“Oh mi mundo radiante, mi juego, mi despertar... de sentimientos desconocidos, un arroyo que juega. Aún, todavía, diferente, nuevo, más fuerte, más tierno, nueva dicha, nuevo tormento, nuevo juego. Hasta desaparecer, hasta quemarme. Soy fuego, soy caos... Mundo mío, deléitate con mi libertad... si puedes, sé libre como yo. Si te atreves, sé mi igual... No vine a enseñar, sino a acariciar (sino a atormentar). No traigo verdad, sino libertad. Os llamo a la vida, aspiraciones ocultas que desaparecen en el caos de las sensaciones. Levántate desde las misteriosas profundidades del espíritu creativo. El odio y la muerte serán derrotados y habrá una alegría común inconmensurable... Oh mundo, vida mía, rayos de mis sueños. Te vestiré con el esplendor de mis sueños, cubriré el cielo de tus anhelos con las estrellas centelleantes de mis creaciones...
Ama y lucha... no tengas miedo de tus deseos. No tengas miedo de la vida, no tengas miedo del sufrimiento, porque no hay mayor victoria sobre la desesperación.
El mundo entero será inundado por la ola de mi existencia. Naceré en tu mente con un loco deseo de dicha inconmensurable. Y el universo resonará con un grito de alegría: “Yo soy”, y este templo de voluptuosidad arderá. Me quemaré."
No, yo no escribí esto. Copié este texto de un cuaderno que encontré recientemente con mis notas de juventud del sexto volumen de “Propilaea rusa”, 1919, editor M. Gershenzon. Encontré un cuaderno, comencé a leer y apareció una necesidad natural de buscar más. ..Pero primero volvamos al cuaderno. Estas son notas de los cuadernos de nuestro gran Alexander Nikolaevich Scriabin. No sé de nadie, pero hace muchos años para mí, un joven impresionable enamorado de los preludios, estudios y sonatas para piano de Scriabin, fue una prueba descubrir de repente que, de hecho, todo esto son "bagatelas" en comparación con el deseo de Scriabin. transformar la conciencia humana a través de la acción espiritual, que iba a realizar a través de la majestuosa obra que había concebido, “Misterio”, que encarna la síntesis de todas las artes, borrando las fronteras entre el arte y la naturaleza. Para realizar el Misterio en siete (!) días, tendrían que participar miles de participantes. Se suponía que esta creación reflejaría el concepto artístico y filosófico de la existencia de la humanidad, y su ejecución debía estimular la recreación y renovación de la humanidad, en otras palabras, cambiar el mundo.Antes de Scriabin, ningún artista o músico se había atrevido a hacer esto. ALa base de tales ideas fue la profunda convicción de Alexander Nikolaevich de que todo lo que existe es producto de un acto de libre creatividad. Su creatividad.
La implementación del concepto fantástico del Misterio fue precedida por el trabajo de Scriabin sobre la "Acción Preliminar", por así decirlo, una introducción al Misterio. El trabajo, lamentablemente, se vio trágicamente interrumpido por la prematura muerte de Alexander Nikolaevich. Se mantuvovarias docenas de hojas de bocetos de la partitura, cuadernos, poemas. Estas grabaciones fueron publicadas por Gershezon en la colección que mencioné anteriormente. Las grabaciones incluyen no sólo las investigaciones filosóficas de Scriabin, sino también los textos del "Acta preliminar", así como el "Poema del éxtasis".
La lectura de las notas de Scriabin cambió por completo mi comprensión de él; el sentimiento de asombro místico que surgió entonces no me abandona hasta el día de hoy. Y finalmente presté seria atención a sus obras sinfónicas, y de una manera que no lo habría hecho antes de familiarizarme con la idea del Misterio.
"Prometeo" (Poema del fuego), op.60 (1911). Director E. Svetlanov, piano S. Richter
(por desgracia, ninguna grabación transmitirá el sonido de las sinfonías de Scriabin en la sala)
A continuación quiero continuar con las palabras de nuestro filósofo A.F. Losev. Esto es de mi biblioteca no electrónica. Como escribe Losev (que se autodenomina un músico fracasado), el impulso para escribir la obra "La cosmovisión de Scriabin" fue una conferencia brillante e informativa sobre la obra de Scriabin a cargo del Comisario del Pueblo Lunacharsky, conocido por sus destacadas habilidades oratorias. Leer El trabajo de Losev. necesitas todo. Saturado de citas de Scriabin, ayuda enormemente a penetrar en la esencia de su filosofía y, a pesar de que, como debería hacerlo un científico académico, diseccionando a Scriabin "hasta los huesos", Losev señala su cierta ingenuidad e inconsistencia, como filósofo. , Alexey termina su obra Fedorovich con la siguiente frase:
Aquí hay algunas citas más del trabajo de Losev.
