Биография. Самоцветы (ВИА), история, состав группы, дискография Состав ансамбля самоцветы в

Биография, история жизни Маликова Юрия Фёдоровича

Юрий Федорович Маликов – народный артист России, продюсер, музыкант. Является вице-президентом Международного союза деятелей эстрады и создателем ансамбля «Самоцветы».

Становление

Юрий Маликов родился в населенном пункте Чеботовка Ростовской области 6 июля 1943 года. Он всегда активно занимался художественной самодеятельностью. Закончил в Подольске музыкальную вечернюю школу в 1960 году.

Спустя 2 года Маликов стал обучаться в музыкальном училище, позже поступил в консерваторию на класс контрабаса. Одним из преподавателей Маликова был знаменитый профессор Астахов, а заведующим кафедрой – .

Маликов начал концертную деятельность в 1961 году, множество раз он сопровождал гастроли вокалистов. Молодой музыкант имел мечту – создать современный ансамбль песни с мелодичными лирическими композициями и яркими ритмами.

«Самоцветы»

Осенью 1970 года Маликов начал формировать ансамбль «Самоцветы». Сначала музыканты исполняли композиции разных авторов, но делали собственные аранжировки советских песен.

Со всего СССР коллективу присылали стихи и музыку, музыканты обращали внимание на народное творчество и старались модернизировать многие композиции. ВИА «Самоцветы» считается первой группой, работающей в вокально-инструментальном жанре. Благодаря Маликову и его команде был создан популярный образ романтика, исполняющего ритмичную поп-музыку.

В первый раз выступление группы состоялось в Москве в 1971 году. Их первые песни не только запомнились, но и стали легендарными. Сначала музыкантов подбирали по уровню владения инструментами, но вскоре Маликов стал требовательнее, поэтому учитывались также актерские данные и общая культура.

Ансамбль Маликова преследовал цель стать в некотором роде пропагандистом отечественной песни. Несмотря на трудности формирования репертуара, музыкантам это хорошо удавалось. «Самоцветы» исполняли современные тексты, положенные на ритмичную музыку, что стало для советской молодежи достойной альтернативой традиционной музыки.

ПРОДОЛЖЕНИЕ НИЖЕ

Музыканты ансамбля всегда стремились разнообразить свою концертную программу. Группа выступала на любых площадках: во Дворцах спорта, театральных сценах, стадионах, небольших камерных клубах. Каждый раз особенности сцены требовали от музыкантов универсальности, органики, новых способов взаимодействия с публикой, то есть настоящего профессионализма. В коллективе за уровнем подготовки и нюансами неукоснительно следил Юрий Федорович. Таким образом, «Самоцветы» прилагали много усилий, чтобы максимально полно донести свое творчество до публики, деликатно и скрупулезно создавать музыкальные произведения.

Как правило, в начале и конце каждого сольного концерта играл инструментал песни «Мой адрес – Советский Союз». Интересно, что солисты не только исполняли песни, но и комментировали композиции, общались с публикой.

Режиссерский замысел концерта всегда предполагал своевременные световые акценты, которые подчеркивали настроение той или иной песни. Так рождался уникальный и модерновый театр песни ВИА «Самоцветы».

Жизнь сильно изменилась после распада Советского Союза, творчество ВИА «Самоцветы» начало идти на спад. В 1995 году музыканты отпраздновали 25-летие коллектива, а также вышла программа «Старые песни о главном». Так старые песни вновь вспомнились и пережили вторую волну популярности.

Со временем «Самоцветы» возродились, начали выступать два состава ансамбля. Репертуар коллектива не претерпел изменений, но иногда делались новые современные аранжировки. Песни «Самоцветов» уже можно назвать современной классикой мировой музыки.

Награды и достижения

Юрий Федорович Маликов является Народным артистом России, главой Фонда развития музыкального искусства. Кроме этого, музыканту присуждены многочисленные музыкальные премии, в том числе «Золотой граммофон» и «Овация». Юрий Федорович удостоен орден первой степени.

Личная жизнь

Маликов женат, его супругой является Людмила Вьюнкова, бывшая танцовщица и солистка столичного мюзик-холла. С 1984 по 1990 годы Людмила выступала в «Самоцветах», потом она начала работать директором концертного коллектива своего сына,

Этот ансамбль был создан в 1971 году, его руководителем был Юрий Маликов. ВИА считался официозным, так как тематика их песен была в основном комсомольско - патриотической, хотя в их репертуаре были и другие отличные песни, такие как «Верба» или «Уголок России». Всего они выпустили 4 диска гиганта, множество сборников и миньонов.

Впервые музыканты собрались вместе в 1970, а первые концерты дали уже в следующем 1971 году. История коллектива началась с того, что выпускник Московской консерватории Юрий Маликов получил предложение поехать на выставку ЭКСПО 70, которая проходила в Японии, он давно хотел создать свой музыкальный коллектив, а в Японии увлекся современной музыкой. Вернувшись, он начал вплотную заниматься организацией собственного ансамбля.

В 1971 году, в рамках программы «С добрым утром» вышла целая передача о новом коллективе, прозвучали 2 их песни, так состоялся телевизионной дебют ансамбля, в рамках той - же передачи объявили конкурс на лучшее название для него, название «Самоцветы» было предложено самими зрителями и понравилось музыкантам.

Первая же песня "Самоцветов", которая называлась «Увезу тебя я в тундру»,(которую в последствии исполнял Кола Бельды) стала настоящим шлягером. А их дебютное, живое выступление состоялось в театре сада Эрмитаж и прошло с огромным успехом.

Основными участниками ансамбля были Ирина Шачнева Сергей Березин, Эдуард Кролик, Валентин Дьяконов, Геннадий Жарков, Николай Раппопорт, в этом составе они записали свои золотые хиты, такие как «Добрые приметы», «Не надо печалиться» и многие другие. Музыку для ансамбля писали такие известные композиторы как В. Добрынин, С. Туликов и многие другие, авторами текстов песен были Д. Тухманов и Р. Рождественский. Визитной карточкой коллектива была песня «Мой адрес - Советский Союз». Ансамбль объездил с гастролями всю страну. Практически все их песни сразу же становились настоящими шлягерами.

В 1972 году ансамбль принял участие в Дрезденском шлягер - фестивале, а Валентин Дьяконов занял на нем 6 место. В дальнейшем они стали лауреатами многих музыкальных конкурсов, они побывали с гастролями во многих странах мира. В 1975 году, несмотря на пик популярности "Самоцветов", ведущие музыканты ансамбля покинули коллектив и создали свой ВИА «Пламя» . В течении 20 дней Маликов не только собрал новый состав, но и подготовил для них полноценную концертную программу, репертуар коллектива обновился почти наполовину. В 80 - 90 х годах через ВИА прошли многие кумиры 80-х, такие как Владимир Кузьмин, Вячеслав Добрынин, Анатолий Могилевский и многие другие, в ансамбле дебютировал будущий блестящий артист Владимир Винокур. Музыканты не только выступали, но и блестяще комментировали свои выступления. По окончании Олимпиады 1980 года, интерес к ВИА начал постепенно падать, во многом по причине того, что функционеры решили продемонстрировать современность социалистического строя и перед Олимпиадой разрешили выступать многочисленным рок-командам.

«Самоцветы» - Не повторяется такое никогда.

История ансамбля «Самоцветы» берет свое начало, пожалуй, с Юрия Федорови­ча Маликова. Опытный прекрасный музыкант, окончивший московскую консер­ваторию по классу контрабаса, он решил создать новый вокально-инструмен­тальный ансамбль. На самом деле в то время по стране было уже слишком много таких коллективов. Так вот, поэтому решили сделать новое звучание, что отличало бы их от других ВИА…

Музыкальные пристрастия Юрия Маликова к джазу никак не сказались на стилистике «Самоцветов». Вообще-то, его любимым про­изведением была музыка из американского фильма «Серенада солнечной доли­ны» с оркестром Гленна Миллера. Безусловно, нравились Эллингтон, Чар­ли Паркер, Бенни Гудмен. А из советского джаза Юрий Маликов непременно отмечал дирижера Олега Лундстрема, трубача Эдди Рознера и певца Леонида Утесова.

Участие в джазовом трио прославленного джазового пианиста и композитора Александра Тартаковского - интересная страница начала творческого пути тогда еще молодого музыканта. На барабанах в трио играл Николай Михай­лов (настоящая фамилия Раппопорт). В репертуаре трио звучали романтичные пьесы самого Александра Иогановича Тартаковского, а также Дэйва Брубека, Ирвина Берлина, Джона Керна и других мастеров американского джаза.

Увлечение джазом у Юрия Маликова постепенно перешло в интерес к эстрадной музыке. Работа в аккомпанирующих составах певцов Иосифа Кобзона и Олега Анофриева уже в 1968-1969 гг. позволяла мечтать о поющем и одновре­менно играющем ВИА. Правда, были уже «Поющие гитары», «Орэра», «Песняры».... Поэтому целью было создать что-то непохожее на уже созданное и вне­сти свое яркое и запоминающееся звучание.

Мечта о «Самоцветах» сбылась в Японии
Уже выступая в составе инструментального ансамбля, аккомпанирующего пев­цу, киноактеру и композитору Олегу Анофриеву, музыканты стали подумать о новом коллективе. Олег Анофриев в то время пел модные песни из кинофиль­мов, а также сочинял свои. Например, достаточно известную «Какая ж песня без баяна». Самой, на наш взгляд, популярной работой певца стало его испол­нение песни в детском мультфильме «Бременские музыканты».

Мелодичная пе­сенка «Ничего на свете лучше нету, чем бродить друзьям по белу свету...» компо­зитора Геннадия Гладкова на стихи Юрия Энтина как бы определила путь к осуществлению мечты. Название для нового ансамбля музыканты решили взять себе из одноименного мультфильма.

ВИА «Бременские музыканты» в со­ставе: бас-гитариста Юрия Маликова, ударника Николая Михайлова (Раппо­порта), гитариста Вячеслава Антонова (потом известного композитора и шля-гермейстера), пианиста Глеба Мая, вокалиста Эдуарда Кролика и соло гитариста Алексея Пузырева - по воле судьбы не состоялось именно с этим названием. Художественные советы однозначно запретили бы. Так что поступили просто: впервые появились как ВИА под руководством Юрия Маликова - главного комсомольца «Москонцерта» и еще студента консерватории, а потом выпускника ее юбилейного, 100-го выпуска.

Может быть, это поспособствовало, и молодой музыкант аккомпанирующего коллектива в составе советской культурной делегации отправился в волшебную Японию, уже славящуюся своей радиоаппаратурой. Там проходила международная торговая выставка ярмарка «ЭКСПО-70».

За восемь месяцев пребывания в стране восходящего солнца Юрию Маликову удалось накопить на аппаратуру для ансамбля. Так, пятнадцать контейнеров на собственные деньги удалось привезти в Москву. А там колонки, усилители, микрофоны, электрогитары и электроорган.

На тот момент в «Москонцерте» были уже «Голубые гитары» Игоря Гранова и «Веселые ребята» Павла Слободки-на, которые приглашали Юрия Маликова в свой состав. Только хотелось создать новый коллектив, что и произошло потом. Средний возраст музыкантов ансам­бля был 25 лет. В первом репертуаре ВИА под руководством Юрия Маликова звучали разные песни о любви, молодости и войне.

