Одна из самых таинственных и обособленных культур в мире – японская. Несмотря на то что после Второй мировой войны Япония сделала гигантский скачок в технологическом развитии и интеграции в мировое сообщество, эта нация остается одной из самых загадочных в мире. Предлагаем вам подборку аниме, которое поможет понять историю и культуру этой страны.
Могила светлячков, 1988
«Могила светлячков» считается одним из лучших фильмов о войне. Он основан на автобиографическом романе Акиюки Носаки, который похоронил одну за другой двух сестер весной-летом 1945 года. По сюжету романа, мальчик и его младшая сестра в ослабленной войной , голодной Японии пытаются выжить.Дети никому не нужны; четырехлетняя Сэцуко ест камни, пока ее старший брат Сэйта пытается достать хоть какой-нибудь еды. После смерти Сэцуко 14-летний Сэйта понимает, что ему незачем больше жить и вскоре умирает в Кобе от истощения. Роман, на котором основана «Могила светлячков» – важная попытка осмыслить японский милитаризм первой половины XX века и его тяжкие последствия для нации.
Могила светлячков: трейлер
Призрак в доспехах, 1995
В Японии снимается огромное количество аниме на антиутопические сюжеты о недалеком будущем – чего стоит хотя бы сериал «Аниматрица», связанный с блокбастером Ланы и Лилли Вачовски . Но классикой жанра заслуженно считается «Призрак в доспехах» 1995 года. 
Фильм рассказывает о майоре Мотоко Кусанаги, которая работает в отделе по борьбе с кибертерроризмом и сомневается в своем человеческой природе. Редакция узнайвсё.рф отмечает также, что в 2017 году в киноэкранизации «Призрака в доспехах» роль Мотоко сыграла Скарлетт Йоханссон .
«Призрак в доспехах» экранизировали несколько раз
Весна и хаос, 1996
Этот фильм – анимационное признание в любви японскому детскому писателю Кэндзи Миядзава, которому в год выхода «Весны и хаоса» исполнилось бы 100 лет. Миядзава работал школьным учителем и писал стихи и рассказы. Он был последователем буддизма, рано умер от туберкулеза. Существенная часть его произведений была издана после его смерти. 
В фильме «Весна и хаос», все герои представлены в виде котов, как и сам персонаж Миядзавы. В картине рассказана история чудаковатого учителя в маленьком японском городке, который старается привить ученикам буддийский взгляд на мир и научить их видеть красоту повсюду.
Трейлер мультфильма «Весна и хаос»
Мои соседи Ямада, 1999
Несмотря на то что комедия о японской семье наполнена специфически японским колоритом, ситуации узнаваемы и для людей, не знакомых с этой культурой. Ямада представлены четырьмя поколениями, и истории, которые рассказаны в мультфильме, дают более-менее полную картину того, как живет современная японская семья. 
Интересно, что в «Моих соседях Ямада» встречаются отсылки к японской мифологии; к примеру, глава семьи находит сына в гигантском персике – это цитата из сказки о Момотаро, герое, который напоминает европейского Мальчика-с-пальчик; девочку отец Ямада находит в бамбуковом стебле – это из мифа о принцессе Кагуя.
«Мои соседи Ямада»: трейлер
Унесенные призраками, 2001
Редакция сайт считает, что в рассказе об аниме нельзя не упомянуть патриарха японской анимации, Хаяо Миядзаки . Основатель студии «Гибли» за годы работы сделал множество шедевров. «Унесенные призраками» – один из них, удостоенный «Оскара». 
Существует мнение, что история Тихиро – это аллегорическая сатира на японскую индустрию секс-услуг, которая не брезгует и детским трудом. Не секрет, что японские мужчины обладают специфическими сексуальными вкусами, а большинство «фильмов для взрослых» в стране снимается недобровольно.
«Унесенные призраками» – одно из самых известных аниме в мире
Aoi Bungaku, 2009
Сериал Aoi Bungaku основан на произведениях японских писателей, среди которых есть тексты признанных классиков XX века – к примеру, романа «Сердце» 1914 года Нацумэ Сосэки. Это роман о взрослении юноши и его диалогах с неназванным Учителем. Есть в новелле, снятой по роману, и любовыный конфликт. 
