Виктор Григорьевич Цыплаков был доверенным человеком советского времени, который был удостоен звания народного художника, которому даже разрешили рисовать похороны Сталина. Помимо портретов вождей и героев пролетариата, знатных людей РСФСР, крестьянско-селянский мотивов, художник рисовал также и в иных тематиках, для примера: "Пляж. Крым. Судак", "Ворота усадьбы Воронцовой-Дашковой" и т.д. Его "Мороз и солнце" действительно изображает «день чудесный» зимней поры. Правда прямой линии между Пушкинским «Зимним утром» и этой картиной Цыплакова проводить не стоит, ведь вся их схожесть заключается в погожем зимнем дне.
Картина представляет собой интересный симбиоз творческого, художественного восприятия исключительной красоты зимнего погожего дня и, в то же время, любимого советской властью возвеличивания прогресса индустриальной и технической мысли по всей территории союза. Потрясающая игра белыми полутонами делает чрезвычайно реалистичными ватное одеяло облаков, пушистые шапки снега на домах, сугробы рассыпчатого снега и его комья вдоль пробитой дороги. Колона гужевого транспорта с санями могла бы отлично вписаться в образы прошлых эпох, но добротные дома, мощная линия электропередачи выступают уверенными свидетелями того, что в этот населенный пункт уже пришел научно-технический прогресс, что «светлое будущее» вот-вот наступит. Поражает детализация прорисовки и цветового насыщения сложных деталей картины: стройных берез, лохматого куста, капитальных строений…
От всей картины просто веет чистотой и свежестью, даже немного сбитый и грязноватый снег на дороге не нарушает этого впечатления. На картине нет никакой обветшалости и безделья: люди куда-то едут по делам, вероятно что-то везут, дома стоят вроде бы без дела, но они построены очень хорошо, по электросети бежит ток, тропинки уже пробиты и протоптаны, хотя видно, что снег недавний, девственно чистый. Картина несомненно имеет свою художественную ценность и заслуживает того, чтобы на нее смотрели ценители, люди. В отличие от большинства представителей современного искусства, Цыплаков рисовал не для утонченных ценителей и капризных критиков, он рисовал для людей, народа, последователей, будущих поколений, может еще для славы. Эта неиспорченность творения чувствуется и работает действенной аттракцией картины.
Несмотря на явный оттенок советских лейтмотивов в картине, она представляет собой яркий образец устойчивости весомой доли индивидуальности художественного творчества под любым прессингом сильных мира сего. Нормальному человеку невозможно жить в определенном обществе и быть полностью от него независимым, безразличным к нему. "Мороз и солнце" это прекрасная русская картина двадцатого века.
Известный художник В. Цыплаков с огромным удовольствием изображал на своих полотнах красоты русской природы. Он рисовал все пейзажи с натуры, наблюдая за временами года, за сменой дня и ночи.
Моей любимой картиной является «Мороз и солнце». Глядя на нее, я словно переношусь на ту улицу, которая полностью заметена снегом. Он повсюду – и на крышах домов, и на деревьях. Думаю, совершенно недавно тут прошла снежная метель, которая и оставила за собой столько сугробов.
С одной стороны картины виднеется угол дома, который также припорошен снегом. Также, зритель обращает особое внимание на упряжку лошадей, которые тянут сани. Они едут из леса, с полным возом дров. Скорее всего, на улице стоит сильный мороз, поэтому человек, который сидит в упряжке, погоняет лошадок все быстрее и быстрее. Он хочет зайти в теплый дом и скорее согреться. Да и резвые скакуны не отказались бы от корма и уютного сарая.
На заднем плане картины заснеженный пейзаж равномерно соединяется с небом, которое укрыто пышными облаками. Из-за них, на землю проникают яркие лучи солнца. Они совершенно не греют все вокруг, однако, заливают дома, поля и луга светом. Снег, под солнечными лучами, переливается, искрится.
Картина наполнена голубыми тенями. Они делают ее более мягкой, отвлекают от холодного и промерзлого пейзажа. Вдали, на горизонте, мы видим темную полосу. Это густой и могучий лес, который также припорошен снегом после ушедшей метели.