«Туман» из кинофильма «Хроника пикирующего бомбардировщика» впервые в ансамбле исполнил пианист Глеб Май. Пока проходил репетиционный период, Юрий Маликов продолжал набор в ансамбль на конкурсной основе. Сам он предпочел в ансамбле петь и играть на бас-гитаре. А вот приглашали музыкантов в ансамбль по знакомству, уже зная их способности. Например, выпускницу вокального отделения Гнесинского училища Ирину Шачневу привел Слава Антонов (Добрынин).

Когда Юрий Маликов попросил ее что-нибудь исполнить, то она исполнила песни на английском и французском. Ирина спела одну из любимых свомх песен «О, го­лубка, моя», тогда было модно исполнять зарубежные произведения. Очень бы­ла удивлена, когда Юрий Маликов попросил ее спеть на русском. Ирина и с этим прекрасно справилась, аккомпанируя себе на рояле.

В коллективе стала петь и немного играть на электрооргане. Мужской состав Ира старательно заставляла заниматься сольфеджио. Впрочем, она пришла не одна, а с мужем Алексеем Шачневым. Он стал звукорежиссером нового ансамбля. Также из Гнесинского в коллектив Юрия Маликова пришел прекрасный вокалист Валентин Дьяконов с мягким лирическим тембром голоса.

>
Певец Анатолий Могилевский уже успел поработать в вокально-инструментальном ансамбле «Современник» Виктора Векштейна, работавшего еще при Калужской филармонии. Трубач, вокалист и пианист, колоритной внешности, с усами, Геннадий Жарков, и прекрасный саксофонист, аранжировщик, также играющий на фортепиано и электрооргане Сергей Березин. Оба из достаточно известного профессионального ВИА «Сере­бряные гитары», сразу заняли свои места.

Николай Михайлов первый барабан­щик ансамбля был уже в коллективе с первых шагов и помог в его творческом формировании. Он был также опытным музыкантом и успел поработать в раз­ных аккомпанирующих ансамблях. Певца и саксофониста Юрия Петерсона пригласили из первого «звездного» состава «Веселых Ребят». Там он пел песенку про девчонку, «Легко влюбиться» и многие другие.

В составе «Самоцветов» стал также играть на флейте и электрооргане. Они пришли в «Самоцветы» вместе с директором Михаилом Плоткиным, замечательным продюсером и че­ловеком, поработавшим с эстрадным певцом Эмилем Горовцем и поднявшим рейтинг популярности ансамблю «Веселые ребята». А вот молодого талантливо­го соло-гитариста Валерия Селезнева пригласили телеграммой, когда тот гаст­ролировал в Ростове с «Серебряными гитарами».

Его гитарные соло ярко вписались в музыкальную палитру «Самоцветов». Он также классно играл на балалайке и делал фирменные аранжировки - «Налетели дожди», «Чернобро­вая дивчина». На ритм-гитаре стал играть и петь Валентин Дьяконов. Саксофо­нист и вокалист Тигран Асламазян работал совсем короткое время. Он есть на первой звездной фотографии.

На ударных в составе ансамбля появился также замечательный молодой джазовый музыкант, лауреат джазового фестиваля «Таллин-67» Юрий Генбачев. Музыканты самого первого состава занялись сво­ими делами. Вокалист Эдуард Кролик создал вокальный квартет «Лада», став­ший потом ВИА и выпустивший несколько интересных пластинок. Тем не ме­нее, он помогал с вокальными аранжировками «Самоцветам».

Пианист Глеб Май занялся серьезной симфонической музыкой и даже в конце 70-х сочинил рок-ораторию «Исповедь» для группы «Аракс» на стихи Евгения Евтушенко. Алексей Пузырев стал гитаристом и аранжировщиком в «Веселых ребятах», по­мнятся его прекрасные соло на диске «Любовь - огромная страна».

Марк Фрадкин, Михаил Пляцковский «Увезу тебя я в тундру»

Первое выступление ансамбля состоялось 31 июля 1971 г. на сцене летней ве­ранды театра-сада «Эрмитаж», что в Москве на Большом Каретном. Собралось небольшое количество зрителей, пришедших в этот теплый летний вечер про­сто отдохнуть и послушать музыку. Это было начало, и на тот момент сравни­вать их с «Веселыми ребятами» или «Голубыми гитарами», собирающими уже огромные стадионы, было нельзя.

Выступление концертным номером в боль­шом эстрадном концерте, который вел величайший конферансье Борис Бру-нов, понравилось слушателям. Черные костюмы «Самоцветов» по началу гар­монировали со светлыми расписными русскими рубашечками. Надо отметить, что потом это уже были светлые яркие костюмы с узорчатой вышивкой.

Первый идейный вдохновитель молодого ансамбля поэт-песенник Михаил Спартакович Пляцковский как-то привел Юрия Маликова на эстрадную про­грамму «Товарищ Кино» в киноконцертный зал «Октябрь» на проспекте Кали­нина (нынешнем Новом Арбате). Там он и познакомил их с замечательным со­ветским композитором Марком Григорьевичем Фрадкиным.

В ходе встречи возник творческий тандем. Хотя у Марка Фрадкина было сомнение, насчет то­го получится ли что-нибудь из этого. Дело в том, что композитор сочинял тог­да в основном музыку для военных ансамблей, как например, для «дважды крас­нознаменного имени Александрова». После встречи с композитором музыканты только что созданного коллектива стали подпевать автору на его творческих вечерах. Это были в основном песни Марка Фрадкина из кино­фильмов.

Для ВИА под руководством Юрия Маликова была придумана песня «Увезу тебя я в тундру». А история создания достаточно простая.

Поэт Михаил Пляцковский часто ездил на Север в составе артистических агитбригад. Тогда и появились стихи, а замечательную мелодию придумал Марк Фрадкин. Они стали первыми исполнителями. После них песню включили в свой репертуар разные исполнители. В частности, в 70-е ее исполнял также дуэт Алексея Кузне­цова и Льва Полосина, в 90-е в телефильме «Старые песни о главном» - группа «На-На» под руководством Бари Алибасова.

Эстрадный певец и заслуженный артист Якутии Кола Бельды исполнил эту песню на телефестивале «Песня-72», вместо «Самоцветов». Тем не менее, правительство республики Удмуртия при­своили руководителю ансамбля Юрию Маликову звание заслуженного артиста, именно за эту песню. Первая премьера песни состоялась в воскресной радиопе­редаче «С Добрым утром» 8 августа 1971 г. Вместе с песней «Увезу тебя я в тун­дру» прозвучала и русская народная песня «Пойду ль, выйду ль я».

Молодой ансамбль, еще без названия, представила редактор радиопередачи Эра Куденко. В ней же и было предложено слушателям - придумать название для ВИА. Их выдали более тысячи и одно из них: «Восемь мужчин и одна девушка». Впро­чем, самое главное, уже подсказывали строчки из песни, где пелось: «Сколько хочешь «Самоцветов» мы с тобою соберем...» Так появилось название, а потом вышла первая гибкая грампластинка, на которой все четыре песни стали любимыми по всей стране.

А это - «Увезу тебя я в тундру» Марка Фрадкина на слова Михаила Пляцковского, «Школьный бал» Сергея Дьячкова на слова ведущего автора сценариев эстрадных концертов, поэта-песенника Павла Леонидова, «Верба» Эдуарда Ханка с явным подражанием украинскому шлягеру «Червонне Руте», а также милые «Добрые приметы» Марка Фрадкина и поэта Евгения Дол­матовского. По поводу «Вербы» и «Чаривны бойкивчанки», исполненной на ук­раинском языке, стоит добавить, что она была сделана специально для гастролей ансамбля по городам Западной Украины.

«Самоцветы» начинают показывать по телевидению. В программе «Сель­ский час» они исполняют «Увезу тебя я в тундру», в телефестивалях «Мой ад­рес - Советский Союз», «Там за облаками», «У деревни Крюково» и «Не повто­ряется такое никогда». Особенно популярной в то время становится песня «Горлица» тогда еще молодого новосибирского композитора Олега Иванова и уже сочинившего популярную песню «Чтоб дружбу товарищ пронес по вол­нам», на стихи известного советского поэта-классика Александра Прокофьева.

Хотя первые исполнителями «Горлицы» были ВИА «Лада», - ВИА «Само­цветы» также прекрасно стали исполнять эту песню. Также коллективу полю­билась другая песня автора «Песня, моя песня». Впервые, ее исполнили и записали «Веселые ребята».

На радио звучит целый ряд новых песен -«Молодо-зелено» московского композитора Сергея Томина, «Экипаж - одна семья» ленинградца Станислава Пожлакова, «Ледовитый Океан» москвича и редактора радио «Юности» Рудольфа Манукова, работавшего на радиостан­ции «Юность», подарившего «Самоцветам» еще и «Чернобровую дивчину», но уже напополам с «Веселыми ребятами». У одних в электронной обработке, у других в акустике. Достаточно оригинальные и симпатичные варианты.

В концертах публика замечательно принимает две лирические баллады «Ивушка» и «Фея» в исполнении солиста Валентина Дьяконова (собственного
сочинения) под акустическую гитару. «Ивушку» попросил в свой репертуар югославский певец Ивица Шерфези. Звучат также цикл песен «Русь» Юрия Петерсона, написанных им на стихи Сергея Есенина. Одну из этих песен ис­полнил чехословацкий эстрадный певец Мирослав Личко на фестивале «Ме­лодии друзей-75».

Несомненно, торжественно звучит «Дом мой - Россия» Сергея Дьячкова на стихи Леонида Дербенева. Как не вспомнить также «Рус­лан и Людмила» композитора Евгения Филиппова на слова Ильи Резника.

Сервфим Туликов - «Не повторяется такое никогда»

Песня «Не повторяется такое никогда» про школьное окно и первую любовь появилась в репертуаре не случайно. Именно поэт-песенник Михаил Пляцков-ский, автор слов в «Увезу тебя я в тундру», как-то сказал Юрию Маликову, что есть еще хорошая песня. Ее автор замечательный советский композитор Сера­фим Туликов сочинял песни о Родине, партии, советской молодежи.

Были у него и произведения симфонической музыки. Только песенный жанр больше привлекал автора, вот и появлялись на радио, пластинках его запоминающие­ся произведения на стихи разных поэтов. На самом деле у «Не повторяется та­кое никогда» две версии текста. Первый совсем другой, он предназначался для певицы Ларисы Мондрус, которая так и не исполнила песню.

Когда «Самоцве­ты» сделали свою версию, то вместе с Михаилом Пляцковским пришли к ком­позитору Серафиму Туликову и показали песню. До этого он еще никогда не ра­ботал с молодежными вокально-инструментальными ансамблями и поэтому долго сомневался, - получится ли что-то. Поначалу даже сказал, когда услышал исполнение «Не повторяется такое никогда» «Самоцветами», что это не его песня. Только Михаил Пляцковский с Юрием Маликовым доказывали, что ус­пех «Увезу тебя я в тундру» получился.