“Comprender a Scriabin significa comprender toda la cultura de Europa occidental y su trágico destino. Scriabin es uno de aquellos en quienes está el sello de toda una historia, y para él es más fácil que para cualquier otro ver lo que significaron estos largos y lúgubres siglos de vida que vivimos y a qué hemos llegado ahora. Scriabin no existe fuera de amplios horizontes históricos. Este hombre, que amó mucho y supo mucho, no encaja en ningún esquema aislado, ya sea del presente o del pasado. Este esquema, si es posible, es muy complejo e iridiscente, y es necesario esbozarlo, al menos brevemente, para poder juzgar a Scriabin y su filosofía de una manera específica y clara”.
“Incluso sin la música de Scriabin, leyendo sólo el texto de sus grabaciones, uno no puede evitar estremecerse ante la valentía y lo inusual de sus expresiones. Nadie dijo eso nunca. Ninguna boca había pronunciado tales palabras. Esto supera en audacia todo lo que hayamos leído u oído. Aquí, tal vez, se desvanece todo el misticismo del que era capaz la Europa mecanicista”.
“Nadie se llamaba a sí mismo Dios con tanta fuerza y audacia. La “sobrehumanidad” de Nietzsche se desvanece y parece insuficientemente sólida frente al individualismo de Scriabin”.
“... el Misterio universal-divino del “Yo” se cumple en tres actos: el deseo indiferenciado y caos de la pasión, la multitud diferenciada y el deseo de abrazarlo todo y, finalmente, el éxtasis final, como abrazo de todo. y el regreso a la nada, a la paz. Ésta es la fórmula breve del misterio del mundo y de Dios”.
“Al representar la tercera etapa del Misterio divino, la fusión que todo lo abarca en el éxtasis, Scriabin no escatimó en colores. Sus amigos dicen que este fue su sueño persistente del último período”.
“Todo se ahoga en Locura y Deleite eróticos. No hay mayor crítica de la cultura de Europa occidental que la obra de Scriabin, y no hay signo más significativo de la “declive de Europa” que esta dulzura del éxtasis, ante el cual la pesada masa de las bibliotecas y la ciencia son polvo y cenizas que vuelan. más ligero que las plumas”.
"No he encontrado esta locura de sangre y sexo, frenesí y éxtasis en unión con la carne divina del mundo en ninguna parte de la filosofía, el arte y la religión europeos".
“El anarquismo individualista de Scriabin es el mayor logro de la cultura europea, pero, según las leyes de la dialéctica, su mayor negación. Es imposible entender a Scriabin sin comprender y sufrir estos terribles siglos de cultura europea moderna en su diferencia con la Edad Media. Sólo la independencia y la divinidad del "yo", con las que sueña la nueva Europa, que ha destruido la religión y la iglesia, sólo todos estos interminables desbordes de individualismo metafísico y epistemológico hacen comprensibles a Scriabin y su increíble filosofía.
«
Históricamente, Scriabin es la tensión más alta del pensamiento de Europa occidental y "la creatividad y la unión son el fin".
(A.F. Losev. 1919-1921)
BIOGRAFÍA
Misión (continuación)
Estos sentimientos, fusionados con la inquebrantable convicción de Scriabin en el gran poder transformador del arte, lo llevaron a un plan que fue un mayor desarrollo de las ideas para el final de la Primera Sinfonía y la ópera no realizada. Esta era la intención" Misterios", que a partir de ahora se convirtió para él en el asunto central de su vida. El "Misterio" fue presentado a Scriabin como una obra grandiosa en la que se unirían todo tipo de artes: música, poesía, danza, arquitectura, etc. Sin embargo, esto no debería haber sido, en su idea, una obra puramente artística, sino una ¡Una “acción” colectiva muy especial, en la que participará ni más ni menos que toda la humanidad! No habrá división entre intérpretes y oyentes-espectadores. El cumplimiento del "Misterio" debería implicar algún tipo de revolución mundial grandiosa y el inicio de una nueva era.
