూర్చున్న బొమ్మలు చిత్రీకరించబడ్డాయి - క్షీణించిన అంధ వృద్ధుడు మరియు చిన్న పిల్లవాడు. చిత్రాలను వాటి విరుద్ధమైన వ్యతిరేకతతో ఇక్కడ ప్రదర్శించారు: ఒక వృద్ధుడి ముఖం, ముడుతలతో ముడుచుకున్నది, చియరోస్కురో యొక్క శక్తివంతమైన నాటకం ద్వారా చెక్కబడినట్లుగా, గుడ్డి కళ్ళు యొక్క లోతైన గుంటలు, అతని అస్థి, అసహజంగా కోణీయ ఆకారం, విరిగిన రేఖలు. అతని కాళ్లు మరియు చేతులు మరియు అతనికి విరుద్ధంగా, మృదువైన, బాలుడి ముఖం, మృదువైన, ప్రవహించే అతని బట్టల మీద విశాలమైన కళ్ళు. జీవితం యొక్క ప్రవేశద్వారం మీద నిలబడి ఉన్న ఒక బాలుడు మరియు క్షీణించిన వృద్ధుడు, అతనిపై మరణం ఇప్పటికే దాని గుర్తును వదిలివేసింది - ఈ విపరీతాలు ఒకరకమైన విషాద సాధారణతతో చిత్రంలో ఐక్యమయ్యాయి. బాలుడి కళ్ళు విశాలంగా తెరిచి ఉన్నాయి, కానీ అవి వృద్ధుడి కళ్లలోని భయంకరమైన బోలులా కనిపించవు: అతను అదే ఆనందం లేని ఆలోచనలో మునిగిపోయాడు. నీలిరంగు నీలిరంగు దుఃఖం మరియు నిస్సహాయత యొక్క మానసిక స్థితిని మరింత పెంచుతుంది, ఇది విచారంగా కేంద్రీకృతమై ఉన్న వ్యక్తుల ముఖాల్లో వ్యక్తమవుతుంది. ఇక్కడ రంగు నిజమైన వస్తువుల రంగు కాదు, లేదా చిత్రం యొక్క ఖాళీని నింపే నిజమైన కాంతి రంగు కాదు. పికాసో ప్రజల ముఖాలు, వారి బట్టలు మరియు వారు నీలిరంగు నీలి రంగులో సమానంగా నిస్తేజంగా చిత్రీకరించబడిన నేపథ్యాన్ని తెలియజేస్తాడు.

చిత్రం జీవితం లాంటిది, కానీ దానిలో చాలా సంప్రదాయాలు ఉన్నాయి. పాత మనిషి శరీరం యొక్క నిష్పత్తులు అతిశయోక్తిగా ఉంటాయి, అసౌకర్య భంగిమ అతని విచ్ఛిన్నతను నొక్కి చెబుతుంది. సన్నబడటం అసహజమైనది. బాలుడి ముఖ లక్షణాలను చాలా సరళంగా తెలియజేసారు. “ఈ వ్యక్తులు ఎవరు, వారు ఏ దేశానికి లేదా యుగానికి చెందినవారు మరియు వారు ఈ నీలి భూమిపై ఎందుకు కలిసి కూర్చున్నారనే దాని గురించి కళాకారుడు మాకు ఏమీ చెప్పలేదు. మరియు ఇంకా, చిత్రం వాల్యూమ్లను మాట్లాడుతుంది: వృద్ధుడు మరియు బాలుడి మధ్య వ్యత్యాసంలో, మేము ఒకరి విచారకరమైన, ఆనందం లేని గతాన్ని మరియు మరొకరి నిరాశాజనకమైన, అనివార్యంగా దిగులుగా ఉన్న భవిష్యత్తును మరియు వారిద్దరి విషాదకరమైన వర్తమానాన్ని చూస్తాము. పేదరికం మరియు ఒంటరితనం యొక్క చాలా విచారకరమైన ముఖం చిత్రం నుండి దాని విచారకరమైన కళ్ళతో మన వైపు చూస్తుంది. ఈ కాలంలో సృష్టించబడిన అతని రచనలలో, పికాసో ఫ్రాగ్మెంటేషన్ మరియు వివరాలను తప్పించుకుంటాడు మరియు చిత్రీకరించబడిన దాని యొక్క ప్రధాన ఆలోచనను నొక్కి చెప్పడానికి సాధ్యమైన ప్రతి విధంగా ప్రయత్నిస్తాడు. ఈ ఆలోచన అతని ప్రారంభ రచనలలో చాలా వరకు సాధారణం; "ది ఓల్డ్ బెగ్గర్ మ్యాన్ విత్ ది బాయ్"లో వలె, ఇది పేదరికం యొక్క విషాద ప్రపంచంలోని వ్యక్తుల యొక్క రుగ్మత, దుఃఖకరమైన ఒంటరితనాన్ని బహిర్గతం చేయడంలో ఉంది.