Выручила дочка композитора - Алиса. Она убедила всех и «Самоцветы» стали первыми исполнителями песни. В даль­нейшем другие ВИА исполняли песни Серафима Туликова. Это ВИА «Голубые гитары» («Добрый молодец»), ВИА «Лейся, песня!» («Последнее письмо»), а также «Добры молодцы», «Сябры», «Пламя». Через несколько лет «Самоцве­ты» исполнили еще одну удачную песню Серафима Туликова «Бамовский вальс». Только это был уже другой период творчества, с другими песнями и му­зыкантами.

Первый диск-гигант ансамбля «Самоцветы» вышел в начале 1973 г. Первые сигнальные номера появились в обычных конвертах по рубль шестьдесят. Пес­ни всем уже были достаточно хорошо известны, поскольку до этого выпуска­лись на маленьких пластинках. А вот не издававшаяся ранее «Чернобровая див­чина», пожалуй, была исключением.

Когда диск вышел уже в подарочном конверте, из него исчезли три песни «Школьный бал», «Снежинка» и «Песня, моя песня». Дело в том, что как раз в то время на постоянное место жительст­ва в США уехал автор слов этих песен Павел Леонидов. Поэтому фирма «Мело­дия» исключили на выпускаемых пластинках все его песни. Эмиграция в те го­ды считалась предательством Родины.

«Самоцветы» пели песню Зиновия Бинкина «Мы строим БАМ» и провожа­ли первых строителей Байкало-Амурской магистрали. Музыканты участвовали в концерте на Комсомольской площади, где тысячи молодых энтузиастов гото­вились уехать на освоение таежных земель. Там «Самоцветов» впервые услы­шал бывший генсек Советского Союза Леонид Ильич Брежнев.

«Самоцветы» С песнями по всему миру

Поездка в ГДР (Германская Демократическая Республика) на международный фестиваль песни «Дрезден-72» (октябрь,1972) в качестве почетных гостей ста­ла для «Самоцветов» первым выездом за границу. На студии грамзаписи «Амига» у немцев музыканты записали восемь песен. Был выпущен диск-гигант, а на теле­видении сняли фильм про «Самоцветы». Там была и популярная «Червона Ру­та».

А потом была Чехословакия и большая фотография в местном музыкальном журнале «Мелодия». Там название ансамбля звучало на чешском, как «Драгоцен­ные камни». А вот в 1973 г. «Самоцветы» представляли Советский Союз на X Все­мирном фестивале молодежи и студентов в Берлине. Там на одной сцене артис­ты «Самоцветов» выступали в одной программе с популярным у нас Дином Ридом, «Песнярами», ВИА «Ялла».

Специально для этого они подготовили пес­ню Владимира Шаинского «Дружба-Фройндшафт», где первый куплет исполня­ли на немецком языке. Композиция «Нет войне!» гитариста Валерия Селезнева, против войны во Вьетнаме. Там же прозвучала песня Сергея Березина на стихи Сергея Острового «Сказание о Земле». На этом фестивале «Самоцветы» испол­нили вместе с эстонским ансамблем «Лайне» новую песню композитора Генна­дия Подэльского на слова Льва Ошанина «Мы с одного земного шара». А на фе­стивале «Интерталант» в Праге солисту ансамбля Валентину Дьяконову был присужден специальный приз за исполнение песни Марка Фрадкина «За того парня».

В 1974 г. принимали участие в рамках программы «Международной му­зыкальной весны» в Чехословакии. Большой гастрольный тур по Аргентине, Перу и другим странам Латинской Америки в составе советской культурной де­легации (январь 1975 год). В программе под названием «Мой адрес - Советский Союз» « Самоцветы» исполняли свои лучшие песни.

Было много гастролей в Болгарию, Польшу и на Кубу. В этих зарубежных поездках музыканты приоб­ретали новые музыкальные инструменты, микрофоны, а Валерий Селезнев по­стоянно привозил разные гитарные примочки, квакушки и фуззы.

На одной по­пулярной маленькой грампластинке «Вокально-инструментальные ансамбли Мира» ВИА «Самоцветы» были представлены вместе с «Битлз», «Кридэнс» и «Шокинг Блю». Только было это в те времена инкогнито и все представлен­ные коллективы были зашифрованы под ВИА Англия, США, Голландия и СССР. Такой вариант предпочел сделать главный редактор фирмы «Мелодия» Рыжи­ков. Иначе бы худсоветы не пропустили бы это.

«Самоцветы» исполняли рок-блюз балладу Вячеслава Добрынина «Если бу­дем мы вдвоем». А пели там эту композицию солисты ансамбля Ирина Шачнева и Анатолий Могилевский.

И все же, несмотря на разные зарубежные поездки, «Самоцветы» исполняли исключительно песни советских композиторов. По те­левидению их первые выступления показывали преимущественно с песнями «Мок адрес - Советский Союз» и «Увезу тебя я в тундру». Кстати, трубачу Генна­дию Жаркову, который не мог расстаться с усами, не разрешали показываться на телесъемках. Усы можно было носить, например, «Песнярам». Он даже по­том собственную песню сочинил про усы.

«У нас, молодых... « («Из "Самоцветов" - "Пламя"»)

Второй альбом ансамбля так и назывался, - «У нас, молодых». В традициях фокстротов и советских песен 30-х годов придумали первую заглавную песню молодой тогда композитор Вячеслав Добрынин (до этого по фамилии Анто­нов) и Юрий Маликов. Стихи сочинил известный поэт Владимир Харитонов.

Как всегда, на диске много уже известных песен - «Вся жизнь впереди», «У де­ревни Крюково», «На земле живет любовь». Яркая и интересная обработка рус­ской народной песни, еще из первого концертного репертуара ансамбля «Са­моцветы». И это, несмотря на сложные проблемы с песнями, сочиненными авторами, не являющимися членами Союза композиторов, - их просто за­прещали выпускать на грампластинках. А у «Самоцветов» - многие выходили.

На диске «У нас, молодых» звучат песни музыкантов коллектива. Здесь звучит самая первая песня Вячеслава Добрынина «На земле живет любовь» на слова Леонида Дербенева. Трогательная лирическая баллада «Ивушка» Валентина Дьяконова на слова Валерия Лозового. Забойная и жизнерадостная песня с вступительными аккордами в духе «Лед Цеппелин» - «Синица» Юрия Петерсо-на. «Песня о радости» Юрия Маликова отразила замечательные настроения «Самоцветов».

На тот момент в ансамбле произошли изменения. Из звездного состава ушел прекрасный талантливый соло-гитарист Валерий Селезнев. В Кемеров­ской филармонии он возглавил ВИА «Витязи», которым до этого руководил Виктор Канишев, попавший в автомобильную катастрофу. Потом у Валерия бы­ла «Лейся, песня!», а его в «Самоцветах» сменил гитарист и вокалист Евгений Курбаков из тех же «Витязей». Вместе с ним в коллектив пришли второй трубач Валерий Беседин и вокалист Александр Брондман.

Казалось, и вправду «вся жизнь впереди, надейся и жди.... «. Только повер­нулось в этой звездной жизни все иначе. Практически, всем основным соста­вом в 1975 г. музыканты ушли из «Самоцветов», оставив руководителю назва­ние, костюмы и аппаратуру. Поступили так, как поется в песне, «один за всех и все за одного».

Поддержали Валентина Дьяконова, которого Юрий Федоро­вич наказал за то, что певец не успел на концерт. Он ведь на самом деле был ве­дущим во всех партиях и незаменимой единицей. По большому счету это серьезное нарушение, поскольку зрителей надо уважать, а с другой стороны -всякое в жизни бывает.

И ребята создали новый ВИА «Пламя», - буквально сразу вернулись на радио и телевидение, стали выпускать пластинки и ездить за границу. А вот первый репертуар, только в другой аранжировке взяли из «Самоцветов». Это - «Не надо печалиться», «Не повторяется такое никогда», «Стро­им БАМ». В «Самоцветах» остались певец Александр Бродман, трубач Валерий Беседин и гитарист Евгений Курбаков. Понадобилось время, чтобы собрать новых, достойных звездного имени, музыкантов.

Буквально в короткое время в «Самоцветах» быстро стабилизировалась обстановка концертно-гастрольной деятельности. В коллектив пришли талантли­вые музыканты: гитарист Юрий Валов (Милославский) из «Голубых гитар», сак­софонист и лауреат джазовых фес-ивалей Владимир Петрович Пресняков (до этого руководитель ВИА «О чем поют гитары»), певец Александр Барыкин (на то время еще Бырыкин), солистка Елена Кобзева из ВИА «Ты, я и песня» (по­том уже Преснякова), барабанщик Владимир Полонский из «Веселых ребят», пианист, аранжировщик Виталий Кретов (Кретюк), саксофонист Лев Пиль­щик, гитарист, аранжировщик Валерий Хабазин, работавший в «Веселых ребя­тах», певец Сергей Беликов из подмосковного Красногорска, а также певец Владимир Винокур, гитарист и вокалист Владимир Кузьмин (после ВИА «На­дежда»).

В «Самоцветах» в то время также работают трубач Валерий Беседин, гитарист и вокалист Евгений Курбаков и певец Александр Бродман, Совсем не­долго работает Владимир Винокур, который стал затем поющим конферансье, а Сергей Беликов после записи «Все, что есть у меня» перешел в группу «Аракс» при Лейкоме. Там он принимает участие в записи рок-оперы «Звезда и Смерть Хоакина Мурьеты», а также - в записи альбома «По волне моей памяти» Дави­да Тухманова.

Первые записи новых «Самоцветов» на радио появились почти одновре­менно с ВИА «Пламя». Это были песни «Прощай» Вячеслава Добрынина {тре­тье исполнение после «Лейся, песни!» и Льва Лещенко), «Я потом известен бу­ду» Юрия Маликова, «Верь в любовь» Алеся Сердюка, «Материнская любовь» Оскара Фельцмана, «Обещание» Марка Фрадкина.

Также «Самоцветы» подго­товились и выступили на V Всесоюзном конкурсе артистов эстрады, где получи­ли третью премию. Среди участников конкурса были: челябинский «Ариэль», рижский «Модо», минский «Верасы», московский «Поющие сердца», армян­ский «Армина», грузинский «Аиси» и другие музыкальные коллективы. Участие в конкурсе заложило основы для новой творческой биографии «Самоцветов».

Все, что в жизни нужно «Самоцветам», - «Путь к сердцу»
Первая маленькая пластинка «Лето, лето» стала открытием «Самоцветов» в грамзаписи. На ней стоит отметить интересный авторский тандем в песнях Юрия Маликова и Владимира Преснякова.

В 1976 г. на всесоюзном радио зву­чат их новые песни «Через две зимы» и «Уголок России» Владимира Шаинско-го, «Здравствуй, мама» Давида Тухманова, «Я проживу и без тебя « Юрия Анто­нова, «Спортивная» Вячеслава Добрынина на слова Леонида Азарха. Настоящей удачей стала новая песня Вячеслава Добрынина «Все, что в жизни есть у меня», слова сочинил известный поэт-песенник Леонид Дербенев, - она сразу же попала в хит-парад газеты «Московский комсомолец», в свой реперту­ар ее включил певец Лев Лещенко, а английский дуэт «Питере энд Ли» записал ее - в их версии она называлась «Любовь» - отдельным синглом на фирме «Фи­липс», который вышел в ФРГ, Италии, Японии.

