Banksy Art 4
Banksy Art от 75 руб
Архитектура Дрездена 28
Сайковская Екатерина от 720 руб
Сайковская Екатерина - Архитектура Дрездена: Архитектурная зарисовка выполнена во время прогулки по Дрездену.
Уголок Монмартра 21
Сайковская Екатерина от 675 руб
Сайковская Екатерина - Уголок Монмартра: Архитектурная зарисовка творческой атмосферы Монмартра. Выполнена с натуры.
Джовер Луи - 2156 13
Джовер Луи от 120 руб
Джовер Луи - 2156: Луи Джовер (Loui Jove) - талантливый австралийский художник, обладающий уникальным стилем живописи. Он, в основном, использует тушь на страницах старых книг и журналов для того, чтобы создавать привлекательные и эмоционально заряженные изображения женских лиц. Его образы могут состоять из пар в сильном эмоциональном напряжении, прямо таки излучающих энергию. Работы Джовера были названы одним из критиков истинно творческими и эмоциональными. Луи начал рисовать очень давно, еще в глубоком детстве, став постарше много путешествовал по всей Европе и Азии, постепенно превратившись в заядлого художника, который не мыслил себя без того, чтобы не рисовать каждый день. В 1998 году Луи отошел от дел, но в качестве полноправного художника продолжает привлекать зрителей в галереи Квинсленда, Австралия, города, где он живет со своей женой Фи и дочерью Джаз.
Джовер Луи - 2163 22
Джовер Луи от 120 руб
Джовер Луи - 2163: Луи Джовер (Loui Jove) - талантливый австралийский художник, обладающий уникальным стилем живописи. Он, в основном, использует тушь на страницах старых книг и журналов для того, чтобы создавать привлекательные и эмоционально заряженные изображения женских лиц. Его образы могут состоять из пар в сильном эмоциональном напряжении, прямо таки излучающих энергию. Работы Джовера были названы одним из критиков истинно творческими и эмоциональными. Луи начал рисовать очень давно, еще в глубоком детстве, став постарше много путешествовал по всей Европе и Азии, постепенно превратившись в заядлого художника, который не мыслил себя без того, чтобы не рисовать каждый день. В 1998 году Луи отошел от дел, но в качестве полноправного художника продолжает привлекать зрителей в галереи Квинсленда, Австралия, города, где он живет со своей женой Фи и дочерью Джаз.
Китайские фонарики 3
Коновер Кэтлин от 120 руб
Коновер Кэтлин - Китайские фонарики: Художник-акварелист. Красочная живопись, с глубоким наблюдением за предметом и природой. Визуальный переход от хаоса к порядку – это лучший способ, что бы объяснить подход Кэтлин к живописи. Работая спонтанно, интуитивно, смело комбиринуя цвета в многослойной живописи. Это начало хаоса, где она позволяет потокам краски и цвету смешиваться и взаимодействовать. Только после этого этапа, начинается творческий этап живописи. Прорисовка глубины, появление образов и завершение композиции.
Джовер Луи - 2150 24
Джовер Луи от 120 руб
Джовер Луи - 2150: Луи Джовер (Loui Jove) - талантливый австралийский художник, обладающий уникальным стилем живописи. Он, в основном, использует тушь на страницах старых книг и журналов для того, чтобы создавать привлекательные и эмоционально заряженные изображения женских лиц. Его образы могут состоять из пар в сильном эмоциональном напряжении, прямо таки излучающих энергию. Работы Джовера были названы одним из критиков истинно творческими и эмоциональными. Луи начал рисовать очень давно, еще в глубоком детстве, став постарше много путешествовал по всей Европе и Азии, постепенно превратившись в заядлого художника, который не мыслил себя без того, чтобы не рисовать каждый день. В 1998 году Луи отошел от дел, но в качестве полноправного художника продолжает привлекать зрителей в галереи Квинсленда, Австралия, города, где он живет со своей женой Фи и дочерью Джаз.
Взгляд 14
Джовер Луи от 120 руб
Джовер Луи - Взгляд: Луи Джовер (Loui Jove) - талантливый австралийский художник, обладающий уникальным стилем живописи. Он, в основном, использует тушь на страницах старых книг и журналов для того, чтобы создавать привлекательные и эмоционально заряженные изображения женских лиц. Его образы могут состоять из пар в сильном эмоциональном напряжении, прямо таки излучающих энергию. Работы Джовера были названы одним из критиков истинно творческими и эмоциональными. Луи начал рисовать очень давно, еще в глубоком детстве, став постарше много путешествовал по всей Европе и Азии, постепенно превратившись в заядлого художника, который не мыслил себя без того, чтобы не рисовать каждый день. В 1998 году Луи отошел от дел, но в качестве полноправного художника продолжает привлекать зрителей в галереи Квинсленда, Австралия, города, где он живет со своей женой Фи и дочерью Джаз.
