Артисты балета, танцоры, хореографы. Самые лучшие танцоры мира: успех как закономерность Балетные танцовщицы

В этой статье мы расскажем вам о тех, для кого танцы сыграли значимую роль в жизни и принесли невероятную популярность.

✰ ✰ ✰

Ритик Рошан

Ритик Рошан известный индийский киноактер. Впервые он попал на съемочную площадку в возрасте 6 лет, где сыграл танцующего мальчика. А главную роль, с которой началась его карьера, Ритик получил в 26 лет, сыграв в фильме «Скажи что любишь!».

Женская часть Индии просто растаяла от невероятно обаятельного зеленоглазого актера, чьи танцы буквально сводили с ума. Ритик невероятно пластичен, его движения завораживают, словно во время танца он проживает какую-то жизнь.

✰ ✰ ✰

Мадонна - американская певица. С 4 лет она подражала танцам звезды Ширли Темпл, а в 15 лет начинает серьезные занятия балетом. Преподаватели отмечали в ней невероятную природную выносливость. Ее противоречивая, но успешная карьера сделала Мадонну одной из самых обсуждаемых артистов всех времен.

Ее зажигательные танцы, которые она умело демонстрирует во время своих выступлений, притягивают глаз. Танцы Мадонны всегда характеризовались как подвижные, ритмичные и завораживающие движения. А огромным бонусом ко всему этому идет невероятно чувственный и сильный голос. Ее концерты с удовольствием смотрят миллионы людей по всему миру разных возрастов. Мадонна по-настоящему заслужила звание одной из самых шикарных танцоров планеты.

✰ ✰ ✰

Шакира колумбийская певица, добившаяся головокружительной популярности благодаря своим зажигательным песням и красивой хореографии. Фирменным танцем Шакиры принято считать танец живота, который она всегда танцует с грацией кошки.

Певица родилась и росла в Барранкилье. Свое первое стихотворение она написала в 4 года. В 7 лет ей купили пишущую машинку и она продолжала писать свои стихи.

В 10 лет Шакира начала танцевать перед публикой - она исполняла восточные танцы. Затем она выиграла танцевальный конкурс «Да здравствуют дети!». А уже через несколько лет Шакира издала свой первый альбом, который, правда, не пользовался успехом. Зато, выпустив третий по счету альбом, Шакира обрела безумную популярность и армию поклонников. И это неудивительно, ведь звонкий и приятный голос в сочетании с восхитительными восточными танцами и красивым личиком просто обречены на успех.

✰ ✰ ✰

Грэм - американская танцовщица и хореограф. Она создала труппу, школу и танцевальную технику и все это под своим именем. Марта родилась в штате Пенсильвания. Ее отец работал врачом и практиковал необычную методику - использование физических телодвижений для лечения нервных расстройств. Эта методика очень заинтересовала Марту. Уже подростком она изучала искусство танца в Лос-Анджелесе.

В 1926 году, в Нью-Йорке она создала свою танцевальную компанию. Она занималась танцами аж до 60 лет, а позже работала хореографом чуть ли не до самой смерти.

Марта изобрела новый язык танца, он выражал страсть, ярость и экстаз. Грэм была первой танцовщицей, которую наградили высшей гражданской наградой, орденом свободы.

✰ ✰ ✰

Джин родился в семье ирландских эмигрантов. В возрасте 8 лет его отдали в школу танцев, но он отдавал предпочтение спорту. Но в 1929 году, когда парень поступил в колледж, его семья попала в тяжелую финансовую ситуацию. Чтобы помочь семье, он пошел работать хореографом в питсбургский театр.

Келли получил степень бакалавра экономики в университете и совмещал учебу и работу учителем танцев в студиях, которыми владела его семья. Но ему не хватало времени, чтобы уделять достаточно времени нескольким профессиям и он сделал выбор в пользу танцевальной карьеры. В 1938 году Джин начал танцевать на сцене театров Бродвея, преимущественно в оперетте. Его дебют состоялся В 1942 году, в фильме «Для меня и моей подруги». Его танцы были известны своим неповторимым стилем - энергичным и спортивным.

✰ ✰ ✰

Хоакин Кортес

Кортес самый популярный на планете испанский танцор. Его часто позиционируют как короля фламенко. Он родился в испанской Кордобе. В его роду были цыгане, чем он очень гордится. Кортес стал увлекаться танцами еще будучи ребенком. Примером для него служил дядя, который был известным танцором фламенко. В 1981 году парень стал брать уроки классического танца.

