Gilels Emil Qriqoryeviç 1916–1985 Görkəmli sovet pianoçusu Emil Gilels 1916-cı il oktyabrın 19-da Odessada yəhudi ailəsində anadan olub. Atası Qriqori Gilels şəkər zavodunda işləyirdi, anası Ester evdar qadın idi.Emil pianoda ifa etməyə başladı.

Dirijor Dirijorluq qaranlıq bir işdir. N. A. Rimski-Korsakov Bəli... Burada bir problem var.Məsələ ondadır ki, dirijorla orkestr üzvləri arasında münasibət çox vaxt bir qədər antaqonist şəkildə qurulur, tabeçilik xüsusiyyətlərinə uyğunlaşdırılır. Hansı ki, sağlam düşüncəyə görə, ola bilər

İYUN 1829 - DEKABR 1829 ...Mənim günahım dəhşətli qisasla alınır! A. Polejayev. Bestujev İrkutskdan iyulun 4-də ən çəhrayı əhval-ruhiyyədə ayrıldı. Tezliklə İrkutsk vilayətinin dalğalı vadiləri geridə qaldı. Ob və Yenisey səs-küy saldı və Barabinsk çölünün kədərli genişliyi salamladı

RUBİNŞTEYN İda Lvovna 24.9 (5.10).1885 – 20.9.1960 Rəqqasə. M. Fokinanın tələbəsi. Onun üçün “Salome”, “Müqəddəs Sebastyanın şəhidliyi”, “Pizanella və ya ətirli ölüm” (Q. D’Annunzionun pyesi, M. Fokinin xoreoqrafiyası, L. Bakstın dekorasiyası) və başqa baletlər tamaşaya qoyulmuşdur.

Qarşılıqlı fond bazarı ən sürətli böyüyənlərdən biridir - təkcə son bir ildə səhmlərə şəxsi investisiyaların orta məbləği üç dəfədən çox artaraq təxminən 100 min rubl təşkil etmişdir. Rosbank İdarəetmə Şirkətinin satış departamentinin direktoru "İzvestiya"nın köşə yazarı İrina Fedotova bir ildə hansı pay fondlarının ən populyar olacağı, idarəetmə şirkətini necə seçmək və risklərinizi necə qiymətləndirmək barədə danışdı. Qriqori Rubinşteyn.

sual: Bu gün ən populyar pay fondlarının hansı növləri var? İnvestorlar hələ "görməmiş" hansı qarşılıqlı fondlara sahibdirlər, lakin bir-iki ildən sonra onlara tələbat olacaqmı?

cavab:Ən populyar səhmlərin qarşılıqlı fondlarıdır, ən yüksək gəlirə malikdirlər. Aktivlərin həcmini müqayisə etsək, səhm fondlarında təxminən 80 milyard rubl (qapalı fondlar nəzərə alınmadan), istiqraz fondlarında 20 milyard rubldan çox olmayan, qarışıq fondlarda təxminən 30 milyard rubl və təxminən 40 milyard rubl var. daşınmaz əmlak fondları. İqtisadi, monetar və infrastruktur amillərinin birləşməsi indiyə qədər kapital fondlarına pul vəsaitlərinin hərəkətini müəyyən edir. Əhali likvidliyə üstünlük verir və müntəzəm investisiyalar üçün nəzərdə tutulan açıq və intervallı fondlara investisiya qoyur. Qapalı investisiya fondlarına hələ də əhalinin çıxışı çətindir və pərakəndə səhmdarlar hələ də daşınmaz əmlak fondlarını və vençur fondlarını alternativ investisiyalar kimi “görməyiblər”. Belə fondlar portfelin diversifikasiyası və yaxşı gəlir üçün çox cəlbedicidir, lakin onların mövcudluğu səhmlərin təkrar bazarının likvidliyi və broker evlərinin regionlara genişlənməsi ilə bağlıdır. “İkinci dərəcəli” şirkətlərin səhmləri üçün vəsaitlərin də gözəl perspektivləri var. Bu vəsaitlərin gözlənilən gəliri klassik kapital fondlarından daha yüksəkdir, çünki... Fondların investisiya strategiyası artan daxili bazara və ya korporativ idarəetmənin təkmilləşdirilməsinə yönəlmiş şirkətlərin səhm paketlərinin alınmasını nəzərdə tutur. Belə şirkətlərin kapitallaşması Qazprom, LUKOIL və ya Sberbank-ın kapitallaşmasından daha sürətli artacaq. Şirkətlər ictimaiyyətə təqdim olunduqca, inkişaf edən istehlak bazarında şirkətlər üçün fondlar, tikinti sənayesindəki şirkətlər üçün kapital fondları və portfel investorları tərəfindən hələ də toxunulmamış digər bazarlar kimi sənaye kapital fondlarının formalaşmasını gözləyə bilərik. lakin böyük potensiala malikdir.

V: Bu cür investisiyaların riski haqqında nə deyə bilərsiniz? Mavi çipli investisiya fondlarında olduğu kimi təxminən eynidirmi?

O: Xeyr, bu cür fondlar daha çox risk səbəbindən klassik qarşılıqlı fondlardan daha yüksək gəlir göstərəcək.

İri şirkətlərin, məsələn, LUKOIL, Qazprom, Norilsk Nikel və ya VimpelCom kimi sənayelərindəki bazar mövqeləri uzun illərdir ki, sabitdir və onların birjaları çox səmərəlidir, yəni. Belə şirkətlər haqqında məlumatların açıqlanması və kapital bazarları ilə bağlı işlər 90-cı illərdən aparılır. İslahatlar və ya yeni bazarların yaradılması zamanı formalaşan gənc şirkətlərin və ya korporativ idarəetmə səviyyəsi aşağı olan keçmiş sovet “müəssisələrinin” riskləri çox yüksəkdir, lakin zaman keçdikcə onların səhmlərində endirimlər azalacaq, çünki rəqabətin artması ilə rəqabət artacaq. istehlakçılar və portfel kapitalı üçün şirkətləri sahibləri idarəetmədən ayırmağa və kapitallaşma artımına diqqət yetirməyə məcbur edəcək. Qlobal investorlar tərəfindən Rusiya fond bazarının lazımi səviyyədə qiymətləndirilməməsi ilə əlaqəli mavi çiplərin sürətli böyüməsi vaxtı keçdi və gələn il əsas artım ikinci dərəcəli şirkətlərin səhmlərində cəmləşəcək.

V: Belə qarşılıqlı fondlar müştərilərə nə vaxt təklif olunacaq?

O: Birinci təxminə görə, onlar artıq mövcuddur. Şirkətimizdə bu Almaz səhm fondudur. Onun portfelinin əsasını bizim nöqteyi-nəzərimizdən kapitallaşma artımı üçün ən yaxşı perspektivləri olan 50 və ya daha çox şirkətin planlaşdırılan tərkibinə daxil edəcək investisiya hissəsi təşkil edir. Təəssüf ki, "ikinci səviyyə" nin aşağı kapitallaşması və bu cür səhmlərin aşağı likvidliyi səbəbindən böyük bir fond mavi çiplərdən tamamilə uzaqlaşa bilmir və portfelin likvid hissəsi hələ də fondun təxminən 50% -ni təşkil edir. Ümid edirik ki, 2007-ci ilin birinci rübünün sonuna qədər portfeldə daha çox artım ehtiyatları olacaq: maraqlı sənayelərdən olan bir çox şirkət IPO elan edib.

V:İdarəetmə şirkəti seçən və riskləri azaltmaq istəyən investora nə məsləhət verə bilərsiniz?

O:Əslində, tamamilə hər hansı bir investisiya, istər istiqrazların pay fondlarının, istərsə də səhmlərin qarşılıqlı fondlarının səhmlərinin alınması, həm idarəetmə şirkətinin, həm də fondların özlərinin risk qiymətləndirməsini tələb edir. Əgər bir şirkət seçsəydim, idarəetmə şirkətlərinin siyahısını götürər və RA NAUFOR-dan onların reytinqlərinə baxardım. Və reytinqi BBB (AA)-dan aşağı olan şirkətləri ümumiyyətlə hesab etməzdim.

Növbəti vəzifə investisiyalar üçün qarşılıqlı fondların seçilməsidir. Başa düşmək lazımdır ki, fondun “keyfiyyətinin” əsas meyarı bir neçə il ərzində onun nəticələrinin sabitliyidir. Nəhayət, əslində portfeli kimin idarə edəcəyinə baxmaq faydalıdır. Hər bir şirkət menecerlər, onların ticarət rekordları (harada işlədikləri, hansı pay fondlarını idarə etdikləri) haqqında tam və açıq məlumatlara malikdir. Axı, səhmdar əslində gələcək nəticəni alır və bu, daha çox portfel menecerinin şəxsi təcrübəsindən, idarəetmə şirkətində investisiya prosesinin özündən daha az asılıdır.

V: Məsələn, sizin şirkətinizdə qarşılıqlı fondlar necə idarə olunur?

O: Menecerlərimiz öz bazarlarına operativ cavabdehdirlər: biri portfelin borc hissəsini, digəri isə səhmləri idarə edir. Buna görə də, qarşılıqlı fondlardan danışırıqsa, Sapphire istiqraz fondu və Zümrüd pul bazarı fondunu borc bazarlarının idarəedici direktoru Evgeni Kirsanov, Almaz fond fondu və qarışıq investisiya fondu Granat isə Dmitri Şumilov tərəfindən idarə olunur. Səhm bazarlarının idarəedici direktoru. Uzunmüddətli investisiya strategiyası və fondlarda aktivlərin qısamüddətli yerləşdirilməsi İnvestisiya Komitəsi tərəfindən müəyyən edilir. Yeri gəlmişkən, 2005-ci ildə Sapphire fondu gəlirlilik baxımından ilk 10 istiqraz fonduna daxil oldu və Granat qarışıq investisiya fondları arasında birinci yeri tutdu.

V: Maraqlıdır, bütün müştəriləriniz risk olmadan yüksək gəlir əldə edə bilməyəcəklərini başa düşürlərmi?

O: Tələb olunan gəliri 30%, 50% və ya daha çox olan səhmdarlar var, lakin onlar əhəmiyyətli riskləri götürməyə hazır deyillər. Çünki bazarımız durmadan böyüyərkən, onlara elə gəlir ki, heç bir risk yoxdur, onlar yalnız ən azı bir əhəmiyyətli tənəzzül yaşadığımız zaman risklər barədə düşünəcəklər. Məsələn, bu yaxınlarda güclü korreksiya baş verdi və müştərilər bizi “Nə baş verir?”, “Fond bazarı üçün perspektivlər nədir?” kimi zənglərlə doldurdular. Biz də hər kəsə izah etməyə çalışırıq ki, pay fondlarına yalnız pulsuz pul qoyulmalıdır, yəni. yaxın gələcəkdə böyük alışlar üçün nəzərdə tutulmayan və bir neçə il ərzində "unudula" bilənlər. Vətəndaşlarımız hələ maliyyə planlaşdırması ilə məşğul olmağa öyrəşməyiblər, uzunmüddətli sabitliyə inamları yoxdur. ABŞ-da maliyyə və pensiya planlaşdırma xidmətlərinə böyük tələbat var.