В Aoi Bungaku включены две новеллы, снятые по текстам Рюноскэ Акутагавы – сильнейшего японского автора, который довольно рано получил признание в стране, а затем и за границей, написал несколько десятков рассказов и новелл. Акутагава покончил с собой в возрасте 35 лет в 1927 году.
Aoi Bungaku: трейлер
Дом пяти листьев, 2010
Двадцатисерийный фильм посвящен концу эпохи Эдо (начало-середина XIX века), когда количество ронинов – самураев без сюзерена – в Японии резко выросло. Многие из них стали разбойниками или странниками. 
В «Доме пяти листьев» рассказана история ронина Акицу Масаноцукэ, который не может наняться на службу и примыкает к полубандитской группировке. Этот сериал – один из необременительных и приятных способов познакомиться с историей Японии периода заката эпохи Эдо.
«Дом пяти листьев» – одно из самых необычных аниме
Сказание о принцессе Кагуя, 2013
Фильм основан на древнейшей национальной легенде X века о принцессе Луны, которую крестьяне нашли в стебле бамбука. «Сказание о принцессе Кагуя» получил номинацию на «Оскар» и было за что – это потрясающей красоты и убедительности мультфильм. 
Лучшее в сказании – это ритм и смена манеры изображения в зависимости от настроения. В сцене, когда Кагуя в смятении бежит прочь из дворца, аккуратные акварельные мазки сменяются размашистыми угольными штрихами; кроме того, нельзя не отметить типично японский минимализм, когда под одним-двумя штрихами прячется огромная история.
Так, в эпизоде инициации (принцессу Кагуя хотят превратить в красавицу с чернёными зубами и без бровей) старшая женщина подносит пинцет к брови и вырывает первый волосок – и в кадре мы видим, как по щеке принцессы катится слеза.
«Сказание о принцессе Кагуя» – аниме изумительной красоты
Помимо того что Япония – одна из самых красивых стран в мире с внимательно культивируемым отношением к экологии и природе, это еще и удивительный уголок, где на нескольких островах сохранились заповедные места дивной красоты. Мы предлагаем вам прочесть о самых красивых островах в мире.
Подпишитесь на наш канал в Яндекс.Дзен
Наверное, не существует человека, который не слышал бы слово «аниме», а некоторые люди являются преданными поклонниками японского искусства, поскольку аниме с каждым годом приобретает всё больше поклонников и становится все востребованнее и популярнее.
Для тех, кто всё-таки не в курсе: аниме – это японская мультипликация, вызывающая интерес не только у детей, но и у взрослых, и даже разделённая на несколько жанров.
Полезная и интересная информация об аниме
- Аниме, как вид отдельного искусства, зародилось ещё в 1814 году, когда японский живописец нарисовал пару весёлых картинок (в переводе – «манга»), которые буквально породили волну плагиата. Простым японцам очень понравились эти рисунки, и они стали их активно копировать, выдавая «размноженные» чужие изображения за свои. Так постепенно появились кинокомиксы.
- «Anime» – это «подрезанное» английское слово animation, и этот термин вошёл в лексикон не так давно, поскольку раньше использовалось сугубо японское словосочетание – манга-эйга. Примечательно, что представители старшего поколения до сих пор так называют аниме.
- В 1917 году случилась (помимо двух самых известных) ещё одна революция: появились мульты-аниме.
- Количество кадров – небольшое, а персонажи и фон проработан на «отлично».
- Это чисто японский жанр мультипликации, и рассчитаны эти анимационные мульты на взрослую аудиторию, но некоторые мульсериалы являются приятным исключением.
- Глаза на пол-лица, красивые фигуры, интересные причёски и маловыразительные черты лица – это всё отличительные признаки персонажей, которых трудно перепутать с кем-то ещё. Хотя, в диснеевских мультфильмах тоже все персонажи большеглазые.
- В комиксах аниме читается справа налево, как арабская вязь и иероглифы. Здесь нет ничего удивительного, если вспомнить, откуда явился миру это жанр мультипликации.
- Американские, корейские и европейские режиссёры тоже не чураются аниме, но самым титулованным является японский режиссёр Хаяо Миядаки, удостоившийся и «Золотого Льва», и «Оскара».