Картина «Мороз и солнце» вызывает на моей душе спокойствие и тишину. Я представляю, как можно наслаждаться таким великолепным пейзажем, глядя из окна. Внутри тепло и комфортно, а на улице торжествует настоящая зимняя стихия.
Автопортрет
Виктор Григорьевич Цыплаков - Народный Художник РСФСР, Член-корреспондент Академии Художеств СССР, Заслуженный деятель искусств РСФСР, дважды Лауреат Сталинской премии СССР.
С 1947 г. - руководитель персональной мастерской, с 1948 г. - ведущий преподаватель МГХИ им. В.И. Сурикова, с 1962 г. - профессор.
Виктор Цыплаков родился в 1915 году в Москве, в простой крестьянской семье. Вскоре семья Цыплаковых вернулась на родину, в село Бурминки бывшей Рязанской губернии. Ярких деревенских впечатлений хватило Виктору на многие годы жизни. Они не могли быть только радостными, это были годы гражданской войны, послевоенного голода.
По окончании Изотехникума Цыплаков поступил в Московский художественный институт. Главной школой для него была Третьяковская галерея. Учился на работах В.Сурикова, И.Репина, И.Левитана. Очень увлекал молодого художника А.Рябушкин. В западной живописи его привлекали Гварди, голландцы, Клод Моне и барбизонцы.
Вошел в историю советского искусства как мастер больших тематических картин: "А.М. Горький на Волге" (1945), "В.И. Ленин с крестьянами" (1959) и др. Композиция "В.И. Ленин в Смольном" (1947) стала классическим образцом парадного историко-революционного "портрета" сталинской эпохи.
Эскиз к картине "Ленин с крестьнами" 1959
Автор произведений на историко-революционные темы, а также портретов и пейзажей. Участвовал в исполнении важнейшего государственного заказа на картину "Передовые люди в Кремле" (совместно с В.П. Ефановым, С.И. Дудником, Ю.П. Кугачом).
Персональные выставки художника проходили в Москве в 1956 и 1986 годах. Работы В.Г. Цыплакова хранятся в ГТГ, ГРМ, ГИМ и других ведущих музеях мира.
Виктор Цыплаков - художник русского реализма. Он принадлежит к поколению художников, начавших свой творческий путь в годы Великой Отечественной войны. Осенью 1942 года он защитил дипломную работу-картину "В.И.Чапаев". Это произошло в Самарканде, где находился тогда Московский государственный художественный институт имени В.И.Сурикова и где, несмотря на трудности военного времени, продолжались занятия. В созданном образе Чапаева художнику удалось найти выразительный жест героя, понять и представить композицию как реальную сцену жизни.
В только что освобожденном Смоленске Цыплаков пишет величественный Успенский собор - олицетворение духовной несокрушимой мощи великого народа. Другой этюд изображает часть интерьера того же собора с высоким блистающим золотом иконостасом. Сдержанная, но внутренне богатая гамма красок звучит как хоровой распев, сообщая полотну особую содержательную емкость и выразительность. От тех далеких лет сохранился крохотный живописный эскиз с фигурой сидящего, глубоко задумавшегося В.И.Сурикова. Легким живописным намеком передана глубоко духовная атмосфера творчества замечательного мастера. Появление этого наброска не было случайностью. Молодой Цыплаков в ту пору много думал о русской культуре, думал о Горьком, с которым тогда связывалось "представление обо всем русском". В одном из эскизов рядом с Горьким изображен Ф.И.Шаляпин. Впоследствии художник отказался от создания картины на эту тему, но эскиз явился, своего рода, запевом к большой картине "М.Горький на Волге" (1945год), где художник изобразил молодого писателя на берегу реки в глубоком раздумье. Он смотрит на волжское раздолье - в мир широкой народной жизни.
Стремительно вошел художник в советское искусство. Его картины имели зрительский успех, печатались, путешествовали по стране и миру. В этом знаменательна судьба его большого полотна "Ленин в Смольном"(1947 год). В ней сказались плоды длительного изучения как бы заново открытых им художником мастеров Возрождения.