Иллюзорный Мир 7
Мария Сусаренко от 4870 руб
Мария Сусаренко - Иллюзорный Мир: Картина изображает воображаемый мир, который от части вдохновлен уютными, солнечными городками Италии.
Битва при Ангиари 2
Леонардо да Винчи от 75 руб
Леонардо да Винчи - Битва при Ангиари: - утраченная фреска Леонардо да Винчи. Художник работал над ней в 1503-1506 гг. Фреска предназначалась для украшения одной из стен зала Большого совета (Салона пятисот) дворца Синьории во Флоренции. Сохранились копии с картона для этой фрески. Один из лучших рисунков - авторства Рубенса - находится в собрании Лувра.
Скелет человека 8
Леонардо да Винчи от 120 руб
Леонардо да Винчи - Скелет человека: Леонардо да Винчи (1452- 1519)- итальянский художник (живописец, скульптор, архитектор) и учёный (анатом, естествоиспытатель), изобретатель, писатель, музыкант, один из крупнейших представителей искусства Высокого Возрождения, яркий пример «универсального человека» Нашим современникам Леонардо в первую очередь известен как художник. Однако сам да Винчи в разные периоды своей жизни считал себя в первую очередь инженером или учёным. Он отдавал изобразительному искусству не очень много времени и работал достаточно медленно. Поэтому художественное наследие Леонардо количественно не велико, а ряд его работ утрачен или сильно повреждён. В течение своей жизни Леонардо да Винчи сделал тысячи заметок и рисунков, посвящённых анатомии, однако не публиковал свои работы. Делая вскрытие тел людей и животных, он точно передавал строение скелета и внутренних органов, включая мелкие детали. По мнению профессора клинической анатомии Питера Абрамса, научная работа да Винчи обогнала своё время на 300 лет и во многом превосходила знаменитую «Анатомию Грея».
Дворцовая Площадь 4
Сусаренко Мария от 3620 руб
Сусаренко Мария - Дворцовая Площадь: Картина изображает Санкт - Петербург, замечательный город с прекрасной архитектурой.
Поезд 2
Булатов Антон от 620 руб
Булатов Антон - Поезд: Графическая работа, выполненная в смешанной технике (сухая кисть, карандаш, линер), на который изображен мчащийся на всех парах поезд. Формат работы немного превышает А3.
Architectural Landscape 5
Сусаренко Мария от 4670 руб
Сусаренко Мария - Architectural Landscape: Картина относится к циклу работ, посвященных городам мира. Данная работа посвящена Петербургу и его удивительной архитектуре.
Blurred Lined 5
Мария Сусаренко от 4470 руб
Мария Сусаренко - Blurred Lined: Картина относится к циклу работ, посвященных городам мира. Данная работа изображает тихий, уютный и невероятно красивый город в Италии.
Artquadrum от 120 руб
Дворцовый круг. Подъезд Зимнего дворца, Дворцовая площадь, Александрийский столп и Главный Штаб 21
Н. Эйла от 720 руб
Н. Эйла - Дворцовый круг. Подъезд Зимнего дворца, Дворцовая площадь, Александрийский столп и Главный Штаб: Бумага, карандаш, 28х20
Ботаническая иллюстрация из книги 7
Artquadrum от 120 руб
Artquadrum - Ботаническая иллюстрация из книги: Ботани́ческая иллюстра́ция - искусство изображения формы, цвета, деталей растений. Ботанические иллюстрации часто печатаются рядом с ботаническим словесным описанием растений в книгах, журналах и других научных ботанических изданиях. Создание таких иллюстраций требует от автора–художника понимания морфологии растений, доступа к натурным (живым природным) образцам или гербариям (образцам, засушенным для сохранности). Ботанические иллюстрации зачастую создаются в совместной работе художника–иллюстратора и консультанта–ботаника.
Фантазийная Прага/ Тынский храм 2
Сайковская Екатерина от 720 руб
Сайковская Екатерина - Фантазийная Прага/ Тынский храм: Фантазия на тему пражской готики. Рисунок выполнен во время поездки в Прагу.
