Как правильно рисовать масляными красками. Что нужно для рисования маслом

Большинство людей в качестве хобби выбирают именно рукоделие или другие варианты художественного творчества. Тем более из-за одинаковых товаров массового производства повышается спрос на вещи, сделанные своими руками. Фотографии или компьютерные изображения распечатываются многократно. Уникальную вещь вы сможете сделать, изучив, как нужно писать картины маслом. Понять эту технику живописи сможет даже новичок.

Даже если вы попытаетесь идеально повторить свой сюжет дважды, точную копию все равно не сделать. Это и создает уникальность произведений искусства.

Материалы, которые потребуются для работы:

• Хост.
• Разные краски.
• Кисти.
• Растворитель и маленькая емкость для него.
• Специальная палитра для смешивания.

Мастера также применяют мастихины - специальные металлические эластичные лопаты с ручками из дерева, которыми наносят краски на основу. Начинающему важно освоить кисти.

Помимо этого, мастера пишут картины на мольберте или качественном этюднике, если идут работать на природу, чтобы изобразить с натуры картины маслом.

Пейзажи для новичков — это сложный сюжет. Лучше создавать картины с помощью воображения или используя фотографии. Так будет легче изобразить пейзаж.

По мнению профессионалов, работать на мольберте проще , так как легче отходить и осмотреть на результат работы. Вначале можете попробовать заниматься и на поверхности стола, но лучше взять какую-нибудь дощечку и поставить на свой стул под определенным наклоном. Вам откроется обзор своей работы и вы сможете хорошо оценить ее качество, вовремя заметить свои недочеты.

Запомните, что краски расходуются быстро , поэтому нужно приобретать их по отдельности и в большом количестве. Форма выпуска бывает разного объема. Быстрее всего уходят белила, а вот черная краска расходуется в очень малых количествах. Сначала нужно определиться с сюжетом , а потом уже покупать краски соответствующих цветов и оттенков.

Для того чтобы рисовать осенний букет вам понадобится один набор, а для летнего букета совсем другой. Чтобы зря не расходовать свой бюджет на ненужные колеры, лучше взять только необходимые в примерно нужном количестве. Все цвета и оттенки можно получить, имея при себе только три главных цвета (желтый, красный, синий), а также белый и черный.

Галерея: живопись маслом (25 фото)

Создание и выбор основы

Если вы хотите упростить себе рисование, купите в специализированных магазинах готовые основы для работы, на которые сразу можно наносить краски. Стоят они приличную сумму денег, но новичку подойдут в самый раз, так как очень упрощают работу.

Еще один прекрасный вариант — это применение ДВП . В хозяйстве каждого мужчины есть обрезки этого материала, который остается после ремонта. Найти его легко, попросив у друзей, родственников или у любимого человека. Кто-нибудь точно пользовался им и держит в гараже остатки этого материала.

Форма сторон ДВП отличается, одна смотрится очень гладкой, а другая довольно шероховатой, отдаленно похожая на тканую структуру. Применять можно обе формы, но на шершавую поверхность стоит нанести больше частей и слоев грунта, иначе цвет может стать тускловатым, так как краска будет немного проваливаться в структуру такого изделия.

Если вы в первый раз решили попробовать нарисовать картину пейзаж маслом, можно взять готовую ДВП-основу с уже нанесенным грунтом. Лист нужно брать маленький, не больше альбомного.

Если вы захотели сделать основу из ДПВ своими руками, легкий и недорогой способ - применение простого желатина , можно добавить в него клей ПВА, чтобы цвет стал белым. Наносить этот грунт нужно в несколько слоев с предварительным высыханием прошлого. Трех раз будет вполне хватать. Вы должны почувствовать, что поверхность изменилась. После подготовки основы можно переходить к созданию картины.

Мастер-класс живопись маслом

После создания основы и подготовки материалов, приступаем к работе поэтапно:

• Сделайте на холсте линейный рисунок с помощью простого карандаша или краски.
• Займитесь распределением теней и бликов (где будут яркие и темные участки).
• Создайте фон и все большие объекты.
• Займитесь прорисовыванием мелких форм и деталей.

Иногда отходите от картины, чтобы оценить результаты своей деятельности. В процессе рисования смешивайте на палитре разные оттенки цветов. Последнее действие — это оформление картины для рамы.

Мастер-класс по живописи маслом для начинающих

В этом мастер-классе мы будем рисовать море!

Описание рисования поэтапно :

Прежде всего нужно подготовить картину, с которой собираетесь написать море. Поставьте холст на мольберт. Создайте первые мазки на холсте, делая основной фон. Подождите немного до полного высыхания. Если вы будете соблюдать советы мастер-класса, тогда у вас получится нарисовать картину масляными красками с морем. После окончания рисования, нужно определиться с названием, главное, не забудьте оставить на работе свои инициалы. Авторство — это очень важно, ведь это выделяет вашу работу.

Художник всегда старается показать своему ценителю то, что чувствует его душа, стремится донести то, как он видит окружающий его мир. Данная особенность заключается не только в том, что художник изображает, но и в какой технике он работает. Немаловажен и материал, который используется мастером. Масляные краски в отличие от акриловых, гуашевых и акварельных, имеют свойство долгого высыхания, поскольку слой масляных красок долгое время может оставаться влажным. При высыхании, если какая-либо деталь в будущей картине не устроила художника и возникла необходимость что-то исправить, толстый масляный слой можно удалить с помощью специального ножа - мастихина.

Далее новый слой краски можно с легкостью наносить на полотно! Кроме того, масло обладает еще одной специфической особенностью: благодаря его медленному высыханию, художник может смешивать цвета, превращая их в невероятную палитру цветового разнообразия и плавных переходов цвета.

Как рисовать Прежде всего, необходимо выбрать саму краску. В данном вопросе основным критерием в подборе материала является его качество. Масляные краски, имеющие класс «АА», являются достаточно стойкими по сравнению с красками класса «С», поскольку последние быстро выцветают и теряют свою насыщенность. Рисование маслом для начинающих должно брать начало с ознакомительной теории, поскольку в первую очередь нужно знать материал, с которым работаешь и уметь правильно его выбирать и наносить. Такая ситуация возникает, когда при нанесении повторного слоя масла на холст (без предварительного высыхания первого слоя), изменяется цвет изображения. В связи с этим необходимо детально ознакомиться с особенностями состава красок и нюансами их применения.