V: Risk etməyi sevməyənlər üçün hara investisiya etməyi tövsiyə edərdiniz?

O: Uzunmüddətli perspektivdə qarşılıqlı fondlar, məsələn, faizləri hər il azaldılan depozitlərdən daha sərfəlidir. Ancaq risk iştahı çox aşağı olan və uzunmüddətli pulu olan insanlar üçün əmanətlərinin 50% -ni Sberbank-da depozitə qoymağı, qalan 50% isə istiqraz fondlarının səhmlərini almaq üçün istifadə etməyi məsləhət görərdim. Mümkündür ki, zaman keçdikcə onların riskə münasibəti dəyişəcək və sonra növbəti mərhələdə onlara fondlar portfeli yaratmağı tövsiyə etmək olar: 30% səhm fondunun səhmlərinə və 70% istiqraz fondlarının səhmlərinə investisiya qoyun. Qısamüddətli risksiz investisiyalar üçün bank depoziti və ya strukturlaşdırılmış bank məhsulları optimaldır, çünki minimum 2-3 il ərzində qarşılıqlı fonda investisiya etməlisiniz. Mən müştərilərimi buna inandırmağa çalışıram, amma təəssüf ki, bu asan deyil. Əksər insanlar hesab edir ki, hər il 100% gəlirlilik olmalıdır və işlər absurd həddinə çatır - insanlar keçən ilki tələskənliyə diqqət yetirərək mənzilləri girov qoyur və qarşılıqlı fondlara sərmayə qoyurlar.

V: Qarşılıqlı fondun səhmlərini hazırda almağı məsləhət görə bilərsiniz, yoxsa gözləmək daha yaxşıdır?

O: Siz hər zaman qarşılıqlı fondlara daxil ola bilərsiniz, çünki... onlar uzunmüddətli investisiyalar üçün nəzərdə tutulub. Beləliklə, investisiya etmək qərarına gəldinizsə, təxirə salmağın mənası yoxdur. 5 il müddətində belə, bazar zamanlamasının təsiri minimal olacaq. Müntəzəm olaraq investisiya etmək daha yaxşıdır.

Teatr və musiqi xəbərləri iyulun 11-də A. G. Rubinşteynin ilk dəfə pianoçu kimi ictimaiyyət qarşısına çıxmasından əlli il ötür.

A. G. Rubinşteyn özü M. İ. Semevskinin albomunda (1888-ci ildə nəşr edilmişdir) doğum ili və günü haqqında qeyd etmişdir. O, yazıb: “1829-cu il noyabrın 18-də anadan olub”. Rubinşteyn Xerson vilayətində, Dubossar şəhəri yaxınlığındakı Vıxvatinets kəndində yoxsul yəhudi tacir ailəsində anadan olub və uşaq ikən Moskvaya aparılıb.

Rubinşteyn uşaqlığını atası Qriqori Abramoviç Rubinşteynin qələm fabrikinin sahibi olduğu bu şəhərdə keçirib.

Sonuncu qırx il əvvəl öldü; Rubinşteynin anası Kaleriya Xristoforovna hələ də Odessada yaşayır; onun indi 78 yaşı var. O, hələ beş yaşlı uşaq ikən hər cür melodiyaları olduqca düzgün oxuyan balaca Antonda musiqi istedadını ilk görən oldu.

Xanım Rubinşteyn əvvəlcə ona zarafatla öyrətdi və 1-ci uşaqla işlədi? ilin. Sonrakı musiqi təhsilini 13 yaşına kimi ona dərs deyən A.İ.Villuanın rəhbərliyi altında almışdır. On yaşlı bir uşaq kimi o, ilk dəfə Moskvanın kənarında, Petrovski parkının zalında Rubinşteynin yeganə fortepiano professoru mərhum Villuanın təşkil etdiyi xeyriyyə konsertində ictimaiyyət qarşısında çıxış etdi. Hummelin A-moll konsertindən Alleqro, Listin Xromatik Qallop, Talberqin Fantaziyası və s. göstərir ki, on yaşlı bir oğlan, hətta kiçik yaşında belə, bu pyeslərin tələb etdiyi çox əhəmiyyətli virtuozluğa nail olmuşdur.

A.I.Villuan çox keçməmiş - yetmişinci illərin sonunda vəfat etmişdir. İlk konsertdən sonra Rubinşteyn ehtirasla özünü musiqiyə həsr etdi və 1840-cı ildə on yaşlı uşaq kimi Villuanla birlikdə Parisə getdi. Musiqiçilər arasında Frans List və Şopen ona xüsusi diqqət yetirirdilər; sonra Villuan və tələbəsi bütün Avropanı gəzdilər və bütün məhkəmələri ziyarət etdilər.

Bu xaricə səyahət təxminən üç il davam etdi. Eyni zamanda, Rubinstein, Dehnin Berlində ona öyrətdiyi musiqi nəzəriyyəsi təhsilindən əl çəkmədi. Rubinşteyn 1846-cı ildə Rusiyaya qayıtdı və o vaxtdan onu, əlbəttə ki, tez-tez konsert ekskursiyaları istisna olmaqla, Sankt-Peterburqun daimi sakini adlandırmaq olar.

1862-ci ilə qədər Rubinstein çox nadir hallarda xaricə səyahət edirdi. Nəhayət, 1862-ci ildə Böyük Düşes Yelena Pavlovna onu Anton Qriqoryeviçin 1867-ci ilə qədər direktoru olduğu və özünü əla idarəçi kimi göstərdiyi Rus Musiqi Cəmiyyəti və Konservatoriyasının uğuruna töhfə verməyə dəvət etdi.

Yaxşı professor heyəti toplayıb direktorluq işini etibarlı əllərə verən Anton Qriqoryeviç 1867-ci ildə konservatoriyanı tərk edərək özünü sırf bədii, konsert fəaliyyətinə həsr etdi.

Demək olar ki, hər il xaricdə konsertlər verirdi və bunların hamısı böyük uğurlarla müşayiət olunurdu, xüsusən 1872-1873-cü illərdə ABŞ-a səfəri məşhurdur; orada qaldığı müddət ərzində o, universal sürpriz və həqiqi həzz mövzusu kimi xidmət etdi.

Amerikadan gəldikdən sonra Rubinşteyn növbəti on il ərzində özünü ilk növbədə Rusiyada bəstəkarlıq və fərdi konsertlərə həsr etdi, sonra 1885-1886-cı ilin qışında Avropanın paytaxtları ilə son musiqi səyahətinə çıxdı, yüzlərlə mahnını ürəkdən ifa etdi. son üç əsrin bəstəkarlarının ən yaxşı fortepiano əsərləri. Rubinşteyn bu tarixi konsertləri Moskva, Sankt-Peterburq, Vyana, Berlin, Leypsiq, Paris, Brüssel və Londonda verib.

Qeyri-adi ifanın yaratdığı həzzi demirəm, virtuozun yaddaşı heyrətə səbəb olub, çünki bütün əsərlər pianoçu tərəfindən əzbər ifa olunub.

O, hər yerdə böyük uğur qazandı və musiqili Vyana Rubinşteyni xüsusilə şərəfləndirdi, onun şərəfinə möhtəşəm bir ziyafət verdi.

Günün qəhrəmanının son virtuoz şücaəti onun fortepiano ədəbiyyatından 1888-89-cu illərin son akademik kursunda baş tutan və tamamilə intim və eyni zamanda elmi xarakter daşıyan mühazirələri hesab edilə bilər.

Bu mühazirələrdə Rubinşteyn gənc dinləyiciləri, demək olar ki, bütün fortepiano ədəbiyyatı ilə tanış etdi, ilk təcrübələri dövründən başlayaraq onu bu günə qədər gətirdi.

Lakin parlaq virtuozun fəaliyyəti təkcə A. G. Rubinstein ilə məhdudlaşmırdı.

On bir yaşında bəstəkarlığa başlayan o, fortepiano və orkestr üçün yüzdən çox əsər, o cümlədən 21 opera, 2 oratoriya, 6 simfoniya, 5 fortepiano konserti, çoxlu trio, kvartet, kvintet, sonata və s. , o, 100-dən çox romans, çoxlu piano salonu parçaları, xor, uvertüra və simfonik şeirlər yazıb. Rubinşteyn bəstəkar kimi son bir neçə ildə “Qəhşətli Con” və “Don Kixot” simfonik rəsmlərindən sonra xüsusilə məşhurlaşıb. Rubinşteyn şərq musiqisində xüsusilə yaxşıdır.

O, çoxlu şərq motivləri işləyib hazırlayıb, necə deyərlər, Tanrının nuruna çatdırıb. 1879-cu ildə Rubinşteyn "Tacir Kalaşnikov" operasını tamamladı. Onun “Demon” operası ilk dəfə elə həmin 1879-cu ilin oktyabrında Moskvada verilmiş, 1884-cü ildə isə bu operanın yüzüncü tamaşası Sankt-Peterburqda olmuşdur: Rubinşteyn özü dirijorluq etmişdir.

Elə həmin il onun “Neron” operası İtaliya İmperator Operasının səhnəsində nümayiş etdirildi. Hazırda “Novoye Vremya”nın yazdığına görə, o, cənab Averkiyevin librettosu ilə “Sərxoşluq gecəsi” adlı yeni operasını bitirir.

A.G.Rubinşteynin bir müəllim kimi keyfiyyətlərindən danışa bilmərik.

Konservatoriyaya rəhbərlik edərək, o, sənətə ideal münasibət nümunəsi kimi çıxış edir, tələbələrdə əmək enerjisi, biliyə susuzluq və sənətə sevgi aşılamağı bilir.

Bütün bunlardan əlavə Rubinşteyn əla dirijor kimi tanınır.

O, 7 il ərzində Rusiya Musiqi Cəmiyyətinin konsertlərinin dirijoru olmaqla, Sankt-Peterburq ictimaiyyətini Berlioz, List və Şuman ilə tanış edib, ona görə də onun bu işdə xidmətləri çox böyükdür.

A. Q. Rubinşteynin 1859-cu ildə Rus Musiqi Cəmiyyətini, 1862-ci ildə isə bu Cəmiyyətin konservatoriyasını yaradaraq rus incəsənətinə göstərdiyi xidmətlərə səssizcə göz yummaq olmaz.

Yarandığı gündən beş il ərzində o, bu konservatoriyanın direktoru olub və 1887-ci ildən yenidən öz beynini idarə etməyə çağırılıb.