"Великому Сталину слава"
В 1940-50 годы неизменно участвует в Московских и всесоюзных выставках. Большая персональная выставка 1986 года в Академии художеств стала подлинным новым открытием художника. Цыплаков очень ждал эту выставку, готовился к ней, но так ее и не увидел. Выставка была лучшим подтверждением того, что его творчество не устарело, а напротив, оказалось вполне современным и более масштабным, чем это представлялось в недалеком прошлом. С особенно большой силой проявились национальные русские мотивы пейзажной живописи. Присутствующие на выставке невольно думали о месте художника в истории русского искусства, о его судьбе и нелегкой творческой биографии.
Творчество Цыплакова нельзя понять вне того направления русской пленэрной живописи, тесно связанной с именами К. Коровина, А.Степанова, А.Архипова, С.Жуковского, П.Петровичева, С.Малютина, художников конца 19 начала 20 веков. Все они испытали воздействие импрессионизма. Хотя восприятие этого направления в русском искусстве всегда было самостоятельным, получая при этом национальную окраску. Цыплаков очень любил Коровина. В своем увлечении коровинским направлением, сблизился со своим старшим современником С.В.Герасимовым. Почти в одно и тоже время они создавали портретные образы крестьян, писали свои "Зимы" и "Зимки".
Цыплаков много и упорно работал с натуры, развивал одни и те же мотивы. У него часто повторяются террасы с разными видами - в сад, на улицу или в лес, терраса зимой, летом с присевшей отдохнуть женщиной или осенью "Жаркая осень". Это самостоятельный поэтический цикл, охватывающий все времена года, извечный круговорот природы. В картинах весеннего обновления ему удается проникнуть в глубины потаенной, внутренней жизни природы. Особенно интересны весенние пейзажи "Последний снег", "Снег сошел", в которых поэтически проникновенно передано состояние протаявшей, ожидающей тепла земли.
"Весна в Троицком" 1962
Русское начало выражается в неизменном тяготении художника к своеобразной музыкальности в мотивах. В этом один из секретов эстетического обаяния полотен. Цыплакову был особенно понятен древний поэтический образ "поющего" солнца. "Мороз и солнце". Близость к русской поэзии и музыке (русскому романсу) чувствуется даже в названиях картин и этюдов: "Последние дни осени", "Зимушка-зима", "Март-бокогрей".
Образ укрывающего землю снежного покрова связан и с храмами "Собор Рождества Богоматери в Суздале", "Церковь Благовещения в Борисоглебске". Это очень важная сторона искусства художника, представившего землю украшенной "величеством" сияющих на ней храмов. В зимних пейзажах особенно обращает на себя внимание виртуозное мастерство художника - разнообразная кладка красочного слоя, то более плотного и весомого, то, напротив, размытого воздухом, почти акварельного. Не случайно этюд "Мороз и солнце", который находится ныне в Третьяковской галерее, вызвал бурное восхищение И.Грабаря.
Особое место в живописи Цыплакова занимают автопортреты. Особенно стоит отметить последний по времени автопортрет (с догорающей свечой, 1985), передающий совершенно особую атмосферу одиночества и глубоких раздумий. Ему всегда больше удавались портреты близких, родственных по духу людей. Портрет художника-поэта П.Родимова (1953) - сложный и тонкий по живописи; портрет Л.Леонова. (1949).
Цыплаков был художником-педагогом. Многолетняя преподавательская работа в Суриковском - это целая эпоха, во многом определившая направленность и характер воспитания молодых художников на живописном факультете. По словам Виктора Цыплакова, главный смысл своей деятельности видел в том, чтобы огонь не угас и продолжались традиции лучшей в мире русской реалистической школы.
Сочинение по картине Цыплакова Мороз и солнце для 9 класса
План
1.Творческий путь великого гения
2.Общее описание картины
3.Анализ полотна
4.Обобщающий вывод
Виктор Цыплаков – советский живописец, известный как мэтр крупных тематических картин. Слава буквально обрушилась на него после защиты дипломной работы. Он работал в направлении реализма, а техника написания картин тяготеет к импрессионизму.
