Ансамбль дружба состав. Рок по пятницам

💖 Нравится? Поделись с друзьями ссылкой

— Как так получилось, что ты, заслуженный исполнитель тяжёлого рока — и вдруг оказался в составе ВИА «Дружба»? С этого вопроса началась наша беседа с музыкантом.

Павел Колесник : — Это и радостная и немного грустная история… На самом деле, я очень давно знаком ребятами из ансамбля «Дружба». Помню, они меня пригласили на свой сольный концерт, посвящённый 55-летию коллектива. Правда, не в качестве зрителя, а ведущим (ведь я профессиональный ведущий!) Где-то в середине концерта, послушав «Дружбу» из-за кулис, я вышел на сцену, чтобы объявить очередного гостя, я сказал в зрительный зал (а в зале не было ни единого свободного места): «Думаю, пора «завязывать» с роком и напроситься на роль одного из солистов в этот легендарный ансамбль!» А, как известно, мысли материальны. Правда, стоит отметить, что группу «Август» я не оставил. Недавно получилось так, что в один день мы с «Дружбой» выступали на дне города Стрельна в 18.40, а уже в 21.40 — на дне города в Сертолово с «Августом». Причём, расстояние между городами составило более 70 километров.

Так о чём я…? Да, как я оказался в «Дружбе». 14 февраля мне позвонил Николай Шамрай и сказал, что я им нужен, как воздух! Я спросил: «А что случилось? У вас же есть Саша Бородай, в конце концов Саша Ретюнский». На что услышал в ответ: «Бородай нас покинул (у него новый проект), а Ретюнский сегодня умер…» Вот это поворот, подумал я. Надо выручать ребят, тем более, что у них на 26 февраля намечен сольный концерт. Я быстренько впрягся в работу и, как оказалось, неплохо-таки вписался в коллектив. Во всяком случае, зрители на концерте принимали меня бурными аплодисментами и криками «браво!» Так что адаптация получилась лёгкой и, не побоюсь этого слова, приятной. Теперь мы работаем очень много, но, как говориться, одно другому не мешает. Я прекрасно себя чувствую как в «Дружбе», так и в «Августе»!

- Как выглядит нынешний состав ВИА «Дружба» имени А. Броневицкого? Расскажи о своих коллегах и о репертуаре.

— Сегодня в ансамбле четыре человека. Это, как уже сказал выше, Николай Шамрай, Феликс Кудашев, я и Андрей Аникин — руководитель, который пел ещё с Эдитой Станиславовной Пьехой. Кстати, Андрей ещё и прекрасный поэт. Он написал целый ряд стихов и для «Августа» («Дорога в никуда», «Гаснет день», «Демон» и много ещё чего). Музыканты все профессионалы, солисты. Наша программа готовится именно с учётом этого. Мы много песен поём квартетом и обязательно по паре вещей исполняем на концертах сольно. А репертуар… Это прекрасные песни, хорошая, добротная советская эстрада. Достаточно заглянуть на наш официальный сайт , и многие читатели без труда узнают до боли знакомые мелодии: «Ребята 70-й широты», «Невские моржи», «Одиннадцатый маршрут», «Главное, ребята, сердцем не стареть», «Надежда, «Песня остаётся с человеком»… На сегодняшний день в репертуаре более семидесяти песен.

- Ощущения от участия в рок-концерте и концерте эстрадном — безусловно, на мой взгляд, разные вещи. Где тебе легче выступать как вокалисту и артисту — в «Августе» или в «Дружбе»?

— На самом деле, любая сцена, будь то рок или эстрада — всё требует полной отдачи. Конечно, в «Августе» я всё время солирую и это физически тяжело, а в «Дружбе» мы поём вчетвером и каждый дополняет друг друга. Вообще, атмосфера в коллективе очень благоприятна для творчества! В «Дружбе» нет такого: мол, я работаю в составе сорок лет, а ты только пришёл… Нет, ничего подобного и близко не наблюдается. Все музыканты взрослые, самодостаточные люди. Каждый успел поработать, пусть и не в «Дружбе», так в других известных коллективах. Нам делить абсолютно нечего! Название ансамбля говорит само за себя — «Дружба»!
Хочется сказать, что лично я, чем искренне горжусь, воспитан не на западной музыке (во времена нашего детства и отчасти юности мы даже не имели возможности слушать зарубежные песни), а на песнях таких величин советской эстрады, как Вадим Мулерман, Муслим Магомаев, Майя Кристалинская, Эдуард Хиль и многие ВИА тех лет. Это настоящая «Old School”, добрая старая школа. Сейчас нет таких вокалистов, а жаль…

- А как, кстати, продвигается твоя работа над сольным альбомом?

— Работа кипит! Всё уже почти готово. Жду, когда наш клавишник пропишет свои партии — и в студию: писать вокал, всё сводить и далее, выпуск альбома, в который войдут 12 песен и два бонуса. Скажу больше: я затеял ещё один альбом. Решил сотворить нечто для себя необычное. Он будет очень напоминать стилистику Стинга. Уже написано десять композиций.

А все стихи к обоим альбомам написал мой большой друг, московский поэт, член Союза Писателей России Анатолий Жуков . А всю музыку ко второму альбому написал мой давний друг, петербургский музыкант и композитор Игорь Верховский. Так что к Новому году придём сразу с двумя новенькими альбомами!