“బ్లూ” కాలంలో, ఇప్పటికే పేర్కొన్న పెయింటింగ్స్‌తో పాటు (“ఓల్డ్ బెగ్గర్ విత్ ఎ బాయ్”, “మగ్ ఆఫ్ బీర్ (పోర్ట్రెయిట్ ఆఫ్ సబర్టెస్)” మరియు “లైఫ్”), “సెల్ఫ్ పోర్ట్రెయిట్”, “డేట్ (ఇద్దరు సోదరీమణులు) )”, “హెడ్ ఆఫ్ ఎ ఉమెన్” కూడా సృష్టించబడ్డాయి , “ట్రాజెడీ” మొదలైనవి.

పాబ్లో పికాసో అనే పేరు తెలియని వ్యక్తి ఈ గ్రహం మీద లేడు. క్యూబిజం స్థాపకుడు మరియు అనేక శైలుల కళాకారుడు 20వ శతాబ్దంలో యూరప్‌లోని లలిత కళలను మాత్రమే కాకుండా మొత్తం ప్రపంచాన్ని ప్రభావితం చేశారు.

కళాకారుడు పాబ్లో పికాసో: బాల్యం మరియు సంవత్సరాల అధ్యయనం

ప్రకాశవంతమైన వారిలో ఒకరు మలగాలో, మెర్సిడ్ స్క్వేర్‌లోని ఒక ఇంట్లో, 1881లో, అక్టోబర్ 25న జన్మించారు. ప్రస్తుతం P. పికాసో పేరు మీద మ్యూజియం మరియు ఫౌండేషన్ ఉన్నాయి. బాప్టిజంలో స్పానిష్ సంప్రదాయాన్ని అనుసరించి, తల్లిదండ్రులు బాలుడికి చాలా పొడవైన పేరు పెట్టారు, ఇది సాధువుల పేర్లు మరియు కుటుంబంలోని అత్యంత సన్నిహిత మరియు అత్యంత గౌరవనీయమైన బంధువుల పేర్ల ప్రత్యామ్నాయం. అంతిమంగా, అతను మొదటి మరియు చివరిగా పిలువబడ్డాడు. పాబ్లో తన తల్లి ఇంటిపేరును తీసుకోవాలని నిర్ణయించుకున్నాడు, తన తండ్రిది చాలా సాధారణమైనదిగా భావించాడు. బాలుడి ప్రతిభ మరియు డ్రాయింగ్ పట్ల అభిరుచి చిన్నతనం నుండే వ్యక్తమైంది. కళాకారుడు అయిన అతని తండ్రి అతనికి మొదటి మరియు చాలా విలువైన పాఠాలు నేర్పించారు. అతని పేరు జోస్ రూయిజ్. అతను ఎనిమిదేళ్ల వయసులో తన మొదటి తీవ్రమైన పెయింటింగ్‌ను చిత్రించాడు - “పికాడార్”. పాబ్లో పికాసో యొక్క పని ఆమెతోనే ప్రారంభమైందని మేము సురక్షితంగా చెప్పగలం. కాబోయే కళాకారుడి తండ్రి 1891లో లా కొరునాలో ఉపాధ్యాయునిగా పనిచేయడానికి ప్రతిపాదనను అందుకున్నాడు మరియు కుటుంబం త్వరలో ఉత్తర స్పెయిన్‌కు వెళ్లింది. అక్కడ, పాబ్లో స్థానిక కళా పాఠశాలలో ఒక సంవత్సరం చదువుకున్నాడు. అప్పుడు కుటుంబం చాలా అందమైన నగరాలలో ఒకదానికి వెళ్లింది - బార్సిలోనా. యువ పికాసో ఆ సమయంలో 14 సంవత్సరాల వయస్సులో ఉన్నాడు మరియు లా లోంజా (ఫైన్ ఆర్ట్స్ పాఠశాల)లో చదువుకోవడానికి చాలా చిన్నవాడు. అయినప్పటికీ, అతని తండ్రి పోటీ ప్రాతిపదికన ప్రవేశ పరీక్షలకు అనుమతించేలా చేయగలిగాడు, అతను దానిని అద్భుతంగా చేశాడు. మరో నాలుగు సంవత్సరాల తరువాత, అతని తల్లిదండ్రులు అతన్ని ఆ సమయంలో అత్యుత్తమ అధునాతన కళా పాఠశాలలో చేర్చాలని నిర్ణయించుకున్నారు - మాడ్రిడ్‌లోని “శాన్ ఫెర్నాండో”. అకాడమీలో చదువుకోవడం యువ ప్రతిభకు త్వరగా విసుగు తెప్పించింది; అందువల్ల, అతను ప్రాడో మ్యూజియం మరియు దాని సేకరణలను అధ్యయనం చేయడానికి ఎక్కువ సమయం కేటాయించాడు మరియు ఒక సంవత్సరం తరువాత అతను బార్సిలోనాకు తిరిగి వచ్చాడు. అతని పని యొక్క ప్రారంభ కాలంలో 1986లో చిత్రించిన పెయింటింగ్‌లు ఉన్నాయి: పికాసో రాసిన “సెల్ఫ్ పోర్ట్రెయిట్”, “ఫస్ట్ కమ్యూనియన్” (ఇది కళాకారుడి సోదరి లోలాను వర్ణిస్తుంది), “పోర్ట్రెయిట్ ఆఫ్ ఎ మదర్” (క్రింద చిత్రీకరించబడింది).

