Qué es el graffiti: arte callejero. ¿Sabes qué es el graffiti? El graffiti como medio de publicidad legal e ilegal

Hoy en día, el graffiti se considera una forma de arte callejero y una de las formas de expresión artística más populares en todo el mundo.

Existen diferentes estilos y tipos de graffiti. El graffiti ya se ha consolidado como un género independiente del arte contemporáneo y como parte de la cultura y el estilo de vida urbano. En muchos países y ciudades, los escritores crean verdaderas obras maestras en las calles de las ciudades.

El graffiti se utiliza a menudo para transmitir mensajes políticos y sociales. Sin embargo, debe tener en cuenta que en la mayoría de los países del mundo, aplicar graffiti en la propiedad de alguien sin el permiso del propietario de esa propiedad se considera vandalismo y está penado por la ley.
La historia del graffiti se remonta a mucho tiempo atrás. Pero primero lo primero.

Origen del término

(del italiano graffito, plural graffiti): imágenes, dibujos o inscripciones rayados o dibujados con pintura (tinta) en paredes y otras superficies. Graffiare (italiano) – “rascar”.
Y actualmente el más popular. arte en aerosol, dibujando graffitis con pintura en aerosol. En la antigüedad, los graffitis se aplicaban en las paredes con un objeto punzante, tiza o carbón.

Historia del graffiti

Todo el mundo sabe que existían inscripciones murales en los países del Antiguo Oriente, en Grecia y en Roma.
Los primeros grafitis se remontan al 30º milenio antes de Cristo. Se trata de pinturas rupestres prehistóricas y pictografías pintadas en las paredes. Los dibujos fueron realizados en lugares rituales y sagrados dentro de las cuevas. La mayoría de las veces representaban animales o escenas de caza. La lengua Safan, que existió desde el siglo I. ANTES DE CRISTO. al siglo IV norte. e., sólo sobrevivió en forma de graffiti: inscripciones garabateadas en rocas en el sur de Siria, el este de Jordania y el norte de Arabia Saudita.

Graffiti en la antigua Pompeya: caricatura de un funcionario
También se han conservado graffitis antiguos en la antigua ciudad griega de Éfeso (el territorio de la Turquía moderna). Hay graffitis vikingos.

¿Sobre qué escribían los antiguos? Sobre las mismas cosas que escriben ahora: sobre el amor, sobre política y sobre otros asuntos urgentes. Escribieron de la misma manera: con errores gramaticales y ortográficos. Hay inscripciones como "Vasya estuvo aquí". ¡No hay nada nuevo bajo el sol!
¿Cuál era la situación con los graffitis en Rusia? ¡Maravilloso! En Novgorod hay 10 graffitis del siglo XI, y en Kiev (antigua Rusia) hay alrededor de 300 graffitis de los siglos XI-XV. están ubicados en la Catedral de St. Sofía. Hablan de los acontecimientos políticos de esa época.
En su forma moderna, el graffiti apareció a principios del siglo XX. - en el metro de Nueva York, y luego en vagones de mercancías y en pasajes subterráneos. Desde entonces, el graffiti se ha convertido en parte de la cultura pop y se ha asociado con la música hip-hop, hardcore, beatdown y breakdance. Para muchos, el graffiti es una forma de vida oculta al público e incomprensible para los demás. Los activistas políticos utilizaron graffitis para difundir sus ideas.
En la década de 1970, la popularidad del graffiti había crecido enormemente y comenzaron a distinguirse nuevos estilos. El primer escritor en alcanzar la fama fue TAKI 183, un adolescente del barrio de Washington Heights en Manhattan. su etiqueta TAKI 183 consistía en su nombre Demetrius (o Demetraki, Taki) y el número de la calle donde vivía: 183. Taki trabajaba como mensajero y dondequiera que iba en metro, dejaba sus etiquetas por todas partes. Ganó muchos seguidores.
Poco a poco, el estilo de etiquetado comenzó a volverse más complejo, comenzaron a aparecer nuevos estilos de graffiti y el movimiento en sí adquirió un carácter competitivo.

Etiqueta más compleja
En este sentido, las autoridades de la ciudad comenzaron a luchar contra los grafiteros. Después de todo, no todo el trabajo fue lo suficientemente hábil y el graffiti comenzó a identificarse con la basura de las calles de la ciudad: los garabatos en las paredes se equipararon con basura, vertederos y desolación. Se gastaron enormes cantidades de dinero en la lucha contra el graffiti. Pero al mismo tiempo, a veces los escritores creaban graffitis tan complejos y hermosos en las fachadas de las tiendas que los dueños de las tiendas no se atrevían a pintar sobre ellos. En algunos países se asignaron a los escritores lugares especiales en las calles, en los pasajes subterráneos, etc., donde podían expresarse libremente.

“Graffiti legal” en Stroud (Inglaterra)
Se empezó a discutir seriamente la cuestión de si el graffiti es una forma de arte. Mientras tanto, el graffiti empezó a conquistar cada vez más espacio: empezó a utilizarse en publicidad informática, en videojuegos, en el diseño de patinetas, ropa y calzado.
El graffiti se ha extendido por todo el mundo. Hoy en día, Sao Paulo (Brasil) es considerada la capital del graffiti y un lugar de inspiración para escritores de todo el mundo.

Graffiti en Olinda (Brasil)

¿Qué pasa en Rusia?

El movimiento masivo del graffiti moderno en Rusia se remonta a los años 80. En 2006 se celebró en San Petersburgo un festival internacional de graffiti. Y en las grandes ciudades de Rusia se celebran festivales anuales de graffiti. Hablemos de uno de ellos.

Snickers Urbania (SNICKERS URBANIA)– festival juvenil anual de cultura callejera. El festival se celebró por primera vez en 2001 e incluye las principales áreas de la cultura callejera: deportes extremos, graffiti, breakdance, beatboxing, freestyle. Su objetivo: brindar a los jóvenes modernos la oportunidad de expresarse y expresar su talento, así como brindarles la oportunidad de probar suerte con equipos profesionales para deportes extremos. El festival se celebró en las ciudades más grandes de Rusia: Moscú, San Petersburgo, Nizhny Novgorod, Rostov del Don, Volgogrado, Samara, Kazán, Ekaterimburgo, Novosibirsk, Krasnoyarsk, así como en Kazajstán, Almaty.

Sitio BombART
A principios de los años 1980. También nació el graffiti con plantilla. Se crea cortando formas de un material duro y denso. La plantilla terminada se aplica al lienzo y se rocía pintura en aerosol sobre él con movimientos rápidos, ligeros y precisos. Esta técnica se ha vuelto popular debido a su rápida ejecución.
La herramienta más importante en el graffiti es la pintura en aerosol en latas. Utilice rodillos para pintar y plantillas, pinceles, marcadores, varillas de cera, crayones, etc.

Graffiti en el mundo moderno.

La mayor parte del graffiti se realiza en las calles (paredes de edificios, pasajes subterráneos, garajes, cabinas telefónicas, coches estacionados, pavimento asfáltico en patios, etc.); en transporte; en entradas y escaleras (incluidas puertas de apartamentos, buzones, etc.); en el interior de las instituciones.
Muy lentamente, pero el graffiti está comenzando a adquirir el estatus de fenómeno socialmente neutral y se percibe como un elemento integral de una metrópoli moderna, un fenómeno cultural de masas. Pierde el significado de protesta. El lenguaje del graffiti se está convirtiendo en un código universal de comunicación urbana.

Tipos y estilos de graffiti

Etiquetado Es una aplicación rápida de la firma del autor sobre una superficie. Una firma separada se llama "etiqueta" (de la etiqueta en inglés - marca). A los Teggers no les interesa mucho el significado y la estética de sus creaciones, lo principal es dejar tantos "autógrafos" como sea posible. A menudo, las etiquetas son incomprensibles para las personas que no conocen los detalles.
Los escritores valoran las etiquetas colocadas en lugares visibles pero de difícil acceso. La etiqueta de comando se llama "única".
Las letras se suelen aplicar con pintura en aerosol o rotuladores gruesos. Los escritores experimentados pueden escribir una etiqueta en 2 o 3 segundos.

Salvaje(Inglés: Wildstyle - estilo salvaje). Las características principales de este estilo son intrincadas marañas de letras, esquinas afiladas, fragmentos y flechas. El nombre del estilo lo dio el carácter del dibujo: salvaje, incomprensible, ya que a menudo las letras están tan entrelazadas y se introducen muchos elementos extraños que la legibilidad se vuelve cero. Del comodín hay un estilo salvaje 3D (se agrega volumen al comodín normal).

Estilo salvaje
Éxito de taquilla(ing. Blockbuster). Sólo letras grandes sin entrelazados ni florituras gráficas. Generalmente mono o bicolor. Para pintarlos se suelen utilizar rodillos, ya que es necesario cubrir superficies muy grandes en poco tiempo.

Éxito de taquilla
Burbuja(Inglés: letras de burbujas - letras infladas). Todas las letras son redondeadas, se parecen entre sí y parecen infladas, como burbujas.

Un sitio iniciado por escritores de graffiti de la vieja escuela de Nueva York en 1998. Debe su nombre al lugar de encuentro de escritores más popular de las décadas de 1970 y 1980: la intersección de la calle 149 y Grand Concourse en el Bronx (allí se cruzan las líneas segunda y quinta del metro de Nueva York). El sitio fue creado para documentar la historia del graffiti de Nueva York: contiene perfiles de una gran cantidad de escritores y equipos de la primera y segunda ola, así como artículos escritos por los propios escritores.

Los albores del graffiti: 1966-1971

Inicialmente, los graffitis fueron utilizados por activistas políticos que querían transmitir sus pensamientos y lemas al público, y por bandas callejeras que marcaban así su territorio. Aunque los graffitis aparecieron en Los Ángeles en la década de 1930, entre los "cholos" ( Indios o mestizos latinoamericanos, predominantemente de origen mexicano, que viven en los Estados Unidos: aprox. carril), y el graffiti en su forma moderna comenzó en la década de 1960 en la costa este. Comenzó con la escritura sobre trenes en Filadelfia, y se considera que los pioneros fueron Cornbread y Cool Earl, quienes cubrieron toda la ciudad con inscripciones y dibujos, atrayendo la atención no solo de los residentes locales, sino también de la prensa. No está claro si fue por accidente o no, pero los graffitis llegaron desde Filadelfia hasta Nueva York.

Graffiti (graffiti italiano - “inscripciones”): inscripciones y dibujos en las paredes de edificios, vallas, trenes, etc., hechos a mano con pintura o rotuladores. Ahora es difícil dar una definición exacta de este término, ya que es bastante multifacético.

Escritura en tren, bombardeo en tren - (ing. train wrtining - "escribir en un tren", bombardeo en tren - "bombardeo en tren") - dibujo en trenes, en el que a menudo muchos escritores están más interesados ​​​​en el hecho de dibujar que en el Calidad de los dibujos.

