В мрачной электростанции Бэнксайда, искусно превращённой в картинную галерею Тейт-Модерн (Tate Modern) (ежедневно 10.00-18.00, пятница и суббота до 22.00; вход свободный), во многом сохранился первоначальный индустриальный дух, и в то же время были созданы великолепные светлые и просторные галереи для размещения громадной коллекции искусства XX века, принадлежавшей Генри Тейту.
Лучше всего войти с запада, вниз по пандусу – вы попадаете в огромный турбинный зал, который представляет собой потрясающее зрелище. Довольно легко ориентироваться среди галерей, где на 3-м и 5-м уровнях находится постоянная экспозиция, уровень 4 используется для временных платных выставок, а на 7-м уровне размещается кафе с прекрасным видом на Темзу.
Учитывая, что Тейт-Модерн – самая большая в мире галерея современного искусства, вам придётся провести здесь большую часть дня или осматривать экспонаты выборочно. Создайте свой личный план посещения (возьмите аудиогида за дополнительную плату в 2 £) и поднимитесь на эскалаторе на уровень 3.
Сотрудники галереи не стали применять обычный хронологический подход, предпочитая группировать работы по тематическому принципу: Пейзаж/Материя/Окружающая среда, Натюрморт/Объект/Реальность, История/Память/Общество и Обнажённая натура/Движение/Тело. В целом такой подход оказался удобен, хотя полотна начала XX века в позолоченных рамах с трудом выдерживают конкуренцию с современными инсталляциями.
Несмотря на то, что экспозиция обновляется раз в полгода, вы наверняка увидите произведения Моне и Боннара, первых кубистов Пикассо и Брака, сюрреалистов, например Дали, абстракционистов: Мондриана, Бриджера Рейли и Поллока, а также мастеров поп-арта Уорхола и Лихтенштейна. Здесь представлены такие работы, как точная копия настенного писсуара Дюшампа под названием «Фонтан» и с подписью «Р. Матт», целиком голубые картины Ива Клейна и знаменитые горы кирпичей Карла Андре.
Галерея Тейн-Модерн в устроена так, что некоторым художникам отводятся целые залы; среди них – Фрэнсис Бейкон, Джозеф Бейс с его восковыми фигурами и мехами, а также Марк Ротко, чьи абстрактные фрески, первоначально предназначенные для фешенебельного ресторана в Нью-Йорке, занимают центральное место в экспозиции.
История и экспозиция галереи Тейн-Модерн
Галерея Тейт-Модерн открыта в 2000 году в помещении бывшей электростанции Bankside Power Station на южном берегу Темзы. В декабре 2012 года было объявлено о том, что галерея запускает молодёжную арт-программу стоимостью 5 миллионов фунтов.
Программа «Национальная молодёжная сеть визуальных искусств» работает с апреля 2013 года, рассчитанная на четыре года и должна вовлечь в мир современного искусства до 80 тысяч молодых людей в возрасте от 15 до 25 лет. Спонсор проекта – фонд Пола Хэмлина, который за 25 лет своего существования выделил в качестве грантов до 200 миллионов фунтов.
- Турбинный зал (The Turbine Hall – Уровень 1)
В Турбинном зале до реконструкции размещались электрические генераторы старой электростанции. Это пространство площадью 3 400 квадратных метров и высотой в пять ярусов здания. Турбинный зал используется для демонстрации масштабных эксклюзивных проектов современных художников. Спонсором этих экспозиций с самого начала выступает британо-нидерландская компания «Unilever».
Первоначально эта серия выставок в Турбинном зале планировалась на пять лет. Спонсорское соглашение с Тейт-Модерн продлевали трижды. Очередной контракт, сроком на пять лет, был заключён в 2010 году и обошёлся Unilever в более чем 2 миллиона фунтов. Однако, огромный успех выставок послужил причиной продления проекта, на пока не установленный период.
Лучший способ дойти до галереи - пересечь Миллениум-Бридж, единственный пешеходный мост в Лондоне, первый из мостов, построенных через реку за последние сто лет. Когда вы входите в галерею Тейт Модерн по западному пандусу и попадаете в огромный турбинный зал, вы почувствуете, как у вас перехватывает дыхание. Потрясающий выставочный зал был спланирован для специальных шоу, экспозиция которых меняется каждые полгода. Здесь можно экспонировать гигантские современные произведения искусства, подобные работам Луизы Буржуа - огромной паучихе Мама, и трем ее башням, выполненным для шоу по случаю открытия.