మాడ్రిడ్‌లో ఉన్న సమయంలో, అతను తన మొదటి పర్యటన చేసాడు, అక్కడ అతను అన్ని మ్యూజియంలు మరియు గొప్ప మాస్టర్స్ చిత్రాలను అధ్యయనం చేశాడు. తదనంతరం, అతను ఈ ప్రపంచ కళ యొక్క కేంద్రానికి చాలాసార్లు వస్తాడు మరియు 1904 లో అతను శాశ్వతంగా మారాడు.

"బ్లూ" కాలం

ఈ సమయ వ్యవధిని ఈ సమయంలో ఖచ్చితంగా చూడవచ్చు, అతని వ్యక్తిత్వం, ఇప్పటికీ బయటి ప్రభావానికి లోబడి, పికాసో యొక్క పనిలో వ్యక్తీకరించడం ప్రారంభమవుతుంది. ఇది బాగా తెలిసిన వాస్తవం: సృజనాత్మక వ్యక్తుల ప్రతిభ కష్టతరమైన జీవిత పరిస్థితులలో చాలా స్పష్టంగా కనిపిస్తుంది. పాబ్లో పికాసోతో సరిగ్గా ఇదే జరిగింది, అతని రచనలు ఇప్పుడు ప్రపంచవ్యాప్తంగా ప్రసిద్ది చెందాయి. టేకాఫ్ రెచ్చగొట్టబడింది మరియు సన్నిహిత మిత్రుడు కార్లోస్ కాసాగేమాస్ మరణం వల్ల దీర్ఘకాల నిరాశ తర్వాత సంభవించింది. 1901 లో, వోలార్డ్ నిర్వహించిన ప్రదర్శనలో, కళాకారుడి 64 రచనలు ప్రదర్శించబడ్డాయి, కానీ ఆ సమయంలో అవి ఇప్పటికీ ఇంద్రియాలకు మరియు ప్రకాశంతో నిండి ఉన్నాయి, ఇంప్రెషనిస్టుల ప్రభావం స్పష్టంగా కనిపించింది. అతని పని యొక్క "నీలం" కాలం క్రమంగా దాని సరైన హక్కులలోకి ప్రవేశించింది, బొమ్మల యొక్క దృఢమైన ఆకృతులు మరియు చిత్రం యొక్క త్రిమితీయత కోల్పోవడం, కళాత్మక దృక్పథం యొక్క శాస్త్రీయ చట్టాల నుండి నిష్క్రమణతో వ్యక్తమవుతుంది. అతని కాన్వాస్‌లపై రంగుల పాలెట్ నీలం రంగుకు ప్రాధాన్యతనిస్తూ మరింత మార్పులేనిదిగా మారుతోంది. కాలం ప్రారంభం "జైమ్ సబర్టెస్ యొక్క చిత్రం" మరియు 1901లో చిత్రించిన పికాసో యొక్క స్వీయ-చిత్రంగా పరిగణించబడుతుంది.