Pioneros: 1971-1974

La historia del graffiti neoyorquino suele comenzar con un artículo publicado en 1971 en The New York Times: hablaba de un tipo llamado Dimetrius que vivía en la calle 183 de Manhattan. Trabajaba como mensajero y viajaba mucho en metro. Tomando el seudónimo de Taki 183, comenzó a dejar su firma en distintos puntos de la ciudad. La gente se interesó en el significado de esta inscripción y los periodistas decidieron averiguarlo. Naturalmente, Taki 183 no fue el primer escritor o "rey", pero sí el primero en ser visto y reconocido fuera de la subcultura emergente. Algunos de los primeros pioneros del graffiti incluyen a Julio 204, Frank 207 y Joe 136.

Escritor, escritor de graffiti - (escritor inglés - "escritor") - una persona involucrada en el graffiti.

Etiqueta, etiqueta (etiqueta en inglés - "etiqueta", "etiqueta", "etiqueta") - la firma del escritor (su seudónimo), realizada en un color con un marcador o pintura. Verbo - etiquetar, etiquetar. Ocupación: marcar, marcar. El hombre es un grafitero, grafitero.

También hubo movimiento en las calles de Brooklyn. Hay muchos escritores activos. Uno de los primeros escritores que se hizo famoso fue Friendly Freddie. El metro se convirtió en una especie de sistema de comunicación: con su ayuda, los escritores de los cinco distritos de la ciudad conocieron la existencia de los demás y luego surgió la "competencia entre distritos".

Rey, rey (rey inglés - "rey") - un escritor que dibuja más y mejor que otros, una autoridad reconocida entre otros escritores.

Los graffitis rápidamente desaparecieron de las calles clandestinas y comenzó la búsqueda de la fama. En aquella época se escribían sobre todo etiquetas y, por supuesto, lo principal era la cantidad. Los escritores viajaban en metro y en carruajes. Muy pronto se dieron cuenta de que había muchos más coches que firmar en el depósito y las posibilidades de ser atrapados eran menores. Así nació un método que todos los bombarderos de trenes siguen utilizando hoy en día.

Estilo de etiqueta

Después de un tiempo, tanta gente empezó a etiquetar que tuvieron que idear una nueva forma de destacar. La primera forma fue crear una etiqueta única: comenzaron a aparecer varios estilos caligráficos. Los escritores agregaron trazos, estrellas y otros elementos de diseño a las etiquetas ( Muchos de ellos todavía se utilizan hoy en día: aprox. ed.). Algunos iconos servían simplemente como decoración, mientras que otros tenían un significado. Por ejemplo, las coronas las usaban los escritores que se consideraban “reyes”. Probablemente la etiqueta más famosa de la historia del graffiti sea Stay High 149: una figura de un personaje de la serie de televisión The Saint con un porro en lugar de la letra H.

Tamaño de la etiqueta

Súper Kool 223

Luego los cambios afectaron el tamaño de las etiquetas. Los escritores comenzaron a hacer más etiquetas. El límite estándar era lo suficientemente estrecho como para que las etiquetas más grandes no atrajeran mucha atención de todos modos. Los escritores comenzaron a hacer las letras “más gruesas” y a delinearlas con un color diferente, y también a usar tapas de otras pinturas en aerosol. Así nacieron las “piezas”. No se sabe quién hizo la pieza primero, pero los nombres más citados son Super Kool 223 del Bronx y WAP de Brooklyn. Las letras gruesas dieron espacio para el desarrollo del nombre. Los escritores comenzaron a decorar letras con círculos, trazos, estrellas y patrones de cuadros. La adición de color y elementos decorativos fue un verdadero avance, pero las piezas siguieron pareciéndose mucho a las etiquetas de las que se originaron. Entre los escritores famosos de esa época se encuentran: Hondo 1, Japan 1, Moses 147, Snake 131, Lee 163d, Star 3, Phase 2, Pro-Soul, Tracy 168, Lil Hawk, Barbara 62, Eva 62, Cay 161, Junior. 161 y Mantente alto 149.

Una pieza (pieza en inglés - "piece", abreviatura de obra maestra - "obra maestra") es un dibujo en color realizado en una pared o en un tren, que lleva mucho más tiempo que un fracaso.

Throw-up, flop - (inglés to throw-up - "throw", "throw"; to flop - "drop", "flop") - un dibujo hecho rápidamente, que consta de un contorno y un relleno del mismo color. Las letras suelen tener forma redonda y la combinación de colores más popular es el negro y el cromo.

Riff 170

Tracy 168

Mantente alto 149

Desarrollo de estilos

El ambiente competitivo condujo al desarrollo de estilos modernos. Topcat 126 es considerado el fundador del estilo "Broadway" ( Broadway), que luego evoluciona hacia fuentes de bloques enormes y fuentes oblicuas. Luego, a la Fase 2 se le ocurrieron letras redondeadas: "burbujas" ( letras de burbujas). "Broadway" y "bubble" fueron los primeros estilos en los que se interpretaron obras y se convirtieron en los progenitores de todos los demás estilos. Pronto se empiezan a añadir flechas, rizos y conectivos a las letras. Se están volviendo más complejos y sofisticados y están dando lugar al surgimiento de un nuevo estilo "mecánico" ( estilo mecanico) o, como se le llama ahora, estilo "salvaje" ( estilo salvaje).

La rivalidad entre Phase, por un lado, y Riff 170 y PEL, por otro, condujo a un mayor desarrollo del graffiti. Riff fue uno de los provocadores de las “guerras de estilos” ( guerras de estilo). Flint 707 y Pistol hicieron enormes contribuciones al desarrollo de tipos de letra 3D y aportaron profundidad a piezas que se convertirían en modelos a seguir para futuras generaciones de escritores.

Esta oleada de creatividad no pasó desapercibida. Hugo Martínez, graduado del departamento de sociología del City College de Nueva York, llamó la atención sobre el potencial creativo de los artistas ilegales de la época. Martínez fundó United Graffiti Artists: seleccionaron a los mejores escritores que pintaban en el metro y presentaban sus trabajos en la galería. Fue gracias a la UGA que los escritores tuvieron la oportunidad de salir de su escondite. En Razor Gallery, Martínez expuso obras de Phase 2, Mico, Coco 144, Pistol, Flint 707, Bama, Snake, Stitch.

En 1973, la revista New York Magazine publicó un artículo de Richard Goldstein titulado "Graffiti Hit Parade", que contribuyó al reconocimiento público del potencial artístico de los jóvenes talentos "provenientes" del metro de Nueva York. Alrededor de 1974, Tracy 168, Cliff 159 y Blade comenzaron a agregar paisajes, ilustraciones y caracteres a sus fuentes para rodear las letras. Así aparecieron pinturas que cubrían vagones enteros ( Inglés coche completo - "todo el coche", "todo el coche"). Los primeros coches de hoyo fueron fabricados por AJ 161 y Silver Tips.

Muerte

Acantilado 159

hondo 1

Apogeo: 1975-1977

Los estilos principales se formaron en algún momento después de 1974. Se establecieron todos los estándares y los escritores de la nueva generación utilizaron descaradamente todos los logros de los escritores de la primera ola. Nueva York sufrió una crisis económica y nadie prestó atención al sistema de transporte. Este período marcó el apogeo de la pintura en el metro de Nueva York. En esta época se inició una demarcación entre quienes prestaban atención primordial al estilo (escritores de estilo) y aquellos para quienes lo principal era la velocidad y la cantidad de dibujos (bombarderos). Ya no era posible sorprender a nadie con cartas ocultas, y la forma favorita de autoexpresión de los bombarderos se convirtió en los throw-ups, también conocidos como flops. Los trow-ups surgieron de las fuentes tipo “burbuja”: son piezas hechas a toda prisa, que consisten en un contorno y un relleno descuidado. La mayoría de estas obras constaban de dos o tres cartas.

Escritura, escritura de estilo (escritura en inglés - "el proceso de escribir letras", "escritura"; escritura de estilo - "escritura con estilo") - dibujo en paredes y trenes con énfasis en el estilo y la forma de las letras. Más tarde, sólo la pintura en las paredes pasó a denominarse escritura.

Bombardeo (bombardeo en inglés - "bombing"): dibujar etiquetas, fracasos, piezas.

Cuchilla

Particularmente distinguidos en ese momento fueron los equipos POG, 3yb, BYB TC, TOP y los reyes del flop: Tee, , Dy 167, Pi, In, Le, To, Oi, Fi aka Vinny, Ti 149, Cy, Peo. . Comenzó la verdadera carrera: equipos y escritores compitieron para ver quién podía hacer más vómitos. El apogeo de los fracasos y los coches de hoyo se produjo en 1975-1977. En esta época, siguiendo el camino de los pioneros del graffiti Tracy y Cliff, escritores como Butch, Case, Kindo, Blade, Comet, Ale 1, Doo2, John 150, Kit 17, Mark 198, Lee, Mono, Slave, Slug, Doc 109 Caine One decoró el metro y los trenes de cercanías con impresionantes vagones.

El público aún no puede decidir qué es el graffiti: una forma de arte, una forma de expresión o un acto de vandalismo. Sin embargo, todavía no pierde su popularidad, y las fachadas de las casas con vallas siguen cubriéndose de todo tipo de dibujos e inscripciones. Cómo empezó todo, qué estilos de graffiti existen y cómo dibujarlos: sigue leyendo.

Graffiti: ¿qué es?

En un contexto histórico, el graffiti se refiere a dibujos e inscripciones aplicados de alguna manera sobre diversas superficies. Pero en el sentido moderno, el graffiti se considera un tipo de arte callejero, que consiste en aplicar dibujos e inscripciones mediante pintura, a menudo en aerosol, sobre todo tipo de superficies, principalmente en las paredes. Las personas que los dibujan se llaman escritores.

Esta zona llamó la atención de las masas en 1971, cuando se mencionó por primera vez en una publicación impresa lo que es el graffiti. Se trataba de un escritor llamado Demetraki, que trabajaba como mensajero y dejaba su firma por todos los rincones de Nueva York. Esta firma era la etiqueta Taki183, donde Taki es parte de su nombre y 183 es ​​el nombre de la calle donde vivía.

Posteriormente, las inscripciones empezaron a aparecer con mayor frecuencia en las estaciones de metro y ferrocarril. El movimiento adquirió un carácter competitivo, y los artistas callejeros intentaban dejar la mayor cantidad posible de etiquetas.

Tipos de grafitis

A Escribiendo, de hecho, incluye lo que hoy entendemos más a menudo como graffiti: dibujos en las paredes realizados en varios estilos; Más sofisticadas que las simples etiquetas, se distinguen por su atención y su imagen tridimensional.

