Как уже отмечалось раньше, поездки по Германии привели Гете к замыслу «Фауста». Гете перевел эту легенду на современную ему почву. В «Фаусте» оказались органически слиты самые разные элементы – начало драмы, лирики и эпоса. Именно поэтому многие исследователи называют это произведение драматической поэмой. «Фауст» включает с себя элементы, различные и по своей художественной природе. В нем есть сцены реально – бытовые, например, описание весеннего народного гуляния в выходной день; лирические свидания Фауста и Маргариты; трагические – Гретхен в темнице или момент, когда Фауст едва не прекратил жизнь самоубийством; фантастические. Но фантастика Гете в конечном счете всегда связана с реальностью, а реальные образы за частую носят символический характер.
Идея трагедии о Фаусте возникла у Гете достаточно рано. Изначально у него получилось две трагедии –«трагедия познания» и «трагедия любви». При этом обе они остались неразрешимыми. Общий тон этого «пра – Фауста» мрачный, что вообще-то и неудивительно, т. к. Гете удалось полностью сохранить колорит средневековой легенды, по крайней мере в первой части. В «пра – Фаусте» сцены, написанные в стихах перемежаются с прозаическими. Здесь в личности Фауста сочетались, титанизм, дух протеста, порыв к бесконечному.
13 апреля 1806 г. Гете записал в своем дневнике:» Закончил первую часть «Фауста». Именно в первой части Гете обрисовывает характеры двух своих главных героев – Фауста и Мефистофеля; во- второй части Гете больше внимания уделяет внимания окружающуму миру и общественному устройству, а также соотношению идеала и реальности.
С Мефистофелем мы знакомились уже в «Прологе на небе». И здесь уже видно, что Мефистофель – черт не будет полностью отрицательным персонажем, т. к. он симпотичен даже Богу:
Из духов отрицания ты всех менее
Бывал мне в тягость, плут и весельчак.
И именно Господь дает поручение Мефистофелю:
Из лени человек впадает в спячку.
Ступай, расшевели его застой…
Гете отражает в Мефистофеле особый тип человека своего времени. Мефистофель становиться воплощенным отрицанием. А 18 век особенно изобиловал скептиками. Расцвет рационализма содействовал развитию критического духа. Все, что не соответствовало требованиям разума ставилось под сомнение, а насмешка разила сильнее гневных обличений. Для некоторых отрицание стало всеобъемлющим жизненным принципом, и это отражено в Мефистофеле. Его реплики вызывает улыбку даже над тем, над чем смеяться, в принципе, и не надо:Как речь спокойно и легка!
Мы ладим, отношения с ним не портя.
Прекрасная черта у старика
Так человечно думать и о черте
Но как уже было замечено, Гете не рисует Мефистофеля исключительно воплощением зла. Он умен и проницателен, он критикует очень обоснованно и критикует все: беспутство и любовь, тягу к знаниям и глупость:
Приятно то, что отдаляет цель:
Улыбки, вздохи, встречи у фонтана,
Печаль томления словом, канитель,
Которую всегда полны романы.
Мефистофель – мастер подмечать человеческие слабости и пороки, и нельзя отрицать справедливости многих его язвительных замечаний:
О, вера – важная статья
Для девушек властолюбивых:
Из женихов благочестивых
Выходит смирные мужья…
Мефистофель к тому же еще и пессимистически настроенный скептик. Именно он говорит, что жизнь человеческая – маята, сам человек считает себя «божком вселенной». Именно эти слова черта мне кажутся показателями того, что Гете уже отказывается от рационалистических концепций. Мефистофель говорит, что Господь наделил человека искрой разума, но пользы от этого нет, ибо он, человек, ведет себя хуже скотов. Речь Мефистофеля содержит резкое отрицание гуманистической философии – философии эпохи Возрождения. Люди сами настолько испорчены, что дьяволу нет необходимости творить зло на земле. Люди отлично обходятся в этом и без него:
Да, господи, там бессовестный мрак
И человеку бедному так худо.
Что даже я щажу его покуда.
Но тем не менее Мефистофель обманывает Фауста. Ведь на самом деле Фауст не говорит:» Мгновение, повремени!». Фауст, уносясь в своих мечтах в далекое будущее, употребляет условное наклонение:
Народ свободный на земле свободной
Увидеть я б хотел в такие дни.
Тогда бы мог воскликнуть я:»Мгновенье!
О, как прекрасно ты, повремени!»
Фауст в глазах Мефистофеля безумный мечтатель, желающий невозможного. Но Фаусту дана божественная искра поиска. На протяжении всей поэмы он ищет себя. И если вначале он отчаивается, что не может стать богоподобным, то в самом конце произведения он говорит:О, если бы, с природой наравне,
Быть человеком, человеком мне…
На мой взгляд каждому из нас дана эта искра поиска, искра пути. И каждый из нас умирает, духовно умирает, в тот миг, когда ему уже становится ничего не надо, когда время как поток перестает иметь значение. Спор Бога с Мефистофелем – это решение каждого из нас куда идти. И правы, как ни странно, они оба. И Бог это прекрасно осознает. Поиск искупляет ошибки, и именно поэтому и Фауст и Маргарита оказываются в раю.
Гетевский "Фауст" - глубоко национальная драма. Национален уже самый душевный конфликт ее героя, строптивого Фауста, восставшего против прозябания в гнусной немецкой действительности во имя свободы действия и мысли. Таковы были стремления не только людей мятежного XVI века; те же мечты владели сознанием и всего поколения "Бури и натиска", вместе с которым Гете выступил на литературном поприще. Но именно потому, что народные массы в современной Гете Германии были бессильны порвать феодальные путы, "снять" личную трагедию немецкого человека заодно с общей трагедией немецкого народа, поэт должен был тем зорче присматриваться к делам и думам зарубежных, более активных, более передовых народов. В этом смысле и по этой причине в "Фаусте" речь идет не об одной только Германии, а в конечном счете и обо всем человечестве, призванном преобразить мир совместным свободным и разумным трудом. Белинский был в равной мере прав, и когда утверждал, что "Фауст" "есть полное отражение всей жизни современного ему немецкого общества", и когда говорил, что в этой трагедии "заключены все нравственные вопросы, какие только могут возникнуть в груди внутреннего человека нашего времени" Гете начал работать над "Фаустом" с дерзновением гения. Сама тема "Фауста" - драма об истории человечества, о цели человеческой истории - была ему, во всем ее объеме, еще неясна; и все же он брался за нее в расчете на то, что на полпути история нагонит его замысел. Гете полагался здесь на прямое сотрудничество с "гением века". Как жители песчаной, кремнистой страны умно и ревностно направляют в свои водоемы каждый просочившийся ручеек, всю скупую подпочвенную влагу, так Гете на протяжении долгого жизненного пути с неослабным упорством собирал в своего "Фауста" каждый пророческий намек истории, весь подпочвенный исторический смысл эпохи.