- «Сэйю» — это термин, которым обозначают актёров, работающих на озвучке. Нередко в роли таких специалистов выступают эстрадные исполнители, и эта профессия является достаточно популярной и востребованной.
- Все аниме делятся не только на жанры, но и классифицируются как по возрастному признаку, так и по половому. К стандартным жанрам относятся: боевик, фантастика, драма, комедия, детектив, восточные единоборства, исторические события. Помимо них, существуют и «узкоспециализированные»: бизнес, эротика и т.д.
- Аниме невозможно перепутать с любым другим мультфильмом, для чего его достаточно посмотреть всего один раз.
Любителей аниме во всех странах становится с каждым годом всё больше. Это связано с нарастающей популярностью волшебных и таинственных историй с удивительными персонажами. Но все ли мы знаем о полюбившемся жанре? Может, всё-таки, есть некоторые факты, о которых никто даже не догадывается?
1. Когда началась смена имперского режима 1917 года, мультипликаторы Японии работали над созданием своих оригинальных фильмов, впоследствии получивших название аниме.
2. Интересно, но задолго до революции, известный на мировой художественной арене Кацусика Хокусай придумал термин «манга» в 1814 году. Тогда это слово применялось для линии гравюр, созданных художником. Дословно термин означает «странные картинки». С тех пор слово «манга» применяется в отношении комиксов, созданных японцами.
3. Теперь мы дошли до такого полюбившегося всем аниме. Означает оно анимацию, т.е. по сути, аниме – всего лишь сокращение. Поскольку родилось оно относительно недавно, его прародителем был термин «манга-эйга», что означает комикс, отражённый в фильме. Последнее понятие ближе поклонникам аниме более преклонного возраста.
4. Поскольку восточная страна является родительницей манги, читают её справа налево. Этому примеру последовали представители всего мира. 5. А знаете ли вы, что крупные глаза для передачи любых эмоций впервые использовали не в Японии? Именно так, основоположник такой тенденции – известный Уолт Дисней. Но в кругах любителей аниме принято считать, что Осаму Тэдзука является основоположником данного приёма.
6. Как вы думаете, какой анимационный сериал идёт уже на протяжении полувека и не заканчивается? В середине прошедшего столетия в свет вышел сериал «Садзаэ-сан», по мотивам манги, автором которой был Матико Хасэгавы. Интересно, что показ серий длится по сей день, причем миллионы японцев разных поколений воспитали своих детей, искренне переживая за судьбу главного героя Садзаэ.
7. Кто бы мог подумать, но первым аниме в СССР была история о коте в сапогах.
8. Японский режиссёр Кунио Като получил 6 лет назад престижную премию за лучшую анимационную картину. Его детище получилось отличным мультфильмом, но это было не аниме. Назывался мультфильм «Дом из маленьких кубиков».
9. Аниме-сериал «Сейлор Мун » транслировали российские телеканалы с одной важной правкой со стороны цензуры, включённой в момент признания мужчины мужчине в любви. Так, фраза «я люблю вас» была дополнена словами «…как отца». Это оценили зрители на международной арене.
Изначально аниме зародилось как адаптация комиксов aka манги для тех, кто не умеет/не хочет читать. Со временем все это переросло в нечто грандиозное, масштабное и стало целым пластом анимационной культуры. Аниме нравится людям независимо от их пола и возраста. Японская анимация - это, безграничный мир со своей историей. Ловите расширяющий кругозор инфопост о нем.
° ° ° ° ° ° ° ° ° ° ° ° ° ° ° ° ° ° ° ° ° ° ° ° ° ° ° ° ° ° ° °
ﾟ･✻･ﾟ･✻･ﾟﾟ･✻･ﾟ･✻･ﾟﾟ･✻･ﾟ･✻･ﾟﾟ･✻･ﾟ
Аниме является исключительно японским жанром мультипликационной анимации, которая рассчитывается в основном на взрослую аудиторию. Такой аниме сериал, как «Покемоны» и пара других, являются исключением.
60 процентов всей анимации, что существует на нашей планетке - это японское аниме.
Первым аниме, которое прославилось за пределами Японии, был сериал Astro Boy 1963 года
Первое аниме, которое показали в СССР, был "Летающий корабль-призрак ".