La formación de la idea de Scriabin sobre el "misterio" estuvo influenciada por las "enseñanzas" místicas muy extendidas entre algunos intelectuales. Scriabin imaginó la India como el lugar para la realización del “Misterio”; la “acción” debía realizarse en un templo especialmente construido para esto con una cúpula en forma de hemisferio, situado en la orilla de un lago de modo que, junto con su reflejo en el agua, se formó la forma de una bola, la forma más perfecta.
La idea de "Misterio", a pesar de su extremo fantasmagorismo y aislamiento de la realidad real, reflejaba de manera única, aunque en una forma extrañamente distorsionada, la situación histórica específica de la época. El sentimiento de la muerte inminente del sistema existente, de la crisis que se estaba gestando en la sociedad burguesa, lo sintieron a su manera tanto quienes dieron la bienvenida a la revolución venidera como quienes la temieron. En las mentes de los círculos de intelectuales con inclinaciones idealistas y místicas, la expectativa de grandes trastornos sociales tomó la forma de una premonición de "catástrofes mundiales" y destrucción, los llenó de miedo y evocó estados de ánimo profundamente pesimistas. Este tipo de estado de ánimo se reflejó especialmente en las obras de algunos poetas simbolistas.
Sin embargo, a diferencia de muchos de sus contemporáneos, Scriabin estaba fundamentalmente lejos de estados de ánimo decadentes y pesimistas. Por el contrario, desde el momento en que surgió la idea de “Misterio”, lo invadió un enorme estallido emocional. Habiendo realizado su principal “misión” de vida, como le parecía a él, está imbuido de un profundo optimismo. El "misterio" le parecía una gran y alegre fiesta de la liberación de la humanidad, y las tormentas sociales que se avecinaban eran percibidas como signos de un acercamiento gradual a esta festividad. Un poco más tarde, en 1906, le escribió a su antiguo alumno M. Morozova: “La revolución política en Rusia... y la revolución que yo quiero son cosas diferentes, aunque, por supuesto, esta revolución, como cualquier fermentación, acerca el inicio del momento deseado."
Así se formó una relación extremadamente compleja entre la cosmovisión general de Scriabin y su creatividad musical. Como ha sucedido a menudo en la historia del arte, un artista destacado, sensible y artísticamente veraz, que encarnaba con gran fuerza ciertos aspectos de la realidad que lo rodeaba, resultó estar por encima de sus limitadas opiniones ideológicas. Gracias a esto, las obras musicales creadas por Scriabin en los años de pleno florecimiento creativo son inconmensurables en su contenido objetivo y significado histórico con aquellas ideas filosóficas idealistas con las que asoció subjetivamente su arte.
Desde el momento en que surgió la idea de "Misterio", se convirtió para Scriabin en el objetivo principal y último de su trabajo. Esta idea la alimentó hasta los últimos años de su vida, creciendo y expandiéndose con el paso de los años. Sin embargo, su grandeza y, lo más importante, su absoluta fantasía y su impracticabilidad real, que el propio Scriabin obviamente no pudo evitar reconocer en algún lugar de lo más recóndito de su alma, obligaron al compositor a posponer la implementación inmediata del plan para el "Misterio", aunque algunos estaban destinados a ello y poco a poco fue surgiendo material musical de él.
4.2 El camino hacia el “misterio” de A.N. Scriabin
Uno de los representantes más destacados del arte de la "Edad de Plata" en el momento de su rápido florecimiento fue Alexander Nikolaevich Scriabin. Durante muchas décadas, la musicología rusa evaluó su trabajo de manera ambigua: las consideraciones de censura no permitieron a los investigadores revelar los aspectos esenciales de la música del genio ruso, oficialmente llamado "místico idealista".
Como muchos creadores del "renacimiento cultural ruso", Scriabin tenía una visión del mundo especial y actualizada y no buscó apoyo en la experiencia artística de sus predecesores inmediatos. Lo ordinario de la esfera figurativa del realismo crítico, las actitudes pochvennicheskie de los "kuchkistas" y la orientación hacia las fuentes folclóricas le son ajenas. Al mismo tiempo, los orígenes de su música son profundamente nacionales. Están asociados con el resurgimiento en la cultura de la "Edad de Plata" de la cosmovisión perdida del hombre en su esencia divina cósmica. La fe de Scriabin no era dogmática. Los pensamientos y sueños del compositor reflejaban específicamente la búsqueda tradicional rusa de Dios con su maximalismo y apasionado frenesí de sentimientos, los ideales de unidad y conciliaridad, refractados a través del prisma de las seducciones intelectuales religiosas de la "frontera de los siglos".
