Eugene Onegin romanı haqqında deyimlər sitat gətirir. "Yevgeni Onegin" romanı ilə bağlı tənqidçilərin açıqlamaları

Rus poeziyasının Gümüş dövrü bu adı layiqincə daşımır. Axı o dövrdə ortaya çıxan kəşfləri və yenilikləri haqlı olaraq qızıl adlandırmaq olar. Məhz o vaxt Rusiyada kino yarandı, sənət çatdı ən yüksək nöqtə onun şəfəqində modernizm erası başlayır - çoxları tərəfindən başa düşülməyən, lakin gözəl ideyalar daşıyan tamamilə yeni bir mədəniyyət hadisəsi. Ədəbiyyatda, rəssamlıqda, musiqidə adlarını bu gün də bildiyimiz yaradıcılar meydana çıxıb və biz onların həyatının təfərrüatlarını maraqla öyrənirik. Baxmayaraq ki, bu vaxt müharibə və dəhşətli inqilabi hadisələrlə keçdi, bu, o zaman ortaya çıxan gözəl şeylər haqqında danışmağa mane olmur.

Nailiyyətləri çox qiymətləndirin gümüş dövrü qeyri-mümkün. Mədəniyyət tarixində heç vaxt bu qədər zəngin və eyni zamanda faciəli dövr baş verməmişdir. Bir çox yazıçı və sənət adamlarının həyatı inqilab tərəfindən qırıldı və onların əksəriyyəti təəssüf ki, onun vəhşiliklərinə həm mənəvi, həm də fiziki cəhətdən tab gətirə bilmədi.

Hər şey 20-ci əsrdə başladı, bu da modernizmin yaranması ilə eyni vaxta təsadüf etdi. Məhz o zaman inanılmaz yaradıcılıq mühiti yarandı. O dövrdə Rusiyada insanların təhsil almaq imkanı var idi ki, bu da təkcə əhalinin zəngin təbəqələri üçün deyildi. Bir çox məşhur alimlər tibb, botanika sahəsində kəşflər edir, kosmosun naməlum sirləri açılır, dünya boyu səyahət. Ancaq yenə də Gümüş dövr dövrü ədəbiyyatda özünü daha çox göstərdi. Bu dövr idi müxtəlif istiqamətlər, yazıçılar sənət yaratmaq və yetişmiş meyvələri müzakirə etmək üçün qruplar yaradıblar.

Təbii ki, vurğulayın müəyyən nöqtə Gümüş dövrünü saymaq demək olar ki, mümkün deyil. 20-ci əsrin əvvəllərində hələ də realizm ruhunu qorumağa çalışan müəlliflər (Çexov, Tolstoy) öz möhkəm mövqelərini qoruyub saxlamış, populyarlıq zirvəsində qalmışlar. Amma kanonları alt-üst etməyə, yeni sənət yaratmağa çalışan gənc yazarların qalaktikası dəhşətli sürətlə yaxınlaşırdı. Ənənəvi mədəniyyəti yerindən tərpətmək lazım idi, klassik müəlliflər nəhayət öz postamentindən enərək yerini yeni hərəkata verdilər. Yəqin ki, deyə bilərik ki, hər şey 1987-ci ildə simvolizmin əsas nəzəriyyəçilərindən biri Solovyevin “Yaxşılığın əsaslandırılması” kitabını nəşr edəndə başlayıb. Bütün bunların əsası budur fəlsəfi fikirlər, Gümüş dövrün yazıçılarının əsas götürdükləri. Amma o qədər də sadə deyildi. Mədəni mühitdə gənc yazarların meydana çıxması bir səbəblə ölkədə baş verən dəyişikliklərə reaksiya idi; O anda fikirlər, əxlaqi dəyərlər və insani təlimatlar dəyişdi. Və həyatın bütün sahələrində belə bir ümumi dəyişiklik sözün həqiqi mənasında məcburdur yaradıcı ziyalılar bu haqda danış.

Gümüş dövrünün mərhələlərini aşağıdakılara bölmək olar:

• -90-cı illər XIX əsr - 1905-1907-ci illərdə birinci rus inqilabının başlanğıcı. – 80-ci illərin reaksiyasından dönüş var. mədəniyyətdə yeni hadisələrlə müşayiət olunan sosial yüksəlişə;
• -1905 – 1907-ci illər, inqilab mədəni prosesdə ən mühüm amilə çevrildiyi zaman;
• -1907-1917 – gərgin ideoloji-bədii mübarizə və ənənəvi dəyərlərə yenidən baxma dövrü;
• -1917 - 20-ci illərin sonu İnqilabdan əvvəlki mədəniyyət qismən “Gümüş dövr” ənənələrini qoruyub saxladığı XX əsr. Rusiya mühacirəti özünü tanıdır.

Cərəyanlar

Gümüş dövr bütün digərlərinin fonunda çox kəskin şəkildə seçilir mədəni hadisələrçoxlu cərəyanların olması. Hamısı bir-birindən çox fərqli idilər, amma mahiyyət etibarı ilə qohum idilər, çünki bir-birindən gəldilər. Simvolizm, Akmeizm və Futurizm ən aydın şəkildə seçildi. İstiqamətlərin hər birinin öz daxilində nə daşıdığını başa düşmək üçün onların yaranma tarixinə nəzər salmağa dəyər.

Simvolizm

1980 - 19-cu əsrin ortaları. O dövrdə insanın dünyagörüşü necə idi? Biliyinə görə özünə arxayın idi. Darvinin nəzəriyyələri, Avqust Kontun pozitivizmi, sözdə avrosentrizm ayaqlarımızın altında möhkəm zəmin yaratdı. Ancaq eyni zamanda böyük kəşflər dövrü başladı. Bu səbəbdən avropalılar artıq əvvəlki kimi özlərini inamlı hiss edə bilmirdilər. Yeni ixtiralar və dəyişikliklər onu bolluğun içində itmiş hiss edirdi. Və bu anda inkar dövrü gəlir. Dekadans əhalinin mədəni hissəsinin şüurunu ələ keçirdi. Sonra Mallarme, Verlaine və Rimbaud Fransada məşhurlaşdılar - dünyanı fərqli təsvir etmək üçün cəsarət edən ilk şairlər. Rus şairləri çox tezliklə bu mühüm şəxsiyyətlər haqqında öyrənəcək və onlardan nümunə götürməyə başlayacaqlar.

Bu andan simvolizm başlayır. Bu istiqamətdə əsas ideya nədir? Simvolist şairlər bir simvolun köməyi ilə tədqiq edilə biləcəyini müdafiə etdilər dünya. Təbii ki, dünya tarixi boyu bütün yazıçılar, rəssamlar simvolizmdən istifadə ediblər. Lakin modernistlər bu fenomenə başqa cür baxırdılar. Onlar üçün bir simvol insan anlayışından kənar olanın göstəricisidir. Simvolistlər inanırdılar ki, ağıl və rasionalizm heç vaxt başa düşməyə kömək edə bilməz gözəl dünya incəsənət. Diqqətlərini öz əsərlərinin mistik komponentinə yönəltməyə başladılar.

İşarələr:

• Onların yaradıcılığının əsas mövzusu dindir.
• Onların əsərlərinin əsas personajları indi şəhidlər və ya peyğəmbərlərdir.
• Simvolizm reallığın və məzmunun konkret obrazından imtina edir. Bu, daha çox obyektiv dünyanın simvollardan istifadə edərək təsviridir.
• Simvolist şairlər məsafə saxlayır, cəmiyyətin ictimai-siyasi həyatına qarışmırdılar.
• Onların əsas şüarı “biz elitanı cəlb edirik” ifadəsi idi, yəni kütləvi mədəniyyət hadisəsi olmamaq üçün oxucuları bilərəkdən uzaqlaşdırırdılar.

Əsas simvolistlərə belə yazıçılar daxildir:

• Bryusov,
• Balmont,
• Merejkovski,
• Gippius.

Simvolizm estetikası kinayə estetikasıdır. Müəllif əşyalar aləmini təsvir etmir, fikrini bildirmir, yalnız bu və ya digər mövzu ilə bağlı olduğu assosiasiyalardan yazır. Bu səbəbdən simvolistlər musiqiyə çox dəyər verirdilər. Çarlz Bodler simvolizmi reallığı təmsil etməyin yeganə mümkün yolu hesab edirdi.

Akmeizm

Ən çox akmeizmdir sirli fenomen Gümüş əsr. 1911-ci ildə yaranıb. Ancaq bəzi tədqiqatçılar və filoloqlar bəzən Akmeizmin ümumiyyətlə olmadığını və bunun bir növ simvolizmin davamı olduğunu iddia edirlər. Amma bu sahələrdə hələ də fərqlər var. Akmeizm yeni, daha yeni bir hərəkat oldu və simvolizmin köhnəlməyə başladığı və onun ortasında parçalanmanın başladığı anda ortaya çıxdı. Əvvəlcə özlərini simvolist adlandırmaq istəyən gənc şairlər bu hadisədən məyus oldular və yaradıcılıq qərarına gəldilər. yeni qrup. 1911-ci ildə Qumilyov başqalarına öyrətmək üçün kifayət qədər təcrübəsi və gücü olduğunu hiss edəndə “Şairlər emalatxanası”nı təşkil etdi. Qorodetski də ona qoşulur. Onlar birlikdə mümkün qədər çox “müxtəlif” şairləri daxil etmək istəyirlər. Sonda belə oldu: “Emalatxanaya” Xlebnikov, Klyuev və Burlyuk baş çəkdi, Qumilyovun qanadından Mandelştam və Axmatova kimi yazıçılar çıxdı. Gənc şairlərə peşəkar mühit lazım idi və onlar bunu Tsexa icmasına daxil olanda aldılar.

Akmeizm - gözəl söz, "yuxarı" və ya "kənar" kimi tərcümə olunur. Əsas nədir simvolizm və akmeizm arasındakı fərqlər?