Рисовку волос и тела в аниме придумали японцы, а стиль глаз был скопирован у Уолта Диснея, чего японцы, кстати, не отрицают.
По внегласному закону аниме, чем важнее герой, тем детальнее ему прорисовывают глаза.
В Японии на печать комиксов тратится больше бумаги, чем на производство туалетных рулонов.
В отличие от американских и европейских комиксов, которые читают в основном подростки и нёрды, манга создается для людей всех возрастов.
В Японии термин "отаку" используется в негативном ключе для описания людей, которые чем-то одержимы. Не только аниме, как это принято в России.
Цвет волос в аниме подбирается не рандомно. Тут все хитро и продуманно: цвет волос указывает на определенные черты личности героя. Есть даже определенная теория заговора.
Красный - любят приключения, страстные;
Зеленый - толерантные, тихие, мягкие, иногда завистливые, но не агрессивные;
Белый - самый знаковый, воплощает связь с космосом, зрелость, персонаж существует как бы вне мира людей;
Фиолетовый - часто означает угрозу, в основе своей - скрытные, замкнутые, нередко страдают нарциссизмом, скупы на проявления эмоций;
Голубой - интеллектуально развитые, разум доминирует над чувствами, вежливые, спокойные, застенчивые;
Розовый - всегда чем-то выделяются из толпы, горячи в бою, не слышали о правилах и условностях;
Рыжий - хитрые, темпераментные, бесоватые;
Коричневый - мягкие, трогательные, не способны обидеть, часто с трагическим прошлым;
Синий - железно дисциплинированные, стойкие, спокойные, сдерживают чувства.
"Призрак в доспехах" очень сильно повлиял на кинематограф. Он вдохновил Вачовски на создание "Матрицы", здорово подтолкнул в развитии сай-фай, а Кэмерон и Спилберг не скрывают, что не по-детски фанатеют от фильма и скорее пересмотрят его, чем потратят время на какой-то ожидаемый блокбастер.
"Покемон" первоначально были игрой для GameBoy (если не знаете, что это, не забудьте собрать портфель и сделать уроки на завтра). Только потом подтянулись манга и аниме.
"Евангелион" создавали, чтобы проверить, что приемлемо для аниме, а что нет. И все бы ок - но финал...
Самый длинный аниме-сериал - это "Сандзаэ-сан", который выходит с 1969 года по сей день. В нем больше 7 тысяч серий. Хваленая "Санта-Барбара", для сравнения, почти в 3,5 раза короче.
Советские " Приключения пингвиненка Лоло" сняты совместно с японскими анимационными студиями. То есть технически этот мультфильм можно считать российским аниме.
"Тетрадь смерти" была запрещена в Китае, так как местные фанаты этого аниме начали массово покупать тетради и вписывать туда имена всех, кого ненавидели, в надежде, что они умрут.
Издатель "Большого куша" боялся, что серия не проживет и 5 лет. Тем временем за окном 2016 - 19й год существования манги.
Самое кассовое аниме ever - "Унесенные призраками" Хаяо Миядзаки. В мировом прокате фильм собрал $275 миллионов.
В 1814 году начали появляться первые проявления этого жанра. Японский художник для создания комикса нарисовал пару гравюр. Эти гравюры имели название «манга», что переводится, как «веселые картинки». Картинки настолько захватили читателей, что этого художника стали копировать. Именно так и появился на свет такой жанр, как «манга-эйга», что значит «кинокомиксы». Первые мультики - аниме начали выпускать в 1917 году.
Единственный человек, который получил премию Оскар в таком жанре, как аниме – Хаяо Миядзаки, ведущий создатель аниме.
Интересный факт: аниме в комиксах принято читать справа налево. Важно знать, что именно такой способ чтения характерен всем жителям Японии, независимо от текста.
Этот жанр очень быстро развивается. Достаточно просто обратить внимание на то, как часто на экраны стали выпускаться аниме, например, корейских режиссеров или же американских. Однако, лидеров всегда был и остается на данный момент именно японские картины.
Ниже представлены 15 невероятных фактов, которые ты точно не знал об аниме. Они не только об известных эпизодах таких сериалов, как "Наруто" или "Тетрадь смерти", но и в целом о японской индустрии аниме.