Ruby River 5
Мария Сусаренко от 4520 руб
Мария Сусаренко - Ruby River: На картине изображен Исаакивеский Собор - одна из самых красивых достопримечательностей Санкт-Петербурга.
Banksy Art 0
Banksy Art от 120 руб
Banksy Art - Banksy Art: Бэ́нкси (англ. Banksy) - псевдоним английского андерграундного художника стрит-арта, политического активиста и режиссёра, чья личность долгое время была не установлена. Вокруг его биографии велось много споров. По одной версии его настоящее - имя Роберт или Робин Бэнкс.
Рисунок 4
Леонардо да Винчи от 120 руб
Леонардо да Винчи - Рисунок: Леонардо да Винчи (1452- 1519)- итальянский художник (живописец, скульптор, архитектор) и учёный (анатом, естествоиспытатель), изобретатель, писатель, музыкант, один из крупнейших представителей искусства Высокого Возрождения, яркий пример «универсального человека»
Натюрморт в японском стиле 0
Антипьева Наталья от 470 руб
Графика – самый древний вид изобразительного искусства. Первыми графическими работами считаются наскальные рисунки первобытного человека, отображающие его взгляд на окружающий мир. Папирусные книги древних египтян содержали графические символы (иероглифы) и иллюстрации. С античных времен до нас дошли прекрасные образцы графики в виде росписей на вазах и керамических сосудах.
Долгое время к графике относили только письмо и каллиграфию. В средние века широкое распространение получила книжная графика: рукописные книги украшались великолепными рисунками и миниатюрами, а создание шрифтов превращается в отельную область искусства.
Выдающиеся графики и их известные работы
Величайший мастер западноевропейского Ренессанса Альбрехт Дюрер является одним из основателей гравюры. Его самые знаменитые работы на меди – «Рыцарь, смерть и дьявол» (1513), «Св. Иероним в келье» и «Меланхолия» (1514).
Великий итальянский художник и ученый эпохи Возрождения Леонардо да Винчи был неподражаемым рисовальщиком. Его огромное графическое наследие включает: подготовительные рисунки к картинам, изображения животных и растений, иллюстрации к техническим разработкам, рисунки к трактатам.
Техника и виды графики
Основу всех видов графического искусства составляет рисунок. Обычно графическое изображение выполняется на листе бумаги, которая играет роль пространства. Для создания своих работ художник может использовать целый арсенал средств: карандаш, шариковую ручку, уголь, чернила, тушь, сангину (красно-коричневые карандаши, изготовленные из каолина и оксидов железа), цветной мел, соус (одна из разновидностей пастели), акварель, гуашь.
Главным инструментом европейского рисунка в эпоху поздней готики и Ренессанса было перо. В конце 17 века стали использовать графитовые карандаши для создания рисунков, чертежей, зарисовок. В графике практически не применяют холст, так как акварельные краски и гуашь на него плохо ложатся. Цвет в графических изображениях применяется значительно меньше, чем в живописных работах. Главные изобразительные средства графики – линия, пятно, светотень, штрих и точка.
Графика обладает таким же большим разнообразием жанров, как и живопись. Но здесь чаще встречаются жанр портрета и пейзаж, в меньшей степени – натюрморт, исторический, бытовой и другие. Графику традиционно делят на монументальную (плакат, настенная графика), станковую (рисунок и эстамп), книжную (иллюстрации, открытки), а также компьютерную графику, которая, однако, стоит в стороне, так как не использует традиционные материалы.
Искусство графики отличается большим разнообразием техник, которые художник использует в чистом виде или в различных сочетаниях. По технике графика бывает двух видов: рисунок и печатная графика (эстамп). Рисунок создается только в единственном экземпляре. В древности художники использовали папирус, пергамент, а с 14 века стали рисовать уже на бумаге.
Печатная графика наоборот существует во многих экземплярах. Для тиражирования используют гравюру – рисунок на твердом материале, который покрывается краской, а затем отпечатывается на листе бумаги. В зависимости от материала различают разные виды и техники гравюры: ксилография (гравюра на дереве), линогравюра (рисунок, вырезанный на линолеуме), офорт (гравюра на металле), литография (гравюра на камне). С появлением гравюры возникла печатная книга и стала развиваться книжная графика. Сегодня развитие графики не останавливается, появляются новые жанры и техники, но, как и в древние времена, графика остается важной составляющей изобразительного искусства в нашей жизни.
Если вы думаете, что все великие художники остались в прошлом, то вы даже не представляете, насколько сильно ошибаетесь. В этой статье вы узнаете о самых известных и талантливых художниках современности. И, поверьте, их работы засядут в вашей памяти не менее глубоко, чем работы маэстро из прошлых эпох.