Как рисовать масляными красками и на чем их смешивать? Представляя образ художника, на подсознательном уровне возникает картинка человека с шарфом во «французском» берете, который держит в руках большую палитру с кистями. Именно палитра является основным элементом образа художника. Преимущественно, палитры изготавливаются из дерева и имеют форму, удобную для того, чтобы держать их в левой руке вместе с кистями. Такие обладают отверстием для большого пальца. Следует отметить, что хорошая деревянная палитра обрабатывается и пропитывается маслом, после чего высушивается. Данная процедура необходима для того, чтобы масло, имеющееся в не впитывалось палитрой, поскольку в противном случае, краски подвержены быстрому высыханию.

Как рисовать масляными красками и какие кисти лучше использовать? Масляная живопись требует отдельного подхода к подбору материалов. маслом следует выбирать плоские щетинные. Важным моментом является и то, что нельзя писать одной кистью. В процессе творчества, кисть не моется (лишь при завершении работы), поэтому использование одной кисти для светлых и темных цветов может привести к неправильному смешиванию и «загрязнению» основного цвета.

Как рисовать масляными красками на холсте? Холст - это основа для будущей картины. Для того чтобы картина получилась реалистичной и насыщенной, необходимо правильно выбрать материал из которого изготавливается холст. Для масляной живописи подходит пеньковый или же льняной. Ткань вашего холста должна быть без узлов, ровной и плотной. Важный момент: обязательно загрунтовать холст! В специализированных художественных магазинах вы можете приобрести как готовый загрунтованный холст, так и произвести данную процедуру самостоятельно.

Тот, кто не умеет этого делать? Рисовать человека маслом - сложный многоэтапный процесс, который требует определенных знаний и навыков. Кроме того, что нужно идеально знать пропорции человеческого тела и уметь грамотно и правильно их сопоставить, написание такого портрета маслом предполагает дополнительное осведомление о подготовительных этапах работ с материалами, этапах нанесения и смешивания красок. Поэтому молодой, начинающий художник изначально должен приучить себя к вдумчивой, систематичной, серьезной работе и правильному отношению к материалу, с которым он работает.

Для того, чтобы научиться рисовать масляными красками, правильнее было бы сказать, писать масляными красками, нужно обладать определенными знаниями в этой области, а именно, разбираться в том разнообразии инструментария, который на сегодняшний день представлен в широком ассортименте в магазинах для художников. Начинающий художник может потеряться, зайдя в такой магазин без предварительной подготовки, потому что, кажущегося очевидным набора, каким считается холст, кисти и масляные краски для хорошего старта в этом деле будет недостаточно. Данная статья направлена на то, чтобы Вы смогли виртуально посетить магазин для художников, будто бы в сопровождении опытного наставника. Итак, начнем!

Холст

Первое, что мы с Вами будем выбирать, это холст . В качестве основы для рисования масляными красками можно выбрать различные материалы: доску, картон, металлическую пластину, стекло, пластик. Но если мы с Вами говорим о классической живописи, то, конечно, следует выбирать ткань, правильным способом загрунтованную, туго натянутую на подрамник и звенящую как барабан. Да-да! Холст не должен провисать, его поверхность должна быть идеально ровной. В прежние времена, да и сейчас тоже, многие профессиональные художники натягивают ткань на подрамник сами, сами же и грунтуют ее. Поскольку данные рекомендации предназначены для начинающих художников, мы не будем углубляться в тему, касающуюся натягивания холста на подрамник, поговорим о том, как правильно выбрать уже готовую для работы поверхность, а именно - уже загрунтованный и натянутый на подрамник холст.

Лучше всего, чтобы полотно холста было льняное, оно может быть средней или мелкой зернистости, иметь ровную гладкую поверхность без узелков, толщина холста везде должна быть равномерной. Зернистость холста - это различные неровности и узелки в ткани, в плетении нитей холста. Если таких вкраплений много, нити грубые, то перед Вами холст с высокой зернистостью. Он подходит для рисования предметов с сильно выраженной фактурой, например, старые кирпичные стены, узловатые стволы деревьев, камни, развалы горных пород и т.д. Здесь можно работать крупными пастозными мазками, пользоваться мастихином. Поэтому такой холст не подойдет для рисования предметов с нежной фактурой, для передачи деликатных светотеневых переходов. Нежную прозрачность винограда и личико юной девушки на такой поверхности не нарисуешь. Для таких целей будет правильным выбрать холст более тонкой выделки , более гладкий, то есть мелкозернистый. И именно такой холст лучше всего приобретать начинающим художникам, на нем, кстати, можно сделать более детальный предварительный рисунок карандашом . И еще можно легко стереть не понравившийся фрагмент рисунка.

Обратите внимание на качество подрамника , то есть деревянной основы, на которую натянут холст. Мы уже говорили о недопустимости его провисания, осталось добавить, что следует обязательно оценить качество древесины , из которой изготовлен подрамник. Обычно это липа, сосна или береза. Дерево должно быть хорошо обработанным, сухим, гладким, без сучков, сколов, гнили и червоточин.

Масляные краски

Для начала не стоит покупать большое количество красок, будет вполне достаточным приобрести набор из 10-12 цветов. Самое главное, чтобы в этом наборе были синий (лазури, кобальты), красный (кадмий средний, светлый или темный), желтый (кадмий средний), черная (сажа газовая), белая (белила цинковые или титановые) краски. Если Вы уже умеете смешивать основные цвета и получать из них дополнительные, то даже такого минимума Вам вполне хватит, но лучше все-таки несколько разнообразить, пусть даже пока свою первую масляную палитру! Чтобы сориентироваться, какой цвет в тюбике, посмотрите на цветную полосу этикетки. Дополните свой набор голубой краской (небесно-голубая), охристым оттенком (охра светлая или золотистая), так называемыми «цветами земли» - умбра натуральная, сиена натуральная, а также природными оттенками зеленой цветовой гаммы — оливковая, травяная зелень, зеленая светлая и др.

Еще раз напоминаем, смотрите на этикетку тюбика . Или же Вы можете купить готовый набор красок . Со временем Вы поймете, какие краски расходуются у Вас быстрее, какие нет. Кроме того, прежде чем покупать краски, хорошо бы знать в какой цветовой гамме предполагаете писать картину: это будут нежные пастельные оттенки или сочная контрастная живопись? Какого размера будет Ваша работа? Это тоже может повлиять на Ваш выбор. И, конечно же, неплохо было бы ознакомиться с таблицей цветов, названия которых практически у всех производителей одинаковые, поэтому вполне можно сориентироваться по цвету и посмотреть правильные названия понравившихся цветов и оттенков. Цены у масляных красок разных производителей различные, они напрямую зависят от химического состава красок. Дороже будут стоить краски в составе которых содержатся натуральные, а не синтетические пигменты.