Весь творческий путь Гёте в XIX в. сопровождает работа над главным его творением -- "Фаустом". Первая часть трагедии в основном была завершена в последние годы XVIII в., но опубликована полностью в 1808 г. В 1800 г. Гёте работал над фрагментом "Елена", который явился основой III акта второй части, создававшегося в основном в 1825--1826 гг. Но наиболее интенсивная работа над второй частью и ее завершение падают на 1827--1831 гг. Она была издана в 1833 г., уже после смерти поэта.
Содержание второй части, как и первой, необычайно богато, но в нем можно выделить три главных идейно-тематических комплекса. Первый связан с изображением обветшалого режима феодальной Империи (акты I и IV). Здесь сюжетно особенно значима роль Мефистофеля. Своими действиями он как бы провоцирует императорский двор, его больших и малых деятелей, толкает их к саморазоблачению. Он предлагает видимость реформы (выпуск бумажных денег) и, развлекая императора, ошеломляет его фантасмагорией маскарада, за которой отчетливо просвечивает шутовской характер всей придворной жизни. Картина краха Империи в "Фаусте" отражает гётевское восприятие Великой французской революции.
Вторая главная тема второй части связана с раздумьями поэта над ролью и смыслом эстетического освоения действительности. Гёте смело смещает времена: гомеровская Греция, средневековая рыцарская Европа, в которой обретает Елену Фауст, и XIX век, условно воплощенный в сыне Фауста и Елены -- Эвфорионе, образе, навеянном жизненной и поэтической судьбой Байрона. Это смещение времен и стран подчеркивает универсальный характер проблемы "эстетического воспитания", если воспользоваться шиллеровским термином. Образ Елены символизирует красоту и само искусство, и одновременно гибель Эвфориона и исчезновение Елены означают своеобразное "прощание с прошлым" -- отказ от всех иллюзий, связанных с концепцией Веймарского классицизма, как это, собственно, уже нашло отражение в художественном мире его "Дивана". Третья -- и главная -- тема раскрывается в V акте. Рушится феодальная Империя, неисчислимыми бедствиями ознаменовано наступление новой, капиталистической эры. "Разбой, торговля и война", -- формулирует мораль новых хозяев жизни Мефистофель и сам действует в духе этой морали, цинично обнажая изнанку буржуазного прогресса. Фауст же в конце своего пути формулирует "конечный вывод мудрости земной": "Лишь тот достоин жизни и свободы, кто каждый день за них идет на бой". Слова, произнесенные им в свое время, в сцене перевода Библии: "В начале было дело", -- обретают социально-практический смысл: землю, отвоеванную у моря, Фауст мечтает предоставить "многим миллионам" людей, которые будут трудиться на ней. Абстрактный идеал деяния, выраженный в первой части трагедии, поиски путей индивидуального самосовершенствования сменяются новой программой: субъектом деяния провозглашаются "миллионы", которые, став "свободными и деятельными", в неустанной борьбе с грозными силами природы призваны создать "рай на земле".
"Фауст" занимает совсем особое место в творчестве великого поэта. В нем мы вправе видеть идейный итог его (более чем шестидесятилетней) кипучей творческой деятельности. С неслыханной смелостью и с уверенной, мудрой осторожностью Гете на протяжении всей своей жизни ("Фауст" начат в 1772 году и закончен за год до смерти поэта, в 1831 году) вкладывал в это свое творение свои самые заветные мечты и светлые догадки. "Фауст" - вершина помыслов и чувствований великого немца. Все лучшее, истинно живое в поэзии и универсальном мышлении Гете здесь нашло свое наиболее полное выражение. "Есть высшая смелость: смелость изобретения, создания, где план обширный объемлется творческой мыслию, - такова смелость... Гете в Фаусте"
Смелость этого замысла заключалась уже в том, что предметом "Фауста" служил ни один какой-либо жизненный конфликт, а последовательная, неизбежная цепь глубоких конфликтов на протяжении единого жизненного пути, или, говоря словами Гете, "чреда все более высоких и чистых видов деятельности героя".
Такой план трагедии, противоречивший всем принятым правилам драматического искусства, позволил Гете вложить в "Фауста" всю свою житейскую мудрость и большую часть исторического опыта своего времени.
Два великих антагониста мистериальной трагедии - Бог и дьявол, а душа Фауста - лишь поле их битвы, которая непременно окончится поражением дьявола. Эта концепция объясняет противоречия в характере Фауста, его пассивную созерцательность и активную волю, самоотверженность и эгоизм, смирение и дерзость, - дуализм его натуры автор мастерски выявляет на всех этапах жизни героя.
Трагедию можно разделить на пять актов неравной величины, в соответствии с пятью периодами жизни доктора Фауста. В акте I, завершающемся договором с дьяволом, Фауст-метафизик пытается разрешить конфликт двух душ - созерцательной и деятельной, которые символизируют соответственно Макрокосм и Дух Земли. Акт II, трагедия Гретхен, завершающая первую часть, раскрывает Фауста как сенсуалиста в конфликте с духовностью. Часть вторая, уводящая Фауста в свободный мир, к более высоким и чистым сферам деятельности, насквозь аллегорична, это словно сновидческая пьеса, где время и пространство не имеют значения, а персонажи становятся знаками вечных идей. Первые три акта второй части образуют единое целое и составляют вместе акт III. В них Фауст предстает художником, сначала при дворе Императора, потом в классической Греции, где он соединяется с Еленой Троянской, символом гармоничной классической формы. Конфликт в этом эстетическом царстве возникает между чистым художником, занимающимся искусством для искусства, и эвдемонистом, ищущим в искусстве личного наслаждения и славы. Кульминация трагедии Елены - брак с Фаустом, в котором находит выражение синтез классики и романтизма, какого искал и сам Гёте, и его любимый ученик Дж. Г. Байрон. Гёте отдал поэтическую дань Байрону, наделив его чертами Эвфориона, отпрыска этого символического брака. В акте IV, завершающемся смертью Фауста, он представлен как военачальник, инженер, колонист, деловой человек и строитель империи. Он на вершине своих земных свершений, но внутренний разлад по-прежнему мучит его, потому что он не в силах достичь человеческого счастья, не разрушая человеческой жизни, равно как не в силах создать рай на земле с изобилием и работой для всех, не прибегая к дурным средствам. Дьявол, всегда присутствующий рядом, на самом деле необходим. Этот акт заканчивается одним из самых впечатляющих эпизодов, созданных поэтической фантазией Гёте, - встречей Фауста с Заботой. Она возвещает ему близкую смерть, но он надменно игнорирует ее, до последнего вздоха оставаясь своевольным и неблагоразумным титаном. Последний акт, вознесение и преображение Фауста, где Гёте свободно использовал символику католических небес, - завершает мистерию величавым финалом, с молением святых и ангелов за спасение души Фауста милостью благого Бога.