• Əvvəla, bu, akmeist şairlərin əsərlərinin daha sadə olması və simvolistlərin əsərləri qədər dərin müqəddəs məna daşımamasıdır. Din mövzusu o qədər də müdaxilə etmədi; mistisizm mövzusu da arxa plana keçdi. Daha doğrusu, akmeistlər dünyəvilər haqqında yazdılar, lakin qeyri-real tərəfin də mövcud olduğunu unutmamağı təklif etdilər.
• Əgər simvolizm anlaşılmaz bir sirr ideyasını daşıyırdısa, onda Akmeizm daha çox düşünməli olduğunuz tapmacadır və mütləq cavabı tapacaqsınız.

Lakin akmeistlər tələsirdilər və hərəkat onun iştirakçılarının istədiyi qədər davam etmədi. Artıq ilk illərdə Akmeizmin manifestləri yazılmışdır ki, bu da bütün zənginliyinə görə reallığa o qədər də uyğun gəlmirdi. “Emalatxana” şairlərinin yaradıcılığı həmişə manifestin bütün ideyalarını daşımırdı və tənqidçilər bu faktdan çox narazı idilər. Və 1914-cü ildə müharibə başladı və Akmeizm tezliklə unudulub, çiçək açmağa vaxt tapmadı.

Futurizm

Futurizm ayrılmaz bir estetik məktəb deyildi və müxtəlif istiqamətləri özündə cəmləşdirdi: kub-futurizm, eqo-futurizm, poeziya mezzanini və s. Adı ondan gəlir İngilis sözü"gələcək", tərcümədə "gələcək" deməkdir. David Davidoviç Burlyuk - əsas nümayəndələrdən biri, "futurizmin atası", özünü adlandırmağı xoşladığı kimi, dildən borc götürməyə nifrət etdi və futuristləri "Budetlyanlar" adlandırdı.

İşarələr və xüsusiyyətlər:

• Futuristlər digər hərəkatlardan fərqli olaraq, mədəniyyətin müxtəlif növlərinə diqqət yetirdilər. Şair formalaşıb yeni rol, o, eyni zamanda məhv edən və yaradan oldu.
• Futurizm avanqard bir fenomen olaraq ictimaiyyəti şoka salmağa çalışırdı. Sərgiyə pisuar gətirən və üzərində öz imzasını təsvir edərək onu öz əsəri adlandıran Marsel Düşamp yaradıcı ziyalılara qarşı belə qalmaqallı hücumu ilk dəfə edə bildi.
• Bəzi filoloqlar iddia edirlər ki, Akmeizm və Futurizm ayrı cərəyanlar deyil, yalnız Simvolizm nümayəndələrinin öz dövrlərində etdiklərinə reaksiyadır. Həqiqətən də, bir çox simvolistin, məsələn, Blok və ya Balmontun şeirlərində çox avanqard səslənən sətirlərə rast gəlmək olar.
• Əgər simvolistlər musiqini əsas sənət hesab edirdilərsə, futuristlər ilk növbədə rəssamlığa diqqət yetirmişlər. Əbəs yerə deyil ki, şairlərin çoxu əslən rəssam olub, məsələn, D. Burlyuk və onun qardaşı Mayakovski və Xlebnikov. Axı, futurizm sənəti təmsil sənətidir ki, xalq şairlərin əsas mesajını görüb yadda saxlasın deyə plakatlar və ya təbliğat vərəqlərində təsvir edilib;
• Futuristlər tamamilə unutmağı təklif etdilər ənənəvi sənət. “Puşkini müasirlik gəmisindən atın” onların əsas şüarıdır. Marinetti həmçinin "sənət qurbangahına hər gün tüpürməyə" çağırdı.
• Futuristlər simvolizmə deyil, konkret olaraq sözə daha çox diqqət yetirdilər. Oxucunu incitmək üçün onu bəzən ən başa düşülən və estetik şəkildə deyil, dəyişdirməyə çalışırdılar. Maraqlandılar tarixi fon sözlər, onun fonetikası. Bu, sözlərin mətndən sözün əsl mənasında “çıxması” üçün lazım idi.

Futurizmin mənşəyi fəaliyyətlərdən çox təsirləndi İtalyan futuroloqları, xüsusən Filippo Tomaso Marinettinin 1910-cu ildə yazılmış manifestidir.

1910-cu ildə bir qrup Burlyuk qardaşları Velimir Xlebnikov və şairə Yelena Quro toplandı, təəssüf ki, çox qısa ömür sürdü, lakin böyük ümidlər yaradıcı kimi. Onlar David Burlyukun evini yaradıcılıq yeri kimi təyin edir və “Hakimlərin Tankı” kolleksiyasını yaradırlar. Ən ucuz kağıza (divar kağızı) çap edib məşhur “çərşənbə”yə V.İvanova gəldilər. Onlar bütün axşam sakitcə oturdular, lakin əvvəllər həmin kolleksiyaları başqalarının paltolarının ciblərinə dolduraraq erkən getdilər. Məhz bu qeyri-adi hadisədən mahiyyət etibarı ilə rus futurizmi başladı.

1912-ci ildə oxucuları şoka salan “İctimai zövqün qarşısında bir şillə” yaradıldı. Bu toplunun yarısı yaradıcılığı futuroloqlar tərəfindən yüksək qiymətləndirilən V. Xlebnikovun şeirlərindən ibarət idi.

Futuroloqlar incəsənətdə yeni formalar yaratmağa çağırırdılar. Onların yaradıcılığının əsas motivləri bunlar idi:

• özünü ucaltmaq,
• müharibə və dağıntıya fanatik ibadət,
• burjuaziyaya və zəif insan qadınlığına hörmətsizlik.

Onlar üçün mümkün qədər diqqəti cəlb etmək vacib idi və bunun üçün futuroloqlar hər şeyə hazır idilər. Onlar qəribə paltarlar geyinib, üzlərinə simvollar çəkib, afişalar asıb, mahnı oxuyaraq şəhəri gəziblər. öz əsərləri. İnsanlar fərqli reaksiya verdilər, bəziləri heyranlıqla onun arxasınca baxdı, yadplanetlilərin cəsarətinə heyran oldu, bəziləri isə yumruqla hücum edə bildi.

Təsəvvür

Bu hərəkatın bəzi xüsusiyyətləri futurizmə çox bənzəyir. Termin ilk dəfə arasında ortaya çıxdı İngilis şairləri T. Eliot, W. Lewis, T. Hume, E. Pound və R. Aldington. Onlar qərara gəldilər ki, poeziyanın daha çox təsvirə ehtiyacı var (“image” ingiliscə “image” deməkdir). Onlar klişe ifadələrə yer olmayan yeni bir poetik dil yaratmağa çalışırdılar. Rus şairləri təxəyyül haqqında ilk dəfə o dövrün ən məşhur ədəbiyyatşünaslarından biri olan Zinaida Vengerovadan öyrənmişlər. 1915-ci ildə onun "İngilis futuristləri" adlı məqaləsi dərc olundu və sonra gənc şairlər bu adı ingilislərdən götürə biləcəklərini, eyni zamanda öz hərəkatlarını yarada biləcəklərini düşündülər. Sonra keçmiş futuroloq Vladimir Şerşneviç 1916-cı ildə yazırdı. Yaşıl kitab”, burada ilk dəfə “təxəyyül” ifadəsini işlədir və təsvirin əsərin məzmunundan yuxarıda durmalı olduğunu bəyan edir.

Sonra 1919-cu ildə Siren jurnalında İmagist Ordeninin “Bəyannaməsi” nəşr olundu. O, əsas qaydaları ehtiva edirdi və fəlsəfi anlayışlar bu hərəkət.

Fransadakı sürrealist hərəkat kimi təxəyyülçülük hamıdan ən mütəşəkkil hərəkat idi. Onun iştirakçıları tez-tez ədəbi gecələr və məclislər keçirir, nəşr edirdilər çoxlu sayda kolleksiyalar. Onlar “Gözəllikdə Səyahətçilər üçün Otel” adlanan öz jurnallarını nəşr etdilər. Lakin bu cür bağlılığa baxmayaraq, təxəyyülçü şairlərin yaradıcılığa tamamilə fərqli baxışları var idi. Məsələn, Anatoli Marienqof və ya Vladimir Şerneviçin poeziyası dekadent əhval-ruhiyyəsi, şəxsi təcrübələri və bədbinliyi ilə seçilirdi. Eyni zamanda, onların çevrəsində vətən mövzusu onun işində əsas rol oynadığı Sergey Yesenin idi. Qismən, daha məşhur olmaq üçün özü üçün icad etdiyi sadə kəndli oğlan obrazı idi. İnqilabdan sonra Yesenin ondan tamamilə imtina edəcəkdi, amma burada vacib olan bu cərəyanın şairlərinin nə qədər rəngarəng olması və əsərlərinin yaradılmasına necə yanaşdıqları faktıdır.

Məhz bu fərq son nəticədə imagizmin iki fərqli qrupa parçalanmasına səbəb oldu və sonradan hərəkat tamamilə dağıldı. O zaman onların çevrəsində daha çox müxtəlif polemikalar, mübahisələr yaranmağa başladı. Şairlər fikirlərini ifadə edərkən bir-biri ilə ziddiyyət təşkil edir, münaqişəni yumşaldacaq kompromis tapa bilmirdilər.

Eqofuturizm

Bir növ futuristik hərəkat. Onun adı əsas ideyanı daşıyır (“Eqofuturizm” tərcümədə “Mən gələcəkəm”). Onun tarixi 1911-ci ildə başlamış, lakin bu istiqamət uzun müddət yaşaya bilməmişdir. İqor Severyanin müstəqil olaraq öz hərəkatı ilə çıxış etmək və ideyasını yaradıcılıqla həyata keçirmək qərarına gələn şair oldu. Sankt-Peterburqda o, eqofuturizmin başladığı “Eqo” dairəsini açır. Onun “Proloq. Eqofuturizm. Böyük poeziya. Üçüncü Cildin Apotheotic Notebook” hərəkatının adı ilk dəfə eşidildi.

