Formas de cultura Se refieren a conjuntos de reglas, normas y patrones de comportamiento humano que no pueden considerarse completamente. entidades autónomas; Tampoco son partes constituyentes de ningún todo. Alto, o cultura de elite, la cultura popular y la cultura de masas se denominan formas de cultura porque representan manera especial expresiones de contenido artístico. La cultura alta, popular y de masas se diferencian en el conjunto de técnicas y medios visuales. obra de arte, autoría, audiencia, medios para transmitir ideas artísticas a la audiencia, nivel de habilidades interpretativas.
Dependiendo de quién crea la cultura y cuál sea su nivel, los sociólogos distinguen tres formas:
-élite
-gente
-masivo
Alta cultura
Élite, o la alta cultura es creada por una parte privilegiada de la sociedad, o a petición suya por creadores profesionales. Incluye arte fino, música clásica y literatura. La alta cultura, por ejemplo, la pintura de Picasso o la música de Schoenberg, es difícil de entender para una persona que no esté preparada. Por regla general, está décadas por delante del nivel de percepción de una persona con un nivel educativo medio. El círculo de sus consumidores es una parte altamente educada de la sociedad: críticos, eruditos literarios, visitantes habituales de museos y exposiciones, espectadores de teatro, artistas, escritores, músicos. Cuando aumenta el nivel de educación de la población, se amplía el círculo de consumidores de alta cultura. Sus variedades incluyen arte secular y música de salón. La fórmula de la cultura elitista es “el arte por el arte”.
Cultura Folk
La cultura popular consta de dos tipos: cultura popular y popular. Cuando un grupo de amigos borrachos canta canciones de A. Pugacheva o<Не шуми камыш>, Eso estamos hablando acerca de de cultura popular, y cuando una expedición etnográfica desde lo más profundo de Rusia trae material de villancicos o lamentaciones rusas, siempre hablan de cultura folclórica. Como resultado, la cultura popular describe la vida actual, la moral, las costumbres, las canciones, los bailes, etc. gente, y el folclore es su pasado. Leyendas, cuentos de hadas y otros géneros folclóricos se crearon en el pasado y hoy existen como patrimonio histórico. Parte de este patrimonio todavía se representa hoy en día, lo que significa que parte de la cultura popular ha entrado en la cultura popular, que, además de las leyendas históricas, se repone constantemente con nuevas formaciones, por ejemplo, el folclore urbano moderno.
Así, en Cultura Folk, a su vez, se pueden distinguir dos niveles: alto, asociado con el folclore e incluyendo leyendas populares, cuentos de hadas, epopeyas, danzas antiguas etc., y reducido, limitado a la llamada cultura pop.
A diferencia de la cultura de élite, que es creada por profesionales, la alta cultura popular es creada por creadores anónimos que no tienen formación profesional. Autores creaciones populares(cuentos, lamentaciones, cuentos) son muchas veces desconocidos, pero se trata de obras altamente artísticas. Mitos, leyendas, cuentos, epopeyas, cuentos de hadas, canciones y danzas pertenecen a las creaciones más elevadas de la cultura popular. No pueden clasificarse como de élite o de alta cultura simplemente porque fueron creados por creadores populares anónimos.<Народная культура возникла в глубокой древности. Ее субъектом являются не отдельные профессионалы, а весь народ. Поэтому функционирование народной культуры неотделимо от труда и быта людей. Авторы ее зачастую анонимны, произведения существуют обычно во множестве вариантов, передаются устно из поколения в поколение. В этом плане можно говорить о народном искусстве (народные песни, сказки, легенды), народной медицине (лекарственные травы, заговоры), народной педагогике, суть которой часто выражается в пословицах, поговорках> 1)
En términos de ejecución, los elementos de la cultura popular pueden ser individuales (relación de una leyenda), grupal (realización de un baile o canción) o masivo (procesiones de carnaval). Folklore no es el nombre de todo el arte popular, como suele pensarse, sino sólo una parte de él, asociada principalmente al arte popular oral. Las formas (o tipos) del folclore, al igual que las populares, se crearon antes y lo están creando hoy varios segmentos de la población. El folclore siempre está localizado, es decir. conectado con las tradiciones de un área determinada, y democrático, ya que todos participan en su creación.
El lugar de concentración de la cultura popular suele ser el pueblo, y la cultura popular es la ciudad, ya que hoy la mayoría de la población vive allí. Algunos productos creativos se clasifican como cultura popular en su conjunto, sin dividirlos en folklore y popular. P.ej, etnociencia, artesanía popular, juegos y diversiones populares, canciones y danzas populares, rituales y fiestas populares, cocina popular, ética y pedagogía populares.
El público de la cultura popular es siempre la mayoría de la sociedad. Este fue el caso en las sociedades tradicionales e industriales. La situación sólo cambia en la sociedad postindustrial.
cultura de masas
cultura de masas no expresa los gustos refinados ni la búsqueda espiritual del pueblo. El momento de su aparición es mediados del siglo XX, cuando los medios de comunicación (radio, prensa, televisión, grabaciones y magnetófonos) penetraron en la mayoría de los países del mundo y estuvieron disponibles para representantes de todos los estratos sociales. La cultura de masas puede ser internacional y nacional. La música pop es un ejemplo vívido de cultura de masas. Es comprensible y accesible para todas las edades, todos los segmentos de la población, independientemente del nivel de educación.