Трагедия, которая началась "Прологом на небесах", завершается эпилогом в небесных сферах. Следует заметить, что Гёте не избежал здесь некоторой барочно-романтической помпезности, чтобы выразить мысль о конечной победе Фауста над Мефистофелем.
Так был завершен 60-летний труд, отразивший в себе всю сложную творческую эволюцию поэта.
Самого Гете всегда интересовало идейное единство "Фауста". В беседе с профессором Люденом (1806) он прямо говорит, что интерес "Фауста" заключается в его идее, "которая объединяет частности поэмы в некое целое, диктует эти частности и сообщает им подлинный смысл".
Правда, Гете порою утрачивал надежду подчинить единой идее богатство мыслей и чаяний, которые он хотел вложить в своего "Фауста". Так было в восьмидесятых годах, накануне бегства Гете в Италию. Так было и позднее, на исходе века, несмотря на то, что Гете тогда уже разработал общую схему обеих частей трагедии. Надо, однако, помнить, что Гете к этому времени не был еще автором двухчастного "Вильгельма Мейстера", еще не стоял, как говорил Пушкин, "с веком наравне" в вопросах социально-экономических, а потому не мог вложить более четкое социально-экономическое содержание в понятие "свободного края", к построению которого должен был приступить его герой.
Но Гете никогда не переставал доискиваться "конечного вывода всей мудрости земной", с тем, чтобы подчинить ему тот обширный идейный и вместе художественный мир, который заключал в себе его "Фауст". По мере того как уточнялось идейное содержание трагедии, поэт вновь и вновь возвращался к уже написанным сценам, изменял их чередование, вставлял в них философские сентенции, необходимые для лучшего понимания замысла. В таком "охвате творческой мыслью" огромного идейного и житейского опыта и заключается та "высшая смелость" Гете в "Фаусте", о которой говорил великий Пушкин.
Будучи драмой, о конечной цели исторического, социального бытия человечества, "Фауст" - уже в силу этого - не историческая драма в обычном смысле слова. Это не помешало Гете воскресить в своем "Фаусте", как некогда в "Геце фон Берлихингене", колорит позднего немецкого средневековья.
Начнем с самого стиха трагедии. Перед нами - усовершенствованный стих Ганса Сакса, Нюрнбергского поэта-сапожника XVI столетия; Гете сообщил ему замечательную гибкость интонации, как нельзя лучше передающей и соленую народную шутку, и высшие взлеты ума, и тончайшие движения чувства. Стих "Фауста" так прост и так народен, что, право же, не стоит большого труда выучить наизусть чуть ли не всю первую часть трагедии. Фаустовскими строчками говорят и самые "нелитературные" немцы, как стихами из "Горя от ума" наши соотечественники. Множество стихов "Фауста" стало поговорками, общенациональными крылатыми словами. Томас Манн говорит в своем этюде о гетевском "Фаусте", что сам слышал, как в театре кто-то из зрителей простодушно воскликнул по адресу автора трагедии: "Ну и облегчил же он себе задачу! Пишет одними цитатами". В текст трагедии щедро вкраплены проникновенные подражания старонемецкой народной песне. Необычайно выразительны и сами ремарки к "Фаусту", воссоздающие пластический образ старинного немецкого города.
И все же Гете в своей драме не столько воспроизводит историческую обстановку мятежной Германии XVI века, сколько пробуждает для новой жизни заглохшие творческие силы народа, действовавшие в ту славную пору немецкой истории. Легенда о Фаусте - плод напряженной работы народной мысли. Такой остается она и под пером Гете: не ломая остова легенды, поэт продолжает насыщать ее новейшими народными помыслами и чаяниями своего времени.
Таким образом, еще в "Прафаусте", соединяя в нем собственное творчество, мотивы Марло, Лессинга и народные легенды, Гете закладывает основы своего художественного метода - синтеза. Высшим достижением этого метода станет вторая часть "Фауста", в которой сплетены античность и средневековье, Греция и Германия, дух и материя.
Влияние Фауста на немецкую и мировую литературу огромно. Поэтической красотой с Фаустом не сравнится ничто, а по цельности композиции - разве что Потерянный рай Мильтона и Божественная комедия Данте.
ГОСУДАРСТВЕННОЕ ОБРАЗОВАТЕЛЬНОЕ
УЧРЕЖДЕНИЕ
ВЫСШЕГО ПРОФЕССИОНАЛЬНОГО ОБРАЗОВАНИЯ
«САНКТ-ПЕТЕРБУРГСКИЙ ГОСУДАРСТВЕННЫЙ
УНИВЕРСИТЕТ ЭКОНОМИКИ И ФИНАНСОВ»
Кафедра английского языка и перевода
Реферат по философии
На тему:
«Философские
проблемы «Фауста» И.Гёте»
Выполнила:
Студентка 2 курса очного отделения,
Группа Л - 201
Касаткина Ксения
Санкт – Петербург
2011
- Введение. Стр. 3
- Глава 1. Этапы
развития проблемы познания себя
и мира человеком. Стр. 4-5 - Глава 2. Возникновение образа Фауста. Стр. 6-7
- Глава 3. Философские
проблемы в трагедии
Гёте «Фауст». Стр. 8-11 - Заключение. Стр. 12
- Список литературы. Стр. 13
Введение.
Множество философов и писателей размышляло и размышляет о проблеме познания себя и мира человеком. Существует большое количество теорий и мнений, касающихся этой проблемы. Человек начинал познавать мир и себя и продолжает делать это поэтапно, и у каждого этапа есть свои характерные черты. Проблема познания мира человеком освещается во многих произведениях. Но не все они настолько яркие и запоминающиеся, как трагедия И.Гёте «Фауст». В своей трагедии Гёте размышляет не над одной проблемой, но, по моему мнению, проблеме познания себя и мира человеком он уделяет больше внимания. Именно поэтому и я хочу выделить эту философскую проблему из остальных, и рассказать о ней больше, чем о других.
Глава 1. Этапы развития проблемы познания себя и мира человеком. 1
Современная цивилизация
прошла не один этап в своем развитии.
Период, который, принято называть Новым
временем, начался после эпохи
Возрождения, когда культура стала
освобождаться из-под власти церкви
и человек вновь, как и во времена
античности, осознал себя в центре
мира.
Человек всегда был главным действующим
лицом культуры. Развитие самосознания
человечества неотделимо от размышлений
о природе человека. «Что такое человек?"»
– многие мыслители пытались осветить
этот вопрос. Одни считали, что человеческая
природа обусловлена фактом грехопадения,
другие усматривали ее в разумности человека
как существа, третьи – в ее социальности.