В большом и светлом музее на 3-м и 5-м этажах размещаются постоянные экспозиции, на 4-м этаже проходят выставки. Здесь можно увидеть произведения кубистов, сюрреалистов, импрессионистов, пуантилистов, абстракционистов и художников поп-арта, а также мультимедийные инсталляции. Необычно, что экспозиция строится по тематическому принципу, а не по историческим периодам, однако такой подход оказывается на редкость эффективным.
Парадные залы официальной резиденции Елизаветы II - Букингемского дворца - открыты для посещения в августе и сентябре, когда королева находится в отъезде. Всего во дворце 775 комнат, для публики открывают 19, которые члены королевской семьи используют для встреч и официальных церемоний. Покои декорированы во вкусе Георга IV: здесь находится множество деталей интерьера из Карлтон-хауса, где монарх жил до вступления на престол, а также полотна Ван Дейка и Каналетто, скульптура Кановы, севрский фарфор и лучшие образцы английской и французской мебели.
Кроме того, во дворце постоянно открыта для публики The Queen’s Gallery , где устраивают временные выставки и выставки богатой на шедевры мирового искусства королевской коллекции.
National Gallery
Мекка для любителей искусства старых мастеров на Трафальгарской площади, по посещаемости сравнима с Лувром, Эрмитажем и Метрополитен. Здесь можно увидеть великолепную коллекцию произведений западноевропейской живописи от Джотто до Сезанна, включая полотна Леонардо да Винчи, Микеланджело, Брейгеля старшего, Вермеера. Выставки здесь проводятся соответствующие - в основном блокбастеры из работ старых мастеров, куда включают и произведения из королевской коллекции.
National Portrait Gallery
Как следует из названия, здесь собраны портреты выдающихся британцев, в том числе так называемый Чандосовский портрет, на котором предположительно изображен Уильям Шекспир - самое первое приобретение галереи. Отдельная тема - галерея монархов, начиная с портрета королевы Елизаветы I 1592 года, известного также как портрет из Дичли, и заканчивая холстом с изображением принцев Уильяма и Гарри 2009 года. Выставки здесь проходят и классического, и современного искусства, главное, чтобы на них экспонировались портреты. Музей компактно расположен с Национальной галереей - надо лишь завернуть за угол.
Courtauld Institute of Art
Неподалеку от Национальной галереи, в Стрэнде, находится Сомерсет-хаус с расположившейся там галереей Института искусства Курто . По сути, это учебная коллекция: по замыслу основателей института, студенты должны были изучать историю искусства «не отходя от кассы», - но ее качество и полнота претендуют на самый высокий музейный уровень. Начало было положено собранием промышленника Сэмюэля Курто с французскими импрессионистами и прирастало частными коллекциями на протяжении всего ХХ века. Теперь здесь можно увидеть искусство от Возрождения до ХХ века, включая работы Брейгеля Старшего, Кранаха, Рубенса, Боттичелли, Тьеполо, Гойи, Модильяни и Кандинского.
Royal Academy of Arts
Оплот традиций на Пикадилли с коллекцией британского искусства и многочисленными выставками как классиков, так и современников. Ежегодно, почти 250 лет, здесь устраивают , которая сопровождается шумной вечеринкой. Руководство Академии этим как бы опровергает миф, что популярными художники становятся после смерти, и чествует в экспозиции ныне живущих академиков - Ай Вэйвэя, Аниша Капура, Марину Абрамович и многих других.
Photo: John Bodkin
Victoria & Albert Museum
Авторитетная галерея, покровительницей которой была принцесса Диана, находится в чайном павильоне в Кенсингтонских садах и представляет искусство ХХ века. За 45 лет здесь прошло более двух тысяч выставок как начинающих художников, так и звезд уровня Ман Рэя, Энди Уорхола и Джеффа Кунса. Вот уже более пятнадцати лет для галереи строят выдающиеся архитекторы современности, от Оскара Нимейера и Жана Нувеля до Рэма Колхаса, Петера Цумтора и . Последняя спроектировала также еще одну выставочную площадку для галереи - расположенную здесь же Serpentine Sackler Gallery.