La cultura de masas, por regla general, tiene menos valor artístico que la cultura de élite o popular. Pero tiene la audiencia más amplia y es original. Satisface las necesidades inmediatas de las personas, reacciona y refleja cualquier evento nuevo. Por lo tanto, los ejemplos de cultura de masas, en particular los éxitos, pierden rápidamente relevancia, se vuelven obsoletos y pasan de moda. Esto no ocurre con las obras de la cultura elitista y popular. La alta cultura se refiere a las preferencias y hábitos de la gente del pueblo, los aristócratas, los ricos y la élite gobernante, mientras que la cultura de masas se refiere a la cultura de las clases bajas. Los mismos tipos de arte pueden pertenecer a la cultura alta y de masas: música clásica - alta y música popular - masiva, películas de Fellini - alta y películas de acción - masiva, pinturas de Picasso - alta y grabados populares - masiva. Sin embargo, existen géneros literarios, en particular la ciencia ficción, las historias de detectives y los cómics, que siempre se clasifican como cultura popular o de masas, pero nunca tan alto. Lo mismo ocurre con obras de arte concretas.
La masa para órgano de Bach pertenece a la alta cultura, pero si se utiliza como acompañamiento musical en las competiciones de patinaje artístico se incluye automáticamente en la categoría de cultura de masas, sin perder su pertenencia a la alta cultura. Numerosas orquestaciones de las obras de Bach al estilo de la música ligera, el jazz o el rock no comprometen en absoluto la alta cultura. Lo mismo se aplica a la Mona Lisa que aparece en el envoltorio del jabón de tocador o a una reproducción informática de la misma que se encuentra colgada en la trastienda.
Formas básicas de cultura.
Cultura de élite- esto es "alta cultura", en contraste con la cultura de masas por el tipo de influencia sobre la conciencia que percibe, preservando sus características subjetivas y proporcionando una función de formación de significado. Su principal ideal es la formación de una conciencia preparada para la actividad transformadora activa y la creatividad de acuerdo con las leyes objetivas de la realidad. Históricamente, la cultura de élite surgió como la antítesis de la cultura de masas y su significado manifiesta su significado principal en comparación con esta última.
La esencia de la cultura de élite fue analizada por primera vez por X. Ortega y Gasset y C. Mannheim. El sujeto de la alta cultura elitista es el individuo: libre, persona creativa capaz de realizar una actividad consciente. Las creaciones de esta cultura siempre están coloreadas personalmente y diseñadas para la percepción personal, independientemente de la amplitud de su audiencia, razón por la cual la amplia distribución y millones de copias de las obras de Tolstoi, Dostoievski y Shakespeare no solo no reducen su importancia. , sino que, por el contrario, contribuyen a la amplia difusión de los valores espirituales. En este sentido, el sujeto de la cultura de élite es un representante de la élite.
La cultura de élite es la cultura de los grupos privilegiados de la sociedad, caracterizada por un cierre fundamental, una aristocracia espiritual y una autosuficiencia semántica de valores. Según I.V. Kondakov, la cultura de élite atrae a una minoría selecta de sus sujetos, quienes, por regla general, son tanto sus creadores como sus destinatarios (en cualquier caso, el círculo de ambos casi coincide).
La cultura de élite se opone consciente y consistentemente a la cultura de la mayoría en todas sus variedades históricas y tipológicas: folklore, cultura popular, cultura oficial de uno u otro estamento o clase, el Estado en su conjunto, la industria cultural de la sociedad tecnocrática del siglo XX. etcétera.
Los filósofos consideran que la cultura de élite es la única capaz de preservar y reproducir los significados básicos de la cultura y posee una serie de características fundamentalmente importantes:
- complejidad, especialización, creatividad, innovación;
- la capacidad de formar una conciencia preparada para la actividad transformadora activa y la creatividad de acuerdo con las leyes objetivas de la realidad;
- capacidad de concentración espiritual, intelectual y experiencia artística generaciones;
- la presencia de una gama limitada de valores reconocidos como verdaderos y "altos";
- un rígido sistema de normas aceptadas por un determinado estrato como obligatorias y estrictas en la comunidad de “iniciados”;
- individualización de normas, valores, criterios evaluativos de actividad, a menudo principios y formas de comportamiento de los miembros de la comunidad de élite, volviéndose así únicos;
- la creación de una nueva semántica cultural, deliberadamente complicada, que requiere una formación especial y un inmenso horizonte cultural por parte del destinatario;
- el uso de una interpretación deliberadamente subjetiva, individualmente creativa, "desfamiliarizante" de lo ordinario y familiar, que acerca la asimilación cultural de la realidad por parte del sujeto a un experimento mental (a veces artístico) sobre ella y, en el extremo, reemplaza el reflejo de la realidad. en la cultura de élite con su transformación, imitación con deformación, penetración en el significado: conjeturas y replanteamiento de lo dado;
- “cerrazón”, “estrechez” semántica y funcional, aislamiento del todo Cultura nacional, lo que convierte la cultura de élite en una especie de conocimiento secreto, sagrado, esotérico, tabú para el resto de las masas, y sus portadores se convierten en una especie de “sacerdotes” de este conocimiento, elegidos de los dioses, “sirvientes de las musas”. ”, “guardianes de los secretos y la fe”, que a menudo se representa y se poetiza en la cultura de élite.
