Алёна Смирнова
Мастер - класс для педагогов дошкольных образовательных учреждений.
Цель :
Пропаганда среди педагогов техники рисования морской солью , как средство развития художественных способностей детей дошкольного возраста.
Материал : морская соль цветная и белая , бумага, акварель, кисти, восковые и масляные мелки, клей ПВА и канцелярский и т. д.
Уважаемые педагоги и члены жюри, я рада вас видеть.
Тема моей работы «Развитие творческих способностей детей через художественное творчество» .
Китайская пословица гласит : «Расскажи - и я забуду, покажи - и я запомню, дай попробовать - и я пойму».
Мне необходимо в качестве помощников 6 педагогов.
Совсем недавно все женщины принимали поздравления. И я тоже хотела бы ещё раз поздравить вас с праздником весны. А что же больше всего любят милые дамы, конечно же, ЦВЕТЫ.
И я сегодня предлагаю вам научиться изготовлять цветы в солевой технике.
Для начала выберите, пожалуйста, по 3 цветка, какие вам нравятся.
1. Первый способ – это соленое рисование
Очень интересная техника рисования – это рисование по соли . Эффект растекания краски просто завораживает.
Вам понадобится :1 цветок, соль белая , клей ПВА, краски гуашь, кисточка.
Вначале нанесите клей ПВА любыми узорами на цветок. Это может быть все что угодно-вертикальные, горизонтальные, волнистые линии, точки и т. д.
Отложите в сторону этот цветок и пока он сохнет мы познакомимся с другим способом…
Цветок подсох и сейчас будем творить : разведите гуашь в небольшом количестве воды, но не слишком жидко, чтобы ее было удобно наносить. Цвет краски может быть любой, разных оттенков - это ваш выбор. Наносить краску на солевые разводы, нужно аккуратно
Краска будет очень интересно растекаться по солевым "дорожкам".
2. Второй способ – это акварель, соль и канцелярский клей
Возьмём другой цветок и с помощью воды и кисточки его смочим, затем берём акварельные краски и покрываем поверхность, смешивая цвета по своему вкусу.
Пока краски не высохли, добавьте капли прозрачного клея, а затем посыпьте рисунок каменной солью . Соль создает интересный эффект, впитывая пигмент из краски при высыхании. Кроме того, она красиво искриться.
3. Третий способ – это цветная соль и клей ПВА .
Я предлагаю вам ещё один способ рисования солью , но он отличается от двух первых, там мы использовали белую соль , а сейчас будем рисовать цветной солью .
Нам понадобится ещё один цветок, клей ПВА и цветная соль .
Сначала определитесь с цветом цветка и возьмите определённого оттенка соль .
А теперь начинается самый творческий этап работы. Покрываем изображение тонким слоем клея ПВА (постепенно, небольшими участками) .
Участок, на который нанесли клей, посыпаем цветной солью (цвет может быть различный) - можно использовать в работе ложечку, а можно руками.
Лишнюю соль стряхиваем на тарелочку.
Пока вы изготовляете цветы, я нарисую вазу, куда мы поместим наш букет.
Масляными мелками нарисую контур вазы и украшу её узором. Затем возьму акварель и раскрашу вазу, а пока краска ещё влажная посыплю вазу солью , которая впитывает в себя краску и получается своеобразный узор.
(или приношу готовую, нарисованную вазу )
Педагоги приклеивают цветы.
Понравилось ли вам рисовать морской солью ?
Какие при этом вы испытывали эмоции?
Какие у вас возникли трудности в ходе рисования ?
Я благодарна вам за помощь, на память о нашей встрече я хотела бы подарить маленький сувенир, изготовленный мной из цветной соли.
Публикации по теме:
Не так давно, на одном из сайтов, подсмотрела очень интересный вид работы. Как правильно называется эта техника, я не знаю, но с детьми.
«Снег для жирафа». Занятие по ИЗО с использованием нетрадиционной техники рисования солью для средней группы Интеграция ОО «Познание», «Художественно-эстетическое развитие» Цель: Учить передавать в художественной деятельности, с использованием.