Əlavə etmək qalır ki, Anton Qriqoryeviç bir insan kimi birbaşa xarakteri, təmənnasızlığı və qonşusuna olan sevgisi ilə çox sevilir.

Cənab Rubinşteynin xeyriyyə məqsədləri üçün konsertlər vasitəsilə topladığı vəsait yüz minlərlə rubl təşkil edir.

Bütün bunlar birlikdə götürdükdə, görkəmli bəstəkar və virtuozun 18 noyabra, doğum gününə təxirə salınan əlli illik fəaliyyətinin qeyd olunmasının möhtəşəm miqyas alacağını düşünmək hüququ verir.

Ən azından burada təkcə Rusiya deyil, bütün musiqi dünyası iştirak edəcək. Məlum olduğu kimi, festivalın təşkili komitəsinin həm Rusiyanın, həm də digər ölkələrin müxtəlif musiqi qurumlarına müraciəti ümumi rəğbət doğurmuşdur.

Konservatoriyanın professor və müəllimləri günün qəhrəmanının adını daşıyan təqaüd üçün 4000 rubl məbləğində ianə veriblər.

Bundan əlavə, Sankt-Peterburq Konservatoriyasında A. Q. Rubinşteynin nəzdində kursu bitirmiş keçmiş tələbələr qarşıdan gələn bayram üçün yazılmış şeirlər əsasında kantatalar bəstələməyə dəvət olunublar.

Konservatoriyada təhsil almış bütün bəstəkarlar A.G.Rubinşteynə hədiyyə olaraq öz bəstələrindən ibarət albom hazırlayırlar.

Rusiyanın müxtəlif şəhərlərində eyni məqsədlə ianə toplamaq üçün imzalar təşkil edilir. Rusiya Musiqi Cəmiyyətinin Direktorluğu ən yaxşı rəssamlar tərəfindən hazırlanmış və eyni zamanda xronoloji ardıcıllıqla tərtib edilmiş A. G. Rubinstein əsərlərindən mövzularla bəzədilmiş illüstrasiyalardan ibarət kataloq albomunu təqdim edir.

Çox güman ki, bayram bir neçə gün ərzində dağılacaq, çünki Zadəganlar Məclisində təntənəli yığıncaq, Konservatoriyada iclas keçirmək, günün qəhrəmanının əsərlərindən konsert vermək planlaşdırılır. P. İ. Çaykovskinin rəhbərliyi altında Sankt-Peterburqun bütün xor cəmiyyətləri iştirak edəcək və bundan əlavə, Rubinşteynin yeni operası “Qoryuşa” ilk dəfə İmperator Operası səhnəsində təqdim olunacaq. (“Rus antik dövrü”, 1890, 1-ci kitab, s. 242). A. G. Rubinstein-in ölümünə doğru Ölən pianoçu-bəstəkar A. G. Rubinstein-in cənazəsinin dəfni Sankt-Peterburq qəzetlərinin yazdığına görə, noyabrın 18-də, “mərhumun doğum gününə” təyin edilib.

Lakin A. G. Rubinşteynin doğum gününün bu tarixi düzgün deyil. Beş il əvvəl “Rus antik dövrü”ndə (1889, No 11) çap etdirdiyi avtobioqrafik xatirələrinə əsasən mərhum bəstəkarın doğum günü 1829-cu il noyabrın 16-sı kimi tanınmalıdır. A. Q. Rubinşteyn xatirələrinə başlayaraq belə deyir: “Mən 1829-cu il noyabrın 16-da Podolsk quberniyası ilə Bessarabiyanın sərhəddində, Dnestr çayının sahilində yerləşən Vıxvatinets kəndində anadan olmuşam.

Vıxvatinets kəndi Dubossary şəhərindən təxminən otuz verst, Baltadan isə əlli verst məsafədə yerləşir. İndiyə kimi nəinki günü, heç doğum ilini də dəqiq bilmirdim; Bu, mənim doğulduğum vaxtı unudan qoca anamın ifadəsinin səhvi idi; lakin son sənədli məlumatlara görə, 1829-cu il noyabrın 16-nın doğum günüm və ilimin olması heç bir şübhə doğurmur, amma bütün ömrüm boyu ad günümü 18-də qeyd etdiyim üçün artıq yeddinci onilliyimdə qeyd etməyə ehtiyac yoxdur. ailə tətilimi köçürmək; 18 noyabrda qalsın.” Mərhum bəstəkar beləliklə, öz xahişi ilə noyabrın 18-ni ailə bayramı hesab edirdi.

Ancaq tarix üçün 16 noyabr 1829-cu il A. Q. Rubinşteynin doğum günü hesab edilməlidir. (“Moskovskie vedomosti”, 1894, No 309). A. Ya. Onun biblioqrafiyası: Romantika "Arzu". "Miscellanions" - fortepiano əsərləri toplusu (1872). Xatirələr (“Rus antik dövrü”, 1889, kitab 11, səh. 517-562). Anton Rubinstein ""in Gedankenkorb (Leypsiq, Hermann Wolf tərəfindən redaktə edilib, 1897). Düşüncələr və aforizmlər.

Alman dilindən N. Ştrauch tərəfindən tərcümə.

G. Malafovski tərəfindən nəşr edilmişdir.

Sankt-Peterburq, 1904. Onun haqqında: “Qalatea”, I hissə, No 6, s. 486-487; IV hissə, № 29, səh. 205-206 (1839). «Московские ведомости», 1839, No 54. «Mayak», 1814, hissələr 19-21, dep. V, səh. 74. «Moskva qazeti», 1843, No 43. «Sankt-Peterburq qəzeti», 1843, No 53. «Sankt-Peterburq qəzeti», 1844, No 58 və 66. «Moskva qazeti», 1847, No. 149. “İllüstrasiya”, 1848, No 16, s. 248-249. «Moskvityanin», 1849, 1-ci cild, kitab. 2, səh. 55. “Bazar günü asudə vaxt”, 1866, No 162. “Müasir xronika”, 1868, No 34 (G. A. Laroşun məqaləsi). "Dünya təsviri", 1870, No 55. "Niva", 1870, No 32. "Musiqi işığı", 1872, No 11. P. D. Perepelitsinin "Musiqi lüğəti".

M., 1884, s. 306-307. "Rus antik dövrü", 1886, kitab. 5, səh. 440-441 (“Xatirələr” İ. M. Loxvitskinin). "Rus antik dövrü", 1889, kitab. 11 (“M. B. R-g-nin xatirələri”). “Rus antik dövrü”, 1890, kitab 1, səh. 242 və 247-280 (“A. İ. Villuanın bioqrafik eskizi”). “Биржевые ведомости”, 1894, № 309 “Московские”. Vedomosti”, 1894, № 308-311, 313, 316, 318, 320-322, 326, 331. “Yeni vaxt”, 1894, № 6717-6727, 6729, 6743 illüstrativ proqramla №27 və 27-ci il. "Rus düşüncəsi", 1894, 12-ci kitab, II bölmə, səh. 267-271. "Rus icmalı", 1894, kitab 12, səh. 971-986. "" "Moskovskie Vedomosti", 1895, № 9. " Observer”, 1895, kitab 3, s. 96-122. Sofiya Kavos-Dekhtereva.

A. G. Rubinstein.

Bioqrafik eskiz və musiqili mühazirələr (fortepiano ədəbiyyatı kursu, 1888-1889). Sankt-Peterburq, 1895, 280 s., iki portret və 35 musiqi nümunəsi ilə. "İmperator Teatrlarının İlliyi", 1893-1894 mövsümü, səh. 436-446 (G. A. Laroşa). "Avropa bülleteni", 1894, kitab. 12, səh. 907-908. "Rus bülleteni", 1896, kitab. 4, səh. 231-242. "A. G. Rubinstein mənəvi operalarında" ("Musiqi qəzeti", 1896, sentyabr, A. P. Koptyaevin məqaləsi). "Rus antik dövrü", 1898, kitab. 5, səh. 351-374 (“Xatirələr” V. Bessel). «Московские ведомости», 1898, No 128, 135. «Tarixi bülleten», 1899, kitab. 4, səh. 76-85 (M. A. Davidova).

A. G. Rubinstein Muzeyinin kataloqu.

Portret ilə və bir fotoşəkil. 4 şöbə üçün vərəqlər.

Sankt-Peterburq, 1903. "Moskovskie Vedomosti", 1904, No 309, 322, 324 (Adelaide Gippiusun "Rubinstein xatirəsinə"). «Русский ведомости», 1904, No 303, 311. Manykin-Nevstruev N. A. Q. Rubinşteynin ölümünün 10 illiyinə, portretlə, 1904. «Русский геральд», 1905, kitab. 1, səh. 305-323 (M. İvanova). "Rus antik dövrü", 1909, kitab. 11, səh. 332-334 (Yuliya Fedorovna Abazanın xatirələri). N. Bernstein.

A. G. Rubinstein-in tərcümeyi-halı (Universel Bibliothek, 1910). «Ailə jurnalı», 1912, No 1 (Prof. A. Puzırevskinin xatirələri). «Rus sözü», 1914, No 258 (N.D.Kaşkinin xatirələri).

Rubinstein, Anton Grigorievich - rus bəstəkarı və virtuozu, 19-cu əsrin ən böyük pianoçularından biri.

O, əvvəlcə anası ilə, sonra Fieldin tələbəsi Villuanla oxudu.

R.-nin dediyinə görə, Villuan onunla dost və ikinci ata olub. Doqquz yaşında R. artıq Moskvada, 1840-cı ildə - Parisdə Ober, Şopen, List kimi avtoritetləri heyran qoymuşdu; sonuncu onu öz oyununun varisi adlandırdı. Onun İngiltərə, Hollandiya, İsveç və Almaniyadakı konsert turu parlaq keçdi.

Breslavlda R. fortepiano üçün “Ondine” adlı ilk əsərini ifa etdi. 1841-ci ildə R. Vyanada oynayırdı. 1844-cü ildən 1849-cu ilə qədər R. xaricdə yaşayırdı, burada onun müəllimləri məşhur kontrapunktçı Dehn və bəstəkar Meyerbeer idi.

R.Mendelson gənclə son dərəcə isti rəftar etdi.

Sankt-Peterburqa qayıdaraq Böyük Düşes Yelena Pavlovnanın sarayında musiqi rəhbəri oldu.

Onun bir sıra fortepiano əsərləri və “Dmitri Donskoy” operası bu dövrə təsadüf edir. 1854-1858 R. xaricdə olub, Hollandiyada, Almaniyada, Fransada, İngiltərədə, İtaliyada konsertlər verib.

50-ci illərin sonunda Böyük Düşes Yelena Pavlovnanın sarayında həvəskar xorun iştirakı ilə R.-nin rəhbərliyi ilə Leşetitski və Vienyavskinin dərs dediyi, konsertlər verildiyi musiqi dərsləri yaradıldı.

