S.İ. Şukin tacir, fransız rəssamlığının kolleksiyaçısı, dövlət özəl qalereyasının yaradıcısıdır. Kolleksiyaçılar Dmitri və Pyotr Şukinin qardaşı.
27 may 1854-cü ildə Moskvada tacir ailəsində anadan olub. Təbii ki, xəstə olan Sergey 1873-cü ildə özəl Sakson məktəblərindən birinə oxumağa göndərilir. Burada bədən tərbiyəsinə çox diqqət yetirilirdi ki, bu da onun rifahına çox faydalı təsir göstərir və onun aktiv həyat tərzinə qayıtmasına şərait yaradırdı. Sonradan Sergey Şukin bütün il boyu açıq pəncərə ilə yatdı ki, qışda bəzən qar örtüyü altında oyandı. Çox zəif doğulmuş, uzun ömür sürmüş və son günlərinə qədər güclü və sağlam qalmışdır.
Saksoniyanın Gera şəhərində Ali Ticarət Məktəbini bitirdikdən sonra, 1878-ci ildən Şukin atasına "İ.V. Şçukin oğulları ilə" şirkətini idarə etməyə kömək etməyə başladı və 1890-cı ildə atasının ölümündən sonra ona rəhbərlik etdi.
Sergey İvanoviç cəsarətli, təşəbbüskar bir iş adamı kimi tanınırdı. Onu hətta zarafatla “ticarət naziri” adlandırırdılar. Ticarət işlərinə qarışdı, hələlik o, qardaşlarının kolleksiyaçılıq həvəsini bölüşmürdü. Düzdür, onun evində rəsm əsərləri, o cümlədən L.O.Pasternak, F.A.Bronnikov, İ.P.Poxitonov, R.Q.Sudkovskinin əsərləri, V.İ.Surikovun “Boyaryna Morozova” kətanının eskizləri, Qərbi Avropa ustalarının kətanları var idi. Ancaq bu təsadüfi alışlar yalnız evi bəzəməyə xidmət etdi. Kolleksiyaya həvəs Sergey İvanoviçdə yalnız beşinci onilliyində oyandı. Ancaq çox tez bir kolleksiyaçı kimi fəaliyyətinin əsas istiqamətini müəyyənləşdirdi.
Bu dövrdə Səyyah rəssamlar artıq tükənmişdilər və rus incəsənətində yeni bədii formaların axtarışı gedirdi. Eyni zamanda Fransada impressionistlər güclənirdi. Sergey İvanoviçə onların işi ilə həm də daimi olaraq Parisdə yaşayan kolleksiyaçı olan qardaşı İvan tanış oldu. Məhz müasir fransız rəssamlarının əsərlərində qeyri-adi intuisiyaya malik S.İ.Şçukin dünya incəsənətinin gələcəyini dərk edə bilmişdir. O dövrdə Moskvada müasir Qərb rəsmlərini az adam toplayırdı. Unikal və orijinal kolleksiya yaratmaq istəyi onun 19-cu əsrin sonu və 20-ci əsrin əvvəllərində fransız rəssamlığına olan marağını daha da gücləndirdi.
İlk satınalmalar 1895-1896-cı illərdə Parisdə Sergey İvanoviç tərəfindən edildi. Milli Gözəl Sənətlər Cəmiyyətinin Salonunda. Bunlar az tanınan rəssamlar Fritz Thaulow, James Paterson, Charles Cotte, Lucien Simon tərəfindən hazırlanmış mənzərələr idi. 1897-ci ildə onun kolleksiyasında Klod Monenin ilk rəsm əsəri peyda oldu. Bu, indi çox məşhur olan "Günəşdə yasəmən" idi. Beləliklə, o, impressionistləri kəşf etdi və xarakterik xasiyyəti və ehtirası ilə onların kətanlarını toplamağa başladı.
Rəsmləri alarkən Sergey İvanoviç heç bir fikrə qulaq asmadı. O, sənət əsərlərini seçmək prinsipini belə müəyyənləşdirmişdir: “Rəsmi gördükdən sonra psixoloji sarsıntı keçirsənsə, onu al” (9, s. 32). Paris sərgilərində, eləcə də birbaşa rəssamların emalatxanasında yeni alışlar etdi. Şukin haqqında dedilər ki, o, hələ qurumamış boyalarla "təzə" kətanlar alıb. O, həmçinin Paris antikvar satıcıları P.Dürand-Ruel, A.Vollard, D.Kanveyler vasitəsilə rəsmlər əldə etmişdir. Birinci Dünya Müharibəsi ərəfəsində Sergey İvanoviç öz katibi Minorski vasitəsilə alış-veriş edirdi.
Bir dəfə S.I.Şçukin həmişə olduğu kimi Parisdə deyil, Moskvada bir neçə impressionist rəsm çəkə bildi. Buna səbəb qardaşı Pyotr İvanoviç Şukinin bu dərnəyinin rəssamlarına olan həvəsi idi. Əvvəlcə hər ikisi impressionist rəsmlər aldı, lakin zaman keçdikcə Pyotr İvanoviçin rus antik əsərlərinə olan həvəsi üstünlük təşkil etdi. 1905-ci ildə kolleksiyasının Qərbi Avropa hissəsini satmaq qərarına gəldi. Alıcı S.I.Şçukin idi. Aldığı rəsmlər arasında O.Renuarın məşhur “Çılpaq” tablosu da var idi.
Hətta Parisdə də tanınmayan ustaları almaq üçün nə qədər cəsarət tələb olunurdu! Rəssamlar və kolleksioner yoldaşları tərəfindən nə qədər lağ etməli oldum! Məlumdur ki, bir dəfə evinin astanasını keçən İ.E.Repin A.Matissenin kətanlarını görüb, başıuca qaçıb və bir daha bura qayıtmayıb.
S.I.Şchukinin qüsursuz bədii zövqü ona dünya əhəmiyyətli birinci dərəcəli kolleksiya toplamağa imkan verdi. Onun kolleksiyasına P.Qoqen, V.Van Qoq, E.Deqas, A.Market, A.Matisse, C.Monet (13 kətan), P.Pikassonun (50 əsər), C.Pissarro, P. Cezanne, P. Signac, A. Rousseau. Ümumilikdə, 1918-ci ilə qədər o, 256 rəsm topladı. Maraqlıdır ki, Shchukin cəmi on səkkiz il ərzində belə bir nümayəndə kolleksiyasını yığa bildi. 1914-cü ildən, Birinci Dünya Müharibəsinin başlaması ilə əlaqədar Sergey İvanoviçin Parisə müntəzəm səfərləri dayandırıldı və kolleksiyanın böyüməsi də dayandı. Sergey İvanoviç sənətə sonsuz dərəcədə bağlı idi. O, bir saat ərzində əldə etdiyi şeylərə baxa bilər, onların rənginə, tərkibinə və teksturasına heyran qalırdı. Onun kolleksiyaya olan həvəsi Şukinin ticarəti tamamilə tərk etməsinə səbəb oldu. Çox oxuyur, səyahət edir, hərisliklə incəsənət muzeylərinə baş çəkirdi. Luvrda o, Misir antikvarlarına baxmağı çox sevirdi.
1910-cu illərdə S.I.Şçukin “Brilyantların Ceki” Rəssamlar Cəmiyyətinin fəxri üzvü seçilmiş, digər rəssamlar, yazıçılar, teatr xadimləri və xeyriyyəçilərlə birlikdə İncəsənət Cəmiyyətinin üzvü olmuşdur.
Qalereyanın yerləşdiyi Bolşoy Znamenski zolağında Şukinin evi Ketrinin vaxtında tikilib. 1882-ci ildə kolleksiyaçının atası İvan Vasilyeviç tərəfindən alınıb və 1891-ci ildə Sergey İvanoviçə bağışlanıb. Onun binaları hündür tavanlı dəbdəbəli mənzillər, çoxlu tablolar və stükkolar, naxışlı parket və bahalı çilçıraqlar idi. Zaman keçdikcə onun döşəmədən tavana qədər iki, hətta üç cərgədə, davamlı “xalça” asmasında (çərçivədən çərçivəyə) bütün divarları rəsm əsərləri ilə məşğul olurdu.