Гуляя по берегу Черного моря, я пристально вглядывалась в камешки, лежащие под ногами. Один не похожий на другой, каждый особенный и.
Казалось бы, обыкновенная кухонная соль, которая придает особый вкус нашим блюдам, может быть полезна не только в кулинарии. Я это поняла,.
Очень люблю лошадей. Я решила нарисовать лошадь. Рисовала под руководством преподавателя в школе креативного рисования. Вот такая лошадка.
Рисование на молоке Даже сложно сказать рисование это, или просто интересный эксперимент. Хотя, наверное, и то и другое одновременно. У.
Рисование акварелью и солью и клеем. Мастер-класс с пошаговыми фото
Мастер-класс для воспитателей. Тема: «Клей, соль и акварель».
Цель: Знакомство с новой техникой, показ нескольких вариантов её применения.Материалы: цветная бумага «Радуга», белая бумага «Снегурочка», ножницы, клей ПВА, клеящий карандаш «Эрих Краузе», акварельные краски, кисточка «Пони» или щетинка №3, ёмкость с водой для промывания кисти.
Описание:
В интернете встречаются фотографии, на которых линейный рисунок клеем ПВА дети посыпают солью и затем разукрашивают акварелью. Интересно смотрятся забавные мохнатые «ниточки» на черном или белом фоне. Развивая эту идею, мы попробовали совместить аппликацию и рисунок, предположив, что готовые контуры предметов помогут ребенку лучше обыграть пространство листа, сделать работу более четкой, «выставочной» или «подарочной». В зависимости от возраста воспитанников первый этап (вырезание заготовок) может осуществить педагог или ребенок. Поэтому ее можно применять для работы с детьми от четырех до семи лет (от средней до подготовительной к школе группы).
Рассмотрим три варианта:«Букет», «Рыбка», «Бабочка».
«Букет»
В качестве основы (фона изображения) берем лист цветной бумаги «Радуга» теплого или холодного, не слишком насыщенного, приглушенного оттенка. Это могут быть розовый, бледно-оранжевый, голубой, светло-фиолетовый или салатный цвет. На ярком, сочном фоне бумаги «color» рисунок может «потеряться». Белую бумагу формата А 4 (альбомный лист) разрезаем на четыре части.
Используем одну «четвертинку». Складываем её пополам и вырезаем контур вазы. Из одного листа может получиться четыре разных варианта. Можно заранее свернуть лист и нарисовать для детей контур, либо предложить создать свой вариант вазы (для старших дошкольников).
Обводим по трафарету и вырезаем три небольших кружочка для серединок цветов (либо раздаем готовые кружочки). Выкладываем композицию (лист лежит вертикально) и наклеиваем с помощью клеящего карандаша «Эрих Краузе» белые детали на цветной фон. Кружочки не должны располагаться близко к краю листа или вазы, чтобы осталось достаточно места для будущих лепестков.
Следующий этап – работа с клеем ПВА. Предваряет её небольшой инструктаж. «Держать клей нужно строго вертикально, без наклона. (Так он течёт лучше). Ведём линию, слегка сжимая тюбик, стараясь не касаться бумаги». Можно и касаться, но это «тормозит» руку, линия получается с «узелками». Если клей плохо взболтали, могут тоже появляться подтёки, поэтому педагогу необходимо предварительно убедиться, что все тюбики одинаково хорошо заполнены.
Рисуем клеем слегка изогнутые стебли.
Добавляем вокруг серединок лепестки «петельками», к стеблям прикрепляем длинные или узкие листья, рисуя их так же, как лепестки.
Обводим контур вазы
Заполняем контур произвольным узором. Это могут быть прямые, плавные, волнистые, ломаные линии, круги, овалы или просто «путаница». Желательно не рисовать линии слишком близко друг к другу, чтобы они впоследствии не слились.