Нельзя также не сказать, коль скоро мы сегодня в большей степени говорим о «Дружбе», что в декабре мы будем проводить большой концерт в честь (только не пугайтесь!) 60-летия ансамбля! Так что приезжайте к нам, зовите в гости. Мы с удовольствием примем любое приглашение!

Поднимать тугие паруса,
Это значит, верить в чудеса.

Легендарный ленинградский ансамбль «Дружба» был создан пианистом, композитором Александром Александровичем Броневицким в 1955 году. В состав самодеятельного ансамбля при консерватории, который первоначально назывался «Липка», вошли студенты из зарубежных стран Восточной Европы, которые учились ленинградских ВУЗах. В основном он предназначался для студенческих вечеров – капустников. В то время ансамбль представлял собой инструментальный квартет: рояль, электрогитара, контрабас, ударные инструменты и отдельную мужскую вокальную группу, которая состояла из 11 дирижёров-хоровиков. Позднее, из хора польского землячества, к ним присоединилась молодая солистка Эдита /Мария/ Пьеха из Польши. Она училась в то время на отделении психологии философского факультета Ленинградского государственного университета. Первое успешное выступление коллектива состоялось в Новогоднюю ночь накануне 1956 года на сцене Голубого /Малого/ зала Ленинградской консерватории, где в исполнении молодой певицы Эдиты Пьехи прозвучала песня композитора В.Шпильмана «Автобус червонный» на слова поэта В.Чернушенко, который являлся также и солистом коллектива. Хочется отметить, что Александр Броневицкий /Сан Саныч/ является выпускником этой консерватории по классу композиции и хорового пения /1958 г/. После исполнения этой песни на музыкальном Олимпе советской эстрады засияла новая Звезда – Эдита Пьеха! В репертуаре молодёжного интернационального ансамбля звучали популярные чешские, болгарские, югославские и других народов мира песни в современной аранжировке самих же музыкантов. Также в исполнении ансамбля звучали русские народные песни, а капелла, эстрадные песни о Родине, Ленинграде, Москве. Вскоре в артели «Лен-Грампластинка» вышли первые грампластинки молодого коллектива. В последующем Всесоюзная фирма грамзаписи «Мелодия» ежегодно выпускала грампластинки с песнями в исполнении Эдиты Пьехи и ансамбля «Дружба». Также на ленинградском телевидении был снят и документальный фильм «Мастера ленинградской эстрады» /1956 г/. В 1957 году Эдита и ансамбль «Дружба» успешно выступили на VI Всемирном фестивале молодёжи и студентов в Москве. За представление своей музыкальной программы «Песни народов мира» они получили золотую медаль. Название ансамбля «Дружба» по праву принадлежит Эдите, которое она предложила перед выступлением на этом фестивале. Получив образование, коллектив покинули гитаристы, уехавшие домой в ГДР. Ансамбль пополнили новые музыканты, одним из них являлся лидер-гитарист Анатолий Васильев, ранее игравший на саксофоне в ленинградском джаз-оркестре под названием «Оркестр Носика» Станислава Пожлакова, в последующем популярного композитора и исполнителя своих же песен, после два года музыкант работал в джаз-оркестре Иосифа Ванштейна. В дальнейшем он работал гитаристом в оркестре под руководством Виталия Понаровского. Также в это время коллектив пополнил клавишник Тимофей Кухарев, который играл на немецком электрооргане «Ионика». С этого же года ансамбль «Дружба» стал работать на профессиональной сцене страны от Ленконцерта. В основном репертуар ансамбля строился на солистку Эдиту Пьеху, но в репертуаре звучали также песни и в исполнении солистов и мужского вокального коллектива. На протяжении всего творчества легендарного коллектива на эстраде концертная программа состояла из 2-х отделений. В первом отделении популярные песни исполняли солисты и мужская вокальная группа, а во втором звучали песни в исполнении Эдиты Пьехи. Песни звучали в музыкальных стилях: джаз, твист, рок-н-ролл, не много позднее зазвучали и в битовом звучании. Эдита исполняла песни на польском и французском языках такие, как: «Каштаны» /З.Корепт/, «Мой Янек» /А.Тальховский/, «Королинка» /польская народная/, «Дождик» /З.Май-А.Броневицкий/, «Валентина-Твист» /Я.Виниковский/, «Упрямая мелодия» /Ф.Фаральдо-А.Яковская/, «Мечта» /Л.Бонфа/, «Гитара любви» /В.Скотто/, «Песня о Сене» /Ги Лафарг/, «Маленький сапожник» /Ф.Лемарк/, «Девушка из Парижа» /В.Шпильман-В.Чернушенко/ и другие. Её красивый, выразительный, низкий голос, легкий акцент в произношении придавали звучанию ансамбля оригинальность, узнаваемость и особенный шарм. Из-за многочисленных концертов Эдите пришлось перевестись с дневного на заочное отделение университета. В 1959 году коллективе работают солисты: Аванесян, Виль Окунь, Писарев, Вилли Токарев, М.