"నీలం" కాలం యొక్క పెయింటింగ్స్

ఈ కాలంలో మాస్టర్ కోసం కీలక పదాలు ఒంటరితనం, భయం, అపరాధం, నొప్పి. 1902లో అతను మళ్లీ బార్సిలోనాకు తిరిగి వచ్చాడు, కానీ అక్కడ ఉండలేకపోయాడు. కాటలోనియా రాజధానిలో ఉద్రిక్త పరిస్థితి, అన్ని వైపులా పేదరికం మరియు సామాజిక అన్యాయం జనాదరణ పొందిన అశాంతికి దారితీస్తాయి, ఇది క్రమంగా స్పెయిన్‌ను మాత్రమే కాకుండా యూరప్‌ను కూడా చుట్టుముట్టింది. బహుశా, ఈ పరిస్థితి ఈ సంవత్సరం ఫలవంతంగా మరియు చాలా కష్టపడి పనిచేసే కళాకారుడిని కూడా ప్రభావితం చేసింది. మాతృభూమిలో, “నీలం” కాలం యొక్క కళాఖండాలు సృష్టించబడ్డాయి: “ఇద్దరు సోదరీమణులు (తేదీ)”, “ఓల్డ్ జ్యూ విత్ ఎ బాయ్”, “ట్రాజెడీ” (పై కాన్వాస్ యొక్క ఫోటో), “లైఫ్”, ఇక్కడ చిత్రం మరణించిన కాసేజిమాస్ మరోసారి కనిపిస్తుంది. 1901 లో, "ది అబ్సింతే డ్రింకర్" పెయింటింగ్ కూడా చిత్రించబడింది. ఇది ఫ్రెంచ్ కళ యొక్క లక్షణమైన "దుర్మార్గపు" పాత్రలతో అప్పటి ప్రజాదరణ పొందిన ఆకర్షణ యొక్క ప్రభావాన్ని గుర్తించింది. అబ్సింతే యొక్క థీమ్ అనేక చిత్రాలలో కనిపిస్తుంది. పికాసో యొక్క పని, ఇతర విషయాలతోపాటు, నాటకీయతతో నిండి ఉంది. మహిళ యొక్క హైపర్ట్రోఫీ చేయి, ఆమె తనను తాను రక్షించుకోవడానికి ప్రయత్నిస్తున్నట్లు అనిపిస్తుంది, ముఖ్యంగా అద్భుతమైనది. ప్రస్తుతం, "ది అబ్సింతే లవర్" హెర్మిటేజ్‌లో ఉంచబడింది, విప్లవం తర్వాత S. I. షుకిన్ రాసిన పికాసో (51 రచనలు) రచనల యొక్క ప్రైవేట్ మరియు చాలా ఆకట్టుకునే సేకరణ నుండి వచ్చింది.

మళ్ళీ స్పెయిన్ వెళ్ళే అవకాశం వచ్చిన వెంటనే, అతను దానిని సద్వినియోగం చేసుకోవాలని నిర్ణయించుకున్నాడు మరియు 1904 వసంతకాలంలో స్పెయిన్ నుండి బయలుదేరాడు. అక్కడే అతను కొత్త ఆసక్తులు, అనుభూతులు మరియు ముద్రలను ఎదుర్కొంటాడు, ఇది అతని సృజనాత్మకతలో కొత్త దశకు దారి తీస్తుంది.

"పింక్" కాలం

పికాసో యొక్క పనిలో, ఈ దశ సాపేక్షంగా చాలా కాలం కొనసాగింది - 1904 (శరదృతువు) నుండి 1906 చివరి వరకు - మరియు పూర్తిగా సజాతీయంగా లేదు. ఈ కాలంలోని చాలా పెయింటింగ్‌లు తేలికపాటి రంగుల శ్రేణి, ఓచర్, పెర్ల్-గ్రే, ఎరుపు-పింక్ టోన్‌ల రూపాన్ని కలిగి ఉంటాయి. నటులు, సర్కస్ ప్రదర్శకులు మరియు అక్రోబాట్‌లు, అథ్లెట్లు - కళాకారుడి పని కోసం కొత్త థీమ్‌ల ఆవిర్భావం మరియు తదుపరి ఆధిపత్యం లక్షణం. వాస్తవానికి, మెడ్రానో సర్కస్ ద్వారా అత్యధిక మెటీరియల్ అతనికి అందించబడింది, ఇది ఆ సంవత్సరాల్లో మోంట్‌మార్ట్రే పాదాల వద్ద ఉంది. ప్రకాశవంతమైన థియేట్రికల్ సెట్టింగ్, కాస్ట్యూమ్స్, ప్రవర్తన, రకరకాల రకాలు P. పికాసోను ప్రపంచానికి తిరిగి ఇచ్చినట్లు అనిపించింది, రూపాంతరం చెందినప్పటికీ, వాస్తవ రూపాలు మరియు వాల్యూమ్‌లు, సహజ స్థలం. అతని చిత్రాలలోని చిత్రాలు మళ్లీ ఇంద్రియాలకు సంబంధించినవిగా మారాయి మరియు సృజనాత్మకత యొక్క "నీలం" దశ యొక్క పాత్రలకు విరుద్ధంగా జీవితం మరియు ప్రకాశంతో నిండి ఉన్నాయి.