Уже в 16 лет Кортеса приняли в Национальный балет Испании, где он вскоре стал солистом. Кортес является любимцем и мужчин и женщин, у него много поклонников среди знаменитостей, таких как Дженнифер Лопес, Мадонна и Наоми Кэмпбелл.

✰ ✰ ✰

Мадхури Дикшит является исполнительницей классического танца и одной из ведущих актрис в Болливуде. Она родилась в Бомбее, в семье индусов. Девочка даже не думала о карьере танцовщицы, но научилась танцевать индийский танец катхак.

Карьера Дикшит началась не особо успешно, но спустя несколько лет она попала в список самых успешных индийских актрис и за самые высокие гонорары была занесена в Книгу рекордов Гиннеса в 2001 году. Она словно гипнотизирует своим танцем, ее изящные и пластичные движения захватывают дух. Ее стиль неповторим.

✰ ✰ ✰

Рудольфа Нуреева по праву считают величайшим танцором балета двадцатого века. Их дуэт с балериной Марго Фонтейн до сих пор считается легендарным. Рудольф возглавлял руководство балетной труппой Парижской оперы на протяжении 6 лет.

В 1961 году он гастролировал в Париже и был снят с гастролей «за нарушение режима нахождения за границей». Но в СССР вернуться он отказался и был осужден заочно за измену родине.

В последние годы жизни он выступал как дирижер, так как танцевать уже не мог. В 1983 году в крови Нуреева был найден ВИЧ. Болезнь быстро прогрессировала и Рудольф погиб от СПИДа в 1993 году.

✰ ✰ ✰

Майкл Джексон

Поп-звезда восьмидесятых поразил мир своими сногсшибательными танцевальными движениями. Он занесен в Книгу рекордов Гиннеса целых 25 раз! В 2009 году его официально признали легендой Америки и иконой поп-музыки.

Майкл родился в городе Гэри (штат Индиана). Отец был очень строг и суров с ним, но Джексон уважал его дисциплину. В 1983 году Джексон впервые представил свою фирменную «лунную походку», которая моментально покорила сердца многих людей по всей планете. До сих пор это считается его неповторимым атрибутом. У короля пом-музыки и в наши дни огромная толпа фанатов, которые даже после смерти кумира продолжают любить и боготворить его.

25 июня 2009 года Майкл умер от передозировки лекарствами. Новость о смерти разнеслась по всему миру уже через несколько минут. Миллионы людей были ошеломлены такой страшной вестью и долгое время не могли смириться с потерей поп-идола.

Альбомы Джексона выходят даже после его смерти. В них входят неизданные песни. Майкл Джексон продолжает быть поп-королем для всего мира.

✰ ✰ ✰

Барышников - танцор балета СССР и Америки, заслуженный балетмейстер. Барышников родился в Риге. Он признан одним из величайших артистов балета всей истории.

В 1967 году Михаил поступил в Мариинский театр, сразу после училища. Он работал в нем в течение 7 лет, моментально став знаменитым. Хореографы восхищались его уникальным талантом, безупречным исполнением и идеальной координацией.

В 1974 году Михаил решил не возвращаться с гастролей по Канаде. В том же году Барышников выступил перед американцами впервые. Зрители были в бешеном восторге, с тех пор Михаил стал известным американским танцором. Он внес большой вклад в развитие современного балета, возглавил многие художественные проекты. Михаил Барышников по праву признанный современный танцор.

✰ ✰ ✰

Заключение

Это была статья Самые популярные танцоры в мире. Спасибо за внимание!

Балетмейстер - это постановщик танцевальных номеров в концертах, балетных спектаклей, хореографических сцен в музыкальных и драматических спектаклях, руководитель ансамбля танца или труппы танцовщиков. Это тот человек, который придумывает и воплощает в жизнь образы персонажей, их движения, пластику, выбирает музыкальный материал, а также определяет, какими должны быть свет, грим, костюмы, декорации.

Балетмейстер

То, насколько сильное эмоциональное воздействие окажет танцевальный номер, хореографическая сцена в музыкальном и драматическом театре или всё балетное представление полностью, зависит от того, насколько красиво и точно организованы перемещения и взаимодействия танцовщиц и танцовщиков, от выразительности и оригинальности их движений, от того, как сочетаются их танцы с музыкальным материалом, с освещением сцены, с костюмами и гримом - всё это вместе создаёт единый образ всего действа. А балетмейстер - это как раз тот человек, который и является его создателем. Он должен знать все правила и тонкости искусства балета, его историю, чтобы создавать такие танцы, которые будет интересно смотреть зрителям и исполнять танцовщикам. Постановщик должен владеть знаниями, иметь опыт и способности организатора, обладать богатым воображением, фантазией, быть оригинальным в своих идеях, иметь талант, быть музыкальным, понимать музыку, иметь чувство ритма, уметь выражать эмоции при помощи пластики - именно из этих составляющих и складывается искусство балетмейстера. Если всё это есть в арсенале руководителя, то его постановка будет иметь успех у публики и критиков.