Посыпаем готовую работу солью. Соль для этого используем крупного помола, не «Экстра». Брать её можно сколько угодно. Сыпать сверху, не стараясь обязательно попасть на клей. При стряхивании соль все равно останется на линиях рисунка.
Аккуратно стряхиваем излишки, наклонив лист и слегка постукивая по нему с обратной стороны. Убираем со стола излишки соли в коробку или ведёрко.
Начинам работать акварелью. Сначала разукрашиваем лепестки цветов. Кисточкой набираем нужный цвет, слегка касаемся лепестка, и краска плавно стекает с неё на рисунок, заполняя всю линию. Вариантов заполнения несколько. Первый: все цветы имеют одну окраску, второй: у каждого – свой цвет, третий – ничего не повторятся, все линии разноцветные.
Затем на рисунке проявляются стебельки и листья. Можно брать один зелёный цвет, или использовать несколько оттенков зеленого.
Завершают рисунок работа с узорами на вазе. Здесь можно применить два способа работы: Либо заполнять каждую линию узора постепенно, цвет за цветом, либо брать цвета и произвольно размещать их на вазе, наблюдая неизбежное смешивание.
На следующих фотографиях представлены детские рисунки.
«Бабочка»
Эта работа помогает детям лучше понять законы симметрии, развивает память, внимание, воображение. Предварительный просмотр презентации с фотографиями бабочек, рисование бабочек с помощью копировальной бумаги помогут закрепить понятие симметрии.
Берем один лист цветной бумаги и четверть листа белой бумаги.
Складываем белый лист пополам. Вырезаем по контуру бабочку. Усики не рисуем и не вырезаем.
Наклеиваем с помощью клеящего карандаша «Эрих Краузе» на цветной фон.
Теперь берем клей ПВА и обводим всю бабочку по контуру, дорисовывая усики,
Обращаем внимание на середину рисунка. Клеем выделяем голову и туловище.
Разделяем между собой крылья.
Следующий этап – рисование узоров.
Начинаем создание узоров с крупных элементов
Затем добавляем мелкие детали, стараясь работать одновременно на двух крыльях.
Посыпаем бабочку солью
Стряхиваем соль
Работа акварелью – самый ответственный этап. Так же одновременно распределяем цвет на симметричных узорах крыльев. Желтая полоска справа - такая же слева, красный кружочек справа – такой же слева.
Работы детей
«Рыбка»
Для создания этой композиции нам тоже понадобится лист цветной бумаги и четверть листа белой бумаги.
Из белого листа вырезам силуэт рыбки. Можно использовать трафарет, а для младших дошкольников силуэты вырезает воспитатель.
Дальнейшие этапы аналогичны:
Приклеиваем силуэт рыбки клеем «Эрих Краузе», обводим его клеем ПВА, рисуем клеем голову, глаз, рот, чешую на боках рыбки и узоры на плавниках. По желанию добавляем камни или песчаное дно, водоросли, пузырьки воздуха.
Следующий этап - посыпание солью. Аккуратно, не касаясь листа руками, посыпаем всё изображение, стряхиваем ее. Берем акварельные краски, кисть и начинаем творческий процесс. Он очень увлекателен. Дети получают массу положительных эмоций.
Поддубная Надежда
Техника рисования солью в детском саду .
Мастер-класс нетрадиционная техника рисования – рисование солью .
Место работы : МАДОУ Мещеринский д\с комбинированного вида «Солнышко» , с. Мещерино
Предназначение : мастер-класс по рисованию предназначен для детей старшего и среднего дошкольного возраста, педагогов, родителей, воспитателей.
Использование : Рисунки можно использовать для участия в выставках и конкурсах, украшения интерьера, в качестве подарка.
Цель : развитие творческих способностей.
Задачи :
Обучающая : познакомить с одним из видов нетрадиционной техники рисования – рисование солью , научить работать в новой технике , познакомить с практическими навыками нанесения соли на лист бумаги.
Развивающая : развивать художественно – эстетические способности детей,
воображение и инициативу, мелкую моторику рук, интерес к художественному творчеству, эстетические чувства к прекрасному, наглядно-образное мышление.