El concepto de subcultura y contracultura.
Una subcultura es una forma de vida específica, es la realización de la necesidad de una persona de autoexpresión, desarrollo personal, satisfacción del sentido de la belleza y comprensión de su propósito en el mundo. Las subculturas aparecen independientemente de la política y la economía. Las necesidades materiales, su cantidad y calidad asociadas a las condiciones de vida, no pueden ser significativas para determinar las razones por las que aparece una subcultura juvenil.
Cultura de élite
La élite o la alta cultura es creada por una parte privilegiada de la sociedad o, a petición suya, por creadores profesionales. Incluye bellas artes, música clásica y literatura. La alta cultura, por ejemplo, la pintura de Picasso o la música de Schnittke, es difícil de entender para una persona que no esté preparada. Por regla general, está décadas por delante del nivel de percepción de una persona con un nivel educativo medio. El círculo de sus consumidores es una parte altamente educada de la sociedad: críticos, eruditos literarios, visitantes habituales de museos y exposiciones, espectadores de teatro, artistas, escritores, músicos. Cuando aumenta el nivel de educación de la población, se amplía el círculo de consumidores de alta cultura. Sus variedades incluyen arte secular y música de salón. La fórmula de la cultura de élite es "el arte por el arte".
La cultura de élite está destinada a un círculo reducido de público altamente educado y se opone tanto a la cultura popular como a la de masas. Suele ser incomprensible para el público en general y requiere una buena preparación para una percepción correcta.
La cultura de élite incluye movimientos de vanguardia en música, pintura, cine y literatura compleja de naturaleza filosófica. A menudo, los creadores de tal cultura son percibidos como habitantes de una "torre de marfil", aislada por su arte de la vida cotidiana real. Por regla general, la cultura de élite no es comercial, aunque a veces puede tener éxito económico y pasar a la categoría de cultura de masas.
Las tendencias modernas son tales que la cultura de masas penetra en todos los ámbitos de la "alta cultura", mezclándose con ella. Al mismo tiempo, la cultura de masas reduce el impacto general. nivel cultural sus consumidores, pero al mismo tiempo se eleva gradualmente a un nivel cultural más alto. Desgraciadamente, el primer proceso sigue siendo mucho más intenso que el segundo.
Hoy en día, cada vez más lugar importante Los mecanismos de difusión de productos culturales ocupan un papel en el sistema de comunicación intercultural. Sociedad moderna Vive en una civilización técnica, que se distingue fundamentalmente por métodos, medios, tecnologías y canales para transmitir información cultural. Por lo tanto, en el nuevo espacio cultural e informativo sólo sobrevive lo que tiene una demanda masiva, y sólo los productos estandarizados de la cultura de masas en general y de la cultura de élite en particular tienen esta propiedad.
La cultura de élite es una combinación. logros creativos sociedad humana, cuya creación y adecuada percepción requiere una formación especial. La esencia de esta cultura está asociada con el concepto de élite como productora y consumidora de cultura de élite. En relación con la sociedad, este tipo de cultura es la más alta, privilegiada para capas, grupos, clases especiales de la población que desempeñan las funciones de producción, gestión y desarrollo de la cultura. Así, la estructura de la cultura se divide en pública y de élite.
La cultura de élite fue creada para preservar el patetismo y creatividad. El concepto más consistente y holístico de cultura de élite se refleja en las obras de J. Ortega y Gasset, según quien la élite es una parte de la sociedad dotada de inclinaciones estéticas y morales y más capaz de producir actividad espiritual. Por lo tanto, los científicos, artistas, escritores y filósofos muy talentosos y hábiles se consideran la élite. Los grupos de élite pueden ser relativamente autónomos de los estratos económicos y políticos, o pueden compenetrarse entre sí en determinadas situaciones.
La cultura de élite es bastante diversa en sus métodos de manifestación y contenido. La esencia y las características de la cultura de élite pueden examinarse utilizando el ejemplo del arte de élite, que se desarrolla principalmente en dos formas: panestetismo y aislacionismo estético.
La forma de panesteticismo eleva el arte por encima de la ciencia, la moral y la política. Estas formas artísticas e intuitivas de conocimiento conllevan el objetivo mesiánico de “salvar el mundo”. Los conceptos de ideas panestésicas se expresan en los estudios de A. Bergson, F. Nietzsche, F. Schlegel.
Una forma de aislacionismo estético se esfuerza por expresar “el arte por el arte” o el “arte puro”. El concepto de esta idea se basa en defender la libertad de exhibición y expresión individual en el arte. Según los fundadores del aislacionismo estético, el mundo moderno carece de belleza, que es la única fuente pura de creatividad artística. Este concepto se implementó en las actividades de los artistas S. Diaghilev, A. Benois, M. Vrubel, V. Serov, K. Korovin. En música y artes del ballet A. Pavlova, F. Chaliapin, M. Fokin lograron una gran vocación.