Слово «балетмейстер» в переводе на русский язык означает «мастер танца». Эта профессия сложна, и в неё требуется вкладывать очень много труда и сил, как физических, так и моральных. Постановщик должен показывать всем исполнителям их партии, объяснять, какие эмоции они должны выразить в пластике и мимике. Сложность такой работы ещё и в том, что сценарий танца нельзя записать на бумагу, балетмейстер должен держать его в голове и показать артистам, чтобы они выучили свою партию. Знакомство танцовщиков с ролью происходит непосредственно на репетициях, тогда как актёры драмы и музыкального театра имеют возможность заранее получить текстовый и нотный материал. Балетмейстер должен раскрыть исполнителю содержание его роли, показывая ему, что необходимо танцевать и как. И чем выразительнее постановщик продемонстрирует свою мысль артисту, тем быстрее и легче его замысел будет понят и усвоен.

Задача балетмейстера заключается ещё и в том, чтобы выстроить танец или весь спектакль таким образом, чтобы поддерживать и повышать зрительский интерес. Сами по себе танцевальные движения - это всего лишь механические упражнения, набор поз, которые ничего не скажут зрителю, они лишь продемонстрируют гибкость тела исполнителя, а говорить они будут только в том случае, если постановщик наполнит их мыслью и чувством и поможет артисту вложить в них ещё и его душу. Во многом от этого будет зависеть успех спектакля и продолжительность его «жизни» на сцене. Самым первым исполнителем всех танцев является сам балетмейстер, ведь ему нужно сначала продемонстрировать исполнителям их партии.

Балетмейстеры прошлого и настоящего

Знаменитые балетмейстеры России и мира 19 и 20 столетий:

• Мариус Петипа, который внёс огромный и неоценимый вклад в русский балет;
• Хосе Мендес - был постановщиком во многих знаменитых театрах мира, в том числе и в Большом театре в Москве;
• Филиппо Тальони;
• Жюль Жозеф Перро - один из ярчайших представителей «романтического балета»;
• Гаэтано Джойя - представитель итальянской хореодрамы;
• Джордж Баланчин - положил начало американскому балету, а также современной балетной неоклассике, считал, что сюжет должен выражаться исключительно при помощи тел танцовщиков, а декорации и пышные костюмы - это лишнее;
• Михаил Барышников - внёс большой вклад в мировое балетное искусство;
• Морис Бежар - один из самых ярких балетмейстеров 20 века;
• Марис Лиепа;
• Пьер Лакотт - занимался реставрацией старинной хореографии;
• Игорь Моисеев - создатель первого в России профессионального ансамбля в народном жанре;
• Вацлав Нижинский - был новатором в хореографическом искусстве;
• Рудольф Нуриев;

Современные балетмейстеры мира:

• Жером Бель - представитель школы современного балета;
• Анжелен Прельжокаж - яркий представитель нового

Балетмейстеры России 21 века:

• Борис Эйфман - создатель собственного театра;
• Алла Сигалова;
• Людмила Семеняка;
• Майя Плисецкая;
• Гедеминас Таранда;
• Евгений Панфилов - создатель своей балетной труппы, энтузиаст в жанре свободного танца.

Все эти русские балетмейстеры очень известны не только в нашей стране, но и за рубежом.

Мариус Петипа

Французский и российский балетмейстер, который оставил огромное наследие. С 1847 года поступил на службу балетмейстером в Мариинский театр Санкт-Петербурга и в Большой театр Москвы, по приглашению российского императора. В 1894 году он стал подданным Российской Империи. Был постановщиком огромного количества балетов, таких как «Жизель», «Эсмеральда», «Корсар», «Дочь фараона», «Дон Кихот», «Баядерка», «Сон в летнюю ночь», «Дочь снегов», «Роберт-Дьявол» и мн. др.