Severyanin özü heç bir manifest tərtib etmədi və yazmadı yaradıcı proqramöz kursu üçün bu barədə belə yazmışdı:

Marinetti məktəbindən fərqli olaraq bu [futurizm] sözünə “eqo” prefiksini və mötərizədə “universal” əlavə etdim... Eqo-futurizmimin şüarları bunlar idi: 1. Ruh yeganə həqiqətdir. 2. Şəxsi özünütəsdiq. 3. Köhnəni rədd etmədən yenini axtarmaq. 4. Mənalı neologizmlər. 5. Qalın obrazlar, epitetlər, assonanslar və dissonanslar. 6. “Stereotiplər” və “klişelər”lə mübarizə. 7. Sayğacların müxtəlifliyi.

1912-ci ildə həmin Sankt-Peterburqda gənc və tamamilə təcrübəsiz Q.İvanov, Qrail-Arelski (S.Petrov) və K.Olimpovun qoşulduğu “Eqopoeziya Akademiyası” yaradıldı. Lider yenə də Şimallı idi. Əslində, yuxarıda adları çəkilən bütün şairlər arasında o, yaradıcılığı hələ də unudulmamış və filoloqlar tərəfindən fəal şəkildə öyrənilən yeganə şair olmuşdur.

Hələ çox gənc İvan İqnatyev eqofuturizm hərəkatına qoşulduqda P.Şirokov, V.Qnedov və D.Kryuçkovun daxil olduğu “Eqofuturistlərin İntuitiv Assosiasiyası” yaradıldı. Onlar öz manifestlərində eqofuturizm hərəkatını belə səciyyələndirmişlər: “Hər bir Eqoistin eqoizmin inkişafı vasitəsilə İndiki zamanda Gələcəyin imkanlarına nail olmaq üçün daimi səyi”.

Eqofuturistlərin bir çox əsərləri oxumaq üçün deyil, müəlliflərin özlərinin şeirlərə qeydlərində xəbərdarlıq etdiyi kimi, mətnin yalnız vizual qavranılması üçün nəzərdə tutulmuşdu.

Nümayəndələr

Anna Andreevna Axmatova (1889-1966)

Şair, tərcüməçi və ədəbiyyatşünas olan onun ilk işi adətən Akmeizm hərəkatına aid edilir. Qumilyovun tələbələrindən biri idi və sonradan onunla evləndi. 1966-cı ildə Nobel mükafatına namizəd oldu. Əsas faciə onun həyatı, əlbəttə ki, bir inqilab idi. Repressiyalar ən çox ondan aldı əziz insanlar: 1921-ci ildə boşandıqdan sonra güllələnən Nikolay Qumilyovun birinci əri, 10 ildən çox həbsdə yatmış Lev Qumilyovun oğlu və nəhayət, üç dəfə həbs olunan Nikolay Puninin üçüncü əri və 1953-cü ildə düşərgədə öldü. Axmatova bu dəhşətli itkilərin bütün ağrılarını yaradıcılığında ən əhəmiyyətli əsər olan "Rekviyem" poemasına qoydu.

Onun şeirlərinin əsas motivləri hər şeydə özünü göstərən sevgi ilə bağlıdır. Vətənə, ailəyə sevgi. Təəccüblüdür ki, mühacirətə qoşulmaq istəyinə baxmayaraq, Axmatova murdar ölkədə qalmağa qərar verir. Onu xilas etmək üçün. Və bir çox müasirləri xatırlayırlar ki, Petroqraddakı evinin pəncərələrindəki işıq onların ruhlarında ən yaxşısına ümid oyatdı.

Nikolay Stepanoviç Qumilyov (1886-1921)

Akmeizm məktəbinin banisi, nasir, tərcüməçi və ədəbiyyatşünas. Qumilyov həmişə qorxmazlığı ilə seçilib. O, bir şey edə bilməyəcəyini göstərməkdən utanmırdı və bu, ən ümidsiz vəziyyətlərdə belə onu həmişə qələbəyə aparırdı. Çox vaxt onun fiquru olduqca komik görünürdü, lakin bu onun işinə müsbət təsir göstərirdi. Oxucu hər zaman özünü onun yerinə qoya və hansısa oxşarlıq hiss edə bilərdi. Qumilyov üçün poetik sənət, ilk növbədə, sənətdir. O, öz yaradıcılığında öz məharətini inkişaf etdirmək üçün zəhmət çəkən rəssam və şairləri yüksək qiymətləndirirdi, çünki o, fitri dühanın qələbəsinə inanmırdı. Onun şeirləri çox vaxt avtobioqrafikdir.

Amma tamamilə yeni poetika dövrü var ki, Qumilyov özünəməxsus üslubunu tapır. “İtirilmiş tramvay” poeması Şarl Bodlerin əsərini xatırladan emblemdir. Şeirin məkanında dünyəvi hər şey metafizik olur. Bu dövrdə Qumilev özünü məğlub edir. İnqilab zamanı Londonda olarkən yenə də Rusiyaya qayıtmaq qərarına gəlir və təəssüf ki, bu qərar onun həyatı üçün ölümcül olur.

Marina İvanovna Tsvetaeva (1892-1941)

Tsvetaeva, həqiqətən, ona ünvanlanan feministlərin istifadəsini sevmirdi, ona görə də onun haqqında belə deyək: Gümüş Dövrün şairi, nasir, tərcüməçi. O, Gümüş Dövrün müəyyən bir cərəyanına aid edilə bilməyən bir müəllif idi. O, firavan ailədə doğulub və uşaqlıq onun həyatında ən xoşbəxt dövr olub. Amma qayğısız gəncliklə vidalaşmaq əsl faciəyə çevrilir. Və biz bu təcrübələrin əks-sədasını Tsvetayevanın bütün yetkin şeirlərində görə bilərik. Onun 1910-cu il kolleksiyası "Qırmızı cildli kitab" kiçik bir qızın bütün o gözəl, ruhlandırıcı təəssüratlarını təsvir edir. O, uşaq kitabları, musiqi və konkisürmə meydançasına səyahətlər haqqında məhəbbətlə yazır.

Həyatda Tsvetaevanı maksimalist adlandırmaq olar. Həmişə hər şeydə sonuna qədər gedirdi. Aşiq olaraq, hisslərini hiss etdiyi insana bütün varlığını verdi. Və sonra mən də bu qədər nifrət etdim. Marina İvanovna bunu anlayanda uşaq vaxtıəbədi getdi - o, məyus oldu. Şeirlərinin əsas əlaməti - tirenin köməyi ilə o, sanki iki dünyanı qarşı-qarşıya qoyur. Onun sonrakı poeziyasında həddindən artıq ümidsizlik var, Tanrı artıq onun üçün mövcud deyil və dünya haqqında sözlər çox qəddar bir məna daşıyır.

Sergey Mitrofanoviç Qorodetski (1884-1967)

Rus şairi, nasir, dramaturq, tənqidçi, publisist, rəssam. A.A-ya yaxınlaşdıqdan sonra yaradıcılıqla məşğul olmağa başladı. Blok. İlk təcrübələrimdə onu və Andrey Beliyə rəhbərlik etdim. Lakin digər tərəfdən gənc şair Pskov quberniyasına səfəri zamanı adi kəndlilərlə yaxınlıq edir. Orada çoxlu mahnılar, lətifələr, dastanlar eşidir və hopdurur folklor, sonralar onun yaradıcılığında tam əksini tapacaqdı. Onu Vyaçeslav İvanovun "qülləsində" həvəslə qarşılayırlar və Qorodetski bir müddət məşhur "Çərşənbə günləri"nin əsas qonağı olur.

Lakin sonralar şair dinə həddindən artıq diqqət yetirməyə başladı və bu, simvolistlər arasında mənfi reaksiyaya səbəb oldu. 1911-ci ildə Qorodetski onlarla əlaqəni kəsdi və Qumilyovun dəstəyi ilə “Şairlərin emalatxanası”nın təşkilatçılarından biri oldu. Qorodetski şeirlərində təfəkkür məharətinin inkişafına çağırırdı, lakin o, bu fikri hədsiz fəlsəfəsiz göstərməyə çalışırdı. Ömrü boyu işləməkdən, poetik dilini təkmilləşdirməkdən əl çəkməmişdir.

Vladimir Vladimiroviç Mayakovski (1893-1930)

20-ci əsrin kino, dramaturgiya, ssenaristlik sahəsində fərqlənən ən görkəmli şairlərindən biri. O, həm də rəssam və jurnal redaktoru idi. O, futurizmin nümayəndəsi idi. Mayakovski məmnun oldu mürəkkəb fiqur. Onun əsərlərini oxumaq məcburiyyətində qaldılar və buna görə də ziyalılar şairin etdiyi hər şeyə qarşı davamlı düşmənçilik hiss etdilər.

O anadan olub kənd yerləri, Gürcüstanda və bu fakt onun gələcək taleyinə köklü şəkildə təsir etdi. O, diqqəti cəlb etmək üçün daha çox səy göstərdi və bu, onun yaradıcılığında və onu təqdim etmə tərzində əks olundu. sonra həbs Mayakovski siyasi həyatdan uzaqlaşır və özünü bütünlüklə sənətə həsr edir. Daxil olur incəsənət akademiyası, D. Burliukla görüşdüyü yer və bu taleyüklü görüşöz peşəsini əbədi olaraq təyin etdi. Mayakovski yeni həqiqətləri ictimaiyyətə çatdırmağa çalışan şair-natiq idi. Onun yaradıcılığını hamı başa düşməsə də, oxucuya sevgisini bildirməkdən, fikirlərini ona yönəltməkdən əl çəkmirdi.

Osip Emilievich Mandelstam (1908-1916)

Rus şairi, nasir və tərcüməçi, esseist, tənqidçi, ədəbiyyatşünas. Akmeizm cərəyanına mənsub idi. Mandelstam çox erkən olur yetkin yazıçı. Amma yenə də tədqiqatçıları onun işinin sonrakı dövrü daha çox maraqlandırır. Təəccüblüdür ki, o, uzun müddət şair kimi qəbul edilmirdi; Lakin “Şairlər emalatxanasına” qoşularaq, nəhayət, həmfikirləri tapır.