Временный павильон Serpentine Galleries в 2017 году
Tate
Сейчас в группе музеев Tate , безусловно, самый известный - , расположенный напротив собора Святого Петра в здании бывшей электростанции. Проект его постройки, выполненный бюро Herzog & de Meuron, стал образцовым для всего мира в области обживания заброшенных индустриальных пространств. Сейчас музей занимает лидирующие позиции среди мировых институций современного искусства, не в последнюю очередь благодаря большим выставкам в Турбинном зале, где показывали , и многих других. В первую Tate Britain - галерею британского искусства - стоит отправиться за искусством прерафаэлитов и самой представительной коллекцией Уильяма Тернера.
British Museum
Как и все развивающиеся музеи в мире, Британский музей периодически страдает от нехватки места в здании начала XIX века и приглашает для расширения в Блумсбери именитых архитекторов и бюро. Так, перепланировкой внутреннего пространства и перекрытием двора занимался сэр Норман Фостер, а Всемирный реставрационный и выставочный центр построили по проекту Rogers Stirk Harbour + Partners. В настоящее время Британский музей является крупнейшим историко-археологическим музеем в мире с роскошными коллекциями Древнего мира, особенно в древнеегипетской и греко-римских частях. Здесь, в частности, можно увидеть статую фараона Рамзеса II и фигуры с фронтона Парфенона.
Saatchi Gallery
Давший путевку в жизнь движению Young British Artists рекламщик, коллекционер и арт-дилер Чарльз Саатчи вновь открыл свою огромную галерею концептуального искусства в Челси в 2008 году. Специализация выставок - молодые неизвестные художники с потенциалом или те, кто редко или вовсе никогда не выставлялся в Великобритании.
Newport Street Gallery
Один из самых известных художников объединения Young British Artists в 2015 году открыл в Воксхолле, которое было переоборудовано из его студии по проекту Caruso St John. Помимо произведений искусства из собственной коллекции Херста (часть можно было видеть на выставке в Мультимедиа Арт Музее в Москве), включающей работы и , здесь показывают персональные и групповые выставки близких Херсту по духу авторов или же тех, кто в свое время оказал на него влияние.
Wallace Collection
Основа собрания Уоллеса - частная коллекция маркизов Хертворд и сэра Ричарда Уоллеса, которую они последовательно развивали в Хертфорде более века, в период с 1760 по 1880-е годы. И немало преуспели в том, чтобы украсить свое владение в Мэрилебоне оружием и доспехами, мебелью эпохи Людовика XV, изысканными предметами и полотнами старых мастеров - Тициана, Рембрандта, Ван Дейка, Мурильо и Веласкеса, а также обширной коллекцией французской живописи с полотнами Буше, Делакруа и Ватто. После смерти Уоллеса его вдова передала в дар государству великолепную коллекцию с условием увековечить память мужа организацией музея, из которого ни один экспонат не может быть передан даже на временные выставки и также не может быть принят.
The Geffrye Museum
В расположенном в бывшей богадельне Музее Джеффри , или, как его еще называют, «Музее домов», воссозданы домашние интерьеры и садовый дизайн с начала XVII века и до 1990-х годов. Здесь можно увидеть и викторианскую чайную комнату, и дамские салоны, и студию хиппи и апартаменты в стиле лофт. Музей часто называют «самым уютным в Великобритании».
Sir John Soane’s Museum
Бывший дом архитектора сэра Джона Соуна , спроектировавшего здание по адресу Даунинг-стрит, 10 и Банк Англии. Интерьеры здания на Линкольн-Инн-Филдс украшают картины Каналетто и Ватто, более 250 моделей зданий, коллекция архитектурных чертежей и алебастровый саркофаг фараона Сети I. И всё же самым ценным экспонатом здесь считается серия из восьми полотен Уильяма Хогарта «Карьера мота» («Похождения повесы»), которые супруга архитектора в 1802 году приобрела на Christie’s, а позже Игорь Стравинский использовал этот сюжет для написания оперы.
