Как надо учиться чтобы стать актером. Получить актёрское образование не сложно

Большой путь начинается с маленького шага - это закон, работающий в любом деле. Если у человека есть желание достичь цели, то никакие преграды не станут ему помехой. В том числе - даже если нет актерского образования, а очень хочется играть в кино. В данном случае настойчивость и упорство - качества просто необходимые.

Давайте проанализируем и разберем, что чаще всего останавливает людей в их желании попасть на сьемочную площадку в роли актеров? Причины могут быть разные, но сводится все к общим клише:

• комплексы по поводу внешности;
• отсутствие веры в себя;
• недостаток настойчивости и упорства;
• страх ошибиться;
• неодобрение ближайшего окружения.

Все перечисленные пункты становятся несущественными или решаемыми, если человек действительно и по-настоящему желает добиться цели - играть в кино. Искреннее желание - это уже 70 процентов успеха.

Не случайно некоторые режиссеры предпочитают работать именно с актерами без образования: такие люди более открыты, восприимчивы, с ними легче взаимодействовать.

Путь в кино: с чего начать движение к цели

Для начала важно избавиться от комплексов, мыслей о том, что есть проблемы с внешностью, связями, финансами, актёрским образованием. Чем раньше вы начнёте самосовершенствоваться и нарабатывать определенные навыки, необходимые для актёрской деятельности, тем лучше.

Параллельно с поиском роли для актёра без образования улучшайте свою речь, дикцию, мимику, имидж и актёрское мастерство. Любой практический опыт важен: участие в школьных постановках, студенческих КВН, работа аниматором при отелях за границей, публичные выступления будут полезны при собеседовании с режиссёром. Укажите все свои достоинства в анкете, заполняемой для участия в съёмках рекламы, клипа, сериала. Знание иностранных языков, вождение транспортных средств, умение плавать и т.д. может оказаться решающим фактором для заключения с вами контракта.

Внешность актера или актрисы не должна быть отпугивающей. В кино вы можете увидеть как брюнеток, так и блондинок, толстых и худых, высоких и низких, но будьте уверены — все они миловидны, харизматичны и индивидуальны.

Знание основ актёрского мастерства , которые можно приобрести как в театральной студии, так и самостоятельно, помогут создать необходимый образ и найти свой типаж. Не стремитесь стать универсальным артистом: это под силу лишь самым талантливыми актерам, за плечами которых огромный опыт.

Что необходимо, чтобы стать актёром

1. Талант. Именно он откроет все двери и заставит в вас поверить, невзирая на отсутствие диплома.
2. Красивая речь и правильная дикция, если только вы не планируете стать актёром с одним типажом (криминального характера). Во всех остальных случаях поставленная четкая речь просто обязательна. Продюсеры вкладывают деньги в кино с целью получения прибыли, а актёр, речь которого невнятна, никогда не понравится зрителю. Поэтому будет полезно пройти уроки правильной речи перед тем как отправляться на кастинг.
3. Смелость перед объективом камеры. Работа на камеру — основная часть работы киноактёра. Умение прислушиваться к оператору, не робеть, когда все софиты направлены на вас, работа со страхом, эмоциями, умение сосредоточиться и перевоплотиться, «оголить» свои чувства - это залог успеха.
4. Хорошая память. Актёрам приходится учить большой объём текста, помнить реплики своих партнёров, чтобы своевременно произносить свои. Постоянно делать дубли и переводить плёнку не захочет ни один режиссёр, тем более, если вы не звезда крупного масштаба. Поэтому нужно обязательно тренировать память, это можно сделать как самостоятельно, так и в рамках курсов по актерскому мастерству.

Для чего получать профильное актерское образование

Ответ очевиден: как в любой специальности, работодатели, а в данном случае - кинорежиссеры, с большей охотой приглашают сотрудничать специалистов, которые хорошо владеют необходимой теорией и имеют практические навыки.

Конечно, вы можете быть невероятно обаятельны и фотогеничны, легко смешить окружающих и быть прекрасным рассказчиком, но этого не достаточно для большой аудитории.

Быть убедительным в любой роли, вживаться в образ своего персонажа, взаимодействовать с партнером по сцене, понимать работу съемочной команды - все это составляющие профессии актера и всему этому нужно учиться у педагогов актерского мастерства. Дикцию, дыхательные упражнения и сценическая речь — это большой и многолетний труд, эти навыки непросто будет освоить за короткое время.

Естественно, что с таким арсеналом навыков как актерское мастерство, сценическая речь, способность петь и танцевать пройти кастинг и получить роль становится более реально.

И все же стать актером или актрисой, пусть даже без образования и опыта и попасть в кино - заветная мечта многих парней и девушек. Именно она толкает на поиск и прохождение актерских кастингов.

Чтобы пройти такое профильное собеседование, где нужны актеры и сыграть в заветных ролях существуют определенные правила. Они делятся на два вида: общие и специфические профессиональные.