పాబ్లో పికాసో: "పింక్" కాలం యొక్క రచనలు

కొత్త కాలానికి నాంది పలికిన పెయింటింగ్స్ మొదటిసారిగా 1905 శీతాకాలం చివరలో సెర్రియర్ గ్యాలరీలో ప్రదర్శించబడ్డాయి - ఇవి “సీటెడ్ న్యూడ్” మరియు “నటుడు”. "పింక్" కాలం యొక్క గుర్తింపు పొందిన కళాఖండాలలో ఒకటి "ఎ ఫ్యామిలీ ఆఫ్ కమెడియన్స్" (పై చిత్రంలో). కాన్వాస్ ఆకట్టుకునే కొలతలు కలిగి ఉంది - ఎత్తు మరియు వెడల్పు రెండు మీటర్ల కంటే ఎక్కువ. సర్కస్ ప్రదర్శకుల బొమ్మలు నీలి ఆకాశం నేపథ్యానికి వ్యతిరేకంగా చిత్రీకరించబడ్డాయి, కుడి వైపున ఉన్న హార్లెక్విన్ పికాసో అని సాధారణంగా అంగీకరించబడింది. అన్ని పాత్రలు స్థిరంగా ఉంటాయి మరియు వాటి మధ్య అంతర్గత సాన్నిహిత్యం లేదు; అదనంగా, పాబ్లో పికాసో యొక్క ఈ క్రింది రచనలను గమనించడం విలువ: “ఉమెన్ ఇన్ ఎ షర్ట్”, “టాయిలెట్”, “బాయ్ లీడింగ్ ఎ హార్స్”, “అక్రోబాట్స్. తల్లి మరియు కొడుకు", "గర్ల్ విత్ ఎ మేక". అవన్నీ వీక్షకులకు అందం మరియు ప్రశాంతతను ప్రదర్శిస్తాయి, కళాకారుడి చిత్రాలకు చాలా అరుదు. 1906 చివరిలో పికాసో స్పెయిన్ గుండా ప్రయాణించి పైరినీస్‌లోని ఒక చిన్న గ్రామంలో ముగించినప్పుడు సృజనాత్మకతలో కొత్త ప్రేరణ ఏర్పడింది.

ఆఫ్రికన్ సృజనాత్మక కాలం

P. పికాసో మొదటిసారిగా ట్రోకాడెరో మ్యూజియంలోని నేపథ్య ప్రదర్శనలో ప్రాచీన ఆఫ్రికన్ కళను ఎదుర్కొన్నాడు. అతను ఆదిమ రూపం యొక్క అన్యమత విగ్రహాలు, అన్యదేశ ముసుగులు మరియు ప్రకృతి యొక్క గొప్ప శక్తిని మూర్తీభవించిన బొమ్మల ద్వారా ఆకట్టుకున్నాడు మరియు చిన్న వివరాల నుండి దూరంగా ఉన్నాడు. కళాకారుడి భావజాలం ఈ శక్తివంతమైన సందేశంతో సమానంగా ఉంది మరియు ఫలితంగా, అతను తన హీరోలను సరళీకృతం చేయడం ప్రారంభించాడు, వాటిని రాతి విగ్రహాలు, స్మారక మరియు పదునైనదిగా చేసాడు. ఏదేమైనా, ఈ శైలి యొక్క దిశలో మొదటి పని 1906 లో తిరిగి కనిపించింది - ఇది రచయిత పాబ్లో పికాసో యొక్క చిత్రం, అతను చిత్రాన్ని 80 సార్లు తిరిగి వ్రాసాడు మరియు శాస్త్రీయ శైలిలో ఆమె చిత్రాన్ని రూపొందించే అవకాశంపై ఇప్పటికే పూర్తిగా విశ్వాసం కోల్పోయాడు. . ఈ క్షణాన్ని ప్రకృతిని అనుసరించడం నుండి రూపం యొక్క వైకల్యానికి పరివర్తన అని పిలుస్తారు. "న్యూడ్ ఉమెన్", "డ్యాన్స్ విత్ వీల్స్", "డ్రైడ్", "ఫ్రెండ్‌షిప్", "బస్ట్ ఆఫ్ ఎ సెయిలర్", "సెల్ఫ్ పోర్ట్రెయిట్" వంటి పెయింటింగ్‌లను చూడండి.