Бакеркин, Б.Усенко, А.Золотов, Леонид Алахвердов. Художественный руководитель ансамбля «Дружба» Александр Броневицкий создал на советской эстраде новый жанр – театр песни, где каждый участник был солистом своего амплуа. Певица Эдита Пьеха вспоминает: «Александр Броневицкий был необыкновенно талантливым человеком. И он, конечно, опередил своё время лет так на десять - двадцать. Он был авангардным, впередсмотрящим. Он видел и чувствовал иначе, чем его современники». Работа в этом коллективе в будущем дала старт на музыкальный Олимп певице Марии Кодряну, певцам Анатолию Королёву, Вилли Токареву, лидер-гитаристу Анатолию Васильеву, создателю и художественному руководителю легендарного ВИА «Поющие Гитары», бас-гитаристу Виктору Щепочкину, создателю и художественному руководителю ВИА «Весёлые Голоса» и многим другим. «Советский Союз стал для меня родиной, здесь я родилась, как артистка, а собиралась стать учительницей. Я - детище Александра Александровича Броневицкого, он открыл меня, я всем обязана ему. Он, словно Пигмалион, вылепил меня, свою Галатею», - так отметила в одном из своих интервью певица Эдита Пьеха. Во многих концертах ансамбля «Дружба» звучали песни, баллады советских и зарубежных авторов: «Вечер на рейде» /В.Соловьёв-Седой -А.Чуркин/, «Подмосковские вечера» /В.Соловьёв-Седой-М.Матусовский/, «Здравствуй» /А.Петров-С.Фогельсон/, «Я шагаю по Москве» /А.Петров-Г.Шпаликов/, «Звёзды в кондукторской сумке» /А.Петров-Л.Куклин/, «На крыльях ветра» /Б.Дилан-р.т.Т.Сикорская/, словацкая «Танцуй, танцуй», негритянская «Колыбельная» на слова поэта Т.Спендиарова, английские песни «Лоли-Пап», солист Леонид Алахвердов, народная «Двадцать крошечных пальчиков» на слова поэта Самуила Фогельсона и другие. В 1959 году, временно, концертную деятельность коллектива худсовет Ленконцерта приостанавливает, но благодаря усилиям певицы Эдиты Пьехи и музыканта Александра Александровича Холодильного из худсовета Министерства Культуры РСФСР в Москве, вновь с эстрады звучит ансамбль «Дружба». Были и другие неприятности в творчестве молодого коллектива, кому-то из чиновников от культуры не нравился акцент певицы, другим - причёски музыкантов. Также гражданке Польши Эдите Пьехе запрещалось петь в погранзонах, воинских частях, гарнизонах, закрытых городах, были проблемы и с оплатой её работы на советской сцене, но всё это было успешно преодолено и положительно закончилось, и для артистов, и для почитателей их таланта. В 1962 году ансамбль «Дружба» стал Лауреатом Всероссийского конкурса артистов эстрады, получив I премию. Он принял участие в «Голубом Огоньке» на ЦТ. В 1963 году вновь певица участница «Голубого Огонька» на ЦТ. В 1964 году Эдита приняла участие в съёмках в музыкальном фильме «Когда песня не кончается», режиссёр Роман Тихомиров. В репертуаре Эдиты Пьехи и ансамбля «Дружба» звучали песни: «Слушай» /Э.Лекуона-В.Крылов/, «Так легко» /Л.Лядова-Г.Ходосов/, «Белые ночи» /Г.Портнов-Н.Гвоздев/, «Прощайте, голуби» /М.Фрадкин-М.Матусовский/, «Всегда только ты» /В.Шарфенберг-К.Килинзер/ и многие другие. Александр Броневицкий приглашает в обновлённый ансамбль «Дружба» музыкантов из Грузии, Армении, Эстонии, Латвии, Молдавии, Белоруссии, Украины и других республик. В составе обновлённого коллектива работают Анатолий Королёв, Валентин Акульшин /Соснов/, Виталий Коротаев, Тойво Соостер, Теймураз Кухалев, Николай Диденко, Александр Дмитриев, В.Амбарцумян, Тамара Чиаурели, М.Фикташ, Богдан Вивчаровский и другие. В это время в репертуаре ансамбля «Дружба» в основном звучат русские народные и песни советских авторов. Цыганские песни поёт гитарист и певец Юрий Чванов. Хочется отметить, что многие песни-шлягеры, написанные композитором Валентином Акульшиным /Сосновым/ на слова ленинградского поэта-песенника Михаила Рябинина, со временем вошли в репертуар певицы Марии Кодряну - «Я – Любовь», «День на двоих», песни «Полюби меня», «Весёлый дятел», «Звёздный дождь», «Любимые глаза» будут звучать в исполнении певца Анатолия Королёва и ВИА «Весёлые Голоса». Эдита в этом же году приняла участие в новогоднем «Голубом Огоньке» на ЦТ, где в её исполнении прозвучали песни: «Стать таким, как я хочу» /А.Флярковский – Р.Рождественский/, «Песенка без слов» /Л.Тарновский – Е.Герц/ и «Венок Дуная» /О.Фельцман – Е.