Воспитывающая : воспитывать художественный вкус, аккуратность в работе, чувство прекрасного, самостоятельность.
Для работы нам понадобится :
Плотный альбомный лист А 4 с рисунком;
Кисти разных размеров;
Емкость с водой;
Акварельные краски;
Палитра для смешивания цветов;
Салфетки для удаления лишней влаги
Крупная пищевая соль .
Этапы работы :
С помощью кисти обильно смачиваем водой рисунок на листе бумаги.
На кисточку набираем цвет осеннего листочка – желтый и легко, прикасаясь к бумаге, наносим. Картинка может не получиться - если бумага будет слишком мокрой.
Обильно посыпаем солью . Поверхность должна быть сырой.
С помощью кисти можно еще добавить немного воды и цвета - если соль быстро впитала воду .
Таким же способом раскрашиваем все листья и обильно посыпаем солью .
Теперь заполняем основной фон. Здесь можно применить все свое воображение. Дорисовываем тонкой кистью или фломастером . Это сделает рисунок более выразительным.
Стряхиваем лишнюю соль . Рисунок готов!
Публикации по теме:
Мастер-класс «Нетрадиционная техника рисования солью для родителей. " Цель: Познакомить родителей с нетрадиционными техниками рисования.
Презентация «Мастер-класс «Нетрадиционная техника рисования - граттаж» Мастер – класс «Нетрадиционная техника рисования- Граттаж» Продолжительность мастер-класса: 20 минут Цель мастер-класса: повысить.
Мастер - класс «Нетрадиционная техника рисования цветными опилками» МАСТЕР- КЛАСС «НЕТРАДИЦИОННАЯ ТЕХНИКА РИСОВАНИЯ ЦВЕТНЫМИ ОПИЛКАМИ» Данный мастер - класс предназначен для педагогов и родителей Рисование.
Девиз мастер – класса: «Будет терпенье, придет и уменье!» Данный мастер - класс позволит подарит детям яркие впечатления, разнообразит.
Предлагаю педагогам использовать в работе с детьми нетрадиционную технику рисования «Отпечаток». Отпечатки листьев на бумаге – нетрадиционная.
Мастер-класс " Пуантилизм", нетрадиционная техника в рисовании. 2018 года в марте показала мастер класс Кугесьского детского сада " Ягодка".
Одной из наиболее доступных и несложных является техника рисования акварелью и солью, однако при работе с ней нужно знать несколько нюансов, чтобы эффект проявил себя с наибольшей силой. Именно из-за несоблюдения ключевых правил у новичков поначалу часто не получается понять «секрет» этой техники. Сегодня мы порисуем солью и акварелью по этапам, ответив при этом на часто возникающие вопросы.
Где можно использовать данную технику?
На самом деле, ее использование очень широко и многое зависит от вашей фантазии. Часто ее используют, чтобы показать падающий снег или вьюгу, иногда - чтобы передать бугристую поверхность земли, или ощущение мягкости цветов. С помощью ее также можно высветлить затемненные участки.
Акварель и соль можно использовать для создания полноценной картины, или использовать этот прием в качестве дополнительного живописного эффекта.
Инструменты, которые нам понадобятся:
- Акварельная бумага. Чаще используют более шероховатую бумагу (холодного прессования), но можно и более гладкую (горячего прессования).
- Акварель.
- Кисточки.
- Поваренная или морская соль.
Вопрос есть ли разница между обычной, поваренной и морской солью? По сути, сам эффект один и тот же, однако из-за того, что морская соль более крупная, она будет оставлять большие по размеру пятнышки. Также она отличается от поваренной соли тем, что ее можно сыпать на более влажную поверхность (об особенностях работы с поваренной солью будет подробнее написано в инструкции). - Мягкая щетка (для стирания соли).