Qalereyanın mərkəzində A. Matissenin rəsmləri olan çəhrayı qonaq otağı; Maraqlıdır ki, rəsmlərin asılmasını müəllif özü həyata keçirib. O, 1911-ci ildə S.İ.Şukinin dəvəti ilə Moskvaya səfər edib.Burada “Rəssamın emalatxanası”, “Qırmızı otaq”, “Ailə portreti”, “Yaşıl paltarlı xanım”, “Daflı ispan qadın” kimi məşhur əsərlər toplanıb. ., "Laləli qız".
Matisse Sergey İvanoviçin sevimli rəssamı idi. Buna görə də, onun kabinetində və hətta soyunub-geyinmə otağında bu xüsusi rəssamın rəsmləri görkəmli bir yerə yerləşdirildi. Şukin Matisse ilə dostluq münasibətləri qurdu. Onlar 1906-cı ildə yenidən görüşüblər. Kolleksiyaçı ondan hazır rəsmlər almaqla kifayətlənməyib, onunla yaradıcılıq planlarını müzakirə edib, sifarişlər verib. Məhz Şukinlə ittifaq sayəsində Henri Matisse öz bədii istedadını tam nümayiş etdirə bildi.
Şukin qalereyasında Matisin dünya incəsənəti tarixinə “Rus Matissləri” kimi daxil olan 38 rəsm əsəri var idi. Rəssam Moskvadakı malikanəsi üçün iki nəhəng “Rəqs” və “Musiqi” panellərini sifariş verib. Onları ilk dəfə 1911-ci ilin yanvarında görən sənət tarixçisi B.N.Ternovets eyni zamanda yazırdı: “Bu, Matissenin yaratdığı ən yaxşısıdır və bəlkə də 20-ci əsrin indiyə qədər verdiyi ən yaxşısıdır. Bu rəsm deyil (çünki burada forma yoxdur), şəkil deyil - bu, dekorativ və monumental sənətin fərqli bir növüdür - min dəfə güclü və daha heyrətamizdir. Əvvəllər heç vaxt sənətin nəcib təsirini bu qədər güclü hiss etməmişdim; ruh sanki gözəllik atəşi ilə təmizlənmişdi, ondan necə süni, fani örtüklər düşdüyünü hiss etdim” (25, s. 10).
Musiqi salonunda K.Monetin “Meşədə səhər yeməyi”, “Belle-İledəki qayalar”, “Günorta Ruen Katedrali”, “Axşam Ruen Katedrali” və digər rəsm əsərləri üstünlük təşkil edirdi.
Əsas yemək otağında Pol Qoqinin rəsmləri asılmışdı: “Avtoportret”, “Qısqancsan?”, “Meyvə toplamaq”, “Dəniz sahilində qadınlar” - heç birini tərk edə bilməyən bir növ “Qoqen ikonostazı”. qonaqlar biganədir. Burada ustadın on altı rəsm əsəri toplanmışdır. “Rusiya, qarlı Moskva, rəsmi ögey anası Fransanın götürə bilmədiyi əbədi yayın bu ekzotik çiçəklərinə ehtiyatla sığınacaq verdiyi ilə fəxr edə bilər” deyə sənətşünas C.Tugendhold yazırdı. “Bu Moskva evində nəinki Gauguin rəsmlərinin ən böyük kolleksiyası, bəlkə də ən yaxşı seçimi var” (26, s. 48).
S.I.Şçukin bir neçə dəfə müxtəlif sənət sərgilərində kolleksiyasından əsərləri nümayiş etdirmişdir. 1899-cu ildə Sankt-Peterburqda keçirilən Beynəlxalq Rəsm Sərgisində o, ilk dəfə öz kolleksiyasından olan rəsm əsərlərini - J.L.Forenin "Teatr foyesi" və "At yarışları"nı nümayiş etdirdi.
Sergey İvanoviç Şukin də digər Moskva kolleksiyaçıları kimi öz muzeyini şəhərə bağışlamaq niyyətində idi. İ.V.Tsvetayevə yazdığı məktubların birində o, etiraf etdi: “...Moskva şəhərinin mülkiyyətinə çevrilməli olan yeni fransız rəsm əsərlərindən ibarət qalereya yaratmaq ideyası ilə məşğuldur. Hədiyyəmin mümkün olan ən yüksək bədii dəyərə malik olmasını istəyib, onu israf etməmək, bütün diqqət və qayğılarımı mövcud rəsm kolleksiyamı təkmilləşdirməyə və doldurmağa yönəltməyə qərar verdim” (8, s. 112).
Həyat yoldaşı Lidiya Qriqoryevnanın ölümündən sonra Sergey İvanoviç 1907-ci il yanvarın 5-də vəsiyyət etdi, ona görə kolleksiyası Tretyakov Qalereyasına bağışlansın. O, öz kolleksiyasının artıq S.M.Tretyakovun topladığı bu qalereyada olan Qərbi Avropa rəsmləri kolleksiyasını tamamlamasını istəyirdi. İncəsənət tarixçisi P.P.Muratovun fikrincə, Şukin kolleksiyası Tretyakov Qalereyası tərəfindən qəbul edilsəydi, Moskva Avropanın ilk ictimai müasir rəssamlıq muzeyini yaratmaq şərəfinə nail ola bilərdi.
Kolleksiyanın şəhərə köçürülməsindən əvvəl, 1910-cu ildən etibarən Şukin qalereyasına baxmaq mümkün oldu. Ziyarətçilərə bazar günləri saat 11:00-dan 14:00-a kimi baxmağa icazə verilirdi. Bu bazar günü tamaşalar üçün çoxlu sayda auditoriya toplandı: tələbələr, orta məktəb tələbələri, müxbirlər, yazıçılar, rəssamlar, ifaçılar və kolleksiyaçılar. Ekskursiyaları Sergey İvanoviç özü aparırdı. Şair və yazıçı N.M.Preobrajenski xatırlayırdı: “O, çox həvəslə danışır, özündən gedir, Parisi, rəssamlarla görüşləri, onların zahiri görkəmini, onlarla söhbətlərini, emalatxanalarına baş çəkməyi xatırlayırdı” (22, s. 48). Şukin qalereyası şəhərin mədəni həyatında o qədər görkəmli yer tuturdu ki, Avropanın aparıcı muzeylərinin direktorlarından ibarət nümayəndə heyəti Moskvaya gələndə Znamenski zolağındakı malikanəyə baş çəkmək onların qaldıqları proqrama daxil edilmişdir.
Gənc rəssamlar Qərb incəsənətinin Şchukin qalereyasına daxil olmaq üçün xüsusilə həvəsli idilər. Onlar üçün bura müasir incəsənətin tanınmış mərkəzi idi. Şukin muzeyi rus avanqardının beşiyi oldu. K.S.Petrov-Vodkin onu belə xatırladı: “Sergey İvanoviç özü qalereyasını ziyarətçilərə göstərdi. Canlı, hamısı titrəyərək, kəkələyərək kolleksiyalarını izah etdi. O, gözəllik ideyasının köhnəldiyini, sona çatdığını və yerini şəkilli bir şeyin növü, ifadəsi ilə əvəz etdiyini, Qoqinin gözəllik ideyası dövrünü bitirdiyini və Pikassonun kəşf etdiyini söylədi. obyektin çılpaq quruluşu” (21, s. 360).
M.V. Nesterov A.A.Turyginə 11 fevral 1911-ci il tarixli məktubunda deyirdi: “Bu günlərdə mən Şukinə baş çəkdim, onun məşhur dekadent kolleksiyasına baxdım, yeni və köhnə. - Sergey İvanoviç Şukin iki qardaş kolleksiyaçıdan biridir. Hər ikisi zəngin istehsalçıdırlar, şərflər düzəldib milyonlara farslara satırlar və bu pulla yaşayırlar və alırlar - biri ecazkar qədimi əşyalar, əlyazmalar və s., digər fransız dekadentləri - Puvis, Monet, Manet, Degas, Marche, Denis. , Cezanne, Matisse, Sisley və Pissarro. Son dörd ad təkcə burada deyil, bütün Avropada “Qızıl yun”, “Mavi qızılgül” və “Ürəklərin Jack”ini doğurdu” (16, s. 243).