Долматовский/. Отмечу, что в середине 60-х годов, около года, в ансамбле не работал лидер-гитарист Анатолий Васильев, который в это время поработал в оркестре под руководством Анатолия Бадхена, солист Жан Татлян, и записал, работая в оркестре радиокомитета, партию электрогитары в фильме «Я шагаю по Москве» /первое появление электрогитары в отечественном кинематографе/. В 1965 году ансамбль «Дружба» принял участие в праздничном «Голубом Огоньке» на ЦТ, посвящённому Международному дню солидарности трудящихся 1 мая. В этом же году Эдита выступила в зале знаменитой парижской «Олимпии» во Франции. В 1966 году она вновь приняла участие в «Голубом Огоньке» на ЦТ. В это время в репертуаре популярного ансамбля из Ленинграда звучали песни: «На взлёт» /А.Пахмутова – Н.Добронравов, С.Гребенников/, «Голос Земли» /А.Островский – Л.Ошанин/, «Планета-Целина» /О.Фельцман-В.Харитонов/, «Нева» /Я.Дубравин – О.Рябоконь/, «Песня о моём городе» /Я.Дубравин – Я.Голяков/, солист Анатолий Королёв, «Моя суббота» /О.Фельцман – Л.Ошанин/, «Песня о Ямайке» /А.Ойт-Х.Кармо/, солист Тойво Соостер, «Непоседа», «Приходим с моря» /Я.Френкель-М.Танич/. Солистка ансамбля Эдита Пьеха исполняла песни: «Облака» /А.Броневицкий-Р.Рождественский/, «Туристы» /А.Броневицкий-С.Фогельсон/, «Великаны и гномы» /А.Броневицкий-Л.Дербенёв/, «Воспоминание» /А.Бабаджанян-Р.Рождествеский/, «Я счастье несу» /Г.Портнов-Ю.Принцев/, «Зимняя песенка» /В.Токарев-Е.Герц/ и другие. В 1967 году на новогоднем «Голубом Огоньке» на ЦТ певица вместе с ансамблем «Дружба» исполнила песню композитора Александра Броневицкого «Это здорово» на слова поэта Игоря Шаферана, также прозвучала и песня композитора Оскара Фельцмана «Манжерок» на слова поэта Наума Олева. В этом же году Эдита Пьеха, по благословению своей мамы, приняла советское гражданство. В 1968 году на IX Всемирном фестивале молодёжи и студентов в Софии /Болгария/ певица завоевала три золотых медали, где в её исполнении прозвучали песни «Огромное небо» /О.Фельцман – Р.Рождественский/ и «Венок Дуная» /О.Фельцман – Е.Долматовский/. Она приняла участие в «Голубом Огоньке» на ЦТ, посвящённый 51-й годовщине Великой Октябрьской социалистической революции. Широкую популярность, наряду со многими песнями, в это время приобрела и песня композитора Александра Броневицкого «Мама» на слова поэта и конферансье Олега Милявского. Эта песня по воспоминаниям певицы была написана поэтом в Кисловодске на железнодорожном вокзале во время очередных гастрольных поездок по нашей стране, а музыку к песне, позднее, уже в купе скорого поезда написал Сан Саныч. С 28 июня 1965 года, из-за многочисленных сольных гастролей за рубежом Эдиты Пьехи, по приглашению Александра Броневицкого в ансамбле «Дружба» работает юная певица из Молдавии Мария Кодряну. В последующем, уже не работая в ансамбле «Дружба», в 1967 году с песней композитора Александры Пахмутовой «Нежность» на слова поэта Николая Добронравова, она успешно выступила на I Международном конкурсе эстрадной песни в городе Сочи, где заняла I место. В 1969 году Эдита Пьеха успешно выступила в зале парижской «Олимпии». Певица с теплотой вспоминает о том времени: «Я ведь была единственная советская певица, которая дважды выступала в парижском зале "Олимпия". В 1965 году с обычным номером, а в 1969-м на правах ведущей и хозяйки всей программы Ленинградского мюзик-холла, причем вела программу на французском языке». В 1969 году певице Эдите Пьехе присвоено звание Заслуженной артистки РСФСР. В 1970 году певица успешно выступила на Международном фестивале «Варадеро» на Кубе, где успешно исполнила песню-шлягер Бориса Потёмкина «Наш сосед». В репертуаре популярного коллектива звучали песни: «Антон, Иван» /Л.Стерн/, «Разноцветные кибитки» /С.Рембовский-Е.Фиковский/, «Для всех друзей» /Ю.Саульский-Г.Поженян/, «Берегите друзей» /А.Экимян-Р.Гамзатов, перевод Н.Гребнев/, «Песня о Тане Савичевой» /Е.Дога-В.Гин/ «Вальс при свечах» /О.Фельцман-А.Вознесенский/, «Ребята 70-й широты» /С.Пожлаков-Л.Лучкин/, «Снега России» /Л.Гарин, В.Успенский-Н.Олев/ и другие. Особую популярность в это время приобрела песня композитора Станислава Пожлакова «Зачем снятся сны» на слова поэта Роберта Рождественского в исполнении Эдиты Пьехи. В 1972 году на фестивале МИДЕМ в Каннах /Франция/ за рекордные тиражи грампластинок она получила Нефритовый диск. Певица приняла участие в телефестивале «Песня Года», где исполнила песни композитора Александра Флярковского «Белая Лебедь» на слова поэта Леонида Дербенёва и композитора Аркадия Островского «Песня остаётся с человеком» на слова поэта Сергея Острового в дуэте с певцом Иосифом Кобзоном, которых поддержали все участники концерта. Параллельно с выступлениями на эстраде, Эдита Пьеха снималась в отечественном кинематографе в художественных фильмах «Судьба резидента» /1970 г/, режиссёр Вениамин Дорман, «Неисправимый лгун» /1973 г/, режиссёр Виллен Азаров, «Бриллианты для диктатуры пролетариата» /1975 г/, режиссёр Григорий Кроманов. В 1974 году, во время гастрольного тура ансамбля «Дружба» по Восточной Европе, чехословацкая газета «Свободное слово» писала: «Пять музыкантов /среди них три композитора/, семь певцов, и каждый из них солист, любой из них мог бы стать у нас звездой телевидения». На протяжении многих лет с ансамблем «Дружба» сотрудничали ленинградские композиторы Станислав Пожлаков, Яков Дубравин, Александр Морозов, поэты-песенники Яков Голяков, Илья Резник, Леонид Палей, Глеб Горбовский и многие другие. В репертуаре популярного коллектива звучали песни-шлягеры: «Гвардии сестрёнка» /В.