На более ранних этапах развития этот
вопрос существовал в другом виде – «От
чего зависит человек?». Пути его осмысления
остаются актуальными и в наше время. Сначала
мифология, а позднее религия давали свои
ответы на этот вопрос.
На ранних этапах мифотворчества человек был
растворен в природе, он полностью от нее
зависел, но уже обрядами стремился воздействовать
на нее. В эпоху героев это стремление
приобрело черты реальных поступков –
древнегреческие герои вели борьбу с богами.
Это говорит о том, что человек встал на
следующую ступень развития самосознания,
осознал себя как существо, способное
постоять за себя. 2
После окончательного оформления христианства
человек стал зависеть от церкви. В период
средневековья все было подчинено религии
– культура, общество, государство, неверие
преследовалось и строго каралось. В этот
период оформилась легенда о договоре
человека с дьяволом, в которой человек
старался обхитрить черта, а позднее с
его помощью найти и постичь себя. Это
стало символом изменения мировоззрения.
В эпоху Просвещения мировоззрение окончательно
видоизменилось. Теперь мыслители были
озадачены другим вопросом – «Что зависит
от человека?», и ответ оказался неожиданным:
от человека зависит как окружающий мир,
так и он сам. Это открытие сделало проблему
осознания человеческой сущности, возможно,
самым актуальным вопросом культурологии.
Философы эпохи Просвещения рассматривали
человека с различных позиций, выдвигавших
на первый план одну какую-либо характеристику
человеческой природы: разумное или чувственное
начало, индивидуальное или общественное
бытие, сознательное или машинальное действие.
Таким образом, вопрос о сущности человека
в эпоху Просвещения рассматривался с
различных позиций, каждая из которых
была, несомненно, важной. Человек познавал
и познает себя и мир не только с научной
точки, но и с духовной, инструментом познания
мира которой, является искусство. Его
образная природа всегда служила основанием
для представлений о мире более целостных,
чем те, которыми оперирует научное знание.
Глава 2. Возникновение образа Фауста. 3
По мере формирования
новой антропоцентрической цивилизации
начала формироваться потребность
в самосознании европейского человека.
Сюжет легенды о Фаусте имел народное
происхождение и выражал давнюю
мечту о человеке сильном и
свободном.
Образ Фауста имел прототипы, которые
появились еще во времена развития христианства
– это новозаветный Симон-маг, Киприан
и Юстин из Антиохи, и Феофил. Первым, кто
воплотил легенду о Фаусте в законченном
литературном произведении, был Иоганн
Шпис. Его книга называлась «История о
докторе Иоганне Фаусте, знаменитом чародее
и чернокнижнике, как на некий срок подписал
он договор с дьяволом, какие чудеса он
в ту пору наблюдал, сам учинил и творил,
пока, наконец, не постигло его заслуженное
воздаяние. Большей частью извлечено из
его собственных посмертных сочинений
и напечатано, дабы служить устрашающим
и отвращающим примером и искренним предупреждением
всем безбожным и дерзким людям». В этом
произведении Фауст был осужден автором
за безбожие, но о судьбе героя в ней было
рассказано так красочно и живо, что можно
было получить удовольствие от повествования,
вопреки моральным поучениям автора. Благочестивый
труд не только не лишил доктора Фауста
былой популярности, но даже приумножил
ее.
История Шписа о Фаусте подвела итог пятидесятилетнему
историко-фольклорному развитию фаустианы
и детально зафиксировала фаустовский
сюжет, а так же наметила основной круг
вопросов, которые связаны с преступлением
и наказанием дерзкого героя.
Судьба второй книги о докторе Фаусте,
вышедшей в 1599 году, была такой же, как
и судьба книги Шписа. Как ни вяло было
ученое перо достопочтенного Генриха
Видмана, как ни перегружена была его книга
осудительными цитатами из библии и отцов
церкви, она все же быстро завоевала широкий
круг читателей, так как в ней содержался
ряд новых, не вошедших в повествование
Шписа преданий о славном чернокнижнике.
Легенда о Фаусте – это история связи
гордого человека с нечистой силой. Католические
монахи и лютеранские пасторы всячески
обличали его, старались доказывать, что
он был жалким, несчастным шарлатаном,
погиб мучительной смертью и обречён на
вечные муки в аду. Но вопреки этому народная
молва приписывала ему сверхъестественные
подвиги, блестящие победы в спорах и стычках
с врагами, счастье в любви. И хотя все
предания также начинались с того, что
Фауст вступил в сговор с дьяволом, во
многих случаях неведомые авторы склонны
были скорее сочувствовать герою и восторженно
любоваться им, чем осуждать его и проклинать.
Именно эти особенности легенды вдохновили
одного из предшественников Шекспира,
замечательного английского драматурга
Кристофера Марло, который написал «Трагическую
историю доктора Фауста» в 1588 году.
Вопреки суждениям лютеранских богословов
и моралистов, Марло объяснял поступки своего героя
не его стремлением к беззаботному языческому
эпикурейству и легкой наживе, а неутолимой
жаждой познания. Тем самым Марло первый
возвратил этому народному вымыслу его былое
идейное значение, затемненное сказаниями
официальной церкви.
Глава 3. Философские проблемы в трагедии Гёте «Фауст». 4
Вершиной литературной
тенденции и трансформации образа
средневекового чернокнижника стала трагедия
Гёте «Фауст». В образе Фауста автор объединил
все философские проблемы эпохи Просвещения,
и этот образ стал символом философских
исканий эпохи, основными тенденциями
которой были распространение и популяризация
научных знаний.
Гёте обобщил актуальные проблемы эпохи
и рассмотрел на примере одной личности,
на примере Фауста. Гёте использовал «бродячий
сюжет», но насытил современным ему философским
содержанием, показав в судьбе героя обобщенный
и масштабный образ человеческой судьбы.
Сталкивающиеся в мире противоположности
в трагедии воплощены в двух мифологических
образах - Господа и Мефистофеля. Первый
выражает собою добро и созидание, второй
- отрицание и разрушение. Традиционно
в легендах образы Бога и Дьявола – символы
добра и зла, борющихся за человеческую
душу. Но Гёте переосмысливает это противостояние
с позиций современной ему философии.
Между Господом и Мефистофелем возникает
спор о возможностях человеческой личности.
Мефистофель - выражает средневековое,
отжившее представление о человеке –
как ни странно, совсем недавно бывшее
точкой зрения церкви. Мефистофель считает
человека ничтожным, жалким, подчиненным
плоти, склонным к греху. Другую точку
зрения представляет Господь. Человек
- это венец творения, любимое создание
Бога. Господь выражает гуманистические
взгляды на человека – верит в его способность
стремиться к добру и бороться за него.