Кисти

Лаки

На витрине магазина для художников, помимо всего прочего, Вы увидите различные художественные лаки. Они предназначены для работы непосредственно с красками, то есть кисть периодически макается в лак , потом в краску. Это так, называемая «живопись на лаке » или «через лак». Для чего это делается. Для того, чтобы живопись была сразу яркой и сочной. А лучше, конечно, лаком защищать уже готовую работу с хорошо высохшими красками. Как мы уже упоминали, лак дает сочность краскам и, самое главное, защищает Вашу работу от внешних воздействий. Когда лак высохнет, поверхность холста можно протирать от пыли. Лаки бывают различными по составу, в основном они сделаны на основе мягких смол.

Растворители

Очень нужная и важная вещь для масляной живописи. Растворитель нужен для разведения красок, для того, чтобы очистить кисти перед тем, как уже окончательно промывать их мыльной пеной.

Тройник

Это готовый состав для разведения масляных красок. В его состав обычно входит льняное масло, лак и скипидар. Именно этот разбавитель наливают в масленку. Если его не оказалось под рукой, сойдет растворитель Пинен№4, плюс льняное масло.

Масленка

Специальная емкость, куда наливается тройник или растворитель. Обычно крепится на палитру, для чего имеет удобное крепление-прищепку. Масленки бывают пластиковые и железные. Удобнее иметь масленку с крышечкой на резьбе, тогда у Вас ничего не прольется, а не использованное содержимое не высохнет раньше времени.

Мастихины

Нужный и важный инструмент в арсенале художника. Это специальные лопаточки, предназначенные для того, чтобы счищать остатки краски с палитры, наносить и снимать краску с холста. Есть специальные живописные приемы, когда работа на холсте ведется именно мастихином, а не кистью. В продаже есть наборы мастихинов разных размеров и форм.

Палитра

О, это настоящая визитная карточка любого художника! Палитру тоже нужно уметь выбрать правильно, краски на палитре следует размещать ближе к краям, в центре оставляется место для смешивания. Палитры бывают разные по форме и по размеру.

Мольберт

— очень удобная вещь для того, чтобы объективно оценивать свою работу, видеть недоработки. Работа, закрепленная на мольберте — это профессиональный подход. Перед мольбертом можно работать как стоя, так и сидя. Периодически нужно отходить от холста на некоторое расстояние, чтобы увидеть все детали. При покупке мольберта , ориентируйтесь на его прочность, надежность креплений, устраивающий Вас размер и модель.

Этюдник

Специальное приспособление для занятиями живописью вне дома. Это своеобразный чемоданчик, в котором Вы можете разместить все необходимое для работы: кисти, краски, растворители, холсты, картоны. Он достаточно компактен, открывается и закрывается, имеет надежные крепкие ремни для переноски. Этюдник может быть различных размеров, с ножками, которые можно регулировать по высоте и без них. Покупая этюдник, нужно убедиться, что он надежный и прочный, имеет хорошие крепления. Этюдник можно также использовать в качестве мольберта дома.

Вот, пожалуй, самые основные советы, которые, мы надеемся, Вам пригодятся при выборе материалов для занятий живописью масляными красками. Если у Вас будет в наличии полный набор инструментов, о котором мы говорили, Вы смело можете начинать писать свою первую картину маслом! Удачи Вам и творческого вдохновения!

Перепечатка статей, новостей и обзоров допускается только при наличии текста

Картина маслом - прекрасный способ живописи на холсте. Классические картины, такие как «Мона Лиза», были написаны маслом, наряду с красивыми импрессионистскими картинами Моне или Ван Гога.

Шаги

Купите для живописи маслом хорошие качественные материалы, лучшие, из того, что вы можете себе позволить. Если вы только начинаете, вы можете найти многие из этих вещей, глядя на подарочные наборы, которые включают все или большинство из них, иногда в красивой деревянной коробке или на мольберте. Минимум, который вам понадобится:

• Натянутый холстом размер картины, которую вы хотите написать. Неплохо было бы также приобрести несколько небольших брезентовых досок для практики и предварительных исследований. Вы также можете использовать брезентовую бумагу или холст, который находится на прокладке и подходит для масляной живописи и для того, чтобы левасить. Постарайтесь выбрать небольшую плату с точными пропорциями вашего натянутого холста, но если такой нет, возьмите большой кусок, на котором бы ваш холст помещался.
• Трубы масляной краски в основной палитре. Если вы покупаете набор, в нем, вероятно, есть все самые необходимые цвета. В самой простой палитре есть такие цвета как красный, синий, желтый, сиена жженая и большой тюбик белой краски. Если это Winsor & Newton, можно получить лимонно-желтый, перманентный красный, ультрамарин или французский ультрамарин (они химически близки.) Если вы изначально выбираете большую палитру цветов, используйте темно-красный ализарин или более фиолетовый, красный, но не оранжево-красный. Вы можете обойтись без сиены жженой, но помимо смешивания здесь есть другие причины. Если ваша палитра не имеет этого цвета, используйте красновато-коричневый.
• Купите масло и разбавитель. Льняное масло - традиционно используемое художниками масло. Некоторые художники считают, что лучше ореховое. Если вы хотите, чтобы ваша живопись высохла быстрее, выбирайте средство, такое как "Liquin" Winsor & Newton, которое заставит масло сохнуть быстрее. Вам также необходим обычный скипидар или скипидар без запаха, который иногда называют турпеноидом или белым уайт-спирит. Это жидкость, которая имеет сильный или слабый аромат. Это разбавитель для краски в противоположной среде. Разбавители без запаха, такие как турпеноид Weber или Gamsol, являются, по общему мнению, здоровее в использовании, но всегда нужно иметь надлежащую вентиляцию, чтобы могли выветриться некоторые компоненты. Сама масляная краска не токсична как и скипидар, который не выделяет токсичных паров. Но некоторые масляные краски содержат токсичные ингредиенты, такие как кадмий и кобальт, которые могут быть весьма вредными, если их проглотить, поэтому никогда не ешьте, не пейте и не курите во время использования масляной краски.
• Купите лак для покрытия, что-нибудь типа Damar, предназначенного для картин маслом. Лак, вероятно, содержит некоторые токсичные пары и должен применяться на открытом воздухе или в хорошо проветриваемом помещении. Определенно следует выбрать съемный художественный лак. Лак должен быть добавлен после того, как картина маслом полностью высохнет и не сможет изменить химический состав картины. В этот момент можно нанести съемный лак, чтобы придать картине хорошую глянцевую поверхность и защитить слой краски. Каждые 25 - 30 лет лак должен удаляться (или художником или владельцем картины) раствором для удаления лака и повторно наноситься, так как лаки со временем желтеют и не должны быть на картине постоянно. Вот почему очень старые картины маслом буреют. Они часто просто нуждаются в очистке и новом прозрачном слое лака, чтобы выглядеть ярко, как если бы они были написаны в прошлом году. Вам не нужно покупать лак до окончания картины, так как вы не будете использовать его до того, пока картина не будет готова и полностью не высохнет. "Ретушь" можно использовать только тогда, когда картина сухая на ощупь. Это не повредит слой краски, но картина должна быть абсолютно сухой, и вы должны подождать целый месяц, прежде чем использовать лак. Если вы хотите продать картину раньше, можно нанести временное покрытие.
• Купите кисти. Предпочтительно жесткие. Кисточки из щетины являются менее дорогими, но хорошие белые синтетические волокна, которые довольно жесткие, как и щетина, также могут быть отличным выбором. Некоторые художники маслом также используют мягкие кисти из соболя с длинной ручкой для различных эффектов. Можно использовать большие, маленькие и редкие кисти, в зависимости от областей, форм и объектов, которые вы хотите изобразить в мельчайших деталях, если вам нравится подробный реализм. Мягкие кисти "монтажника" с очень длинными тонкими мягкими волосками, хорошо подходят для изображения оснастки судна, усов кота и других длинных линейных деталей. Для этого используются очень тонкие краски, которые помимо этого могут использоваться для написания вашего имени на картине или для длинных плавных линий. Новичку рекомендуется попробовать различные наборы кистей или синтетических кистей разных форм и размеров, чтобы понять, какой стиль передает каждая из них.
• Мастихин, нож для живописи или не зазубренный нож для масла можно использовать для смешивания краски. Мастихины довольно дешевые, если они пластмассовые. Металлически более хорошие, потому что не окрашиваются и могут прослужить в течение многих лет, если их содержать в чистоте. Ножи для живописи имеют различные формы, от совков до уголков, каждый из которых имеет различные эффекты, и вы можете использовать их вместо кистей.
• Уголь или фиолетовый пастельный карандаш, чтобы рисовать на холсте.
• Палитра понадобится для того, чтобы было куда положить масляные краски во время их использования. Это может быть палитра с небольшими отверстиями или вы можете импровизировать с дешевой простой керамикой, стеклом или меламиновой пластиной. Из чего-то, что могло бы препятствовать скипидару. Многие художники предпочитают серую палитру, потому что цвета лучше всего отражаются на сером. Если вы используете плоский кусок стекла на столе (очень дешево, если вы берете его из дешевой фоторамки), вы можете положить под него серую бумагу, чтобы иметь в любое время серую, легко очищаемую палитру.
• Две небольшие чашки для масла (или Liquin) и разбавителя. Некоторые наборы поставляются с "двойным ковшом", чтобы их можно было прикрепить на палитру. Если это так, то ваш набор, вероятно, также имеет палитру.
• Тряпки для живописи. Это может быть любой вид чистых тряпок. Плотные бумажные полотенца тоже подойдут, но ткань является многоразовой, если ее стирать. Ткань использованных детских подгузников, если ее постирать, даже изношенная и окрашенная, отлично подойдет для этих целей. Бумажные полотенца изнашиваются быстро, поэтому лучше использовать старую одежду, мягкую, как старые футболки и тому подобное. Старайтесь использовать тряпки, на которые не жалко проливать краску, так как вы можете уничтожить рисунок ткани на окрашенных областях. Используйте тряпки, которые находятся на грани своей полезности, если вы не хотите их стирать и продолжать использовать много раз.
• Мольберт для работы, либо настольный мольберт, либо постоянный мольберт. Он не должен быть дорогим. Самый дешевый "обзорный мольберт", для которого подойдет любой разумного размера холст на удобном рабочем углу, и его ножки должны приспосабливаться к разной высоте, в зависимости от того, сидите вы или стоите. Если возраст вам не мешает (а так же болезни или травмы, ограничивающие количество времени, когда вы можете остаться на ногах), гораздо лучше будет стоять у мольберта. Это также позволит смотреть со стороны после каждых нескольких мазков, чтобы увидеть, как картина выглядит, что определенно лучше для живописи. Вы также можете облокотить картину на стул или другую поддержку или сымпровизировать что-то подобное. «Картинная лошадь» - это скамья с доской, торчащей на конце, которую вы как бы оседлали и подпираете холст в паз.
• Вы должны определиться с инструментами. Чем будете делать наброски, карандашом или углем, на этюднике или ватмане, а может даже на использованной бумаге. Они не должны стать архивом, но если вам нравятся ваши эскизы, вы можете создать из них этюдник и использовать для этого мягкий карандаш/ручку/маркер. Это просто наброски, чтобы что-то нарисовать, что-то избранное. Ваш обычный этюдник и любимые инструменты рисования.
• Безопасное место без пыли, чтобы ваша картина могла высохнуть, где не происходит ничего, что могло бы повредить краску на холсте. Время высыхания для картин маслом варьирует от нескольких дней до нескольких месяцев. Некоторые виды масляной живописи смогут сохнуть целый год, прежде чем на них можно будет нанести лак.

1. Сделайте эскиз "нотан" картины в своем альбоме или на бумаге с серым или черным карандашом или пером, используя карандаш в качестве серого. Если это квадрат, это квадрат. Если это прямоугольная или овальная картина, решите, будет ли это вертикальный "портрет" или горизонтальный "пейзаж". Сделайте нотан очень маленьким, только чтобы разместить светлую, темную и среднюю область картины. Они могут варьировать от размера большой почтовой марки до размера визитной карточки. Идея состоит в том, чтобы увидеть картину в миниатюре. Сделайте несколько вариантов, пока не найдете лучший дизайн, не беспокоясь о деталях.