Mandelstam tez-tez klassik poeziyanın digər əsərlərinə istinadlara əsaslanır. Üstəlik, o, bunu olduqca incə edir, belə ki, yalnız yaxşı oxumaq və ağıllı adam anlaya bildi əsl məna. Onun şeirləri oxuculara bir az sönük görünür, çünki o, həddən artıq ucaltmağı sevmirdi. Onun əsərlərində tənhalıq motivi ilə sıx birləşən Tanrı və əbədi haqqında düşüncələr tez-tez rast gəlinən motivdir. Müəllif yaradıcılıq prosesi haqqında deyirdi: “Poetik söz bir bağlamadır və məna ondan müxtəlif istiqamətlərdə çıxır”. Onun şeirlərinin hər misrasında bu mənaları nəzərə ala bilərik.

Sergey Aleksandroviç Yesenin (1895-1925)

Rus şairi, yeni kəndli poeziyasının və lirikasının, sonrakı yaradıcılıq dövründə isə təxəyyülün nümayəndəsi. Əsərini çərçivəyə salmağı, öz fiqurunu sirr pərdəsi ilə əhatə etməyi bilən şair. Elə buna görə də ədəbiyyatşünaslar hələ də onun şəxsiyyəti haqqında mübahisə edirlər. Ancaq şairin bütün müasirlərinin danışdığı bir fakt tamamilə aydındır - o idi qeyri-adi bir insan və yaradıcı. Onun ilk yaradıcılığı poetik yetkinliyi ilə diqqəti çəkir. Amma bunun arxasında müəyyən bir aldatma dayanır; Yesenin son şeirlər toplusunu toplayanda anladı ki, ona təcrübəli şair kimi yazdığı əsərləri də daxil etmək lazımdır. Məlum olur ki, onun tərcümeyi-halına lazımi misraları özü salıb.

Yeseninin poetik dairədə görünməsi əsl bayrama çevrildi, sanki onu gözləyirdilər. Beləliklə, o, özü üçün bir obraz yaratdı sadə oğlan, kənd həyatından xəbər verə bilər. O, xalq şeirləri yazmaq üçün xüsusi olaraq folklorla maraqlanırdı. Lakin 1917-ci ilə qədər o, bu obrazdan bezdi və qalmaqallı şəkildə ondan imtina etdi. Təsəvvüratçılar dairəsinə girərək, o, Moskva xuliqanı rolunu oynamağa başlayır və onun işinin motivləri kəskin şəkildə dəyişir.

Velimir Xlebnikov (1885-1922)

Rus şairi və nasir, rus avanqardının ən böyük simalarından biri. O, rus futurizminin yaradıcılarından biri idi; islahatçı poetik dil, söz yaradıcılığı və nerds sahəsində eksperimentator, “sədr qlobus" Dövrünün ən maraqlı şairi. O, kub-futurizmin əsas siması idi.

Rəğmən xarici görüntü sakit və sakit adam, çox iddialı idi. O, şeirinin köməyi ilə dünyanı dəyişdirməyə çalışıb. Xlebnikov həqiqətən istəyirdi ki, insanlar sərhədləri görməsinlər. “Məkandan və zamandan kənar” onun həyatının əsas şüarıdır. Hamımızı birləşdirə biləcək bir dil yaratmağa çalışdı. Onun hər bir əsəri belə bir dil yaratmaq cəhdi idi. Həm də onun işində müəyyən bir riyazi keyfiyyəti izləmək olar, görünür, buna Kazan Universitetinin riyaziyyat fakültəsində oxuması təsir etdi. Şeirlərinin zahiri mürəkkəbliyinə baxmayaraq, hər birini sətirlər arasında oxumaq və şairin dəqiq nə demək istədiyini başa düşmək olar. Əsərlərindəki mürəkkəblik həmişə məqsədyönlü şəkildə mövcuddur ki, oxucu onu hər dəfə oxuyanda bir növ sirri həll etsin.

Anatoli Borisoviç Mariengof (1897-1962)

Rus təxəyyülçü şairi, sənət nəzəriyyəçisi, nasir və dramaturq, memuarist. Uşaqlıqdan şeir yazırdım, çünki çox oxuyan uşaq idim və rus klassiklərini sevirdim. Simvolistlər ədəbi səhnəyə çıxdıqdan sonra A.A.-nın yaradıcılığına aşiq olur. Blok. İlk əsərlərində Marienqof onu təqlid etməyə çalışırdı.

Amma onun real və tam ədəbi karyera Yeseninlə tanış olduğum andan başladı. Çox mehriban idilər, tərcümeyi-halları sözün əsl mənasında bir-birinə qarışmışdı, bir yerdə kirayə mənzildə idilər, bir yerdə işləyirdilər, bütün dərdlərini bölüşürdülər. Şerşneviç və İvnevlə görüşdükdən sonra 1919-cu ildə bir qrup təxəyyül yaratmaq qərarına gəlirlər. Bu, Marienqofun həyatında görünməmiş yaradıcılıq dövrü idi. "Kiniklər" və "Tıraşlı adam" romanlarının nəşri yazıçıya bir çox narahatçılığa səbəb olan yüksək qalmaqallarla müşayiət olundu. Onun şəxsiyyəti SSRİ-də təqiblərə məruz qalıb, işləyir uzun müddətə qadağan edildi və yalnız xaricdə oxundu. "Kiniklər" romanı bu kitabın rus ədəbiyyatının ən yaxşı əsəri olduğunu yazan Brodski arasında böyük maraq doğurdu.

İqor Severyanin (1887-1941)

Əsl adı: İqor Vasilyeviç Lotarev. Rus şairi, eqofuturizm hərəkatının nümayəndəsi. Cazibədar və parlaq, hətta V.V. Mayakovski.

Bunu Lev Nikolayeviç Tolstoy, daha dəqiq desək, “Titarburanı mantarın elastikliyinə batır...” sözləri ilə başlayan şeirə verdiyi cavabla məşhurlaşdırıb. Həmin səhər Yasnaya Polyanada gündəlik oxunuşlar keçirilirdi və Severyaninin şeiri oxunanda orada olanlar nəzərəçarpacaq dərəcədə ayağa qalxaraq gənc şairi tərifləməyə başladılar. Tolstoy bu reaksiyadan heyrətləndi və sonradan bütün qəzetlərdə təkrarlanan sözləri dedi: "Ətrafda dar ağacları, qətllər, dəfnlər var və tıxacda tıxac var". Bundan sonra Severyaninin şəxsiyyəti və yaradıcılığı hər kəsin ağzında idi. Lakin onun üçün müttəfiq tapmaq çətin idi ədəbi mühit, o, müxtəlif qruplar və hərəkatlar arasında qaçdı və nəticədə özünün - eqofuturizmini yaratmağa qərar verdi. Sonra o, yaradıcılığında öz “mən”inin böyüklüyünü bəyan edir və özündən rus ədəbiyyat tarixinin gedişatını dəyişdirən bir şair kimi danışır.

Sofiya Yakovlevna Parnok (1885-1933)

Rus tərcüməçi və şairə. Sovet İttifaqında eynicinsli sevgi haqqında sərbəst danışan ilk şəxs olduğu üçün çoxları onu rus Sappho adlandırırdı. Onun şeirlərinin hər sətirində böyük və böyük bir hiss var titrək sevgi qadınlara. Olduqca erkən ortaya çıxan meylləri haqqında danışmaqdan çəkinmədi. 1914-cü ildə Adelaide Gertsyk ilə bir axşam şairə Marina Tsvetaeva ilə tanış oldu və o anda hər iki qadın bir-birlərinə aşiq olduqlarını başa düşdülər. O vaxtdan hər şey daha da yaradıcılıq Buxar otağı Tsvetaevaya məhəbbətlə dolu idi. Hər görüş və ya birgə səfər hər ikisinə bir ilham dalğası verirdi, onlar bir-birlərinə öz hissləri haqqında danışdıqları şeirlər yazırdılar;

Təəssüf ki, gec-tez ayrılmaq məcburiyyətində qalacaqları düşüncələr onları ziyarət etdi. Onların münasibətləri birdən sonra misradakı son acı mesajlarla sona çatdı böyük mübahisə. Digər qadınlarla münasibətlərinə baxmayaraq, Sofiya Parnok həyatında və yaradıcılığında dərin iz buraxan Tsvetaeva olduğuna inanırdı.

Maraqlıdır? Divarınızda qeyd edin!