1915-ci ildə ikinci evliliyindən sonra Sergey İvanoviç Bolşaya Nikitskaya ilə Sadovayanın küncündəki evə köçdü və Znamenkadakı malikanə getdikcə muzeyə çevrildi. İndi onu iş günləri ziyarət etmək mümkün idi: sahibi olmayanda qulluqçu kolleksiyanı göstərdi.
5 Noyabr 1918-ci il Oktyabr İnqilabından sonra qalereya milliləşdirildi və 1919-cu ilin yazında “İlk Yeni Qərb Rəsm Muzeyi” adı ilə ictimaiyyətə açıldı.
“Yeni Qərb Rəsm Muzeyi” sovet muzey tikintisinin bütün təlatümlərini yaşadı. 1929-cu ildə Morozov kolleksiyası ilə birləşdirildi və vaxtilə İ.A.Morozova məxsus olan Preçistenka malikanəsinə köçürüldü. 1948-ci ildə muzey ləğv edildi. Keçmiş Şukinin kolleksiyasından olan incilər indi Ermitajda və Dövlət Təsviri İncəsənət Muzeyindədir. A.S.Puşkin.
Şukinski malikanəsi qorunub saxlanılıb (indiki Bolşoy Znamenski zolağı, 8); qurumu yerləşdirir.
MƏNBƏLƏR VƏ ƏDƏBİYYAT
1. Aksinenko M.B. Yeni Qərb İncəsənəti Dövlət Muzeyinin Tarixi // Muzey-3: SSRİ İncəsənət Kolleksiyaları. - M., 1982. - S. 216-225.
2. Baxruşin Yu.A. Xatirələr. -M., 1994. - S. 281-282.
4. Burışkin P.A. Tacir Moskva. - M., 1991. - S. 144-149.
5.Valentin Serov müasirlərinin xatirələrində, gündəliklərində və yazışmalarında. - L., 1911. - T. 1. - S. 316-318,415; T. 2. -S. 24, 70,81,213-214,225,230,326,331,368,405.
Sergey İvanoviç Şukin məşhur kolleksiyaçı və xeyriyyəçi idi. Onun rəsm kolleksiyası Ermitajda və Dövlət Puşkin Muzeyində saxlanılır. Unikal fransız rəsmlərinin sahibinin doğum tarixi 27 iyul 1854-cü il hesab olunur. Şukin 1936-cı il yanvarın 10-da vəfat edib.
Patronun valideynləri
Şukinlər sülaləsi Kaluqa tacirlərindən qaynaqlanır. Ticarət qabiliyyəti, işgüzarlıq və gələcək faydaları qabaqcadan görmək bacarığı Sergey İvanoviçin qanında idi. Sergeyin atası İvan Vasilyeviç on səkkiz yaşında yetim qaldı. Ailə biznesini miras alan İvan Şukin qısa müddətdən sonra ailənin maddi vəziyyətini bir neçə dəfə artırdı. Adam bir çox işlərdə uğur qazandı.
Çay tacirlərinin qızını arvad götürdü. Yekaterina Petrovna ilə əlaqəli bir çox məşhur şəxsiyyətlər var idi. Onun sayəsində bütün Şukin ailəsi Sergey İvanoviçin gələcək taleyinə təsir edən yüksək sənətlə tanış oldu.
Uşaqlıq və gənclik
Sergey Şukinin varlı bir istehsalçının ailəsində anadan olmasına baxmayaraq, gənc on səkkiz yaşına qədər təhsil almadı. Məsələ burasındadır ki, o, yalnız on doqquz yaşında Almaniyada olarkən nəhayət ki, kəkələməsindən sağalıb. Elə həmin il gənc oğlan Gera şəhərində yerləşən Alman Ticarət və Ticarət Akademiyasına daxil oldu. Sergeydən əlavə ailə daha üç oğul böyüdü: İvan, Peter və Dmitri. Bununla belə, bütün qardaşları arasında, demək olar ki, toxunduğu hər şeydə ən uğurlu və istedadlı olan Sergey idi.
Yəqin ki, xeyriyyəçinin bütün həyatı boyu mübarizə apardığı aşağılıq kompleksi idi. Sergeyin boyu çox qısa olması ilə yanaşı, bütün həyatı boyu çox ehtiyatla danışırdı, sözlərini diqqətlə tələffüz edirdi. Beləliklə, onun danışıq tərzinə həkimlərin on səkkiz yaşına qədər sağalda bilmədiyi kəkələmə təsir etdi. Bütün oğullar atalarının işini davam etdirirdilər. 1878-ci ildə bütün qardaşların bərabər tərəfdaş kimi daxil olduğu "İvan Şukin oğulları ilə" şirkəti yaradıldı.
İstehsal fəaliyyəti
Şirkət kifayət qədər yaxşı işləyirdi. Ticarət evinin istehsalı artıb və xeyli genişlənib. İndi onun tərkibinə Moskva və ətraf şəhərlərdəki toxuculuq fabriklərinin əksəriyyəti daxildir. O illərdə Şukin qardaşları kifayət qədər uğurlu tacir idilər. Bunu təkcə Sergey Şukinin tərcümeyi-halı deyil, həm də ailə Ticarət Evinin pambıq və yun məmulatlarının alıcıları arasında lider olması sübut edir. Sözün əsl mənasında on il sonra Sergey İvanoviç Ticarət Məsləhətçisi adına layiq görüldü.
Rütbələr və vəzifələr
1891-ci ildə Şukin birinci gildiyanın taciri oldu. Bundan əlavə, o vaxta qədər o, artıq ticarət müşaviri, eləcə də Moskva şəhəri manufakturalarının ticarət şurasının şöbəsinin üzvü idi. Altı il sonra o, Şəhər Dumasına seçildi və orada üç il xidmət etdi. İnqilabın əvvəlinə qədər Şukin Moskva Mübadilə Cəmiyyətində, eləcə də Moskva şəhərinin tacir kredit cəmiyyətində vəzifə tutdu. Dəmir tutuşuna görə ona “kirpi” deyirdilər. O, həm kollektorluqda, həm də sahibkarlıqda uğur qazanıb.
Toplamanın başlanğıcı
Sergey İvanoviç Şukinin rəsmi tərcümeyi-halına görə, onun toplamaq arzusu malikanə aldıqdan sonra ilk alışını burada etdiyi Parisdə yaranıb. Evdə saxlanılan qiymətli silahları satan Şukin, norveçli rəssam Thaulovun rəsmini alıb. Bu, 1882-ci ildə idi.
Kolleksiyanın başlanğıcı belə oldu. Kolleksiyaçı bütün alış-verişlərini Parisdə etməyə üstünlük verib. Səkkiz il sonra qardaşı İvanın köməyi ilə impressionist rəssamların bir neçə tablosunu əldə etdi. Sonrakı altı il ərzində onun kolleksiyası Claude Monet, Auguste Renoir və Edgar Degas kimi ustaların əsərləri ilə tamamlandı. Şukin özünü xeyriyyəçi adlandırmağı xoşlayırdı, o dövrdə populyar olmayan sənətkarları dəstəkləyirdi. Sonradan rəsmlərin əksəriyyəti dünya şah əsərlərinə çevrildi və onların müəllifləri bu günə qədər heyran qalırlar.
Həmçinin bu dövrdə Vincent van Gogh, Paul Gauguin və Paul Sezanne'nin rəsmləri əldə edildi. Xeyriyyəçinin yalnız bir bədii istiqamətlə maraqlandığını söyləmək olmaz. Məsələn, o, tez-tez fauvist rəssamların yaratdığı sənət əsərlərini alırdı. Bəzi ustalarla dostluq edir, yazışırdı. Əsasən, bütün əsərlər birbaşa studiyalardan alınırdı və Sergey İvanoviç ailə şəraitinə görə pula ehtiyac duymağa başlayanda onun yalnız bir neçə rəsm əsərini qardaşı Pyotrdan alıb.