1859-cu ildə R. dostlarının köməyi və Böyük Düşes Yelena Pavlovnanın himayəsi ilə Rus Musiqi Cəmiyyətini qurdu (bax). 1862-ci ildə 1873-cü ildə Konservatoriya adını almış "Musiqi Məktəbi" açıldı (bax). Onun direktoru təyin edilən R. bu məktəbin azad rəssamı diplomu üçün imtahan vermək arzusunda idi və onu birinci alan hesab olunurdu. 1867-ci ildən R. yenidən konsert və intensiv bəstəkarlıq fəaliyyəti ilə məşğul olur.

1872-ci ildə Amerikaya səfəri xüsusilə parlaq müvəffəqiyyətlə müşayiət olundu.1887-ci ilə qədər R. ya xaricdə, ya da Rusiyada yaşayırdı.

1887-ci ildən 1891-ci ilə qədər yenidən Sankt-Peterburqun direktoru olub. konservatoriya.

Onun ictimai musiqi mühazirələri bu dövrə aiddir (32 ədəd, 1888-ci ilin sentyabrından 1889-cu ilin aprelinə qədər). 16-cı əsrdən müasirlərə qədər bütün millətlərin müəlliflərinin fortepiano əsərlərinin parlaq təqdimatı ilə yanaşı, R. bu mühazirələrdə musiqinin tarixi inkişafının mükəmməl konturunu verdi, mühazirəçinin özünün sözlərindən lentə alındı ​​və nəşr olundu. S. Kavos-Dextyareva.

Başqa bir yazı C. A. Cui tərəfindən “Fortepiano musiqisi ədəbiyyatının tarixi” (Sankt-Peterburq, 1889) adı ilə nəşr edilmişdir. Eyni dövrdə R.-nin təşəbbüsü ilə ictimai konsertlər yarandı.

Qeyd olunan mühazirələrdən əvvəl 1885-86-cı illərdə olmuşdur. R.-nin Sankt-Peterburq və Moskvada, sonra Vyana, Berlin, London, Paris, Leypsiq, Drezden, Brüsseldə verdiyi tarixi konsertlər.

1889-cu ildə Sankt-Peterburqda R.-nin bədii fəaliyyətinin yarım əsrlik yubileyi təntənəli şəkildə qeyd olundu.Konservatoriyanı bitirdikdən sonra R. yenidən ya xaricdə, ya da Rusiyada yaşayır.

8 noyabr 1894-cü ildə Peterhofda vəfat etdi və Aleksandr Nevski Lavrasında dəfn edildi. Bir virtuoz pianoçu kimi onun rəqibləri yox idi.

Barmaq texnikası və ümumiyyətlə əllərin inkişafı R. üçün yalnız bir vasitə, alət idi, lakin məqsəd deyildi. Bu qeyri-adi pianoçunun ifasının əsasında nəyin ifa olunduğunu fərdi dərindən dərk etmək, gözəl, rəngarəng toxunuş, tam təbiilik və ifa asanlığı dayanır.

R. özü “Rus musiqisi” (Vek, 1861) məqaləsində deyirdi: “reproduksiya ikinci yaradılışdır.

Bu qabiliyyətə malik olan şəxs orta səviyyəli bir kompozisiyanı ona öz obrazının çalarlarını verərək gözəl kimi təqdim edə biləcək; hətta böyük bəstəkarın əsərlərində də ya qeyd etməyi unutduğu, ya da düşünmədiyi effektlər tapacaq". Bəstəkarlıq həvəsi R.-ni 11 yaşında ikən bürümüşdü. R.-nin bəstəkarlığının yetərincə qiymətləndirilməməsinə baxmayaraq. xalq tərəfindən və qismən tənqidlə istedadı ilə musiqi sənətinin demək olar ki, bütün növlərində çox çalışdı.

Əsərlərinin sayı 12 opera və opus kimi qeyd olunmayan xeyli sayda piano və romansları nəzərə almasaq, 119-a çatdı. R. fortepiano üçün 50 əsər, o cümlədən orkestrlə 4 fortepiano konserti və orkestr ilə fantaziya yazıb; daha sonra konsert oxuma, solo və xor üçün 26 əsər, kamera musiqisi sahəsində 20 əsər (skripka, kvartet, kvintet və s. ilə sonatalar), orkestr üçün 14 əsər (6 simfoniya, “İvan Qroznı” musiqi xarakterli rəsmlər) , 1882-ci ildə Moskvada sərginin açılışı üçün yazılmış “Don-Kixot”, “Faust”, “Antoni və Kleopatra” uvertürası, konsert uvertürası, təntənəli uvertüra, dramatik simfoniya, “Rusiya” musiqili tablosu və s.). Bundan əlavə, o, skripka, violonçel və orkestr üçün konsertlər, 4 mənəvi opera (oratoriya): “İtirilmiş cənnət”, “Babil qülləsi”, “Musa”, “Məsih” və 5 səhnədə bir bibliya səhnəsi - “Şulamit”, 13 opera: "Dmitri Donskoy və ya "Kulikovo döyüşü" - 1849 (3 pərdə), "Hacı Abrek" (1 pərdə), "Sibir ovçuları" (1 pərdə), "Fomka axmaq" (1 pərdə), "Demon" " (3 pərdə) - 1875, "Feramorlar" (3 pərdə), "Tacir Kalaşnikov" (3 pərdə) - 1880, "Çöl uşaqları" (4 pərdə), "Makkabilər" (3 pərdə) - 1875 ., " Neron” (4 pərdə) – 1877, “Tutuquşu” (1 pərdə), “Oğrularda” (1 pərdə), “Qoryuşa” (4 pərdə) – 1889, “Üzüm ağacı” baleti. Bir çox R.' operaları xaricdə tamaşaya qoyulmuşdur: “Musa” – 1892-ci ildə Praqada, “Nero” – Nyu-Yorkda, Hamburqda, Vyanada, Antverpendə, “Demon” – Leypsiqdə, Londonda, “Çöllərin uşaqları” – Praqada, Drezdendə, “Makkabilər” – Berlində, “Feramorlar” – Drezdendə, Vyanada, Berlində, Köniqsberq Danziqdə, “Məsih” – Bremendə (1895) Qərbi Avropada R. Rusiyada olduğu kimi, daha çox olmasa da, eyni diqqətdən zövq alırdı.

R. xeyriyyə konsertləri ilə on minlərlə insanı xeyirxah işlərə bağışladı.

Gənc bəstəkarlar və pianoçular üçün beş ildən bir Avropanın müxtəlif musiqi mərkəzlərində bu məqsədlə onlara ayrılan kapitalın faizindən istifadə edərək müsabiqələr təşkil edirdi. Birinci müsabiqə 1890-cı ildə R.-nin sədrliyi ilə Sankt-Peterburqda, ikinci müsabiqə 1895-ci ildə Berlində keçirilmişdir. Müəllimlik R.-nin sevimli məşğuliyyəti deyildi; buna baxmayaraq, Kross, Terminskaya, Poznanskaya, Yakimovskaya, Kaşperova, Qolliday onun məktəbindən gəldi.

P dirijor kimi ifa etdiyi müəlliflərin dərindən tərcüməçisi, rus musiqi cəmiyyətinin konsertlərinin ilk illərində musiqidə gözəl olan hər şeyin təbliğatçısı idi.

R.-nin əsas ədəbi əsərləri: “Rus incəsənəti” (“Əsr”, 1861), M. İ. Semevski tərəfindən 1889-cu ildə nəşr edilmiş və alman dilinə tərcümə edilmiş tərcümeyi-halı (“Anton Rubinşteynin Erinnerungen”, Leypsiq, 1893) və “Musiqi və onun nümayəndələri” (1891; bir çox xarici dillərə tərcümə edilmişdir). Baxın “A.G.R.”, S.Kavos-Dextyarevanın bioqrafik eskizi və musiqi mühazirələri (Sankt-Peterburq, 1895); "Anton Qriqoryeviç R." (Doktor M. B. R-qa.-nın tərcümeyi-halına qeydlər, Sankt-Peterburq, 1889; elə həmin yerdə, 2-ci nəşr), “Anton Qriqoryeviç R.” (Laroşun xatirələrində, 1889, ib.); Emil Naumann, "Illustirte Musikgeschichte" (B. və Ştutqart); B. S. Baskin, “Rus bəstəkarları.

A. G. R." (M., 1886); K. Haller, 1882-ci il üçün "World Illustration" № 721, 722, 723; Albert Wolff, "La Gloriole" ("Memoires d" "un parisien", P., 1888 ); "A. G. R.-nin bədii fəaliyyətinin qarşıdan gələn 50 illiyi" ("Çar zəngi"); "A. G. R.-nin 50 illiyinə", Don Mekes (Odessa, 1889); "A. G. R." (H. M. Lissovskinin bioqrafik eskizi, "Musiqi təqvimi-Almanax", Sankt-Peterburq, 1890); Riemen, "Opera-Handbuch" (Leypsiq, 1884); Zabel, "Anton Rubinşteyn. Ein Kunsterleben" (Leypsiq, 1891); "Anton Rubinstein", İngiltərənin "Review of Reviews" jurnalında (№ 15, dekabr 1894, L.); "A. G. R.", V. S. Baskinin məqaləsi ("Müşahidəçi", mart, 1895); M. A. Davidov, "A. G. R.-nin xatirələri" (Sankt-Peterburq, 1899). N. S. (Brokhaus) Rubinşteyn, Anton Qriqoryeviç Anton Qriqoryeviç Rubinşteyn - ən görkəmli pişikçi bəstəkar və ictimai xadim, 1829-cu ildə Podolsk və Bessarabiya quberniyalarının sərhəddindəki Vıxvatintsı kəndində anasının yolda dayandığı meyxanada anadan olub, 1894-cü ildə Sankt-Peterburqda vəfat edib.

R.-nin əcdadları Berdiçev şəhərinin varlı yəhudi ziyalılarına mənsub idilər.

R.-nın bir yaşı olanda babası (yaxşı Talmudçudur; onun portreti Sankt-Peterburq Konservatoriyasının R. muzeyindədir) müflisləşərək uşaqları və nəvələri ilə birlikdə xristianlığı qəbul etmişdir.

1834-cü ildə R.-nin atası ailəsi ilə birlikdə Moskvaya köçür.

R.-nin ilk müəllimi oğluna altı yaşında ikən pianoda ifa etməyi öyrətməyə başlayan anası olub. Səkkiz yaşında R. o dövrün ən yaxşı Moskva pianoçusu A. İ. Villuanın yanına getdi.

Onuncu ilində o, ilk dəfə xeyriyyə konsertində ictimaiyyət qarşısında çıxış etdi və onun sənət gələcəyinə möhür vurdu.

