В рубрике «Топ-7» наши герои рассказывают о совершенно разных предпочтениях: от любимых книг до издателей, от произведений до исполнителей. Семёркой коллег, соответствующих её жизненной гармонии и равновесию, поделилась художница .
Предпочтения в искусстве у каждого человека меняются в течение жизни — будь то живопись, музыка или что-то другое. Происходит это под влиянием каких-то событий встреч, с людьми, от узнавания чего-то нового. На данный момент моими безусловными фаворитами являются минималисты. Возможно, это связано с тем, что сейчас я достигла определенного равновесия и гармонии в своей жизни, и эта гармония хрупка и прозрачна, и в ней нет ничего лишнего. Имена этих художников очень известны, но о них не говорят из каждого утюга, как, например, о Херсте, Климте или Уорхолле. Итак:
— чилийский художник. Это просто эталон минимализма: минимум объектов, чистые цвета, никакой детализации, никакой фактуры. Только бесконечность….
— американец. Несмотря на явный минимализм, мне кажется, его работы импрессионистские по духу: в них чувствуется какая-то мимолетность, изменчивость окружающего мира и настроения. Это беспрерывное естественное течение жизни.
— скульптор. Впечатляют его масштабные инсталляции. Никогда не видела их в живую, но очень хочется не просто увидеть, но и зайти внутрь этих многометровых и многотонных «мегалитов» и прислушаться к своим шагам, может быть крикнуть и ощутить какие-то вибрации, отраженные от стали и бетона, душой и телом. И понять, наконец, смысл бытия!
— чистая геометрия, игра формы и цвета («Черные картины»). Абстракционизм и минимализм — два в одном. Кажется, будто картины не плоские, а объёмные (некоторые работы на самом деле трехмерные). И невольно поддаешься гипнозу: тебя засасывает внутрь, ты забываешь, что это просто полотно, краска… и геометрия!
— мексиканский художник. Каждая его инсталляция — это Вселенная. Ты видишь, как на твоих глазах она разлетается на куски и летит прямиком в «черную дыру», но всегда остается надежда на то, что не все еще потеряно и детская вера, что «все будет хорошо» и волшебным образом вернется на свои места.
— художник из Испании. Его работы — это эмоции в чистом виде, выраженные иногда в нарочито примитивной форме, это мимолетные воспоминания и мечты одновременно, прошлое и будущее, сон и явь, мир и наше представление о мире. Звучит пафосно, но именно такое впечатление остается от работ этого гениального мастера.
7. Есть еще один художник, который произвел на меня впечатление. Его работы несколько отличаются от творчества европейских мастеров, так как в них присутствует национальный колорит, чувствуется влияние японкой культуры, хотя художник китайский. Это — . Его гравюры — это чистота, покой, абсолютная гармония природы. На первый взгляд работы кажутся простыми и непритязательными, но на самом деле здесь выверена каждая точка, каждый мазок. И напоследок скажу банальность — хочется бесконечно долго смотреть на эти работы и получать эстетическое наслаждение.
Сегодня снова цвет в картинах, причем под большим акцентом. Американский художник Paul Stone демонстрирует настоящий минимализм в живописи , лишая свои работы большого количества деталей. Характерная черта его работ - крупные формы, залитые яркими цветами. Подробности анатомии его не волнуют. Задача - сформировать в картинах нужное настроение, и цвет для этого художник использует в полной мере.
Мне картины очень понравились, особенно оносительно сотен других современных американских авторов. Сейчас в США многие художники увлеклись гиперреализмом, и на их фоне Paul Stone смотрится очень выигрышно. Живопись его имеет свою уникальную, узнаваемую манеру письма, в отличие от сотен гиперреалистов, чьи работы чаще всего невозможно идентифицировать.
О художнике в сети информация очень скудная. Максимум, что нашел - текст с открытия выставки, который прилагаю ниже в чуть подправленном виде…
Paul Stone родился в штате Вермонт (США), в городе Вестминстер. Рисовал с тех самых пор, как себя помнит. Картины пишет более сорока лет. Отучился в Дартмутском колледже и Университете Тафтса. Ныне известен своими яркими образами и пейзажами штата Вермонт. Помимо родного штата Paul пишет пейзажи побережья штата Мэн. Его вдохновляет игра света и цвета на формах вокруг, он часто выбирает объектом творчества амбары, парусники. В своем свободном применении цвета и широких мазков он достигает большого свечения в работах.
Paul Stone делает рисунки, небольшие наброски на пленэре, но большая часть его работы проходит в студии, где «сочиняются» будущие картины в форме эскизов. Студия позволяет ему сосредоточится на цвете и форме, создать визуальный эффект. Большая часть его работ выполнена маслом, но есть и акварельные работы.