Ən yaxşı əsərlər
Shchukin avanqard sənətkarların ideyalarına heyran idi, lakin az adam onun zövqünü bölüşdü. Onun Moskvadakı evinə gələn dostların və qonaqların çoxu onun gətirdiyi rəsmlərdən şoka düşüblər. Bəlkə də Sergey İvanoviçin ən sevimli rəssamları Klod Monet və Henri Matiss idi. Monenin ilk rəsm əsəri 1897-ci ildə alınan "Günəşdə yasəmənlər" idi. Sonuncusu isə “Bağdakı xanım”dır. Patron, artıq qeyd edildiyi kimi, pul lazım olanda qardaşı Peterdən bir neçə rəsm aldı. Bunlar Surinam, Raffaello, Renoir, Pissarro və Denisin rəsmləri idi. İncəsənətə və kolleksiyaya olan sevgisinə görə 1910-cu ildə Sergey İvanoviç "Brilyantların Ceki" rəssamlar cəmiyyətində fəxri vəzifə aldı.
Bəzən bütün seriyalarda rəsmlər alırdı. Məsələn, o, Gauguin-in on altı tablosunu aldı, əksəriyyəti Taiti mövzusu idi. Sergey İvanoviç Şukin Sezannın səkkiz, Van Qoqun dörd və Russonun altı əsərini satın aldıqdan sonra diqqətini Pikassoya yönəltdi. Maraqlı bir fakt odur ki, kolleksiyaçı keçmişin rəssamları ilə praktiki olaraq maraqlanmırdı. O, gənc, bəzən praktiki olaraq bilinməyənlərə üstünlük verdi. O, sənət aləmində səs-küy yaradan qalmaqallı müəllifləri bəyənib.
Yəqin ki, bu davranış Schukinin baş verən hər şeyə tacir baxışı ilə izah olunur. Ən çox sevdiyi sözlərdən biri bu idi: “Yaxşı bir rəsm, ilk növbədə, ucuz rəsmdir”. İncəsənət əsərləri alarkən bazarlıq etməyi sevirdi. Bilirdi ki, gələcəkdə kolleksiya ona yaxşı gəlir gətirəcək və nəslinin rahat yaşayışını təmin edəcək. Həmişə olduğu kimi, Şukin səhv etmədi. Məlumdur ki, o, vaxtilə bir milyon franka on beş rəsm alıb. İndi bu on beş rəsmdən yalnız biri daha qiymətlidir.
Kolleksiyasında Şərq
Kolleksiyaçı Sergey Şukin həvəsli səyahətçi idi. Üstəlik, onu Şərqə hədsiz dərəcədə cəlb edirdi. Əbəs yerə deyildi ki, onun sevimli arvadı Lidiyanın şərq siması vardı və Moskvada “Şamaxan məlikəsi” ləqəbini almışdı. Hindistan, Yaponiya və Çin şirkətləri ilə çoxlu iş gördü. Bundan əlavə, onun müəssisələri bütün Orta Asiya və Mərakeşlə ticarət aparırdı.
Onun üçün Şərq dünyasının təcəssümü, əlbəttə ki, Henri Matisse idi. Kolleksiyaçının kolleksiyasındakı əsas rəsmlərdən biri hazırda Sankt-Peterburq muzeyində olan “Qırmızı otaq” idi. Rəssamın pərəstişkarına çevrilən Şukin, evini bəzədiyi Henri Matissedən "Musiqi" və "Rəqs" panellərini sifariş etdi.
Görüşün taleyi
Sergey Şukinin kolleksiyası çox sürətlə böyüdü. Sənətçilərə ödəniş etməyi daha rahat etmək üçün Berlində bank hesabı açıb. Artıq mühacirəti zamanı Sergey İvanoviç ondan istifadə etməyə davam etdi. Şukin qızına rəsmləri kortəbii şəkildə əldə etdiyini etiraf etdi. Hər hansı bir layiqli yaradılışı görən kimi dərhal alış-veriş etmək istəyi yarandı. Əgər o, kolleksiyasının əvvəlində impressionistlərə çox diqqət yetirirdisə, sonralar baxışları post-impressionistlərə keçdi.
Hekayəyə görə, Sergey Şukin sağlığında böyük fransızların yaradıcılığı ilə tanış olmaq istəyən hər kəs üçün bu malikanəni açıb. Sürgündə olarkən, o, işdən kənarda qalan bir çox digər istehsalçılar kimi, məhkəmə yolu ilə kolleksiyasını geri almağa çalışdı. Ancaq dostlarının dediyinə görə, o, itki ilə barışıb və rəsmləri keçmiş vətəninə buraxmaq qərarına gəlib. Maraqlı fakt odur ki, ötən əsrin iyirminci illərində muzeyin ilk direktoru yeni hökumətdə qalmaq istəyən Sergey Şukinin qızının əri idi.
Yeri gəlmişkən, bütün milliləşdirilmiş kolleksiya tamamilə toxunulmaz qaldı və 1918-ci il noyabrın əvvəlində, yəni sahibi mühacirətdən üç ay sonra muzeyə köçdü. 1919-cu ilin yazından başlayaraq, Qərb rəssamlığının ilk muzeyində xeyriyyəçi Şukinin rəsmlərini görmək mümkün idi. Müharibədən sonra kolleksiya Leninqrad və Moskva arasında bölündü. Şukinin tərcümeyi-halı iddia edir ki, iyirmi il ərzində toplanan patron təxminən üç yüz rəsm toplayıb. Tam kolleksiyanı yalnız albomda görmək olar. Sərgilər zamanı rəsmlərin yalnız yarısı nümayiş etdirilə bilər.
Şəxsi həyat
Məşhur xeyriyyəçi Sergey İvanoviç Şukin iki dəfə evlənib. Hər arvad ona uşaq verirdi. Birinci həyat yoldaşı Lidiya Koreneva, Yekaterinoslav torpaq sahiblərinin qızı idi. Lidiya əsl gözəllik idi. O, geyimləri sevirdi və hobbisi psixologiya idi.
Həyat yoldaşından fərqli olaraq, Sergey əsl asket idi və adi yeməklərə və açıq pəncərənin yanında yatmağa üstünlük verirdi. Evlilikdən Yekaterina adlı bir qız və Sergey, İvan və Qriqori adlı oğulları dünyaya gəldi. 1907-ci ildə Şukin dul qaldı və bir neçə ildən sonra yenidən evləndi. İkinci həyat yoldaşı qızı İrinanı dünyaya gətirən pianoçu Nadejda Mirotvortseva idi. Bundan əlavə, aristokratik modaya uyğun olaraq, Şukinlər evə iki qız götürdülər: Varvara və Anna.
Ailə problemləri
Bununla belə, Sergey İvanoviç Şukinin tərcümeyi-halında qara zolaqlar da var idi. Təəssüf ki, bəzi yaxınlarının həyatı yaxşı getmədi. On səkkiz yaşında sevimli oğlu Sergey boğularaq öldü. İki il sonra xeyriyyəçinin həyat yoldaşı, gözəl Lidiya kədərin öhdəsindən gələ bilməyib intihar etdi. Şukinin digər oğlu Qriqori də eyni şeyi etdi və özünü asdı. Ancaq çətinliklər bununla bitmədi və bir müddət sonra özünün və daha az sevilən qardaşı İvan özünü güllələdi.
Bu hadisələr xeyriyyəçinin psixikasına çox ağır təsir etdi. Sergey İvanoviç Şukin yaxınlarının itkisindən kədərlənirdi və bir vaxtlar zəvvar olmağa və ya təkliyə getməyə çalışırdı. İtki ağrısını kompensasiya etmək üçün Şukin kolleksiyasına daha çox diqqət yetirməyə başladı. Məhz bu çətin dövrdə ən uğurlu rəsmlərin əksəriyyəti əldə edildi.
Sürgün həyatı
Şukinin nəvəsi Andre-Marc Deloc-Fourcaud xatırlayır ki, babasının Parisdəki həyatı olduqca xoşbəxt və ölçülü idi. Sonuncu qızı Şukinin yetmiş yaşı olanda dünyaya gəldi. Bütün ailə kifayət qədər sakit və rahat bir həyat sürdü, çox səyahət etdi və dostları ilə ünsiyyət qurdu. Bəzi məlumatlara görə, Sergey İvanoviç 1918-ci ildə İsveçrə bankına layiqli məbləğ köçürə bilib və bu, qohumlarının yoxsulluq içində yaşamamasına şərait yaradıb.