Ролан Пети

Есть известные балетмейстеры, которые считаются классиками балета 20 века. Среди них одна из ярких фигур - это Ролан Пети. В 1945 году он создал собственную балетную труппу в Париже, которая была названа «Балет Елисейских полей». Через год он поставил знаменитый спектакль «Юноша и смерть» на музыку И.С. Баха, который вошёл в классику мирового искусства. В 1948 году Ролан Пети основал новую балетную труппу под названием «Балет Парижа». В 50-е годы был постановщиком танцев для нескольких фильмов. В 1965 году поставил в Париже легендарный балет «Собор Парижской Богоматери», в котором сам же исполнил роль горбуна Квазимодо, в 2003 году он осуществил эту постановку в России - в Большом театре, где партию уродливого звонаря станцевал Николай Цискаридзе.

Гедеминас Таранда

Ещё один знаменитый во всём мире балетмейстер - это Гедеминас Таранда. После окончания хореографического училища в Воронеже был солистом в Большом театре Москвы. В 1994 году основал свой «Имперский русский балет», который и подарил ему мировую славу. С 2012 года является лидером и соучредителем фонда «Содействия творческому образованию», президентом фестиваля балета «Гранд Па». Гедеминас Таранда имеет звание Заслуженного деятеля искусств России.

Борис Эйфман

Яркий, современный, самобытный, балетмейстер - это Б. Эйфман. Он основатель собственного театра балета. Имеет различные звания и награды в области искусства. Первыми его постановками в 1960 году стали: «Жизни навстречу» на музыку композитора Д.Б. Кабалевского, а также «Икар» на музыку В. Арзуманова и А. Чернова. Известность как балетмейстеру принёс балет «Жар-птица» на музыку композитора Своим собственным театром руководит с 1977 года. Постановки Бориса Эйфмана всегда оригинальны, они являются новаторскими, в них комбинируются вместе академическая, беспуантовая, а также современная в стиле рок хореография. Ежегодно труппа выезжает на гастроли в Америку. В репертуаре театра детские, а также рок-балеты.

18 апреля знаменитый танцовщик, балетмейстер, хореограф, театральный режиссер и актер, педагог и народный артист СССР Владимир Васильев отметит 75-летний юбилей. Созданная Юрием Григоровичем именно для Васильева партия Спартака стала символом отечественного балета Большого театра во второй половине XX века. «В 28 лет он сделал роль, которая сразу встала в тот избранный, имеющий общекультурное и вневременное значение ряд, где Лебедь Анны Павловой, Джульетта Галины Улановой, Кармен Майи Плисецкой», — писал Асаф Мессерер, артист балета, балетмейстер и дядя непревзойденной Майи Плисецкой.

Еще в хреографическом училище сложился уникальный дуэт Владимира Васильева и Екатерины Максимовой —

его жены и постоянной партнерши, балерины, для которой он создавал балеты, концертные номера и фильмы. Этот дуэт был неоднократно признан «золотым», «лучшим в мире», назван «легендой XX века». Но все ли помнят, что, помимо телезаписей балетных спектаклей, в которых участвовал Васильев, таких, как «Спартак», «Ромео и Джульетта», «Щелкунчик», «Каменный цветок», «Золушка», были в его биографии и художественные картины, фильмы-балеты? Это «Сказка о Коньке-горбунке», «Спартак», «Жиголо и Жиголетта». С 1971 года Васильев выступил в качестве хореографа, поставил ряд балетов на советской и зарубежной сцене, а также телебалеты «Анюта» и «Дом у дороги» на музыку В. А. Гаврилина. В фильме «Фуэте» Владимир Васильев выступил и как хореограф, и как сорежиссер. Ну, а в киноверсию «Травиаты» Васильева и Максимову пригласил сам великий Франко Дзеффирелли!

Михаил Барышников

А вот другому известнейшему танцору, одному из самых знаменитых представителей мужского танца в 20 века, родившемуся в СССР — Михаилу Барышникову - сам Иосиф Бродский посвятил несколько стихотворений: «Классический балет есть замок красоты…» и «Раньше мы поливали газон из лейки…». Имя Барышникова даже упоминается в книге «Нужные вещи» Стивена Кинга.