1840-cı ilin sonlarında R. Villuanla birlikdə Parisə gedir, burada konsertlərdə çıxış edir, Şopen, List, Vyeuxant və başqaları ilə tanış olur.

R.-ni “oyunun davamçısı” adlandıran Listin məsləhəti ilə Villuan tələbəsi ilə birlikdə Avropanı gəzdi.

Hər yerdə R.-nin çıxışları müstəsna müvəffəqiyyətlə müşayiət olunurdu, belə ki, Berlindəki Filarmoniya onu fəxri üzv seçdi və naşir Şlezinqer 1842-ci ildə “Ondine” adlı ilk eskizini nəşr etdirdi. R., R.-nin anası onunla və kiçik oğlu Nikolayla (q.v.) Berlinə getdi, burada R. məşhur kontrapunktist Den ilə birlikdə oxudu. R. Mendelson və Meyerberlə burada tanış oldu.

Bu musiqiçilərin təsiri R.-nin bədii istiqamətinə faydalı təsir göstərmişdir.1846-cı ildə R. müstəqil həyata başlamış, burada dəstək tapmaq ümidi ilə az əvvəl uğur qazandığı Vyanaya köçmüşdür.

Lakin List və yüksək vəzifəli məmurlara ümidlər özünü doğrultmadı.

Liszt deyirdi ki, böyük insan olmaq üçün insan yalnız öz gücünə güvənməli və çətin sınaqlara hazırlaşmalıdır.

İki il ərzində R. əldən-ağıza yaşamalı, qəpik-quruş dərslərinə getməli, kilsələrdə mahnı oxumalı idi.

Və burada 17 yaşlı oğlan xarakterini gücləndirdi və dünya təcrübəsi qazandı. R.-nin Vyanada qalmasının sonunda Listin gözlənilməz köməyi sayəsində vəziyyəti bir qədər yaxşılaşdı. Macarıstana uğurlu konsert səfərindən sonra R. Rusiyaya qayıdıb.

Sankt-Peterburq həyatının başlanğıcında R. özünü bütünlüklə pedaqoji fəaliyyətə və yaradıcılığa həsr etmişdir. Onun yazdığı operalardan “Dmitri Donskoy” ilk dəfə səhnəyə qoyuldu (1852-ci ildə) uğursuz oldu, daha sonra isə daha az uğur qazanan “Axmaq Fomka” (1853-cü ildə).

Uğursuzluqlara baxmayaraq, bu tamaşalar R.-ni önə çıxardı. 1854-1858-ci illərdə R. Avropanı gəzərək böyük müvəffəqiyyətlə konsertlər verdi; öz bəstələrini də ifa etmişdir.

Bu illər ərzində R. çoxlu əsərlər yaratmağa nail olmuşdur.

Onların arasında operalar, simfoniyalar, şeirlər və piano parçaları var. 1858-ci ildə Rubinşteynin vətənə qayıtması ilə onun fəaliyyətində Rusiyanın musiqi həyatında tarixi rol oynayan səmərəli dövr başlayır.

Ondan əvvəl Rusiyada həvəskarlıq hökm sürürdü və musiqi fəaliyyəti kiçik bir qrup insanın işi idi. Məhdud sayda mövcud olan musiqi cəmiyyətləri acınacaqlı bir varlıq nümayiş etdirdilər.

Nə peşəkar musiqiçilər var idi, nə də musiqi təhsilini və incəsənəti inkişaf etdirən qurumlar ümumiyyətlə yox idi.

Böyük Hersoginya Yelena Pavlovnanın və görkəmli ictimai xadimlərin köməyi ilə Rusiya 1859-cu ildə Sankt-Peterburqda “Rus Musiqi Cəmiyyəti”ni və onun üç ildən sonra konservatoriyaya çevrilən musiqi siniflərini yaratmağa nail oldu.

R. onun ilk direktoru seçildi və o, konservatoriyada imtahandan sonra “azad sənətkar” adını qazanan ilk şəxs oldu.

O, konservatoriyada fortepiano, nəzəriyyə, alət alətləri üzrə dərs deyib, xor, orkestr və ansambl dərsləri keçib.

Gərgin fəaliyyətinə baxmayaraq, R. yaradıcılığa, virtuoz kimi çıxış etməyə vaxt tapır.

1867-ci ildə konservatoriyadan ayrıldıqdan sonra R. özünü yenidən əsasən xaricdə konsert fəaliyyətinə həsr etmişdir.

Bu zaman onun bədii yetkinliyi zirvəyə çatmışdır.

Pianoçu kimi o, qalanın ən görkəmli nümayəndələri arasında birinci yerə layiq görülüb. sənəti və bəstəkar kimi hər kəsin diqqətini cəlb etmişdir.

Bu dövrdə o, ən yaxşı əsərləri yaratdı: "Cin", "Feramorlar", "Makkabilər", "Tacir Kalaşnikov" operaları və "Babil Pandemoniyası" oratoriyası. 1872-73 mövsümünün konsert səyahətləri arasında Wieniawski (q.v.) ilə səkkiz ay ərzində 215 konsertin böyük müvəffəqiyyətlə verildiyi Amerikaya səyahət diqqəti çəkir.

1882-ci ildə R. konservatoriyaya qayıtdı, lakin tezliklə onu yenidən tərk etdi. 1887-ci ildə R. üçüncü dəfə Peterburqa direktor olmağa dəvət olunur. konservatoriya (1891-ci ilə qədər). 1887-ci ildən R. yalnız xeyriyyə məqsədi ilə konsertlər verirdi. məqsədlər.

Pianoçu kimi ifasının incəliyi, nəcibliyi, ilhamı, dərinliyi və kortəbiiliyi baxımından R. bütün zamanların və xalqların ən böyük ustadıdır.

O, əsəri çatdırmayıb, onu təkrarlamaqla müəllifin mənəvi mahiyyətinə nüfuz edərək yenidən yaradır.

Bir bəstəkar kimi o, şübhəsiz ki, 19-cu əsrin görkəmli yaradıcılarına aiddir. O, nə məktəb, nə də yeni istiqamət yaratdı, lakin bütün yazdıqlarından vokal və fortepiano yaradıcılığı sahəsində bir çoxu dünya ədəbiyyatının ən yaxşı nümunələri sırasında sayılmalıdır.

Şərq koloriti sahəsində R. xüsusi yer tutur. Burada o, diqqətəlayiqdir və bəzən parlaq nəticələr əldə edir.

Bu sahədə ən yaxşı əsərlər R.-nin yəhudi ruhunun açıldığı əsərlərdir.Onun “Makkabilər”, “Şulamit”, “Babil Pandemoniyası”ndan semit və hamilərin xorlarından bir sıra rəqəmləri sadalamaq kifayətdir. Fars mahnıları”, öz növbələri və ahəngləri ilə çox xarakterikdir, onları əminliklə sırf yəhudi melodiyaları kimi təsnif etmək üçün.

Bu sahədə R.-nin yaradıcı obrazı daha dolğun və aydın şəkildə göstərilib, onun yəhudi mənşəyi və dünyagörüşü daha aydın ifadə olunub.

Onun əsasən bibliya mövzularında yazdığı “mənəvi operalara” marağı olduqca maraqlıdır.

Onun əziz arzusu bu operalar üçün xüsusi bir teatr yaratmaq idi. O, Paris yəhudi icmasının nümayəndələrinə öz ideyasının həyata keçirilməsi üçün maliyyə dəstəyi vermək xahişi ilə müraciət etdi, lakin istəyini yerinə yetirməyə hazır olduqları üçün bu işə başlamağa cəsarət etmədilər. 1889-cu ildə, R.-nin bədii fəaliyyətinin 50 illiyi günü ona, demək olar ki, təsisçiliyindən üzv olduğu “Yəhudilər arasında Maarif Yayma İdarəsi”nin səmimi müraciəti təqdim olundu. R. bir çox yəhudi ilə ən səmimi münasibətləri qorudu.

O, bir sıra yəhudi yazıçıları ilə (Yu.Rozenberq, R.Louenşteyn, S.Mozental) böyük dostluq münasibətində idi; Berlinli dostları arasında yazıçı Auerbax, skripkaçı Yoahim və tənqidçi Q.Ehrlix seçilir. R.-nin ilk naşiri yəhudi Şlezinqer olmuş və məşhur musiqi xadimi Singer R.-dən ivrit mənbələri ilə bağlı təlimatlardan istifadə etmişdir. "Makkabilər" operası üçün melodiyalar. R. bir şəxsiyyət kimi, ictimai xadim kimi nadir saflıq və zadəgan idi.

O, mənşəyindən və vəzifəsindən asılı olmayaraq bütün insanlara bərabər yanaşırdı.

O, kompromisləri sevmirdi və birbaşa və enerjili şəkildə məqsədinə doğru addımlayırdı.

R.-nin xatirəsinə 1900-cü ildə Sankt-Peterburqda onun adına muzey açılmışdır. konservatoriya; 1902-ci ildə orada onun mərmər heykəli ucaldılmış, doğulduğu Vıxvatintsıdakı evin yerində daş bina tikilmiş və 1901-ci ildə intensiv musiqi tədrisi ilə onun adına dövlət məktəbi açılmışdır.

Peru R. Kavos-Dekhterevanın “Musiqi və onun nümayəndələri” kitabında “Düşüncələr və qeydlər” kitabında təkrar çap olunmuş qəzet məqalələrinin və “Rus antik çağı”nda (1889, № 11) nəşr olunmuş tərcümeyi-halının sahibidir. D. Çernomordikov. (İvrit enc.) Rubinşteyn, Anton Qriqoryeviç - parlaq pianoçu, gözəl bəstəkar və Rusiyada musiqi təhsilinin pedaqoqu, b. 16 noyabr 1829-cu ildə kənddə. Vıxvatintsy, Dubossary şəhəri yaxınlığında (Baltik rayonu, Podolsk vilayəti); ağıl. ürək iflicindən 8 noyabr 1894-cü ildə Sankt-Peterburqda. Peterhof (Sankt-Peterburq yaxınlığında), öz dachasında. Anadangəlmə yəhudi olan, Anton bir yaşında ikən vəftiz olunmuş atası Vıxvatintsı yaxınlığında torpaq icarəyə götürdü və 1835-ci ildə ailəsi ilə birlikdə Moskvaya köçdü və burada karandaş və sancaqlar fabriki aldı; ana, nee Lowenstein (1805-1891), əslən Sileziyadan olan, enerjili və təhsilli qadın, yaxşı musiqiçi və fp çalmağı öyrətməyə başladığı oğlunun ilk müəllimi idi. 6-dan? illər. Səkkiz yaşında R. Villuanın tələbəsi oldu, 13 yaşına qədər onunla birlikdə oxudu və bundan sonra artıq müəllimləri qalmadı. 10 yaşında (1839) R. ilk dəfə Moskvada xeyriyyə konsertində çıxış etdi.