Sergey İvanoviç Şukin artıq kolleksiya ilə məşğul deyildi, otağında asdığı bir neçə rəsm almaqla məhdudlaşırdı. O, Aralıq dənizinin mənzərəli şəhəri Nitsada yaşayırdı. İnqilab onun həyat fəaliyyətini əlindən almasına baxmayaraq, o, heç nəyə peşman deyildi və bu həqiqətə kifayət qədər fəlsəfi yanaşırdı.
2016-cı ildə "Sergey Shchukin" adlı sənədli film nümayiş olundu. Bir kolleksiyaçının hekayəsi." Layihə Fransada yaradılıb. Rejissor Tatyana Raxmanova idi.
SHUKIN Sergey İvanoviç SHUKIN Sergey İvanoviç
Sergey İvanoviç ŞUKIN (27 may 1854, Moskva - 10 yanvar 1936, Paris), rus taciri, fransız rəsm kolleksiyaçısı, dövlət özəl qalereyasının yaradıcısı. D. I. Şukinin qardaşı (santimetr. SHUKIN Dmitri İvanoviç) və P.I. Shchukin (santimetr. SHUKIN Petr İvanoviç) .
Təhsilini Almaniyada alıb. 1878-ci ildən o, atasına “İ. V.Şçukin oğulları ilə” yazır və 1890-cı ildə atasının ölümündən sonra ona rəhbərlik edirdi. Ticarət işlərinə qarışan o, hələlik qardaşlarının kolleksiya toplamaq hobbilərini bölüşmürdü, yalnız evi bəzəmək üçün rəsmlər alırdı. Kolleksiya həvəsi Sergey İvanoviçdə yalnız qırx yaşı tamam olanda oyandı. Ancaq çox tez bir kolleksiyaçı kimi fəaliyyətinin əsas istiqamətini müəyyənləşdirdi. Fransız impressionistlərinin işi ilə (santimetr.İmpressionizm) Sergey İvanoviçi həm də daimi olaraq Parisdə yaşayan kolleksiyaçı olan qardaşı İvan tanış etdi. O dövrdə Moskvada müasir Qərb rəsmlərini az adam toplayırdı və impressionistlər hətta Fransada da az tanınırdı və praktiki olaraq qiymətləndirilmirdi.
1895-96-cı illərdə Parisdə Sergey İvanoviçin ilk alışları olduqca ənənəvi salon rəsmləri idi. Bunlar az tanınan rəssamlar Fritz Thaulow, James Paterson, Charles Cotte, Lucien Simon tərəfindən hazırlanmış mənzərələr idi. 1897-ci ildə onun kolleksiyasında Klod Monenin ilk rəsm əsəri peyda oldu. (santimetr. MONET Klod)- indi çox məşhur olan "Günəşdə yasəmən". Beləliklə, o, impressionistləri kəşf etdi və özünəməxsus xasiyyəti və iş adamı kimi ehtirası ilə onların kətanlarını toplamağa başladı.
Rəsmləri alarkən Sergey İvanoviç heç bir fikrə qulaq asmadı. O, sənət əsərlərini seçmək prinsipini belə müəyyənləşdirib: “Rəsmi gördükdən sonra psixoloji sarsıntı keçirsənsə, onu al”. Paris sərgilərində, eləcə də birbaşa rəssamların emalatxanasında yeni alışlar etdi. Şukin haqqında dedilər ki, o, hələ qurumamış boyalarla "təzə" kətanlar alıb. 1905-ci ildə o, rus antikvarlarına diqqət yetirmək qərarına gələn qardaşı Peterdən bir neçə rəsm aldı; Əsərlər arasında O.Renuarın “Çılpaq” əsəri də var idi (santimetr. RENOIR Auguste) .
S. İ. Şukinin kolleksiyasına P. Qoqinin əsərləri daxil idi (santimetr. GAUGIN Paul), V. Van Qoq (santimetr. VAN QOQ Vinsent), E. Degas (santimetr. DEGA Edqar), A. Marche (santimetr. Mark Albert), A. Matisse (santimetr. MATISS Henri), C. Monet (13 kətan), P. Pikasso (santimetr. PICASSO Pablo)(50 əsər), C. Pissarro (santimetr. PISSARRO Camille), P. Cezanne (santimetr. Cezanne Paul), P. Signac (santimetr. SIGNAC Paul), A. Russo (Gömrük Məmuru) (santimetr. RUSSO Henri (Gömrük Məmuru)). Ümumilikdə, 1918-ci ilə qədər o, 256 rəsm topladı.
1910-cu illərdə S.I.Şçukin "Jack of Diamonds" Rəssamlar Cəmiyyətinin fəxri üzvü seçildi, digər rəssamlar, yazıçılar, teatr işçiləri və himayədarları ilə birlikdə İncəsənət Cəmiyyətinin üzvü idi.
Qalereyanın yerləşdiyi Bolşoy Znamenski zolağında Şukinin evi Ketrinin vaxtında tikilib. 1882-ci ildə kolleksiyaçının atası İvan Vasilyeviç tərəfindən alınıb və 1891-ci ildə Sergey İvanoviçə bağışlanıb. Onun binaları hündür tavanlı dəbdəbəli mənzillər, çoxlu tablolar və stükkolar, naxışlı parket və bahalı çilçıraqlar idi. Zaman keçdikcə onun döşəmədən tavana qədər iki, hətta üç cərgədə, davamlı “xalça” asmasında (çərçivədən çərçivəyə) bütün divarları rəsm əsərləri ilə məşğul olurdu.
Qalereyanın mərkəzində A.Matissenin rəsmləri olan çəhrayı qonaq otağı yerləşirdi (santimetr. MATISS Henri); Rəsmləri 1911-ci ildə S.İ.Şukinin dəvəti ilə Moskvaya səfər etmiş müəllifin özü asıb. Burada “İspan qripi” dəflə”, “Laləli qız” toplanıb.
Matisse Sergey İvanoviçin sevimli rəssamı idi və Şukin onunla dostluq münasibətləri qurdu. 1906-cı ildə yenidən görüşdülər.
Şukin qalereyasında Matisin dünya incəsənəti tarixinə “Rus Matissləri” kimi daxil olan 38 rəsm əsəri var idi. Rəssam Moskvadakı malikanəsi üçün iki nəhəng "Rəqs" və "Musiqi" pannolarını sifariş etdi və bu, ustadın yaradıcılığında əlamətdar oldu.
S.I.Şçukin bir neçə dəfə müxtəlif sənət sərgilərində kolleksiyasından əsərləri nümayiş etdirmişdir.
Həyat yoldaşı Lidiya Qriqoryevnanın ölümündən sonra Sergey İvanoviç 1907-ci il yanvarın 5-də vəsiyyət etdi, ona görə kolleksiyası Tretyakov Qalereyasına bağışlansın. O, öz kolleksiyasının artıq S. M. Tretyakovun topladığı bu qalereyada olan Qərbi Avropa rəsmləri kolleksiyasını tamamlamasını istəyirdi.
Kolleksiyanın şəhərə köçürülməsindən əvvəl, 1910-cu ildən etibarən Şukin qalereyasına baxmaq mümkün oldu. Ziyarətçilərə bazar günləri saat 11:00-dan 14:00-a kimi baxmağa icazə verilirdi. Şagirdlər, lisey şagirdləri, müxbirlər, yazıçılar, rəssamlar, ifaçılar və kolleksiyaçılar bu bazar günü tamaşalara toplaşmışdılar. Ekskursiyaları Sergey İvanoviç özü aparırdı.
1915-ci ildə ikinci evliliyindən sonra Sergey İvanoviç Bolşaya Nikitskaya ilə Sadovayanın küncündəki evə köçdü və Znamenkadakı malikanə getdikcə muzeyə çevrildi. Yeni evliliyindən sonra kolleksiya planları da dəyişdi.
5 Noyabr 1918-ci il Oktyabr İnqilabından sonra qalereya milliləşdirildi və 1919-cu ilin yazında “İlk Yeni Qərb Rəsm Muzeyi” adı ilə ictimaiyyətə açıldı.
S.I.Şçukin əvvəlcə direktor, kurator və bələdçi vəzifələrini yerinə yetirərək muzeyində qaldı. Hadisələr onu Rusiyanı tərk edərək Parisdə məskunlaşmağa məcbur etdi və ölənə qədər burada yaşadı.