Главным солистом в «Самоцветах» становится певец, композитор и пиа­нист Аркадий Хоралов. Его прекрасный, с колоритным тембром голос стано­вится узнаваемым и любимым в песнях «Горький мед» Олега Иванова и «Давай попробуем вернуть», сочиненную им самим на стихи Андрея Дементьева.

Его музыкальная биография начиналась еще в ВИА «Червона Рута», а потом в орке­стре Константина Орбеляна и костромском ВИА «Юность, мечта и песня». По­сле «Самоцветов» Аркадий Хоралов работает в ВИА «Красные Маки», а затем приступает к сольной карьере композитора и певца. Выходят его великолеп­ные альбомы «Бесконечность», «Этот мир» и «Где ты».

Яркая запоминающаяся песня «Я люблю этот мир» композитора Владими­ра Мигули стала лауреатом телефестиваля «Песня-78» в исполнении «Самоцве­тов» с солистами Еленой Пресняковой, Алексеем Глызиным, Аркадием Хораловым и Александром Бродманом. Ее также исполнял эстонский певец Яак Иоалла в аранжировке Валерия Селезнева.

В это же время в «Самоцветах» ра­ботает Владимир Кузьмин, как вокалист и гитарист. А среди солистов появляет­ся Алексей Кондаков из ВИА «Надежда». В репертуаре ансамбля звучат такие песни, как «Конопатая девчонка» Бориса Савельева (солист Евгений Курба-ков), «По морозу по зиме» Зиновия Бинкина (солистка Елена Преснякова), «Счастье непонятное мое» Юрия Маликова, «Тында - крайняя точка Москвы» Зиновия Бинкина.

Наиболее удачной становится «Бамовский вальс» компози­тора Серафима Туликова на слова Михаила Пляцковского, «Самоцветы» испол­нили ее на телефестивале «Песня-78». В грамзаписи выходят и пользуются по­пулярностью «Выпускаю синицу» Алексея Мажукова, «Первое свидание» Владимира Мигули, «Все, что в жизни есть у меня» Вячеслава Добрынина...

«Самоцветы» выступали не только на стадионах и в концертных залах, но и в цехах заводов и фабрик для трудящихся в рабочий полдень. В концерт­ных программах ансамбля звучали целые циклы песен «Россия - Родина моя», «Мужество», «Это время зовет - БАМ».

В 1979 г. «Самоцветы» записывают на фирме третий диск-гигант «Путь к сердцу». В отличие от первых двух альбомов с раскрученными заранее песнями, этот выдерживал стиль, но по содержанию был новым, воспринимаемым как одно произведение, потому что хорошие пес­ни талантливо исполнялись и у ансамбля было свое лицо, узнаваемое даже по грамзаписи.

Стоит отметить «Первый раз» Юрия Маликова, «Совсем недавно» Бориса Емельянова, «Чужая свадьба» Вячеслава Добрынина...

Ансамбль «Самоцветы» - ИЗ 70-Х В 80-Е

Творческая биография «Самоцветов» начинается с участия в культурно-развле­кательных программах «Олимпиады-80», в антивоенном фестивале, который проходил на стадионе «Динамо» в 1983 г. Среди модных рок-групп - «Круиз»,
«Рондо», «Карнавал» - «Самоцветы» стали современны и профессиональны.

В составе ансамбля место на клавишных занимает бывший участник группы «Круиз» Сергей Сарычев из Волгограда, которого привел поэт-текстовик Вале­рий Сауткин, плотно сотрудничавший с «Самоцветами». После «Круиза» он за­писал свой сольный проект - магнитоальбом «Команда Альфа» с хитами: «Я - московский озорной гуляка», «Шторм», «Театр»... А вот с новым проектом уст­роиться ни в какую филармонию не удалось, в «Самоцветы» музыкант принес свои песни «Крутится волчок» и «Стоп, мистер Рэйган».

Вернулся в ансамбль певец Сергей Беликов из «Аракса». Надо отметить, что Сергей увлекся сочинением композиций в стиле лирического рока. Наи­более интересен «Ноктюрн» на стихи Павла Грушко, созданный путем нало­жения нескольких голосов одним исполнителем. В «Самоцветах» Сергей Бе­ликов принимает активное участие в записи четвертого диска-гиганта. Его яркий вокал особенно проявился в композициях «Зеркало и шут» Юрия Ма-ликова и Владимира Преснякова и «Цветы на асфальте» и «Как женился Джон», написанных самим певцом.

Альбом с названием модной американ­ской джаз-рок-группы - «Прогноз погоды» - получился у «Самоцветов» со­временно и с качественной записью. И инструментальная пьеса «Ты моя единственная» удалась, исполненная музыкальным руководителем ансамбля, лауреатом всесоюзных и международных конкурсов, тенор-саксофонистом Владимиром Пресняковым в собственной аранжировке.

Замечательная пес­ня «Все, что было без тебя» бас-гитариста коллектива Сергея Горбачева на стихи известного поэта-песенника Владимира Харитонова также интересна по своей музыкальности.

В 1984 г. репертуар «Самоцветов» пополняется новыми песнями «Удиви­тельные кони» (солист Александр Нефедов), «Бумажный кораблик» (солист Александр Нефедов), «Дрессировщик», «Песенка о футболе», «Али-Баба» (со­лист Андрей Сапунов), «Салют, салют» Юрия Маликова и Владимира Пресня­кова.

«Самоцветы» набирают в свой состав новых профессиональных музы­кантов с опытом работы. Так, на клавишные приходит известный по работе в «Цветах» и группе «Круг» Александр Слизунов. Замечательные гитаристы работают в «Самоцветах». Среди них - потрясающий Игорь Мялик со своеоб­разной техникой игры, перешел затем в «Цветы». Олег Пригожев многое почерпнул у Игоря, до «Самоцветов» он работал в известном ВИА «Ровесники».

Лидер-гитарист Борис Лобанов был направлен в «Москонцерт» на работу в группу Стаса Намина, а по чистой случайности попал в «Самоцветы». Его се­стра пела в вокальном трио, и подпевали на двух пластинках группы «Цветы». Сам Борис после «Самоцветов» попробовал свои силы в телеконкурсе «50x50» и записал сольный альбом в стиле фолк-рок.

Певец и бас-гитарист Ан­дрей Сапунов (солист в песне «Али-Баба») до «Самоцветов» учился на вокаль­ном отделении в Гнесинском училище у Миры Львовны Коробковой и играл в любительской группе «Олимпия». Он также принимал участие в концертах группы «Воскресение». Также на бас-гитаре некоторое время был Юрий Горь-ков (ВИА «Надежда» и группа Стаса Намина). Андрей Миансаров, клавиш­ные, {сын известной певицы Тамары Миансаровой) до этого работал в ВИА

«Апрель» под руководством Валерия Селезнева. Певец Олег Слепцов (потом в «Теле Поп Шоу»), клавишные и вокал Дмитрий Маликов, гитарист Олег По-гожев, вокалист Андрей Рыбаков, клавишные Виктор Кудрявцев (его млад­ший брат Юджин Кудрявцев в «Премьер-министре»), певец Алексей Конда­ков, Алексей Ковылин, актриса балета Людмила Вьюнкова (жена Юрия Маликова).

В 1985 г. ансамбль «Самоцветы» принимает участие в международном фес­тивале молодежи и студентов в Москве. Коллектив выступает на уровне камер­ного и исполняет достаточно сложные композиции, например, «Франсиско Гойя» (автор Владимир Пресняков). Театрализованный спектакль «Игра в вол­шебный тир», - музыку для которого сочинили Юрий Маликов и Владимир Пресняков, тексты сделали Борис Пургалин, Григорий Кантор и Борис Салибов

В программе также прозвучали песни композиторов В. Соловьева-Седого, М. Фрадкина, Д. Тухманова, В. Мигули, Г. Мовсесяна, С. Беликова на стихи по­этов М. Дудина, Е. Долматовского, В. Фирсова, И. Шаферана, М. Танича, Л. Козловой, В. Сауткина - шел целых семь дней в столичном Театре эстрады при полном аншлаге.

Это был впечатляющий, с прекрасным светом, декораци­ями и звуком музыкальный спектакль о мечте, о том, что есть и что будет, о ми­ре, в котором мы живем, и о Москве - столице фестиваля. Крупная серьезная работа «Самоцветов» так и не удостоилась попасть на двойной альбом фирмы «Мелодия».

По телевидению ансамбль можно было увидеть практически в каж­дом выпуске «Утренней почты», их песни также звучат по радио и телевидению в исполнении разных эстрадных исполнителей. Например, произведения Юрия Маликова и Владимира Преснякова замечательно исполняют Михаил Боярский («Дрессировщик»), ансамбль «Девчата».

В 1989 г. Юрием Маликовым была создана творческая студия «Самоцветы», где работают молодые исполнители.

Возрождение солистов группы «Самоцветы»

В 1995 г. «Самоцветы» отмечают свое 25-летие. Юбилейный концерт из Остан­кино транслируется по центральному каналу телевидения. В этом же год)" ди­ректор Владимир Иванович Соловьев собрал солистов ансамбля «Самоцветы»: Елену Преснякову, Александра Нефедова, Олега Слепцова и Георгия Власенко (экс-клавишные группы Стаса Намина и группы Михаила Муромова).

Записали «Мир не прост», «Лето, лето», «Увезу тебя я в тундру», «Не повторяется такое никогда» и многие другие песни и попурри. С аранжировками помог Георгий Власенко. Дебют коллектива состоялся в программе «Авторадио», а первое жи­вое выступление состоялось на благотворительном фестивале «Единый Мир» в летнем театре парка Горького.

Потом выступали в Кремле на фестивале «Наш адрес - Советский Союз», организованном и созданном театром замечательно­го певца Рената Ибрагимова (2001), на хит-параде ВИА в «Олимпийском» (2002). Выпустили компакт-диски «Двадцать лет спустя» (1996), «Мы стали другими»(1997), «Первая любовь» (2003).

В 2000 г. Юрий Маликов возрождает второй состав солистов «Самоцветов» и в концертных программах просит представлять их как ВИА «Самоцветы». Хо­тя на самом деле они выступают как солисты. В первый состав нового коллектива вошли Ирина Шачнева, Валентин Дьяконов, Валерий Белянин из группы «Пламя» и Юрий Федорович Маликов.

Первое выступление состоялось на творческом вечере композитора Давида Тухманова, затем участвовали в про­грамме «Шире круг», в Кремле на втором фестивале «Наш адрес - Советский Союз»,-там также выступили «Белорусские песняры», «Поющие сердца», «До­бры молодцы».

Валентина Дьяконова, ушедшего из-за болезни, заменил гита­рист и певец Евгений Курбаков. В 2001 г. в «Олимпийском» «Самоцветы» при­нимают участие в хит-параде ВИА, в 2002 г. Юрий Маликов организовывает фестиваль «Любимые ВИА в Кремле». К сожалению, после тяжелой болезни в 2004 г. не стало Евгения Курбакова. В «Самоцветы» приходит Григорий Руб­цов из группы «Пламя и Компания».