1840-cı ilin sonunda Villuan onu Paris Konservatoriyasına aparır; R. nədənsə konservatoriyaya daxil olmasa da, Parisdə konsertlərdə uğurla çıxış edir, onu “varisi” adlandıran Listlə Şopen, Vyetanq və başqaları ilə görüşür.Listin məsləhəti ilə R. Almaniyaya gedir. Hollandiya, İngiltərə, İsveç və Norveç vasitəsilə.

Bütün bu ştatlarda, daha sonra Prussiya, Avstriya və Saksoniyada R. konsertlərdə və məhkəmələrdə heç də az uğur qazanmayıb.

R. müəllimi ilə 1843-cü ildə gəldiyi Sankt-Peterburqda da eyni şey 2? xaricdə qalma illəri.

R. daha bir il Moskvada Villouin ilə birlikdə oxudu; 1844-cü ildə anası kiçik oğlu Nikolayla (q.v.) Berlinə aparır ki, onlara orada ümumi təhsil etsin və musiqi nəzəriyyəsini ciddi şəkildə öyrənsinlər.

R. 1844-46-cı illərdə Dehnin rəhbərliyi altında nəzəriyyə öyrənmişdir; eyni zamanda, qardaşı ilə birlikdə tez-tez Mendelssohn və Meyerbeer'i ziyarət edirdi, bu da ona kifayət qədər təsir göstərmişdir. 1846-cı ildə ərinin ölümündən sonra R.-nin anası Moskvaya qayıtdı, özü də Vyanaya köçdü. Burada R. əldən-ağza yaşayır, kilsələrdə oxuyur, qəpik-quruş dərsləri verirdi. 1847-ci ildə verdiyi konsert çox az uğur qazandı.

Lakin sonradan Lisztin köməyi sayəsində Vyanadakı vəziyyəti yaxşılaşdı.

1847-ci ildə R.-nin fleyta ifaçısı Heindel ilə birlikdə Macarıstanda konsert səfəri böyük uğur qazandı; hər ikisi Amerikaya getməyi planlaşdırırdı, lakin Den R.-ni fikrindən daşındırdı və o, 1849-cu ildə Rusiyaya qayıtdı və onun bəstələrinin əlyazmaları olan sandıq gömrük inqilabı nəticəsində şübhəli şəxslər tərəfindən götürüldü. məmurlar və öldü (R.-nin ilk nəşr olunan əsəri - "Ondine" fortepiano etüdü - öz qəzetində Şumandan rəğbətlə qarşılandı).

Sankt-Peterburqda R.-nin "Dmitri Donskoy" operası (1852) tamaşaya qoyulmuşdur. az uğur qazandı, lakin o, V.K. Elena Pavlovnanın diqqətini çəkdi, onun məhkəməsində R. yaxın adam oldu və bu, sonradan musiqi əkmək üzərində işləməyi asanlaşdırdı. Rusiyada təhsil.

R. öz xahişi ilə bir sıra birpərdəli operalar yazdı (aşağıya bax). 1854-58-ci illərdə R. Almaniya, Fransa, İngiltərə və Avstriyada konsertlər verir.

1858-ci ildə Rusiyaya qayıtdıqdan sonra R. V. Koloqrivov (bax) ilə birlikdə R. M. O.-nun açılması üçün səylərə başladı; Nizamnamə 1859-cu ildə təsdiq edildi və o vaxtdan bəri Cəmiyyət hazırda pedaqoji və bədii musiqinin əsas diqqət mərkəzində olan qeyri-adi inkişaf etdi. Rusiyada fəaliyyət.

O-va konsertlərini R. idarə edirdi; O, həmçinin 1862-ci ildə Cəmiyyətin nəzdində yaradılmış konservatoriyanın direktoru oldu və onun üçün öz xahişi ilə musiqi nəzəriyyəsi və fortepianoda ifaçılıqdan imtahan verdi. “azad rəssam” adına görə (“münsiflər heyəti”nin tərkibinə Baxmetyev, Tolstoy, Mauer, K. Lyadov və s. daxil idi). R. konservatoriyada fortepiano ifaçılığı və alət alətləri üzrə dərs demiş, ansambl, xor və orkestr dərsləri vermiş, ümumiyyətlə, bütün gücünü Cəmiyyətə sərf etmişdir. 1867-ci ildə R. tələbələrin daha ciddi seçilməsi tələbinə direktorluqda rəğbət tapmadığı üçün konservatoriyanı tərk etdi; hətta bundan əvvəl (1865) o, şahzadə V. A. Çekuanova ilə evləndi.

Konservatoriyadan ayrılan R. özünü xaricdəki konsert fəaliyyətinə həsr etmiş, bəzən Rusiyaya da gəlirdi.

Mövsüm 1871-72 R. musiqidən simfonik konsertlər verdi. Vyana cəmiyyəti; 1872-73-cü ilin 8 ayı ərzində R. Q. Wieniawski ilə birlikdə Şimalda 215 konsert verdi. Sahibkardan təxminən 80.000 rubl aldığı Amerika; R. bir daha belə səfərlərə qərar vermədi: “Artıq burada sənətə yer yoxdur, bu, zavod işidir” dedi. Amerikadan qayıtdıqdan sonra R. intensiv şəkildə özünü bəstəkarlığa həsr etdi; R.-nin bir çox operaları ilk dəfə və Rusiyaya gələnə qədər xaricdə dəfələrlə tamaşaya qoyulmuşdur (aşağıya bax). O, həm də “mənəvi opera”nın, yəni ondan əvvəl səhnə üçün nəzərdə tutulmayan, yalnız oratoriya şəklində şərh edilən bibliya və yevangelist mövzulara əsaslanan operanın təşəbbüskarı idi. Nə xaricdə, nə də xüsusilə Rusiyada R. öz “mənəvi operalarını” səhnədə görə bilmədi (istisnalar üçün aşağıya baxın); oratoriya şəklində ifa olunur.

Eyni zamanda R. konsert fəaliyyətlərini tərk etməyib; İstənilən şəhərdə verilən bir neçə konsertdən biri daha çox xeyriyyə məqsədlərinə həsr olunub. R. səyahətlərində Rumıniya, Türkiyə və Yunanıstandan başqa bütün Avropanı gəzirdi.

1882-83-cü illərdə R. yenidən I.R.M.O.-nun konsertlərinə rəhbərlik etməyə dəvət olunur; son konsertdə ona 6500-ə yaxın imzalayanın onu musiqi rəhbəri kimi tanıdığı ictimaiyyətdən müraciət təqdim olundu. Rusiyadakı işlər.

1885-86-cı illərdə R. çoxdan planlaşdırdığı “tarixi konsertlər” silsiləsini öz üzərinə götürdü. Sankt-Peterburqda, Moskvada, Berlində, Vyanada, Parisdə, Londonda, Leypsiqdə, Drezdendə və Brüsseldə onlara 7 (son 2 şəhərdə 3) konsert verilmiş, konsertlərdə bütün dövrlərin və xalqların görkəmli fortepiano əsərləri ifa edilmişdir.

Hər bir şəhərdə tələbələr və qeyri-kafi musiqiçilər üçün tam seriyalı konsertlər pulsuz təkrarlanırdı.

Bu konsertlərdən toplanan vəsaitin bir hissəsi Rubinşteyn Müsabiqəsinin yaradılmasına yönəldilib. 1887-ci ildə R. yenidən Sankt-Peterburqa direktor olmağa dəvət olunur. konservatoriya, lakin 1891-ci ildə konservatoriyanı ilk dəfə olduğu kimi eyni səbəblərə görə tərk etdi. 1888-89-cu illərdə orta məktəb şagirdləri üçün 800-ə yaxın əsərin ifası ilə müşayiət olunan fortepiano ədəbiyyatı tarixi üzrə unikal kurs keçirdi. R. həm də Sankt-Peterburqda ilkin təşkilatçısı və dirijoru olmuşdur. kütləvi konsertlər (1889, I.R.M.O.). 1887-ci ildən R. öz xeyrinə konsert vermir, yalnız xeyriyyəçilik məqsədi ilə çıxış edirdi; Sonuncu dəfə Sankt-Peterburqda korlar üçün konsertdə çıxış edib. 1893-cü ildə. Müəllimlik R-də o qədər də populyar deyildi. O, həvəslə yalnız ilkin təhsilini başa vurmuş istedadlı tələbələrlə təhsil alırdı.

Onun tələbələri arasında: Kross, Terminskaya, Poznanskaya, Kaşperova, Qolliday, İ.Hoffman və başqaları var.1889-cu ildə (17-22 noyabr) bütün təhsilli Rusiya Sankt-Peterburqda qeyri-adi təntənə ilə qeyd edirdi. R.-nin bədii fəaliyyətinin 50 illiyi (dünyanın hər yerindən 60-dan çox deputatın salamı, 400-ə yaxın teleqram, konservatoriyanın yubiley aktı, R.-nin əsərlərindən konsertlər və opera tamaşası və s.; medal; şərəfinə nokaut edilib, adına fond yığılıb və s.). R. Aleksandr Nevski lavrasında dəfn olunur. 1900-cü ildə Sankt-Peterburqda. Konservatoriyada R. adına muzey (əlyazmalar, hər cür nəşrlər, portretlər, büstlər, məktublar və s.) açılmışdır. 1901-ci ildə kənddə. Vıxvatintsydə intensiv musiqi tədrisi ilə R. adına 2 sinifli M.N.P. məktəbi açıldı.

1902-ci ildə Sankt-Peterburqda. Konservatoriyada R.-nin mərmər heykəli ucaldılmışdır.R.-nin tərcümeyi-halı ingilis dilində yazılmışdır. Al. M"" Artur "" (London 1889), Alman dilində. V. Vogel""em ("A.R.", Leypsiq 1888), V. Zabel""em (Leypsiq, 1892) və E. Kretschmann""om (Leypsiq, 1892), fransızca. A. Soubies"" (Paris, 1895); Rus nəşrləri: V. Baskin, "A.G.R." (SPb., 1886), N. Lisovski, "A.G.R." (SPb., 1889), Zverev, "A.G.R." (Moskva, 1889), N. Lisovski, "A.G.R." (“1890-cı il üçün musiqi təqvimi-almanax”; əsərlərin siyahısı əlavə edilməklə və s.), S.Kavos-Dextyareva, “A.G.R.” (Sankt-Peterburq, 1895; R.-nin musiqi mühazirələri və başqalarının əlavəsi ilə), “A. G. R. musiqi fəaliyyətinin 50 ili” toplusu (Sankt-Peterburq, 1889). R.-nin avtobioqrafik xatirələri çox maraqlıdır (“Rus antik dövr” 1889, No 1]; Laroşun xatirələrinin əlavəsi ilə ayrıca nəşr, R. və b., 1889). Həmçinin baxın J. Rodenberg "Meine Erinnerungen and A. R." (1895), R. əsərlərinin yubiley kataloqu (Senf, Leypsiq, 1889-cu ildə nəşr edilmişdir) və Sankt-Peterburqda V. Baskin tərəfindən tərtib edilmiş kataloq; "A. G. R. adına Sankt-Peterburq Muzeyinin kataloqu". (1902; kifayət qədər diqqətlə tərtib olunmayıb, lakin çoxlu maraqlı məlumatlar var), Cui, “Fortepiano ədəbiyyatının tarixi” (kurs R., Sankt-Peterburq, 1889; “Həftə”, 1889). R.-nin ədəbi əsərləri: konservatoriya haqqında bir neçə qəzet məqaləsi, mənəvi opera və s. [təkrar çap. K.-Dextyarevanın kitabında]; “Musiqi və onun nümayəndələri” (1892 və sonra; alman və ingilis dillərinə tərcümə edilmişdir; R.-i xarakterizə edən çox maraqlı kitab); "Gedankenkorb" (ölümündən sonra red. 1897; "Düşüncələr və qeydlər"). Lisztdən sonra R. indiyə qədər mövcud olmuş ən böyük pianoçulardan biridir.