1929-cu ildə "Yeni Qərb Rəsm Muzeyi" Morozov kolleksiyası ilə birləşdirildi və bir vaxtlar I. A. Morozova məxsus olan Prechistenka malikanəsinə köçürüldü. 1948-ci ildə muzey ləğv edildi. Keçmiş Şukinin kolleksiyasından ən yaxşı rəsmlər indi Ermitajda və Dövlət Təsviri İncəsənət Muzeyindədir. A.S. Puşkin. Sergey İvanoviçin varisləri milliləşdirmənin qanuniliyi ilə bağlı mübahisə edirlər.
ensiklopedik lüğət. 2009 .
Digər lüğətlərdə "Sergey İvanoviç SHUKIN" in nə olduğuna baxın:
Shchukin Sergey İvanoviç ... Vikipediya
Xan. S. İ. Şukinin portreti, 1915. Dövlət Ermitajı (Sankt-Peterburq) Sergey İvanoviç Şukin (1854, Moskva 1936, Paris) kolleksiyası fransız modernistinin kolleksiyalarının başlanğıcını qoyan Moskva taciri və sənət kolleksiyaçısı... ... Wikipedia
- (1854, Moskva 1936, Paris), sahibkar, sənət kolleksiyaçısı. Tacir Köhnə Mömin ailəsindən. İrsi fəxri vətəndaş. Qardaş və İbtidai təhsilini evdə, sonra orta təhsilini Saksoniyada almışdır. Məzun ...... Moskva (ensiklopediya)
Cins. 1854, d. 1936. Tacir, dövlət özəl qalereyasının təsisçisi. D. I. Shchukin (bax) və P. I. Shchukinin (bax) qardaşı. Fransız rəssamlığının kolleksiyaçısı (Mone, Renoir, Gauguin, Van Gogh, Degas, Matisse, Picasso, Pissarro, Sezanne, Signac və s. kolleksiyasında).... ... Böyük bioqrafik ensiklopediya
- (1853 1912), rus taciri, rus və şərq antikalarının kolleksiyaçısı, özəl ictimai muzeyin yaradıcısı. D.I.Şukinin qardaşı (bax: Dmitri İvanoviç ŞUKİN) və S.I.Şukinin (bax: Sergey İvanoviç ŞUKİN). Rusiyada yaxşı təhsil alıb və... ensiklopedik lüğət
- (1855 1932), Qərbi Avropa rəssamlığının rus kolleksiyaçısı. P.I.Şukinin qardaşı (bax: Pyotr İvanoviç ŞUKİN) və S.I.Şukinin (bax: Sergey İvanoviç ŞUKİN). Təhsilini Almaniyada alıb. Ailə kommersiya müəssisəsində iştirak etməyib. Əvvəlcə... Ensiklopedik lüğət - Sergey İvanoviç Lobanov Rus rəssamı Doğum tarixi: 18 sentyabr 1887 Doğum yeri: Moskva Ölüm tarixi: 1942 Ölüm yeri ... Wikipedia
19 iyun 2019-cu il tarixində A.S. adına Dövlət İncəsənət Muzeyində. Puşkin miqyasına və məzmununa görə misli görünməmiş, muzeyin demək olar ki, bütün məkanını tutacaq sərgi açır. Layihədə Mone, Gauguin, Matisse və digər rəssamların tacir Sergey Şukinin şəxsiyyəti vasitəsilə topladığı rəsm kolleksiyasının formalaşma tarixi təqdim olunacaq. "Vətən" Şchukinin bir vaxtlar parlaq impressionist Matisin bir tablosuna necə "toxunduğunu", lakin "görmədiyini" izah edir ...
Bolşoy Znamenski zolağında Pissaro
1898-ci ilin yazında 1-ci gildiyanın Moskva taciri Sergey Şukin özünü İtalyanlar Bulvarından çox uzaqda, Parisin kiçik Laffitte küçəsində tapdı və Paul Durand-Rueldən Kamil Pissarronun "Parisdə opera keçidi" əsərini aldı. qalereya. Payızda Klod Manetin “Belle-İledəki qayalar” əsərini oradan aldım...
Müasir ensiklopediyalar impressionistləri heyran edir. Amma həmişə belə olmayıb. Sergey İvanoviçin onlarla maraqlandığı illərdə istiqamət yalnız öz yolunu tuturdu. Sergey İvanoviç qeyri-adi rəsmləri patriarxal Moskvaya gətirdi və onları Bolşoy Znamenski zolağındakı iki mərtəbəli evinə qoydu. Və hər şənbə maraqlananlar üçün şəxsən ekskursiyalar təşkil edirdi.
İmpressionizmin şah əsərləri gözlənilmədən qarla örtülmüş Rusiyaya uçan xaricdəki kəpənəklər kimi idi. Və orada olanlar, Şahzadə Sergey Şerbatov xatırladı, boz saçlı sahibin ətrafında dayandı və qrammofon dinləyən Eskimoslar kimi ona qulaq asdılar.
Bu heyrətamiz insan kimdir?
Taleyin amansız zərbələri
Sergey Şçukin Köhnə Mömin tacir ailəsinə mənsub idi və rus toxumalarının satışı ilə uğurla məşğul idi. 1905-ci il hadisələri zamanı o, anbarlarda olan toxuculuq məmulatlarını almaq fürsətindən istifadə edib və vəziyyət normallaşdıqdan sonra artıq qazanc əldə edib. Onun şirkəti Qafqazda, Orta Asiyada fəal işləyib və hətta Fars bazarına daxil olub. Moskva tacirləri Sergey Şukini hörmətlə “Ticarət Naziri” adlandırırdılar.
29 yaşında o, Yekaterinoslav torpaq sahibinin qızı Lidiya Koreneva ilə evlənir. Arvad ərindən on yaş kiçik idi və toxunan cənub ləhcəsi ilə Moskva elitasını xoş təəccübləndirdi. Nağılda olduğu kimi, onların üç oğlu var idi: İvan, Sergey, Qriqori və qızı Yekaterina.
Və sonra gözlənilməz yerlərdən Bolşoy Znamenski zolağına çətinliklər gəldi. Lidiya Qriqoryevna gözlənilmədən öldü, oğulları Qriqori və Sergey intihar etdi. Və Moskva elitası dərhal bir hökm elan etdi: qəribə və qorxulu rəsmlər günahkar idi. Belə şeyləri ancaq dəli yığa bilərdi, deməli uşaqları dəlidir...
Sergey İvanoviç yetim malikanəyə həyat vermək üçün yetim kəndli qızları Anya və Varyanı övladlığa götürdü. O, tənhalıqdan xilası məşhur zəngin adam və kolleksiyaçı Vladimir Qirşmanın evində keçirilən musiqi axşamlarında axtarırdı. Burada o, Nadejda Konyus (nee Mirotvortseva) ilə tanış oldu. Nadejda Afanasyevna boşanmışdı və dul qadın ona evlənmək təklif edəndə razılaşdı.
Bu dövrdə Henri Matisse ilə "xəstələndi".
Matisə üç məktub
Parisdə "Həyatın sevinci" rəsmini görən şoka düşən tacir dərhal dahi rəssamla tanış oldu. Həmsöhbətlər bir-birlərini bəyəndilər, Sergey İvanoviç Matisse rəsmlərini birbaşa studiyada vasitəçi olmadan almağa başladı. Eksklüziv, indi deyəcəkləri kimi, sifariş ideyası belə yarandı: Şukinin iki mərtəbəli evini üç Matisse kətanları ilə bəzəmək. Tezliklə maestro eskizlər göndərdi: "Rəqs", "Musiqi" və "Çay kənarında çimənlər". Matisse iki pilləkəndən danışanda müştərini başa düşmədi. Fransada birinci mərtəbə nəzərə alınmır və sənətçi evin üç mərtəbəli olduğuna qərar verib...
Sergey İvanoviç "Rəqs" və "Musiqi" ilə məşğul oldu. Ancaq birdən incə bir problem ortaya çıxdı: çılpaq fiqurlar...