Его творчество неразрывно связано с пленэрной живописью, где вся цветовая гама, передается через солнечный свет и воздух, а также стремится к правдивому изображению богатств природы. Любимым жанром живописи был пейзаж. Большое количество полотен посвящено русской природе, где Цыплаков с точностью передавал жизненную ее силу, которая отражалась в цветовом колорите.
Одна из выдающихся картин мастера «Мороз и солнце». В ней художник выразил умение сочетать цветовые оттенки со светом. На создание этого шедевра Цыплакова вдохновило стихотворение А.Пушкина «Зимнее утро», строчки, которого воспевают красоту зимней поры года.
На картине изображен морозный день в сельской деревне. Вся поверхность земли покрыта снегом. Полотно светлое, но холодное. Художник применял белый цвет, и добавлял к нему цвета – розовый, желтый, серый, голубой. Вся картина светится различными оттенками, но холод в ней как раз и пронизывается белым цветом.
Небо на картине светло-голубое, но в некоторых местах затемнено, был сделан акцент на том, что в любой момент может пойти снег. Интересно то, что мастер не нарисовал именно солнца. Но о том, что оно отображается на полотне, понятно благодаря игре света и тени. С помощью контраста и насыщенности мазков, художник показал солнечный день, а также ощущение мороза.
Земля укрыта настолько белоснежным покрывалом, что оно отдает, синим цветом. Центральное действие немного смещено вправо. Это дорога, по которой заезжает в деревню лошадь, запряженная в сани, а управляет ей мужчина. Он машет рукой, скорее всего, увидел кого-то из своей семьи, и стремиться поскорее, попасть в теплый дом, отогреться от мороза.
Цыплаков создал композицию, в которой спокойствие и безмятежность нарушились движением. При написании композиционного центра, художник использовал темные и розовые краски, которые сразу привлекают внимание. Эти несколько цветовых пятен, создали гармонию колорита, несмотря на большую часть монохромии пейзажа.
Целостность полотна достигнута тем, что художник поместил в центр картины точку соединения перспективы. По левой стороне от дороги видны несколько домов. Тени от деревьев, которые видны на снегу возле дома, «говорят» о том, что на картине изображена вторая половина дня. Их крыши усыпаны снегом. Вся улица находится в состоянии глубокого сна, до появления лошадей.
Видны светло-коричневые столбы, по которым пущены провода с электричеством. Справа видны высокие березы, которые прикрывают заснеженными ветками часть горизонта. Вдали видна густая полоска леса, разграничивающая небо и землю. Это полотно завораживает игрой света и тени, переходами голубого и розового, которые неощутимо выливается в синие тона, а за тем рассеивается в белом цвете. Удивительно, как обычный бытовой пейзаж, мог закодировать в себе столько информации.
Когда смотришь на полотно, хочется перенестись к этому зимнему чуду, насладиться яркими цветами, прокатиться в санях, почувствовав при этом «вкус», запах и цвет настоящей зимы. Виктор Цыплаков всю жизнь работал над тем, чтобы с реалистической точностью передать каждую мелочь, особое внимание уделял свету. Он считал, что передача света в пространстве – это сложная задача, которую не каждый художник может выполнить. Но сам Цыплаков справился и примером может служить не только данная картина, но много других работ художника.
Цыплаков - Мороз и солнце
Виктор Цыплаков один из знаменитых русских художников прошлого столетия. Его картина "Мороз и солнце" признана шедевром, она наполнена теплом и добром, не смотря на то, что на ней изображена холодная пора года. Зима - это волшебное время, когда вся природа замирает когда снег окутывает деревья и дороги, и атмосфера наполняется волшебством. На картине мы видим лошадку, она спокойно и плавно везет своего хозяина.
На картине изображен небольшой кусок деревенской улицы, все вокруг белое, видны сугробы снега и небольшая дорога. Очень красивый и сказочный вид. Можно предположить, что на картине изображен один из самых холодных периодов зимы. По дороге идет лошадь, а сзади ею управляет человек, который сидит в санях. Чувствуется колорит настоящей русской деревни.