కానీ బహుశా పికాసో యొక్క పని యొక్క ఆఫ్రికన్ దశకు అత్యంత అద్భుతమైన ఉదాహరణ పెయింటింగ్ "లెస్ డెమోయిసెల్లెస్ డి'అవిగ్నాన్" (పై చిత్రంలో), దానిపై మాస్టర్ ఒక సంవత్సరం పాటు పనిచేశాడు. ఇది కళాకారుడి సృజనాత్మక మార్గం యొక్క ఈ దశకు పట్టం కట్టింది మరియు మొత్తం కళ యొక్క విధిని ఎక్కువగా నిర్ణయించింది. పెయింటింగ్ మొదటిసారిగా చిత్రించిన ముప్పై సంవత్సరాల తర్వాత ప్రచురించబడింది మరియు అవాంట్-గార్డ్ ప్రపంచానికి తెరిచిన తలుపుగా మారింది. పారిస్ యొక్క బోహేమియన్ సర్కిల్ అక్షరాలా రెండు శిబిరాలుగా విభజించబడింది: "కోసం" మరియు "వ్యతిరేకంగా". ఈ పెయింటింగ్ ప్రస్తుతం న్యూయార్క్ నగరంలోని మ్యూజియం ఆఫ్ మోడరన్ ఆర్ట్‌లో ఉంచబడింది.

పికాసో రచనలలో క్యూబిజం

చిత్రం యొక్క ప్రత్యేకత మరియు ఖచ్చితత్వం యొక్క సమస్య యూరోపియన్ లలిత కళలో క్యూబిజం దానిలోకి ప్రవేశించే వరకు మొదటి స్థానంలో ఉంది. చాలామంది దాని అభివృద్ధికి ప్రేరణని కళాకారులలో తలెత్తిన ప్రశ్నగా భావిస్తారు: "ఎందుకు డ్రా?" 20వ శతాబ్దం ప్రారంభంలో, మీరు చూసే దాని యొక్క విశ్వసనీయ చిత్రం దాదాపు ఎవరికైనా బోధించబడుతుంది మరియు ఫోటోగ్రఫీ అక్షరాలా ఫోటోగ్రఫీ యొక్క ముఖ్య విషయంగా ఉంది, ఇది మిగతావన్నీ పూర్తిగా స్థానభ్రంశం చేస్తుంది. విజువల్ చిత్రాలు నమ్మదగినవిగా మాత్రమే కాకుండా, ప్రాప్యత మరియు సులభంగా ప్రతిరూపం పొందుతాయి. ఈ సందర్భంలో పాబ్లో పికాసో యొక్క క్యూబిజం సృష్టికర్త యొక్క వ్యక్తిత్వాన్ని ప్రతిబింబిస్తుంది, బాహ్య ప్రపంచం యొక్క ఆమోదయోగ్యమైన చిత్రాన్ని వదిలివేస్తుంది మరియు పూర్తిగా కొత్త అవకాశాలను మరియు అవగాహన యొక్క సరిహద్దులను తెరుస్తుంది.

ప్రారంభ రచనలలో ఇవి ఉన్నాయి: “పాట్, గ్లాస్ మరియు బుక్”, “స్నానం”, “బూడిద జగ్‌లో పూల గుత్తి”, “బ్రెడ్ మరియు టేబుల్‌పై పండ్ల గిన్నె” మొదలైనవి. కళాకారుడి శైలి ఎలా మారుతుందో కాన్వాస్‌లు స్పష్టంగా చూపుతాయి మరియు కాలం ముగిసే సమయానికి (1918-1919) పెరుగుతున్న నైరూప్య లక్షణాలను పొందుతుంది. ఉదాహరణకు, "హార్లెక్విన్", "త్రీ మ్యూజిషియన్స్", "స్టిల్ లైఫ్ విత్ ఎ గిటార్" (పై చిత్రంలో). నైరూప్యతతో మాస్టర్ యొక్క పని యొక్క ప్రేక్షకుల అనుబంధం పికాసోకు అస్సలు సరిపోలేదు, పెయింటింగ్స్ యొక్క చాలా భావోద్వేగ సందేశం, వాటి దాచిన అర్థం, అతనికి ముఖ్యమైనది. అంతిమంగా, అతను స్వయంగా సృష్టించిన క్యూబిజం శైలి క్రమంగా కళాకారుడిని ప్రేరేపించడం మరియు ఆసక్తిని కలిగించడం మానేసింది, సృజనాత్మకతలో కొత్త పోకడలకు మార్గం తెరిచింది.