“Gümüş dövr” hər şeydən əvvəl yaradıcılıq üçün əlverişli dövrü, sənətin çiçəklənmə dövrünü təyin etmək üçün nəzərdə tutulmuş, lakin bəşəriyyətin “qızıl dövrü”nə həsrət və kədərli xəbərlərlə əlamətdar olan ədəbi metaforadır. idealist ideyaların qaçılmaz süqutu qorxusu. Mifoloji ənənə nöqteyi-nəzərindən “bəşəriyyətin əsrləri” ideyası elmdəki xronologiyadan fərqlənir. Mifologiyada güman edilir ki, əvvəlcə xoşbəxt və buludsuz “qızıl dövr”, ardınca “gümüş dövr” var idi və bundan sonra müharibələr və fəlakətlər dövrü başlayır, yəni. "dəmir" Rusiyada "Gümüş dövr" 19-cu əsrin sonlarıdır. və 20-ci əsrin ilk iki onilliyi. Bu zaman bütün milli mədəniyyət Puşkinin “qızıl dövrünün” ənənələrini özündə cəmləşdirən xüsusi yüksəliş dövrünü yaşayırdı, bu müasirlik dövrü, klassisizm dövrünü yekunlaşdırmalı olan qaçılmaz çevrilişlərin, müharibələrin, inqilabların xəbərdarlığı ilə bağlı idi. Rusların "Gümüş dövrü" fransızca "belle epoque" də adlandırılırdı - yəni. "Belle Epoque", 18-ci cəsarətli əsrlə əlaqəli, mədəniyyəti də dağılma və sarsıntı ərəfəsində formalaşan Rokoko üslubu. Oyun, qondarma dünyaya qaçın. Stilizasiya, real reallıqdan çox uzaq olan sevimli sənət nümunələri əsasında öz bədii reallığının yaradılması idealist sənətin əsas xüsusiyyətləridir. Bu, “Sənət dünyası” dərnəyinin (Sankt-Peterburqda) əksər rəssamlarının və “Gümüş dövr” şairlərinin əsəri idi Gümüş dövr”. Bu konsepsiya təkcə əhatə etmir məşhur şairlər, həm də xarici görünüşünə əlverişli atmosfer yaradan yüzlərlə həvəskar. Ümumiyyətlə, Gümüş dövr maarifçi cəmiyyətin böyük təbəqəsinin olması, çoxlu sayda savadlı sənətsevərlərin meydana çıxması ilə səciyyələnir. geniş mənada bu söz. Bəzi həvəskarlar sonradan özləri peşəkar oldular, digər hissəsi isə qondarma tamaşaçıları - onlar dinləyici, oxucu, tamaşaçı, tənqidçi idilər yaradıcı uçuş"Gümüş dövr" rus mədəniyyətinin gələcək inkişafı üçün əsas oldu və Rusiyanın bütün mədəni xalqlarının irsidir. O dövr yenilik, mübarizə, gərginlik, çağırışla səciyyələnirdi. “Gümüş dövr” Rusiyada azad fəlsəfi fikrin oyanması, çiçəklənmə dövrü idi. poetik yaradıcılıq və estetik həssaslığın artırılması, dini axtarış, okkultizm və mistisizmə yüksək maraq. Bu zaman sənətdə yeni fiqurlar meydana çıxdı, yaradıcı həyatın əvvəllər məlum olmayan mənbələri kəşf edildi. Amma bütün bu fəaliyyət kifayət qədər qapalı dairədə baş verdi. “Gümüş dövr” şairlərinin mənəvi nüvəsinə Valeri Bryusov, İnnokenti Annenski, Fyodor Soloqub, Aleksandr Blok, Andrey Belıy, Maksimilian Voloşin, Anna Axmatova, Konstantin Balmont, Nikolay Qumilyov, Vyaçeslav İvanov, Marina Tsvetaeva, İqor İqorqov, Marina Svetaeva daxildir. Boris Pasternak və bir çox başqaları.

"Gümüş əsr"

"Gümüş əsr"

Rus mədəniyyəti tarixində 1890-cı illərdən bəri dövr. əvvəlində 1920-ci illər Ənənəvi olaraq, "Gümüş dövr" ifadəsini ilk istifadə edənin 1930-cu illərdə rus mühacirətinin şairi və ədəbiyyatşünası N. A. Otsup olduğuna inanılırdı. Ancaq bu ifadə xatirələr sayəsində geniş şəkildə tanındı sənətşünas və şair S.K.Makovski "Gümüş dövrün Parnasusu haqqında" (1962), bu konsepsiyanın yaradılmasını filosof N.A. Ancaq nə Otsup, nə də Berdyaev birinci idi: bu ifadə Berdyaevdə yoxdur və Otsupdan əvvəl ortada ilk dəfə yazıçı R.V. 1920-ci illərdə, sonra 1929-cu ildə şair və memuarist V. A. Piast.
Adın qanuniliyi con. 19 - başlanğıc 20-ci əsr “Gümüş dövr” tədqiqatçılarda müəyyən şübhələr yaradır. Bu ifadə ədəbiyyatşünas, dost A.S. Puşkin, P. A. Pletnev 19-cu əsrin ilk onilliklərini adlandırdı. “Gümüş dövr” ifadəsinə mənfi münasibət bəsləyən ədəbiyyatşünaslar hansı əsərin, hansı əsasla “Gümüş dövr” ədəbiyyatına aid edilməsinin qeyri-müəyyənliyinə işarə edirdilər. Bundan əlavə, "Gümüş dövr" adı bədii cəhətdən bu dövrün ədəbiyyatının Puşkin dövrünün ədəbiyyatından ("Qızıl əsr") aşağı olduğunu göstərir.
“Gümüş dövrün” sərhədləri ixtiyaridir. Onun ədəbiyyatda başlanğıcı mənşəyi ilə üst-üstə düşür simvolizm, onun başa çatmasını 1921-ci il - A.A.-nın ölüm ili hesab etmək olar. Blok, ən məşhur simvolist şair və edam ili N.S. Qumilyov, təsisçisi Akmeizm. Bununla belə, “Gümüş dövr” poeziyasına istinadlar müşahidə oluna bilər gec yaradıcılıq A.A. Axmatova, O.E. Mandelstam, B.L. Pasternak, qrupun şairlərinin yaradıcılığında OBERIU. “Gümüş dövr” ədəbiyyatı simvolizmlə dialoq və mübarizədə yaranan simvolizm və hərəkətlərdir: Akmeizm və futurizm. Və simvolizm, akmeizm və futurizm - ədəbi cərəyanlar ilə bağlı modernizm.“Gümüş dövr” ədəbiyyatının nisbi vəhdətini simvolistlərin yaratdığı və simvolizmdən miras qalan obrazlar sistemi verir.

Ədəbiyyat və dil. Müasir illüstrasiyalı ensiklopediya. - M .: Rosman. Redaktə edən prof. Qorkina A.P. 2006 .

Digər lüğətlərdə "Gümüş Dövr"ün nə olduğuna baxın:

GÜMÜŞ DÖVR, simvolu mədəni dövr 19-20-ci əsrlərin sonlarında Rusiya tarixində. 1950-ci illərin sonu - 1960-cı illərin əvvəllərindən tənqidə və elmə qədəm qoydu. Yaradılış "Gümüş Dövr" ifadəsi bu günə qədər gedib çıxır qədim ənənə(tarix bölməsi ...... ensiklopedik lüğət

Gümüş əsr rus mədəniyyəti tarixində xronoloji olaraq 20-ci əsrin əvvəlləri ilə əlaqəli, modernizm dövrünə təsadüf edən bir dövrdür. Bu dəfə də fransızca fin de siècle (“əsrin sonu”) adı var. Ətraflı məlumat üçün Gümüş Əsr... ... Vikipediyaya baxın

gümüş dövrü- (Sankt-Peterburq, Rusiya) Otel kateqoriyası: 3 ulduzlu otel Ünvan: Vosstaniya küç. 13 ... Otel kataloqu

gümüş dövrü- (Tarusa, Rusiya) Otel kateqoriyası: 4 ulduzlu otel Ünvan: Mayakovskaya küçəsi 5, Tarusa ... Otel kataloqu

gümüş dövrü- (Suzdal, Rusiya) Otel kateqoriyası: Ünvan: Gasteva küçəsi 28 B, Suzdal, Rusiya ... Otel kataloqu

Vitrin №4, oktyabr 1956. İlk görünüş yeni versiya Flash. Bu komiks komikslərin Gümüş dövrünün başlanğıcı hesab olunur. Rəssamlar Carmine Infantino və Joe Kubert Silver Age of Comic Books adı ... Wikipedia

- ... Vikipediya

19-20-ci əsrlərin əvvəllərində rus mədəniyyətinin çiçəklənməsi. (1890 - 1917), Puşkinin parlaq "qızıl dövrü" nün davamçısı. "Gümüş dövr" termini, onu istifadəyə verənlərə görə (şair N.A. Otsup, filosof N.A. Berdyaev, tənqidçi... ... İncəsənət ensiklopediyası

Gümüş əsr- rus mədəniyyəti tarixində dövr, xronoloji. başlanğıcı ilə əlaqələndirilir Art Nouveau dövrünə təsadüf edən 20-ci əsr. İfadə ilk dəfə 1928-ci ildə N. Otsup tərəfindən istifadə edilmişdir, tez-tez 19-cu əsrin 1-ci üçdə biri Puşkin dövrü adlandırılan qızıl dövr ifadəsi ilə əlaqələndirilir. Daha tez-tez… Rus humanitar ensiklopedik lüğət

- ... Vikipediya

Kitablar

• Gümüş əsr. 19-20-ci əsrlərin sonlarında mədəniyyət qəhrəmanlarının portret qalereyası. 3 cilddə. 1-ci cild: A-I, Fokin Pavel Evgenievich, Knyazeva Svetlana Petrovna. Gümüş əsr. Deyəsən, o, əbədi olaraq unudulmuş uçuruma qərq olmuşdu. 20-ci əsrin yeni sosialist reallığında onun hətta mədəniyyət tarixçilərinin yaddaşında da yeri yox idi. Onun ehtirasları, mənəvi...

19-20-ci əsrlərin qovşağında yaranmış Rusiyada gümüş dövrü ədəbiyyatı ölkəmizin bədii irsinin mühüm hissəsini təşkil edir. Bu dəfə çoxlarının olması ilə xarakterizə olunurdu müxtəlif istiqamətlər nəinki müxtəlif müəlliflərə xas, hətta yaradıcılıqda da baş verən cərəyanlar, ideoloji uyğunsuzluq ayrı-ayrı yazıçılar, bəstəkarlar, rəssamlar. Bu dövrdə yaradıcılığın bir çox növ və janrlarında yeniləşmə və yenidən düşünmə baş verdi. M.V.-nin qeyd etdiyi kimi. Nesterovun sözlərinə görə, "dəyərlərin ümumi yenidən qiymətləndirilməsi" baş verdi.

Hətta mütərəqqi mütəfəkkirlər və mədəniyyət xadimləri arasında da birmənalı olmayan münasibət var idi yaradıcılıq irsi, inqilabçı demokratlar tərəfindən tərk edildi.