Бог у Гёте – это познание, истина и Мировой
Разум. Бог олицетворяет высшее начало,
но не вмешивается в жизнь людей и лишь
изредка произносит над ними приговор.
Бог доверяет человеку, дарит ему свободу
выбора.
Воплощение зла в произведении - Мефистофель.
Но роль его, по меньшей мере, двойственна.
В своих попытках пробудить в Фаусте низменное
он выступает как дьявол-искуситель. В
христианской идеологии дьявол не равен
богу, он отсутствие благодати, мрак, недостаток
света. У Гёте эта черта приобретает философское
осмысление. Всегда и во всем Мефистофель
- сила отрицательная. Своим отрицанием
существующего Мефистофель постоянно
не только искушает Фауста, но и толкает
на поиски нового, тем самым способствует
переходу на новые этапы развития самосознания.
Гордый фаустовский порыв, соединяясь
с мефистофельской решительностью в практических
делах, оказывается тем рычагом, который
приводит в конечном итоге Фауста к движению,
поиску и развитию.
В начале трагедии мы видим Фауста ученым
преклонных лет, когда он проклял свои
мечты о славе, а больше всего - пошлое
терпенье – этим ознаменован момент пробуждения
самосознания. Наступил переломный момент.
Фауст увидел врага своего развития - внутреннюю
замкнутость и бесцельное поглощение
чужих знаний. Истинное духовное развитие
в противоположном – в целеустремленном
познании, продуктивном мышлении и активной
деятельности. Находясь в таком расположении
духа, он и заключает договор с Мефистофелем.
Суть договора Фауста с Мефистофелем заключается
в том, что Мефистофель получит в свою
власть душу Фауста, если он почувствует
себя полностью удовлетворенным. Это будет
означать, что человек ничтожен в своих
стремлениях. Для поисков и испытаний
Фаусту необходима молодость. Первое,
что делает Мефистофель для Фауста - это
возвращает ему молодость и силу.
С этого момента каждый эпизод трагедии
становится как бы экспериментом, пробой
сил Фауста в потоке реальной жизни. Мефистофель
предлагает Фаусту познакомиться сначала
с «малым миром», т. е. людьми в их частном
быту, а затем войти в «большой мир» -
жизнь государственную, сферу общественной
жизни. На пути внешней жизни сознание
может остановиться на уровне семейного
быта, но может достичь и государственного,
более широкого масштаба.
В трагедии Гёте и обвиняет, и оправдывает
своих героев. Автор показывает, что при
столкновении общественного и индивидуального
человек должен делать выбор. В эпизоде
с Маргаритой Мефистофель смеется над
тем, что кажется влюбленным условностями.
Однако общество не допускает нарушения
своих вековых устоев – и Гете предоставляет
нам задуматься над их сущностью. Оправданием
для героев служат их способность осознания
вины и способность нести ответственность
за поступки. На житейском уровне вопрос
о счастье оборачивается вопросами о путях
его достижения, о грехе и искуплении.
Оказывается, эти понятия не может отменить
мефистофельская насмешка.
Кроме метафизической стороны, которую
представляет Мефистофель со своими кознями,
зло в произведении имеет и другую реальную
сторону. Это социально-общественные условия
жизни человека. Для Гёте зло – это пережитки
общества, привычки, предрассудки и устойчивые
модели поведения. И во второй части трагедии
Гёте расширяет представления о реальной
стороне зла. Эта часть трагедии изобилует
едкими намеками Гёте на политическую
обстановку его времени и выражает просветительскую
критику несостоятельности монархических
режимов в Европе. Зло представляет государственный
аппарат и императорская власть, стремления
которой очень низменны и заключаются
в достатке и развлечениях. Гёте ярко изображает
исторический тупик - намерения власти
не ведут к процветанию общества, народ
живет в нищете, государство не развивается
ни в экономическом, ни в общественно-культурном
плане.
Проходя испытания, Фауст постепенно очищается,
переходя на все более и более высокую
ступень самосознания. Фауст близок к
абсолютной власти. И даже на этой стадии
развития, которую достигают не многие,
он остается подвержен устоявшимся общественным
моделям поведения. Нечаянно он становится
убийцей Филемона и Бавкиды, не отдавая
прямого приказа об их убийстве.
В конце трагедии Гёте рисует своего героя
глубоким стариком. Но, несмотря на свою
старость, близкую смерть, Фауст у Гёте
все так же оптимистически смотрит в будущее,
все так же утверждает активность человеческого
действия как важнейший принцип человеческой
жизни.
Фауст в конце жизни не произносит фразу
«Остановись мгновенье, ты прекрасно!»,
в своем последнем монологе он мечтает
о времени, когда он сможет увидеть счастливым
свой народ. Для Фауста неполное погружение
в отдельные блага жизни, неполучение
удовольствия было самоцелью, а поиск
и совершенствование - постоянной борьбой.
Гёте создал образ цельной личности, однако
при этом показал сложность сущности человека
как такового. Противоречия между личным
и общественным, между разумом и чувствами
становятся трагическим условием существования
человека. На протяжении всей жизни человек
разрешает их и, постоянно делая выбор,
развивается. Человек эпохи Просвещения
наделен волей, но не всегда его выбор,
как показывает Гёте, приводит к положительным
последствиям.
Средневековый договор Фауста и черта
приобретает в трагедии Гёте новую трактовку,
наделяется иным, символическим смыслом.
А смысл в том, что движение – это единственный
способ существования жизни. Остановка
ведет к регрессу и деградации.
Гёте в своем произведении утверждает
веру в человека, в неограниченные возможности
разума к развитию. Борьба по Гете становиться
жизненным законом вечного становления,
которое, в свою очередь, становится вечным
испытанием.
Фауст, каким он показан в трагедии, - титаническая
личность, равная по мощи заложенных в
ней возможностей героям Возрождения.
Фауст не чернокнижник, не маг, каким он
выступает в легенде, он, прежде всего,
свободный человек, стремящийся силой
своей мысли проникнуть в тайны бытия.
Фауст, как истинный человек, испытывает
неудовлетворенность достигнутым, неуспокоенность.
В этом Гёте видит залог вечного совершенствования
человеческой личности.
Гёте показал в Фаусте те же черты, которые
волновали философов – просветителей,
но в противоречивом единстве: Фауст мыслит
и чувствует, он способен действовать
машинально и в то же время способен принимать
глубокие осознанные решения. Он - индивидуальность,
стремящаяся к свободе, и в то же время
смысл жизни находит в деяниях на благо
других людей. Но самое главное открытие
Гёте – это способность Фауста к поиску
и развитию в условиях трагического внутреннего
противоречия.
Заключение.