Соловьёв-Седой - Я.Голяков/, «Прости меня, прости» /В.Успенский-Л.Палей/, «Причал» /С.Пожлаков-Н.Малышев/, «Ветреный день» /С.Пожлаков-Г.Горбовский/, «Не заставляйте женщин плакать» /С.Пожлаков-Л.Щепахина/, «Разве привыкают к чудесам» /М.Польнарефф-Г.Горбовский/, «Будем петь» /Д.Руссос-А.Ольгин/, «Прощальная песня», «Снега к снегам» /А.Морозов-А.Ольгин/, «Вероника» /А.Броневицкий-И.Резник/, «Я к тебе не вернусь» /А.Петров-И.Резник/ и другие. В 1976 году, после двадцати лет работы на сцене, коллектив покидает ведущая солистка ансамбля Эдита Пьеха. Отмечу, со слов певицы, что за эти все годы творчества на эстраде в ансамбле «Дружба» фактически сменилось, примерно, 10 составов музыкантов. Певица продолжила своё дальнейшее творчество на эстраде в ансамбле под руководством пианиста Григория Клеймица /экс.ВИА «Поющие Гитары»/, в состав которого вошли и многие уже бывшие участники ансамбля «Дружба». В ансамбль Александра Броневицкого приходят новые артисты: Николай Гнатюк, Александр Троицкий, Ирина Романовская, Л.Чижевская и другие. Также из ВИА «Поющие Гитары», художественный руководитель Анатолий Васильев, коллектив пополнил певец и гитарист Евгений Броневицкий, младший брат Сан Саныча. Евгений известен слушателям по работе в ВИА «Поющие Гитары», как исполнитель песен-шлягеров: «Сумерки» /А.Васильев-К.Рыжов/, «Нет тебя прекрасней» /Ю.Антонов-А.Азизов, М.Беляков/ и многих других. Какое-то время с ансамблем «Дружба» сотрудничала солистка Ленинградского мюзик-холла Галина Невара. В 1988 году Александра Александровича Броневицкого не стало, не стало и ансамбля «Дружбы», в котором он на протяжении многих лет являлся идейным вдохновителем и руководителем. За все годы своего творчества ансамбль выступил во многих городах Советского Союза, гастролировал в Польше, Венгрии, Финляндии, Германии, Австрии, Чехословакии, Монголии, США, Латинской Америки и во многих других странах и материках мира. В 1998 году состоялось плодотворное возрождение репертуара ансамбля «Дружба» бывшими участниками легендарного коллектива, а также музыкантами, ранее работавших в других музыкальных коллективах. В составе ансамбля «Дружба» вошли:
Андрей Аникин – автор проекта, вокал,
Феликс Кудашев – гитара, вокал,
Николай Шамрай – гитара, вокал,
Вячеслав Дружинин – гармонь, вокал,
Юрий Раскин – най, труба, флейта, кларнет, барабаны, вокал,
Елена Кваскова – хормейстер.
В 2000 году коллективу присвоено звание ансамбль «Дружба» имени Александра Броневицкого. Участники ансамбля выступают во многих программах на телевидении и радио. В этом же году в Санк-Петербурге состоялся праздничный концерт легендарного ансамбля «Дружба» - «45 лет на сцене», на котором многие популярные артисты поздравили юбиляров. Немного позднее, в театре Эстрады прошел очередной концерт «Золотые шлягеры прошлых лет». В дальнейшем их гастрольный путь пролёг по многим городам нашей страны, также музыканты приняли участие в VI Международном фестивале «Золотой Шлягер – 2000», который прошёл в Могилёве. В этом же году в серии «Парк Звёзд» вышел альбом «Эдита Пьеха. Приди, любовь, приди» /CD/ в который, наряду с новыми песнями, вошли и песни, исполняемые ранее певицей в ансамбле «Дружба». В 2002 году в серии «Великие исполнители России XX века» /CD/ вышли два альбома песнями-шлягерами в исполнении Эдиты Пьехи и ансамбля «Дружба». В 2003 году участники ансамбля «Дружба» имени Александра Броневицкого выпустили альбом «Город Детства» с лучшими песнями. В 2005 году в Санкт-Петербурге состоялся праздничный концерт коллектива, посвящённый 50-летию ансамбля «Дружба». В этом же году вышел альбом Эдиты Пьехи в серии «GRAND COLLECLION» /CD/ в который вошли и песни в исполнении певицы, будучи солисткой ансамбля «Дружба». 