సాంప్రదాయ కాలం

20వ శతాబ్దం రెండవ దశాబ్దం పికాసోకు చాలా కష్టం. ఈ విధంగా, 1911 లౌవ్రే నుండి దొంగిలించబడిన బొమ్మల కథ ద్వారా గుర్తించబడింది, ఇది కళాకారుడిని ఉత్తమ కాంతిలో చూపించలేదు. 1914 లో, దేశంలో చాలా సంవత్సరాలు నివసించినప్పటికీ, పికాసో మొదటి ప్రపంచ యుద్ధంలో ఫ్రాన్స్ కోసం పోరాడటానికి సిద్ధంగా లేడని, అది అతని స్నేహితుల నుండి అతనిని వేరు చేసింది. మరియు మరుసటి సంవత్సరం అతని ప్రియమైన మార్సెల్ హంబెర్ట్ మరణించాడు.

మరింత వాస్తవికమైన పాబ్లో పికాసో యొక్క పునరాగమనం, అతని రచనలు మరోసారి చదవదగినవి, అలంకారికత మరియు కళాత్మక తర్కంతో నిండి ఉన్నాయి, ఇది అనేక బాహ్య కారకాలచే ప్రభావితమైంది. రోమ్ పర్యటనతో సహా, అతను పురాతన కళతో నిండిపోయాడు, అలాగే డయాగిలేవ్ యొక్క బ్యాలెట్ బృందంతో కమ్యూనికేషన్ మరియు బాలేరినా ఓల్గా ఖోఖ్లోవాను కలుసుకున్నాడు, ఆమె త్వరలో కళాకారుడికి రెండవ భార్య అయ్యింది. ఆమె 1917 నాటి చిత్రం, ప్రకృతిలో ఏదో ఒక విధంగా ప్రయోగాత్మకమైనది, ఇది కొత్త కాలానికి నాందిగా పరిగణించబడుతుంది. పాబ్లో పికాసో యొక్క రష్యన్ బ్యాలెట్ కొత్త కళాఖండాల సృష్టిని ప్రేరేపించడమే కాకుండా, అతని ప్రియమైన మరియు దీర్ఘకాలంగా ఎదురుచూస్తున్న కొడుకును కూడా ఇచ్చింది. ఆ కాలంలోని అత్యంత ప్రసిద్ధ రచనలు: “ఓల్గా ఖోఖ్లోవా” (పై చిత్రంలో), “పియరోట్”, “స్టిల్ లైఫ్ విత్ ఎ జగ్ మరియు యాపిల్స్”, “స్లీపింగ్ రైతులు”, “తల్లి మరియు బిడ్డ”, “బీచ్‌లో నడుస్తున్న మహిళలు”, "మూడు గ్రేసెస్" .