EN en el sentido estricto La cultura de élite se entiende como una subcultura que no solo se diferencia de la nacional, sino que también se opone a ella, adquiriendo cierre, autosuficiencia semántica y aislamiento. Se basa en la formación de la propia características específicas: normas, ideales, valores, sistemas de signos y símbolos. Por lo tanto, la subcultura está diseñada para unir ciertos valores espirituales de personas de ideas afines, dirigidos contra la cultura dominante. La esencia de una subcultura radica en la formación y desarrollo de sus características socioculturales, su aislamiento de otra capa cultural.
La cultura de élite es una alta cultura, que se diferencia de la cultura de masas por el tipo de influencia sobre la conciencia que percibe, preservando sus características subjetivas y proporcionando una función de formación de significado.
El sujeto de la alta cultura elitista es el individuo: una persona libre, creativa, capaz de realizar actividades conscientes. Las creaciones de esta cultura siempre están coloreadas personalmente y diseñadas para la percepción personal, independientemente de la amplitud de su audiencia, razón por la cual la amplia distribución y millones de copias de las obras de Tolstoi, Dostoievski y Shakespeare no solo no reducen su importancia. , sino que, por el contrario, contribuyen a la amplia difusión de los valores espirituales. En este sentido, el sujeto de la cultura de élite es un representante de la élite.
La cultura de élite tiene una serie de características importantes.
Características de la cultura de élite:
complejidad, especialización, creatividad, innovación;
la capacidad de formar una conciencia preparada para la actividad transformadora activa y la creatividad de acuerdo con las leyes objetivas de la realidad;
la capacidad de concentrar la experiencia espiritual, intelectual y artística de generaciones;
la presencia de una gama limitada de valores reconocidos como verdaderos y "altos";
un rígido sistema de normas aceptadas por un determinado estrato como obligatorias y estrictas en la comunidad de “iniciados”;
individualización de normas, valores, criterios evaluativos de actividad, a menudo principios y formas de comportamiento de los miembros de la comunidad de élite, volviéndose así únicos;
la creación de una nueva semántica cultural, deliberadamente complicada, que requiere una formación especial y un inmenso horizonte cultural por parte del destinatario;
el uso de una interpretación deliberadamente subjetiva, individualmente creativa, "desfamiliarizante" de lo ordinario y familiar, que acerca la asimilación cultural de la realidad por parte del sujeto a un experimento mental (a veces artístico) sobre ella y, en el extremo, reemplaza el reflejo de la realidad. en la cultura de élite con su transformación, imitación con deformación, penetración en el significado: conjeturas y replanteamiento de lo dado;
“cerrazón”, “estrechez” semántica y funcional de toda la cultura nacional, que convierte la cultura de élite en una especie de conocimiento secreto, sagrado, esotérico, y sus portadores en una especie de “sacerdotes” de este conocimiento, elegidos los de los dioses, “sirvientes de las musas”, “guardianes de los secretos y la fe”, que a menudo se representa y se poetiza en la cultura de élite.
La cultura de élite (de la élite francesa: seleccionada, seleccionada, mejor) es una subcultura de grupos privilegiados de la sociedad, caracterizada por un cierre fundamental, una aristocracia espiritual y una autosuficiencia semántica de valores. Apelando a una selecta minoría de sus sujetos, que, por regla general, son a la vez sus creadores y destinatarios (en cualquier caso, el círculo de ambos casi coincide), E.K. se opone consciente y consistentemente a la cultura de la mayoría, o cultura de masas en el sentido amplio (en todas sus variedades históricas y tipológicas: folklore, cultura popular, cultura oficial de un estado o clase en particular, el estado en su conjunto, la industria cultural de sociedad tecnocrática -va siglo XX, etc.). Además, E.k. necesita un contexto constante de cultura de masas, ya que se basa en el mecanismo de repulsión de los valores y normas aceptados en la cultura de masas, en la destrucción de los estereotipos y patrones existentes de la cultura de masas (incluidas su parodia, burla, ironía, grotesco). , polémica, crítica, refutación), sobre el autoaislamiento demostrativo en general nacional cultura. En este sentido, E.k. - un fenómeno característicamente marginal dentro de cualquier historia. o nacional tipo de cultura y siempre es secundaria, derivada en relación a la cultura de la mayoría. El problema de E.K. en comunidades donde la antinomia de la cultura de masas y E.K. prácticamente agota toda la variedad de manifestaciones del nacionalismo. cultura en su conjunto y donde el área mediativa (“media”) de lo nacional la cultura, parte constitutiva de ella. corps e igualmente opuestos a la masa polarizada y a las culturas E. como extremos semánticos de valores. Esto es típico, en particular, de las culturas que tienen una estructura binaria y son propensas a invertir formas de historia. desarrollo (culturas rusas y tipológicamente similares).