Wojciech Babski
Войцех Бабски – современный польский художник. Закончил учебу в Силезском политехническом институте, но связал себя с . В последнее время рисует, в основном, женщин. Фокусируется на проявлении эмоций, стремится к получению как можно большего эффекта простыми средствами.
Любит цвет, но часто использует оттенки черного и серого, для достижения наилучшего впечатления. Не боится экспериментировать с разными новыми техниками. В последнее время набирает всё большую популярность за рубежом, в основном, в Великобритании, где с успехом продает свои работы, которые уже можно найти во многих частных коллекциях. Кроме искусства интересуется космологией и философией. Слушает джаз. В настоящее время живет и работает в городе Катовице.
Warren Chang
Уоррен Чанг – современный американский художник. Родился в 1957 году и вырос в Монтерее, штат Калифорния, с отличием окончил колледж дизайна Арт-центр в Пасадене в 1981 году, где получил степень бакалавра изобразительных искусств в области . В течение следующих двух десятилетий он работал в качестве иллюстратора для различных компаний в Калифорнии и Нью-Йорке, прежде чем в 2009 году начать карьеру профессионального художника.
Его реалистичные картины можно разделить на две основные категории: биографические интерьерные картины и картины, изображающие работающих людей. Его интерес к подобной манере живописи уходит своими корнями к творчеству художника 16-го века Яна Вермеера, и распространяется на предметы, автопортреты, портреты членов семьи, друзей, учеников, интерьеры студии, класса и дома. Его цель заключается в том, чтобы в своих реалистичных картинах создать настроение и эмоции с помощью манипуляции светом и использовании приглушенных цветов.
Чанг стал известен после перехода к традиционному изобразительному искусству. За последние 12 лет он заработал множество наград и почетных званий, самая престижная из них – Master Signature от ассоциации художников маслом Америки, крупнейшего сообщества художников маслом в Соединенных Штатах. Лишь один человек из 50, удостаивается возможности получить эту награду. В настоящее время Уоррен живёт в Монтерее и работает в своей студии, также он преподаёт (известен как талантливый педагог) в Академии искусств Сан-Франциско.
Aurelio Bruni
Аурелио Бруни – итальянский художник. Родился в городе Блера, 15 октября 1955 года. Получил диплом по специальности сценография в институте искусства в Сполето. Как художник он самоучка, так как самостоятельно “возводил дом знаний” на фундаменте, заложенном ещё в школе. Рисовать маслом начал в возрасте 19 лет. В настоящее время живёт и работает в Умбрии.
Ранняя живопись Бруни уходит своими корнями в сюрреализм, но со временем он начинает ориентироваться на близость лирического романтизма и символизма, усиливая это сочетание изысканной утонченностью и чистотой своих персонажей. Одушевленные и неодушевленные объекты приобретают равное достоинство и выглядят, почти, гиперреалистично, но, при этом, не скрываются за занавесом, а позволяют увидеть суть своей души. Многогранность и изысканность, чувственность и одиночество, задумчивость и плодотворность являются духом Аурелио Бруни, питаемым великолепием искусства и гармонией музыки.
Alekasander Balos
Алкасандр Балос – современный польский художник, специализирующийся в области масляной . Родился 1970 года в Гливице, Польша, но с 1989 года живёт и работает в США, в городе Шаста, штат Калифорния.
В детстве он изучал искусство под руководством своего отца Яна, художника-самоучки и скульптора, поэтому уже с раннего возраста, художественная деятельность получила полную поддержку со стороны обоих родителей. В 1989 году, в возрасте восемнадцати лет, Балос уехал из Польши в США, где его школьный учитель и по совместительству художник Кэти Гагглиарди побудила Алкасандра поступить в художественную школу. Затем Балос получил полную стипендию университета в Милуоки Висконсин, где он учился живописи у профессора философии Гарри Розина.
После завершения учёбы в 1995 году и получения степени бакалавра Балос переехал в Чикаго, чтобы поступить на учёбу в школе изобразительного искусства, чьи методы основываются на творчестве Жака-Луи Давида. Фигуративный реализм и портретная живопись составляли большую часть работ Балоса в 90-х и начале 2000-х годов. Сегодня Балос использует человеческую фигуру для того, чтобы подчеркнуть особенности и показать недостатки человеческого бытия, не предлагая, при этом, никаких решений.