Так же, видны окраины домов, они все разные, один больше, другой чуть меньше, но их объединяет то, что укрыты снегом. Чем дольше смотришь на картину, тем сильнее ощущаешь себя там, в окружении такой замечательной природы. Не маловажными являются и деревья, они отлично дополняют картину. Небо художник изобразил в синих тонах, от этого создается впечатление, что это море, которое не имеет конца. Эта работа веет спокойствием и уравновешенностью, тут нет ничего лишнего, чтобы могло отвлекать глаз зрителя. Картина дает возможность представить себя в деревне ощутить тепло печи в доме, художник дает возможность нашему воображению работать.
Картина наполнена спокойными тонами, которые не бросаются в глаза, цветовая гамма подобрана таким образом, что есть ощущение реальности. Благодаря стараниям художника, точно передана атмосфера зимней деревни. Даже человека, далекого от такой тематики данная работа не оставит равнодушным. Природа и ее составляющие стали основной темой работ Виктора Цыплакова.
Вариант 2
Картина «Мороз и солнце» полностью соответствует стихотворению А.С. Пушкина. Ведь художник написал эту картину на основе стихотворения этого всем известного русского поэта.
На картине изображена настоящая русская зима, с огромными сугробами снега. Сильный мороз и окутанная снежным покровом деревня, передают всю сущность русской зимы.
Снег искриться в лучах солнца, это подтверждает, что на улице сильный мороз. Кроме этого тепло одетые люди и медленно передвигающиеся лошади. Всё это говорит о том, что зима очень холодная и снежная.
Но от этого становиться как то радостно и тепло на душе, ведь это настоящая красавица зима. Картина не навевает грустных мыслей, а наоборот передает всю красоту и особенность отечественных зимних пейзажей, и уклад жизни людей в русских деревнях.
По человеку в санях видно, что он хочет скорее добраться домой, чтобы зайти в дом и погреться возле печи. Лошадь тоже старается быстрее преодолеть расстояние к дому, чтобы быстрее согреться в своем стойле и поскорее получить свою порцию пищи.
На санях едет один человек, а за ним еще видна лошадь с санями. Высокие сугробы, спящие дома укутанные снегом, деревья в снежном покрове и все вокруг белым бело.
Люди в санях видимо едут из леса. Скорее всего, ездили за дровами. На заднем плане картины хорошо виден лес. Картина передает радостное настроение и зимнюю стужу русской зимы.
Все вокруг засыпано снегом дома, деревья и дорога. Сугробы очень высокие, белоснежный снег переливается в розовых оттенках солнца. А высоко над головой чистое голубое небо.
Этот пейзаж передает зимнее настроение. Долго рассматривая картину, чувствуешь свежесть морозного воздуха. И полностью попадаешь в царство, где господствует суровая красавица зима.
Картина полностью передает сущность зимней деревни в прошлом. Единственное что мешает окунуться с головой в прошлое. Это линии электропередач, которые идут вдоль домов. Глядя на них чувствуешь себя в настоящем, но с минимальной долей прогресса и цивилизации.
Эта очень душевная и радостная картина, написана художником с присущим ему мастерством и душевностью. Благодаря чему это полотно остаётся известным и узнаваемым долгое время.
Много поколений видело эту картину и еще многие увидят. Благодаря искренности и точности воплощения на холсте настоящей русской зимы. Эта картина имеет много поклонников.
И настоящие ценители искусства не остаются равнодушными при просмотре этого волшебного зимнего пейзажа.
Описание картины Мороз и солнце Цыплакова
Цыплаков В. Г. Большинство своих картин писал с прекрасных русских пейзажей, создавая чудесные полотна с изображением времен года, погоды и замечательной природы.
Когда я смотрю на одну из его творений «Мороз и солнце» то создается такое впечатлении, что я нахожусь там, на пути у лошадей на той плохо очищенной от снега дороге. Она, почему то имеет розовый оттенок, наверное, из-за красного солнца предвещающего еще больший мороз. Вокруг пышные кучи снега волшебно лежат неровными буграми, укрыв как будто одеялом всю деревню. Деревья, крыши, тропинки – все укрыто белоснежным покрывалом, а на горизонте сливается в одно целое с небом. Создается такое впечатление, что совсем недавно была метель, а теперь утихла. Погода спокойная, но морозная и люди управляющие лошадьми спешат попасть домой в теплоту, не желая, долго находится на свежем воздухе.