Onun repertuarında FP üçün yazılmış hər hansı maraq doğuran hər şey var idi. R.-nin texnikası nəhəng və hərtərəfli idi, lakin onun ifasının spontan bir şey təəssüratı yaradan fərqli və əsas xüsusiyyəti transferin mənəvi tərəfi qədər parlaqlıq və saflıq deyildi - onun parlaq və müstəqil poetik şərhi. bütün dövrlərin və xalqların əsərləri və yenə də detalların diqqətlə cilalanmasına daha az diqqət yetirilir, lakin ümumi konsepsiyanın bütövlüyü və gücü.

Sonuncu da R. yaradıcılığını səciyyələndirir.Onun əsərləri və ya hissələri zəifdir, lakin işgəncəyə məruz qalan səhifələr demək olar ki, yoxdur.

O, bəzən özünə qarşı kifayət qədər sərt deyil, sulu, qarşısına çıxan ilk fikirlə kifayətlənir, onu çox cızıqlamış şəkildə inkişaf etdirir, lakin bu inkişaf onun ən yaxşı əsərlərində olduğu kimi asanlığı və kortəbiiliyi ilə seçilir.

Təəccüblü deyil ki, belə keyfiyyətlərlə R.-nin qeyri-bərabər yaradıcılığı qeyri-adi məhsuldar və çox yönlü idi; Kompozisiyanın demək olar ki, onun toxunmadığı heç bir sahəsi yoxdur və mirvarilərə hər yerdə rast gəlinir. R. hər hansı bir xüsusi məktəbə aid edilə bilməz; eyni zamanda istedada malik idi. öz məktəbini yaratmaq üçün kifayət qədər orijinal deyil. Tələbəsi Çaykovski kimi, R. eklektikdir, lakin yalnız daha mühafizəkar bir kölgədir.

R.-nin əsərlərindəki rus elementi (“Kalaşnikov”, “Qoryuşa”, “İvan Qroznı” və s.) əksər hallarda solğun, az orijinallıqla ifadə olunur; O, Şərqin musiqi illüstrasiyasında qeyri-adi dərəcədə güclü və orijinaldır ("Demon", "Şulamit", qismən "Makkabilər", "Babil pandemoniyası", "Theramors", "Fars mahnıları" və s.). R.-nin operaları növünə görə Meyerberin operalarına ən yaxındır.

Ən məşhurları "Cin" və "Makkabilər"dir (birincisi - xüsusən Rusiyada, ikincisi - xaricdə); Onun digər operalarında da xaricdən daha az tanınan gözəllər çoxdur.

R.-nin operaları Hamburqda xüsusilə həvəslə tamaşaya qoyulurdu (aşağıya bax). Ən geniş yayılmışları R.-nin kamera əsərləridir ki, bunlar Bethoven, Şuman və qismən Mendelsonun bu qəbildən olan klassik nümunələrinə ən yaxındır.

Son ikisinin təsiri ən çox R.-nin çoxsaylı romanslarında özünü göstərir, əksəriyyəti eyni şəkildə yazılmışdır, bu halda həmişə uyğun deyil, onun opera və oratoriyaları kimi dekorativ yazı.

R.-nin ən yaxşı romansları: “Fars mahnıları”, “Əzra”, “Şeh parıldayır”, “Yəhudi melodiyası”, “Məhkum”, “Arzu”, “Gecə” və s. R.-nin simfonik əsərləri son vaxtlar daha az ifa olunmağa başlamışdır (ən çox 2-ci Simfoniya, “Antoni və Kleopatra”, “IV İvan”, “Don Kixot” və s.). Lakin onun qeyd olunan təsirlərlə yanaşı, Şopen və Listin təsirini də əks etdirən fortepiano əsərləri bu günə kimi məktəb və səhnənin məcburi repertuarına daxil edilmişdir; Etüdlər və bir sıra kiçik əsərlərlə yanaşı, fortepiano konsertləri xüsusi diqqətə layiqdir, xüsusilə 4-cü - musiqinin gücünə və gözəlliyinə görə konsert ədəbiyyatının əsl incisi. düşüncələri və onların inkişafı bacarığı.

R.-nin musiqi və ədəbi əsərləri orijinallığı və düşüncə dəqiqliyi ilə seçilir; Digər şeylər arasında o, özü haqqında deyir: "Yəhudilər məni xristian, xristianlar - yəhudi; klassiklər - vaqner, vaqnerlər - klassik; ruslar - alman, almanlar - rus." Qeyri-adi enerjili və birbaşa, xeyirxah, geniş üfüqlərə can atan, heç bir güzəştə getməyə qadir olmayan, onun fikrincə, bütün həyatı boyu ən müxtəlif forma və formalarda xidmət etdiyi sənəti alçaltmaq olardı - R. demək olar ki, ideal tipdir. əsl sənətkarın və ən yaxşı sənətkarın.bu sözlərin mənası. Pianoçu (və qismən dirijor kimi) kimi səhnəyə çıxanda onun şəxsi cazibəsi qeyri-adi idi, R. də Lisztə bənzəyirdi.

Əsərləri R. A. Səhnə üçün: 15 opera: "Dmitri Donskoy" ("Kulikovo döyüşü") 3 d., libretto gr. Sologuba və Zotova, 1850 (İspan Sankt-Peterburq, 1852); "Axmaq Fomka", 1 d.(Sankt-Peterburq, 1853); "Qisas" (İspan deyil); “Sibir ovçuları”, 1 d.(Veymar, 1854); "Hadji-Abrek", 1 d., Lermontovdan sonra (ispan deyil); “Çöllərin uşaqları”, 4 d., K.Bekin “Janko” hekayəsi əsasında Mozentalın mətni (“Die Kinder der Haide”, Vyana, 1861, Moskva, 1886, Praqa, 1891, Drezden, 1894, Veymar , Kassel və s.); "Feramors", 3 d. lirik opera, T. Murun "Lalla Ruk" əsəri əsasında Y. Rodenberqin mətni (Drezden; "Lalla Ruk", 2 d., 1863; sonralar dəyişdirilmiş formada Almaniyanın bir çox başqa şəhərlərində səhnələşdirilmişdir. ;

Vyana, 1872, London;

Sankt-Peterburq, 1884, musiqi və dram klubu;

Moskva, 1897, konservatoriya tamaşası); “Cin”, 3 pərdəli fantastik opera, Lermontovdan sonra Viskovatinin librettosu (1872-ci ildən əvvəl başlayıb, İspan Sankt-Peterburq, 1875; Moskva, 1879, Leypsiq, Hamburq, Köln, Berlin, Praqa, Vyana, London, 1881 və s.). ); "Makkabilər", 3 d., O.Lüdviqin eyniadlı dramı əsasında Mozentalın librettosu. (“Die Makkabaer”; Berlin, 1875, kral operası, o zaman əksər alman səhnələrində səhnəyə qoyuldu; Sankt-Peterburq və Moskva, 1877, İmperator teatrları, R. rəhbərliyi altında); "Heron", 4 d., J. Barbier tərəfindən libretto (1877-ci ildə Paris Böyük Operası üçün yazılmış, lakin orada ifa edilməmişdir; Hamburq, 1879, Berlin, 1880, Vyana, Antverpen, London, Şimali Amerika;

Sankt-Peterburq və Moskva, 1884, İtalyan operası; Moskva Şəxsi səhnə, 1903); "Tacir Kalaşnikov", 3 d., Lermontovdan sonra Kulikovun librettosu (Sankt-Peterburq, 1880, 1889, Mariinski Teatrı; hər iki dəfə senzura səbəbilə tezliklə repertuardan çıxarılıb;