Dekadans

Ümumiyyətlə, Rusiyada gümüş dövrü ədəbiyyatı, xüsusən 19-cu və 20-ci əsrlərin əvvəllərində ağla inamı, sivil idealların itirilməsini elan edən dekadansın ("dekadans") geniş yayılması ilə əlamətdar oldu şəxsi, fərdi təcrübələrə geri çəkilmək. Beləliklə, ziyalıların bir hissəsi həyatın çətinliklərindən “qaçaraq” qeyri-reallıq, xəyallar, bəzən də mistisizm dünyasına can atırdı. Bu proses ona görə baş verdi ki, o vaxt ölkədə böhran var idi ictimai həyat, A bədii yaradıcılıq yalnız əks etdirirdi.

Dekadans hətta realist cərəyanların nümayəndələrini də ələ keçirdi, lakin əksər hallarda bu cür fikirlər hələ də modernist hərəkatların nümayəndələrinə xas idi.

Sənətdə modernizm və realizm

"Modernizm" termini 20-ci əsrin bir çox sənət növlərinə tətbiq olunur. Əsrin əvvəllərində meydana çıxdı və onun sələfi realizm idi. Ancaq o zamana qədər sonuncu modernizmin təsiri sayəsində hələ keçmişə çevrilməmişdi, onda yeni xüsusiyyətlər yarandı: həyata baxışın "çərçivəsi" genişləndi və şəxsi özünüidarəetmə vasitələrinin axtarışı; bədii yaradıcılıqda ifadə olunmağa başladı.

20-ci əsrin əvvəlləri incəsənətinin ən mühüm xüsusiyyəti sintez, müxtəlif formaların birləşdirilməsidir.

Əsrin sonu ədəbiyyatı

Hələ 19-cu əsrin 90-cı illərində rus ədəbiyyatında o dövrdə hakim realizmə qarşı olan istiqamətlər yarandı. Əsas olan modernizm idi. Gümüş dövrün bir çox yazıçıları (aşağıda siyahı, istiqamətlər və onların əsas nümayəndələrini nəzərdən keçirəcəyik) bu və ya digər şəkildə realizmdən çıxdı. Onlar yeni tendensiyalar və istiqamətlər yaradaraq yaratmağa davam edirdilər.

Modernizm

Rusiyada Gümüş dövrün ədəbiyyatı modernizmlə açılır. O, bəzən ideya-bədii görünüşünə görə çox fərqli olan müxtəlif şair və yazıçıları bir araya gətirirdi. Həmin dövrdə F.Nitşedən, eləcə də bəzi rus yazıçılarından, məsələn, A.A. Kamensky, M.P. Artsıbaşev və başqaları. Azadlıq elan etdilər ədəbi yaradıcılıq, özlərini onun kahinləri adlandırdılar, sosial və mənəvi ideallardan imtina edən "fövqəlmen" kultunu təbliğ etdilər.

Simvolizm

Rusiyada simvolizm hərəkat olaraq 19-20-ci əsrlərin əvvəllərində formalaşmışdır. “Böyük” simvolistlər var ki, onların arasında V.Bryusov, F.Soloqub, K.Balmont, Z.Gippius və başqaları da var ki, onlar bu istiqamətdə ilk yaradıcılıq etmişlər. Gənc nümayəndələr arasında Gümüş dövrün yazıçıları A.Bely, V. İvanov, S. Solovyov, A. Blok və başqaları var. Bu hərəkatın nəzəri, estetik və fəlsəfi əsasları çox müxtəlif idi. Məsələn, V.Bryusova görə simvolizm sırf idi bədii istiqamət, və Merejkovski xristianlığı əsas götürdü; Vyaçeslav İvanov Nitsşenin yozduğu kimi antik dövrün estetikasına və fəlsəfəsinə arxalanır, A.Bely isə Şopenhauer, Nitsşe, Kant, V.Solovyovun əsərlərinə həvəs göstərirdi. "Gənc" simvolistlərin ideologiyası Əbədi Qadınlığın və Üçüncü Əhdin gəlişi ideyası ilə V. Solovyovun fəlsəfəsinə əsaslanır.

Simvolistlər şeir, nəsr və dram irsi qoyub getdilər. Amma ən səciyyəvi olan şeir idi müxtəlif janrlar bir çox Gümüş Dövr yazıçıları bu istiqamətdə işləmişdir.

V.Ya. Bryusov

Yaradıcılıq V.Ya. Bryusov (1873-1924) çoxları tərəfindən qeyd olunur ideoloji axtarış. İnqilabi hadisələr 1905-ci il onun heyranlığını oyatdı və şairin simvolizmdən uzaqlaşmasının başlanğıcı oldu. Lakin Bryusov çox ziddiyyətli olan inqilaba münasibətini formalaşdırdığından dərhal yeni istiqamət seçmədi. Şair, onun fikrincə, Rusiyanı əvvəlki prinsip və inanclardan təmizləməli, köhnə dünyaya son qoymalı olan qüvvələri sevinclə qarşıladı. Bununla belə, o, əsərində bu elementar qüvvənin məhvə səbəb olduğunu da qeyd etmişdir. "Qırmaq - mən səninləyəm! Qurmaq - yox!" - yazırdı V.Ya. Bryusov.

Onun işi həyatın elmi dərk edilməsi istəyi, Gümüş Dövrün digər yazıçıları tərəfindən paylaşılan tarixə marağın canlanması ilə xarakterizə olunur (simvolizm nümayəndələrinin siyahısı yuxarıda göstərilmişdir).

Realizm

Bütövlükdə dövr üçün xarakterik olan ideoloji ziddiyyətlər bəzi realist yazıçılara da təsir etdi. Məsələn, L.N.-nin əsərlərində. Andreev realist prinsiplərdən uzaqlaşdığını əks etdirirdi.

Amma ümumilikdə realizm itməyib. Şairləri realizmdən çıxan Gümüş dövr ədəbiyyatı da bu istiqaməti saxlamışdır. Adi insanın taleyi, müxtəlif sosial problemlər, həyat onun bir çox təzahürlərində hələ də mədəniyyətdə öz əksini tapırdı. Biri ən böyük nümayəndələri realizm o zaman yazıçı A. Bunin (1870-1953) idi. İnqilabdan əvvəlki çətin dövrlərdə o, “Kənd” (1910-cu ildə) və “Suxodol” (1911-ci ildə) hekayələrini yaratmışdır.

Akmeizm

1910-cu ildə simvolizm ətrafında mübahisə yarandı və onun böhranı ortaya çıxdı. Bu istiqamət tədricən akmeizmlə əvəz olunur (yunan dilindən tərcümədə "acme" ən yüksək dərəcə, çiçəkləmə vaxtı deməkdir). Yeni hərəkatın yaradıcıları N.S. Qumilyov və Bu qrupa həmçinin Gümüş dövrün yazıçıları O.E. Mandelstam, M.A. Kuzmin, V. Xodaseviç, A.A. Axmatova, M.A. Zenkeviç və başqaları.

Simvolizmin bəzi qeyri-müəyyənliyindən və bulanıqlığından fərqli olaraq, Akmeistlər yer üzündə mövcudluğu və “həyata aydın baxışı” onlara dəstək elan etdilər. Bundan əlavə, Gümüş dövrün akmeistik ədəbiyyatı (şair və yazıçıları indicə sadalanmışdır) sənətə estetik-hedonistik bir funksiya soxmuş, ondan uzaqlaşmağa çalışmışdır. sosial problemlər poeziyaya. Akmeizmdə dekadent motivləri aydın şəkildə eşidilir və bu hərəkatın nəzəri dəstəyi oldu fəlsəfi idealizm. Gümüş dövrün bəzi rus yazıçıları öz yaradıcılığında daha da irəli getdilər, bu da yeni ideoloji və bədii keyfiyyətlər(məsələn, A.A.Axmatova, M.A.Zenkeviç, S.M.Qorodetski).

1912-ci ildə "Hyperborea" toplusu nəşr olundu, burada yenisi ilk dəfə özünü elan etdi. Akmeistlər özlərini simvolizmin davamçıları hesab edirdilər, bu barədə Qumilev "inkişaf dairəsini başa vurduğunu" söylədi və Gümüş Dövrün ədəbiyyatında tez-tez ifadə olunan üsyanı, həyat şəraitini dəyişdirmək üçün mübarizəni rədd etdiyini elan etdi.

Yazıçılar - akmeizm nümayəndələri obrazın konkretliyini və obyektivliyini canlandırmağa, onu mistisizmdən təmizləməyə çalışırdılar. Lakin onların obrazları realistik obrazlardan çox fərqlənir, S.Qorodetskinin dediyi kimi, onlar sanki “...ilk dəfə doğulurlar” və indiyədək görünməmiş bir şey kimi görünürlər.

A.A. Axmatova

Bu istiqamətin işində A.A. Axmatova. Onun “Axşam” adlı ilk şeirlər toplusu 1912-ci ildə işıq üzü görüb. O, təmkinli intonasiyalar, psixologizm, intim mövzular, emosionallıq və dərin lirizm ilə xarakterizə olunur. A.A. Axmatova, Akmeistlərin elan etdiyi "ilkin Adəm" ideyasından aydın şəkildə irəli gəlirdi. Onun işi insana sevgi, onun imkanlarına inam və mənəvi güclə xarakterizə olunur. Bu şairənin yaradıcılığının əsas hissəsi sovet illərinə təsadüf edir.

Axmatovanın ilk iki kolleksiyası - yuxarıda adı çəkilən "Axşam" və "Tesbeh" (1914) ona böyük şöhrət gətirdi. Onlar kədər və kədər notalarının seçildiyi intim, dar dünyanı əks etdirir. Burada ən mühüm və yeganə olan sevgi mövzusu səbəb olduğu iztirablarla sıx bağlıdır bioqrafik faktlarşairənin həyatından.

N.S. Qumilev

Böyük və əhəmiyyətli bədii irs N.S. Qumilyov. Bu şairin yaradıcılığında əsas mövzular tarixi və ekzotik olub, o, həm də “güclü şəxsiyyət”i tərənnüm edib. Qumilyov şeir formasını inkişaf etdirmiş, onu daha dəqiq və dəqiq etmişdir.