Bombardeo pintan en el transporte y en otros lugares extremos, y a los artistas los llaman bombarderos. Este tipo de graffiti no es particularmente complejo ni preciso en su ejecución, ya que la tarea principal del bombardero es asegurarse de que no quede atrapado mientras aplica el dibujo.

Esto también incluye inscripciones en el estilo Rascarse— se raspan con una piedra de amolar, generalmente sobre vidrio.

Estilos de graffiti

El estilo más simple es Vomitar. Este graffiti consta de dos colores contrastantes: el relleno de la inscripción y su contorno, normalmente negro. Tiene forma redonda.

Otro estilo simple - Éxito de taquilla- hecho de no más de tres colores y distinguido por grandes letras angulares.

Estilo Burbujas caracterizado por letras grandes que se asemejan a la forma de burbujas. Se refiere a la vieja escuela, poco común hoy en día.

Estilo salvaje Se distingue por un texto de gran tamaño, difícil de leer, con letras nítidas y alargadas, a menudo entrelazadas. El estilo es complejo y, por lo tanto, sólo lo interpretan escritores experimentados.

Estilo de personaje- dibujos en las paredes al estilo de un cómic. No todo el mundo puede hacerlo, porque requiere ciertas habilidades de dibujo.

Una subespecie que ahora se ha vuelto popular es el graffiti en 3D: grandes dibujos en el suelo que parecen tridimensionales desde un determinado punto de vista.

No todos los graffitis se pueden encuadrar en un estilo específico; Hay muchas obras callejeras que a veces sorprenden por su belleza y parecen cuadros reales, con su propio contenido semántico original.

Cómo aprender a dibujar graffitis

Si quieres empezar a crear tus propios graffitis, tendrás que practicar mucho. Y antes de salir con pintura en busca de una pared cómoda y sin manchas, tu lienzo será papel normal y dibujarás con lápices.

Bocetos en papel

Cualquier dibujo comienza con un boceto. En primer lugar, debes decidir el estilo en el que quieres ejecutar tu futuro dibujo. Luego elige una palabra. Escríbelo en una hoja de papel, espaciando las letras.

Después de esto, utiliza trazos para dar forma a las letras de acuerdo con el estilo elegido.


No te olvides de la luz y el volumen: en algunos lugares las letras serán más delgadas para crear un efecto de sombra, y en otros serán más convexas.


Ahora puedes agregar poco a poco elementos que te interesen, agregar volumen y oscuridad a las letras.


Cuando la forma esté lista, rellénala de color. Use varios colores, pinte con rotuladores o pinturas: este graffiti se verá más brillante y expresivo.


Te invitamos a ver un vídeo educativo con graffitis sencillos para principiantes:

Recuerde: el proceso de dibujar con lápiz sobre papel entrena sus habilidades para dibujar graffitis en un estilo y técnica específicos, pero no practica la capacidad de dibujar en superficies de calles usando pintura en aerosol.

Después de practicar lo suficiente en papel, deberías empezar a pensar en dibujar graffitis en las paredes.

Si nunca antes ha tenido una lata en sus manos, deberá comprender qué tipo de herramienta es y cuál es su principio de funcionamiento. Practique pulverizando sobre una superficie separada, pruebe el funcionamiento de la lata, la fuerza y ​​​​el espesor del chorro de pintura.

Elija una pared más sencilla, plana, imprimada y, lo mejor de todo, de hormigón poroso. Debes trabajar en el dibujo en un día cálido y seco.

Además de los botes de pintura y tu boceto, no olvides que se requiere el equipo adecuado: ropa gruesa, respirador, guantes. También necesitará tapas: tapas especiales para rociar, que se cambian directamente en la lata. Los hay de diferentes tipos, para dibujar líneas finas y gruesas, puntos y contornos.

El boceto debe realizarse en el color de tu fondo principal para que siempre puedas corregir un error. Solo entonces agrega un contorno y forma el volumen del dibujo.

Los escritores principiantes pueden utilizar plantillas auxiliares con inscripciones completas, letras o elementos individuales.

Aprende a aplicar capas: este graffiti conservará el brillo del color, pero las capas deben ser finas, de lo contrario tardarán mucho en secar. No intentes completar las letras con un solo movimiento, dibuja línea por línea.

Para entender cómo dibujar graffitis en estilo Throw-up, puedes ver el siguiente video:

Recuerda que no contamos con lugares oficialmente aprobados para arte callejero, por lo que lo más probable es que tu creación sea considerada un acto de vandalismo y tú seas considerado un intruso.

Pero si ya eres un artista experimentado y has preparado un boceto decente, puedes probar suerte y ganar el derecho a diseñar un edificio residencial, una tienda o un jardín de infancia. A veces también se celebran festivales de arte, donde escritores experimentados demuestran sus habilidades en áreas especialmente designadas.

Etimología

Pintada Y grafito Provienen del concepto italiano graffiato (“rayado”). El nombre "graffiti" en la historia del arte se suele utilizar para referirse a imágenes que han sido rayadas sobre una superficie. Un concepto relacionado es el “graffito”, que se refiere a la eliminación de una capa de pigmento raspando la superficie para revelar una segunda capa de color debajo. Esta tecnología fue utilizada principalmente por los alfareros, quienes, después de terminar el trabajo, grababan su firma en los productos. En la antigüedad, los graffitis se aplicaban a las paredes con un objeto punzante, a veces con tiza o carbón. El verbo griego γράφειν - graphein (en ruso - "escribir") tiene la misma raíz.

Historia

Las inscripciones murales se conocen desde la antigüedad, fueron descubiertas en los países del Antiguo Oriente, en Grecia, en Roma (Pompeya, catacumbas romanas). El significado de esta palabra con el tiempo pasó a significar cualquier gráfico aplicado sobre una superficie y considerado por muchos como un acto de vandalismo.

Mundo antiguo

Los primeros graffitis aparecieron en el 30º milenio antes de Cristo. mi. Luego se representaron en forma de pinturas rupestres prehistóricas y pictografías pintadas en las paredes con herramientas como huesos de animales y pigmentos. A menudo se hacían dibujos similares en lugares rituales y sagrados dentro de las cuevas. La mayoría de las veces representaban animales, vida salvaje y escenas de caza. Esta forma de graffiti a menudo genera debate sobre la probabilidad de que tales imágenes hayan sido creadas por miembros de una sociedad prehistórica.

Considerada una lengua protoárabe, la única fuente conocida hasta la fecha de la lengua safan son los graffitis: inscripciones garabateadas en rocas y enormes rocas, principalmente en los desiertos de basalto del sur de Siria, el este de Jordania y el norte de Arabia Saudita. La lengua Safan existe desde el siglo I a.C. mi. hasta el siglo IV d.C. mi.

Antigüedad

Graffiti en Pompeya

El primer ejemplo del “nuevo estilo” de graffiti se conservó en la antigua ciudad griega de Éfeso (en la actual Turquía). Los guías locales lo llaman un mensaje publicitario a favor de la prostitución. Situado junto a mosaicos y piedras costosamente decorados, el graffiti representaba una huella de una mano que recordaba vagamente a un corazón, una huella y un número. Esto significaba que había un burdel en algún lugar cercano; la huella de la mano simbolizaba el pago.

Los antiguos romanos pintaban graffitis en paredes y estatuas, de los cuales también sobreviven ejemplos en Egipto. El graffiti en el mundo clásico tenía un significado y contenido completamente diferente al de la sociedad moderna. Los grafitis antiguos representaban confesiones de amor, retórica política y pensamientos simples que podrían compararse con los mensajes populares actuales de ideales sociales y políticos. Los graffiti en Pompeya representaban la erupción del Vesubio y también contenían maldiciones en latín, hechizos mágicos, declaraciones de amor, el alfabeto, lemas políticos y citas literarias famosas, todos los cuales brindan una excelente visión de la vida callejera de los antiguos romanos. Una inscripción contenía la dirección de una mujer llamada Novella Primigenia de Nuceria, probablemente una prostituta muy hermosa cuyos servicios tenían una gran demanda. Otro dibujo mostraba un falo, que iba acompañado de la inscripción “mansueta tene”: “Manipular con cuidado”. Graffiti típico en la pared del Lupanario de Pompeya:

Una caricatura anticristiana encontrada durante excavaciones en la antigua Roma y que data del siglo II. La inscripción "ALEXAMENOS SEBETE THEON" se traduce como "Alexamenos adora a Dios".

El graffiti nos ayudó a conocer algunos detalles sobre el estilo de vida y los idiomas de culturas desaparecidas. Los errores ortográficos y gramaticales en los graffitis indican el bajo nivel educativo de las personas que vivieron entonces y, al mismo tiempo, ayudan a desentrañar los misterios del latín hablado. Algunos ejemplos son CIL IV, 7838: Vettium Firmum / dea quactiliar rog. En este caso, "qu" se pronuncia como "co". Los 83 grafitis encontrados en CIL IV, 4706-85 ponen en evidencia la capacidad de leer y escribir entre sectores de la sociedad considerados analfabetos. Incluso se pueden encontrar dibujos en el peristilo, restaurado durante la erupción del Vesubio por el arquitecto Cresens. Los grafitis fueron dejados tanto por el patrón como por los trabajadores. Burdel VII, 12, 18-20 contiene más de 120 dibujos, algunos de ellos realizados por prostitutas y sus clientes. La Academia de Gladiadores (CIL IV, 4397) estaba cubierta de graffitis garabateados por el gladiador Celadus ( Suspirium puellarum Celadus thraex: “Celado de Tracia hace suspirar a las niñas”). Otra imagen encontrada en Pompeya en las paredes de una taberna fueron las palabras sobre el dueño de la taberna y su dudoso vino:

En Egipto, en el territorio del complejo arquitectónico de Giza, se descubrieron muchos graffitis dejados por constructores y peregrinos.

Edad media

El graffiti estaba muy extendido en la Mesoamérica precolombina. En uno de los sitios mayas más grandes, Tikal, se descubrieron muchos dibujos bien conservados. Los graffitis vikingos que sobreviven en Roma e Irlanda en el Montículo de Newgrange, así como la famosa inscripción del varego que garabateó su nombre (Halfdan) en runas en las barandillas de la Catedral de Santa Sofía en Constantinopla, todos estos graffitis nos ayudan a aprender algo. Datos sobre la vida cotidiana de culturas pasadas. Los grafitis conocidos como Tacherons se encuentran a menudo en las paredes de las iglesias románico-escandinavas.