Las élites políticas y culturales difieren; el primero, también llamado “gobernante”, “poderoso”, hoy, gracias a los trabajos de V. Pareto, G. Mosca, R. Michels, C.R. Mills, R. Miliband, J. Scott, J. Perry, D. Bell y otros sociólogos y politólogos han sido estudiados con suficiente detalle y profundidad. Mucho menos estudiadas son las élites culturales: estratos unidos no por intereses y objetivos económicos, sociales, políticos y de poder reales, sino por principios ideológicos, valores espirituales, normas socioculturales, etc. Conectadas en principio por mecanismos similares (isomorfos) de selección, consumo de estatus, prestigio, élites políticas y culturales, sin embargo, no coinciden entre sí y sólo a veces entran en alianzas temporales, que resultan extremadamente inestables y frágiles. Baste recordar los dramas espirituales de Sócrates, condenado a muerte por sus conciudadanos, y de Platón, desilusionado del tirano de Siracusa Dionisio (el Viejo), que se propuso poner en práctica la utopía platónica del “Estado”, Pushkin, quien se negó a “servir al rey, servir al pueblo” y, por lo tanto, reconoció la inevitabilidad de su creatividad. soledad, aunque real a su manera (“Tú eres un rey: vive solo”), y L. Tolstoi, quien, a pesar de su origen y posición, buscó expresar la “idea del pueblo” a través de su elevado y arte único palabras, europeo educación, filosofía y religión de autor sofisticado. Vale la pena mencionar aquí el breve florecimiento de las ciencias y las artes en la corte de Lorenzo el Magnífico; la experiencia del más alto patrocinio de Luis XIV a las musas, que dio al mundo ejemplos de Europa occidental. clasicismo; período corto cooperación entre la nobleza ilustrada y la burocracia noble durante el reinado de Catalina II; unión prerrevolucionaria de corta duración. Rusia. intelectualidad con poder bolchevique en los años 20. etcétera. , con el fin de afirmar la naturaleza multidireccional y en gran medida mutuamente excluyente de las élites políticas y culturales que interactúan, que encierran las estructuras socio-semánticas y cultural-semánticas de la sociedad, respectivamente, y coexisten en el tiempo y el espacio. Esto significa que E.k. no es una creación ni un producto de las élites políticas (como se afirmó a menudo en los estudios marxistas) y no es de naturaleza de partido de clase, sino que en muchos casos se desarrolla en la lucha contra la política. élites por su independencia y libertad. Por el contrario, es lógico suponer que son las élites culturales las que contribuyen a la formación de la política. élites (estructuralmente isomorfas a las élites culturales) en una esfera más estrecha de Estado sociopolítico. y las relaciones de poder como propias caso especial, aislado y alienado de todo el E.k.
A diferencia de las elites políticas, las elites espirituales y creativas desarrollan sus propios mecanismos fundamentalmente nuevos de autorregulación y criterios semánticos de valores para la elección activa, que van más allá del marco de las exigencias sociales y políticas reales y, a menudo, van acompañados de una actitud demostrativa. alejamiento de la política y las instituciones sociales y oposición semántica a estos fenómenos como extraculturales (antiestéticos, inmorales, antiespirituales, intelectualmente pobres y vulgares). En E.k. La gama de valores reconocidos como verdaderos y "altos" se limita deliberadamente y el sistema de normas aceptadas por un estrato determinado como obligaciones se vuelve más estricto. y estricto en la comunicación de los “iniciados”. El número, la reducción de la élite y su unidad espiritual van inevitablemente acompañados de sus cualidades, crecimiento (en aspectos intelectuales, estéticos, religiosos, éticos y otros) y, por tanto, la individualización de normas, valores, criterios de evaluación de las actividades, a menudo principios. y formas de comportamiento de los miembros de los mensajes de élite, convirtiéndose así en únicos.
En realidad, por este motivo, el círculo de normas y valores de E.K. se vuelve enfáticamente alto, innovador, lo que se puede lograr de diversas maneras. medio:
1) dominar nuevas realidades sociales y mentales como fenómenos culturales o, por el contrario, el rechazo de todo lo nuevo y la “protección” de un círculo estrecho de valores y normas conservadoras;
2) inclusión del sujeto en un contexto valor-semántico inesperado, que confiere a su interpretación un significado único e incluso exclusivo;
3) la creación de una nueva semántica cultural (metafórica, asociativa, alusiva, simbólica y metasimbólica), deliberadamente complicada, que requiere conocimientos especiales por parte del destinatario. preparación y amplios horizontes culturales;
4) el desarrollo de un lenguaje (código) cultural especial, accesible sólo a un círculo reducido de conocedores y diseñado para complicar la comunicación, para erigir barreras semánticas insuperables (o las más difíciles de superar) al pensamiento profano, que resulta ser, en principio, incapaz de comprender adecuadamente las innovaciones de E.K., de “descifrar” sus significados; 5) el uso de una interpretación deliberadamente subjetiva, individualmente creativa, “desfamiliarizante” de lo ordinario y familiar, que acerca la asimilación cultural de la realidad por parte del sujeto a un experimento mental (a veces artístico) sobre ella y, en el extremo, reemplaza la reflexión. de la realidad en E.K. su transformación, imitación - deformación, penetración en el significado - conjetura y replanteamiento de lo dado. Por su “cerrazón”, “estrechez”, semántica y funcional, aislamiento del conjunto nacional. cultura, e.k. A menudo se convierte en un tipo (o similitud) de secreto, sagrado, esotérico. conocimiento que es tabú para el resto de las masas, y sus portadores se convierten en una especie de “sacerdotes” de ese conocimiento, elegidos de los dioses, “siervos de las musas”, “guardianes de los secretos y de la fe”, que muchas veces es interpretado y poetizado en E.K.