Со второй группой правил несколько сложнее и потребуется основательно подготовиться:

1. Перед тем как идти на кастинг, следует подробно узнать о роли, на которую ищут актера. Нужно ли для нее специальное театральное образование, кто режиссер, на что он обращает внимание, за кем остается последнее слово. Не пренебрегайте сбором информации: ведь вы мечтаете стать актером и сняться в фильме у хорошего режиссера, не имея профессионального образования. А значит, должны быть информационно подкованы.
2. Если организаторы предлагают фрагмент из роли, в которой вы хотите сняться, то следует его внимательно прочитать, разобрать эмоции и переживания персонажа, подобрать нужную интонацию и расставить акценты в его репликах.
3. Многим соискателям на актерскую роль сильно мешает волнение, они боятся камеры и как только слышат команду «Мотор!» их бросает в пот и дрожь. Панический страх мешает актерской жилке раскрыться и даже искажает речь. Это одна из основных причин востребованности актерских курсов и театральных вузов. Именно практические занятия актерским мастерством «прокачивают» у обучающихся навыки раскрепощения, актерской свободы, снимают мышечные зажимы, учат специальным дыхательным упражнениям, которые помогают расслабиться, подчинить себе голос и установить контроль над телом и эмоциями.
4. Хорошо, если вы возьмете несколько уроков у педагога по актерскому мастерству, отрепетируете с ним роль, которую хотите показать на кастинге. Преподаватель даст вам объективную оценку, укажет на слабые стороны, расскажет как справиться с волнением, «подтянет» вашу дикцию и речь, поможет раскрыть талант. Если среди ваших знакомых и друзей есть актеры, то их консультация и помощь также пригодится. Кроме того, будет полезно послушать интервью опытных актеров, в которых они делятся секретами прохождения кастингов и особенностями их профессии.

Где заявить о себе для съемок в кино

Чтобы сняться в кино без актерского образования, следует обладать особенными качествами и способностями, которые станут вашим козырем и помогут одержать победу среди тысячи желающих профессиональных конкурентов. Задача не из простых, но тем не менее, она реальна. Итак, что нужно сделать:

1. Все ваши “козыри” следует расписать в вашем портфолио или CV и отправить в специальный актерский центр или агентство. Можно разместить их на специальных сайтах продюсерских и актерских организаций.
2. Если вы говорите на иностранных языках, играете на гитаре, посещали театральный кружок или были звездой местной команды КВН, то обязательно укажите это в анкете. Не бойтесь написать, что вы имеете разряд по плаванию или то, что вы лучший танцор балета. Вы даже не представляете, как часто нужны такие навыки в кадре.
3. Еще один наглядный для режиссера вариант - это отснятый короткометражный фильм с вашим участием. В современное время каждый желающий может записать себя на камеру, вручив смартфон другу в руки и попросив записать видео с вами.
4. Предварительно продумайте, какой образ у вас получается лучше всего. Хорошо, если их будет несколько, отрепетируйте реплики. Еще лучше, если ваш персонаж будет петь, танцевать или играть на музыкальном инструменте.
5. Заявить о себе можно, снявшись в рекламе, массовке, придя на съемки ток-шоу.

Главное — не робеть и не отчаиваться. Помните, что придется пройти через много отказов перед тем, как вы услышите долгожданное: «Эта роль- ваша!». Но согласитесь, что игра стоит свеч, поэтому верьте в себя и дерзайте!

Какая бы престижная и хорошая школа публичных выступлений в Москве не была, без упорной самостоятельной работы и регулярного общения с незнакомыми людьми вам не стать высококлассным оратором. Необходимо проявлять инициативу, браться за проведение рабочих мероприятий, чтобы как можно быстрее справиться с волнением перед общением с аудиторией.

В раннем детстве малыши проявляют актерские таланты – поют, танцуют, декламируют стихи. С возрастом это проходит. Но часто в 14 лет подросток с уверенностью заявляет родителям, что хочет стать знаменитым актером театра или кино. Как помочь ребенку с выбором, какие навыки нужно развивать? Где учиться, и что должен знать начинающий артист? Ведь одного «хочу» для построения карьеры недостаточно. Придется много трудиться, постоянно развиваться и совершенствоваться.

Однозначно ответить на вопрос, как стать профессиональным актером театра или кино, сложно. Актерская деятельность – это совокупность навыков, умений, личных качеств.

Если подросток в 14 лет предпочитает проводить весь день пассивно, много спать, то не стоит даже задавать вопрос, как ему стать актером. Актерские вершины покоряются только упорным, трудолюбивым людям. Профессиональный актер смелый, решительный, умеет контролировать эмоции.

Качества, без которых невозможно стать актером:

• Внешность. Необязательно черты лица должны быть идеальными, а фигура совершенной. В мировом кинематографе много талантливых актеров, которых сложно назвать красавцами. Но они очень обаятельны. В облике должны присутствовать притягательные, интересные черты.
• Харизма. Понятие расплывчатое, но именно харизматичных личностей зрители хотят видеть на экранах и сцене. Такие люди притягивают к себе внимание, завораживают. Не у всех это качество заложено природой. Но его можно развить – на помощь придут курсы и мастер-классы.
• Волевой характер. Путь к вершине будет долгим, трудным – слабые люди не выдержат психологических и физических нагрузок. Характер нужно закалять – дисциплина, уверенность в себе, целеустремленность – 3 кита, на которых строится актерская карьера.
• Общительность. Молчаливому подростку 14 лет сложно будет пробиться в актерской среде. Коммуникабельность – это умение легко общаться с людьми, заводить новые и полезные знакомства, представлять себя на кастингах. Чтобы развить этот навык, нужно ежедневно заводить беседу с незнакомым человеком.