Graffiti medieval en Rusia

El graffiti tiene una larga y rica historia entre los eslavos orientales. En Novgorod se conservan diez grafitis del siglo XI. . En la Catedral de San Petersburgo se pueden encontrar una gran cantidad de graffitis de los siglos XI al XV. Sofía en Kiev, contienen dibujos y (más a menudo) texto. En su mayor parte, los grafitis rusos antiguos están escritos en las paredes de las iglesias, por lo que su contenido más común son peticiones de oración a Dios o a los santos, pero también hay textos humorísticos y entradas como “fulano de tal estuvo aquí” y hechizos populares. Muchos graffitis contienen fechas precisas y son importantes fuentes históricas, lingüísticas y paleográficas. En Kiev, donde, a diferencia de Novgorod, no hay letras de corteza de abedul, el graffiti es una de las principales fuentes de información sobre la escritura cotidiana y el habla coloquial.

Renacimiento

Historia moderna

Soldado en Italia (1943-1944)

Se cree que el graffiti está estrechamente relacionado con la cultura hip-hop y los innumerables estilos que se originaron a partir del graffiti del metro de Nueva York. A pesar de esto, hay muchos otros grandes ejemplos de graffiti. A principios del siglo XX comenzaron a aparecer graffitis en vagones de mercancías y pasajes subterráneos. Uno de esos graffitis, Texino, se remonta a la década de 1920 y llega hasta la actualidad. Durante la Segunda Guerra Mundial y durante las siguientes décadas, la frase "Kilroy estuvo aquí", junto con una imagen, se volvió común en todo el mundo. La frase fue utilizada por las tropas estadounidenses y rápidamente impregnó la cultura popular estadounidense. Poco después de la muerte de Charlie Parker (lo apodaron "Yardbird" o "Bird"), comenzaron a aparecer graffitis con las palabras "Bird Lives" en toda la ciudad de Nueva York. Durante las protestas estudiantiles y la huelga general de mayo de 1968 en París, la ciudad se inundó de consignas revolucionarias, anarquistas y situacionistas como L'ennui est contre-révolutionnaire ("El aburrimiento es contrarrevolucionario"), que se plasmaron en grafitis, carteles y estilos de arte de plantilla. Durante esta época, los lemas políticos (como "Free Huey", dedicado a Huey Newton, líder del movimiento Pantera Negra) se hicieron populares durante un breve período en Estados Unidos. Un famoso graffiti de la década de 1970 fue el famoso "Dick Nixon Before He Dicks You", que refleja la hostilidad juvenil hacia el presidente de los Estados Unidos.

Graffiti en Moscú

El graffiti hoy en día es un tipo de arte callejero, una de las formas de expresión artística más relevantes en todo el mundo. Hay muchos estilos y tipos diferentes de graffiti. Las obras creadas por los grafiteros son un género independiente del arte moderno, una parte integral de la cultura y el estilo de vida urbano. Muchos países y ciudades tienen sus propios famosos. escritores, creando verdaderas obras maestras en las calles de la ciudad.

En la mayoría de los países del mundo, escribir grafitis en la propiedad de alguien sin el permiso del propietario se considera vandalismo y está penado por la ley. En ocasiones, el graffiti se utiliza para difundir mensajes políticos y sociales. Para algunas personas, el graffiti es arte real, digno de ser exhibido en galerías y exposiciones; para otros, es vandalismo.

Desde que el graffiti se convirtió en una parte integral de la cultura pop, se ha asociado con la música hip hop, hardcore, beatdown y breakdance. Para muchos, es una forma de vida oculta al público e incomprensible para el público en general.

El graffiti también se utiliza como señal de pandillas para marcar territorio o servir como designación o "etiqueta" para las actividades de esa misma pandilla. La controversia en torno a este tipo de arte continúa alimentando divisiones entre los agentes del orden y los grafiteros que buscan exhibir su trabajo para que el público lo vea. Es una forma de arte de rápido crecimiento cuyo valor es defendido ferozmente por sus seguidores en guerras de palabras con funcionarios del gobierno, aunque la misma legislación a menudo protege el graffiti.

El nacimiento del graffiti moderno

La aparición del graffiti moderno se remonta a principios de la década de 1920, cuando se utilizaban dibujos e inscripciones para marcar los vagones de carga que viajaban por los Estados Unidos. Sin embargo, el origen del movimiento del graffiti en su sentido moderno está asociado con las actividades de activistas políticos que utilizaban el graffiti para difundir sus ideas. Las pandillas callejeras como Savage Skulls, La Familia, DTBFBC y Savage Nomads también aplicaron graffiti para marcar “su” territorio. A finales de la década de 1960, comenzaron a aparecer por todas partes firmas, las llamadas etiquetas, realizadas por escritores de Nueva York cuyos nombres eran Lord, Cornbread, Cool Earl, Topcat 126. El escritor Cornbread a menudo es considerado uno de los fundadores del graffiti moderno. .

Lata de pintura en aerosol, la herramienta de graffiti más popular

El período comprendido entre 1969 y 1974 puede considerarse revolucionario para el graffiti. Durante este tiempo, su popularidad creció notablemente, surgieron muchos estilos nuevos y el centro del movimiento del graffiti se trasladó de Filadelfia, Pensilvania, a la ciudad de Nueva York. Los escritores intentaron dejar sus etiquetas siempre que fue posible y tantas veces como fuera posible. Poco después de que la ciudad de Nueva York se convirtiera en el nuevo centro del graffiti, los medios de comunicación se dieron cuenta de este nuevo fenómeno cultural. El primer escritor a quien se dedicó el artículo periodístico fue TAKI 183. Era un adolescente del barrio de Washington Heights en Manhattan. Su etiqueta TAKI 183 consistía en su nombre Demetrius (o Demetraki, Taki) y el número de la calle donde vivía: 183. Taki trabajaba como mensajero, por lo que a menudo tenía que tomar el metro. Dondequiera que iba, dejaba sus etiquetas por todas partes. En 1971, el New York Times publicó un artículo dedicado a él titulado "Taki creó una ola de seguidores". Julio 204 también es considerado uno de los primeros escritores, pero en aquella época pasó desapercibido para los medios. Otros grafiteros notables fueron Stay High 149, PHASE 2, Stitch 1, Joe 182 y Cay 161. Barbara 62 y Eva 62 fueron las primeras mujeres en hacerse famosas por sus graffitis.

Al mismo tiempo, los graffitis comenzaron a aparecer con más frecuencia en el metro que en las calles de la ciudad. Los escritores comenzaron a competir entre sí, y el objetivo de su competencia era escribir su nombre tantas veces como fuera posible en tantos lugares como fuera posible. La atención de los grafiteros se centró poco a poco en las cocheras ferroviarias, donde tuvieron la oportunidad de realizar grandes obras complejas con menor riesgo. Fue entonces cuando se formaron los principios clave del concepto moderno de "bombardeo".

Etiquetas en São Paulo

Ejemplo de etiqueta

En 1971, la forma en que se realizaban las etiquetas cambió y se volvió más sofisticada y compleja. Esto se debe a la gran cantidad de grafiteros, cada uno de los cuales intentó llamar la atención. La rivalidad entre escritores estimuló la aparición de nuevos estilos en el graffiti. Los artistas complicaron el dibujo en sí, tratando de hacerlo original, pero además comenzaron a aumentar notablemente el tamaño de las letras, el grosor de las líneas y a utilizar un contorno para las letras. Esto llevó a la creación en 1972 de grandes dibujos, las llamadas “obras maestras” o “piezas”. Se cree que el escritor Super Kool 223 fue el primero en interpretar este tipo de “piezas”.

Se han puesto de moda varias opciones para decorar graffitis: patrones de lunares, patrones de cuadros, sombreado, etc. El volumen de uso de pintura en aerosol ha aumentado significativamente, a medida que los escritores han aumentado el tamaño de sus obras. En esa época comenzaron a aparecer “piezas” que ocupaban la altura de todo el vagón, se las llamaba “de arriba a abajo”, es decir, “de arriba a abajo”. El desarrollo del graffiti como nuevo fenómeno artístico, su ubicuidad y el creciente nivel de habilidad de los escritores no podían pasar desapercibidos. En 1972, Hugo Martínez fundó United Graffiti Artists, que incluía a muchos de los mejores grafiteros de la época. La organización buscaba presentar obras de graffiti al público en general en el marco de una galería de arte. En 1974, los escritores comenzaron a incluir imágenes de personajes y escenas de dibujos animados en sus obras. El equipo TF5 (“Los cinco fabulosos”) se hizo famoso por pintar hábilmente vagones enteros.

Mediados de la década de 1970

Vagón de metro muy pintado. Nueva York, 1973

A mediados de la década de 1970, se establecieron los principios básicos del arte y la cultura del graffiti. Este período marcó el pico de popularidad y prevalencia del graffiti, en parte porque las condiciones financieras no permitieron a la administración de la ciudad de Nueva York combatir el arte callejero mediante la implementación de programas para eliminar el graffiti o mejorar el mantenimiento del transporte de la ciudad. Además, los grafitis de estilo "de arriba a abajo" comenzaron a ocupar vagones enteros. La mitad de la década de 1970 estuvo marcada por la enorme popularidad de los "throw-ups", es decir, graffitis más complejos de ejecutar que los "tags", pero menos intrincados que los "pieces". Poco después de la introducción de los vómitos, los escritores comenzaron a competir para ver quién podía realizar la mayor cantidad de vómitos en el menor tiempo.

El movimiento del graffiti adquirió un carácter competitivo y los artistas se propusieron pintar toda la ciudad. Querían que sus nombres aparecieran en todas las zonas de Nueva York. Al final, los estándares y requisitos establecidos a principios de los años 1970 quedaron obsoletos y, a principios de los años 1980, muchos escritores estaban ávidos de cambio.

Graffiti moderno en un carro.

Sin embargo, a principios de los años 1970 y 1980, el graffiti experimentó una ola de nuevas ideas creativas. Otra figura clave en el movimiento del graffiti de estos años fue Fab 5 Freddy (Fred Brathwaite), quien organizó un grupo de escritura mural en Brooklyn. Señala que a finales de la década de 1970, las diferentes técnicas de pintura en aerosol y estilos de letras que distinguían el graffiti del norte de Manhattan del graffiti de Brooklyn comenzaron a entremezclarse, lo que finalmente condujo al surgimiento del "estilo salvaje". A Fab 5 Freddy se le atribuye haber llevado el graffiti y la música rap más allá del Bronx, donde se originó. Con su ayuda se establecieron conexiones entre el graffiti y el arte oficial, así como la música moderna. Por primera vez desde que Hugo Martínez organizó una exposición de escritores a principios de la década de 1970, las bellas artes establecidas estaban tomando en serio el graffiti.

El final de la década de 1970 marcó la última ola de bombardeos generalizados antes de que la Autoridad de Transporte Metropolitano de Nueva York se propusiera eliminar los graffitis del transporte público. Las autoridades del metro comenzaron a reforzar las vallas y barandillas en la estación, así como a destruir masivamente los grafitis. El trabajo activo de las organizaciones de la ciudad llevó a menudo a muchos escritores a abandonar el graffiti, ya que la constante destrucción de sus obras los llevaba a la desesperación.