Histórico origen de E.c. exactamente esto: ya en la sociedad primitiva, los sacerdotes, magos, hechiceros y líderes tribales se convierten en propietarios privilegiados conocimiento especial, que no puede ni debe estar destinado a un uso general y masivo. Posteriormente, este tipo de relación entre E.k. y la cultura de masas de una forma u otra, en particular la secular, se reprodujo repetidamente (en diversas denominaciones religiosas y especialmente sectas, en órdenes de caballería monásticas y espirituales, logias masónicas, en talleres artesanales que cultivaban habilidades profesionales, en reuniones religiosas y filosóficas, en círculos literarios, artísticos e intelectuales que se desarrollan alrededor de líderes carismáticos, comunidades científicas y escuelas científicas, en partidos políticos, asociaciones y partidos, incluidos especialmente aquellos que trabajaron en secreto, de manera conspirativa, clandestina, etc.). En última instancia, el elitismo de conocimientos, habilidades, valores, normas, principios y tradiciones que se formó de esta manera fue la clave para un profesionalismo sofisticado y un conocimiento profundo especializado en temas específicos, sin los cuales la historia sería imposible en la cultura. progreso, postulado, crecimiento semántico de valores, contención, enriquecimiento y acumulación de perfección formal: cualquier jerarquía semántica de valores. E.k. Actúa como iniciativa y principio productivo en cualquier cultura, realizando principalmente trabajos creativos. funcionar en él; mientras que la cultura de masas estereotipa, rutinaiza y profana los logros de E.K., adaptándolos a la percepción y consumo de la mayoría sociocultural de la sociedad. A su vez, E.k. constantemente ridiculiza o denuncia la cultura de masas, la parodia o la deforma grotescamente, presentando el mundo de la sociedad de masas y su cultura como aterrador y feo, agresivo y cruel; En este contexto, el destino de los representantes de E.K. representado como trágico, desfavorecido, roto (conceptos románticos y posrománticos de "genio y la multitud"; "locura creativa" o "enfermedad sagrada" y "sentido común" ordinario; "intoxicación" inspirada, incluidos narcóticos y vulgares “sobriedad”; “celebración de la vida” y aburrida vida cotidiana).
Teoría y práctica de E.k. florece de manera especialmente productiva y fructífera en la "ruptura" de las eras culturales, con el cambio de lo cultural e histórico. paradigmas, que expresan de manera única las condiciones de crisis de la cultura, el equilibrio inestable entre lo “viejo” y lo “nuevo”, los representantes de E.K. realizaron su misión en la cultura como “iniciadores de lo nuevo”, como adelantados a su tiempo, como creadores no comprendidos por sus contemporáneos (como, por ejemplo, lo eran la mayoría de los románticos y modernistas: simbolistas, figuras culturales de la vanguardia y revolucionarios profesionales que llevaron a cabo revolución cultural). Esto también incluye a los “principiantes” de tradiciones a gran escala y a los creadores de paradigmas del “gran estilo” (Shakespeare, Goethe, Schiller, Pushkin, Gogol, Dostoievski, Gorki, Kafka, etc.). Esta opinión, aunque justa en muchos aspectos, no era, sin embargo, la única posible. Entonces, en terreno ruso. cultura (en las sociedades, la actitud hacia E.K. era en la mayoría de los casos cautelosa o incluso hostil, lo que ni siquiera contribuyó a la difusión de E.K., en comparación con Europa occidental), nacieron conceptos que interpretan a E.K. como un alejamiento conservador de la realidad social y sus problemas apremiantes hacia el mundo de la estética idealizada (“arte puro”, o “arte por el arte”), la religión. y mitol. fantasías, sociopolíticas. utópico, filósofo idealismo,etc. (El difunto Belinsky, Chernyshevsky, Dobrolyubov, M. Antonovich, N. Mikhailovsky, V. Stasov, P. Tkachev y otros, pensadores democráticos radicales). Siguiendo la misma tradición, Pisarev y Plejánov, así como Ap. Grigoriev interpretó a E.k. (incluido el “arte por el arte”) como una forma demostrativa de rechazo de la realidad sociopolítica, como expresión de una protesta pasiva y oculta contra ella, como una negativa a participar en la sociedad. lucha de su tiempo, viendo en ésta una historia característica. síntoma (crisis cada vez más profunda) y pronunciada inferioridad del propio E.K. (falta de amplitud y previsión histórica, sociedades, debilidad e impotencia para influir en el curso de la historia y la vida de las masas).
teóricos - Platón y Agustín, Schopenhauer y Nietzsche, Vl. Soloviev y Leontiev, Berdyaev y A. Bely, Ortega y Gasset y Benjamin, Husserl y Heidegger, Mannheim y Ellul, variaron de diversas maneras las tesis sobre la hostilidad de la democratización y la masificación de la cultura y sus cualidades. Nivel, su contenido y perfección formal, creativo. búsqueda e intelectual, estética, religiosa. y otra novedad, sobre el estereotipo y la trivialidad que inevitablemente acompañan a la cultura de masas (ideas, imágenes, teorías, tramas), la falta de espiritualidad y la vulneración de la creatividad. personalidad y la supresión de su libertad en condiciones de sociedad y mecánica de masas. replicación de valores espirituales, expansión de la producción industrial de cultura. Esta tendencia es profundizar las contradicciones entre E.K. y masa- aumentó sin precedentes en el siglo XX. e inspiró muchas historias conmovedoras y dramáticas. colisiones (cf., por ejemplo, las novelas: “Ulises” de Joyce, “En busca del tiempo perdido” de Proust, “ lobo estepario"y "El juego de cuentas" de Hesse, "La montaña mágica" y "Doctor Fausto" de T. Mann, "Nosotros" de Zamyatin, "La vida de Klim Samgin" de Gorky, "El maestro y Margarita" de Bulgakov , "The Pit" y "Chevengur" de Platonov, "Pyramid" de L. Leonov y otros). Al mismo tiempo, en la historia cultural del siglo XX. Hay muchos ejemplos que ilustran claramente la dialéctica paradójica de E.K. y masa: su transición mutua y transformación mutua, influencia mutua y autonegación de cada uno de ellos.