Здесь также можно посмотреть на аутентичные интерьеры, поскольку воля архитектора, чтобы всё осталось как при его жизни, исполняется вот уже почти двести лет. Тем не менее здесь проводятся и временные выставки современных художников, например Марка Куинна и .
Whitechapel Gallery
Whitechapel Gallery в районе Тауэр-Хамлетс в восточной части Лондона была основана в 1901 году с целью просвещения местного населения. За прошедшее время галерея укрепила свои позиции по показу выставок современного и актуального искусства, и здесь даже шутят, что история Whitechapel Gallery - это история первых: в 1939 году в институции экспонировалась знаменитая «Герника» Пикассо во время своего первого и единственного показа в Великобритании, а в 1958 году здесь была представлена первая в Великобритании выставка американского экспрессиониста Джексона Поллока. Потом были Дэвид Хокни, Гилберт и Джордж, Ричард Лонг, Дональд Джадд и так далее - легче назвать, кто здесь не выставлялся. При этом в Whitechapel Gallery не забывают о традициях и представляют насыщенную образовательную программу и разнообразные публичные мероприятия.
Barbican Art Centre
Этот комплекс зданий в стиле брутализма был задуман для проведения концертов классической и современной музыки, театральных представлений, кинопоказов и выставок. Выставки демонстрируются в двух галереях и связаны, как правило, с фотографией, дизайном или декоративно-прикладным искусством. Но не только - также здесь показывают ретроспективы больших художников вроде Баскии и высокотехнологичные зрелищные проекты.
The Zabludowicz Collection
Анита и Пойю Заблудович начали собирать коллекцию современного искусства в середине 1990-х и, пока для нее не появилось собственного пространства, сотрудничали с музеями. Супружеская пара не ограничивается конкретным направлением и собирает художников со всего мира с акцентом на американских и европейских. Сейчас коллекция, насчитывающая свыше 3000 работ 500 авторов, выставляется в пространстве бывшей протестантской часовни XIX века на севере Лондона. В списке хайлайтс собрания - работы Зигмара Польке, Трейси Эмин, Дэмиена Херста, Харуна Мирзы. Здесь также проводятся групповые и персональные выставки художников, которые не входят в пул какой-либо британской галереи.
Филантропы поддерживают множество институций, в том числе Tate и Whitechapel Gallery, и художников, которые создают произведения специально для них. Помимо Великобритании, у The Zabludowicz Collection есть представительства в США и Финляндии.
Выставка «Вавилонская библиотека» (2010) в The Zabludowicz Collection
White Cube
Одна из самых успешных и известных коммерческих галерей мира с представительством в Гонконге стала известной после того, как провела несколько первых выставок художников из Young British Artists, в том числе Трейси Эмин. Специально для White Cube в Бермондси было реконструировано здание 1970-х годов, и теперь галерея располагает одним из самых больших тематических пространств в мире - свыше 5000 кв. м. Помимо трех выставочных залов, здесь также есть комнаты для частных показов произведений искусства, аудитория и книжный магазин.
Выставка Серита Вин Эванса в White Cube
Нравится
Галерея современного искусства Тейт Модерн (Tate Modern) - лондонская галерея модернистского и современного искусства, входит в группу галерей Тейт (wiki), в которых выставляется национальная коллекция британского искусства с 1500 года по сегодняшний день. В галерее находится коллекция произведений мирового искусства, созданных с 1900 года. Входит в десятку самых посещаемых художественных музеев мира.
Галерея Тейт Модерн — культовое место для всех, интересующихся современным искусством! Экспозиция модерна отпочковалась от галереи Тейт (теперь она называется: Tate Britain) и была в 2000 году размещена в колоритном здании бывшей электростанции (Bankside Power Station) на южном берегу Темзы. Тейт Модерн, чуть менее 20-ти лет назад совершившая революцию в том, как организован может быть музей современного искусства, вновь заявила о себе как о лидере тенденции: только что закончена Нью Тейт Модерн: 10-этажное здание, смета строительства которого составила 260 млн фунтов стерлингов, это почти 400 млн долларов. Куратору и те, кто проект выполнял в качестве архитекторов, заявили, что Нью Тейт Модерн станет музеем 21-го века.