Подводя итог, я
могу сказать, что проблема познания
себя и мира человеком описана
в трагедии Гёте «Фауст» очень
подробно. Более того, в ее рамках
рассмотрены две другие философские
проблемы - противостояние добра и
зла, а также проблема выбора. Гёте
удалось раскрыть эти философские проблемы,
касающиеся всего мира, на примере всего
нескольких героев, объединив характерные
черты этих проблем со всех этапов их развития
в одно произведение, а также внести новые
идеи в размышления о проблеме борьбы
добра и зла, переосмыслив ее, опираясь
на свое время.
Неудивительно, что из всех книг, основанных
на легенде о Фаусте, написанных разными
авторами, трагедия Гёте «Фауст» стала
самой известной, и осталась в памяти не
одного поколения. Ее можно считать «путеводителем»
по философским проблемам, поскольку Гёте
охвачено много проблем сразу, и все они
описаны настолько интересно, что мгновенно
побуждают на размышления любого, кто
берет его книгу в руки.
Список литературы:
1. Аникст А.А.
Гёте и Фауст. От замысла к свершению. –
Москва, «Книга», 1983 – 271с.
2. Жирмунский В.М. Легенда о докторе Фаусте
– М: Наука, 1978
3. Локк Дж. Опыт о человеческом разумении
// Человек. М., 1991
4. Рассел Бертран. История западной философии
и ее связи с политическими и социальными
условиями от античности до наших дней
- Новосибирск: Изд-во Новосибирского ун-та:
1994.- 393 с.
- 1.XVII век как самостоятельный этап в развитии европейских литератур. Основные литературные направления. Эстетика французского классицизма. “Поэтическое искусство” н. Буало
- 2. Литература итальянского и испанского барокко. Лирика Марино и Гонгоры. Теоретики барокко.
- 3. Жанровые особенности плутовского романа. «История жизни пройдохи по имени дон Паблос» Кеведо.
- 4.Кальдерон в истории испанской национальной драмы. Религиозно-философская пьеса «Жизнь есть сон»
- 5.Немецкая литература XVII века. Мартин Опиц и Андреас Грифиус. Роман Гриммельсгаузена «Симплициус Симплициссимус».
- 6.Английская литература XVII века. Джон Донн. Творчество Мильтона. “Потерянный рай” Мильтона как религиозно-философский эпос. Образ Сатаны.
- 7.Театр французского классицизма. Два этапа в становлении классицистической трагедии. Пьер Корнель и Жан Расин.
- 8.Классицистический тип конфликта и его разрешение в трагедии “Сид” Корнеля.
- 9.Ситуация внутреннего разлада в трагедии Корнеля “Гораций”.
- 10.Доводы рассудка и эгоизм страстей в трагедии Расина “Андромаха”.
- 11. Религиозно-философская идея греховности человека в трагедии Расина “Федра”.
- 12.Творчество Мольера.
- 13.Комедия Мольера “Тартюф”. Принципы создания характера.
- 14.Образ Дон Жуана в мировой литературе и в комедии Мольера.
- 15.Мизантроп” Мольера как образец “высокой комедии” классицизма.
- 16.Эпоха Просвещения в истории европейских литератур. Спор о человеке в английском просветительском романе.
- 17.«Жизнь и удивительные приключения Робинзона Крузо» д. Дефо как философская притча о человеке
- 18.Жанр путешествия в литературе XVIII века. «Путешествия Гулливера» Дж. Свифта и «Сентиментальное путешествие по Франции и Италии» Лоренса Стерна.
- 19.Творчество с. Ричардсона и г. Филдинга. «История Тома Джонса, найденыша» Генри Филдинга как «комическая эпопея».
- 20.Художественные открытия и литературное новаторство Лоренса Стерна. Жизнь и мнения Тристрама Шенди, джентельмена” л.Стерна как “антироман”.
- 21.Роман в западноевропейских литературах XVII-XVIII веков. Традиции плутовского и психологического романа в “Истории кавалера де Грийо и Манон Леско” Прево.
- 22.Монтескье и Вольтер в истории французской литературы.
- 23.Эстетические взгляды и творчество Дени Дидро. «Мещанская драма». Повесть «Монахиня» как произведение просветительского реализма.
- 24.Жанр философской повести во французской литературе XVIII века. «Кандид» и «Простодушный» Вольтера. «Племянник Рамо» Дени Дидро.
- 26.«Эпоха чувствительности» в истории европейских литератур и новый герой в романах л. Стерна, ж.-ж. Руссо и Гете. Новые формы восприятия природы в литературе сентиментализма.
- 27.Немецкая литература XVIII века. Эстетика и драматургия Лессинга. «Эмилия Галотти».
- 28.Драматургия Шиллера.»Разбойники» и «Коварство и любовь».
- 29.Литературное движение «Бури и натиска». Роман Гете «Страдания юного Вертера». Социальные и психологические истоки трагедии Вертера.
- 30.Трагедия Гете “Фауст”. Философская проблематика.
- 22. Монтескье и Вольтер во французской литературе.
- 26. «Эпоха чувствительности» в истории европескийх литератур и новый герой в романах Стерна, Руссо,Гете. Новые приемы восприятия природы в сентиментализме.
- Лоренс Стерн (1713 – 1768).
- 20. Художественные открытия и литературное новаторство Лоренса Стерна. Жизнь и мнения Тристрама Шенди, джентельмена” л.Стерна как “антироман”.
30.Трагедия Гете “Фауст”. Философская проблематика.
Незадолго до смерти в 1831году Гете завершает трагедию «Фауст», работа над которой заняла почти шестьдесят лет. Сюжетным источником трагедии послужила средневековая легенда о докторе Иоганне Фаусте, заключившем договор с дьяволом, чтобы получить знание, с помощью которого можно было бы превращать неблагородные металлы в золото. Гете наполняет эту легенду глубоким философским и символическим значением, создав одно из самых значительных произведений мировой литературы. Заглавный герой драмы Гете преодолевает чувственные соблазны, уготованные Мефистофелем, его стремление к знаниям является стремлением к абсолюту, а Фауст становится аллегорией человечества, с его неукротимой волей к знанию, созиданию и творчеству. В этой драме, художественные идеи Гете тесно переплетены с его естественнонаучными представлениям. Так, единство двух частей трагедии обусловлено не принципами классической драматургии, но построено на понятиях «полярности» (термин, для обозначения единства двух противоположных элементов в одном целом), «прафеномена» и «метаморфозы» – процесса постоянного развития, кот является ключом ко всем явлениям природы. Если 1 часть трагедии напоминает бюргерскую драму; то во 2й части тяготеющей к барочной мистерии; сюжет теряет внешнюю логику, герой переносится в бесконечный мир Вселенной, на первое место выходят мировые отношения. Эпилог «Фауста» показывает, что действие драмы никогда не закончится, ибо его составляет история человечества.