Entonces, por ejemplo, creativo. búsqueda de varios Los representantes de la cultura moderna (simbolistas e impresionistas, expresionistas y futuristas, surrealistas y dadaístas, etc.) - artistas, teóricos del movimiento, filósofos y publicistas - tenían como objetivo crear muestras únicas y sistemas completos de E.C. Muchos de los refinamientos formales fueron experimentales; teoría manifiestos y declaraciones fundamentaban el derecho del artista y pensador a ser creativo. incomprensibilidad, separación de las masas, sus gustos y necesidades, hasta la existencia intrínseca de “cultura por cultura”. Sin embargo, a medida que los objetos cotidianos cayeron en el creciente campo de actividad de los modernistas, situaciones cotidianas, formas de pensamiento cotidiano, estructuras de comportamiento generalmente aceptadas, historia actual. eventos, etc (aunque con un signo "menos", como una "técnica menos"), el modernismo comenzó, involuntariamente y luego conscientemente, a atraer a las masas y conciencia de masas. Lo impactante y la burla, lo grotesco y la denuncia de la persona promedio, la payasada y la farsa son los mismos géneros, recursos y expresiones estilísticas legítimos, medios de la cultura de masas, además de jugar con clichés y estereotipos de la conciencia de masas, carteles y propaganda, farsas y cancioncillas. , recitación y retórica. La estilización o parodia de la banalidad es casi indistinguible de lo estilizado y parodiado (con la excepción de la distancia irónica del autor y el contexto semántico general, que siguen siendo casi esquivos para la percepción de masas); pero el reconocimiento y la familiaridad de la vulgaridad hace que su crítica -altamente intelectual, sutil, estetizada- sea poco comprensible y eficaz para la mayoría de los destinatarios (que no son capaces de distinguir entre ridiculizar el gusto básico y complacerlo). Como resultado, una misma obra cultural adquiere doble vida con diferente contenido semántico y patetismo ideológico opuesto: por un lado, resulta estar dirigido a E.K., por el otro, a la cultura de masas. Se trata de muchas obras de Chéjov y Gorky, Mahler y Stravinsky, Modigliani y Picasso, L. Andreev y Verhaeren, Mayakovsky y Eluard, Meyerhold y Shostakovich, Yesenin y Kharms, Brecht y Fellini, Brodsky y Voinovich. La contaminación por CE es especialmente controvertida. y la cultura de masas en la cultura posmoderna; por ejemplo, en un fenómeno tan temprano del posmodernismo como el arte pop, hay una elitización de la cultura de masas y al mismo tiempo una masificación del elitismo, que dio lugar a los clásicos de los tiempos modernos. El posmodernista W. Eco caracteriza el arte pop como “alto-alto-alto” o, por el contrario, como “alto-alto-alto” (en inglés: Lowbrow Highbrow, o Highbrow Lowbrow).
No menos paradojas surgen a la hora de comprender la génesis de la cultura totalitaria, que, por definición, es una cultura de masas y una cultura de masas. Sin embargo, en su origen, la cultura totalitaria tiene sus raíces precisamente en E.K.: por ejemplo, Nietzsche, Spengler, Weininger, Sombart, Jünger, K. Schmitt y otros filósofos y pensadores sociopolíticos que anticiparon y acercaron a los alemanes al poder real. El nazismo definitivamente perteneció a E.K. y en varios casos fueron mal interpretados y distorsionados por sus efectos prácticos. intérpretes, primitivizados, simplificados a un esquema rígido y sin complicaciones demagogia. La situación es similar con los comunistas. totalitarismo: los fundadores del marxismo -Marx y Engels, Plejánov, el propio Lenin, Trotsky y Bujarin- eran todos, a su manera, intelectuales "cultos" y representaban un círculo muy estrecho de intelectuales de mentalidad radical. Además, lo ideal. La atmósfera de los círculos socialdemócratas, socialistas y marxistas, entonces células de partidos estrictamente conspirativas, se construyó en plena conformidad con los principios de E.K. (solo extendido a la cultura política y cognitiva), y el principio de pertenencia a un partido implicaba no solo selectividad, sino también una selección bastante estricta de valores, normas, principios, conceptos, tipos de comportamiento, etc. De hecho, el mecanismo de selección en sí ( basado en raza y nacionalidad) o según clase política), que se encuentra en la base del totalitarismo como sistema sociocultural, fue creado por E.K., en lo más profundo, por sus representantes, y luego solo extrapolado a una sociedad de masas, en el que se reproduce y se intensifica todo lo que se reconoce como conveniente, y se prohíbe y confisca (incluso mediante la violencia) lo que es peligroso para su autoconservación y desarrollo. Así, la cultura totalitaria surge inicialmente de la atmósfera y el estilo, de las normas y valores de un círculo de élite, se universaliza como una especie de panacea y luego se impone por la fuerza a la sociedad en su conjunto como modelo ideal y prácticamente se introduce. en la conciencia de masas y en las sociedades, actividades por cualquier medio, incluidos los no culturales.