Профессиональные навыки

Какие навыки необходимы актеру:

• выразительная мимика – актер умеет выражать все эмоции;
• четкая речь, фундамент ораторского искусства – артист четко формулирует мысли, не имеет проблем с дикцией;
• знание основ системы Станиславского – без знания основ невозможно двигаться дальше;
• хорошая память – одна из основ театрального мастерства, память нужно постоянно тренировать;
• умение воплощать разные образы – универсальные актеры ценятся выше;
• хорошая физическая форма – актер должен быть выносливым и закаленным.

Актеру театра потребуются знания основ сценического боя. Если есть желание стать востребованным и разноплановым артистом, нужно заняться танцами и пением.

Как стать артистом востребованным и популярным? Только постоянно заявляя о себе. Для начала стоит поместить фотографии и резюме в интернете на сайтах начинающих актеров, выложить видеопрезентацию на Youtube. Артист – это бренд, который нуждается в постоянной рекламе. Нужно изучать много разной информации, в которой освещаются ответы на вопрос, как стать популярным и востребованным актером.

Начинающего актера не должны пугать трудности. Актерская среда жестока, конкуренция в ней очень высока. Чтобы добраться до вершины, иногда приходится мало спать, много работать, нерегулярно питаться.

Где учиться?

Многие подростки в 14 лет думают, что мечта стать артистом театра или кино никогда не воплотится. Они не знают, с чего начать, как стать актёром. Задача родителей – поддерживать ребенка в начинаниях, подсказывать и направлять.

В Москве и других крупных городах можно найти хорошую школу актерского мастерства. Есть театральные кружки и в небольших городах. Но в мегаполисах уровень преподавания лучше, перспектив больше. Обучение у профессиональных педагогов поможет лучше подготовиться к поступлению в театральный ВУЗ. Поступить в государственное учебное заведение можно до 25 лет.

Чтобы попасть в театральную студию, нужно пройти конкурс. В популярных школах конкуренция высока. Чтобы пройти испытание, стоит заранее подготовиться.

Претенденту требуется выучить стихотворение, отрывок из любимого произведения, научиться красиво его декламировать, передавать смысл и чувства. Для прослушивания нужно выбирать произведение, которое лучше всего отражает внутренний мир претендента. Отрывок или монолог следует выбирать короткий – у комиссии мало времени, она может прервать выступающего на самом интересном месте.

Если подросток в 14 лет умеет танцевать, петь – это станет дополнительными плюсами при поступлении. Отбор в театральную школу – хороший опыт, поскольку конкурс в престижные театральные ВУЗы составляет 200 человек на место.

В 14 лет поступить в театральную школу сложно – у подростков много комплексов, они не переносят поражений. Помочь ребенку раскрыться можно при помощи репетитора. Такая форма обучения актуальна в небольших городах, где нет возможности посещать театральную студию.

В летний период открываются лагеря для будущих актеров, иногда театры проводят выездные мастер-классы. Все это можно и нужно посещать подростку 14 лет, который мечтает о карьере актера.

Как вести себя на кастинге

Чтобы стать актером в кино, потребуется пройти множество кастингов. Важно регулярно просматривать объявления, в которых приглашают на съемки подростков 14 лет. Даже если шансы получить роль минимальны – пойти все равно стоит. Это поможет расширить зону комфорта подростка. Он сможет четче понимать, как стать актёром, сколько усилий потребуется.

• Подготовка. До начала кастинга основные требования к актерам могут не разглашаться. На кастинг не нужно ярко одеваться, делать вызывающий и вульгарный макияж. Естественность – одна из составляющих успешного прохождения кастинга.
• Стать актером без хорошего портфолио невозможно. Правильно подобранные фотографии расскажут больше любого резюме. На фото всегда виден уровень мастерства, умение вести себя перед камерой, способность к импровизациям. Как стать актёром, если нет опыта съемок? Найти хорошего фотографа, который сможет сделать качественные фотографии. Задача подростка в 14 лет – максимально раскрыть в портфолио свой потенциал и многогранность. Должно быть много сильных и четких образов.
• Видеоинтервью . На кастинге ищут подходящего под образ человека, который не боится камеры, чувствует себя расковано. Поэтому всех претендентов просят рассказать несколько слов о себе перед камерой. Чтобы справиться с волнением, необходимо сделать несколько записей на камеру дома, записать ролик в каком-нибудь людном месте.

Актер театра или кино?

Чтобы успешно строить карьеру актера, необходимо верно расставить приоритеты. На начальном этапе стоит понять, в театре или в кино хочется играть.

Чем отличается актерская игра в театре и кино:

• Персонаж. В театральных постановках актер раскрывает образ своего персонажа непрерывно, на протяжении всего спектакля. В кино сцены снимаются в произвольном порядке, поэтому актеру нужно быстро переключаться, уметь в любой момент сыграть разные эпизоды.
• Жест. В театре ценятся широкие жесты. Камера же преувеличивает все в несколько раз – необходимо аккуратно выражать эмоции.
• Внешность. В театре лояльнее относятся к несовершенной внешности и фигуре. В кино все недостатки становятся заметными, грим и правильно выставленный свет не могут устранить эти проблемы. Поэтому актер кино всегда должен выглядеть идеально.
• Эмоции. Выражать эмоции в кино сложнее, нежели в театре. Кинематограф требует полного погружения в роль, нужно уметь применять микрожесты, часами отрабатывать необходимый, выразительный взгляд.
• Правдоподобность. Актер театра всегда общается с живыми зрителями. В кино часто приходится общаться с бездушной камерой. Спектакль – это перфоманс. В кино ценится правдоподобность.