Ты настроился подумать? Тогда хорошо, потому что эти 15 фактов об аниме наверняка очень тебя удивят. Какой из этих фактов оказался самым непредсказуемым для тебя? Проголосуй за тот факт, который оказался самым неожиданным.
В Коде Гиас все герои любят пиццу, потому что Код Гиас спонсировал Pizza Hut
Если ты все еще удивляешься тому, что персонажи Британской Империи постоянно жуют пиццу, то это из-за того, что все серии аниме в Японии были спонсированы Пицца Хат. Однако когда вышла версия с английскими субтитрами, то логотип компании убрали и все-таки Чиз-кун, японский талисман для Пицца Хат так и остался в сериале.
Прототипом титанов в Атаке титанов послужил пьяница
Каким образом Хаджиме Исаяма нашел образ такого ужасного создания как Титан в своей манге "Атака титанов"? В одном из телевизионных шоу Исаяма раскрыл секрет: один из самых устрашающих монстров за всю историю аниме основан на образе пьяного посетителя в интернет кафе. Исаяма не смог с ним общаться и этот факт вдохновил его на создание знаменитой манги о самом распространенном и в то же время самом страшном животном в мире - человеке.
Унесенные призраками единственное аниме, которое удостоилось награды Оскар
Награда киноакадемиков в категории "Лучший анимационный фильм" обычно не уходит от компании "Дисней" или "Пиксар", но в 2003 году аниме "Унесенные призраками" было удостоено премии "Оскар" за лучший анимационный фильм на 75 церемонии вручения высшей награды американских киноакадемиков. Однако к замешательству публики Хаао Миядзаки, режиссер фильма не посетил церемонию из-за того, что он был оппозиционно настроен по поводу войны в Ираке.
Тетрадь смерти вдохновила китайских школьников записывать имена своих учителей
Когда дело касается наложения банов на неподходящий и провокационный по мнению властей материал Китай не остается в стороне и не стесняется запрещать к просмотру множество аниме. Власти этой страны наложили запрет на такие популярные аниме-сериалы, как "Школа мертвецов", "Атака титанов", "Психо-паспорт". Что касается "Тетради смерти", то ее забанили не из-за чрезмерного количества сцен насилия, а из-за того, что школьники завели специальные тетради, наподобие Тетради Смерти, куда стали записывать имена тех учителей, которых они больше всего ненавидят.
Авторы "Сейлор мун" и "Отчет о буйстве духов" женаты
Браки среди знаменитостей редко когда оказываются продолжительными. В этом они непохожи на создателей манги. Наоко Такэути, автор "Сэйлор мун" и Йошихиро Тогаши, автор "Отчета о буйстве духов" и "Охотник на охотника" поженились 6 января 1999 года. На церемонии бракосочетания присутствовали не только коллеги создатели манги, но и актеры, которые озвучивали роли из аниме-сериалов "Сэйлор мун" и "Отчет о буйстве духов".
Блич могло бы и не быть
В 2016 году подошел к концу аниме-сериал "Блич", но первоначально "Блич" в качестве манги не был принят даже в известную антологию Shonen Jump, выходящую еженедельно в Японии. Создатель серии Тите Кубо послал "Блич" в издательство, но серию отвергли, потому что график выхода других публикаций был полон и просто не оказалось места для новой манги. Однако создатель "Жемчуга дракона" Акира Торияма написал письмо Кубо, чтобы тот продолжал работу над "Блич". Так Торияма оказался причастен и к будущему успеху "Блич".
Студия Гибли названа в честь самолета Второй мировой войны
В любви к самолетам Хаяо Миядзаки есть куда больше, чем создание аниме-сериала 2013 года "Ветер крепчает". Имя легендарной японской анимационной студии Гибли происходит от модели итальянского самолета времен Второй мировой, который был назван Ca.309 Гибли. Студия Гибли даже увековечила этот факт упоминанием имени создателя самолета, Джованни Баттиста Капрони в самом сериале "Ветер крепчает".