Инструкция:
Перед началом работы хорошо бы на черновике провести эксперимент, чтобы посмотреть реакцию соли именно на вашу краску. С каждым пигментом соль может вести себя по-разному, так что если вы хотите точнее знать, что у вас получится, то вначале лучше уделить этому время.
- Начинаем писать акварелью. Если вы хотите, чтобы эффект от соли проявился как можно ярче, то используйте больше краски. На данном этапе рисунок должен быть сильно влажным.
- Нужно дождаться момента, когда рисунок немного просохнет и блеск станет менее ярким, однако лист будет все еще влажным. Это займет примерно полминуты с начала высыхания.
Важно Если вы наложите соль на слишком влажный или почти сухой лист, то толку от нее будет мало. Главное в этой технике - поймать момент, когда рисунок не совсем мокрый, чтобы не растворить кристаллики, но и не сухой, иначе эффект будет очень слабый. - Теперь подготовим соль. Слишком высоко ее посыпать не стоит, иначе она будет отскакивать. Оптимально расстояние - несколько сантиметров от листа. Посыпать можно неравномерно, меняя количество соли, чтобы создать более интересный эффект. После этого соль начнет окрашиваться, вбирая в себя пигмент и воду.
- Рисунок, посыпанный солью, нужно оставить до полного высыхания. Из-за соли он сохнет дольше обычного, поэтому придется подождать где-то 20-30 минут. Можно на расстоянии подсушить работу феном. Этот этап действительно важен, поскольку в случае не высыхания работы эффект будет очень слабым!
- После высыхания мы можем стряхнуть кристаллики соли. Некоторые из них могут прилипнуть к бумаге, их лучше оттереть мягкой щеткой, широкой кистью или кусочком ткани, чтобы не задеть красочный слой. Лучше сильно не надавливать.
- Далее продолжаем работу. Можно спокойно прописывать детали поверх пятнышек, оставшихся от соли - акварель легко накладывается поверх них.
Как мы видим техника рисования солью и акварелью не так сложна, самое непростое в ней - выждать момент, когда нужно посыпать соль и дождаться полного высыхания работы.
Приобщая детей к искусству, необходимо показывать им разнообразные техники. Особенно это касается малышей, ведь им так интересно все новое. И чем разнообразнее техники, а так же используемые для этого материалы, тем интенсивнее развиваются творческие способности ребенка.
Сегодня мы расскажем об интересной и необычной технике - рисование акварелью на соли. Но прежде чем начать, приготовим все необходимое, а именно:
. Картон, цветную бумагу (чем темнее, тем лучше смотрятся рисунки)
. клей (желательно в тюбике с тонким носиком)
. соль
. подкрашенную красками (акварелью, пищевой краской) воду
. пипетку (можно использовать кисточку)
На картон наносим рисунок, который будем раскрашивать. Это можно сделать вручную (причем это может быть любая абстракция) или перенести с помощью копирки готовый трафарет.
Совет: когда работаете с сыпучими материалами, начинайте все делать сразу в углубленных емкостях, например, в форме для выпечки. Это поможет поддержать порядок в квартире.
Проведите прямо из тюбика клеем по контуру рисунка и насыпьте сверху на него соль. Ее жалеть не надо. Весь рисунок должен быть обильно ею покрыт. Сыпать соль можно прямо с упаковки, но лучше предоставить ребенку возможность сделать это вручную. Таким образом, вы будете дополнительно развивать мелкую моторику рук.
Совет: проследите, чтобы у ребенка не было царапин на руках, иначе соль попадет в ранки и вместо удовольствия, малыш испытает дискомфорт.
После того, как клей немного высохнет, стряхните лишнюю соль. А теперь начинается самое интересное и волшебное!
Обильно смачивая кисточку в подкрашенной воде, нанесите ее на соль точечными движениями: соль сама начнет впитывать краску, а вы будете наблюдать, как краска постепенно расплывается по ней. В данном случае, кстати, уместней использовать пипетку. Интереснее всего не закрашивать полностью рисунок, а оставлять между «точками» промежутки. А потом наблюдать за волшебством!