Воплотить мечту, стать актером – непростая задача. Придется много учиться, работать и общаться. Начинающий актер должен быть в курсе всех новинок театрального искусства и кинематографа – необходимо много читать, посещать театральные постановки, мастер-классы известных актеров. Это не только позволит профессионально расти, но и даст возможность обзавестись новыми и полезными знакомствами.

Но действительно хорошего артиста, который способен увлечь зрителей своей игрой.

Шаги

Как подготовиться к роли

Прочитайте весь сценарий 2–3 раза. Необходимо хорошо знать весь сюжет спектакля, фильм или сериала, а не только информацию о своем персонаже. Именно актеры придают движение теме и сюжету всего фильма, пьесы или телесериала. Если у вас нет представления о глобальной идее или теме сценария, то ваша игра может показаться неуместной. В процессе чтения задумайтесь о главной теме всего текста. Какое место в сюжете занимает ваш персонаж?

• Уловите суть истории, после чего перечитайте свои реплики еще 1–2 раза. Теперь пришел черед сосредоточиться на характере и репликах своего персонажа.

1. Найдите ответы на ключевые вопросы о своем персонаже. Необходимо проанализировать текст и понять, что заставляет вашего персонажа вести себя определенным образом, чтобы полностью вжиться в роль. Такие аспекты не обязательно найдут отражение на экране или на сцене, но точно помогут вам убедительно изобразить персонажа и подскажут, как необходимо играть эту роль. При поиске "ответов" положитесь на собственную интуицию или обратитесь за помощью к режиссеру и сценаристу.

   Разберитесь в определяющих желаниях персонажа. Все персонажи каждой истории хотят что-то получить. Это основа сюжета. Они хотят спасти мир, получить расположение любимого человека или просто поесть. Необходимо распознать суть и причины такого желания, чтобы точно показать мотивы и поступки. Все действия персонажа обусловлены его желаниями. Только они заставляют человека действовать.

   Репетируйте реплики, пока не вживетесь в роль. Нельзя, чтобы вы хоть на мгновение запнулись и задумались, что нужно говорить. Следует думать лишь о том, как произносить слова. Есть только один способ достичь цели - снова и снова повторять свои слова, пока не сможете воспроизводить их, не глядя в сценарий. Попросите друга читать реплики остальных персонажей, чтобы вы смогли отработать реальные диалоги.

   • Читайте и экспериментируйте с интонацией. Произносите реплики разными способами, с разным тоном или смысловыми ударениями. Поймите, как лучше раскрыть вашего персонажа.
   • Попробуйте снимать себя на видео и пересматривать записи, чтобы уловить небольшие ошибки или придумать новые способы произнести реплику.
   • Сначала сосредоточьтесь на том, чтобы запомнить свой текст, а не на интонациях. У вас будет время отработать каждую реплику.

2. Поговорите с режиссером о том, каким он видит персонажа. Если вы уже получили роль, то нужно поговорить с режиссером и узнать о конкретном направлении, которому он желает следовать. Вам следует кратко изложить свои мысли о персонаже и показать, как он влияет на глобальный сюжет, а затем выслушать соображения режиссера. Помните, что вы являетесь винтиком в механизме, а не центром вселенной. Вежливо принимайте конструктивную критику и чужие идеи.

   Взгляните на мир глазами персонажа. Нужно проникнуть в сознание персонажа, чтобы правильно сыграть свою роль. Ваши реплики прописаны в сценарии, но действия и движения на сцене могут варьироваться. Также полноценное представление о персонаже поможет вам импровизировать, если кто-то из актеров забудет свою реплику. Подготовка к роли - это ваша попытка проникнуть в сознание персонажа и воплотить его в своем теле.

   • Вжиться в роль по системе Станиславского - значит, постоянно оставаться “внутри” персонажа. В перерывах между дублями актер продолжает играть роль, чтобы полностью перевоплотиться и не переключаться, когда снова раздается команда “Мотор!”.
   • Найдите аспекты роли, которые кажутся вам близкими. Вы когда-нибудь испытывали эмоции, с которыми столкнулся ваш персонаж? Вам приходилось бороться за свое место под солнцем? Для максимального реализма необходимо оживить реплики персонажа собственными эмоциями.

3. Соблюдайте расстановку актеров. Расстановка - это положение и движения актеров на сцене. Не вносите изменений после того, как обсудите расстановку с режиссером. Старайтесь соблюдать все установки в каждой сцене, дубле или повторении. Расстановка важна для целостности, поскольку она помогает выполнять свою работу остальным актерам и техническому персоналу.

   • Этот аспект особенно важен для фильмов, так как идентичная расстановка позволяет режиссеру монтажа незаметно переплетать разные дубли и ракурсы.