El deseo “transpersonal” de Scriabin de descubrir “nuevos mundos” está entrelazado con las actitudes religiosas y estéticas de muchos movimientos artísticos no tradicionales, principalmente con el simbolismo. El gran deseo de los simbolistas rusos de comprender el "signo de otro mundo en este mundo" y la "belleza del cosmos transformado", de encarnar la "conexión entre dos mundos" explica el creciente interés del compositor por los fenómenos que van más allá de los límites de el mundo objetivo y los parámetros habituales de la existencia humana. De aquí surgen los principios binarios, bipolares de su música: impulsos hacia lo grandioso, universal, macroscópico y al mismo tiempo el deseo de ahondar en el “microcosmos” del alma humana, en su principio fundamental subconsciente.
La encarnación de los estados profundos de la psique humana se produce en las obras del compositor como “por tacto”, a través de sensaciones cambiantes, esquivas y no susceptibles de análisis racional. La música de Scriabin está llena de ritmos sofisticados, "andanzas" extratonales, texturas envueltas en una neblina de figuraciones armónicas. En él se entrelazan impulsos volitivos inconscientes, anhelos sensuales y vagas intuiciones surrealistas.
De todas las ideas filosóficas vertidas por el compositor en una forma poética conmovedoramente imperfecta, la idea del poder divino de la creatividad y del artista teúrgico que lleva a la humanidad a la felicidad es la más importante. Scriabin se convirtió en un devoto de esta enseñanza. Todas sus capacidades intelectuales, todo el poder de su genio musical estaban destinados a encontrar formas de implementar concretamente el "Misterio", el acto de transformar a la humanidad con la ayuda de la magia del arte.
Los contornos de “Mystery” tardaron más de diez años en formarse en la mente del compositor. Comprendió que estaba asumiendo una tarea difícil, pero creía en la realización de un gran acto espiritual. La encarnación inicial del “Misterio” se llama “Acción Preliminar”. Se trata de una grandiosa representación o Servicio catedralicio en el que participa toda la humanidad. La música del “Acto preliminar” se ha conservado sólo en fragmentos (40 hojas de bocetos). Constituía el componente principal de un acto sintético, que incluía una “sinfonía” de sonidos, aromas, colores, danzas, procesiones, arquitectura en movimiento, rayos del sol poniente, vestimenta ritual de los participantes, intérpretes y espectadores.
El templo en la antigua India, donde tuvo lugar el "Misterio", fue concebido por el compositor como un altar gigantesco que se eleva sobre el verdadero plano: la Tierra. Scriabin intentó seriamente implementar el proyecto planeado e incluso, según algunas fuentes, negoció la compra de un terreno en la India para construir un templo. Pensando en "Misterio", el compositor dijo: "No quiero la realización de nada, sino el aumento interminable de la actividad creativa que provocará mi arte".
Scriabin puede atribuirse a esa galaxia de “genios y profetas” rusos que parecían no darse cuenta de las ansiedades, preocupaciones y vanidades mundanas de las personas. El compositor, separando lo mundano de lo sublime, creó un mundo especial de expresividad musical, adelantado a su tiempo, anticipándose a muchas innovaciones en el arte del siglo XX. La música de Scriabin es un ejemplo de gran arte, nacido sobre la base de una creencia optimista y desinteresada en su poder conquistador.
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UN. Scriabin veía su trabajo no como una meta, sino como un medio para resolver un problema mucho mayor...
Concibió el “Misterio” “... para orquesta, luz y coro en 7000 voces, que se suponía que se realizaría a orillas del Ganges, diseñadas para unir a toda la humanidad, para inculcar en las personas un sentido de gran hermandad (como saben, otro gran romántico, L.Beethoven). Un símbolo trágico se puede ver en el hecho de que el trabajo en “Mystery” fue interrumpido por la absurda muerte (por envenenamiento de la sangre) del compositor de 42 años en 1915”.
Torosyan V.G., Historia de la educación y el pensamiento pedagógico, M., “Vladospress”, 2006, p. 202.