Надо отметить, что два состава «Самоцветов» великолепно чувствуют себя на российской сцене. Совершенно никакой конкуренции, поскольку оба соста­ва имеют полное юридическое и историческое право на свое, счастливое, про­должение творческой биографии.

Дружбы, любви и здоровья - Вам, уважаемые «Самоцветы»!

- История ансамбля «Самоцветы» на первый взгляд гладкая, как отшлифованная волнами морская галька. Но это не так. Помимо ярких побед, у нас было много трудностей, недопонимания и конфликтов. Приходилось пробиваться, грудью прокладывать дорогу, пройти даже через раскол команды. В итоге все это отразилось на моем здоровье. Десять лет назад мы отметили 35-летие группы концертом в Кремле, и я слег. Спас меня Дима, сын. Если бы не он, мы с вами не разговаривали бы.

За здоровьем я совершенно не следил. Столько дел, что некогда по врачам бегать. Особенно нелегко пришлось как раз перед упомянутым юбилеем «Самоцветов», когда занимался всем и сразу: и сценарием программы, и финансированием, и репетициями. К тому же сам тот концерт и вел. Как вы понимаете, нервотрепка страшная. Через неделю, когда приходил в себя, Дима вдруг начал на меня давить, просить, чтобы проверил здоровье. Я отнекивался, говорил, что поводов для беспокойства нет. В один прекрасный день он просто посадил меня в машину и отвез в госпиталь при Министерстве авиационной промышленности.

Потрясающая больница с замечательными докторами! За неделю меня тщательно обследовали и выяснили, что сонная артерия на 78 % поражена бляшками. Еще немного - и все бы закончилось плачевно. Когда нам это объявили, Дима схватил меня за руку и прямо в больничной одежде повез на консультацию в Институт хирургии имени Вишневского, к профессору, внуку легендарного медика, изобретателя всем знакомой мази, Александру Александровичу Вишневскому. Доктор честно сказал, что операцию сделает хоть завтра, но за реабилитацию не ручается: случай тяжелый. Предложил отправиться в Германию, в Нюрнберг, к врачу, которого знал лично и которому доверял. В тот же вечер мы - я, жена и наши дети - устроили семейный совет. Решили, что рисковать не станем, оперироваться надежнее в Германии. Туда меня сопровождала Люся, моя жена, и Инна, наша дочь. Уже через неделю вернулся домой. Выписывая, врачи честно сказали, что, если бы не спохватился, жить оставалось не больше полугода.

С тех пор сижу на лекарствах, но по-прежнему руковожу «Самоцветами», поем любимые народом песни.

- В этом году ансамблю исполнится 46 лет! Есть ли у долгожителя официальный день рождения?

Рождение «Самоцветов» связываю с 1970 годом, когда, окончив Московскую консерваторию, я оказался в составе артистической делегации в Японии на выставке «Экспо-70». 29 января у нас с женой родился Дима, а через месяц я уже улетел в Японию и вернулся лишь осенью, когда сын уже уверенно стоял в манежике. (Смеется.) Несколько месяцев мы проработали в павильоне Советского Союза, где пропагандировались советские достижения и русская кухня. Особенно большой популярностью, как ни странно, у японцев пользовались шашлыки, водка и киевские котлеты. Именно там, на выставке в Осаке, я задумал создать свой ансамбль и определился, в каком музыкальном направлении двигаться.

- Какое отношение выпускник консерватории имел к котлетам?

Меня пригласили в Японию как музыканта, бас-гитариста. Работали квартетом, играли на балалайке, гитаре, аккордеоне с баяном, ложках-поварешках. Солировала знаменитая Нина Дорда. Нас хорошо встречали, бисировали, особенно бурно реагировали на песню «Огонек»: «На позиции девушка провожала бойца…» Мы пели по-русски, зал подпевал по-японски. Думаю, эта песня попала в Японию после войны, от пленных.

На выставку съехались делегации из десятков стран, у каждой - свой павильон, где вечерами проходили концерты, выступления танцевальных и музыкальных коллективов: фольклор, поп-музыка, классика. Там я увидел и услышал самого Тома Джонса с его «Delilah» («Делайла»). Та поездка для меня, молодого парня, стала невероятным потрясением - будто вышел в открытый космос. У музыкантов из капстран оказалось огромное количество микрофонов, гитар, синтезаторов, колонок с чистейшим звуком. У нас и в помине ничего подобного не было! Конкуренции в то время на советской эстраде не было никакой. Только появились «Поющие гитары», «Веселые ребята» и «Голубые гитары» - все, больше никого. Все играли на допотопных инструментах.

По субботам я смотрел по телевизору полуторачасовые программы мировых звезд. У нас тех артистов и те коллективы вообще не показывали - в лучшем случае мелькала какая-нибудь Вондрачкова, Марыля Родович да Карел Готт. Насмотревшись на все это великолепие, я решил создать кардинально новую группу, нетипичную для того времени в нашей стране. Сразу решил, что солировать будет яркий, харизматичный вокалист - по аналогии с Томом Джонсом.

Новой команде, которую я намеревался набрать в Москве и которой еще не придумал имя, явно требовалась хорошая аппаратура. В общем, все деньги, которые заработал за восемь месяцев, вбухал в будущие «Самоцветы». Брал в магазинах все, что считал нужным. Это «нужное» поместилось в итоге аж в 15 огромных ящиков!

- Интересно, как жена отреагировала на такую непозволительную трату семейного бюджета?

Накануне вылета я позвонил Люсе: встречай в аэропорту, закажи вместительный автобус.

- На месте вашей жены я решила бы, что муж холодильник японский везет.

Люся тоже надеялась на лучшее. (Смеется.) Думала, что я жемчуг привезу, наручные часы Seiko, жутко популярные в то время, одежду. В эпоху ­дефицита нужно было буквально все.

- Когда правда вскрылась, жена устроила скандал?

Нет, она плакала. И повторяла: «Зачем? Для чего все это?» Но я-то четко знал цель и к ней стремился. Как только вернулся в Москву, бросился на поиски вокалиста своей будущей группы. Знакомые подсказали, что в Тульской филармонии работает латыш Лев Пильщик - вылитый Том Джонс: и голос похож, и внешнее сходство поразительное.

Лева полгода поработал в ансамбле и заложил основу, на которой в дальнейшем укрепились «Самоцветы». Но ему пришлось уехать: тогда из-за проблем с пропиской в столице невозможно было оставаться на долгое время. Много мы поменяли солистов, но каждый был похож на Тома Джонса. Приходил на прослушивание никому не известный в то время Саша Серов. Я ему сказал: «У вас красивый голос, и вы здорово поете, вам надо делать сольную карьеру». Он обиделся, что я его не взял в ансамбль, а теперь при встречах обнимает и говорит: «Юра, спасибо тебе большое, что дал возможность поверить в себя».

Подобный случай был и с Сашей Малининым - он тоже просился к нам, а я не взял. Услышав, как он аккомпанировал себе на гитаре, пел романсы, посоветовал подать заявку на конкурс молодых исполнителей в Юрмале. Так он и сделал, стал победителем и быстро набрал популярность.

У нас много кто начинал: и Саша Барыкин, и Леша Глызин, и Владимир Кузьмин - уже давно легендарный человек! А до «Самоцветов» Володя был начинающим музыкантом, его на работу никуда не принимали. А я взял на место уехавшего в Швецию гитариста Валеры Хабазина.

- Мне в семье очень хорошо, мы с Люсей постоянно вместе. Можем и поругаться, но дуемся друг на друга не больше получаса

- «Самоцветы» подарили вам дружбу с Пресняковыми - Еленой и Владимиром. Они ведь тоже стояли у истоков коллектива.

Не совсем: ребята пришли в группу позже, уже в 1975-м. Познакомились мы случайно. Я отдыхал с женой в Одессе, вечером оказались на концерте в филармонии, на выступлении ансамбля «О чем поют гитары»: Лена пела, Володя играл на саксофоне. Вскоре у них закончился контракт в одной из филармоний, они вернулись в Свердловск и сидели там без работы. Тогда я их пригласил в «Самоцветы». Пресняковы приехали в Москву, когда их Вовочке, младшему, было семь лет, а моему Диме - пять. Они, кстати, стали первыми иногородними в нашей группе,­ кого удалось прописать в общежитии Москонцерта.

- Интересно, как родилось название вашего ВИА? Почему «Самоцветы»? И были ли другие варианты?

Название подсказал Олег Анофриев. Мы с ним и с Левой Оганезовым были на гастролях (выступали тогда трио, Олег пел, мы аккомпанировали) и зашли в универмаг. У секции «Русские самоцветы» Олег мне говорит: «Юр, название хорошее». А мы тогда только репетировать начинали с новой группой, это был конец 1970 года. И я лихорадочно искал варианты, записывал в блокнотик все, что предлагалось. Написал: «Русские самоцветы», а Олег засмеялся - в группе же половина с нерусскими фамилиями!

До лета 1971-го был в поисках, ансамбль выступал без названия. Пока наконец не оказались с ребятами на эфире популярной тогда радиопередачи «С добрым утром!». Мы спели в эфире «Увезу тебя я в тундру», и ведущая спросила: «Как называется ваш ансамбль?» «Да пока и никак», - говорю. Она предлагает: может, хотите обратиться к радиослушателям? И я попросил в эфире присылать письма с предложениями. Чего нам только не предлагали, тысячи названий! От «Тундры» и «Романтиков» до «Белоснежки и семи гномов». Попадались и «Самоцветы» - как слово из той песни: «Сколько хочешь самоцветов мы с тобою соберем». В октябре 1971 года я определился.

- Вы быстро стали популярными?

В 1970-м редактор Галя Гордеева сделала на радио программу «Запишите на ваши магнитофоны». Ее слушали миллионы. Если песня нравилась, записывали на бобины и крутили уже по всей стране. Мы спели в эфире «Школьный бал» и наутро проснулись знаменитыми. (Смеется.)

- У вас вообще весь репертуар удачный. Вам, наверное, пришлось побегать за маститыми композиторами и поэтами?

Сначала пришлось, конечно, постоять в очереди, а потом уже композиторы сами выстраивались в очередь к «Самоцветам».

Марк Фрадкин сыграл серьезную роль в биографии ансамбля, дав нам исполнить «Увезу тебя я в тундру» и «За того парня». Уже позже я предложил Леве Лещенко спеть песню «За того парня» в Сопоте - с ней он и победил. Потом Кола Бельды отправился в польский Сопот. Я разрешил ему исполнить «Увезу тебя я в тундру». Эта песня добавила ему популярности, но «Самоцветы» были первыми исполнителями.

С мамой и папой (начало 1970-х)

- Есть еще одна замечательная песня - «Не надо печалиться». Сегодня она особенно актуальна…

Музыку написал генерал милиции Алексей Гургенович Экимян. В тот момент он был заместителем начальника Московского областного УВД. А слова принадлежат Роберту Рождественскому. Мне как-то позвонили с фирмы «Мелодия» и попросили приехать. Генерал вошел в форме, все встали, он сел к роялю и исполнил эту песню. Мне она сразу понравилась, «Самоцветы» ее до сих пор исполняют.