4. Не обращайте внимания камеру и зрителей. Если замечать, реагировать и думать о присутствии зрителей, то легко “выпасть” из роли. В большинстве случаев персонажи не знают о том, что они существуют только в мире спектакля или фильма, поэтому ведите себя соответственно. Опыт приходит с практикой, но лучший способ подготовиться - стать перед камерой. Стремитесь игнорировать чувство, будто за вами следят.

   • Многие опытные актеры и участники съемочной группы не смотрят вам в глаза во время игры, поскольку они знают, что естественной реакцией человека будет ответный взгляд. Поступайте точно так же, чтобы не отвлекать других актеров, когда у вас перерыв.
   • Следите за своими действиями в моменты волнения. Не нужно играть с волосами, прятать руки в рукава или переминаться с ноги на ногу. Учитесь владеть собой и задействуйте глубокое дыхание или пейте воду.

Как повышать уровень мастерства

1. Изучайте поведение людей по разговорам и книгам. Требуется знать очень разных людей, чтобы играть самые разные роли. При знакомстве стремитесь меньше говорить и больше слушать. Также интересуйтесь жизнью и разными случаями, обращайте внимание на речь или сленг, впитывайте каждую деталь. Чтение позволяет увидеть все это в действии. Более того, чтение активизирует те же участки мозга, что и актерская игра.

   Смотрите и пересматривайте фильмы с любимыми актерами. Наблюдая за чужой игрой, сначала смотрите сцену глазами простого зрителя. Затем пересмотрите момент, уделяя особое внимание каждому актеру в отдельности. Чем они занимаются, когда молчат? Как произносят свои реплики? Какие позы и осанку они используют? Какими движениями и действиями придают убедительность фразам?

2. Запишитесь на курсы актерского мастерства. Обучение нередко заканчивается съемкой фильма или постановкой спектакля, поэтому курсы позволяют совершенствовать актерское мастерство без лишнего давления. Следите не только за преподавателем, но и за другими учениками. Чему у них можно научиться? Как бы вы улучшили их персонажей? Какие изменения внесли бы? Стремитесь подружиться с другими актерами, общайтесь с ними, обращайтесь за советами и рекомендациями касательно вашей игры.

   • Кто знает, когда один из них сможет прославиться и даже поможет вам получить роль по старой дружбе. Будьте вежливы и дружелюбны со всеми, ведь нужные знакомства очень важны.

3. Ходите на занятия по импровизации. Импровизация - это искусство создавать образ в момент представления, действовать по ситуации и реагировать соответствующим образом. Благодаря таким навыкам ваши персонажи будут казаться естественными, будто вы реагируете на реальные события, а не читаете готовый сценарий. В больших городах существуют различные занятия по импровизации, а многие курсы актерского мастерства включают несколько уроков, посвященных этому аспекту.

   • Используйте игры-импровизации (разыгрывайте предложенные друзьями роли или небольшие сценки, используйте необычные реквизиты), чтобы оттачивать свое мастерство.

4. Используйте метод "холодного чтения" для успеха на прослушиваниях. При холодном чтении вы получаете сценарий и тут же начинаете играть роль. Иногда дается пару минут на просмотр, но в остальных случаях нужно действовать сразу. Такая перспектива может пугать, но здесь нет ничего сложного. Купите книгу с монологами, возьмите отрывок из книги или драматическую статью из газеты и прочитайте вслух. Можно один раз прочитать текст про себя, затем за 20–30 секунд продумать возможные интонации, после чего прочитать текст вслух.

   • Используйте это упражнение для разминки, чтобы физически и морально подготовиться к роли.

• Выражайте себя через игру. Задействуйте все тело, а не только голос. Используйте жесты или движения, но чувствуйте меру.
• Представьте, что сценарий и эмоции - это реальность. Соотносите сцены с событиями из жизни.
• Произносите реплики перед зеркалом. Следите за мимикой и жестами, вносите все необходимые изменения в соответствии с характером сцены или персонажа.
• Актерское мастерство должно увлекать вас. Если вам что-то нравится, то не скрывайте чувств.
• Выражайте чувства всем телом, а не только голосом.
• Читайте много хороших книг. В процессе чтения человек представляет возможные реакции всех персонажей.
• Уделяйте время тому, чтобы стать с персонажем единым целым!
• Верьте в своего персонажа и притворитесь, что вы стали этим человеком. Во всем важно чувство меры. Если персонаж говорит с иностранным акцентом, то используйте его только на сцене.
• Если вам сложно понять характер персонажа, то обратитесь за советом к друзьям и близким.
• Убедитесь, что персонаж вам подходит. В ином случае попросите режиссера подобрать другую роль.
• При импровизации важно не запутать зрителя. Например, если персонаж пришел к врачу, нужно поздороваться и рассказать о своей проблеме.
• Будьте уверены в себе. Временами вас будут критиковать, но никогда не позволяйте себе терять веру в собственные силы. Люди склонны зацикливаться на своих ошибках, страхах и даже ситуациях, которые не происходили в реальности. Не допускайте подобного.

Предупреждения

• Актеров нередко критикуют и сомневаются в их способностях еще до начала спектакля, однако критиковать других легко. Выйти на сцену и хорошо исполнить роль - гораздо сложнее. Продолжайте развиваться, чтобы посрамить скептиков.