Moskva, Şəxsi Opera, 1901, əskinaslarla); "Oğrular arasında", komik opera, 1 d., Hamburq 1883; "Tuququşu", komik opera, 1 d., Hamburq, 1884; "Şulamit", 5 kartda bibliya operası, "Mahnılar nəğməsi" əsasında J. Rodenberqin mətni, Hamburq, 1883; "Qoryuşa", 4 d., Averkiyevin "Hop gecəsi" hekayəsi əsasında librettosu (bir dəfə Sankt-Peterburqda, 1889-cu ildə R.-nin 50 illik yubileyi zamanı nümayiş etdirilmişdir; Moskva, Özəl Opera, 1901). Ruhani operalar: "İtirilmiş cənnət", op. 54, Milton əsasında mətn, 3 hissədən ibarət oratoriya, 50-ci illərdə yazılmış (Veymar), sonralar mənəvi operaya çevrilmiş (Leypsiq, 1876 və s.); "Babil Pandemoniyası" op. 80, Y. Rodenberqin mətni, 1 və 2 hissəli oratoriya, sonradan mənəvi operaya çevrildi (Koniqsberq, 1870); "Musa", op. 112, 8 kartda mənəvi opera. (1887, Praqa teatrında R. üçün bir dəfə tamaşa, 1892, Bremen, 1895); "Məsih", op. 117, 7 kartda mənəvi opera. proloq və epiloqla (Berlin, 1888; Sankt-Peterburq, çıxarışlar, 1886). Baleti "The Grapevine", 3 gün və 5 kart. (Bremen, 1892). B. Orkestr üçün: 6 simfoniya (I. F-dur op. 40; II. C-dur op. 42 [5 hissədən ibarət “Okean”; sonralar daha iki hissə əlavə edilmişdir]; III. A-dur op. 56; IV.D-moll, op.95, “dramatik”, 1874;V.G-molI, op.107, “rus” adlanan;VI.A-moll, op.111, 1885); 2 musiqi xarakterli rəsm: "Faust" op. 68 və "İvan Dəhşətli" op. 79; musiqili və yumoristik film "Don Kixot" op. 87; Uvertüra: "Zəfər" op. 43, "Konsert" B major op. 60, "Antoni və Kleopatra" op. 116, “Təntənəli” A mayor (op. 120, ölümündən sonra kompozisiya); musiqiçi "Rusiya" tablosu (Moskva sərgisi, 1882), Skobelevin xatirəsinə "Eroika" fantaziyası, op. 110; Suite Es major, op. 119. C. Kamera ansamblı üçün: oktet D major op. fortepiano, simli kvartet, fleyta, klarnet və korna üçün 9; simli sextet D major op. 97; 3 kvintet: op. fortepiano, fleyta, klarnet, korna və fagot üçün 55 F major; op. 59, F-dur, simli alətlər üçün; op. fp üçün 99 G-moll. və simli kvartet; 10 simli kvartet (op. 17, G major, G minor, F minor; op. 47 E minor, B major, D minor; op. 90 G major, E minor; op. 106 As -dur, F-minor); 2 fortepiano kvarteti: op. 55 (kvintetin müəllif tərtibatı op. 55) və op. 66 C-dur; 5 fortepiano triosu: op. 15 (F major və G minor), op. 52 B-dur, op. 85 Mayor, op. 108 C kiçik. D. fp üçün. 2 əlində: 4 sonata (op. 12 E-dur, 20 C-moll, 41 F-dur, 100 A-moll), etüdlər (op. 23-6, op. 81-6, op. 3, bax. .daha ətraflı 93, 104, 109); 2 akrostika (op. 37 5 n., op. 114 5 n.): op. 2 (Rus mahnıları üzərində 2 fantaziya), 3 (2 melodiya), 4, 5 (3), 6 (tarantella), 7, 10 ("Daş ada" 24 ədəd), 14 ("Top", 10 ədəd) , 16 (3), 21 (3 kapris), 22 (3 serenada), 24 (6 prelüd), 26 (2), 28 (2), 29 (2 dəfn. marş), 30 (2, barcarolle F-minor), 38 (suite 10 nos.), 44 ("Sankt-Peterburq axşamları", 6 nos.), 51 (6), 53 (prelüdlərlə 6 fuqa), 69 ( 5 ), 71 (3), 75 ("Peterhof Albomu" 12 ədəd), 77 (fantaziya), 82 (Milli rəqslər albomu 7 ədəd), 88 (variasiyalı mövzu), 93 ("Müxtəliflər", 9 hissə. , 24 ədəd), 104 (6), 109 ("Musiqi axşamları", 9 ədəd), 118 ("Suvenir de Drezde" 6 ədəd); əlavə olaraq, op. olmadan: "Ruines d" "Athenes"dən Bethovenin "Türk marşı", 2 barkarol (A-moll və C-dur), 6 polka, "Trot de cavalerie", C-durda konsertlər üçün 5 kadenza , B-dur, C-moll, Bethoven tərəfindən G-dur və Motsart tərəfindən D-moll; vals-kapris (Es-dur), rus serenadası, 3 morceaux caracteristiques, macar fantaziyası və s. E. Fp üçün. 4 əl: op. 50 ("Xarakter-Bilder" 6 ədəd), 89 (D majör sonata), 103 ("Geyim topu", 20 ədəd); F. 2 kadr üçün. op. 73 (fantaziya F major); G. Orkestrli alətlər üçün: 5 fortepiano konserti (I. E-dur op. 25, II. F-dur op. 35, III. G-dur op. 45, IV. D-minor op. 70, V. Es. -dur op. 94), fortepiano fantaziyası C-dur op. 84, piano "Caprice russe" op. 102 və "Concertstuck" op. 113; skripka konserti G major op. 46; 2 violonçel konserti (A major op. 65, minor op. 96); Skripka və orkestr üçün "Romantika və kapriz" op. 86. N. Fərdi alətlər və fortepiano üçün: skripka və fortepiano üçün 3 sonata. (G major op. 13, A minor op. 19, H minor op. 98); Violonçel və fortepiano üçün 2 sonata. (D-dur op. 18, G-dur op. 39); Viola və fortepiano üçün sonata. (F minor op. 49); "3 morceaux de salon" op. 11 fp ilə skripka üçün. I. Orkestrlə oxumaq üçün: op. 58 ("E dunque ver", çevriliş üçün səhnə və ariya.), op. 63 ("Rusalka", sayğac və qadın xoru), op. 74 (kişi xoru üçün "Səhər" kantatası), op. 92 (iki kontralto ariya: “Hekuba” və “Səhrada Həcər”), “Qisas” operasından Zulimənin mahnısı (kontr və xor). K. Vokal ansamblı üçün.

Xorlar: op. 31 (6 kişi kvarteti), op. 61 (FP ilə 4 kişi), 62 (6 qarışıq); duetlər: op. 48 (12), 67 (6); "Die Gedichte und das Requiem fur Mignon" (Götenin Wilhelm Meister əsərindən), op. 91, 14 No. Soprano, kontralto, tenor, bariton, uşaq səsləri və ph ilə kişi xoru üçün. və harmonium. L. Romanslar və mahnılar: op. 1 ("Schadahupferl" 6 kleine Lieder im Volksdialekt), op. 8 (6 rus romansları), 27 (9, Koltsovun sözləri ilə), 32 (6 alman, sözləri Heine), 33 (6 alman), 34 (Bodenştedtin alman mətni ilə 12 fars mahnısı), 35 (12 rus). müxtəlif müəlliflərin sözləri olan mahnılar ), 57 (6 alman), 64 (6 Krılovun təmsili), 72 (6 alman), 76 (6 alman), 78 (12 rus), 83 (10 alman, fransız, italyan, ingilis) , 101 (12 A. Tolstoyun sözlərinə), 105 (10 serb melodiyası, A. Orlovun rus sözlərinə), 115 (10 alman); əlavə olaraq opsuz 30-a yaxın romans. (üçdə birindən çoxu rus mətnləri əsasında; o cümlədən “Voyevoddan əvvəl” və “Gecə” balladası, fortepiano romantikası op. 44-dən çevrilmişdir). R.-nin uşaq əsərlərinin 10 opusu da nəşr edilmişdir (romanslar və fortepiano parçaları; op. 1 Ondine - fortepiano etüdü). (E.). (Riman) Rubinşteyn, Anton Qriqoryeviç (28 noyabr 1829-cu ildə Podolsk quberniyasının Vıxvatintsı kəndində anadan olub, 20 noyabr 1894-cü ildə Peterhofda vəfat edib) — rus. bəstəkar, virtuoz pianoçu, dirijor, müəllim, musiqiçi. fəal

İlk musiqi dərslərini anasından alıb.

1837-ci ildə pianoçu-müəllim A.Villuanın tələbəsi olur.

10 yaşında ictimaiyyət qarşısında danışmağa başladı.

1840-1843-cü illərdə bir çox Avropa ölkələrində uğurla çıxış etmişdir.

1844-1846-cı illərdə Berlində Z.Dehnlə birlikdə bəstəkarlıq nəzəriyyəsini öyrənmiş, 1846-47-ci illərdə Vyanada olmuşdur. Rusiyaya qayıtdıqdan sonra o, Sankt-Peterburqda məskunlaşıb.

1854-1858-ci illərdə xaricdə çıxış etdi.

Rus Musiqi Cəmiyyətinin təşkilatçılarından biri, direktoru və dirijoru olmuşdur (1859). Sankt-Peterburqda musiqinin əsasını qoyub. siniflər (1862) Rusiyada ilk konservatoriyaya çevrildi, direktor və prof. 1867-ci ilə qədər üzvü olub. Sonrakı 20 ilini yaradıcılığa və konsert fəaliyyətinə həsr edib.

Bu dövrün ən əlamətdar hadisələri skripkaçı G. Wieniawski ilə Amerika şəhərlərinə konsert səfəri (1872-73) idi, burada 8 ay ərzində. 215 konsert keçirildi və Rusiyanın və Qərbin 7 şəhərində 175 əsəri özündə birləşdirən möhtəşəm “Tarixi konsertlər” silsiləsi (1885-86) iki dəfə nümayiş olundu. Avropa.

1887-1891-ci illərdə - ikinci direktor və prof. Sankt-Peterburq Konservatoriyası.

Ömrünün son illəri (1891-94) əsasən keçib. Drezdendə.

O, F. Liszt, F. Mendelssohn, D. Meyerbeer, C. Saint-Saens, G. Bülow və başqaları ilə dostluq münasibətində idi. Fransa İnstitutu (1874-cü ildən). R. yerli və dünya musiqisi tarixinə daxil olmuşdur. mədəniyyəti dünyanın ən böyük pianoçularından biri və rus dilinin yaradıcısı kimi. fortepiano məktəbi; əsərləri lirik-romantik oriyentasiyası, melodiyalığı, ifadəliliyi, şərq ləzzətindən incə istifadəsi ilə seçilən yaradıcı fəal bəstəkar; professional musiqinin banisi. Rusiyada təhsil; müntəzəm konsert həyatının təşkilatçısı. R.-nin tələbələri arasında P.Çaykovski, tənqidçi Q.Laroş, pianoçu İ.Hoffman və başqaları var.Əsərləri: 16 opera, o cümlədən “Dmitri Donskoy” (1852), “Feramorlar” (1863), “Demon” (1875) ), "Makkabilər" (1875), "Nero" (1879), "Tacir Kalaşnikov" (1880); "Üzüm ağacı" baleti (1893); "İtirilmiş Cənnət" (1855), "Babil Pandemoniyası" (1869) oratoriyaları; 6 simfoniya (II - "Okean", 1851; IV - "Drammatik", 1874; V - "Rus", 1880), musiqi. "Faust" (1864), "İvan Dəhşətli" (1869), "Don Kixot" (1870) tabloları, "Rusiya" fantaziyası (1882) və başqa əsərləri. ork üçün; Fp üçün 5 konsert. orc ilə; kamera aləti ans., o cümlədən səhifə üçün Octet, ruh. və fp., fp üçün kvintet. və ruh. instrumental, Quintet, 10 kvartet, 2 fp. kvartet, 5 fp. trio; müxtəlif sonatalar alət. və fp.; solistlər üçün pyeslər, o cümlədən “Daş ada” silsilələri (24 portret), Milli rəqslər albomu, Peterhof albomu; “Qarışma”, “Geyim topu” (fortepiano 4 əl üçün), sonatalar, variasiya silsiləsi və s.; St. 160 romans və mahnı, o cümlədən "Fars mahnıları", "Krılovun təmsilləri", "Müğənni", "Məhkum", "Gecə", "Qubernatordan əvvəl", "Pandero", "Azra", "Məni çiçəklərlə örtün" , "Şeh parıldayır"; “Avtobioqrafik xatirələr” (1889), “Musiqi və onun nümayəndələri” (1891), “Düşüncələr və aforizmlər” (1893) kitabları.