Или вот еще один счастливый случай. Однажды мы приехали на гастроли в Новосибирск. После концерта за кулисы зашел молодой человек - студент мединститута Олег Иванов. «Можно, покажу свою песню?» - спрашивает. И запел: «Унижаться, любя, не хочу и не буду…» Мимо проходила моя супруга Людмила. Она остановилась и говорит: «Хорошая песня». И пошла дальше. Я думаю: «Женщинам наверняка понравится! У Люси отменный вкус». Эту песню, «Горький мед», мы записали сначала с Сашей Барыкиным, потом с Аркадием Хораловым.

На «Самоцветы» шла молодежь, чтобы услышать гитару. До конца 1960-х годов электрогитар на советской эстраде не существовало. Нет, были семиструнные, но это все не то. У нас на концертах можно было услышать необычные звуки и эффекты - например, гитарный пронзительный фузз, как у Гэри Мура. Народ к нам валом валил послушать. Мы выбрали правильное направление: современная советская песня в переложении вокально-инструментального жанра. Мулявин поймал это в белорусской песне, мне удалось в советской.

О популярности я не думал, тем не менее слава к нам пришла быстро. В 1971-м начали выступать, в 1974-м стали лауреатами V Всесоюзного конкурса артистов эстрады. Активно гастролировали. Я валился от усталости: на сцене проводили по 12 часов!

- Видимо, зарабатывали бешеные деньги?

Долгое время «Самоцветы» находились на концертных ставках, а не на сольных. За концерт каждый участник ансамбля получал 9 рублей. А если работали бы сольно, то 18! Нам подняли ставки только после того, как в 1974 году мы стали лауреатами.

Заработанное в основном тратили на инструменты. Что касается бытовых удобств, то советские времена были особенные: деньги есть, а потратить не на что. Машину купить - проблема, квартиру - вообще невозможно. Правда, мне удалось решить квартирный вопрос еще до «Самоцветов». После свадьбы мы с Люсей жили вместе с ее папой в 18-метровой комнате в коммуналке на Павелецкой. В мои редкие выходные тесть деликатно уходил гулять часа на четыре и оставлял нас одних.

Позже я снял комнату, где, кроме старого кожаного дивана и стула, не было ничего. И вдруг я узнал, что Союз композиторов строит 9-этажный дом на Преображенке. Поскольку в то время я учился в консерватории, пришел на прием к Вано Мурадели, секретарю правления Союза композиторов СССР, и попросил помочь. Он пожалел молодых, вмешался, нам дали двухкомнатную квартиру. Над нами жил пианист Владимир Крайнев с мамой. Позже он стал мужем Татьяны Тарасовой.

- Расскажите о своей жене, которая идет с вами по жизни уже 52 года.

Мы познакомились 5 января 1965 года. Мне тогда был 21 год, Люсе - 19. Я пришел с друзьями на концерт Московского Мюзик-Холла, где Люся солировала. Они провели меня за кулисы, а там Людмила болтает с подружками. Она мне сразу понравилась, показалась неземной.

Познакомила нас певица Мария Лукач. Поболтали с Людмилой минут пятнадцать и разошлись. Я даже о свидании не попросил, потому что на следующий день улетал на месяц во Вьетнам, затем в Китай. Это была моя первая загранкомандировка - работал аккомпаниатором у звезд советской эстрады. Вернулся и сразу помчался к Люсе на репетицию. А ее нет: они с коллективом улетели на гастроли. В общем, встретились лишь через три месяца.

- Какие места в Москве связаны с вашим романом?

Первое свидание прошло на Тверской, напротив Центрального телеграфа, в кафе-мороженое «Север». Мы пили шампанское и ели мороженое. После этой встречи все у нас закрутилось-завертелось: ходили в кино, гуляли.

Я уже знал, что женюсь на этой необыкновенной девушке, но сначала решил купить машину. Так прямо и сказал: «Люся, распишемся, только когда я буду с автомобилем». А очереди тянулись по несколько лет! Но мне повезло: моя подошла быстро, всего через полтора года. И я приобрел 408-й «Москвич». Это было счастье! В долги, правда, пришлось влезть. Помню, что накопил всего 1200 рублей, а надо было 4500 рублей. Зато после этого сразу женился, как и обещал. Свадьбу сыграли 9 октября 1966 года, шумно погуляли в ресторане в Доме журналистов, на Никитском бульваре.

- А зачем вам так нужен был автомобиль?

Я же контрабасист, а как такой громоздкий инструмент в метро таскать? Хранил одно время у нашего барабанщика Миши Ковалевского - он жил на Петровке. На концерт и с концерта мы в складчину брали такси, но так же не могло всю жизнь продолжаться.

- Юрий Федорович, как вы стали музыкантом? Родители были людьми творческими?

Нет, папа - инженер-строитель, мама - учительница. Простые люди, родились в деревнях. Поженились, а через неделю война началась, и папа ушел на фронт танкистом. Когда в 1942-м отступали, он заехал на два дня домой (они с мамой жили в Ростовской области), и… я появился в проекте. А когда Советская армия наступала, он опять же заехал на танке домой. Я уже родился, и папа впервые меня увидел.

Отец, Федор Михайлович, прошел всю войну, дошел до Берлина. Человеком он был музыкальным, играл на гармошке и, когда наши войска оказались в Вене, зашел в магазин и взял там три хороших аккордеона - два больших, а один маленький. Кроху положил с собой в танк, командиром которого был, а остальные инструменты погрузил в полковую машину. А в нее попал снаряд… Маленький аккордеончик приехал с отцом домой в Лопасню (теперь это город Чехов, куда мы перебрались после войны), и я самостоятельно учился на нем играть. На праздники - в День танкиста, на 1 Мая и 9 Мая - папа брал инструмент и играл частушки.

То, что моя жизнь окажется связанной с музыкой, никто не мог даже вообразить! Окончил семь классов и за компанию с соседским парнишкой отправился в Подольск, поступил в техникум. И там впервые увидел эстрадный оркестр. Пришел в полнейший восторг и попросил дать мне инструмент. Получил, что было: духовой тенор, похожий на трубу. Мне он не понравился. Поиграл две-три репетиции и ушел в струнный оркестр. Меня определили на бас-балалайку - ну, это куда интереснее. Но играть надо было по нотам, а я их не знал.

Купил самоучитель, стал заниматься. Когда на экраны вышел потрясающий фильм «Серенада солнечной долины», влюбился в контрабас. И решил освоить его во что бы то ни стало. Пошел к директору клуба нашего техникума, пристал: давайте купим контрабас! В общем, добился своего, мы поехали в Москву и вернулись с моей мечтой. (Смеется.)

Пошел в музыкальную школу, а там преподают только виолончель. Инструменты похожи, но струны иначе расположены. С педагогом стали изучать контрабас, через месяц кое-как ­разобрался. Прихожу в городской эстрадный оркестр, которым руководил Костя Моисеев - он еще жив, дай Бог ему здоровья. И он меня, 15-летнего самоучку, взял, поставил в парке на танцах играть.

А потом я попал на концерт симфонического оркестра Московской областной филармонии, где было аж восемь контрабасов. Увидев это великолепие, онемел. После концерта подошел к одному из музыкантов. Говорю: «Я Юра. И тоже люблю этот инструмент». Он говорит: «А я Володя». Так и познакомились. Этот человек, Владимир Михалев, сыграл в моей жизни, наверное, решающую роль. Он почему-то расположился ко мне, стал приглашать к себе в Москву в гости. Жена, мама, бабушка, сестра-скрипачка - вся его семья ко мне хорошо отнеслась. Бабушка всегда блинами кормила, когда я в гости приезжал. У них хорошая квартира была, две комнаты, и я нередко оставался ночевать.

Окончил техникум с отличием, собрался поступать в геологоразведочный институт. Профессия хорошая, но душа лежала к музыке.

И Володя вдруг говорит: «У друга в оркестре Московского отделения музыкальных ансамблей контрабасист заболел, позвони ему». Так мы познакомились с Левоном Мерабовым, который написал песню для Пугачевой про роботов. Я стал усиленно заниматься, и вскоре с подачи Левона меня приняли в Москонцерт. А потом освободилось место в ансамбле у Эмиля Горовца, и он пригласил меня к себе.

В общем, с конца 1961 года у меня началась артистическая жизнь. Все складывалось довольно удачно. Я уже стал зарабатывать столько, что смог пере­ехать в Москву. Поступил в МАМИ (автомеханический вуз), где была хорошая самодеятельность. Получил студенческий билет и одновременно пропуск на Завод имени Лихачева - в литейный цех. Практика была такая: неделю учишься, неделю отрабатываешь знания на заводе. А мне музыкой надо заниматься - я же еще в Москонцерте числюсь. И вот мой любимый друг Володя, окончивший училище имени Ипполитова-Иванова, взял меня за руку и повел прямо к директору учебного заведения. Сентябрь, экзамены прошли, студенты зачислены. Володя бухнулся на колени и говорит: «Возьмите его, хотя бы на вечернее отделение: он прославит наше училище».

С женой и детьми (1980)

- А как вы в консерватории оказались?

Снова счастливый случай! С 4-го курса дирижер Михаил Тэриан забрал меня в консерваторию, потому что их симфонический оркестр оказался без контрабасистов. Со всеми четырьмя произошли несчастья - бывает же такое!

А я уже концертмейстер, за четыре года научился играть все партии, симфонии, концерты. Ну, меня и зачислили студентом консерватории. Родители, конечно, в шоке, но потом смирились. Работал я только в Москве - на гастроли ни времени, ни сил не хватало. Играл в так называемом дежурном ансамбле, который аккомпанировал разным певцам. Среди них были Маша Лукач, Ира Подошьян, папа Филиппа Киркорова Бедрос - мой друг.

- А как же жена? Она все гастролировала?

Пришлось мне Люсю из мюзик-холла забрать: радужного там оказалось мало, да и хотелось с ней больше времени проводить и вместе работать. Придумали актерско-хореографический номер «Девушка и контрабас», но он был неудачным. Она стала ездить со мной, вести наши концерты - я тогда много работал с Люсей Гурченко, Олегом Анофриевым. Хотя ее мечтой всегда был танец.

Чуть позже жену пригласили работать в новое варьете «Арбат». Это уже после того, как Дима появился на свет.

- Что вы поняли за полвека семейной жизни? В чем секрет счастливого союза?

За артистами закрепилась слава легкомысленных персон, этаких попрыгунчиков. Понятно, соблазнов много… Если не понимать, что главное в жизни - семья, что не следует приносить ее в жертву работе, что без тактичности, готовности идти на уступки, без ограничения себя любимого ничего хорошего не получится, брак не пройдет испытание временем. Или тогда не создавайте семьи. Живите в одиночестве или в гостевых браках.

Для меня никогда не стоял вопрос: семья или что-то еще. Может быть, потому что родители прожили вместе всю жизнь. И дедушки с бабушками обошлись без разводов. Мне в семье очень хорошо, мы с Люсей постоянно вместе. Можем и поругаться, но дуемся друг на друга не больше получаса. Поднимусь на второй этаж и сижу там, вожусь с компьютером, а жена смотрит свой канал Культура. А потом встречаемся на кухне и как ни в чем не бывало садимся пить чай.