Difusión de la cultura del graffiti.

En 1979, el marchante de arte Claudio Bruni regaló a los grafiteros Lee Quiñones y Fab 5 Freddy una galería en Roma. Para muchos escritores que trabajan fuera de Nueva York, este fue su primer contacto con las formas de arte tradicionales. La amistad entre Fab 5 Freddy y la cantante de Blondie Debbie Harry inspiró el sencillo de 1981 de Blondie, "Rapture". El vídeo de esta canción, en el que también aparece Jean-Michel Basquiat, famoso por su graffiti SAMO, muestra a los espectadores elementos del graffiti y la cultura hip-hop por primera vez. Aunque más significativo en este sentido fue el estreno en 1983 del largometraje “Wild Style” del director independiente Charlie Ahearn, así como del documental “Style Wars”, producido por el Public Broadcasting Service (US National Broadcasting Service) en 1983. año. Los éxitos musicales "The Message" y "Planet Rock" contribuyeron a aumentar el interés por el hip-hop fuera de Nueva York. La película "Style Wars" no solo mostró al público escritores tan famosos como Skeme, Dondi, MinOne y Zephyr, sino que también fortaleció el papel del graffiti en la cultura hip-hop emergente en Nueva York: además de los escritores, aparecieron famosos grupos de breakdance. en el cine, como Rock Steady Crew, y la banda sonora es exclusivamente rap. Todavía se considera que la película “Style Wars” reflejó con mayor precisión lo que estaba sucediendo en la cultura hip-hop a principios de los años 1980. Como parte del New York City Rap Tour Fab de 1983, 5 Freddy y Futura 2000 demostraron graffitis de hip-hop ante audiencias europeas en París y Londres. Hollywood también mostró atención al hip-hop cuando en 1984 se estrenó la película “Beat Street”, que nuevamente presentaba la cultura hip-hop. El director consultó con el guionista de FASE 2 durante el rodaje de esta película.

Nueva York, 1985-1989

En el período de 1985 a 1989, los escritores más persistentes se quedaron en el graffiti. El golpe final para los grafiteros fue que se empezaron a desguazar los vagones del metro. Debido a medidas gubernamentales más estrictas, el arte del graffiti ha dado un paso atrás en su desarrollo: las antiguas piezas intrincadas y elaboradas en el exterior de los trenes han sido reemplazadas por etiquetas simplificadas hechas con marcadores comunes.

Se podría decir que a mediados de 1986, las autoridades de tránsito metropolitanas de Nueva York y Chicago estaban ganando la “guerra contra el graffiti” y el número de escritores activos había disminuido notablemente. Al mismo tiempo, también ha disminuido el nivel de violencia asociado con los equipos de graffiti y los atentados con bombas. Algunos escritores en la década de 1980 comenzaron a subir a los tejados y dibujar allí. Los famosos grafiteros Cope2, Claw Money, Sane Smith, Zephyr y T Kid estuvieron activos durante este tiempo.

Campaña para limpiar los trenes de Nueva York

Esta era del graffiti se caracteriza por el hecho de que la mayoría de los grafiteros trasladaron su trabajo de los vagones del metro y los trenes a las "galerías callejeras". La campaña para limpiar los trenes de Nueva York comenzó en mayo de 1989, cuando los funcionarios de la ciudad de Nueva York comenzaron simplemente a eliminar los trenes que contenían graffitis del sistema de transporte de la ciudad. Por tanto, una gran cantidad de escritores tuvieron que buscar nuevas formas de autoexpresión. La cuestión de si el graffiti es una forma de arte ha sido objeto de acalorados debates.

Antes de que comenzara el movimiento para limpiar el tráfico de Nueva York, las calles de muchas ciudades, no sólo de Nueva York, no estaban afectadas por graffiti. Pero después de que las autoridades comenzaron a limpiar el metro y los trenes, los graffitis invadieron las calles de las ciudades estadounidenses, donde quedaron expuestos a un público indiferente.

Muchos escritores encontraron una salida a esta situación mostrando sus obras en galerías u organizando sus propios estudios.

A principios de los años 1980, grafiteros como Jean-Michel Basquiat, que comenzó con el etiquetado regular (SAMO, su firma, significaba Same Old Shit, es decir, “marihuana buena y vieja”), así como Keith Haring, recurrieron a este quien logró producir arte dentro de los estudios de arte.

A veces, los escritores creaban graffitis tan complejos y hermosos en las fachadas de las tiendas que los dueños de las tiendas no se atrevían a pintar sobre ellos. A menudo, obras tan elaboradas se realizaban en memoria de los muertos. De hecho, inmediatamente después de la muerte del rapero Big Pun, aparecieron en el Bronx enormes murales dedicados a su vida, realizados por BG183, Bio, Nicer TATS CRU. Los escritores reaccionaron de manera similar ante la muerte de The Notorious B.I.G. , Tupac Shakur , Big L y Jam Master Jay .

Comercialización del graffiti y su aparición en la cultura pop.

Plantilla en el Muro de Berlín

Después de ganar gran popularidad y relativa legalidad, el graffiti pasó a un nuevo nivel de comercialización. En 2001, el gigante informático IBM lanzó una campaña publicitaria en Chicago y San Francisco que mostraba a personas pintando con aerosol un símbolo de paz, un corazón y un pingüino (Penguin es la mascota de Linux) en las aceras. Así quedó demostrado el lema “Paz, Amor y Linux”. A pesar de esto, debido a la ilegalidad de los graffitis, algunos "artistas callejeros" fueron arrestados por vandalismo e IBM tuvo que pagar una multa de 120.000 dólares.

En 2005, Sony Corporation lanzó una campaña similar. Esta vez se anunció el nuevo sistema de juegos portátil PSP. El equipo de redacción de TATS CRU realizó graffitis para esta campaña en Nueva York, Chicago, Atlanta, Filadelfia, Los Ángeles y Miami. Dada la mala experiencia de IBM, Sony pagó por adelantado a los propietarios de los edificios por el derecho a pintar sus paredes. El graffiti mostraba a niños sorprendidos de la ciudad jugando con una PSP como si fuera una patineta o un caballo de juguete en lugar de una consola de videojuegos.

El graffiti también se ha utilizado en los videojuegos, normalmente de forma positiva. Por ejemplo, la serie de juegos Jet Set Radio (2000-2003) cuenta la historia de cómo un grupo de adolescentes lucha contra la opresión de la policía totalitaria, que intenta limitar la libertad de expresión de los grafiteros. Las tramas de algunos videojuegos reflejan la actitud negativa de los artistas sin ánimo de lucro ante el hecho de que el arte empiece a funcionar para la publicidad. Por ejemplo, la serie Rakugaki Ōkoku (2003-2005) para Sony PlayStation 2 sigue a un héroe sin nombre y sus graffitis animados contra un rey malvado que sólo permite que exista arte que lo beneficie. Otro videojuego, Getting Up: Contents Under Pressure (2006) de Marc Eckō, recurre al graffiti como medio de lucha política y cuenta la historia de la batalla contra una ciudad corrupta en la que se suprime la libertad de expresión.

Otro juego que incluía graffiti fue Bomb the World (2004), creado por el escritor Clark Kent. Este es un simulador de graffiti en línea en el que puedes pintar virtualmente trenes en 20 lugares alrededor del mundo. En Super Mario Sunshine (2002), el personaje principal, Mario, debe limpiar la ciudad de los graffitis dejados por un villano llamado Bowser Jr. La historia recuerda el éxito de las campañas antigraffiti del alcalde de la ciudad de Nueva York, Rudolph Giuliani, y programas similares emprendidos por el alcalde de Chicago, Richard Daley.

Imagen de graffiti del juego Space Invaders de 1978

Imagen de graffiti de la estrella del pop Michael Jackson

Keith Haring es otro famoso grafitero que llevó el arte pop y el graffiti a un nivel comercial. En la década de 1980, Haring abrió su primera Pop Shop, una tienda donde exhibía sus obras, que anteriormente había pintado en las calles de la ciudad. En la Pop Shop también se pueden comprar productos corrientes: bolsos o camisetas. Haring lo explica de esta manera: “The Pop Shop hace que mi trabajo sea accesible al público. Esta es la participación a un nivel superior. El punto es que no queríamos hacer cosas que abarataran el arte. En otras palabras, el arte sigue siendo arte."

El graffiti se ha convertido en una plataforma de lanzamiento para artistas y diseñadores en América del Norte y en todo el mundo. Los grafiteros estadounidenses Mike Giant, Pursue, Rime, Noah y muchos otros han hecho carrera en el diseño de patinetas, ropa y calzado en empresas tan famosas como dc shoes, Adidas, Rebel8 Osiris o Circa. Al mismo tiempo, muchos escritores, como DZINE, Daze, Blade, The Mac, se convirtieron en artistas que trabajaban en galerías oficiales, utilizando a menudo en su trabajo no sólo pintura en aerosol, su primera herramienta, sino también otros materiales.

Pero quizás el ejemplo más notable de cómo el graffiti se ha infiltrado en la cultura pop es el grupo francés 123Klan. El equipo 123Klan fue fundado en 1989 por Scien y Klor. Poco a poco se volcaron hacia la ilustración y el diseño, sin dejar de practicar el graffiti. Como resultado, comenzaron a desarrollar diseños, logotipos, ilustraciones, zapatos y ropa para Nike, Adidas, Lamborghini, Coca Cola, Stussy, Sony, Nasdaq y otros.

Desarrollo del graffiti en el mundo.

Sudamerica

Graffiti ingenioso en Olinda, Brasil

Brasil “está orgulloso de un patrimonio graffiti único y rico. Se ha ganado una reputación internacional como un lugar al que acudir en busca de inspiración creativa". El graffiti "literalmente florece en todos los rincones posibles de las ciudades brasileñas". A menudo se establece un paralelo “entre el Sao Paulo moderno y la Nueva York de los años 1970”. “Sao Paulo, en rápido crecimiento, se ha convertido en una nueva Meca para los grafiteros”; El renombrado grafitero y fabricante de esténciles Tristan Manco dice que las principales fuentes que alimentan la "vibrante y vibrante cultura del graffiti" de Brasil son la "pobreza crónica y el desempleo, la lucha constante y las malas condiciones de vida de las personas desfavorecidas". En comparación con otros países, “Brasil tiene la distribución del ingreso más inestable. Las leyes y los impuestos cambian muy a menudo". Todos estos factores, añade Manco, significan que las barreras económicas y las tensiones sociales, que dividen una sociedad ya inestable, apoyan y promueven el florecimiento del "vandalismo folclórico y los deportes urbanos de las clases bajas", es decir, el graffiti sudamericano.