31 июля 2006 года, в день своего Рождения, Эдита Пьеха подготовила концертную программу в БКЗ «Октябрьский» в Санкт-Петербурге памяти выдающему музыканту, композитору XX века, художественному руководителю ансамбля «Дружба» Александру Броневицкому, которому бы в этом году исполнилось бы 75 лет. Эдита Станиславовна Пьеха решила посвятить свой день Рождения своему "крестному отцу" - Александру Броневицкому. Певица отметила: «Хочу сделать посмертный подарок человеку, который был моим крёстным отцом на эстраде, наставником и мужем». На сцене БКЗ "Октябрьский" выступили те артисты, кто знал и любил этого замечательного человека. Они напомнили зрителям его песни. Вместе с Эдитой Пьехой выступили ее дочь - Илона Броневицкая, внук - Станислав Пьеха, Евгений Броневицкий - брат композитора, а также исполнители и музыканты, в разные годы, работавшие в ансамбле "Дружба": Виталий Коротаев, Анатолий Фокин, Леонид Алахвердов, Николай Диденко, Вилли Токарев и Юрий Капитанаки. Эдита Пьеха с благодарностью вспоминает своё становление, как певицы на эстраде: «Я безмерно благодарна Сан Санычу за то, что он сделал для меня. Не было бы его – не было бы и той Пьехи, которую вы знаете сегодня. Он создал меня как певицу, артистку, бывая порой невероятно строгим, требовательным и даже деспотичным. Он говорил, что я некрасива, сутула, фальшиво пою и не умею двигаться на сцене. Это меня заводило. Я искала самые модные журналы, соображая, какой мне выбрать макияж, фасон платья, как подрисовать глаза, губы и т. д. Просила друзей записывать наши концерты на магнитофон, чтобы потом анализировать недостатки. В тайне от Броневицкого наняла себе педагога по вокалу. И все же – мне повезло. Сан Саныч был новатором в творчестве, и сегодня, исполняя его песни в концертах, я убеждаюсь, что они по-прежнему живы и любимы». Это песни-шлягеры всех времён и народов: «Хорошо» /А.Броневицкий – М.Яковлев/, «Мне казалось» /А.Броневицкий – С.Фогельсон/, «Грусть» /В.Шеповалов-К.Рыжов/, «Каравелла» /В.Калле – А.Калле/, «Горечь» /В.Калле – М.Цветаева/, «Я иду и пою» /В.Хомутов – А.Ольгин/, «Так уж бывает» /Я.Френкель – М.Танич, И.Шаферан/, «А любовь, как песня» /О.Фельцман – В.Харитонов/, «Ничего не вижу» /О.Фельцман – Л.Ошанин/, «Радуга» /А.Флярковский – М.Танич/, «Город детства» /Ф.Миллер – Р.Рождественский/, «Белая ночь» /М.Фрадкин – Е.Долматовский/, солистка Эдита Пьеха, «Улыбайся, человек» /В.Дмитриев-М.Рябинин/, «Невские моржи» /А.Броневицкий – С.Фогельсон/, «Свидание с Ленинградом» /Я.Дубравин-В.Сергеев/, «Ты с нами, Ленинград» /Я.Дубравин-Н.Пилюцкий/, солист Анатолий Королёв, «О, Мари!» /Э.Капуа-В.Руссо/, солист М.Бакеркин, «Старая мелодия» /А.Ойт-А.Синг, р.т.Л.Дербенёв/, солист Тойво Соостер, «Любимые руки» /В.Калле – Л.Ошанин/, солисты Б.Усенко, М.Бакеркин, «Любовь-Беда» /О.Фельцман-М.Геттуев, перевод Я.Серпина/, солист Виталий Коротаев, «Воскресная прогулка» /А.Броневицкий – С.Фогельсон/, «Голубые города» /А.Петров – Л.Куклин/, «Сколько видано» /Я.Френкель – И.Шаферан/, «Для всех людей» /Ю.Саульский – Г.Поженян/ и много других в исполнении участников легендарного ансамбля «Дружба». В ноябре 2006 года ансамбль «Дружба» имени А.Броневицкого выпустил свой очередной альбом «Сколько видано» на CD с лучшими песнями-шлягерами XX века. Коллектив много гастролирует по городам нашей страны и за рубежом. В этом же году в серии «Золотая коллекция “Ретро”» на CD вышел альбом с лучшими песнями 50-70 годов XX столетия в исполнении Эдиты Пьехи и ансамбля «Дружба». В 2007 году вышли альбомы «Любовь» на CD и «Ни дня без песни» в формате MP3 с песнями в исполнении певицы, когда она являлась солисткой легендарного ансамбля. Также в этом же году вышли альбомы в серии «Золотая коллекция “Ретро”»: «Эдита Пьеха: Девушка из Парижа» /DVD/, «Эдита Пьеха: Придёт и к Вам любовь» /1976г/ и «Эдита Пьеха. Золотая коллекция Ретро» /2 DVD/ с композициями в чёрно-белом и цветном изображении, которое охватывает самый ранний период творчества певицы и ансамбля «Дружба». 29 февраля 2008 года в БКЗ «Октябрьский в Санк-Петербурге ансамбль «Дружба» имени Александра Броневицкого, наряду со многими артистами, принял участие в юбилейном концерте, посвященному 60-летию композитора Сергея Касторского. В настоящее время в коллективе работают музыканты: Андрей Аникин, Феликс Кудашев, Николай Шамрай, Александр Мицын и Александр Бородай. Мы сердечно благодарны участникам легендарного ленинградского ансамбля «Дружба», художественный руководитель Александр Броневицкий - одному из первых первооткрывателей и за их очередную страничку развития эстрадной песни в нашей стране. Пожелаем же неповторимой эстрадной артистке Эдите Пьехе, а также продолжателям музыкального наследия ансамблю «Дружба» имени Александра Броневицкого, новых песен и многочисленных встреч со своими зрителями и поклонниками.