Трагедия имеет 2 части : в 1-й -25 сцен, во 2-й-5 актов. Смешение реального с фантастичным - двуплановость повествования. Построена по образцу шекспировских хроник с множествомвом эпизодических персонажей и лаконичными сценами. Трагедия начинается с «пролога в театре »-эстетические взгляды Гете. В беседе директора, поэта и комического актера нет противоречий, они дополняют друг друга и выражают эстетические основоположения создателя Ф..Поэт отстаивает высокое предназначение искусства. Филосовские проблемы решены в шутовской сцене, в бытовой картине. «Пролог на небесах »-ключ ко всему произведению. Перед нами Бог, архангелы и Мефистофель. Архангелы славят гармонию мира. Гимн природе, от мироздания Гете переходит к Человеку, упрек всему человечеству, много войн, насилия. Бог смотрит на человека с оптимизмом. Мефистофель не верит в его исправление. Между Богом и Мефистофелем заходит речь о Фаусте-искателе истины. Для бога (олиц-е природы)-он раб, т. е. раб природы. М-ль глубоко раскрывает тему Человека.(истор, соц, психолог планы)пессимист взгляд. Единая тема-Человек, Общество, Природа. Раскрыты взгляды автора. Пролог напоминает книгу Иова из Ветхого Завета, но тема иная -противостоять низменным инстинктам. Бог предлагает испытание: Мефистофель в роли беса соблазняет Фауста.
Фауст. Первая часть . Фауст многие годы отдал науке. Он мудр, ходит слава о его познаниях, но Фауст тоскует. Его знания ничтожны в сравнении со всеми неразгаданными тайнами природы. Он раскрывает книга и видит знак макрокосма - всё озаряется в нем.он хочет познать природу- в этом его власть над ней.(переплетение с темой природы).Фауст-натура сильная, горячая. В состоянии отчаяния он готов наложить на себя руки(выпить кубок с ядом),но воспоминание о детстве и красоте жизни его останавливают. Это случилось в пасхальные дни. Ликующий народ, песнопения во славу Христа, весеннее небо - символы возрождения жизненных сил Фауста. Он полон сарказма, клянет пороки и иллюзии о любви, что обольщают человека. Фауст разуверился в силе знаний, Меф. ликует, заключен договор Фауст думает, что чел желания безграничны, Меф. утверждает обратное.
Сцена в погребке Ауэрбаха. Философ аллегория пороков и заблужд людей. Меф.показывает Фаусту человеческий мир, реальная картина пирушки захмелевших гуляк(грубые шутки, смех, песни). Песенка Мефистофеля о блохе(полит смысл). Сцена «Кухня ведьмы» -критика идеализма и религии. Меф.привел Ф в пещеру колдуньи, чтобы вернуть ему молодость.Колдунья и прислуживающие мартышки-одиц-е сил,враждебных разуму.Бессмысл заклинание, размышл-е о триединстве христиан Бога(критика), Эпизод с Библией. Попытка перевести текст Библии (Вначале было слово(у идеалистов-мысль)). Разговор Фауста с Маргаритой о религии(пантеистич филос).Любовь к девушке, Последние стр. 1 части мрачны(Вальпургиева ночь), Маргарита ждет казни в тюрьме, последние её слова обращены Фаусту.
Фауст. Вторая часть. Написана уже в 19 веке.(франц.революция,наполеоновские войны, Реставрация в Испании и Италии)Господство буржуазии принесло новые взгляды-это отразилось в произв-и. Фауст пережил глуб нравств кризис, потеряв Гретхен, познал внутр борьбу.В беспокойном сне он лежит на лугу-над ним эльфы-символы вечной радости.Они пробуждают его к жизни и к свершению великих дел.Далее сцена меняется-Ф при дворе императора. В аллегориях полит проблемы.Ф и Меф устраивают маскарад(аллегории скряги с куском золотоа, бога Плутона, богини судьбы, ткущие нить челов жизни, Фурии).Пожар во время маскарада символизир революцию.(Гете считает её неизбежной).Револ открыла царство денег. Меф создает призрак богатства-он пробуждает низмен инстинкты, и даже символич фигура мудрости не может этого побороть.В лице Париса и Елены-возрождение античного иск-ва.Пылкое сердце Ф поражено красотой Елены, он готов служить её красоте(новая цель). Ф снова в своем темном кабинете(встреча с Вагнером).Плод фантазии Вагнера-Гомункул(человек в колбе), Фалес раствор его в воде, чтобы вернуть к жизни и дать подлинную жизнь. Вальпургиева ночь среди призраков ант мифологии, стремление приблизиться к совершенной красоте(Елена).Он скитается в поисках истины.Он думал, что она в красоте.(опроверг).Меф расск о богатстве, войнах-на время вводит Ф в войну.Фауст борется со стихией, он созидает.(в этом цель жизни).Он нашел истину,он счастлив и с этой мыслью умирает.Меф рассужд о смерти иронично-аргументы пессимиста. Конечный ответ дает хор непостижимых истин-цель сущ-я-в стремлении к цели
Фауст. Образы. Ф многие годы отдал науке.Он мудр, ходит слава о его познаниях, но Ф тоскует. Его знания ничтожны в сравнении со всеми неразгаданными тайнами природы.).Ф-натура сильная,горячая,чувствительная, энергичная, иногда эгоистичен, всегда отзывчив, человечен..В состоянии отчаяния он готов наложить на себя руки(выпить кубок с ядом),но воспоминание о детстве и красоте жизни его останавливают. У Гете важны противоположности, в столкновении идей-истина!
Образ Мефистофеля.
Образ Мефистофеля необходимо рассматривать в неразрывном единстве с Фаустом. Если Фауст - воплощение созидательных сил человечества, то Мефистофель представляет символ той разрушительной силы, той разрушительной критики, которая заставляет идти вперед, познавать и творить. Господь так определяет функцию Мефистофеля в “Прологе на небесах”: Слаб человек: покорствуя уделу, Он рад искать покоя, - потому Дам беспокойного я путника ему: Как бес, дразня его, пусть возбуждает к делу. Таким образом, отрицание - это лишь один из витков прогрессивного развития. Отрицание, “зло”, воплощением которого и является Мефистофель, становится толчком движения, направленного против зла. Я часть той силы, что вечно хочет зла и вечно совершает благо Гете отражает в Мефистофеле особый тип человека своего времени. Мефистофель становиться воплощенным отрицанием. А 18 век особенно изобиловал скептиками. Расцвет рационализма содействовал развитию критического духа. Все, что не соответствовало требованиям разума ставилось под сомнение, а насмешка разила сильнее гневных обличений. Для некоторых отрицание стало всеобъемлющим жизненным принципом, и это отражено в Мефистофеле. Гете не рисует Мефистофеля исключительно воплощением зла. Он умен и проницателен, он критикует очень обоснованно и критикует все: беспутство и любовь, тягу к знаниям и глупость: Мефистофель – мастер подмечать человеческие слабости и пороки, и нельзя отрицать справедливости многих его язвительных замечаний: Мефистофель и к тому же еще и пессимистически настроенный скептик. Именно
он говорит, что жизнь человеческая – маята, сам человек считает себя «божком вселенной». Именно эти слова черта явл. показателями того, что Гете уже отказывается от рационалистических концепций. Мефистофель говорит, что Господь наделил чел искрой разума, но пользы от этого нет, ибо он, человек, ведет себя хуже скотов. Речь Мефистофеля содержит резкое отрицание гуманистической философии – философии эпохи Возрождения. Люди сами настолько испорчены, что дьяволу нет необходимости творить зло на земле. Но тем не менее Мефистофель обманывает Фауста. Ведь на самом деле Фауст не говорит: « Мгновение, повремени!». Фауст, уносясь в своих мечтах в далекое будущее, употребляет условное наклонение.