సర్రియలిజం

సృజనాత్మకత యొక్క విభజన దానిని అల్మారాలుగా క్రమబద్ధీకరించడానికి మరియు ఒక నిర్దిష్ట (శైలి, సమయం) ఫ్రేమ్‌వర్క్‌లోకి పిండాలనే కోరిక కంటే మరేమీ కాదు. ఏదేమైనా, ప్రపంచంలోని అత్యుత్తమ మ్యూజియంలు మరియు గ్యాలరీలను అలంకరించే పాబ్లో పికాసో యొక్క పనికి ఈ విధానం చాలా షరతులతో కూడినదిగా పిలువబడుతుంది. మేము కాలక్రమాన్ని అనుసరిస్తే, కళాకారుడు సర్రియలిజానికి దగ్గరగా ఉన్న కాలం 1925-1932 సంవత్సరాలలో వస్తుంది. మాస్టర్స్ పని యొక్క ప్రతి దశలో, ఒక మ్యూజ్ మాస్టర్ ఆఫ్ బ్రష్‌ను సందర్శించడం ఆశ్చర్యకరం కాదు మరియు O. ఖోఖ్లోవా తన కాన్వాసులలో తనను తాను గుర్తించాలనుకున్నప్పుడు, అతను నియోక్లాసిసిజం వైపు మొగ్గు చూపాడు. అయినప్పటికీ, సృజనాత్మక వ్యక్తులు చంచలమైనవారు, మరియు త్వరలో యువ మరియు చాలా అందమైన మరియా తెరెసా వాల్టర్, వారి పరిచయానికి 17 సంవత్సరాలు మాత్రమే, పికాసో జీవితంలోకి ప్రవేశించారు. ఆమె ఉంపుడుగత్తె పాత్ర కోసం ఉద్దేశించబడింది మరియు 1930 లో కళాకారుడు నార్మాండీలో ఒక కోటను కొనుగోలు చేశాడు, అది ఆమెకు ఇల్లు మరియు అతనికి వర్క్‌షాప్‌గా మారింది. మరియా తెరెసా నమ్మకమైన సహచరురాలు, పాబ్లో పికాసో మరణించే వరకు స్నేహపూర్వక కరస్పాండెన్స్‌ను కొనసాగించి, సృష్టికర్త యొక్క సృజనాత్మక మరియు ప్రేమతో విసిరివేయడాన్ని స్థిరంగా సహించింది. సర్రియలిజం కాలం నుండి రచనలు: “డ్యాన్స్”, “వుమన్ ఇన్ ఎ చైర్” (క్రింద ఉన్న ఫోటోలో), “బాదర్”, “న్యూడ్ ఆన్ ది బీచ్”, “డ్రీం” మొదలైనవి.

రెండవ ప్రపంచ యుద్ధ కాలం

1937లో స్పెయిన్‌లో జరిగిన యుద్ధంలో పికాసో యొక్క సానుభూతి రిపబ్లికన్‌లకు చెందినది. అదే సంవత్సరంలో ఇటాలియన్ మరియు జర్మన్ విమానాలు గ్వెర్నికాను నాశనం చేసినప్పుడు - బాస్క్యూస్ యొక్క రాజకీయ మరియు సాంస్కృతిక కేంద్రం - పాబ్లో పికాసో కేవలం రెండు నెలల్లో అదే పేరుతో ఉన్న భారీ కాన్వాస్‌పై నగరం శిథిలావస్థలో పడి ఉన్నట్లు చిత్రీకరించాడు. యూరప్ అంతటా వేలాడదీసిన ముప్పు నుండి అతను అక్షరాలా భయానక స్థితిలో ఉన్నాడు, అది అతని సృజనాత్మకతను ప్రభావితం చేయలేదు. భావోద్వేగాలు నేరుగా వ్యక్తీకరించబడలేదు, కానీ స్వరం, దాని చీకటి, చేదు మరియు వ్యంగ్యంతో మూర్తీభవించాయి.

యుద్ధాలు చనిపోయిన తర్వాత మరియు ప్రపంచం సాపేక్ష సమతుల్యతలోకి వచ్చిన తరువాత, నాశనం చేయబడిన ప్రతిదాన్ని పునరుద్ధరించడం ద్వారా, పికాసో యొక్క పని కూడా సంతోషకరమైన మరియు ప్రకాశవంతమైన రంగులను పొందింది. అతని కాన్వాసులు, 1945-1955లో చిత్రించబడ్డాయి, మధ్యధరా రుచిని కలిగి ఉంటాయి, చాలా వాతావరణం మరియు పాక్షికంగా ఆదర్శవంతమైనవి. అదే సమయంలో, అతను సిరామిక్స్‌తో పనిచేయడం ప్రారంభించాడు, అనేక అలంకార జగ్‌లు, వంటకాలు, ప్లేట్లు మరియు బొమ్మలను సృష్టించాడు (పైన చూపిన ఫోటో). అతని జీవితంలో గత 15 సంవత్సరాలలో సృష్టించబడిన రచనలు శైలి మరియు నాణ్యతలో చాలా అసమానంగా ఉన్నాయి.

ఇరవయ్యవ శతాబ్దపు గొప్ప కళాకారులలో ఒకరైన పాబ్లో పికాసో 91 సంవత్సరాల వయస్సులో ఫ్రాన్స్‌లోని అతని విల్లాలో మరణించారు. అతను అతనికి చెందిన వోవెనార్ట్ కోట సమీపంలో ఖననం చేయబడ్డాడు.