Комментарий директора галереи Тейт Модерн Николаса Серота: “Наша задача – сочетать знакомое и неизвестное, старое и новое, историю и современность. Мы говорим о пропорции, о внимании, о соразмерности экспозиций человеку. Мы говорим о вдохновении, которое ведёт нас в поисках новых тем и новых идей”.
Кураторы себя не ограничивают ни жанрами искусства, ни списком имён авторов, ни даже рамками привычных тем. Их девиз – искусство не знает рубежей, возраста, гендера.
Объясняет Эстелл Ловэтт: “Нужно привыкнуть к тому, что мир изменился, что он стал глобальным, что почти у всех есть доступ к искусству. Что живопись и скульптура перестали существовать в тесных академических рамках, что они вышли из них, используя диалог и интерактивность в качестве важных выразительных средств”.
Предупреждаю: некоторые «произведения» вас могут возмутить и даже шокировать! Потому что Тейт Модерн - это действительно модерн! Если у вас более традиционные вкусы, то вам - в Тейт Британ (Tate Britain). Здесь собраны шедевры прежде всего английского искусства многих веков. Между двумя галереями с остановкой возле колеса обозрения «Око Лондона» по Темзе каждые 40 мин. курсирует прогулочный катер «Tate To Tate ».
Постоянная экспозиция включает работы Клода Моне, Аниш Капур, Барнетта Ньюмена, Марка Ротко, Анри Матисса, Таситы Дин, Алигейро Боэтти, Казимира Малевича, Дженни Хольцер, Пабло Пикассо, Роя Лихтенштейна, Энди Уорхолла… Эта коллекция, включающая в себя и современную живопись, и скульптуру, дает хорошее представление о тенденциях в развитии современного изобразительного искусства. Кроме постоянной экспозиции проводится много временных выставок современных художников.
Помимо постоянных экспозиций в Тейт Модерн регулярно проводятся специальные временные выставки и инсталляции, демонстрирующие самые интересные образцы современной культуры, а также живые выступления, семинары, лекции и другие познавательные мероприятия. Так, например, каждые выходные здесь работает учебный центр Open Studio, в котором дети вместе с родителями могут поэкспериментировать с различными материалами и инструментами и создать собственное произведение в духе последних художественных течений.
Каждый день на разных уровнях галереи проходят бесплатные 45-минутные экскурсии на английском языке, к которым Вы можете присоединиться (бронировать место нет необходимости):
11.00: Poetry and Dream (Уровень 2)
12.00: Transformed Visions (Уровень 3)
14.00: Structure and Clarity (Уровень 4)
15.00: Energy and Process (Уровень 4)
(время может измениться, уточняйте на официальном сайте ).
Меньше всего народу в галерее Тейт в будние дни с утра, сразу после открытия. Ближе к обеду народу становится значительно больше.
Избегайте периодов школьных каникул в Великобритании, а если Вы приезжаете в Лондон именно в этот период — стоит планировать посещение галереи на вечер пятницы и субботы, когда она открыта до 22:00. К этому времени посетителей (а в каникулы это в основном семьи с детьми) намного меньше!
Самый загруженный день в Тейт Модерн — это суббота, а наименее загруженный — среда.
Некоторые временные выставки могут пользоваться повышенным спросом. Избегайте первой и последней недели их проведения, чтобы не оказаться в битком набитых залах.
Полезная туристическая информация
линии метро Jubilee Line (остановка Southwark), District and Circle Line (остановка Blackfriars) или Central Line (остановка St Pauls);
автобусы 45, 63, 100 (остановка Blackfriars Bridge Road), RV1, 381 (остановка Southwark Street), 344 (остановка Southwark Bridge Road)
Tate Modern is a modern art gallery located in London. It is Britain’s national gallery of international modern art and forms part of the Tate group (together with Tate Britain, Tate Liverpool, Tate St Ives and Tate Online). It is based in the former Bankside Power Station, in the Bankside area of the London Borough of Southwark. Tate holds the national collection of British art from 1900 to the present day and international modern and contemporary art. Tate Modern is one of the largest museums of modern and contemporary art in the world. As with the UK’s other national galleries and museums, there is no admission charge for access to the collection displays, which take up the majority of the gallery space, while tickets must be purchased for the major temporary exhibitions.