С внуками Димой и Стефанией (2005)

- Юрий Федорович, поклонницы вас никогда не донимали?

Они были у солистов, у молодых красивых парней, которые пели популярные песни. А я что - я руководитель. На меня и внимания-то не обращали.

У вас прекрасная семья, замечательные дети и внуки. Скажите честно, удавалось уделять время воспитанию Дмитрия и Инны?

Каждую свободную минуту! Их было мало, поэтому проходили наши встречи в радости. Нам очень помогала моя теща - Валентина Феоктистовна. Возила Диму с шести лет четыре-пять раз в неделю в музыкальную школу - от Преображенки до Мерзляковки на трех видах транспорта.

Общеобразовательная школа, к счастью, располагалась во дворе. Когда появилась дочь Инна, нам стал помогать Люсин отчим Александр Васильевич. Если я бывал в Москве, то сам возил детей, чтобы хотя бы в машине пообщаться. Люся водила детей в театр, в музеи, на балет - она это любит. Для меня было открытием, что Дима обожает живопись. Он прекрасно в ней разбирается и очень много читает.

И Стефания, внучка, потихонечку тоже приобщается к искусству. И Дмитрий-младший, сын Инны, интересуется. Он учится в Лионе и в выходные ездит в Париж. Думаю, что и в ночной клуб может сходить, но днем - обязательно в музей. Он хорошо знает современную музыку. ­Даже Дима-большой с Димой-маленьким консультируется.

- Юрий Федорович, а что вы ждали от детей? Какие ставили цели?

Я мечтал о том, чтобы Дима окончил консерваторию. Но получилось так, что это оказалось под вопросом. Дима в середине 1990-х стал востребованным и популярным эстрадным исполнителем, каждый выходной - концерты. В понедельник утром прилетал, я его вез на занятия, следил, вдруг что-то не так сыграет. В итоге он окончил консерваторию с красным дипломом. Очень горжусь сыном! Конечно, ему приходилось трудно. Я хотел, чтобы он поступил в аспирантуру. Но в тот момент у них с Леной начался роман, стало совсем не до учебы.

Сын вообще не доставлял никаких проблем. С Инной было гораздо больше хлопот: она хитрила, иногда привирала. Например, сказала нам, что поступила в музыкальное училище, а сама с подружкой, Наташкой Кобзон, уехала куда-то в круиз вместо экзаменов.

- Ничего себе! Что вы в таких случаях делаете? Кричите, топаете ногами?

Может быть, раз что-то такое себе позволил. И все. Я мягкий родитель. А потом она сама взялась за ум и получила образование. Окончила экстерном школу и поступила в ГИТИС. Причем к моему другу Борису Сергеевичу Брунову, а меня об этом даже не оповестила. Он, конечно, понял, чья Инна дочь, но поблажек ей не делал. Она хорошо себя показала, и ее приняли на бюджетное отделение.

Дети должны сами выбирать свой путь, им не стоит ничего навязывать. Правда, Диме я все-таки навязал. А у Инны музыка не пошла, хотя иногда садится за инструмент - она прилично играет на рояле.

Главное, чтобы у детей было любимое дело. Любое! В том, что они оба вый­дут на сцену, не сомневался: им это с детства нравилось. Помню, как в Юрмале, в зале «Дзинтари», давали сольный концерт. Инна выбежала из-за кулис почти на сцену и танцует - и весь зал на нее смотрит с улыбкой. А на какой-то своей любимой песне вышла с нами и начала подпевать. Дима работал у нас клавишником целый год, вместо Андрея Миансарова. А потом у него все само пошло: и песни, и цветы, и поклонницы, и популярность.

- Советы своим взрослым детям даете?

Стараюсь, конечно, уберечь от явных ошибок. Но это лишь в творчестве - в личную жизнь мы не лезем. Да они все равно не послушают. Мы с Люсей выбрали созерцательную позицию: если совет, то в мягкой форме. Ну, иногда можем пожать плечами и сказать: «Мы же вам говорили!» (Смеется.)

- Вы начали рассказывать о внуке, 18-летнем Диме, который учится во Франции. По какой специальности?

Он учится в Институте Поля Бокюза - это ресторанный бизнес. Дима очень всем этим увлечен. Когда созваниваемся, а это бывает каждый день, рассказывает много интересного про обучение и вообще о жизни там.

С женой, дочерью и внучкой Стешей на выпускном вечере в школе у внука Димы (2016)

- Как вам удалось добиться таких близких отношений с внуком?

Получилось так, что последние пять лет - после того как Инна развелась - мы все вместе жили в одном доме, за городом. И Дима очень привязался ко мне и бабушке. Доверяет нам даже то, что маме не может рассказать. Но Инна этого не знает: она думает, что она главная. Это я секрет раскрываю, вы никому не говорите.

- Только нашим читателям.

Только им, да. И когда Дима был подростком, мы вместе проходили весь его трудный период. Инна одна не справилась бы: она очень много работает, занимается нашим ансамблем «Новые Самоцветы». Получилось так, что десять лет назад, к юбилею группы, я захотел придать песням свежее дыхание и предложил Инне спеть «Не надо печалиться» и «Рассвет, закат». Она заупрямилась, не воодушевилась моим предложением. А потом уступила. Она и сейчас говорит, что сделала это ради меня, чтобы основатель «Самоцветов» был спокоен за свое детище. (С улыбкой.) Почему, собственно, репертуар, который я выстрадал, должен ­отдать кому-то чужому, не использовать для своей семьи?

Они тогда с музыкантами отлично выступили, и я предложил создать группу. Первое время я все контролировал, помогал: и записи делал, и искал аранжировщика, солистов, подбирал репертуар. А теперь они все делают сами. Мне нравится.

- Со Стешей, вашей внучкой, вы так же близки, как с Димой?

Стешей больше управляет Лена, ее мама. К нам она приходит только пожаловаться на то, как ей тяжело с родителями. Это шутка. (Смеется.) Нет, у них все хорошо, но возраст у Стефании такой, что девочке очень хочется самостоятельности. Ведь ей уже 17.

- Как вам кажется, все то, что вы имеете, ваша личная заслуга или так счастливо сложилась судьба?

Я сделал себя сам. Родители мечтали, чтобы я был инженером. Жена первое время вообще не хотела этих «Самоцветов» никчемных. Она же не знала, что из них что-то дельное получится, что я стану народным артистом России. Ей хотелось, чтобы муж играл в Большом театре в симфоническом оркестре. Люся мне говорила: «Мог бы работать с Башметом или со Спиваковым». А Юра Башмет мне так однажды сказал: «Всю свою юность я играл на гитаре твои песни». Это ли не высшая похвала?

- Вас можно назвать богатым в материальном смысле человеком?

Абсолютно нет. Заработки были хорошие, но товарищ Павлов, тогдашний премьер-министр, вмиг превратил мои сбережения в пшик. Помните ту денежную реформу? За 150 тысяч рублей я получил, условно, буханку хлеба. Машина есть, квартира, дача старенькая, без удобств, - просто участок 12 соток с домом 1957 года и туалетом на улице. Мы, конечно, на ней не живем. Можно ли назвать это богатством?

То, что мы живем с Люсей в хороших условиях, в загородном доме, - это уже заслуга детей. Мы с женой всю жизнь работали, заработали пенсии - как у всех наших ровесников. Я и сейчас много работаю. «Самоцветы» дают концерты, немного - пять-шесть в месяц, - но энергии мы тратим, как и прежде, уйму. Гастроли даются уже непросто. Но у всех наших музыкантов семьи, их надо кормить. Когда-то было больше корпоративов, теперь нет. И мы не Стас Михайлов и не Киркоров, у нас гонорары другие. Но знаете, это все пустяки. Грех жаловаться. У многих людей еще хуже. Свои концерты мы всегда заканчиваем песней «Не надо печалиться, вся жизнь впереди! Вся жизнь впереди, надейся и жди». Так и живем…

Юрий Маликов

Образование: окончил Музыкальное училище имени Ипполитова-Иванова, Московскую консерваторию (по классу контрабаса)

Семья: жена - Людмила; дети - Дмитрий Маликов (47 лет), музыкант, Инна Маликова (40 лет), музыкант; внуки - Дмитрий (18 лет), Стефания (17 лет)

Карьера: в 1971 году создает ансамбль «Самоцветы», руководителем которого остается до сегодняшнего дня. Народный артист РФ

Алла ЗАНИМОНЕЦ, ТЕЛЕНЕДЕЛЯ

Фото Арсена МЕМЕТОВА, из личного архива Юрия Маликова

Первые даты существования ансамбля: с 1971 по 1992 гг. А в 1995 году был возобновлена работа поистине легендарного коллектива - «Самоцветы». Сформировал ансамбль известный артист Юрий Маликов. Ему, к слову, в 2007 году присвоили звание народного. Состав коллектива постоянно менялся. В статье поговорим о жизнях как бывших участников, так и нынешних.

Ансамбль недавно отпраздновал свое 35-летие. В честь этого был запущен новый проект «NEW Самоцветы», в которые вошли более молодые и перспективные звезды современной сцены. Но сейчас этот коллектив мало кому интересен, ни предыдущему поколению, ни нынешнему. Больше интереса проявляют к старому доброму ансамблю, об участниках которого идет речь ниже.

Итак, состав группы «Самоцветы»:

• Елена Петровна Преснякова.
• Александр Сергеевич Нефедов.
• Олег Минасович Слепцов.
• Георгий Васильевич Власенко.
• Юрий Федорович Маликов.
• Ирина Васильевна Шачнева.
• Валерий Вадимович Белянин.
• Григорий Рубцов.
• Сергей Ухналёв.
• Сергей Анатольевич Кузнецов.

Бывшие участники:

• Владимир Пресняков-старший.
• Андрей Сапунов.
• Виталий Богданов.
• Владимир Винокур.
• Анатолий Могилевский.
• Аркадий Хоралов.
• Александр Барыкин.
• Вячеслав Добрынин.
• Алексей Глызин.
• Владимир Кузьмин.
• Валерий Хабазин.
• Сергей Беликов.
• Валентин Дьяконов.
• Дмитрий Маликов.

Юрий Федорович Маликов

Юрий родился 6 июня 1943 года. Окончил техникум в Подолье, а затем и музыкальное училище. С самого юношества он много гастролировал и всегда был тесно связан с искусством. Некоторый период сильно увлекся джазом и даже участвовал в ансамбле.

В 1965 году Маликов поступил в консерваторию. Практически через 10 лет окончил ее и через небольшой промежуток времени стал директором ансамбля «Самоцветы».

Дмитрий Маликов - сын Юрия, продолжатель музыкальной династии, однако в коллективе отца он никогда не состоял.

Елена Петровна Преснякова

Елена Преснякова известна многим уроженцам Советского Союза. Получила среднее образование в 1965 г.; в этот же период начала работать в ансамбле от филармонии. Замуж за Владимира Преснякова-старшего вышла в 1966 г. И с тех пор по сегодняшний день их жизнь неразлучна. Они вместе участвуют в проектах.