Akmeistlərin işi həmişə simvolistlərə qarşı deyildi, çünki onların əsərlərində “başqa dünyalar” və onlara həsrət tapmaq olar. Əvvəlcə inqilabı alqışlayan Qumilyov, bir ildən sonra artıq dünyanın ölümü, sivilizasiyanın sonu haqqında şeirlər yazır. O, birdən müharibənin bəşəriyyət üçün fəlakətli ola biləcək dağıdıcı nəticələrini anlayır. “İşçi” şeirində sanki proletarın gülləsindən, “məni yerdən ayıracaq” güllədən ölümünü qabaqcadan görür. Nikolay Stepanoviç əksinqilabi sui-qəsddə iştirak etdiyinə görə güllələndi.

Gümüş dövrün bəzi şair və yazıçıları - akmeizmin nümayəndələri sonradan mühacirət etdilər. Başqaları bunu heç vaxt bacarmadı. Məsələn, Anna Andreevna Axmatova, N.S. Qumilyov, Böyük Oktyabr İnqilabını qəbul etmədi, lakin vətənini tərk etməkdən imtina etdi. Bu hadisələr onun ruhunda böyük iz buraxdı və şairə dərhal yaradıcılığa qayıda bilmədi. Ancaq Böyük başlanğıc Vətən Müharibəsi onda yenidən vətənpərvər, öz ölkəsinin qələbəsinə inamlı bir şair oyatdı (“İgidlik”, “And” və s. əsərləri).

Futurizm

Akmeizmlə eyni vaxtda (yəni 1910-1912-ci illərdə) Futurizm meydana çıxdı. O, digər istiqamətlər kimi, bir neçə cərəyanı vurğulayaraq, heterojen idi. Onlardan ən böyüyü olan Kubo-Futurizm şairləri V.V. Mayakovski, V.V. Xlebnikova, D.D. Burlyuk, V.V. Kamensky və başqaları. Futurizmin başqa bir növü İ.Severyaninin əsəri ilə təmsil olunan eqofuturizm idi. Sentrifuqa qrupuna o dövrdə başlayan şairlər və B.L. Pasternak, eləcə də Gümüş dövrün digər yazıçıları.

Futurizm indi məzmundan asılı olmayan formada inqilab etdi, ədəbi davamlılıqdan və ənənələrdən tamamilə imtina edərək söz azadlığını elan etdi. 1912-ci ildə nəşr olunan “İctimai zövqün üzünə bir sillə” futurist manifestində Tolstoy, Puşkin və Dostoyevski kimi böyük avtoritetləri öz postamentlərindən devirməyə çağırırdı.

Rus ədəbiyyatının gümüş dövrünün yazıçıları V.V. Kamenski və V. Xlebnikov təsir edən sözlərlə uğurlu təcrübələr apara bildilər gələcək inkişaf rus poeziyası.

V.V. Mayakovski

O, futuristlər arasında yaratmağa başladı böyük şair V.V. Mayakovski (1893-1930). 1912-ci ildə onun ilk şeirləri nəşr olunur. Mayakovski təkcə "hər cür köhnə şeylərə" qarşı deyildi, həm də ictimai həyatda yeni bir şey yaratmağın zəruriliyini elan etdi. Vladimir Vladimiroviç Oktyabr İnqilabının təqdimatını keçirdi, "yağ" səltənətini pislədi, bu, onun "Müharibə və Sülh", "Şalvarlı bulud", "İnsan", "Onurğa fleytası" şeirlərində əksini tapdı. kapitalist sistemi və şəxsən imanı elan etdi.

Gümüş dövrün digər şair və yazıçıları

İnqilabdan əvvəlki illərdə rus ədəbiyyatının Gümüş dövrünün digər parlaq şair və yazıçıları da var idi, onları bu və ya digər istiqamətə aid etmək çətindir, məsələn, M.A. Voloshin və M.I. Tsvetaeva. Sonuncunun yaradıcılığı nümayişkaranə müstəqillik, eləcə də ümumi qəbul edilmiş davranış norma və ideyalarından imtina ilə xarakterizə olunur.

Bu dövrün rus mədəniyyəti uzun və mürəkkəb yolun nəticəsi idi. Onun ayrılmaz xüsusiyyətlərinə baxmayaraq, daim yüksək humanizm, millətçilik və demokratiya olaraq qaldı yüksək təzyiq hökumətin reaksiyası. Daha çox ətraflı məlumat istənilən dərslikdə ("Ədəbiyyat", 11-ci sinif) rast gəlmək olar, Gümüş dövr mütləq məktəb proqramına daxil edilmişdir.

"Gümüş əsr" haqqında ilk kim danışdı, niyə bu termin müasirləri üçün bu qədər iyrənc idi və nəhayət nə vaxt oldu adi- Arzamas Omri Ronenin “Gümüş dövr niyyət və uydurma kimi” əsərinin əsas məqamlarını təkrarlayır.

üçün tətbiq olunur XIX-XX əsrlərin dönüşüəsrlər boyu "Gümüş dövr" anlayışı rus mədəniyyətinin tarixini təsvir etmək üçün əsas anlayışlardan biridir. Bu gün heç kim bu ifadənin müsbət (hətta gümüşün özü kimi “nəcib” demək olar) mənasına şübhə edə bilməz - yeri gəlmişkən, eyni tarixi dövrün belə “dekadent” xüsusiyyətləri ilə ziddiyyət təşkil edir. Qərb mədəniyyəti, fin de siècle ("bir əsrin sonu") və ya "belle époque'un sonu" kimi. “Gümüş Əsr”in müəyyən edilmiş tərif kimi göründüyü kitabların, məqalələrin, antologiyaların və antologiyaların sayı sadəcə olaraq sayıla bilməz. Buna baxmayaraq, ifadənin görünüşü və müasirlərinin ona verdiyi məna hətta problem deyil, bütöv bir detektiv hekayədir.

Hər zamanın öz metalı var

Uzaqdan, yəni iki ilə başlamağa dəyər əhəmiyyətli nümunələr, metalların xassələri bir dövrə aid edildikdə. Və burada bir tərəfdən qədim klassikləri (ilk növbədə Hesiod və Ovid), digər tərəfdən isə Puşkinin dostu və Sovremennikdəki redaktoru Pyotr Aleksandroviç Pletnevi qeyd etmək lazımdır.

Birincisi, bəşəriyyət tarixini müxtəlif insan irqlərinin ardıcıllığı kimi təsəvvür edirdi (Hesiodda, məsələn, qızıl, gümüş, mis, qəhrəmanlıq və dəmir; Ovid sonradan qəhrəmanlar yaşından imtina edir və yalnız "metallara görə" təsnifata üstünlük verirdi), növbə ilə. tanrılar tərəfindən yaradılmış və zamanla yer üzündən yoxa çıxmışdır.

Tənqidçi Pyotr Aleksandroviç Pletnev ilk dəfə Jukovski, Batyuşkov, Puşkin və Baratınski dövrünü rus poeziyasının “qızıl dövrü” adlandırdı. Bu tərif müasirlər tərəfindən tez bir zamanda qəbul edildi və 19-cu əsrin ortalarında adi hala çevrildi. Bu mənada, poetik (və digər) mədəniyyətin növbəti böyük dalğasını “gümüş əsr” adlandırmaq alçaldılmadan başqa bir şey deyil: gümüş qızıldan daha az nəcib metaldır.

Beləliklə, əsrin əvvəllərinin mədəniyyət qazanından çıxan humanitar elm adamlarının “Gümüş dövr” ifadəsindən niyə dərin iyrəndiyi aydın olur. Bunlar tənqidçi və tərcüməçi Qleb Petroviç Struve (1898-1985), dilçi Roman Osipoviç Yakobson (1896-1982) və ədəbiyyat tarixçisi Nikolay İvanoviç Xardjiyev (1903-1996) idi. Hər üçü xeyli qıcıqla “Gümüş Əsr” haqqında danışaraq, belə bir adı birbaşa səhv və yanlış adlandırdılar. Struve və Jacobsonun Harvarddakı mühazirələri ilə söhbətlər Omri Roneni (1937-2012) "Gümüş Əsr" termininin populyarlığının artmasının mənşəyini və səbəblərini heyranedici (demək olar ki, detektiv) araşdıran bir araşdırma aparmağa ruhlandırdı. Bu məqalə yalnız görkəmli alim-eruditinin “Gümüş dövr niyyət və uydurma kimi” əsərinin məşhur təkrarı kimi çıxış edir.

Berdyayev və memuarçının səhvi

Rus diasporunun nüfuzlu tənqidçilərindən biri və ən yaxşı “Rus ədəbiyyatı tarixi”nin müəllifi Dmitri Petroviç Svyatopolk-Mirski (1890-1939) onu əhatə edən mədəni zənginliyi “ikinci qızıl dövr” adlandırmağa üstünlük verirdi. Mirski qiymətli metalların iyerarxiyasına uyğun olaraq "gümüş dövrü" adlandırdı, Fet, Nekrasov və Aleksey Tolstoy erası və burada o, filosoflar Vladimir Solovyov və Vasili Rozanovla üst-üstə düşdü, onlar təxminən 1841-ci ildən 1881-ci ilə qədər olan dövrü ayırdılar. "gümüş əsr".