Сюжетные композиции его картин предназначены для того, чтобы быть самостоятельно интерпретированными зрителем, только тогда полотна приобретут свой истинный временной и субъективный смысл. В 2005 году художник переехал в Северную Калифорнию, с тех пор тематика его работ значительно расширилась и теперь включает в себя более свободные методы живописи, включая абстракцию и различные мультимедийные стили, помогающие выражать идеи и идеалы бытия через живопись.
Alyssa Monks
Алисса Монкс – современная американская художница. Родилась в 1977 году, в Риджвуде, Нью-Джерси. Начала интересоваться живописью, когда была ещё ребенком. Училась в Новой Школе в Нью-Йорке и Государственном университете Монклер, а окончив в 1999 году Бостонский колледж, получила степень бакалавра. Одновременно она изучила живопись в академии Лоренцо Медичи во Флоренции.
Затем продолжила учёбу по программе на степень магистра в нью-йоркской Академии Искусства, на кафедре Фигуративного Искусства, окончила его в 2001 году. В 2006 году она закончила колледж Фуллертона. Некоторое время читала лекции в университетах и образовательных учреждениях по всей стране, преподавала живопись в нью-йоркской Академии Искусства, а также Государственном университете Монклер и Колледже Академии Искусств Лайма.
“Используя фильтры, такие как стекло, винил, вода и пар, я искажаю человеческое тело. Эти фильтры позволяют создавать большие площади абстрактного дизайна, с проглядывающими сквозь них островами цвета – частями человеческого тела.
Мои картины меняют современный взгляд на уже сложившиеся, традиционные позы и жесты купающихся женщин. Они могли бы многое рассказать внимательному зрителю о таких, казалось бы, самих собой разумеющихся вещах, как польза плаванья, танцев и так далее. Мои персонажи прижимаются к стеклу окна душевой кабины, искажая собственное тело, осознавая, что тем самым влияют на пресловутый мужской взгляд на обнажённую женщину. Толстые слои краски смешаны так, чтобы издалека подражать стеклу, пару, воде и плоти. Однако вблизи становятся очевидны восхитительные физические свойства масляной краски. Экспериментируя со слоями краски и цветом, я нахожу момент, когда абстрактные мазки становятся чем-то еще.
Когда я только начала рисовать человеческое тело, я сразу была очарована и даже стала одержима им и считала, что должна была делать свои картины как можно более реалистичными. Я “исповедовала” реализм, пока он не начал распутывать и вскрывать противоречия в самом себе. Сейчас я исследую возможности и потенциал манеры письма, где встречаются представительская живопись и абстракция – если оба стиля могут сосуществовать в один и тот же момент времени, я это сделаю”.
Antonio Finelli
Итальянский художник – “Наблюдатель времени ” – Антонио Финелли родился 23 февраля 1985 года. В настоящее время живет и работает в Италии между Римом и Кампобассо. Его работы были выставлены в нескольких галереях в Италии и за рубежом: Риме, Флоренции, Новара, Генуя, Палермо, Стамбуле, Анкаре, Нью-Йорке, также их можно найти в частных и государственных коллекциях.
Рисунки карандашом “Наблюдателя времени ” Антонио Финелли отправляют нас в вечное путешествие по внутреннему миру человеческой временности и связанному с ним скрупулезным анализом этого мира, главным элементом которого является прохождение сквозь время и наносимые им на кожу следы.
Финелли пишет портреты людей любого возраста, пола и национальности, выражения лиц которых свидетельствуют о прохождении сквозь время, также художник надеется отыскать свидетельства беспощадности времени на телах своих персонажей. Антонио определяет свои произведения одним, общим названием: “Автопортрет”, потому что на своих карандашных рисунках он не просто изображает личность, но позволяет зрителю созерцать реальные результаты прохождения времени внутри человека.
Flaminia Carloni
Фламиния Карлони – итальянская художница 37-ми лет, дочь дипломата. У нее трое детей. Двенадцать лет жила в Риме, три года в Англии и Франции. Получила диплом в области истории искусства в школе искусств BD. Затем получила диплом по специальности реставратор произведений искусства. Прежде чем найти свое призвание и полностью посвятить себя живописи, она работала как журналист, колорист, дизайнер, актриса.
Страсть к живописи у Фламинии возникла ещё в детстве. Её основная среда – масло, потому что она любит “coiffer la pate” и также играть с материалом. Подобную технику она узнала в работах художника Паскаля Торюа. Фламиния вдохновлена великими мастерами живописи, такими как Бальтюса, Хоппер, и Франсуа Легран, а так же и различными художественными движениями: стрит-арт, китайский реализм, сюрреализм и реализм эпохи Возрождения. Её любимый художник Караваджо. Её мечта открыть терапевтическую силу искусства.