Кто из девочек не мечтает в детстве стать актрисой? Наверное, многие. Оно и не мудрено, ведь все мы хотим быть узнаваемыми, любимыми, известными, хотим, чтобы нас любили, нами восхищались, чтобы на нас равнялись. Многие хотят, но только единицы становятся настоящими актрисами. Почему так? Потому что не у каждой девушки есть возможность поступить в театральное, не каждая выбирает такую сложную профессию (чаще всего делают выбор в пользу более практичных занятий), да и не у каждой, к сожалению, есть талант. Но, если у вас есть желание, стоит постараться!

Необходимо:

— желание;
— упорство и настойчивость;
— умение преодолевать трудности;
— терпение;
— поддержка близких.

Инструкция:

• Многие уверены, что для того, чтобы стать актрисой, хватает одного только сильного желания . Но одно дело просто хотеть, а другое – хотя бы что-то делать для осуществления своей мечты. Понятно, что вряд ли стоит идти по пути, который заранее может быть провальным, но хотя бы попробовать стоит всегда. Многие считают, что эта профессия не так востребована, как, например, экономист или юрист , но на эту тему можно поспорить. Согласитесь, профессия актера не ограничивается игрой только в театре, ведь можно сниматься и в кино , и в сериалах , и в рекламах , и даже быть ведущей .
• Первый шаг на пути к становлению – мощная мотивация и четкая цель . Чтобы все получилось, необходимо поставить перед собой очень ясную цель не просто «стать актрисой», а, например, «стать комедийной актрисой в ближайшие три года ». Постоянно прокручивайте эту цель у себя в голове, а еще лучше выберите себе идеал и старайтесь стремиться к нему. Также отлично вам поможет правильная мотивация. Например: «когда я стану известной, я смогу зарабатывать много денег, куплю себе квартиру в центре Москвы, машину «Инфинити» и много дорогих вещей от известных Кутюрье ».
• Второй шаг – избавьтесь от всевозможных комплексов . Многие девушки считают себя недостаточно красивыми для того, чтоб быть актрисами. Но вспомните Джулию Робертс , которая всегда себя считала уродиной, но как она великолепно смотрится на экране! К тому же, не все жанры требуют идеальных параметров. Главное найти в себе изюминку и уметь преподнести ее окружающим. Главное в актерской профессии – это уникальность и индивидуальность . Развивайте в себе эти качества, а не вгоняйте себя в определенные рамки и стереотипы.
• Как стать актрисой? Следующий шаг – специальное обучение. Конечно, истории известны случаи, когда люди без специального образования порой играли лучше, чем многие профессиональные актеры. Главным примером можно назвать Сергея Бодрова , актера, который сыграл роль полюбившегося всем «Брата » из одноименного фильма. Если Вы не хотите доверять счастливому случаю, что Вас где-то когда-то заметят и пригласят в большое кино, то необходимо все-таки получить специальное образование. Помните, никогда не поздно поменять профессию. Опять же, по примеру Елены Яковлевой , которая поступила в театральное училище отнюдь не в 18 лет, можно научиться, что никогда не поздно начинать движение в сторону своей мечты.
• Четвертый этап – посещение различных кастингов . Помните, под лежачий камень вода не течет, поэтому, если Вы действительно хотите стать актрисой, принимайте участие во всевозможных кастингах. Помните, жизнь любит настойчивых. Если Вам отказали на 50-ти кастингах, то может на 51-м Вам повезет. И не бойтесь начинать с малого. Участие в съемках рекламы – это тоже хорошо! Многие известные актеры начинали свою карьеру именно с таких маленьких и эпизодических ролей. Как правильно вести себя на кастинге? Главное полностью сосредоточится на своей роли, максимально войти в роль, перебрав главные черты характера образа, который Вы играете. Правда, нужно уметь не переигрывать, а также не смотреть в камеру, а лучше сосредоточиться на своем партнере.
• Последний совет – поддержка близких помогает выстоять перед всеми неудачами и добиться желаемого, даже если весь мир против. Конечно, бывают и такие люди, которые добиваются больших высот именно потому что все говорили, что это ему/ей не по плечу, чтобы доказать всем, что они все смогут, даже самое невероятное. Но всегда лучше, когда есть хотя бы один человек, который верит в Вас и поддерживает во всем.

Актерство позволяет вам примерять новые роли и персонажей, отличающихся от вас. Это может немного пугать, но помните, каждый известный актер тоже когда-то начинал. Ключом к тому, чтобы стать актером, является большое количество практики и обучения, брендинга и прослушиваний. С трудолюбием и преданностью профессии вы сможете стать звездой на большом экране!

Шаги

Часть 1

1. Улучшайте память , чтобы запоминать свои роли. Начните с небольших разделов сценария, работая с теми ролями, которые имеют одинаковую эмоциональность. Совершенствуйте роль, повторяя ее и запоминая визуально. Продолжайте работать над запоминанием строк, пока не достигнете совершенства в запоминании всей сцены.

   • Регулярно делайте физические упражнения и придерживайтесь диеты, богатой омега-3 жирными кислотами, чтобы улучшить память.
   • Свяжите роль с любыми движениями, которые вы выполняете во время сцены. Таким образом, у вас будут ментальные подсказки, которые помогут вам.
   • Часто делайте перерывы. Каждый раз, когда вы садитесь, чтобы снова начать учить, попробуйте повторить реплики, которые вы учили до этого.