Ənənəvi olaraq 19-20-ci əsrlərin sonu ilə əlaqədar olaraq “Gümüş dövr” termininin müəllifi hesab edilən Nikolay Aleksandroviç Berdyayevin (1874-1948) mədəni inkişafı əslində xeyli vaxt təsəvvür etdiyini qeyd etmək daha vacibdir. fəlsəfi atelyedəki həmkarları ilə eyni şəkildə. Puşkin dövrü Qurulmuş ənənəyə görə, Berdyaev qızıl dövrü və XX əsrin əvvəllərini güclü yaradıcılıq yüksəlişi ilə - rus mədəni (lakin heç bir şəkildə dini) intibahı adlandırdı. "Gümüş dövr" ifadəsinin Berdyayevin heç bir mətnində yer almaması xarakterikdir. Şair və tənqidçi Sergey Makovskinin 1962-ci ildə nəşr olunan "Gümüş Dövrün Parnassu haqqında" xatirələrindən bir neçə sətir, termini kəşf edənin şübhəli şöhrətini Berdyayevə aid etməkdə günahkardır:

“Ruhun yorğunluğu, “transsendent” arzusu qismən Qərbin təsiri altında olan dövrümüzə, “Gümüş Əsr”ə (Berdyaev bunu Puşkinin “Qızıl Dövr”ündən fərqli olaraq adlandırdığı kimi) nüfuz etdi”.

Sirli Gleb Marev və terminin ortaya çıxması

Əsrin əvvəllərində işləyən və öz dövrünü "Gümüş dövr" elan edən ilk yazıçı sirli Qleb Marev idi (onun haqqında demək olar ki, heç nə məlum deyil, ona görə də adın təxəllüs olması mümkündür). 1913-cü ildə onun adı ilə “Hər şey axmaq. “Müasir zamanla mitten” kitabına “Poeziyanın son əsri” manifesti daxildir. Məhz orada rus ədəbiyyatının metallurgiya metamorfozalarının ifadəsi var: “Puşkin qızıldır; simvolizm - gümüş; müasirlik küt mis Bütün axmaqlıqdır.”

Marevin yaradıcılığının kifayət qədər ehtimal olunan parodiya xarakterini nəzərə alsaq, yazıçılar üçün müasir dövrü təsvir etmək üçün “gümüş əsr” ifadəsinin ilkin olaraq istifadə edildiyi kontekst aydınlaşır. Filosof və publisist Razumnik Vasilieviç İvanov-Razumnik (1878-1946) 1925-ci ildə yazdığı “Bax və nəsə” məqaləsində (Qriboyedovun təxəllüsü ilə İppolit Uduşev) “Zamyatin qardaşları”nı zəhərli şəkildə ələ salaraq, polemik xarakter daşıyırdı.  "Serapion Qardaşları" - 1 fevral 1921-ci ildə Petroqradda yaranmış gənc nasir, şair və tənqidçilərin birliyi. Birliyin üzvləri idi Lev Lunts, İlya Qruzdev, Mixail Zoşçenko, Veniamin Kaverin, Nikolay Nikitin, Mixail Slonimski, Elizaveta Polonskaya, Konstantin Fedin, Nikolay Tixonov, Vsevolod İvanov., Akmeistlər və hətta formalistlər. 1920-ci illərdə çiçəklənən rus modernizminin ikinci dövrü İvanov-Razumnik tərəfindən rus mədəniyyətinin daha da tənəzzülə uğrayacağını təxmin edərək nifrətlə “Gümüş əsr” adlandırıldı:

Dörd il sonra, 1929-cu ildə şair və tənqidçi Vladimir Piast (Vladimir Alekseeviç Pestovski, 1886-1940) “Görüşlər” adlı xatirələrinə yazdığı ön sözdə çağdaş poeziyanın “Gümüş dövrü” haqqında ciddi şəkildə danışır (ehtimal ki, o, bunu İvanov-Razumniklə mübahisə etmək üçün etdi) - çox israrsız və ehtiyatla olsa da:

“Biz anadangəlmə “səksənincilər” olan həmyaşıdlarımızı Rusiyanın bəzi “Gümüş dövrü”nün nümayəndələri ilə, məsələn, “modernizm”lə müqayisə etmək iddiasından uzağıq. Ancaq səksəninci illərin ortalarında "musalara xidmət etmək" üçün çağırılan kifayət qədər çox sayda insan doğuldu.

Piast klassik rus ədəbiyyatında “Qızıl” və “Gümüş” əsrləri də tapdı; müxtəlif nəsillər yazıçılar.

Gümüş əsr getdikcə böyüyür

"Gümüş dövr" anlayışının əhatə dairəsinin genişləndirilməsi rus mühacirətini tənqid edənlərə aiddir. Nikolay Avdeeviç Otsup (1894-1958) Rusiyada modernizmin inqilabdan əvvəlki bütün dövrünün təsvirinə tətbiq edərək bu termini ilk yaydı. Əvvəlcə o, yalnız 1933-cü ildə “Rus poeziyasının gümüş dövrü” adlı məqaləsində Piastın məlum fikirlərini təkrarladı və Parisin məşhur mühacir jurnalı “Nömrələr”də dərc olundu. Otsup, heç bir şəkildə Piastı qeyd etmədən, əslində iki əsrlik rus modernizmi ideyasını sonuncudan götürdü, lakin 20-ci əsrdən "qızıl dövrü" atdı. Otsupun əsaslandırmasının tipik bir nümunəsidir:

“İnkişafında gecikən Rusiya bir sıra tarixi səbəblərə görə məcbur oldu qısa müddət Avropada bir neçə əsrlər boyu görülən işləri yerinə yetirmək üçün. “Qızıl dövrün” təkrarolunmaz yüksəlişini qismən bununla izah etmək olar. Ancaq güc və enerji, eləcə də heyrətamiz canlıların bolluğu baxımından “Gümüş dövr” adlandırdığımız dövrün Qərbdə demək olar ki, analoqu yoxdur: bunlar, məsələn, üç onillikdə sıxılmış hadisələrdir. , Fransa bütün on doqquzuncu və iyirminci əsrin əvvəlləri."

“Gümüş dövr” ifadəsini rus ədəbi mühacirətinin leksikonuna daxil edən də məhz bu məcmu məqalə idi.

Bu ifadəni ilk götürənlərdən biri məşhur Paris tənqidçisi Vladimir Vasilyeviç Veidle (1895-1979) oldu, o, 1937-ci ildə nəşr olunan "Üç Rusiya" məqaləsində yazırdı:

“Ən heyrətamiz şey müasir tarix Rusiya o deməkdir ki, rus mədəniyyətinin onun inqilabi süqutundan əvvəlki gümüş dövrünün mümkün olduğu ortaya çıxdı”.

Burada dövr üçün yeni termin açıq bir şey kimi istifadə olunmağa başlayır, baxmayaraq ki, bu, 1937-ci ildən etibarən "Gümüş Əsr" ideyasının artıq hamıya məlum olduğu anlamına gəlmir: ağrılı qısqanc Otsup yenidən işlənmiş versiyasında. Tənqidçinin ölümündən sonra dərc olunan məqaləsində “modernist rus ədəbiyyatını səciyyələndirmək” adına ilk dəfə məhz onun sahib olduğu sözləri xüsusi olaraq əlavə edilmişdir. Və burada ağlabatan sual yaranır: “Gümüş dövr” dövrünün “fiqurları” özləri haqqında nə düşünürdülər? Bu dövrü təmsil edən şairlər özlərini necə müəyyənləşdiriblər? Məsələn, Osip Mandelstam rus modernizmi dövrünə müraciət etdi məşhur termin"Sturm və Drang" (Fırtına və Drang).

20-ci əsrin əvvəllərinə tətbiq edilən “Gümüş dövr” ifadəsinə yalnız iki böyük şairdə (daha doğrusu, şairələrdə) rast gəlinir. Marina Tsvetayevanın 1935-ci ildə Parisin aparıcı mühacir jurnalı “Müasir qeydlər”də dərc olunmuş “İblis” məqaləsində dərc olunarkən aşağıdakı sətirlər çıxarıldı (sonradan tədqiqatçılar tərəfindən bərpa edildi): “Buna ehtiyac olmazdı - uşaqların gözü qarşısında, ya da biz, gümüş dövrünün uşaqları, otuz gümüşə ehtiyacımız yoxdur”.

Bu parçadan belə çıxır ki, Tsvetaeva, ilk növbədə, "Gümüş dövr" adı ilə tanış idi; ikincisi, o, bunu kifayət qədər istehza ilə qəbul etdi (ehtimal ki, bu sözlər 1933-cü ildə Otsupun yuxarıdakı mülahizələrinə reaksiya idi). Nəhayət, bəlkə də ən məşhur sətirlər Anna Axmatovanın “Qəhrəmansız şeir” əsərindəndir:

Qalernayada qaranlıq bir tağ var idi,
Letnidə yelçəkən incə oxudu,
VƏ gümüş ay parlaq
Gümüş əsrdə dondurulmuşdu.

Şairin yaradıcılığının daha geniş kontekstinə istinad etmədən bu sətirləri başa düşmək mümkün deyil, lakin şübhəsiz ki, Axmatovanın “Gümüş dövrü” bir dövrün tərifi deyil, bədii mətndə öz funksiyasını daşıyan ümumi sitatdır. Nəticələri yekunlaşdırmağa həsr olunmuş “Qəhrəmansız şeir”in müəllifi üçün “Gümüş dövr” adı o dövrün xarakterik xüsusiyyəti deyil, onun adlarından biridir (açıq-aydın mübahisəsiz deyil). ədəbi tənqidçilər və digər mədəniyyət xadimləri.

Buna baxmayaraq, müzakirə olunan ifadə olduqca tez orijinal mənasını itirdi və təsnifat termini kimi istifadə olunmağa başladı. Mixail Leonoviç Qasparov əsrin əvvəllərinin poetik antologiyasına ön söz yazırdı: “Gümüş dövrün poetikası”. haqqında danışırıq, ilk növbədə rus modernizminin poetikasıdır. Bu, 1890-1917-ci illər arasında mövcudluğunu elan edən üç poetik hərəkatın adət-ənənəsidir...” Beləliklə, tərif tez bir zamanda öz yerini tutdu və həm oxucular, həm də tədqiqatçılar tərəfindən inamla qəbul edildi (daha yaxşısının olmaması mümkündür) rəssamlıq, heykəltəraşlıq, memarlıq və mədəniyyətin digər sahələrinə yayıldı.