“Cənab,
Mən sizin həm 11, həm də 12 mart tarixli böyük rəsmlərin eskizləri olan məktublarınızı almışam. Rəng və dizayn baxımından gözəl və çox nəcibdirlər. Amma vay! İndi pilləkənlərimə çılpaq şəkillər qoya bilmirəm. Qohumlarımdan birinin ölümündən sonra evimə üç qız götürdüm və burada Rusiyada (burada bir az şərqdəyik) qızlara çılpaq paltar göstərə bilməzsən.
Rusiyada biz 17-ci əsrin İtaliyası kimiyik, burada çılpaq geyinmək qadağandır. Evimdə balaca qızlar olmasaydı, ictimai rəylə hesablaşmamaq riskinə gedərdim, amma indi rus gömrüyünə boyun əymək məcburiyyətindəyəm”.
Matisse çaşqındır: niyə belə uğurlu eskizləri nəzərə alaraq qızlar paltarda rəqs etməlidirlər?
Şukin 27 mart tarixli məktubunda israr edir: “Süjetə gəlincə, mən çılpaqlardan qaçmaq istərdim”. Amma kolleksiyaçının ehtirası dünyanın fikrindən daha güclü olur.
“Cənab,
Rəqs panelinizdə o qədər nəciblik tapıram ki, bizim burjua fikrimizə məhəl qoymayaraq, pilləkənlərimə çılpaqlarla səhnə yerləşdirmək qərarına gəldim... Əvvəlki iki məktubdakı bütün qeyd-şərtlərim keçən bazar günü teleqramımla ləğv olundu...”
Ustada ultimatum və tövbə
Matisse rəsmləri Rusiyaya göndərməzdən əvvəl Paris Payız Salonunda sərgilədi. Və böyük bir qalmaqal baş verdi. Fransız tənqidçilərinin fikrincə, “sadələşmə öz ifrat həddinə çatıb”. Qəzetlərdə kaustik karikaturalar çıxdı.
Sərgini ziyarət edən Şukin tərəddüd etdi və... əmrdən imtina etdi.
Atasını yenicə dəfn edən Matisse üçün bu, dəhşətli zərbə oldu!
Amma bu, Şukin üçün də dözülməz zərbə oldu. İki gün Parisdən qatarda gedərkən gözlərini yummadı. Moskva vağzalında enərək Matisə hər iki rəsm əsərini aldığını teleqraf etdi.
“Cənab,
Yolda (iki gün iki gecə) çox fikirləşdim və zəifliyimdən, cəsarətsizliyimdən utandım. Döyüşməyə cəhd etmədən döyüş meydanını tərk edə bilməzsən.
Bu səbəbdən panellərinizi sərgiləmək qərarına gəldim. Qışqırıb güləcəklər, amma məncə, sənin yolunun düz olduğuna görə, bəlkə də zaman mənim müttəfiqim olacaq və sonda mən qalib gələcəm...”
Rötuşlu fleytaçı
4 dekabr 1910-cu ildə "Rəqs" və "Musiqi" Moskvaya gəldi və Şukinin malikanəsində sərgiləndi. Onların çox böyük təsiri var idi. Heykəltəraş Boris Ternovets bacısına belə yazdı:
“Mən bu gün Şukinin evində idim... Amma bizi xüsusilə heyrətləndirən, ovsunlayan və ovsunlayan, təntənəli, tam yekun akkordu Matisin yeni freskasıdır – “Dəyirmi rəqs” (Əlbəttə, biz “Dəyirmi rəqs” adlı kətandan danışırıq. Dance” - Auth.) Mən sözün əsl mənasında sərxoş oldum... Bu, Matisin yaratdığının ən yaxşısıdır və bəlkə də 20-ci əsrin yaratdığının ən yaxşısıdır”.
Panelin uğuru elə oldu ki, Sergey İvanoviç Matisslə növbəti görüşündə onu daha üç alleqoriya kətan çəkməyə dəvət etdi. Sənətçi razılaşdı. 19 oktyabr 1911-ci ildə Şukin və Matiss Parisi tərk etdilər. Qatar kilometrlərlə irəliləyərkən Sergey İvanoviç özünü bir sualla yorurdu: Ustaya necə demək olar ki, o, öz ittihamlarında olan qızları “qoruduğunu” şəxsən özü tərəfindən edilməli olmayan bir şeyin eskizini çəkərək “qorudu”. “Musiqi”də fleyta ifaçısı...
Matisse Şukinin evində qaldı. Onların əyləncəsini yazıçı Andrey Belinin gündəliyindəki yazı ilə qiymətləndirmək olar. Şukin ona dedi ki, Matisse “onunla yaşayıb: şampan içir, nərə balığı yeyir və ikonaları tərifləyir, Parisə getmək istəmir... Deyirlər ki, Matisin rəsmini onun çəkdiyi, özü də çəkib (və Matisse bunu fərq etməmiş kimi görünür)."
Yazıçı səhv etdi: Matisse, əlbəttə ki, "düzəlişləri" gördü. Lakin o, sülh yolu ilə Şukinə dedi ki, əslində bu, mənzərəni dəyişmədi.
YALNIZ NÖMRƏLƏR
37 - çox sayda Matisse rəsmləri Sergey İvanoviç Şukinin evində sığınacaq tapdı
Rus tacirləri Rusiya üçün daxili və dünya mədəniyyətinin qiymətsiz xəzinələrini əldə etdilər və qorudular, lakin zaman bir çox adları nəsillərin yaddaşından sildi. Təəssüf ki, insanların xatirələri qısadır. Ancaq sənətin əbədi həyatı var.
Tretyakov Qalereyası, Baxruşin Teatr Muzeyi, Fransız impressionistlərinin Şukin kolleksiyası, Morozov Əl Sənəti Muzeyi, gimnaziyalar, xəstəxanalar, sığınacaqlar, institutlar - bütün bunlar Moskva tacirlərinin doğma şəhərlərinə hədiyyələridir. Tarixçi M.Poqodin Moskva tacirlərini-xeyriyyəçilərini yumruqlu Avropa sahibkarlarına nümunə göstərirdi: “Əgər onların bütün ianələrini təkcə cari əsr üçün hesablasaq, onlar Avropanın boyun əyməli olduğu rəqəmə bərabər olardı”.
Tretyakovlar
Moskva sənətinin himayədarları arasında Pavel Mixayloviç Tretyakovun adı xüsusi yer tutur: məşhur Tretyakov Qalereyasında saxlanılan unikal rəsm kolleksiyasını məhz ona borcluyuq. Tretyakov tacir ailəsi xüsusi sərvətlə öyünə bilməzdi, lakin Pavel Mixayloviç rəsmlər almaq üçün pul əsirgəmədi. 42 il ərzində o, o dövrdə onlara təsirli miqdarda pul xərclədi - bir milyon rubldan çox. Təəssüf ki, Pavelin qardaşı Sergey Mixayloviç müasirlərimizə daha az tanınır. O, Qərbi Avropa rəsmlərini topladı və 1892-ci ildə ölümündən sonra əldə etdiyi bütün rəsmlər vəsiyyətinə uyğun olaraq Pavel Mixayloviçin ixtiyarına keçdi. Onlar da şəhərə hədiyyə edilib. 15 avqust 1893-cü ildə Moskvada yeni bir muzey - Pavel və Sergey Tretyakovun Şəhər Rəsm Qalereyası meydana çıxdı. Həmin dövrdə kolleksiya 1362 rəsm, 593 rəsm və 15 heykəldən ibarət idi. Sənətşünas V.Stasov bu barədə yazırdı: “İncəsənət qalereyası... təsadüfi bir rəsm kolleksiyası deyil, o, biliyin, mülahizələrin, ciddi tərəzinin və ən əsası, əziz işinə dərin məhəbbətin nəticəsidir”.