2. Работайте над постановкой своего голоса. Поскольку зрители могут сидеть довольно далеко от сцены, работайте над тем, чтобы произносить слова четко и громко. Держитесь подальше от сигарет, алкоголя и всего, что обезвоживает голосовые связки и может помешать вам выступать.

   • Если вы снимаетесь в кино, обратите внимание на ощущение сцены. Не стоит говорить громко и выразительно, если все остальные грустят.
   • Делать голос мощным - это не то же самое, что кричать.
   • Дышите диафрагмой, чтобы получить максимальную глубину и громкость от вашего голоса.

3. Работайте над разными диалектами. Потренируйтесь читать вслух разными голосами и акцентами, чтобы стать более универсальным актером. Если у вас есть возможность, посмотрите видео людей, говорящих на том диалекте, который вы репетируете, чтобы рассмотреть, как они произносят слова.

   • Если у вас есть возможность, пообщайтесь с носителем диалекта, который вы хотите освоить, - это даст вам возможность заметить мелкие детали, которые вы, не замечали раньше.
   • Наймите преподавателя по диалекту, если это возможно, чтобы он мог помочь вам начать.

4. Направьте свои эмоции в роль. Посмотрите сценарий и определите основные эмоции сцены. Независимо от того, что ваш персонаж должен чувствовать в этот момент, убедитесь, что ваше исполнение передает это. Например, если ваш персонаж грустный, вам нужно говорить более мягко и использовать меньше жестов, чем чрезмерно возбужденный персонаж.

   • Эмоциональное состояние сцены также поможет вам вспомнить ваши реплики, поскольку вы будете ассоциировать диалог сцены с тем, что вы чувствуете.

5. Работайте над своими сценическими навыками. Выражайте эмоции всем своим лицом и используйте жесты, чтобы аудитория поняла, что чувствует ваш персонаж. Работайте над другими навыками, например, научитесь танцевать, петь и создавать танцевальные постановки , чтобы быть более конкурентоспособным.

   • Постановочные боевые классы могут показать вам, как сражаться убедительно, не получая травм. Знание того, как это сделать, может открыть множество ролей, как в пьесах, так и в мюзиклах.
   • Берите уроки танцев. Чем больше у вас навыков, тем вы более универсальны, и тем больше у вас шансов получить роль.
   • Сделайте что-нибудь необычное. Любые навыки, которых нет у большинства других исполнителей, могут в конечном итоге окупиться, так что продолжайте ваше хобби.

6. Обучайтесь актерскому мастерству в театральном университете или училище. Хотя можно попытаться стать актером без специального образования, поступление в театральное училище или университет - это самый надежный способ войти в профессиональную среду. Вы познакомитесь с профессионалами, освоите навыки актерского мастерства и получите шанс работать на сцене. Это также поможет вам составить свое резюме, показать себе и завести связи. Ваши учителя будут постоянно подталкивать вас делать больше, практически заботясь о вашей мотивации.

   • Школа актерского мастерства не гарантирует того, чтобы стать профессиональным актером. Пока вы продолжаете оттачивать свое мастерство и практику, вы можете стать следующей звездой.

7. Посетите курсы по актерскому мастерству там, где вы живете. Некоторые из них могут быть достаточно интенсивными, чтобы вы могли выучить материал за 2-3 недели. Вы можете поучаствовать в нескольких шоу, выполняя несколько ролей и, возможно, даже получить деньги за свою работу.

   • Если вы слишком заняты на работе или в школе и не можете посещать такие занятия, важно постоянно читать и изучать новый материал. Ходите на кастинги, читайте теорию и откройте себя новым идеям и мыслям.
   • Свяжитесь с местным театром, чтобы узнать, будут ли у них какие-либо специальные мероприятия или семинары, которые вы могли бы посетить.
   • Если вы интересуетесь театром, то осень - это отличное время, чтобы начать работу. Пьесы, мьюзиклы и даже оперы дают очень ценный жизненный опыт. Пройдите прослушивание в конце весны или в начале лета (перед закрытием театрального сезона), чтобы подготовится к новому сезону.

8. Практикуйте актерское мастерство в любительских театрах, например театр «МОСТ», театр «ЭЛЬФ», театр «ЖИВ» и другие. Узнайте в театрах своего города, какие спектакли они сейчас ставят. Получив роль в постановке, вы познакомитесь с другими актерами, которые совершенствуют свое мастерство, как и вы. Так вы сможете получить больше опыта. Вы также получите представление о том, насколько вы отличаетесь от конкурентов.

   • Подумайте о работе за кулисами, если спектакли, которые они ставят, вас не интересуют.
   • Даже если вы не хотите работать на сцене или ставить пьесы или мьюзиклы, любой опыт в области театра будет полезен для вашего резюме. Кроме того, это даст вам возможность научиться чему-то новому. А также вы сможете завести друзей!

9. Наймите репетитора по актерскому мастерству, который поможет вам с техникой. Ищите репетитора с большим опытом работы в этой отрасли и связями. Он может уделить вам внимание, необходимое для работы над вашими слабыми местами, а также отточить то, что вы уже делаете хорошо.