“El proyecto Mystery fue grandioso y fantástico. Sus contornos tardaron más de diez años en formarse en la mente del compositor. Comprendió que estaba asumiendo una tarea sumamente difícil, pero creía en la realización de un gran acto espiritual destinado a traer la ansiada liberación a la humanidad. Y, sin embargo, las dudas atormentaban el alma del compositor. Se decidió por una versión preliminar de la encarnación del Misterio e hizo bocetos del llamado "Acto Preliminar", una grandiosa representación o Servicio catedralicio en el que participa toda la humanidad.
En la base poética del “Acto preliminar” hay claros ecos de historias cristianas, o más precisamente del Antiguo Testamento, en las que los héroes se comunicaban con el Creador. Los diálogos entre yo y tú pueden servir como ejemplo de esto:
Yo: ¿Quién eres tú, cantado por el sonido del blanco?
¿Quién eres tú, vestido del silencio del cielo?
Tú: Soy el último logro,
Soy la dicha de la disolución,
Soy un diamante de permisividad,
Soy el silencio que todo lo suena,
La muerte es un sonido blanco,
Soy libertad, soy éxtasis.
La imagen del universo en el “Acto preliminar” está llena de misterio y significado profundo:
Todos somos uno
El apuro actual
A un momento de la eternidad.
En el camino de la humanidad.
No es casualidad que el templo de la antigua India, donde debía tener lugar el Misterio, fuera concebido por el compositor como un altar gigante que se eleva sobre el verdadero templo: la Tierra. Por lo tanto, encarnó de manera única la idea rusa de conciliaridad, que tuvo una gran influencia en los artistas simbolistas. Nótese que en la interpretación Vyach. ivanova conciliaridad personificado con la capacidad del arte de unir a las personas en un solo impulso espiritual. Concebido Vyach. Ivánov El "teatro de misterio" no era muy diferente del de Scriabin. También soñaba con eliminar la rampa, la "franja divisoria" entre el escenario y el público. Sin embargo, en el Misterio no debe haber un espectador como tal, todos son partícipes.
scriabin Recorrí el mismo camino, pero más lejos. Intentó superar las dificultades puramente técnicas de encarnar el Misterio. Se sabe que negoció la compra de un terreno en la India para la construcción de un templo. Pensando en el Misterio, el compositor dijo: “No quiero la realización de nada, sino el aumento interminable de la actividad creativa que provocará mi arte”.
La convicción de Scriabin en la particularidad de su propia misión estaba extremadamente desarrollada:
Soy la apoteosis del universo,
Yo soy el objetivo, después de todo...
Quisiera estar en el corazón de los pueblos.
Captura tu amor...
les doy la paz que desean
Lo soy por el poder de mi sabiduría.
Pueblos, regocijaos, tan esperados desde los siglos.
Ha llegado el fin del sufrimiento y la tristeza.
El compositor creía en la meta del Misterio, en la preciada “orilla encantada” hacia la que se esfuerza toda la humanidad, y asumió la responsabilidad de la transformación espiritual de las personas. Vio los medios de tal transformación como una síntesis de las artes, una síntesis de sonido, color, acción y poesía.
La idea misma de ampliar los límites de la música, fusionándola con otras formas de arte, por supuesto, no es nueva. Ya hemos hablado más de una vez de este importante punto de la estética del simbolismo. Y, sin embargo, Scriabin fue extremadamente cuidadoso en materia de síntesis de las artes. No tiene música combinada con palabras. Él, al igual que sus contemporáneos poetas, evitó los pensamientos abiertos, bien expresados y sencillos. Su música no está realmente relacionada con la palabra, sino que domina asociativamente las imágenes de la poesía filosófica. La pureza de la autoexpresión musical, o más bien instrumental, era más importante para el compositor que las doctrinas teóricas. Así, la obra de Scriabin encarnaba una importante idea simbolista sobre la música como la más alta de las artes, sobre la música como un "súper arte", capaz de expresar a través de corrientes sonoras todas las riquezas de la cultura artística. Se suponía que el misterio cumpliría la misión de purificación espiritual universal. La idea misma de tal acción conciliar sólo podría surgir en el contexto de las ideas de los atrevidos artistas-filósofos de la "Edad de Plata". no por casualidad Vyach. Ivánov escribió: “...Disposiciones teóricas de su (A.N. Scriabin - Nota de I.L. Vikentyev) sobre la conciliaridad y la interpretación coral... se diferenciaban de mis aspiraciones, esencialmente, sólo en que también eran tareas directamente prácticas para él”.