Cerca del este

Con el cambio de siglo, el graffiti se está volviendo cada vez más popular entre los jóvenes, con acceso a pintura profesional, publicaciones especializadas y vídeos. Comienzan a realizarse los primeros festivales y eventos de graffiti.

Materiales y técnicas para la creación de graffiti.

Hoy en día, un artista de graffiti utiliza todo un arsenal de herramientas para crear un dibujo exitoso. La pintura en aerosol en latas es la herramienta más importante y necesaria en el graffiti. Utilizando estos dos materiales, un escritor puede crear una gran variedad de estilos y técnicas. La pintura en aerosol se vende en tiendas de graffiti, ferreterías o tiendas de artículos de arte, y hoy en día se puede encontrar pintura en casi cualquier tono.

Muchos grafiteros también están interesados ​​en una forma de arte similar: el graffiti con plantilla. Básicamente consiste en aplicar un diseño con pintura en spray a través de una plantilla. El artista Mathangi Arulpragasam, que también actúa bajo el seudónimo de M.I.A. , que saltó a la fama a principios de la década de 2000 tras organizar una exposición y publicar algunas plantillas de colores sobre el tema del conflicto étnico en Sri Lanka y la vida urbana en Gran Bretaña, también es conocida por sus vídeos musicales para los sencillos "Galang" y "Bucky Done". Gun", en el que interpreta a su manera el tema de la crueldad política. Las pegatinas de sus diseños suelen aparecer en postes y señales de tráfico en Londres. M.I.A. misma se convirtió en musa para muchos escritores y artistas de graffiti de muchos países.

John Feckner, apodado por la escritora Lucy Lippard como “el principal escritor urbano, el hombre de relaciones públicas de la oposición”, es conocido en todo el mundo por las enormes instalaciones de letras que pintó en edificios de toda la ciudad de Nueva York. Sus mensajes casi siempre apuntaban a problemas sociales y políticos.

Artistas anónimos

Los grafiteros se enfrentan constantemente a amenazas de castigo por crear sus obras en lugares públicos, por lo que, por motivos de seguridad, muchos de ellos prefieren permanecer en el anonimato. Banksy es uno de los artistas callejeros más famosos y populares que sigue ocultando su nombre y rostro al público. Se hizo famoso por sus graffitis políticos y contra la guerra en Bristol, pero su trabajo se puede ver en lugares desde Los Ángeles hasta los territorios palestinos. En Gran Bretaña, Banksy se ha convertido en una especie de ícono de un nuevo movimiento artístico. Hay muchos de sus dibujos en las calles de Londres y en los suburbios. En 2005, Banksy pintó en las paredes del muro de separación israelí, donde describió satíricamente la vida al otro lado del muro. Por un lado pintó un agujero en el hormigón, a través del cual se ve una playa paradisíaca, y por el otro, un paisaje de montaña. Desde el año 2000 se han realizado exposiciones de sus obras, algunas de las cuales han aportado mucho dinero a los organizadores. El arte de Banksy es un excelente ejemplo de la yuxtaposición clásica de vandalismo y arte. Muchos conocedores del arte aprueban y apoyan sus actividades, mientras que las autoridades de la ciudad consideran sus obras actos de vandalismo y destrucción de propiedad privada. Muchos habitantes de Bristol creen que los graffitis de Banksy están reduciendo el valor de los edificios y dando un mal ejemplo.

El graffiti punk se desarrolló en Ámsterdam: toda la ciudad se cubrió literalmente con los nombres 'De Zoot', 'WoRmi', 'Vendex' y 'Dr Rat'. Se fundó una revista punk llamada Gallery Anus específicamente para documentar este graffiti. Entonces, cuando el movimiento hip-hop entró en Europa a principios de la década de 1980, ya existía una cultura del graffiti vibrante y activa que prosperaba aquí.

El desarrollo del graffiti en galerías de arte, universidades, entornos artísticos callejeros y underground condujo al resurgimiento de formas de arte que expresaban abiertamente tensiones políticas y culturales en la década de 1990. Esto se expresó en la antipublicidad, la creación de eslóganes e imágenes que rompen la imagen conformista del mundo impuesta por los medios de comunicación.

Hasta el día de hoy, el graffiti se considera ilegal, excepto en los casos en que el artista no utiliza pintura permanente. Desde la década de 1990, cada vez más grafiteros han recurrido a pinturas permanentes por varias razones, pero principalmente porque dificulta que la policía acuse al artista. En algunas comunidades, estas obras de corta duración duran más que las obras creadas con pintura permanente porque a menudo expresan los pensamientos y sentimientos de toda una comunidad. Esto es similar a la protesta civil de las personas que hablan en las manifestaciones callejeras: la misma protesta de corta duración, pero aún efectiva.

A veces, cuando muchos artistas en un mismo lugar deciden trabajar con materiales no permanentes, surge entre ellos algo así como una competencia no oficial. Es decir, cuanto más tiempo permanezca intacto el dibujo y no se colapse, más respeto y honor se ganará el artista. Las obras inmaduras y mal pensadas se borran inmediatamente y las obras de los artistas más talentosos pueden durar hasta varios días.

Las pinturas permanentes son utilizadas principalmente por aquellos para quienes es más importante ejercer control sobre la propiedad que crear una obra de arte sólida que exprese puntos de vista políticos o de otro tipo.

Los artistas contemporáneos utilizan técnicas y medios diversos y a menudo incompatibles. Por ejemplo, Alexander Brener utilizó y modificó las obras de otros artistas, dándoles un sonido político. Incluso presentó las sentencias judiciales que le habían sido dictadas como forma de protesta.

Los medios de expresión utilizados por los artistas o sus asociaciones varían mucho y cambian, y los propios artistas no siempre aprueban el trabajo de los demás. Por ejemplo, en 2004, el grupo anticapitalista Space Hijackers creó un dibujo sobre el controvertido uso de elementos capitalistas por parte de Banksy en sus dibujos y su interpretación de las imágenes políticas.

La máxima manifestación del graffiti político son los graffitis a través de los cuales grupos políticos expresan sus opiniones. Este método, debido a su ilegalidad, se ha convertido en el favorito entre los grupos excluidos del sistema político establecido (por ejemplo, la extrema izquierda o la extrema derecha). Justifican tales actividades alegando que no tienen el dinero -o el deseo- de publicidad oficial, y que el "sistema" o "sistema" controla los medios de comunicación, impidiendo la expresión de puntos de vista alternativos o radicales. El tipo de graffiti utilizado por estos grupos suele ser muy sencillo y corriente. Por ejemplo, los fascistas dibujan descuidadamente esvásticas u otros símbolos nazis.

Otra forma innovadora de graffiti fue inventada en Gran Bretaña en la década de 1970 por miembros del Frente de Liberación del Dinero. Era una asociación informal de periodistas y escritores clandestinos que incluía al poeta y dramaturgo Heathcote Williams y al editor y dramaturgo J. Geoff Johns. Comenzaron a utilizar el papel moneda como medio para promover ideas contraculturales: reimprimieron billetes, generalmente con la imagen de John Bull, una caricatura de un inglés típico. A pesar de su corta existencia, el Frente de Liberación del Dinero se convirtió en un miembro destacado de la comunidad literaria alternativa de Londres, que tenía su sede en Ladbroke Grove. Esta calle siempre ha tenido muchos grafitis humorísticos que expresan ideas antisistema.

El graffiti se utiliza para delimitar territorio, donde cada grupo tiene un determinado conjunto de etiquetas y logotipos. Estos graffitis parecen mostrar a un extraño de quién es el territorio. Los dibujos asociados con pandillas callejeras contienen signos misteriosos e iniciales muy estilizadas. Con su ayuda, se anuncia la composición de los grupos, los nombres de los oponentes y aliados, pero la mayoría de las veces estas imágenes simplemente marcan fronteras, tanto territoriales como ideológicas.

Uno de los graffitis más famosos de la era socialista fue la imagen del beso de Brezhnev y Honecker en el Muro de Berlín. Autor Dmitry Vrubel.

El graffiti como medio de publicidad legal e ilegal

Graffiti legal en el escaparate de una tienda de comestibles. Varsovia, Polonia

El graffiti se ha utilizado como medio de publicidad tanto legal como ilegal. El equipo de redacción TATS CRU, con sede en Nueva York, se hizo famoso por crear campañas publicitarias para corporaciones como Cola, McDonalds, Toyota y MTV. La tienda Boxfresh en Covent Garden utilizó graffitis estarcidos que representaban carteles zapatistas revolucionarios, con la esperanza de que la publicidad inusual ayudara a promover la marca. La empresa de bebidas alcohólicas Smirnoff contrató artistas para crear “graffiti inverso”, lo que significaba que los artistas borraban la suciedad y el polvo de varias superficies de la ciudad para que los puntos limpios formaran un diseño o texto publicitario (graffiti inverso). Shepard Fairey, quien diseñó el icónico cartel "ESPERANZA" de Barack Obama, comenzó con campañas de pegatinas en todo Estados Unidos que decían "André el gigante tiene su propia pandilla". Los fanáticos del libro de Charlie Keeper utilizaron graffitis estarcidos de dragones y títulos de libros estilizados para atraer la atención sobre el libro.

Muchos grafiteros consideran la publicidad legal como nada más que “graffiti pagado y legalizado” y se oponen a la publicidad oficial.

Arte decorativo y elevado.

La exposición estuvo compuesta por 22 obras de grafiteros neoyorquinos, entre ellos Crash, Daze y Lady Pink. En un artículo en la revista Time Out, la curadora de la exposición Charlotte Kotick dijo que espera que la exposición haga que los espectadores reconsideren sus puntos de vista sobre el graffiti. Así respondió Terence Lindall, artista y director ejecutivo del Centro de Arte e Historia de Williamsburg, a la exposición:

“En mi opinión, el graffiti es revolucionario. Cualquier revolución puede considerarse un crimen, pero los oprimidos y deprimidos quieren expresarse, necesitan una salida, por eso escriben en las paredes: es natural”.

En Australia, los críticos de arte han considerado que algunos de los graffitis locales tienen suficiente valor artístico y han definido el graffiti como una forma de bellas artes. Australian Painting 1788-2000, publicado por Oxford University Press, concluye con una larga discusión sobre el lugar del graffiti en la cultura visual contemporánea.

El graffiti artístico moderno es el resultado de una larga historia del graffiti tradicional, que comenzó como simples palabras o frases garabateadas y ahora ha evolucionado hasta convertirse en una expresión pictórica de pensamientos y sentimientos.

De marzo a abril de 2009, 150 artistas expusieron 300 graffitis en el Grand Palais de París. Así, el mundo del arte francés adoptó una nueva forma de bellas artes.