   Использование уголь или карандаш, чтобы сделать рисунок в своем альбоме. Он может быть довольно подробным и тщательно затененным или простым, чтобы показать вам тени и блики. Это, отчасти, зависит от того, как подробно и реалистично вы хотите увидеть картину. Более свободный стиль живописи может иметь более отрывочный эскиз, но все равно должен иметь один с более "белый, средний и черный" оттенок, так, чтобы вы могли сказать, где есть, по крайней мере, пять значений - белые акценты, свет, средние, темные, черные акценты. Некоторые художники, чтобы не использовать чистый черный и белый цвета, просто используют "свет, средний свет, среднее значение, средний темный, темный" для пяти видов. Это зависит от желаемого эффекта. Если вам не нравится эскиз, продолжайте пытаться делать различные версии, пока не получите то, что вам понравится.

   • В эскизе убедитесь, что свет, падающий на человека, объект или элемент ландшафта, идет в одном направлении. Обратите внимание на то, откуда идут тени. Они все должны идти в том же направлении и быть короче, если солнце или свет высоко, и больше, если солнце (или лампа, от которой идет свет) находится низко. Направление освещения делает все объекты более трехмерными. Тщательно нарисуйте формы тени, и большинство ваших предметов будет выглядеть трехмерными в этой точке. Это хорошо для импрессионизма или реализма.
   • Если вы хотите сделать абстракцию, сделайте набросок карандашом и решите, где вы хотите видеть конкретные эффекты, такие как разбрызгивание или сильные текстуры мазков. Или можете пропустить эскизный этап на бумаге и перейдите к следующему.
   • Нарисуйте объект на брезентовом холсте, брезентовой бумаге или холщовой площадке. Используйте уголь или фиолетовый пастельный карандаш. Разметьте точные пропорции холста на доске, если они не совсем такой же формы, поэтому сделайте это так, как на эскизах. Сделайте четкие очертания. Вы можете детализировать разметки глаз, рта, всех важных фигур на ней или можете просто придерживаться только основных форм и основных теневых фигур. В любом случае, это должно быть похожим на краски на эскизе. Если вы делаете ошибки, вытрите уголь или пастельный карандаш влажной тканью, пусть полотно высохнет и сделайте это снова. Это вполне можно откорректировать.

2. Выдавите немного краски на палитру и смешивайте цвета. Разложите желтый, синий, красный и большой мазок белого на некотором расстоянием друг от друга. Дополнительно используйте сиену жженую. Оставьте все остальные цвета в коробке, если это был подарочный набор.

   Изучите краску "алла прима". Просто нарисуйте прямо на эскизе в области каждого цвета. Поскольку это не должно быть детализировано, вы можете попытаться рисовать цветовое исследование мастихином или ножом для живописи. Если вам не нравится ни один ваш цветовой выбор, используйте мастихин, чтобы соскоблить некрасивый мазок и отложить ненужную краску в сторону, на случай если вам понадобится грязный коричневый цвет. Соединение всех трех предварительных выборов будет гармонировать в живописи и, таким образом, смешанная краска сможет быть отделена и смешана немного больше, чтобы превратиться в бледно-коричневые или темно-коричневые и серые оттенки. Никаких отходов с простой основной палитры. Продолжайте играть с цветовым исследованием, пока вам не понравится простая, смелая живопись, сделанная довольно большой кистью с не большим количеством деталей. Если необходимо, сделайте больше чем одну из них, пока вы не решили, какие смеси вам нравятся. Вы делаете эту небольшую живопись с краской прямо из трубы. Она не нуждается в разбавителе или в масле для этой техники. Если вам нравится, как выглядит ваша пробная живопись, вы можете сделать большую тем же самым путем, только при помощи мастихина и трубочной краски со смелыми ходами на холсте. Никакой дополнительной краски и никакого лишнего слоя. Этот стиль живописи быстрый и сильный.

   Нарисуйте контур с помощью мягкого карандаша или тонкой палочки древесного угля. На пейзажной живописи используйте фиолетовый пастельный карандаш. Это будет хороший выбор, потому что этот цвет хорошо сочетается со всеми ландшафтными цветами, не темнея и не окрашивая светлые цвета так же, как черный. Древесный уголь и фиолетовый пастельный карандаш - оба легко исправляются с помощью влажной ткани или тряпки, так что не волнуйтесь о внесении изменений в эскизе! Нарисуйте, а если вы сделаете это неправильно, вытрите и повторите попытку.

   Подготовьте немного масла в одной чашке и растворитель в другой. Протрите кисти и мастихин. Промойте кисть, если вы использовали ее для цветового исследования, используя турпеноид: просто опустите ее в растворитель и протрите тряпкой.

   Нанесите небольшое количество сиены жженой на свою палитру. Или, если нет белого или много белого в трехцветной смеси, используйте тонкий слой коричневого. Опустите кисть в растворитель, скипидар/турпеноид/Sansodor (бренд Winsor & Newton особенно хорош). Опустите влажную кисть в небольшое количество краски, пока у вас не будет очень жидкой прозрачной краски. Это легко. Используйте немного больше краски, сделайте средний свет и последовательно темные области с сиеной жженой, все еще разбавляя ее, пока она не станет текстуры чернил. Даже темные области должны иметь достаточное количество красок. Чем более тонкий слой вы используете, тем быстрее высохнет этот прозрачный слой сиены жженой.

   • Вау! Прозрачная картина в сиене жженой обычно выглядит довольно круто на данном этапе. Ее по-прежнему легко изменить, если у вас получился слишком темный или слишком светлый цвет. Возьмите тряпку и протрите часть краски, которая вас не устраивает, и повторите с добавлением нужного цвета. Или сотрите все и измените форму. Ну и дела, вы думали, живопись маслом должна быть совершенной? Нет, здесь все очень легко исправить и внести изменения. Этот этап высохнет довольно быстро, от нескольких минут до получаса. Самые тонкие детали могут быть сухим на ощупь к тому времени, как вы закончите другой угол. Необходимо только, чтобы краска была сухой на ощупь.

3. Помните правило "масло под наклоном". Первый слой, который вы нанесли, может быть очень жидким, почти один скипидар и очень мало масла. Всего немного масла в краску, и это будет выглядеть по-другому. Это может выглядеть почти как бумага с акварелью, нанесенной тонким слоем. Вы можете сделать последовательное мытье в разных цветах, если хотите весело провести время, нанося слой "мытья". Следующий слой - это "алла прима" или краска прямо из тюбика, как вы делали на цветовом исследовании. Это своего рода слой средней упитанности, не слишком жирный и не слишком слабый. После этого, тем более после масла или Liquin, который вы добавили в краску, структура становится жирнее. Проблема наклона масла – масляный слой сохнет дольше всего, поэтому под ним должна находиться быстро сохнущая краска. В противном случае, внешняя сторона высохнет, а внутри останется закрытый мягкий не высохший слой.