Страница 1
Гетевский «Фауст» - глубоко национальная драма. Национален уже самый душевный конфликт ее героя, строптивого Фауста, восставшего против прозябания в гнусной немецкой действительности во имя свободы действия и мысли. Таковы были стремления не только людей мятежного XVI века; те же мечты владели сознанием и всего поколения «Бури и натиска», вместе с которым Гете выступил на литературном поприще. Но именно потому, что народные массы в современной Гете Германии были бессильны порвать феодальные путы, «снять» личную трагедию немецкого человека заодно с общей трагедией немецкого народа, поэт должен был тем зорче присматриваться к делам и думам зарубежных, более активных, более передовых народов. В этом смысле и по этой причине в «Фаусте» речь идет не об одной только Германии, а в конечном счете и обо всем человечестве, призванном преобразить мир совместным свободным и разумным трудом. Белинский был в равной мере прав, и когда утверждал, что «Фауст» «есть полное отражение всей жизни современного ему немецкого общества», и когда говорил, что в этой трагедии «заключены все нравственные вопросы, какие только могут возникнуть в груди внутреннего человека нашего времени». Гете начал работать над «Фаустом» с дерзновением гения. Сама тема «Фауста» - драма об истории человечества, о цели человеческой истории – была ему, во всем ее объеме, еще неясна; и все же он брался за нее в расчете на то, что на полпути история нагонит его замысел. Гете полагался здесь на прямое сотрудничество с «гением века». Как жители песчаной, кремнистой страны умно и ревностно направляют в свои водоемы каждый просочившийся ручеек, всю скупую подпочвенную влагу, так Гете на протяжении долгого жизненного пути с неослабным упорством собирал в своего «Фауста» каждый пророческий намек истории, весь подпочвенный исторический смысл эпохи.
Весь творческий путь Гёте в XIX в. сопровождает работа над главным его творением - «Фаустом». Первая часть трагедии в основном была завершена в последние годы XVIII в., но опубликована полностью в 1808 г. В 1800 г. Гёте работал над фрагментом «Елена», который явился основой III акта второй части, создававшегося в основном в 1825-1826 гг. Но наиболее интенсивная работа над второй частью и ее завершение падают на 1827-1831 гг. Она была издана в 1833 г., уже после смерти поэта.
Содержание второй части, как и первой, необычайно богато, но в нем можно выделить три главных идейно-тематических комплекса. Первый связан с изображением обветшалого режима феодальной Империи (акты I и IV). Здесь сюжетно особенно значима роль Мефистофеля. Своими действиями он как бы провоцирует императорский двор, его больших и малых деятелей, толкает их к саморазоблачению. Он предлагает видимость реформы (выпуск бумажных денег) и, развлекая императора, ошеломляет его фантасмагорией маскарада, за которой отчетливо просвечивает шутовской характер всей придворной жизни. Картина краха Империи в «Фаусте» отражает гётевское восприятие Великой французской революции.
Вторая главная тема второй части связана с раздумьями поэта над ролью и смыслом эстетического освоения действительности. Гёте смело смещает времена: гомеровская Греция, средневековая рыцарская Европа, в которой обретает Елену Фауст, и XIX век, условно воплощенный в сыне Фауста и Елены - Эвфорионе, образе, навеянном жизненной и поэтической судьбой Байрона. Это смещение времен и стран подчеркивает универсальный характер проблемы «эстетического воспитания», если воспользоваться шиллеровским термином. Образ Елены символизирует красоту и само искусство, и одновременно гибель Эвфориона и исчезновение Елены означают своеобразное «прощание с прошлым» - отказ от всех иллюзий, связанных с концепцией веймарского классицизма, как это, собственно, уже нашло отражение в художественном мире его «Дивана». Третья - и главная - тема раскрывается в V акте. Рушится феодальная Империя, неисчислимыми бедствиями ознаменовано наступление новой, капиталистической эры. «Разбой, торговля и война», - формулирует мораль новых хозяев жизни Мефистофель и сам действует в духе этой морали, цинично обнажая изнанку буржуазного прогресса. Фауст же в конце своего пути формулирует «конечный вывод мудрости земной»: «Лишь тот достоин жизни и свободы, кто каждый день за них идет на бой». Слова, произнесенные им в свое время, в сцене перевода Библии: «В начале было дело», - обретают социально-практический смысл: землю, отвоеванную у моря, Фауст мечтает предоставить «многим миллионам» людей, которые будут трудиться на ней. Абстрактный идеал деяния, выраженный в первой части трагедии, поиски путей индивидуального самосовершенствования сменяются новой программой: субъектом деяния провозглашаются «миллионы», которые, став «свободными и деятельными», в неустанной борьбе с грозными силами природы призваны создать «рай на земле».
Полезные статьи:
Античные мотивы в поэзии Валерия Брюсова. Валерий Брюсов – родоначальник русского символизма
Знаменитый поэт, прозаик, переводчик, редактор, журналист, видный общественный деятель Серебряного века и первых послеоктябрьских лет, Валерий Яковлевич Брюсов (1873-1924) на рубеже уходящего и наступающего веков, увлекшись модными францу...
Дореволюционные школы былиноведения
Обычно былиноведение XIX – начала XX веков делят на ряд школ, а именно: мифологическую, компаративистскую и историческая школы.
Мифологическая школа возникла в первой половине XIX в. в Германии под влиянием романтизма и разочарования в и...
Сопоставление сюжетов «Тени» Шварца и Андерсена
Пьесу "Тень" Е.Л. Шварц написал в 1940 году. Тексту пьесы предшествует эпиграф – цитата из сказки Андерсена и цитата из его автобиографии Тем самым Шварц открыто ссылается на датского сказочника, подчеркивает близость своего про...