Небольшой, старенький домик с маленькими окнами и тишиной за стеклом чем-то похож на помещичий.
Тихая живописная деревня как будто спит среди белого дня. И только две лошади, впряжены в сани, бегут по заснеженному пути, скорее всего из леса. По обочине гордо растут могучие деревья, притрушены снегом, а по тому, как наклонены их верхушки, можно понять, что ветер еще не полностью утих и слегка подувает.
Яркий свет от солнца, еще одно доказательство большого мороза присущего лютой зиме. Но, не смотря на холод, от картины веет радостью, праздником и весельем. Отдельной красоты додают тени голубого оттенка падающие на заснеженную землю от домов и деревьев, а где-то вдали виднеется темная полоса лесного массива.
Тяжело оторвать глаза и перевести дух от такой красоты. Автор до такой степени реалистично написал на картине игру света с переливами розового, голубого и синего тонов, что ее с легкостью можно спутать с фотографией.
Сочинение 4
На картине Цыплакова изображено прекрасное время года - зима. Утренний мороз и яркие солнечные лучи, снежные толстые покрывала изображены на картине нам, которые преобладают в деревне. Зимняя пора изображена нам на картине вдали от цивилизации, где обитает свежий морозный воздух. На ней можно увидеть деревенскую суету, где кто-то на упряжке, запряженной лошадью везет тяжелые дрова для растопки печи, чтобы не замерзнуть в суровые морозы, кто-то большие бочки с водой, чтобы помыться после деревенской бани, хорошо попарившись.
В селе преобладает свежий воздух, здесь нет машин и заводов, засорявших его и нет городской суеты, где все куда-то вечно торопятся. Снежные крыши домов, деревья, дороги, укрытые снегом, вот настоящая зима. Где-то далеко виднеется лес, возможно среди него есть небольшая узкая речка, где сидят рыбаки на уже толстом льду и ждут поклевки. С левой стороны картины видны столбы с натянутыми электрическими проводами, возможно в этой деревне есть телевидение. Виднеются протоптанные дорожки среди высоких сугробов. Возможно, дорожки протоптаны рыбаками, которые ранним утром поехали за уловом или же кто-то с раннего утра ходил за водой на чистый родник или же ученики с деревенской школы, проснувшись рано утром и спеша на уроки.
Глядя на эту картину, можно ощутить и окунутся в атмосферу настоящей деревенской зимней поры. Когда кто-то из деревенских жителей ходят ранним утром на рыбалку или на охоту за очередным уловом или добычей, когда жители чистят снег у себя во дворе, где сугробы достигают высоты чуть ли не в человеческий рост, ведь этой ночью был сильный снегопад. Многие жители заняты распиливанием дров, а их дети в это время радостно валяются в снегу, катаются с горок, лепят снеговиков, играют в снежки. А после тяжелой работы и зимних забав все вместе идут в свои теплые дома и пьют чай за большим широким столом.
Глядя на эту картину, ощущаешь спокойствие, тишину и умиротворение. Здесь присутствует какая-то доза холода и серости, но на самом деле не отталкивает и не даёт околеть от мороза, а наоборот, позволяет согреться теплотой увиденного. Наверное, именно поэтому автор назвал картину «мороз и солнце». Возможно он хотел, чтобы мы обратили внимание на зимнюю природу и почувствовали все ее прелести. Автор дает нам понять, что и в это время можно почувствовать все прелести данной природы, которая нас окружают.
- Куинджи А.И.
Архип Иванович Куинджи родился 15 января 1942 года. Ещё в молодости Архип начал увлекаться живописью. Чуть позже он начал работать ратушером в разных городах страны. В 1872 году его удостаивают звания классного художника из-за картины «Осеняя распутица».
Пластов на своей картине Жатва изображает старичка в окружении молодых ребятишек, которые прервались от работы, чтобы перекусить. Возможно, они из одной семьи или просто из одной деревни и ребятишки помогают делать покос взрослому.