   • В худшем случае, картина, у которой есть наклон, может соскользнуть с холста в какой-нибудь жаркий день, потеряв соединение красок.
   • Никогда не используйте масляную пастель под масляной краской, потому что их формула масла включает минеральное масло, которое никогда не высыхает. При желании можно добавить масляную пастель на последний слой масляной живописи, когда оно станет сухим на ощупь.

4. Блокируйте цвета для основных областей, а затем добавляйте немного больше краски, чтобы сделать детали светлее или темнее, краснее, желтее или синее. Смешивайте половину цветов на палитре, половину на холсте. Начните с основных направлений света и тени, с правильных общих цветов, затем добавляйте краску, чтобы изменить их. Заштриховывайте медленно и смешивайте краски мягко. Там где вы хотите, чтобы краска была гладкой, не делайте много мазков. Наносите много мазков там, где вы хотите получить сильную текстуру, как в импрессионистской живописи, или используйте нож для создания штрихов, чтобы сделать смелые текстуры. Противопоставляя гладкие и смелые текстуры так, чтобы некоторые части картины поднимались, структура "наложения красок густым слоем" способствует тому, чтобы все части очень тщательно быстро окрашивались. Поэтому изменяется количество "алла прима" текстуры, которую вы наложили. Смешайте часть масла в краску, если вы хотите нанести тонкие и вычищенные мазки, чтобы сохранить текстуру гладкой. Пока она еще не высохла, вы можете смешать больше масла или больше краски, чтобы сделать этот слой толще или тоньше. Но если она начинает сохнуть или затягиваться, не добавляйте больше ничего, что не содержит жира.

   • Если вы не хотите сделать уродливый спецэффект, как при изображении лица зомби, нанесите толстый слой жира на кисть, затем оставьте неправильно подсохнуть, затем оторвите кусок, чтобы кожа краски свисала вниз, а комок коричневато-красной жирной краски попал на воздух и высох, а, может быть, и застыл в виде капель. Почти любая ошибка может быть превращена в спецэффект, когда вы знаете, как это работает.

5. Масляные краски остаются влажными в течение нескольких дней! Это означает, что вы можете рисовать весь день, дурачиться с ними, лечь спать, положить пустую коробку на палитру, чтобы ваша кошка по ней не прошлась, а завтра начать все сначала и вносить изменения, пока картина мокрая. Вы можете использовать мастихин, чтобы соскоблить целые области до того как они высохнут, и начать все сначала. Медленное время сушки масляной краски позволяет вносить много изменений, прежде чем определиться с окончательным вариантом и только потом дать краске высохнуть.

   Оставьте картину для сушки. Это займет не менее двух недель, если вы не использовали Liquin в качестве основы. Liquin высыхает быстрее, чем краски из тюбика, так что используйте хотя бы какую-то его часть в краске так, чтобы все хорошо схватилось. Это не жир, а масло прямо из трубки. Вы также можете добавить алкидные масла, которые имеют алкиды (основные ингредиенты Liquin среды) прямо в краску трубки. В этом случае, картина может сохнуть всего от пары дней до недели, в зависимости от толщины краски.

   Один из традиционных методов старых мастеров - не слишком полагаться на текстуру кисти. Начните, как описано здесь, сделав тонкий слой сиены жженой с помощью краски из трубки и тщательно чистя ее, сделайте реалистичный черный и белый со всеми деталями вашего предмета, просто используя черную краску из слоновой кости и титановые белила. Пусть это "гризайль" или "мертвый слой" полностью высохнет. Это будет выглядеть как черно-белая фотография, очень подробно. После этого начните смешивания масла со всеми своими цветами, используя их очень тонким слоем, и начните их наносить на гризайль слой. Покрытие черно-белой живописи различными прозрачными цветами позволит свету переходить туда и обратно в пределах высушенных слоев и придаст картине уникальную световую гамму. Только медленное, многослойное использование цветного карандаша приближается к такому эффекту. Это одна из вещей, которыми славится живопись маслом.

   • Вы можете попробовать этот метод, если у вас много времени, чтобы ждать, пока подсохнет один слой, прежде чем делать следующий. Но, если вы не хотите ждать так долго, просто дайте гризайль слою высохнуть, добавьте немного масла, краски в правильных цветах и добавьте один заключительный слой глазури, когда краска высохнет. Вы можете использовать как сложный, так и простой вариант масляной живописи.

6. Когда вы закончите сессию рисования, почистите кисти, опуская их в растворитель, а затем используйте тряпку, чтобы выжать из них краску. Повторите несколько раз, пока почти вся краска не останется на тряпке, в противном случае, это потребует больше растворителя. Храните тряпки и расходные материалы подальше от открытого огня/электрических цепей/обогревателей/от того, что может стать причиной пожара. Сложите их в металлическую банку, если у вас такая есть под рукой. Если вы храните палитру с выжатой краской в холодильнике, это будет замедлять процесс сушки и вы можете использовать такую краску дольше. Но не позволяйте никому это есть!

   Храните влажные картины в надежном месте, без пыли, в темноте и прохладе, если это возможно. Вы можете сделать вертикальную сушилку в шкафу собственной конструкции, где вы установите колышки в нескольких десятках сантиметров друг от друга, чтобы можно было облокотить картину. Если вы пишите много масляных картин, для сушки больше подойдет гараж. Поскольку вы создаете пары разбавителя, хорошей идеей будет использовать гараж и другие области, где люди не проводят много времени или имеют очень хорошую вентиляцию. Хранение этих материалов в вертикальных слотах уменьшит количество пыли, которая падает на сами картины, пока они сохнут. Пыль будет накапливаться на верхнем торце, а не на самих картинах.

   На холсте "галерея", который имеет глубину 3,8 см, писать маслом не стоит. Просто покрасьте стороны, либо оберните картину/покрасьте черным/сделайте с ней что-то забавное. Вам не нужно покупать рамку, либо продавать ее в галерею или дарить. Она готова к тому, чтобы ее повесить, когда высохла и покрыта лаком.