La relación entre el graffiti y el poder

América del norte

Señal de banda criminal en una señal de tráfico. Spokane, Washington

Sus defensores perciben el graffiti como una forma de transformar el espacio público o como una exhibición abierta de obras de arte; sus oponentes consideran que los graffitis son una molestia no deseada o un acto de vandalismo que requiere importantes fondos para restaurar la propiedad dañada. El graffiti también se puede ver en el contexto del nivel de vida: quienes se oponen al graffiti enfatizan que donde hay graffiti, hay un sentimiento de pobreza, desolación, así como una mayor sensación de peligro.

A partir del 1 de enero de 2006, una ley propuesta por el concejal Peter Vallone hizo ilegal que cualquier persona menor de 21 años poseyera pintura en aerosol o marcadores permanentes. Esta ley provocó una violenta indignación por parte del famoso empresario y diseñador de moda Marc Eco. En nombre de los artistas jóvenes y de los grafiteros "legítimos", demandó al alcalde Michael Bloomberg y al concejal Vallone. El 1 de mayo de 2006 se celebró una audiencia judicial en la que el juez George Daniels satisfizo las demandas del demandante. A partir del 4 de mayo de 2006, se derogaron las recientes enmiendas legislativas contra el graffiti y se prohibió al Departamento de Policía aumentar las restricciones al graffiti. Una medida similar se introdujo en abril de 2006 en el condado de New Castle, Delaware, y se adoptó oficialmente un mes después.

En 1992, Chicago aprobó una ley que prohibía la venta y posesión de pintura en aerosol, ciertos tipos de herramientas de grabado y marcadores. La ley se llevó a cabo en virtud del Capítulo 8-4 del Código Administrativo de Orden Público y Bienestar, Sección 100: Vagancia. Una ley especial (8-4-130) reconoció el graffiti como un delito e impuso una multa de al menos 500 dólares, que excede las penas por estar en un lugar público en estado de ebriedad, por realizar pequeños negocios y por violar un servicio religioso.

En 2005, la ciudad de Pittsburgh creó una base de datos de graffiti que registraba diferentes tipos de graffiti que aparecían en la ciudad. Utilizando esta base de datos, fue posible encontrar todos los graffitis de un escritor basándose en el principio de similitud. Así, la cantidad de pruebas contra el artista sospechoso aumentó significativamente. El primer grafitero en ser reconocido por crear una gran cantidad de graffitis en toda la ciudad fue Daniel Joseph Montano. Fue llamado el "Rey del Graffiti" por etiquetar más de 200 edificios. Fue sentenciado a 2,5 años de prisión.

Europa

En Europa también se crearon unidades de eliminación de graffitis, que en ocasiones asumían sus funciones con una energía desenfrenada. Esto sucedió en 1992 en Francia, cuando los miembros de un equipo de exploradores local estaban tan ansiosos por destruir los graffitis que dañaron dos imágenes prehistóricas de un bisonte en la cueva Mairie, cerca del pueblo francés de Bruniquel. Por ello, el equipo de exploración recibió el Premio Ig Nobel de Arqueología en 1992.

Astronauta. Artista Víctor Ash. Berlín, 2007

19Ž44 logotipo de Lituania

En septiembre de 2006, el Parlamento Europeo planteó la cuestión de la necesidad de que la Comisión Europea creara nuevas leyes relacionadas con el medio ambiente urbano. El objetivo de dichas leyes debería ser prevenir y controlar la suciedad, la basura, los graffitis, los excrementos de animales y el ruido excesivo producido por los sistemas de música domésticos y móviles en las calles de las ciudades europeas.

La Ley de conducta antisocial de 2003 fue una de las más recientes de la legislación británica contra el graffiti. En agosto de 2004, la campaña Keep Britain Clean emitió un comunicado de prensa pidiendo medidas enérgicas contra el graffiti y apoyando la idea de multar a los escritores en la escena del crimen, así como la prohibición de la venta de pintura en aerosol a menores de 16 años. . años . Este comunicado de prensa condena el uso de graffiti en publicidad y vídeos musicales. Según los autores del comunicado, el lado real del graffiti es muy diferente de su imagen "cool".

En apoyo de esta campaña, 123 miembros del Parlamento británico (incluido el Primer Ministro Tony Blair) firmaron una carta que decía: “El graffiti no es arte, el graffiti es un delito. En nombre de mis electores, haré todo lo que esté en mi poder para librar a nuestra comunidad de este problema". A pesar de esto, fue en Inglaterra donde apareció el artista, o, como él mismo se llama, el terrorista del arte Banksy, que cambió el estilo del graffiti británico (resaltando los graffiti con plantilla, para mayor velocidad) y cambió su contenido. Sus obras están llenas de sátira sobre el estado social y político de Gran Bretaña. A menudo dibuja monos y ratas.

Según la legislación sobre comportamiento antisocial, los ayuntamientos británicos tienen el poder de tomar medidas contra los propietarios de propiedades dañadas. Esto suele sucederles a los propietarios de edificios que no eliminan los grafitis y otros tipos de contaminación de las pantallas protectoras.

"Graffiti aprobado" en Stroud. Gloucestershire, Inglaterra

En julio de 2008, los grafiteros fueron condenados por primera vez por participar en un delito premeditado. La policía mantuvo bajo vigilancia a nueve miembros del equipo DMP durante tres meses. Fueron acusados ​​de daños premeditados a una propiedad valorada en un millón de libras esterlinas. Cinco miembros del equipo recibieron penas de prisión que oscilaban entre 18 meses y 2 años. El alcance sin precedentes de la investigación y la severidad del castigo han reavivado el debate público sobre si el graffiti debe considerarse arte o un delito.

Algunos ayuntamientos, como el de Stroud en Gloucestershire, han designado zonas enteras donde los grafiteros pueden pintar. Estas áreas incluyen túneles subterráneos, estacionamientos y paredes, en las que aparecerán graffitis en cualquier caso, legal o ilegalmente.

Australia

En un esfuerzo por reducir el vandalismo, muchas ciudades australianas han designado paredes y áreas para artistas de graffiti. Un ejemplo de ello es el "Túnel Graffiti", ubicado en los terrenos de la Universidad de Sydney. Cualquier estudiante universitario puede dibujar allí, anunciar algo, colocar carteles o expresarse de cualquier otra forma.

Los partidarios de la idea dicen que reduce el vandalismo menor y alienta a los artistas a crear arte real sin temor a ser atrapados por vandalismo o daños a la propiedad. Los opositores condenan este enfoque y argumentan que la existencia de espacios de graffiti legales no necesariamente reduce la cantidad de graffiti ilegal en otros lugares. En algunas zonas de Australia, están surgiendo "equipos anti-graffiti" para limpiar los graffiti en su zona. Los grupos de graffiti como BCW (Buffers Can't Win) intentan ir un paso por delante de estos equipos.

Muchos gobiernos estatales han prohibido la venta o posesión de pintura en aerosol a personas menores de 18 años. Pese a ello, varios gobiernos locales han reconocido el valor cultural de determinados graffitis, entre los que se encuentran destacados graffitis políticos. Las estrictas leyes antigraffiti de Australia conllevan multas de hasta 26.000 dólares australianos y dos años de prisión.

Nueva Zelanda

En febrero de 2008, la Primera Ministra de Nueva Zelanda, Helen Clark, anunció medidas punitivas más duras contra el graffiti. Llamó al graffiti un delito que implica invasión y daño a la propiedad pública y privada. Posteriormente, la legislación aprobada prohibió la venta de pintura en aerosol a personas menores de 18 años y aumentó la multa por graffiti de 200 dólares neozelandeses a 2.000 dólares neozelandeses. En lugar de una multa, el tribunal puede imponer una larga duración de servicios comunitarios. La cuestión del etiquetado fue objeto de acalorados debates después de un incidente ocurrido en enero de 2008 en Auckland, en el que un anciano propietario apuñaló a uno de los dos escritores adolescentes. El joven murió y el hombre fue acusado de homicidio involuntario.

Asia

Arte callejero en forma poética. Taiwán

Graffiti como vandalismo

ver también

Literatura

• Fedorova E.V., inscripciones latinas, M., 1976;
• Stern E.R. “Graffiti en antiguos barcos del sur de Rusia” // ZOO, volumen XX, 1897;
• Vysotsky S. Kyiv graffiti siglos XI-XVII. - K., 1985;
• Powers S. El arte de superar. Graffiti en el Milenio. - Nueva York, 1999;
• Rappaport A. Graffiti y arte elevado // Centro Estatal de Arte Contemporáneo, 11/09/2008.

Documentales y largometrajes sobre graffiti.

• 1979 - 80 cuadras de Tiffany's - película documental sobre las famosas pandillas del sur del Bronx en la década de 1970. Aporta una perspectiva inusual a la comunidad puertorriqueña del sur del Bronx, a los pandilleros pasados ​​y presentes, a la policía y a los líderes comunitarios.
• 1980 - Stations of the Elevated - el primer documental sobre el graffiti en el metro de Nueva York. Compositor: Charles Mingus.
• 1983 - Wild Style: un drama sobre el hip-hop y la cultura del graffiti en Nueva York.
• 1983 - Style Wars: uno de los primeros documentales dedicados a la cultura hip-hop. Filmado en Nueva York.
• 2002 - Bomb the System ("Bomb the System"): un drama sobre un equipo de grafiteros que trabajan en la Nueva York moderna.
• 2004 - Calidad de vida: un drama sobre graffiti, filmado en San Francisco. El papel principal lo desempeñó un ex grafitero. También contribuyó al guión.
• 2004 - The Graffiti Artist (Graffiti Artist): un largometraje sobre la vida de un joven artista, muy solitario. Sus dibujos son todo lo que tiene en esta vida.
• 2005 - Pieza a pieza ("Pieza a pieza"): un largometraje documental dedicado a la historia del graffiti en San Francisco desde la década de 1980 hasta la actualidad.
• 2005 - Infamy ("Notorious"): un largometraje documental sobre la cultura del graffiti, que se presenta en las historias de seis famosos grafiteros y un amante del graffiti. A
• 2005 - SIGUIENTE: Introducción a la pintura urbana (“SIGUIENTE: un diccionario de pintura urbana”) - un documental sobre la cultura del graffiti en todo el mundo
• 2005 - RASH ("Flash") - un documental de larga duración sobre el graffiti en Melbourne y los grafiteros que hacen arte callejero.
• 2007 - BOMB IT - un documental sobre el graffiti y el arte callejero en los cinco continentes.
• 2006 - Wholetrain ("Composición"): un drama de ficción sobre graffiti, amistad, conflictos y también ilumina la vida de los estratos sociales más bajos de Alemania.
• 2007 - Jisoe - una película sobre un escritor australiano de Melbourne que muestra graffitis en zonas urbanas pobres.
• 2009 - Roadsworth: Crossing the Line - Documental canadiense sobre el artista de Montreal Peter Gibson y sus controvertidos trabajos con esténciles.
• 2010 - Innapau - Russian Steel - Película rusa sobre la cultura del graffiti
• 2010 - Salida por la tienda de regalos (“

El graffiti ahora es ampliamente reconocido como parte de la cultura juvenil, pero en los años 70, cuando apenas comenzaban los experimentos en Nueva York, todos miraban el tatuaje diario de la ciudad y no podían imaginar a qué podría conducir todo esto. Algunos vieron esto sólo como vandalismo y degradación de la ciudad. Pero para los escritores que arriesgaron sus vidas, fueron arrestados, y para los jóvenes, los directores y, en última instancia, los curadores que lo admiraban, el graffiti era una forma de arte. Las galerías y museos no adoptaron este punto de vista hasta principios de los años 80, cuando el graffiti pasó a formar parte de la era del boom artístico.