Baxruşinlər
Baxruşinlər Zaraysk şəhərindən gəlib dəri və parça tikməklə məşğul olurdular. Həm Zarayskda, həm də Moskvada ailə ehtiyacı olanlara külli miqdarda yardım edib. Ana taxtında Baxruşinləri “peşəkar xeyriyyəçilər” adlandırırdılar ki, onlardan “ianələr bir kornukopiya kimi tökülür”. Özünüz mühakimə edin, tikdilər və saxladılar: şəhər xəstəxanası, kasıblar üçün pulsuz mənzillər evi, yetimlər üçün sığınacaq, oğlanlar üçün peşə məktəbi, qocalar üçün sənətkarlar evi... Bunun üçün şəhər rəhbərliyi Baxruşinləri düzəltdi. Moskvanın fəxri vətəndaşları, zadəganlıq təklif etdilər, lakin qürurlu tacirlər titullarını tərk etdilər. Aleksey Petroviç Baxruşin ehtiraslı kolleksiyaçı idi, rus medallarını, çini qablarını, rəsmlərini, ikonalarını və qədim kitablarını toplayırdı. O, kolleksiyasını Tarix Muzeyinə vəsiyyət edib və bir neçə muzey zalı onun adını daşıyır. Aleksey Petroviçin əmisi Aleksey Aleksandroviç Baxruşin teatra aid hər şeyi topladı: köhnə afişalar, proqramlar, məşhur aktyorların fotoşəkilləri, səhnə geyimləri. Onun kolleksiyasına əsaslanaraq, 1894-cü ildə Moskvada, dünyada yeganə Teatr Muzeyi adını daşıyır. Baxruşin. Bu gün də qüvvədədir.
Yeqoryevskdən gələn Xludovlar ailəsi pambıq zavodlarına sahib olub, dəmir yolları çəkib. Aleksey İvanoviç Xludov qədim rus əlyazmalarının və erkən çap olunmuş kitabların unikal kolleksiyasını toplayıb. Onların arasında Knyaz Kurbskinin (İvan Qroznıya qəzəbli məktubların müəllifi) tərcüməsi və şərhləri ilə Dəməşqli İohannın "Bilik mənbəyi" Yunan Maksimin əsərləri var. Ümumilikdə kolleksiya mindən çox kitabdan ibarət idi. 1882-ci ildə Xludovun ölümündən sonra qiymətli kolleksiya onun vəsiyyətinə əsasən Moskvadakı Müqəddəs Nikolay Edinoverie monastırına köçürüldü. Alekseyin qardaşı Gerasim İvanoviç də həvəskar kolleksiyaçı idi: o, rus rəssamlarının rəsmlərini toplayırdı. Xludovlar, Baxruşinlər kimi, xeyriyyəçilik üçün pul əsirgəmirdilər: öz vəsaitləri ilə sədəqə evi, yoxsullar üçün pulsuz mənzillər, sağalmaz qadınlar üçün palatalar və uşaq xəstəxanası tikdirdilər.
Bu sülalə Rusiyaya çoxlu istedadlı insanlar verdi: sənayeçilər, həkimlər, diplomatlar. Ən azından Rusiyada çay biznesinin qabaqcıllarından olan Pyotr Kononoviçi və ya məşhur rus aeskulapisi Sergey Petroviçi xatırlayaq. Bir çox Botkins kolleksiyaçı idi. Şəxsi Şuranın üzvü və rəssam Mixail Petroviç 50 ilə yaxın Qərbi Avropa rəsmlərini, terakota heykəlciklərini, 15-17-ci əsrlərə aid italyan mayolikasını, habelə rus minalarını toplayıb. Rəssam İvanovun yaradıcılığı ilə çox maraqlandı: eskizlər aldı və hətta tərcümeyi-halını dərc etdi. Vasili Petroviç və Dmitri Petroviç Botkin Avropa ustalarının rəsmlərini toplayırdılar və Pavel Tretyakovun dostları idi.
Mamontovlar
Mamontovların zəngin və zəngin tacir ailəsi şərabçılıq sənayesində "ayağa qalxdı". 18-ci əsrin sonlarında Fyodor İvanoviç səxavətli bir xeyriyyəçi kimi tanınırdı, buna görə Zveniqorodun minnətdar sakinləri tərəfindən ölümündən sonra abidə ilə təltif edildi. Bununla belə, Mamontovlar arasında ən görkəmli şəxs Savva İvanoviç idi. Təbiət ona səxavətlə istedadlar bəxş etdi: müğənni (İtaliyada təhsil alıb), heykəltəraş, teatr rejissoru, dramaturq. Şaliapinin, Musorqskinin və Rimski-Korsakovun istedadını dünyaya açan Savva idi. Öz teatrında səhnələri Polenov, Vasnetsov, Serov, Korovin tərəfindən yazılmış operalar səhnələşdirdi. Savva İvanoviç Vrubelin tanınmasına kömək etdi: öz vəsaiti hesabına rəssam üçün pavilyon tikdi və orada rəsmlərini sərgilədi. Savva İvanoviçin Abramtsevo mülkü bir çox istedadlı rəssam və ifaçılar üçün "sülh, iş və ilham sığınacağına" çevrildi.
Morozovlar
Morozovlar sülaləsinin mədəni fəaliyyət dairəsi çox böyükdür: onlar son dərəcə istedadlı insanlar idi. Savva Timofeevich Morozov İncəsənət Teatrı (MAT) üçün çox şey etdi. O, inqilabi hərəkata həvəsli idi və Maksim Qorkini bütləşdirirdi. Moskva Əl Sənəti Muzeyinin yaradılmasını Savvanın qardaşı Sergey Timofeeviçə borcludur. O, 17-19-cu əsrlərə aid rus dekorativ-tətbiqi sənət əsərlərini toplayıb, onların milli ləzzətini və adət-ənənələrini qoruyub saxlamağa çalışırdı. İnqilabdan sonra muzey onun xidmətlərinə hörmət əlaməti olaraq Xalq Yaradıcılığı Muzeyi adlandırıldı. S.T. Morozova. Mixail Abramoviç Morozov gənc yaşlarından rus və fransız rəsmlərini toplayıb, amma təəssüf ki, 33 yaşında vəfat edib. Onun kolleksiyası Tretyakov Qalereyasına köçürüldü. İvan Abramoviç Morozov həm də məşhur xeyriyyəçi idi, naməlum Vitebsk rəssamı Mark Şaqallın ilk himayədarı olan o idi. 1918-ci ildə İvan Abramoviç Rusiyanı tərk etdi. Onun zəngin rəsm kolleksiyası İncəsənət Muzeyi arasında paylanmışdır. Puşkin və Ermitaj.
Şukinlər ailəsinin nümayəndələri bizim üçün həqiqətən unikal xəzinələri qoruyub saxladılar. Pyotr İvanoviç rus antikvarlarının ən böyük kolleksiyaçısı idi. Onun kolleksiyasında hər şey var idi: nadir kitablar, qədim rus ikonaları və sikkələri, gümüş zinət əşyaları. 1905-ci ildə Pyotr İvanoviç kolleksiyasını Moskvaya bağışladı; qiymətli əşyalar kataloquna 23.911 əşya daxil idi! Hollandiyalı rəssamlar Dmitri İvanoviç Şukinin rəsmləri bu günə qədər Puşkin Muzeyinin incisidir. Rus avanqard rəssamlarının bütöv bir nəsli Sergey İvanoviç Şukinin əldə etdiyi fransız impressionistlərinin rəsmləri üzərində böyüdü. Onun heyrətamiz istedad hissi var idi. Şukin Parisdə Pikasso ilə tanış olanda o, naməlum kasıb rəssam idi. Ancaq o zaman belə dərrakəli rus taciri dedi: “Bu gələcəkdir”. Altı il ərzində Sergey İvanoviç Pikassoya sponsorluq etdi, onun rəsmlərini aldı. Şukinin sayəsində Rusiyada Monet, Matisse və Gauguin-in rəsmləri peyda oldu - Fransada "xaric" hesab edilən rəssamlar. Lakin Rusiyadakı inqilabdan sonra Şukin "çıxarılmış" oldu və o, Fransaya mühacirət etməli oldu. Taleyin acı ironiyası. 1920-ci illərin sonunda. Rus mühacirləri arasında belə bir söz-söhbət var idi ki, Şukinin milliləşdirilmiş kolleksiyasının bolşeviklərdən qaytarılmasını tələb edir. Lakin Sergey İvanoviç fərziyyələri təkzib etdi: “Mən təkcə özüm üçün deyil, ölkəm və xalqım üçün çox şey toplamışam. Torpağımızda nə varsa, kolleksiyalarım orada qalmalıdır”.
Dmitri Kazennov