7. Подождите, по крайней мере, месяц после того как картина высохнет на ощупь, потом используйте лак для ретуши и придайте картине временный блестящий и законченный вид. Некоторые лаки сушат матовую поверхность, блестящие могут потускнеть, если на них нанести лак. Подождите еще одиннадцать месяцев, чтобы нанести лак даммары или любой другой сменный лак и позвольте ему высохнуть за несколько дней. Ваша живопись теперь сохранится дольше чем вы сами.

   • Сиена жженая является хорошей цветовой основой для смешивания тонов, которые передают цвет кожи, если он не слишком черный и имеет синеватый оттенок как на африканской эбеновой черноте. Она будет выглядеть особенно, если в нее добавить немного желтой охры, что может предать большинство тонов кожи, в том числе и немного землистый. Добавьте немного красного и вы сможете сделать рыжие или коричневатые волосы.
   • Масляная краска по своей текстуре гораздо более плотная, чем обычное масло. В ученическом варианте краски больше жидкости, поскольку она имеет больше масла и меньше пигмента. Таким образом, краска в трубке, если вы любите живопись тонкими жидкими красками, прослужит вам гораздо дольше, чем ученическая краска такого же объема, потому что вы добавляете туда льняное масло, чтобы краска была жидкой и масло, чтобы она была дешевой. Пигменты лучше в профессиональных масляных красках, поэтому они более концентрированные. Вы можете сэкономить деньги, покупая краску или импасто среду, если вам нравится накладывать ее толстым слоем ножом и если вы не хотите тратить целое состояние, используя чистые трубочные дорогие краски Grade.
   • Льняное масло является пищевым растительным маслом, но льняное масло из обычных магазинов и магазинов здоровой пищи не подходит для живописи. Различные виды масел для живописи обладают специфическими свойствами. Экспериментируйте, если вам нравится среда.
   • Ученические сорта масляных красок очень жидкие и небольшим количеством краски можно покрыть большие площади.
   • Не покупайте большие трубы, если в них нет нужды.
   • После того, как вы привыкли рисовать много, купите большую трубку ультрамарина и супер гигантский тюбик белой краски. Ультрамарин применяется в гораздо большем количестве, чем другие цвета. Разве что в портретах, сиена жженая может применяться также часто.
   • Всегда покупайте большую трубку белой краски, потому что вы будете использовать и смешивать ее чаще всего. Если это мини набор, где все трубы имеют одинаковый размер, купите дополнительный тюбик белой краски.
   • Когда вы рисуете достаточно хорошо и другие люди готовы платить реальные деньги за ваши картины, в целом, люди будут платить больше за масло, чем за другую текстуру, даже если они в равной степени прочные и красивые. О масляной живописи люди думают как о чем-то чрезвычайно ценном и постоянном.
   • Используйте мольберт, если это возможно.
   • Не замачивайте кисти ворсом вниз в банке с растворителем. Волоски будут постоянно согнутыми и кисть будет разрушена. Держите кисточку вниз головой так, чтобы волоски кисти не гнулись и находились в свободном состоянии, ничего не касаясь (это то, для чего нужна проволока с пружинкой, чтобы держать кисти в вертикальном положении вниз головой, не касаясь дна) или просто положите кисть плашмя, где из нее сможет выйти лишняя жидкость. Какие-то мелкие камешки или что-то более тонкое может вам позволить это сделать.
   • Если у вас недорогой ученический набор с жидкими красками, используйте недорогие кисти и работайте понемногу. Исследуйте текстуру и попробуйте использовать разбавитель для "скудного" слоя перед тем как покрасить непрозрачным цветом, а затем глазурью с утонченным прозрачным цветом. Практикуйтесь на брезентовых досках и прокладках, пока вы не будете готовы к более дорогим полотнам и краскам или использовать жидкую текстуру для рисования с тонким гладким правильным видом на натянутом холсте. Когда у вас нет материалов, перечисленных в качестве таковых, используйте то, что у вас есть.
   • Водорастворимые масла еще один новый тип краски. Они идут с водорастворимым льняным маслом и водорастворимым разбавителем. Их также можно разбавлять обычной водой, но это иногда немного изменяет цвет или делает их немного мутными. Используйте водорастворимый разбавитель для изготовления мытья на холсте и воду для очистки водорастворимого масла. Используйте только водорастворимую среду с водорастворимыми маслами.
   • Алкидные масла сделаны с добавлением алкидной смолы, смешанной с масляной средой. Они предназначены для быстрой сушки на ощупь в течение дня или двух, а не через неделю или две. Liquin среду можно смешивать, чтобы превратить обычную масляную краску в нечто, что высыхает быстрее, как алкидная краска, и может быть использована вместе с ней. Не накрывайте маслянистый слой также как Liquin.
   • Гипс является грунтовкой под масляную живопись. Вы можете взять холст, который не был инициирован, купить левкас, подготовить и растянуть его самостоятельно, чтобы получить нужные размеры холста. Или вы можете использовать гипс для покрытия деревянных панелей или панелей ДСП, использовать его на стене, чтобы сделать масляную живопись как роспись. У гипса есть много применений. Его, как правило, не будет в стартовом комплекте. Он продается в черном, а также белом и других светлых тонах, если вы хотите показать цвет холста.
   • Для упрощения очистки, если вы работаете с «алла прима», попробуйте выбрать самую большую кисть, которой вы можете завершить картину, и использовать только одну эту кисть. Это экономит массу неприятностей, связанных с очисткой. Картины, написанные одной кистью, как правило, имеют единство текстуры и цвета, даже если вы создаете различные текстуры одной кистью.

   Предупреждения

   • Не курите, не используйте фонари, открытый огонь или нагреватели рядом с масляными окрасочными тряпками, емкостями с растворителем или легковоспламеняющимися масляными материалами.
   • Не сливайте липкие жидкости, использованный растворитель или старые грязные краски в унитаз. Жидкость попадет в окружающую среду и может быть токсична. Хуже того, она может приклеиться к вашему водопроводу, когда высохнет, и принести большие проблемы. Если вы живете с родителями, это может привести к большим неприятностям. Если вы арендуете квартиру – то же самое. Если у вас свой дом, вам придется раскошелиться на сантехника. Поэтому, независимо от того, как вы смотрите на это, туалет – это не место для утилизации токсичной краски! Используйте его для органических отходов и испорченной пищи.
   • Используйте надлежащую вентиляцию. Если запах разбавителя раздражает, это, вероятно, опасно. Без запаха разбавители несколько безопаснее, но они по-прежнему не очень хороши, если вы высушиваете картины в той же комнате, где спите без вытяжного вентилятора. Картина маслом, написанная с помощью аэрозольной краски весьма опасна - токсичные пары могут воспламениться!
   • Если вы рисуете на открытом воздухе, будьте осторожны, не слейте использованный растворитель или краску на траву. Это может быть токсично для окружающей среды. Переработайте свой разбавитель водой и сохраните грязную воду в бутылке. Выкиньте ее туда, где в вашем городе можно оставлять токсичный мусор. Иногда, если вы используете очень мало разбавителя, впитываете его бумажными полотенцами и чистите минимальным количеством жидкости, так, чтобы мусор с токсичными твердыми частицами можно было запечатать и избавиться должным образом вместо того, чтобы иметь дело с выкидыванием большого количества липких вещей.