Denis Chernov
Денис Чернов – талантливый украинский художник, родился в 1978 году в Самборе, Львовская область, Украина. После окончания Харьковского художественного училища в 1998 году остался в Харькове, где в настоящее время живет и работает. Также он учился в Харьковской государственной академии дизайна и искусств, кафедра график, окончил её в 2004 году.
Он регулярно участвует в художественных выставках, на данный момент их состоялось более шестидесяти, как в Украине, так и за рубежом. Большинство работ Дениса Чернова хранятся в частных коллекциях в Украине, России, Италии, Англии, Испании, Греции, Франции, США, Канаде и Японии. Некоторые работы были проданы на “Кристис”.
Денис работает в широком диапазоне графических и живописных техник. Рисунки карандашом – один из самых любимых им методов живописи, список тем его карандашных рисунков также весьма разнообразен, он пишет пейзажи, портреты, ню, жанровые композиции, книжные иллюстрации, литературные и исторические реконструкции и фантазии.
Графика – вид изобразительного искусства.
Термин «графика» произошёл от греческого слова «графо» – пишу. Основные изобразительные средства графики – линия, штрих, пятно и точка. Основной цвет – чёрный, хотя в качестве вспомогательного средства могут применяться и другие цвета.
М. Врубель. Иллюстрация к трагедии А.С. Пушкина «Моцарт и Сальери»
Фон бумаги в графике играет роль пространства, что немаловажно для графического рисунка.
Графика, несмотря на более скупой по сравнению с живописью язык, отличается большими возможностями изображения и передачи эмоций. Стоит только вспомнить рисунки юной художницы Нади Рушевой. Они завораживают лёгкостью, точностью и глубиной образов. Об этой художнице Вы можете прочитать .
Н. Рушева «Пушкин и Пущин»
Многие известные художники использовали возможности графики: Билибин, Брейгель, Ван Гог, Ватто, Врубель, Гойя, Кваренга, Леонардо да Винчи, Альфонс Муха, Рембрандт, Тициан, Сомов, Хокусай и др.
Ф. Толстой «Под игру Амура» Тонированная бумага, карандаш, сепия, белила
Жанры графики в основном те же, что и жанры живописи. Но здесь чаще встречаются портретный жанр и пейзаж , в меньшей степени – исторический , бытовой и другие жанры.
М. Демидов «Портрет С. Рахманинова»
В. Фаворский «Михаил Кутузов» (1945). Из серии «Великие русские полководцы»
В. Фаворский «Пушкин-лицеист» (1935)
Пейзаж в графическом рисунке «не играет» красками, но удивляет тонкостью чувств и побуждает к воображению.
С. Никиреев «Одуванчики»
Графические работы всемирно известных художников
Графическое искусство многообразно и привлекает художников возможностью передачи чувств и мыслей при помощи одного только карандаша или фломастера. Эта возможность завораживает не только художника-графика, создающего произведение искусства, но и зрителя.
А. Дюрер «Автопортрет» (1500). Старая Пинакотека (Мюнхен)
Крупнейший европейский художник Альбрехт Дюрер
(1471-1528), оставил большое наследие из рисунков – около тысячи: пейзажи, портреты, зарисовки людей, животных и растений. Наиболее полно этот художник раскрывался именно в графическом рисунке, т.к. в живописных произведениях он не всегда был свободен от произвола заказчиков.
Дюрер постоянно упражнялся в компоновке, обобщении, построении пространства. Его анималистические и ботанические рисунки отличает высокое мастерство исполнения, наблюдательность. Большая часть его рисунков тщательно проработана. В своих гравюрах и картинах он неоднократно повторял мотивы графических работ.
А. Дюрер «Руки молящегося» (около 1508)
Кацусика Хокусай «Автопортрет»
Кацусика Хокусай
(1760-1849) - великий японский художник укиё-э (образы изменчивого мира), иллюстратор, гравёр. Он является автором множества графических рисунков и гравюр.
Кацусика Хокусай «Большая волна в Канагаве» (1823-1831)
Влади́мир Андре́евич Фаво́рский (1886-1964) - российский и советский график, мастер портрета, ксилографии и книжной графики, искусствовед, сценограф, живописец-монументалист, педагог и теоретик изобразительного искусства, профессор.