Эдита Пьеха и ансамбль"Дружба"

Руководитель ансамбля
Александр Броневицкий

Родилась во Франции 31 июля 1937. Родители - поляки, жили во Франции, куда приехали в поисках работы. Обучаясь в школе, пела в хоре, училась в педагогическом лицее (закончила с отличием) и на курсах русского языка в Гданьске. В 1955 приехала в Ленинград; учась на отделении психологии философского факультета Ленинградского университета, принимала участие в студенческих концертах; в новогоднюю ночь с 1955 на 1956 по приглашению А. Броневицкого выступила с вокальным ансамблем "ДРУЖБА" с шуточной песенкой на польском языке "Червоный автобус". Затем стала солисткой ансамбля, который в 1957 с программой "Песни народов мира" завоевал золотую медаль и звание лауреатов 6-го Всемирного фестиваля молодежи и студентов в Москве, выступал во Франции, Польше, Чехословакии, ФРГ, Финляндии, ГДР, Монголии, США, Австрии. В 1976 организовала свой ансамбль, музыкальным руководителем которого стал выпускник Ленинградской консерватории Григорий Клеймиц. Первое выступление ансамбля было на Всероссийском конкурсе исполнителей советской песни в Сочи в октябре 1976 и принесло победу - коллектив был удостоен почетного диплома. Работала с композиторами А. Флярковским, О. Фельцманом, А. Петровым, Г. Портновым, Я. Френкелем, А. Пахмутовой, поэтами Р. Рождественским, Е. Долматовским, Н. Добронравовым и др. Более 10 дисков-гигантов записано на фирме "Мелодия", песни из которых вошли в золотой фонд советской эстрады: Огромное небо, Люди, улыбнитесь миру, Город детства, Венок Дуная, Встреча друзей и др. Многие из этих песен были выпущены фирмами грамзаписи во Франции, на Кубе, в ГДР, Польше. Гастролировала более чем в 20 странах мира. На Кубе была удостоена титула "Госпожа песня", дважды выходила на сцену парижского зала "Олимпия", стала первой из советских эстрадных звезд, выступивших в Афганистане. Является победительницей многих международных конкурсов вокалистов. В 1968 на 9-м Всемирном фестивале молодежи и студентов в Софии на конкурсе политической песни завоевала золотую медаль; одна из этих песен - Следующий - композитора В. Успенского получила первую премию на конкурсе, организованном фестивальным Комитетом борьбы с фашизмом. Фирма "Мелодия" отметила певицу "Нефритовым диском" - наградой, присуждаемой актеру за рекордные, миллионные тиражи его записей.

Награждена орденами Трудового Красного Знамени, Дружбы народов.

Снималась в фильмах:
Когда песня не кончается (1964)
Судьба резидента (1970)
Неисправимый лгун (1973)
Бриллианты для диктатуры пролетариата (1975)
Стажер (1976)
Музыкальные игры (1989)

Броневицкии Александр Александрович

(08.07.1931, Севастополь- 13.04.1988, Нальчик) - композитор, хоровой дирижер.

Окончил Ленингр. консерваторию (1958), факты хорового дирижирования и композиторский. В 1955 создал самодеятельный вокальный ансамбль, участниками стали студенты, в основном будущие дирижеры, приехавшие учиться из стран Восточной Европы. Интернациональный состав подсказал название- "Дружба". Увлекшись идеей аккордового звучания знакомых мелодий, его участники аранжировали популярные чешские, болгарские и другие песни, исполняли их в сопровождении ритм-группы (фортепиано, ударные, контрабас). К восьми солистам в том же 1955 добавилась солистка - студентка Ленингр. ун-та Э. Пьеха, исполнявшая французские и польские песенки. Ее выразительный, низкий голос, легкий акцент придавали звучанию ансамбля оригинальность и особый шарм. Ансамбль привлекал слаженностью, музыкальностью, молодым задором и не в последнюю очередь "заграничным" репертуаром, часть которого исполнялась на языке оригинала, что в те времена было большой редкостью. На VI Всемирном фестивале молодежи и студентов в Москве (1957) программа "Песни народов мира" получила золотую медаль. Выступления на радио, ТВ, записи на пластинки принесли популярность. С 1957 молодежный ансамбль "Дружба" становится профессиональным коллективом Ленконцерта. Но, окончив консерваторию, бывшие студенты разъехались.