   Что вам понадобится

   • Льняное масло (из художественной мастерской) или Liquin, или другая среда. Водорастворимое льняное масло, если вы используете водорастворимые масляные краски.
   • Разбавитель - скипидар, без запаха уайт-спирит, Sansodor, турпеноид или водорастворимый разбавитель
   • Масляная краска, минимально белый титан, лимонно-желтый, перманент красный или ализарин малиновый, ультрамарин и сиена жженая
   • Мольберт (опционально)
   • Кисти (опционально, если вы хотите попробовать нож для живописи)
   • Мастихин для смешивания (можно импровизировать с ложкой или ножом для масла), необязательные ножи для живописи различной формы
   • Палитра/плоский кусок стекла/одноразовая бумага
   • Тряпки
   • Мойка для кистей или банка для растворителя, маленькая чашка или двойной ковш
   • Альбом плюс карандаш и ручка, дополнительные серые и черные маркеры
   • Брезентовый холст или дешевые доски холста для предварительных цветовых исследований и текстурных испытаний
   • Безопасное место, чтобы высушивать влажные картины в течение недель или месяцев. Как только они высохнут, их можно вычистить
   • Съемные лак, например, Damar, для окончательной лакировки после того как картина высыхала в течение года. Даже алкидная картина должна сохнуть в течение года
   • Дополнительный лак для ретуши, как временное покрытие. Применяется после того как картина просушилась всего месяц (если вы хотите продать картину быстрее или срочно повесить на стену)

Если у вас есть огромное желание рисовать масляными красками, но вы не умеете, то не беда. Начать учиться рисовать масляными красками никогда не поздно. Вы всегда можете попробовать и создать свой личный шедевр.

Как рисовать масляными красками – выбор красок

Для того чтобы начать рисовать, в первую очередь, нужно приобрести масляные краски. Выбору красок необходимо уделить особое внимание. Ведь от качества красок зависит как эстетичность картины, так и успех вашего обучения, решится вопрос, будете ли вы заниматься рисованием картин маслом. Не гонитесь за скидками и распродажами, так как там зачастую продают некачественный товар. Как минимум, необходимо приобрести 7 тюбиков краски основных цветов. В дальнейшем, смешав различные цвета, можно получить любой другой цвет.

Как рисовать масляными красками – художественные инструменты

Для рисования масляными красками нам потребуются:

• различные кисти;
• холст;
• мастихин;
• палитра;
• растворитель для красок.

Кисти бывают круглые, щетинные, плоские. Желательно приобрести как минимум по 3 кисти каждого вида, разных размеров. Обратите внимание, натуральные кисти более мягкие, а синтетические грубее. Также не забудьте подготовить стан с водой для кистей и тряпочки.

Как рисовать масляными красками – рабочее место

Рабочее место следует подготовить так, чтобы вам ничего не мешало, и было комфортно творить. Лучше всего для рисования использовать мольберт, нежели стол. Его желательно расположить, где преимущественно естественное освещение. Рисовать лучше на свежем воздухе, так как краска имеет сильный запах. Если такой возможности нет, то комната должна быть оснащена форточкой, открывающимся окном или балконом. Периодически нужно проветривать комнату. Мольберт необходимо отрегулировать по высоте именно под вас. В регулировке мольберта стоит учесть ваше положение, будете вы стоять или сидеть. Для того чтобы не испачкать пол, его желательно застелить бумагой, полиэтиленом или тканью. Масляные краски глубоко въедаются в структуру ткани, поэтому одевайте вещи, которые не жалко испачкать. Если у вас длинные волосы, то их лучше всего заплести или собрать в хвост, а чтобы наверняка, наденьте косынку.

Как рисовать масляными красками – эскиз

• При создании картины, написанной маслом, желательно начать с эскиза. Работа начинается с компоновки в листе. Необходимо продумать, где будет находиться основной смысловой центр.

• Необходимо определиться с цветовой гаммой. На палитре можно добиться желаемого цвета. Так как получить дважды один и тот же цвет при смешивании двух и более цветов почти нереально, то необходимо приготавливать вторичной краски на весь рисунок. Масляная краска, которая не смешивалась с другими цветами, называется чистым цветом. После создания эскиза, начинаем работать кистью с красками.

• Любой рисунок имеет источник света и тени. Чтобы рисунок стал более реалистичным, следует проставить тени, блики. Необходимо определить, с какой стороны падает свет, дабы изобразить это на картине. Оцените картину со стороны, добавьте недостающие акценты.

• Палитру необходимо смазать маслом, чтобы она им пропиталась, иначе она будет поглощать масло, которое находится в красках.
• Изначально правильно распоряжайтесь пространством на палитре, середину оставьте для смешивания цветов, слева для цветных красок, справа – белил.
• Для получения более светлого оттенка, следует добавить белил.
• Для получения более темного оттенка, следует добавить черную краску.
• В ходе рисования красками придерживайтесь основного правила, сначала красим жидкими красками, потом густыми, а никак иначе. Если не придерживаться данной рекомендации, то неправильно расположенные слои просто потрескаются при высыхании.
• Слой краски сохнет примерно трое суток. Не торопитесь наносить следующий слой.
• Мастихином можно рисовать, например, создавать ландшафт.
• Если после работы осталась лишняя краска, не переживайте, ее можно сохранить. Поместите ее в баночку, накройте пленкой, чтобы она не высохла.
• После работы не забудьте уделить должное внимание кистям. Их необходимо помыть, иначе их можно будет выкинуть.
• Готовую картину нужно вскрыть лаком.

Рисовать масляными красками не сложно, если придерживаться вышеприведенных советов. Покоряйте вершины своего мастерства!