Rapatskaya L.A., Arte de la “Edad de Plata”, M., “Ilustración”; "Vlados", 1996, pág. 54-56.
Compré el libro de Boris Schlötser, dedicado al destacado compositor ruso Alexander Scriabin, en una librería de segunda mano hace un par de meses, a principios de octubre de este año. Editorial berlinesa "Grani", 1923; El libro llegó a Moscú a través de la biblioteca de alguna unión rusa en El Cairo (el libro tiene sellos de esta biblioteca en francés). Inmediatamente descubrí que el libro era un gran tesoro por su contenido; Además, parece que nadie lo escaneó ni lo subió a Internet, excepto una serie de Compré el libro de Boris Schlötser, dedicado al destacado compositor ruso Alexander Scriabin, en una librería de segunda mano hace un par de meses, a principios de octubre de este año. Editorial berlinesa "Grani", 1923; El libro llegó a Moscú a través de la biblioteca de alguna unión rusa en El Cairo (el libro tiene sellos de esta biblioteca en francés). Inmediatamente descubrí que el libro era un gran tesoro por su contenido; Además, parece que nadie lo escaneó ni lo publicó en Internet, salvo algunas citas del libro. Un ejemplar doblemente único.
Boris Schlötser es claramente un autor que piensa dialéctica e integralmente. Tiene una visión evolutiva, una comprensión de la dialéctica del desarrollo; Como autor, combina un amplio conocimiento de la filosofía occidental y oriental (incluidas las escuelas teológicas) con un estilo hermoso, podría decirse elegante, de presentación de pensamientos. Utilizando este ejemplo individual, podemos sacar una conclusión sobre las asombrosas alturas que alcanzó la cultura rusa a principios del siglo XX (al menos en la persona de algunos de sus destacados representantes). Qué lástima que toda esta riqueza espiritual haya quedado relegada al olvido bajo el yugo de procesos históricos y catástrofes socioculturales de gran escala; La tarea de nuestras generaciones y de las futuras es recordar todo este patrimonio.
Schlözer conocía bien a Scriabin (la hermana de Schlötzer, Tatyana, estaba casada con este último), por lo que pudo reconstruir con precisión las opiniones del compositor, brindándole acceso a su mundo interior a través del diálogo. En la presentación de Schlözer, Alexander Scriabin se revela no como un nietzscheano espontáneo, sino como una personalidad que ha recorrido un camino de desarrollo desde el individualismo y una visión radicalmente individualista de la creatividad como un camino extático hacia una visión bastante sofisticada del arte sintético y una visión profundamente mística. cosmovisión. El sueño más preciado de Scriabin era realizar, a través de su creatividad, cierto Misterio que se suponía transformaría el mundo y acercaría el despertar espiritual general de la humanidad. La creatividad de Scriabin está impregnada de la intuición de estados místicos de conciencia y visión espiritual; todo ello, desde sus primeros ejemplos, representa un intento de conjuración apasionada del mundo y la humanidad hacia la realización y la autorrealización definitivas y triunfantes.
En su historia sobre Scriabin y su proceso creativo, el autor, en mi opinión, penetra muy profundamente en la psicología de la creatividad y ofrece un modelo extremadamente plausible del acto de creación utilizando el ejemplo de las actividades del compositor.
Escribe sobre Scriabin de la siguiente manera: “Completamente inmerso en los elementos de la vida, se esforzó no por crear la belleza como tal, sino por experimentarla. Vio su objetivo no en la creación de valores estéticos, sino en el logro de alguna forma de vida especialmente intensa. Él quería ser". Anhelaba una transformación real, y no una imagen o semejanza de ella. En esencia, Scriabin valoraba la vida por encima del arte; en este último vio sólo un medio para enriquecer, profundizar, refinar la vida y, más tarde, un poder místico. Para él, la persona, el artista, su creatividad siempre estuvo en primer plano, y en absoluto los productos cristalizados de esta creatividad” (p. 66).
“Entró en el templo de Apolo sólo para dar vida inmediatamente a las imágenes que vio allí. “De esta vida a otra a través del arte”, dijo sobre sí mismo y sus actividades” (p. 69).
Durante los próximos meses, intentaré escribir una serie de citas vívidas del libro para que puedas hacerte una idea del material y los significados planteados tanto por el autor como por Scriabin en su obra.