A mediados de la década de 1970, muchos vagones del metro estaban cubiertos con diseños de arriba a abajo (también llamados “obras maestras”), lo que hacía imposible ver lo que sucedía afuera desde el interior del vagón. Para los escritores, esta fue una época dorada, fue entonces cuando los más ágiles y prolíficos podían convertirse en “reyes”, recorriendo “toda la ciudad” (toda la ciudad - nota del autor), escribiendo su nombre en los cinco distritos de Nueva York. El alcalde Lindsay declaró la primera guerra contra el graffiti en 1972, una batalla prolongada que poco a poco llegó a un punto crítico en mayo de 1989, cuando el último tren con graffiti fue finalmente retirado de servicio.

Hoy en día, los graffitis se limpian con disolvente de las ventanillas de los vagones del metro y, sin embargo, siguen vivos y coleando en las afueras de la ciudad. Y gracias en gran parte a Internet, que está repleto de sitios de graffiti, se ha convertido en un fenómeno mundial.

El comienzo (1969)

Ivor L. Miller, autor de Aerosol Kingdom: Subway Painters of New York City: La gente ha estado escribiendo símbolos en las paredes desde tiempos inmemoriales. Pero lo más seguro es señalar sus orígenes en la ciudad de Nueva York a finales de los años 60, cuando la generación más joven proporcionó una respuesta artística a las protestas públicas del Black Power y a los movimientos por los derechos civiles. Sin duda, algo nuevo apareció con la introducción de los botes de pintura, la influencia de los carteles psicodélicos y la llegada de la televisión en color. Los Proyectos Manhattanville, que estaban al norte de la Calle 125 en West Harlem, fueron el hogar de un escritor muy importante llamado TOPCAT 126.

Afilado: TOPCAT 126 llegó desde Filadelfia a finales de los años 60, posiblemente en 1968. Empezó a etiquetar en las calles, luego se enganchó con Julio 204 y TAKI 183 y juntos prendieron fuego

.GATO. 87: A finales de los 60, veía letritas con el nombre TAKI 183 por todos lados, JOE 182 y Julio 204. Un día estaba tocando en la calle 182 y salió JOE 182. Era uno de los escritores más candentes de aquel entonces. Él dijo: "¡Mira lo que escriben en los periódicos!" Había una caricatura de un tipo sorprendido pintando en la pared y diciendo: "¿Eres JOE 182?" Y el escritor le respondió: “No, soy su fantasma”. Porque nadie pudo atraparlo. Era una persona muy misteriosa.

MICO: Empezamos en diferentes ámbitos, pero todos teníamos una cosa en común: todos queríamos ser famosos. Empecé a pintar en East Flatbush en 1970. Luego, poco a poco, conocí gente de los cuatro distritos. Todos acudieron al banco de escritores en la calle 149 y Grand Concourse en el Bronx. Y había otro banco para escritores de Brooklyn en Atlantic Avenue. En Washington Heights, se trataba de bancos en la calle 188 y la avenida Audubon. Salimos a caminar, miramos nuestro trabajo y cualquiera podía acercarse y pedir nuestro autógrafo. GATO. 87 era de Washington Heights. TRACY 168 era de la primera generación. COCO 144 normalmente residía en 144th Street y Broadway, de ahí el número 144.

SOTAVENTO: Conocí a mucha gente sentada en un banco en la calle 149. En aquella época era muy fácil, todos venían y contaban historias.

Crecí en el Bronx. Mi amigo FJC4 y yo llevábamos documentos legales por Queens; su padre era abogado y durante esas caminatas sacábamos marcadores. Nunca pensamos que volveríamos a ver nuestra etiqueta, pero en el camino de regreso nos encontramos con el mismo tren y alguien ya había puesto una nueva firma junto a nuestra etiqueta. Era como una comunicación. En ese momento, Nueva York estaba sumida en la oscuridad. Tuvimos veteranos fornidos que regresaban de Vietnam, tuvimos protestas de guerra y pandillas callejeras.

GATO. 87: Yo estaba en la pandilla Savage Nomads. Teníamos a los Saints en la 137 y Broadway, y los Young Galaxies estaban basados ​​en la 170. Pero yo era un C.A.T. 87 y los chicos de otras zonas vieron mi nombre y en lugar de intentar ganarme me pidieron autógrafos.

Jeff Chang, autor de Can't Stop Won't Stop: Una historia de la generación del hip-hop: Muchas pandillas tenían escritores de graffiti, especialmente las pandillas más grandes como Black Spades, Savage Skulls y Ghetto Brothers. Marcaron el territorio y pintaron los chalecos de los participantes. Al mismo tiempo, existían equipos de graffiti que se movían por separado de las pandillas y podían cruzar sus límites territoriales. Al final, las pandillas han dejado de ser útiles y los grafiteros pueden considerarse los heraldos de una nueva era.

MICO: A principios de los setenta no lo llamábamos graffiti. Simplemente dijimos: "Vamos a pintar esta noche". Graffiti es un término acuñado por el New York Times y denigra el arte porque fue un color inventado por la juventud. Si esto hubiera sido inventado por hijos de padres ricos y poderosos, lo habrían etiquetado como arte pop de vanguardia.

Hugo Martínez, fundador de United Graffiti Artists: En 1971, cuando CAY 161 y JUNIOR 161 pintaron la pared de la estación de la calle 116 de arriba a abajo. Este momento es significativo. Y Norman Mailer escribió sobre esto en el libro "La fe del graffiti": este fue el primer libro dedicado al graffiti. Alrededor de 1971, CAY 161 también pintó el ala del ángel en la Fuente Bethesda en Central Park. Todo el mundo hablaba de ello. Este fue el momento en que los puertorriqueños se apoderaron de la fuente Bethesda.

Necesitas el lugar más grande y peligroso para que tu dibujo sea reconocido como el más reconocido. Escribí mi nombre con pintura blanca en el ala del ángel en la fuente de Bethesda y mucha gente dijo: "Guau, ¿cómo llegó allí y hizo eso?". Me levanté sobre un ala y subí.

Richard Goldstein, autor del artículo “The Graffiti ‘Hit’ Parade”: Me gustó la idea de que el graffiti es el deterioro de las superficies y lo recreé de una forma diferente. Fue un enfoque muy creativo, cómo aporta una nueva apariencia a espacios antiguos, edificios abandonados, pasajes subterráneos en ruinas y los convierte en verdaderos centros de energía. Encontré a Hugo Martínez, que era estudiante en ese momento, y me presentó a un par de chicos de la materia. Todos eran de Washington Heights. Y comencé a mirar el aspecto social de todo esto. Esto permitió que las personas se unieran y crearan equipos. Y todo esto tenía su propia jerga, había un espíritu competitivo entre regiones.

Guerra de estilos (1971)

Jeff Chang: Tu nombre es tu marca y escribir tu nombre es como imprimir dinero. La calidad (estilo estético) y la cantidad (la cantidad de trenes y paredes que hiciste) son las principales formas en que crece la participación de mercado de una marca. Si eres el nombre más importante en la línea o en el área, entonces eres el rey. Después de que el New York Times informara sobre el Taki 183, hubo más competencia, lo que provocó un cambio de estilo más rápido.

SOTAVENTO: Esto era un reflejo del lado bueno del capitalismo, donde todos querían la mayor cartera de acciones o bonos, o el automóvil más rápido o más caro.

MICO: En 1971, pasé una noche en Sheepshead Bay, el túnel donde paran los trenes durante las horas pico. Y encontramos los nombres PAN 144, COCO 144 y ACE 137 en algunos trenes. La pintura todavía estaba fresca. Nos abrió los ojos sobre cómo se podría hacer toda la ciudad.

: Yo vivía cerca del IRT, y había una fosa séptica entre las calles 137 y 145, entre las paradas. Nos colamos allí todos los sábados y domingos por la mañana y destruimos los trenes por dentro y por fuera. Luego llamamos a mi estilo hit (del inglés - hit): solo una firma en una línea.

MICO: "Golpear" (del inglés - golpear) era solo una forma de levantarse y brillar. Cuantos más éxitos conseguiste, más famoso te volviste. "Asesinato" (del inglés - matar) o "bombardeo" (del inglés - bombardeo) eran un poco más variados. Esto significó decorar las paredes del área, con cientos de golpes de MICO, MICO, MICO y matar un vagón de metro. O podrías hacer una pieza completa (del inglés: obra maestra), una pieza realmente grande que planeaste a partir del boceto.

Fui el primero en usar una plantilla. Era una plantilla COCO 144 con una corona encima. Intenté desarrollar la velocidad y dibujé mi nombre de esta manera mucho más rápido.

MICO: Las letras se volvieron más sofisticadas, más grandes y más largas. Cada uno intentó superar al otro. Me dedicaba al trabajo social y político y, lamentablemente, no tenía competencia en este ámbito. Considero la formación de United Graffiti Artists como uno de los momentos más importantes de mi carrera.

Hugo Martínez: Concebí United Graffiti Artists en 1972 como un colectivo que podía ofrecer una alternativa al mundo del arte. Consideré esto como el comienzo de la pintura estadounidense, entre otras cosas, mucho antes de que apareciera en Europa. Estos niños estaban llenos de ideas hippies sobre el amor, la paz, la libertad y la democratización de la cultura, redefiniendo el propósito del arte. Representaron el triunfo de la sal de la tierra sobre la propiedad privada.

MICO: Fue una unión de los mejores escritores de diferentes regiones. Podrías convertirte en participante, si fueras lo suficientemente bueno, entonces te invitarían a una entrevista. Tuve mi primera exposición en el Soho, en la galería Razor. El primer lienzo que vendí a un coleccionista por 400 Bakú fue un lienzo con la imagen de la bandera puertorriqueña. Fue un intento de llevar una forma de arte underground a las galerías.

SOTAVENTO: La mayoría de los escritores estaban más preocupados por el desarrollo de los elementos, no pensaban en juntarse en las paredes de la galería. Los jóvenes estaban interesados ​​en crear una marca, literalmente, en su propio territorio. Esta posición parecía heroica.

Eso es todo por hoy,
Espere una continuación de esta historia pronto...