Персонаж аниме с 22 голосами озвучки
Как было замечено в "Симпсонах", волшебство анимации состоит в том, что если создатели изменят голос персонажа просто по собственному желанию, никто не заметит ни малейшей разницы. Для аниме "Уж не зомби ли это?" различие, правда, довольно ощутимо в особенности для персонажа-некроманта, Юкливуд Хэлсайт, которую озвучивали целых 22 актера на протяжении всего двух сезонов.
Сама героиня в большинстве случаев нема, но ее реплики "эгоистически воображаемы слабовольными героями", что в результате сказалось и на голосе Ю.
Для Акиры создали 50 новых цветов
"Акира" не был только лишь поворотным моментом для Запада в 1989 году. Признанное аниме также стало вехой и на технологическом пути японской аниме индустрии. Это аниме состоит из 2212 кадров и 160 000 отдельных картинок - это в 2-3 раза превосходит обычное аниме. "Акира" не только побил рекорд по использованию различных цветов, всего 327, но также специально для этого аниме было создано 50 новых, уникальных цветов.
Но в чем была причина для таких рекордов? Большинство сцен "Акиры" происходят в ночи. Это то время, которое обычно создатели аниме стараются избежать из-за возрастающих требований к цветам.
Твое имя самый кассовый аниме фильм во всем мире
Успех среди критиков также, как и коммерческий успех "Твоего имени" Макото Синкай нельзя переоценить. Это аниме принесло создателям не только много долларов, но и в целом превысило доходы даже "Унесенных призраками" студии Гибли. До выхода на экраны "Твоего имени" "Унесенные призраками" держали рекорд по сборам в 289 миллионов долларов, но "Твое имя" собрало еще больше 355 миллионов долларов.
Персонажи Наруто были вдохновлены японской киноиндустрией
В аниме-сериале "Наруто", Наруто вызывает гигантскую жабу ниндзя Гамабунта для того, чтобы ему помочь. Имя Гамабунта произошло от имени знаменитого японского актера Бунта Сугавара, который исполнял роль члена якудзы в фильмах "Битвы без чести и жалости". Режиссер этих фильмов о группе якудза, Кинджи Фукасаку также не был забыт создателями "Наруто". В честь него названа старшая жаба-ниндзя, Фукасаку.
Садзае-сан самый длинный аниме сериал, который идет и по сей день
Когда европейцы думают о самом длинном аниме-сериале им в голову приходят такие названия, как "Симпсоны" или "Губка Боб квадратные штаны". А в Японии ни одно из подобных шоу не может конкурировать с "Садзае-сан" с его 2 500+ эпизодами, которые заставят вас очень сильно задуматься, а те ли сериалы вы смотрите.
Этот сериал был запущен в эфир в далеком 1969 году и продолжается до сих пор. Книга Рекордов Гиннесса назвала "Садзае-сан" самым продолжительным анимационным телевизионным сериалом в мире.
Первое аниме о магической девочке вышло в 60-х
"Сэйлор мун" может считаться синонимом жанра аниме о волшебной девочке, но это едва ли был первый образец жанра. Первым шоу о магической девочке было "Салли-ведьма", которое выходило на экраны в 1966-1967 годах в Японии. Некоторые элементы этого аниме могут считаться также принадлежащими жанру shojo аниме.
Японский астронавт записал свою роль камео, находясь в космосе
В космосе никто не услышит твой крик....если только это не аниме. Для 31 эпизода аниме-сериала "Космические братья" настоящий японский астронавт Акихико Хошиде записал свою аудио часть роли, находясь на борту международной космической станции. Хошиде таким образом стал первым голосовым актером, чей голос был записан в космическом пространстве. Вот что он сам об этом думал: "Было довольно трудно, но я сделал все, что возможно. Мне очень интересно, что из этого выйдет и какой эпизод получится."
Секретное происхождение имени "Гандам"
Вы когда-нибудь задумывались откуда произошло имя Гандам? Согласно Bandai South Asia оригинальное название для военных роботов было Gundom, языковая контаминация из двух слов "gun" ("оружие") и "freedom" ("свобода"). Однако создатель сериала Ёсиюки Томино изменил название на Gundam, что видоизменило и сам смысл, ведь теперь в нем использовалось слово "dam", означающее "плотина", "дамба", что придавало второй смысл роботам, как механизированным существам, способным сдерживать противника.