Известен своими циклами графики и гравюры, а также иллюстрациями к произведениям А.С. Пушкина, к «Слову о полке Игореве», переводам Маршака, рассказам Пришвина и Толстого и др.
В своем пластическом видении Фаворский близок к византийским мозаичистам, к Микеланджело, Врубелю.
В. Фаворский. Иллюстрация к «Маленьким трагедиям» А.С. Пушкина
Леонардо да Винчи
(1452-1519). «Универсальный человек»: итальянский художник и учёный, изобретатель, писатель, музыкант, один из крупнейших представителей искусства Высокого Возрождения.
Предполагаемый Автопортрет Леонардо да Винчи
Художник постоянно фиксировал результаты своих наблюдений за окружающим миром в набросках, эскизах, исполненных в различных техниках (итальянский карандаш, серебряный карандаш, сангина, перо и др.), добивался остроты в передаче мимики, физических особенностей и движений человеческого тела, приводя всё в идеальное соответствие с духовной атмосферой своей композиции.
Леонардо да Винчи. Эскиз головы молодой девушки (головы Ангела для картины «Мадонна в скалах»)
Леонардо да Винчи «Витрувианский человек» (1490). Галерея Академии Венеции (Италия)
Этот рисунок был создан для определения пропорций (мужского) человеческого тела, как это описано в трактате античного римского архитектора Витрувия «Об архитектуре».
Витрувианский человек
– фигура обнажённого мужчины в двух наложенных одна на другую позициях: с разведёнными в стороны руками и ногами, вписанная в окружность; с разведёнными руками и сведёнными вместе ногами, вписанная в квадрат. Рисунок и пояснения к нему иногда называют «каноническими пропорциями».
Рисунок выполнен пером, чернилами и акварелью с помощью металлического карандаша, размеры рисунка 34,3 × 24,5 сантиметра.
Рисунок является одновременно научным трудом и произведением искусства, он служит примером интереса Леонардо к пропорциям.
Карикатура
Специфическим графическим жанром является карикатура (сатирический рисунок, шарж).
Карикатура – один из древнейших видов рисунка. Она отображает проблемы общества и с ранних времён служила определённым методом самоутверждения над обидчиком. Так насмехались над врагами, так народ насмехался над своими властителями или поработителями. Обычно это был рисунок с грубыми искажениями черт обидчиков или пририсованными рогами, хвостом и т. д. Зарождение карикатуры в России произошло в XVII в. с народных лубочных картинок.
Карикатура в сатирической или юмористической форме и в настоящее время изображает какие-либо социальные, общественно-политические, бытовые явления, реальные лица или характерные типы людей.
Современная карикатура – сатирический или юмористический рисунок, изоанекдот. По тематике различают политическую карикатуру, социальную, бытовую и т. д. Жанр карикатуры развивается во всём мире.
Капитализм глазами Хёрлуфа Бидструпа, датского художника-карикатуриста ((1912-1988)
Известные отечественные художники-карикатуристы: Черемных, Ротов, Семёнов, Бродаты, Дени, Кукрыниксы, Ефимов.
Кукрыниксы (слева направо: Порфирий Крылов, Михаил Куприянов, Николай Соколов)
Карикатура Кукрыниксов
Шарж
(фр. charge) – разновидность карикатуры; сатирическое или добродушно-юмористическое изображение (обычно портрет), в котором соблюдается внешнее сходство, но выделены наиболее характерные черты модели. На шаржах могут быть изображены люди, животные и различные предметы. В отличие от карикатуры, шаржи не высмеивают недостатки героя, они добродушны, заставляют людей улыбаться, но не смеяться над изображаемыми.
Шарж на Максима Галкина
Другой разновидностью карикатуры является гротеск.
Гроте́ск
(фр. grotesque, буквально – «причудливый», «комичный» – вид художественной деятельности, комически или трагикомически обобщающий и заостряющий жизненный сюжет посредством сочетания реального и фантастического. Гротеск присущ и другим видам искусства: литературе, живописи, музыке. По сути, гротеск присущ определённому художественному мышлению, это своеобразный дар. В жанре гротеска писали Аристофан, Ф. Рабле, Э. Т. А. Гофман, Н. В. Гоголь, М. Твен, Ф. Кафка, М. А. Булгаков, М. Е. Салтыков-Щедрин.
Но мы в данной статье рассматриваем только гротеск в изобразительном искусстве.