В кино же Михаилу Николаевичу довелось сыграть несколько ролей. Но в его биографии есть интересная история, связанная с телеспектаклем «Фиеста», поставленным Сергеем Юрьевичем Юрским, по роману Эрнеста Хемингуэя «И восходит солнце». Когда Барышников дебютировал на сцене Кировского театра,

оказалось, что такого танцовщика сцена давно не видела. В городе заговорили о том, что этот молодой ученик по своему таланту равен, может быть, Вацлаву Нижинскому и Рудольфу Нурееву. И Сергей Юрский совершил неожиданный шаг - он пригласил балетного артиста на драматическую роль Матадора в свой спектакль «Фиеста». Как драматическому артисту доказать, что он тореро? Конечно, здесь вопрос, прежде всего в пластике. Балетный актер - то, что было нужно. Именно Барышников мог лучше всех сыграть настоящую Испанию. Но в 1974 году Михаил Барышников не вернулся из гастролей в Канаде и стал невозвращенцем. Как тогда полагалось, все, что связано с его именем, должно было быть уничтожено. В частности, и пленка с записью спектакля «Фиеста», но на ленинградском телевидении монтажер Елена Нисимова спрятала пленку, благодаря этому запись сохранилась в архиве.

А заграницей Михаил Барышников играл в нескольких фильмах, таких как «Белые ночи», «Джек Райан: Теория хаоса». Был номинирован на премию «Оскар» за роль второго плана в картине «Поворотный пункт». Фильм был представлен в одиннадцати номинациях на премию, но не получил ни одной. В одной из сцен этой картины Михаил Барышников исполняет песню Владимира Высоцкого «Дом хрустальный». Танцор снимался и в последних сериях последнего сезона сериала «Секс в большом городе» в роли очередного возлюбленного Кэрри Брэдшоу — русского художника Александра Петровского. Сразу после их сюжетного знакомства, Петровский приглашает журналистку в ресторан «Русский самовар» в Нью-Йорке, владельцем которого, кстати, Барышников и является.

Майя Плисецкая

Целая эпоха в нашем искусстве, выдающаяся личность, блистательная балерина, талантливая актриса и интересная женщина - это все о Майе Плисецкой. Она всегда современна. И во времена своей активной творческой жизни балерины, и сейчас — эталон во всем. Именно Майя Михайловна олицетворяет собой для многих Русский балет. И трудно найти в мире человека, который не знал бы этого имени. Иначе, в честь Плисецкой не назвали бы астероид, а московская музыкальная рок-группа «Ключевая» не сочинила бы песню под названием «Майя Плисецкая», которая стала хитом и визитной карточкой группы на многие годы. И нет более символичного имени, неразрывно связанного с балетом и хореографией. И даже с кинематографом.

Впервые на киноэкране знаменитая балерина появилась в 1951 году в фильме Веры Строевой «Большой концерт». А потом, конечно же, были съемки в кинофильмах-балетах «Лебединое озеро» и «Сказка о Коньке-Горбунке». Приму Большого Театра пригласили в кинофильм-оперу «Хованщина». Она принимала активное участие в телеэкранизации балетов «Болеро» и «Айседора», «Чайка» и «Дама с собачкой». В 1974 году Майя Плисецкая и солист Большого театра Александр Богатырев снялись для телевидения в номере «Ноктюрн» на музыку Ф. Шопена, из балета «В ночи» выдающегося американского хореографа Джерома Роббинса.

В очень известной экранизации романа Льва Толстого «Анна Каренина» режиссера Александра Зархи в 1967 года Майя Плисецкая сыграла роль Бетси. Потом Майя Плисецкая снялась в роли певицы Дезире в киноленте «Чайковский» режиссера Игоря Таланкина. В 1976 году режиссер Анатолий Эфрос пригласил звезду балета в телевизионный фильм «Фантазия» по повести Ивана Тургенева «Вешние воды». Балерина блестяще сыграла роль Полозовой. Действие картины «комментировалось» хореографичекими дуэтами в постановке балетмейстера Валентина Елизарьева. А режиссер Йонас Вайткус в 1985 году позвал ее в свою картину «Зодиак», где Майя Михайловна сыграла музу Микалоюса-Константинаса Чюрлениса. Кроме этого, прима Большого театра снялась во множестве документальных лент.

Галина Уланова

И, конечно же, нельзя ни вспомнить «богиню танца» Галину Уланову. До сих пор феномен таланта балерины остается загадкой. Она получила практически все существовавшие в СССР награды, а также премии других стран. Среди неофициальных наград - разнообразные титулы, которыми ее награждали критики и зрители:

«душа русского балета», «обыкновенная богиня». А композитор Сергей Сергеевич Прокофьев называл Галину Сергеевну «гением русского балета, его неуловимой душой и его вдохновенной поэзией». В ее танце всегда была недоговоренность, недосказанность, отрешенность и углубленность в себя. Такой же Уланова была и в жизни — редко появлялась на публике, держалась замкнуто.