«Тейт Модерн» в Лондоне (Tate Modern - national collection of modern art)
- британский национальный музей мирового современного искусства, который вместе с галереями ««Тейт Ливерпуль», Тейт Британия», «Тейт Сент-Ивс» и «Тейт онлайн» входит в корпорацию «Тейт» (Tate).
Галереи находятся в помещении бывшей электростанции, построенной в два этапа с 1947 по 1963 год на Бэнксайд (Bankside Power Station) по проекту сэра Джайлса Гилберта Скотта (Giles Gilbert Scott), архитектора электростанции лондонского района Баттерси (Battersea). В 1981 году электростанцию закрыли. Позже здание было перестроено архитектурной компанией Herzog & de Meuron («Херцог энд де Мерон») и строительной фирмой Carillion («Карилион»), в последствии чего его высота увеличилась до 99 м. История этого объекта, а также сведения о его преобразовании, легли в основу документального фильма 2008 года Architects Herzog and de Meuron: Alchemy of Building & Tate Modern (Архитекторы Херцог и де Мерон: Алхимия строительства галереи «Тейт Модерн»). Южная треть здания использовалась французской энергетической компанией EDF Energy («И-Ди-Эф Энерджи») в качестве электрической подстанции (в 2006 году компания продала половину этого имущества).
С момента открытия 12 мая 2000 года музей стали посещать как жители Лондона, так и туристы. Бесплатный вход на все постоянные и некоторые временные выставки.
Галереи
В собрании «Тейт Модерн» представлены произведения мирового современного искусства, созданные в период с 1900 года до настоящего времени.
Коллекция Галереи выставлена на третьем и пятом этажах здания. На четвертом этаже проводятся крупные временные выставки, а в небольшом выставочном зале второго этажа размещены работы современных художников.
Экспозиция
Коллекции галереи, открытой в 2000 году, были выставлены не в хронологическом порядке, а скорее в тематическом с разбивкой на четыре большие группы: «История/Память/Общество», «Обнаженная натура/Действие/Тело», «Пейзаж/Материя/Среда» и «Натюрморт/Предмет/Реальная жизнь». По-видимому, это вызвано тем, что в построенной по хронологическому принципу экспозиции истории современного искусства в Нью-йоркском музее современного искусства (Museum of Modern Art in New York) имеются большие пробелы, что связано с консервативной политикой приобретения экспонатов галереей Тейтс в первой половине 20 века. Первое изменение экспозиции в «Тейт Модерн» произошло в мае 2006 года. Музей отказался от тематической группировки экспонатов и стал уделять особое внимание основным аспектам искусства 20 столетия, выделив 3 и 5 этажи для кратковременных выставок. Существующая экспозиция:
Этаж 3 - Материальные жесты
Выставка работ абстракционистов, экспрессионистов и абстрактных экспрессионистов - Клода Моне (Claude Monet), Аниш Капур (Anish Kapoor), Барнета Ньюмена (Barnett Newman), Марка Ротко (Mark Rothko), Генри Матисса (Henri Matisse) и Такиты Дина (Tacita Dean).
Этаж 3 - Знаки и текстура
Созданные после 1950-ых годов работы живописцев, пытавшихся показать связь между переживанием и абстрактными изображениями. Представлены произведения: Фреда Уильямса (Fred Williams), Джудит Рейгл (Judit Reigl) и Шозо Шимамото (Shozo Shimamoto).
Этаж 3 - Поэзия и мечта
В секции произведений с сексуальным подтекстом в настоящее время представлены работы под общим названием «le cock et le balls» французского художника с псевдонимом Proper Man (Пристойный человек), в которых он пытается проследить связь между старыми и новыми отношением к сексуальности в условиях городской жизни.
Этаж 5 - Идея и объект
Экспозиция, посвященная минимализму, концептуальному искусству и конструктивизму, включает работы таких художников, как Карл Андр (Carl Andre), Дэн Флавин (Dan Flavin), Сол ЛеУитт (Sol LeWitt), Мартин Крид (Martin Creed) и Дженни Хользер (Jenny Holzer).