Лирический гротеск
Ниже будут представлены художники, которые знамениты на весь мир благодаря своему умению рисовать обычным грифельным карандашом. У каждого из них, есть свой стиль, индивидуальность, а так же, излюбленные темы для творчества. Кроме того, имя каждого автора является еще и ссылкой на персональную онлайн-галерею художника, где вы сможете более подробно и детально изучить карандашные рисунки и биографию каждого из них.
Просматривая изображения, вы заметите некоторые интересные особенности в картинах каждого. Одни отличаются мягкостью линий, плавными переходами свето-тени и обтекаемыми формами. Другие наоборот, применяют в творчестве жесткие линии и четкие штрихи, которые создают драматический эффект.
Ранее, на нашем сайте, мы уже публиковали изображения некоторых мастеров. Вот список статей, где вы сможете увидеть не менее привлекательные карандашные рисунки.
- Альбом невероятных иллюстраций от Маттиаса Адольфссона;
JD Hillberry
Природные способности и сильное желание привлечь внимание к своему творчеству появилось у JD Hillberry еще в детстве. Стремление и талант сделали мастера одним из лучших художников карандашного рисунка в мире. Еще во время обучения в Вайоминге, он начал развивать свою собственную технику, смешивая уголь и графит, для достижения фото реалистичного эффекта в своих рисунках. JD использует монохроматический свет для привлечения внимания зрителя на игре светотеней и текстуры. На протяжении своей карьеры, он попытался выйти за пределы реализма и экспрессии. После переезда в Колорадо в 1989 году, Hillberry начал экспериментировать с рисунками-обманками. Традиционно, этот вид работ осуществляется маслом, но он успешно передал реалистичность сюжета и с помощью карандаша. Зритель, глядя на такие изображения, обманывается, думая, что объект находится в рамке, или в окне, хотя на самом деле все эти элементы нарисованы. Работая в своей студии в Вестминстере, штат Колорадо, JD Hillberry продолжает расширять восприятие общественности своими рисунками.
Брайан Duey
Брайан один из самых удивительных художников карандашного рисунка, который прекрасно взаимодействует с карандашом, создавая вдохновляющие произведения искусства. Вот, что он сам говорит о своем творчестве и о себе:
"Меня зовут Брайан Duey. Я родился и вырос в Гранд-Рапидс, штат Мичиган. Я посещал государственную школу в небольшой деревне под названием Гранвиль, где впервые познакомился с искусством. Я никогда не думал о серьезности своего увлечения, но обнаружил сильную тягу к рисованию карандашом в 20 лет. Я один сидел в своем доме, и от скуки решил взять в руки карандаш и начать рисовать. Я сразу же влюбился в рисование и хотел делать это все время. С каждым рисунком у меня получалось все лучше и лучше. Я разработал свою собственную технику и оригинальные трюки во время работы. Я стремлюсь создавать реалистичные рисунки и добавлять мои собственные концептуальные идеи. Меня часто спрашивают, что меня вдохновляет, и где я научился рисовать. Я могу открыто заявить, что я самоучка.
Мои иллюстрации были опубликованы в книгах и на поздравительных открытках, на обложках компакт-дисков и в различных журналах. Я занимаюсь коммерческой работой с 2005 года, и за это время обзавелся клиентами по всему миру. Большинство моих заказов поступают из Соединенных Штатов, Великобритании и Канады, но я так же сотрудничаю с заказчиками из Ирландии. Мои картины были показаны в галереях Соединенных Штатов. В 2007 году меня попросили написать портрет Бритни Спирс, который был включен в художественную галерею в Голливуде, штат Калифорния. Это событие было освещено на MTV и я получил мировую известность. Я не собираюсь останавливаться на достигнутом и продолжаю работать. У меня есть новые идеи и планы. Одна из моих целей на будущее это публикация обучающей книги по рисованию.
Т. С. Абэ
Хотя мы не нашли много произведений Абэ, по ее иллюстрациям видно, что это мастер высокого класса. Художница превосходно владеет карандашом и умело изображает сложные идеи, применяя свои собственные методы. Картины Абэ гармоничные и сбалансированные, сложные и в то же время, простые для восприятия. Она одной из самых талантливых художниц карандашного рисунка нашего времени.
Цезарь Дель Валь (Cesar Del Valle)
Художник в своих произведениях использует особую уникальную технику рисования карандашом. Иллюстрации Цезаря не только показывают его талант, а еще и отражают тонкое восприятие автором окружающей среды.
Хенрик (Henrik)
Работы Хенрика представлены в Картинной галерее искусств Deviant. Его рисунки – это интересный пример карандашного искусства. Мастер чудесным образом использует черно-белые тона для передачи оригинальных образов и необычных идей.