После окончания балетной карьеры она начала работать в качестве педагога. В разные годы она занималась с такими известными танцовщиками как Екатерина Максимова и Владимир Васильев, Людмила Семеняка, Николай Цискаридзе и многими другими. За свою карьеру она снялась в шести фильмах, большинство из которых носило документальный характер: «Солистка балета», «Мастера русского балета», «Ромео и Джульетта», «Жизель» и документальные фильмы.

8 выбрали

Сегодня – день рождения Айседоры Дункан . Великая танцовщица родилась 138 лет назад, 27 мая 1877 года . Она создала новый стиль танцев, и без нее это искусство развивалось бы совсем иначе. Давайте сегодня вспомним о ней и о других великих танцовщицах, которые изменили историю танцев. И не только танцев.

Айседора Дункан (1877-1927 годы)

Айседора Дункан писала, что начала танцевать еще в утробе матери. Сразу после рождения малышка неистово забила ножками, не предвещая родительнице спокойной жизни. Она танцевала всю жизнь, даже когда еще не умела ходить.

При этом школы классического танца Айседора последовательно отвергала. Она считала, что заученные движения балета неестественны и в них нет души. Танец – территория свободы и импровизации. В нем должна быть чувства. "Кокетливому, грациозному, но аффектированному жесту красивой женщины я предпочитаю движение существа горбатого, но одухотворенного внутренней идеей. Нет такой позы, такого движения или жеста, которые были бы прекрасны сами по себе. Всякое движение будет только тогда прекрасным, когда оно правдиво и искренне выражает чувства и мысли. Фраза "красота линий" сама по себе – абсурд. Линия только тогда красива, когда она направлена к прекрасной цели", – писала танцовщица.

В основу своего стиля Айседора положила эстетику древнегреческого искусства. Она часами ходила по Британскому музею, рассматривая античные статуи и рисунки на вазах. Позы и жесты древнегреческих богинь она использовала в своем танце.

В танце Айседора действительно напоминала греческую богиню. Никаких пачек и пуантов: она танцевала босиком в свободной тунике. Впрочем, босой Айседора начала выступать случайно. Однажды она пролила вино на свои "греческие" сандалии. Туфли после этого жутко скользили, и Айседора вышла на сцену босиком. Так она и стала "божественной босоножкой".

Анна Павлова (1881-1931 годы)

Во время своих поездок в Москву Айседора Дункан познакомилась и подружилась с Анной Павловой . Хотя великая русская балерина была совсем не похожа на свою американскую подругу, она тоже умела передавать чувства своим танцем.

Павлова впервые увидела балет в восьмилетнем возрасте и тогда же решила во что бы то ни стало стать балериной. Через два года она с большим трудом поступила в балетное училище, а после него начала танцевать в Мариинском театре. Через шесть лет Анна Павлова стала примой.

Павлова танцевала не только классические балетные партии, но и романтические произведения Михаила Фокина: "Шопениана", "Павильон Армиды", "Египетские ночи". Сам хореограф писал: "Движения тела не должны опускаться до банальной пластики… танец обязан отражать душу".

Самое известное творение Фокина и Павловой – миниатюра "Умирающий лебедь". Двухминутный танец вошел в историю, став символом русского балета.

Интересно, что Анна Павлова некоторым образом повлияла и на историю косметики. В США она познакомилась с врачом Надей Пайо – будущей основательницей бренда Payot . Женщина слушала рассказы танцовщицы о балетных классах, смотрела на ее молодое тело и уставшее лицо, выдающее возраст. Тогда она осознала, что мышцам лица, как и телу, нужна тренировка. Надя Пайо разработала программу упражнений для лица и решила использовать свои медицинские знания для того, чтобы помочь женщинам сохранить красоту.

Марта Грэм (1894-1991 годы)

Марту Грэм называют создательницей направления модерн. В начале XX века в США только классический балет считался искусством, а все остальные стили воспринимали как легкое развлечение – шоу и кабаре. Марта Грэм не училась в балетной школе, но и на кабаре не была согласна.

Она разработала свою танцевальную технику. Марта Грэм изменила представление о гендерных ролях в танце. Тогда считалось, что мужчины должны совершать резкие прямолинейные движения, а девушки должны двигаться исключительно плавно. "Я не хотела быть ни деревом, ни цветком, ни волной", – впоследствии писала Марта Грэм. Ее героини тоже могли быть сильными и резкими. Поэтому некоторые журналисты считали ее феминисткой, хотя танцовщица не принимала участие в движении за права женщин.