Этаж 5 - Состояние изменения
В экспозиции, посвященной кубизму, футуризму, вортуизму и поп-арту, представлены работы таких художников, как Пабло Пикассо (Pablo Picasso), Рой Лихтенштейн (Roy Lichtenstein), Энди Уорхол (Andy Warhol) и фотограф Юджин Атгет (Eugene Atget)
Временные выставки
Этаж 1 - Турбинный зал
В турбинном зале высотой с пятиэтажный дом и площадью 3 400 квадратных метров когда-то размещались электрогенераторы старой электростанции. Ежегодно с октября по март в его помещении (в секции, финансируемой компанией Unilever («Юнилевер»)) выставляют крупномасштабные, созданные по специальному заказу работы современных художников. Предполагалось, что эта секция будет работать первые пять лет после открытия галереи, но она оказалась настолько популярной, что было решено не закрывать ее по крайней мере до 2012 года.
Художники, выставлявшие в турбинном зале работы, сделанные под заказ:
2000 год - Луиза Буржуа (Louise Bourgeois) - Maman (Мать), I Do (Я создаю), I Undo (Я уничтожаю), I Redo (Я делаю заново)
2001 год - Хуан Муньоз (Juan Munoz) - Double Bind (Противоречие)
2002 год - Аниш Капур (Anish Kapoor) - Marsyas (Марсий)
2003 год - Олафур Элиассон (Olafur Eliasson) - The Weather Project (Проект «Погода»)
2004 год - Брюс Номан (Bruce Nauman) - Raw Materials (Необработанное вещество)
2005 год - Рэйчел Уайтрид (Rachel Whiteread) - Embankment (Набережная)
2006 год - Карстен Хеллер (Carsten Holler) - Test Site (Испытательный полигон)
2007 год - Дорис Сальседо (Doris Salcedo) - Shibboleth (Шибболет)
2008 год - Доминик Гонсалез-Ферстер (Dominique Gonzalez-Foerster) - TH.2058
Этаж 2 - Галерея 2 этажа
В небольшой Галерее 2 этажа, расположенной в северной части здания, размещают наиболее эксцентричные произведения современного искусства. Продолжительность выставок обычно составляет 2 - 3 месяца.
Этаж 4 - Крупные временные выставки
Как 3 и 5 этажи, 4 этаж имеет две большие выставочные секции. В нем организовывают крупные временные выставки с платным входом, которые обычно действуют в течение трех или четырех месяцев. Две зоны выставки иногда объединяют для создания единой экспозиции, такой как, например, ретроспективный показ Гильберта и Джорджа (Gilbert and George retrospective), включающий большое количество работ, крупного размера.
Другие зоны
На 3 и 5 этажах между этими двумя секциями также имеются небольшие выставочные залы для временных экспозиций. В них иногда выставляют недавние приобретения Галереи. В некоторых случаях выставки проводятся в служебных помещениях и ресторанах. Раньше работы также размещали в мезонине 2 этажа и снаружи северной часть здания.
Проход и окрестности
Ближайшая станция метро - Саутуорк (Southwark), также можно доехать до железнодорожной станции Ватерлоо (Waterloo), станции метро Блэкфрайарс (Blackfriars) или перейти по мосту Блэкфрайарс (Blackfriars Bridge). Более долгий путь к галерее «Тейт Модерн» - переход через мост Миллениум-бридж (Millennium Bridge) у Собора Святого Павла (St Paul"s Cathedral). Фонарные столбы, указывающие пешеходам путь от станции метро Саутуорк до галереи «Тейт Модерн», выкрашены в оранжевый цвет.
От расположенного прямо у Галереи речного пирса Бэнксайд-пиа (Bankside Pier) до Доклэндса (Docklands) и Гринвича (Greenwich) регулярно ходят пассажирские речные суда (в том числе пригородные). Также осуществляются перевозки между галереями «Тейт Модерн» и «Тейт Британия» и колесом обозрения «Лондонский Глаз».
К западу от «Тейт Модерн» находятся 2 здания: сооружение из полированного камня и стекла Ладгейт-хаус (Ludgate House), в прошлом штаб-квартира концерна Express Newspapers («Экспресс Ньюспейперс»), и Сэмпсон-хаус (Sampson House), массивное офисное здание в стиле позднего брутализма.