Сам художник говорит, что черпает вдохновение из своего окружения, жизненного опыта и уважения к миру вокруг. Картины его не несут каких-либо полускрытых сообщений, они - полны сами по-себе и говорят сами за себя. Можно сказать, что они отражают присутствие человека в природе. Paul Stone старается передавать ощущение тех мест, которые он изображает. Иногда ему в этом помогают люди, а в иных случаях подсказывает дух места…
Минимализм или Минимал-арт — течение в искусстве, которое возникло в 60-х годах XX века. Простыми словами, минимализм в живописи — это стремление художника максимально упростить своё произведение, сводя к минимальному количество детализации и сторонних элементов. При этом важным условием минимализма является сохранение смысла картины, её основной сути и посыла зрителю. Добиться максимальной выразительности, простоты восприятия, а также обнажения истинного смысла и глубины картины позволяет нарочитая простота изображения и лаконичность форм. Для минимализма характерен буквальный подход к объекту.
Минимализм в живописи — это сосредоточение внимания на основном, на самой главной мысли, которую пытался показать автор. Зритель в минимализме не отвлекается на сторонние предметы, лишние детали, композиционные решения, фон и другие вещи. Всё его внимание принадлежит главному, и это главное зачастую — единственное, что присутствует на картине. Минимализм упрощает изображение, зачастую делает его схожим со скульптурой, чтобы выявить фундаментальную основу главного объекта изображения.
После своего появления в середине прошлого века, минимализм тут же стал интересен как ценителям живописи, так и зрителям. Минимализм стал неким продолжением авангардных течений в искусстве — импрессионизма, абстракционизма, конструктивизма, формализма и так далее. Такие художники, как Раймэн, Ле Витт, Флэвин, Де Ма-риа, Бочнер, Дюшан, Карл Андре, Роберт Моррис и другие превратили явление минимализм в полноценное направление искусства. Нарочитое и неестественное для классической живописи упрощение форм стало ещё одним вызовом в искусстве, очередным скачком в развитии современных, для того времени, техник и направлений.
Минимализм — это философский взгляд на вещи — медитативное созерцание, размышление над природой и сутью вещей и явлений. Это уверенность, стабильность, отсутствие лишнего, чёткий результат. Художники-минималисты пытаются найти истинную философию изображаемого объекта, показать не только его внешние качества, но также обыграть его метафизические, духовные стороны.
Минимализм в живописи картины
|
|
Минимализм – американское движение в изобразительном искусстве, музыке и скульптуре, основанное в Нью-Йорке в конце 1960-х годов, характеризуется крайней простотой формы и буквальным, объективным подходом. В процессе творчества художники используют минимальные превращения материала для создания содержательных полотен. Минимализм – тип визуального искусства, который сводится к основам геометрической абстракции в живописи.
Основатель
Термин «минимализм» принадлежит Р.Уолхейму. Автор понятия исходил из анализа творчества художников, которые стремились минимализировать вмешательство художника в окружающую среду. Минимализм называли «прохладным искусством», «серийным искусством», «систематической живописью».
Истоки направления стоит искать в поп-арте, конструктивизме, американском формализме, супрематизме, дадаизме. Один из основателей стиля, с чьих работ начался период минимализма в изобразительном искусстве – американский живописец Ф.Стелла. В 1959 – 1960 годах он создал серию работ «Черные картины». На полотнах доминировали черные линии. Первые работы, которые можно назвать сугубо минималистическими, появляются в 1962 – 1964 годах.
Живопись эпохи северного возрождения
На формирование стиля оказали влияние работы художника-супрематиста Казимира Малевича. Исследователи стиля нашли общие тенденции развития минимализма и школы Баухаус.
Идеи и цели
Минималисты отдалились от абстракционизма, экспрессионизма и других направлений живописи.
Сюрреализм как стиль в живописи
Художники-минималисты хотели позволить зрителю непосредственно воспринимать цвет без интерпретации и субъективного мнения самого живописца. Минимализм стремился демистифицировать искусство, чтобы выявить его фундаментальную основу.
Долой субъективизм
В творчестве минималистов на передний план выходят:
Представители
Работы минималистов представлены в лучших галереях современного искусства в Америке. Термин минимализм обычно применяется к работам постмодернистских художников: Карла Андре, Дэна Флавина, Дональда Джадда, Эллсворта Келли, Сола Левитта, Роберта Морриса, Кеннета Нолана, Ричарда Серра, Тони Смита и Энн Трюитт.
Конструктивизм как направление авангарда
Основные коллекции произведений минималистического искусства представлены в таких музеях:
- The Chinati Foundation (Техас, США);
- Музей современного искусства Форт-Уорт (Техас, США);
- Художественный музей Монклер (Нью – Джерси, США);
- Музей Гуггенхайма (Нью – Йорк, США);
- Музей современного искусства (Нью – Йорк, США);
- Музей Boijmans Van Beuningen (Роттердам, Нидерланды);
- Музей Гуггенхайма в Бильбао (Бильбао, Испания);
- Пинакотека современности (Мюнхен, Германия).
Развитие
В конце 20 века минимализм развился в новые направления:
Нео-минимализм
Неточный, расплывчатый художественный стиль конца 20 – начала 21 века, представлен в живописи, скульптуре, архитектуре, дизайне и музыке. По отношению к стилю употребляют понятия «нео-концептуализм», «нео-футуризм», «новая абстракция», «пост-абстракционизм», «смарт-арт». Представители: Катарина Берджесс, Марьян Эгермонд, Пол Кун, Кристофер Уиллард.