Майя Плисецкая (1925-2015 годы)

В мае этого года из жизни ушла еще одна легендарная личность в танцевальной истории – Майя Плисецкая.

У балерины было сложное детство. Отец был расстрелян, мать – сослана в лагерь. На ее юные годы пришлась война, но даже в эвакуации Майя продолжала заниматься балетом. В 1943 году девушка поступила в труппу Большого театра и очень скоро начала исполнять сольные партии.

Майе Плисецкой было интересно все новое: новые партии, новые образы, новые движения. Это она ввела в балет такое движение как прыжок "кольцо". Ей было скучно играть только традиционные роли: Одетта-Одилия, Джульетта, принцесса Аврора. Она с удовольствием танцевала под музыку, которые написал ее муж Родион Щедрин для балетов "Анна Каренина", "Чайка", "Дама с собачкой", "Кармен-сюита". Французский хореограф Морис Бежар поставил для нее балеты "Айседора", "Болеро", "Аве Мария". Майя Плисецкая работала в Большом театре до 65 лет. Да и после этого периодически выходила на сцену.

А вы любите смотреть танцевальные выступления? Какие стили вам нравятся? Какие танцовщицы вам вспоминаются в первую очередь?

Они воздушны, стройны, легки. Их танец неповторим. Кто они эти выдающиеся балерины нашего века.

Агриппина Ваганова (1879-1951)

Одним из самых важных в истории российского балета годов является 1738. Благодаря предложению французского танцмейстера Жана-Батиста Ланде и утверждению Петра I в Санкт-Петербурге открылась первая школа балетного танца в России, которая существует по сегодняшний день и называется Академией Русского балета им. А.Я. Вагановой. Именно Агриппина Ваганова в советское время систематизировала традиции классического императорского балета. В 1957 году ее имя было присвоено Ленинградскому хореографическому училищу.

Майя Плисецкая (1925)

Выдающаяся танцовщица второй половины XX века, вошедшая в историю балета феноменальным творческим долголетием, Майя Михайловна Плисецкая родилась 20 ноября 1925 года в Москве.

В июне 1934 года Майя поступила в Московское хореографическое училище, где последовательно занималась у педагогов Е. И. Долинской, Е. П. Гердт, М. М. Леонтьевой, но лучшим своим педагогом считает Агриппину Яковлевну Ваганову, с которой встретилась уже в Большом театре, куда ее приняли 1 апреля 1943 года.

Маяй Плисецкая – символ русского балета. Одну из своих главных партий Одетты-Одиллии из «Лебединого озера» она исполнила 27 апреля 1947 года. Именно этот балет Чайковского стал стержнем ее биографии.

Матильда Кшесинская (1872-1971)

Родилась в семье танцовщика Ф. И. Кшесинского, поляка по национальности. В 1890 году окончила балетное отделение Петербургского театрального училища. В 1890-1917 годах танцевала в Мариинском театре. Прославилась в ролях Авроры («Спящая красавица»,1893), Эсмеральды (1899), Терезы («Привал кавалерии») и др. Ее танец отличала яркая артистичность, жизнерадостность. В начале 1900-х годов была участницей балетов М. М. Фокина: «Евника», «Шопениана», «Эрос», в 1911-1912 годах выступала в труппе «Русский балет Дягилева».

Анна Павлова (1881-1931)

Родилась в Петербурге. После окончания Петербургского театрального училища, в 1899 г. была принята в труппу Мариинского театра. Танцевала партии в классических балетах «Щелкунчик», «Конёк-Горбунок», «Раймонда», «Баядерка», «Жизель». Природные данные и постоянное совершенствование исполнительского мастерства помогли Павловой выдвинуться в 1906 г. в ведущие танцовщицы труппы.
Огромное влияние на выявление новых возможностей в исполнительской манере Павловой оказала совместная работа с балетмейстерами-новаторами А. Горским и, особенно, М. Фокиным. Павлова исполнила главные партии в балетах Фокина «Шопениана», «Павильон Армиды», «Египетские ночи» и др. В 1907 г. на благотворительном вечере в Мариинском театре Павлова впервые исполнила поставленную для нее Фокиным хореографическую миниатюру «Лебедь» (позже «Умирающий лебедь»), ставшую впоследствии поэтическим символом русского балета XX века.

Светлана Захарова (1979)

Светлана Захарова родилась в Луцке, на Украине, 10 июня 1979 года. В шестилетнем возрасте мать отвела ее в хореографический кружок, где Светлана занималась народными танцами. В возрасте десяти лет она поступила в Киевское хореографическое училище.