   • Спросите своих знакомых о репетиторе. Поговорите с персоналом и преподавателями курсов, которые вы посещаете, или театра, с которым вы работаете. Кто-то наверняка знает профессионала, который может помочь вам.
   • Найдите человека с опытом работы в разных жанрах - тренироваться и получать знания в нескольких жанрах.

   Часть 2

   Создание личного бренда

   1. Зарегистрируйтесь в социальных сетях. Разместите видео своих выступлений на YouTube или создайте страницу в сетях Facebook, Instagram или ВКонтакте, где фанаты могут смотреть ваш контент и делиться в другими пользователями вашими фотографиями или выступлениями. Это требует времени, но никогда не знаешь, кто может случайно наткнуться на вашу информацию и решить нанять вас. Активно поддерживайте свое присутствие в социальных сетях, кроме того, создайте страницы на сайтах по поиску актеров (таких как База актеров) для связи с миром театра и кино.

      • Думайте о себе как о предпринимателе . Вы артист, но также вы и бизнесмен. Используйте соответствующие хэштеги, чтобы получить максимальное количество просмотров.
      • Создайте персональный сайт с легким для запоминания адресом. Используйте свое имя в качестве веб-адреса, если оно еще не занято.
      • Общайтесь с действующими сообществами в социальной сети для поиска и установления деловых контактов, чтобы найти единомышленников.

   2. Сделайте фотографии. Попросите профессионального фотографа сфотографировать вас, чтобы у вас были красивые портретные фотографии. Используйте минимальное количество косметики, чтобы режиссеры, просматривая фотографии, знали, как вы выглядите. Когда фотографируетесь, смотрите прямо в камеру.

      • Поспрашивайте у начинающих фотографов, могут ли они поработать с вами за небольшую плату или даже бесплатно. Самое замечательное в портретных фотографиях - для такой фотосессии не нужны специальные декорации и реквизит.
      • Обновляйте вашу портретную фотографию каждые 2 или 3 года, чтобы директора кастинга знали, как вы сейчас выглядите.

   3. Заводите полезные связи в различных областях. Будьте на связи и создайте себе репутацию профессионала. Обращайтесь к человеку первым и проявляйте искренний интерес. Те, с кем у вас есть связи, могут помочь вам с доступными вакансиями и предоставить вам ценную информацию о вашей работе и о бизнесе.

      • Позаботьтесь о хорошей репутации. Если все будут знать вас как ленивого человека, с которым трудно работать, или вас будут считать заносчивым и самовлюбленным, у вас будет мало шансов получить работу.
      • Используйте веб-сайты для поиска и установления деловых контактов, чтобы общаться с другими людьми в вашем регионе и области.

   4. Будьте в курсе того, что происходит в отрасли. Проверьте отраслевые газеты и сайты, чтобы узнать, каковы текущие тенденции в бизнесе. Постоянно ходите на шоу и работайте над другими проектами с друзьями и знакомыми, чтобы ваш творческий огонь не угасал.

      • Будьте в курсе новых драматургов и режиссеров, ознакомьтесь с теорией и развивайтесь. Знание того, в каком направлении движется «сцена», поможет вам быть на шаг впереди. Может быть, вы станете вдохновением для следующего большого проекта!

   Часть 3

   Прослушивания на роли

   1. Изучите множество монологов. Посмотрите 1–2-минутные монологи онлайн или купите актерскую книгу с монологами из известных произведений. Практикуйтесь в том, чтобы преподносить их своим голосом и в своем актерском стиле. Монологи часто используются в пьесах, фильмах и шоу, и они позволят вам продемонстрировать свои таланты в короткие сроки.

      • Выберите монолог в зависимости от типа персонажа. Не читайте монолог пожилого человека, если вы молоды, и наоборот.
      • Изучайте «контрастные» монологи. Даже если вы всегда играете забавного человека, подготовьте пару серьезных монологов, чтобы их рассказать, если вас попросят.
      • Если вы певец, то подготовьте 16–32 такта из нескольких песен и освойте их. Некоторые прослушивания не определяют жанр, а некоторые хотят, чтобы вы показали им что-то похожее на то, что они делают.

   2. Составьте резюме . Перечислите свои сильные стороны в актерской деятельности в тетради и укажите свои самые важные навыки. Добавьте любые постановки, в которых вы участвовали в лагерях, мастерских, университетах и общественных театрах. Убедитесь, что вы перечислили только последние роли, чтобы директор по кастингу не был перегружен объемом работы с вашим резюме.

      • Перечислите все свои способности (танцы, пение, боевые искусства и так далее) в своем резюме. Не врите о своих навыках.

   3. Приходите подготовленным. Нужно прийти вовремя, узнать материал для прослушивания, принести все материалы, которые вам нужны (в том числе ручку или карандаш), и опрятно выглядеть. Вы не сможете контролировать то, что подумает о вас режиссер, который снимает проект, но вы можете контролировать то, насколько хорошо вы себя представите.

      • Будьте разговорчивы и уверены в своем таланте. Никогда не знаешь, с кем и где встретишься. Тот парень, который прячется в углу с надетой гарнитурой, может обладать гораздо большей властью, чем вы думаете, и даже если он этого не делает, не значит, что он не сделает этого позже. Так что общайтесь с окружающими и «крутитесь» в этой сфере.