В состав группы «Самоцветы» она попала в 1975 г. и до сих пор работает солисткой. Но не с этого началась ее карьера. Все произошло гораздо раньше. До того как Елена попала в «Самоцветы», она выступала в других ансамблях. Например, работала у Гюлли Чохели.

В легендарный коллектив ее пригласил Юрий Маликов (создатель) вместе с ее мужем. В 2002 г. артистка получила звание заслуженной. В то время, когда «Самоцветы» не вели деятельность, она часто помогала сыну Владимиру в его музыкальных программах.

Валерий Вадимович Белянин

Стал выпускником творческой мастерской. У Георгия Виноградова брал уроки вокала. Раньше состоял в ансамблях «Акварели» и «Пламя», а сейчас работает с известными «Самоцветами».

Родился 16 мая 1953 года. О нем заговорили, когда он стал выступать вместе с коллегами в ансамбле «Витязи». В «Акварели» участвовал недолго - всего год в 1977 г. Десять лет работал в «Пламя» - с 1979 г. В начале 90-х годов заявил о себе как композитор и исполнитель самостоятельно написанных текстов. А в «Самоцветы» пришел в 1997 г. и состоит в коллективе до сих пор.

Александр Сергеевич Нефедов

Александр окончил музыкальное училище. Является профессиональным вокалистом. До того, как Александр Нефедов попал в 1980 г. в «Самоцветы», он выступал в другом ансамбле под названием «Поют гитары». Умеет играть на барабанах и ритм-гитаре. В период, когда «Самоцветы» на время останавливали свою деятельность, он уверенно занимался сольным продвижением. В 1992 г. состоялся опрос прессы о лучших певцах России, Александр вошел в первую десятку списка.

Сергей Анатольевич Кузнецов

Родился 21 июня 1954 года в российской столице. Работал начинающим актером в студии кукол. Армию проходил в ансамбле песен и плясок.

В «Самоцветы» попал в 1977 г., где работает до сих пор. Выступал с огромным количеством пародий на многих артистов. Является заслуженным деятелем одной из республик Узбекистана.

Ирина Васильевна Шачнева

Ирина Шачнева родилась 65 лет назад, 30 января. Она получала образование в училище и в ГИТИСе. Маликов изначально пригласил ее в качестве солистки в «Самоцветы». После распада первого аутентичного состава ансамбля приняла участие в его развитии в 1995 году и по сей день работает в этом коллективе. Также является почетным членом союза музыкантов России.

Сергей Григорьевич Беликов

Федерации родился в Подмосковье 25 октября 1954 года. После того как окончил музыкальное училище, стал работать в театре. Его приняли в состав «Аракса». Примерно в это же время поступил в институт культуры на преподавателя музыки.

В «Самоцветы» его пригласили в 1976 г., но через год он бросил коллектив и вернулся к ранее покинутой группе. С 1974 по 1980 год участвовал в знаменитых постановках театра. Ближе к 81-му возвращается в «Самоцветы». Через четыре года начинает сольную деятельность.

Хорошо относится к футболу. Является участником сборной эстрадных звезд, где занимает роль бомбардира.

Олег Минасович Слепцов

Олег Слепцов начал свою карьеру еще в 3 года, когда брал участие в показах модельеров родом из СССР и Франции. Впервые произошло это в 1957 г. Уже в 1960 г. он получил роль в киноленте «Три часа в дороге», которую снимал «Мосфильм». У него достаточно большое количество дипломов за плечами: он окончил академию, училище и аспирантуру. Все его специальности связаны с музыкой. В 1991 г. он решил создать группу «Теле-поп-шоу», при этом одновременно он работает и с коллективом Дмитрия Маликова. А в состав группы «Самоцветы» вошел в 1981 г.

Владимир Петрович Пресняков

Владимир родился в Львовской области. Его родители были музыкантами, поэтому он продолжатель семейных традиций. Сейчас ему 70 лет (род. 26 марта 1946 г.).

1970-е годы старший переживал тяжело. О нем вышла провокационная статья, в которой говорилось о его «мерзком» репертуаре. В итоге артиста не брали на работу буквально никуда, даже в самодеятельность. Спасением для него стал Маликов. Он пригласил его в ВИА «Самоцветы». Юрий не мог обойтись без такого талантливого саксофониста и аранжировщика, как Пресняков, поэтому с большой охотой взял его с женой в создаваемый коллектив.

Однако в ансамбле артист пробыл недолго и без лишних скандалов покинул его уже в конце 80-х годов. Это связано с попытками сына начать сольную деятельностью. Владимир Пресняков старший решил помочь ему и стал работать у него саксофонистом.

Андрей Борисович Сапунов

Андрею сейчас 59 лет (род. 20 октября 1956 г.). С самого детства он с братом играл в ансамбле. После того как он окончил школу, поступил в институт рыбного хозяйства, чуть позже продолжил обучение в энергетическом. Но через время бросил. Служил в армии, где влюбился в игру на гитаре, как и Александр Нефедов. После дембеля работал чуть меньше года в коллективе В 1979-1983 гг. учился в училище. В самом начале обучения начал работать в группе «Воскресенье». После того как коллектив распался, Андрей решает наконец получить высшее музыкальное образование. Два года с 1984-го работал в ВИА «Самоцветы». После расторжения контракта участвовал в деятельности группы «Лотос».

Виталий Анатольевич Богданов

Виталий стал тем участником, о котором сейчас знает каждый россиянин. Сейчас ему 62 года (род. 6 октября 1953 г.). Годы, в которых Виталий состоял в группе, к сожалению, неизвестны. Да и сама биография остается загадкой, в прессе периодически появляются лишь некоторые факты. Сейчас Богданов работает в Госдуме. Является одним из членов Совета РФ. Хорошо общался с таким артистом, как Александр Нефедов.

Валентин Михайлович Дьяконов

Он получил образование в училище Гнесиных. Работает с «Самоцветами» с 1971 года. После распада коллектива он сотрудничал с ВИА «Пламя». В 1978 г. начал сольную карьеру.

Владимир Натанович Винокур

Владимир Натанович родом из еврейской семьи. Его отец был достаточно известным в родном городе артиста - Курске. Винокуру - 68 лет (род. 31 марта 1948 года).

Впервые о Владимире заговорили в 1962 г., когда тот спел на международном конкурсе композицию и получил за это первое место. К слову, золотую медаль вручал ему сам Юрий Гагарин.

Учась в монтажном техникуме, пытался поступить в ГИТИС. Хоть и прошел все вокальные туры на ура, но не был принят окончательно из-за того, что не имел документов о среднем образовании. Повторно поступал уже в 1969 г., будучи в армии. Решающими годами в его жизни стали 1973-1975 гг. Именно в этот период он знакомится с Юрием Никулиным и работает в цирке на Цветном бульваре. На четвертом курсе устраивается на работу в Московский театр оперетты.

В коллектив «Самоцветы» Винокур попал в 1975 г., как и Елена Преснякова. Через два года он получил премию на Всероссийском конкурсе артистов. И с того времени ведет сольную деятельность.

Аркадий Дмитриевич Хоралов

Сейчас Аркадию 65 лет (род. 26 января 1961 года). В первый класс он пошел в Мелитополе. Школу окончил с отличием. Одновременно с обязательным образованием он также получал и дополнительное - музыкальное. Умеет играть на фортепьяно. В этом же населенном пункте окончил институт механизации сельского хозяйства. Хоралов - подающий надежды спортсмен. Он занимался в юном возрасте легкой атлетикой и футболом.

До работы в ансамбле «Самоцветы» он вел деятельность в нескольких не таких популярных коллективах. Здесь он был солистом с 1976 г. После распада коллектива второй раз уже не возвращался.

Анатолий Исаакович Могилевский

Обучался с 1995 г. в местном музыкальном училище, но, к сожалению, был отчислен. Это произошло из-за того, что Могилевский пытался совместить учебу с работой. В 1964 г. получил место в одном из лучших ресторанов Прибалтики «Лидо».

В летний период 1967 г. Анатолия пригласили на прослушивание в оркестр «ВИО-66». И уже осенью этого года он стал полноправным солистом.

Отец такого известного артиста, как Дмитрий Маликов, Юрий, взял Могилевского в «Самоцветы» в 1972 г. С коллективом записал несколько хитов, но уже к концу 1975 г. из-за сильных несогласий с руководителем практически все солисты покинули ансамбль и основали свой - ВИА "Пламя".

Александр Александрович Барыкин

К сожалению, Александр Барыкин покинул наш мир на 53-м году жизни (род. 18 февраля 1952 г.). С детства был связан с музыкой. Окончил музыкальную школу, а в старших классах организовал собственную группу.

Институт уже оканчивал заочно, так как учиться на дневном отделении из-за занятости не смог.

В коллектив «Самоцветы» пришел в 1976 г., но через год покинул его, еще до прихода такого отличного артиста, как Олег Слепцов. Работа в этом ансамбле была одной из первых его попыток пробиться на эстраду. Именно после этого Александр смог встать на ноги и работал не покладая рук. Часто писал стихи. Даже будучи серьезно больным, все равно никогда не отказывался от выступлений. В 2011 г., после концерта, у него случился инфаркт, и к утру артист скончался. По заявлениям очевидцев, он с трудом допел последние песни.

Георгий Васильевич Власенко

Георгий Власенко работал со многими некогда известными советскими коллективами, которые выступали на эстраде. Является талантливым выпускником одной из харьковских консерваторий. Он всегда делает аранжировку для песен; играет на клавишах, а также занимается репетиторством. Первое его профессиональное появление на сцене состоялось в 1975 г. в филармонии. Часто писал музыку к фильмам, которые выпускал «Мосфильм». В состав группы «Самоцветы» Георгий попадал два раза. Первый - с 1985 по 1987 год, второй - с 1995 г. по сей день.

Вячеслав Григорьевич (Галустович) Добрынин

Народный артист, известный как солист и композитор, в этом году отпраздновал свое 70-летие (род. 25 января 1946 г.). Его родители были военными. Так случилось, что отца Галуста Петросяна (на фронте его называли Григорием), он никогда не видел.

После окончания школы Добрынин поступил в МГУ. Спустя некоторое время в этом же учебном заведении стал преподавать.

Карьера певца у Вячеслава началась в 1989 году. Юрий Маликов пригласил Добрынина к себе в коллектив. Писал долго песни для ансамбля «Самоцветы», некоторые из них исполнял сам. Сольная карьера певца также сложилась достаточно удачно.

Алексей Сергеевич Глызин

Глызину сейчас 54 года (род. 13 января 1954 г.). Вместе с общим образованием получал и музыкальное по классу фортепьяно. Школу не окончил, после 8-го класса перешел в техникум. Это учебное заведение бросил и стал работать в ансамбле.

Учился на дневном отделении в институте культуры. Перед тем как пойти работать в «Самоцветы», был солистом в ансамбле «Добры молодцы». К Юрию Маликову перешел в 1977 году, но больше 12 месяцев не продержался. После него перешел в «Ритм», который аккомпанировал звезде эстрады - Алле Пугачевой.

Девять лет был солистом «Веселых ребят». В этом коллективе он исполнил достаточно много хитов. Его карьера очень успешна: он выпустил много альбомов и несколько сборников песен.