Проучившись четыре месяца, Захарова покинула училище, так как ее семья переехала в Восточную Германию в соответствии с новым назначением ее отца-военнослужащего. Вернувшись через полгода на Украину, Захарова снова сдала экзамены в Киевское хореографическое училище и была принята сразу во второй класс. В Киевском училище она занималась главным образом с Валерией Сулегиной.

Светлана выступает во многих мегаполисах мира. В апреле 2008 года ее признали звездой знаменитого миланского театра «Ла Скала».

Галина Уланова (1909-1998)

Галина Сергеевна Уланова родилась в Санкт-Петербурге 08 января 1910 года (по старому стилю 26 декабря 1909 г.), в семье мастеров балетного исскуства.

1928 году Уланова окончила Ленинградское хореографическое училище. Довольно скоро она поступила в труппу ленинградского Государственного академического театра оперы и балета (ныне Мариинский).

Любимую Мариинку Улановой пришлось оставить в годы блокады Ленинграда. Во время Великой Отечественной войны Уланова танцевала в театрах Перми, Алма-Аты, Свердловска, выступая в госпиталях перед ранеными. В 1944г. Галина Сергеевна переходит в Большой театр, в котором периодически выступала с 1934 г.

Настоящим достижением Галины стал образ Джульетты в балете Прокофьева «Ромео и Джульетта». Ее лучшими танцами являются так же роль Маши из «Щелкунчика» Чайковского, Марии из «Бахчисарайского фонтана» и Жизель Адана.

Тамара Карсавина (1885-1978)

Родилась в Петербурге в семье танцовщика Мариинского театра Платона Карсавина, внучатая племянница Алексея Хомякова, видного философа и литератора 1-й половины XIX века, сестра философа Льва Карсавина.

Училась у А. Горского в Петурбургском театральном училище, которое окончила в 1902 г. Еще воспитанницей исполнила сольную партию Амура на премьере балета «Дон-Кихот» в постановке Горского.

Балетную деятельность начинала в период кризиса академизма и поисков выхода из него. Поколонники академического балета находили в исполнении Карсавиной много изъянов. Балерина совершенствовала свое исполнительское мастерство у лучших российских и итальянских педагогов
Замечательный дар Карсавиной проявился в работах над постановках М. Фокина. Карсавина явилась родоначальницей принципиально новых тенденций в искусстве балета начала XX века, позднее названных «интеллектуальным искусством».

Талантливая Карсавина быстро достигла статуса примы-балерины. Она исполняла ведущие партии в балетах «Карнавал», «Жизель», Лебединое озеро», «Спящая красавица», «Щелкунчик» и многих других.

Ульяна Лопаткина (1973)

Ульяна Вячеславна Лопаткина родилась в Керчи (Украина) 23 октября 1973 г. В детстве занималась в танцевальных кружках и в секции спортивной гимнастики. По инициативе матери поступила в Академию русского балета им. А.Я. Вагановой в Ленинграде.

В 1990 г, будучи студенткой, Лопаткина участвовала во Втором Всероссийском конкурсе им. А.Я. Вагановой для учащихся хореографических училищ и получила первую премию..

В 1995 году Ульяна стала примой-балериной. В ее послужном списке лучшие роли в классических и современных постановках.

Екатерина Максимова (1931-2009)

Родилась в Москве 1 февраля 1939 года. С детства маленькая Катя мечтала танцевать и в десять лет поступила в Московское хореографическое училище. В седьмом классе станцевала первую роль – Машу в «Щелкунчике». После училища поступила на службу в Большой театр, и сразу же, практически минуя кордебалет, стала танцевать сольные партии.

Особое значение в творчестве Максимовой имело участие в телебалетах, раскрывших новое качество ее таланта – комедийное дарование.

С 1990 года Максимова являлась педагогом-репетитором театра «Кремлевский балет». С 1998 года — балетмейстером-репетитором Большого театра.

Наталья Дудинская (1912-2003)

Родилась 8 августа 1912 года в Харькове.
В 1923-1931 годах училась в Ленинградском хореографическом училище (ученица А.Я. Вагановой).
В 1931-1962 годах - ведущая танцовщица Ленинградского театра оперы и балета им. С.М. Кирова. Исполняла главные партии в балетах «Лебединое озеро» и «Спящая красавица» Чайковского, «Золушка» Прокофьева, «Раймонда» Глазунова, «Жизель» Адана и др.

Мы восхищаемся мастерством этих блестящих балеририн. Они сделали огромный вклад в развитие русского балета!