Около года ушло у Б. на формирование нового состава. Программа с участием В. Окуня, М. Бакеркина, А. Золотова, Л. Алахвердова и др. (каждый из них был солистом со своим амплуа) вышла в 1959. Несколько прежних, восстановленных номеров дополнились новыми песнями: итальянской "Воляре", польскими "Каштаны", "Каролинка", французской "Гитара любви" и др.

Постепенно репертуар расширялся, приобретал качественно иной характер. Для "Дружбы" стали писать О. Фельцман, А. Пахмутова, А. Петров, А. Флярковский, Г. Портнов, пробует свои силы в композиции и сам Б. Определился сценический облик ансамбля как "театра песни", чему способствовала режиссерская одаренность Б. Используя мизансцены, элементы бутафории, световые эффекты, он стремился к музыкально-пластической образности, к сценическому решению каждого номера ("зримой песне"). К 1964 состав "Дружбы" обновился в третий раз. Б. снова собирает интернациональный состав солистов: Т. Соостер из Таллинна, Н. Диденко из Белоруссии, В. Амбарцумян из Армении, Т. Чиаурели из Грузии, М. Фикташ и Б. Вивгаровский с Украины. Каждый из них исполнял свои песни на родном языке. Программы почти целиком состояли из произведений советских авторов, в том числе и самого Б. ("Мама", ст. Р. Рождественского, "Край березовый", 1972, "Тюльпаны Байконура". 1978. обе на ст. И. Резника, "Птица", муз. и ст. Б. и др.). "Дружба" и ее руководитель стали первооткрывателями многих песен ("Огромное небо" и "Ничего не вижу" Фелышана, "Стань таким" Флярковского и др.). Обращаясь к молодежной аудитории, Б. хотел говорить на ее языке, жить ее ритмами. Ему принадлежит один из первых советских твистов ("Хорошо"), обработка некоторых русских народных песен ("Метелица", "Сама садик я садила" и др.) в "битовом" стиле. В 70-х гг. изменилось музыкальное сопровождение: вместо контрабаса зазвучали гитары, появился электроорган. Обстоятельства сложились так, что в 1978 "Дружбу" покинула выросшая в ней Пъеха. Б. пытается перестроить программы, работает с Л. Чижевской, И. Романовской, Н. Гнатюком, А. Троицким. Но прежнего успеха не было.

"Дружба" во главе с Б. гастролировала в Италии, Франции, Польше, Чехословакии. Лауреат Всерос. конкурса артистов эстрады (1962) - первая премия.

Лит.: Гершуни Е. Дружба с "Дружбой" // СЭЦ. 1970. № 9; Мищевская Г., Ермишев П. Эдита Пьеха // Певцы советской эстрады. М., 1977; Скороходов Г. Звезды советской эстрады. М., 1986.

К сожалению, в 1964-м чиновники запретили деятельность «Дружбы», но через некоторое время запрет был снят, и ансамбль снова обновился. Теперь в группе были солисты из советских республик. Одним словом, коллектив стал многонациональным и в его репертуаре впервые начали звучать музыкальные композиции народов СССР. Такое исполнение придавало ему удивительный колорит и разнообразие.

Помимо этого, содружество с композиторами и поэтами, в том числе с Р. Рождественским, дала возможность группе стать первооткрывателем многих великолепных песен. А в конце 60-х, благодаря «Дружбе», фирма грамзаписи получила специальную премию на одном из международных фестивалях в Каннах. Компании удалось продать два миллиона одного диска с записями ансамбля Броневицкого.


…В середине 70-х Эдита Пьеха покинула «Дружбу». Тем не менее, коллектив продолжал существовать. Правда, таким успехом он уже никогда не пользовался. В конце 80-х ансамбль продолжал гастролировать. На одном из турне не стало и создателя музыкальной формации А. Броневицкого. Он скоропостижно скончался в Нальчике. После его кончины «Дружба» прекратила существование. Но через десятилетие участники формации решили воссоздать свою знаменитую группу. Так и случилось. Но от классического состава осталось лишь три человека.

ВИА "Дружба" (грампластинки в mp3)


1956 - Звенит гитара над рекой (1956, Артель ""Пластмасс"")
1956 - Эй, Мамбо! (1956, Одесса - Кагановичский райпромкомбинат)
1957 - Когда идёшь ты на свидание (1957, Артель ""Пластмасс"")
1957 - Под небом Парижа (Ташкент - Октябрь райпромкомбинат)
1958 - Каштаны (1958, Артель ""Пластмасс"")
1960 - Не верю я песне (1960, Абхазское Республиканское ОСГ)
1960 - Так легко (1960, Киев - Завод ""Киевпластмасс"")
1962 - Гитара любви (1962, Артель ""Пластмасс"")
1963 - Только ты (1963, Каунас - Завод изделий бытовой химии)
1964 - Я иду и пою (1964, Артель ""Грампластмасс"")
1967 - Наш сосед (1967, Завод бытовых приборов)
1970 - Про любовь (1970, Мелодия)



Рассказать друзьям