En condiciones de desarrollo post-totalitario, así como en el contexto de Occidente democracia, los fenómenos de la cultura totalitaria (emblemas y símbolos, ideas e imágenes, conceptos y estilo del realismo socialista), presentados de manera culturalmente pluralista. contextualizado y alejado de los tiempos modernos. La reflexión -puramente intelectual o estética- comienza a funcionar como exótica. componentes CE y son percibidos por una generación familiarizada con el totalitarismo sólo a través de fotografías y anécdotas, de manera “extraña”, grotesca y asociativa. Los componentes de la cultura de masas incluidos en el contexto de E.K. actúan como elementos de E.K.; mientras que los componentes de E.K., inscritos en el contexto de la cultura de masas, se convierten en componentes de la cultura de masas. En el paradigma cultural posmoderno, los componentes de E.k. y la cultura de masas se utilizan igualmente como material de juego ambivalente, y la frontera semántica entre masa y E.K. resulta fundamentalmente borroso o eliminado; en este caso, la distinción entre E.k. y la cultura de masas prácticamente pierde su significado (reteniendo para el receptor potencial sólo el significado alusivo del contexto cultural-genético).
El producto de la cultura de élite es creado por profesionales y es parte de la sociedad privilegiada que lo formó. Cultura popular - parte cultura general, un indicador del desarrollo de toda la sociedad, y no de su clase individual.
La cultura de élite se distingue; la cultura de masas tiene una gran cantidad de consumidores.
Comprender el valor de un producto de la cultura de élite requiere ciertas habilidades y habilidades profesionales. La cultura de masas es de naturaleza utilitaria, comprensible para una amplia gama de consumidores.
Los creadores de productos de la cultura de élite no persiguen ganancias materiales; sólo sueñan con la autorrealización creativa. Los productos de la cultura de masas aportan grandes beneficios a sus creadores.
La cultura de masas lo simplifica todo y lo hace accesible a amplios sectores de la sociedad. La cultura de élite se centra en un círculo reducido de consumidores.
La cultura de masas despersonaliza a la sociedad; la cultura elitista, por el contrario, glorifica la brillante individualidad creativa. Más detalles: http://thedb.ru/items/Otlichie_elitarnoj_kultury_ot_massovoj/
Literatura clásica
Características de producción y consumo. valores culturales permitió a los culturólogos identificar dos formas sociales de existencia cultural : Cultura de masas y cultura de élite.
La cultura de masas es un tipo de producto cultural que se produce en grandes volúmenes todos los días. Se supone que la cultura de masas es consumida por todas las personas, independientemente del lugar y país de residencia. cultura de masas - es la cultura de la vida cotidiana, presentada al público más amplio a través de diversos canales, incluidos los medios de comunicación y las comunicaciones.
Cultura de masas (del latín massa – trozo, trozo) - un fenómeno cultural del siglo XX, generado por la revolución científica y tecnológica, la urbanización, la destrucción de las comunidades locales y la difuminación de las fronteras territoriales y sociales. El momento de su aparición es a mediados del siglo XX, cuando los medios de comunicación (radio, prensa, televisión, grabaciones y magnetófonos) penetraron en la mayoría de los países del mundo y estuvieron disponibles para representantes de todos los estratos sociales. En sentido estricto, la cultura de masas se manifestó por primera vez en los Estados Unidos en principios del siglo XIX- Siglos XX.
Al famoso politólogo estadounidense Zbigniew Brzezinski le gustaba repetir una frase que con el tiempo se volvió común: “Si Roma dio al mundo la ley, Inglaterra la actividad parlamentaria, Francia la cultura y el nacionalismo republicano, entonces los Estados Unidos modernos dieron al mundo una revolución científica y tecnológica y cultura de masas”.
Los orígenes de la amplia difusión de la cultura de masas en el mundo moderno se encuentran en la comercialización de todas las relaciones sociales, mientras que la producción en masa de la cultura se entiende por analogía con la industria de las cintas transportadoras. Muchas organizaciones creativas (cine, diseño, televisión) están estrechamente asociadas con el capital bancario e industrial y se centran en la producción de obras comerciales, de taquilla y de entretenimiento. A su vez, el consumo de estos productos es un consumo masivo, porque el público que percibe esta cultura es el público masivo de grandes salas, estadios, millones de espectadores de pantallas de televisión y cine.
Un ejemplo sorprendente de cultura de masas es la música pop, que es comprensible y accesible para todas las edades y todos los segmentos de la población. Satisface las necesidades inmediatas de las personas, reacciona y refleja cualquier evento nuevo. Por lo tanto, los ejemplos de cultura de masas, en particular los éxitos, pierden rápidamente relevancia, se vuelven obsoletos y pasan de moda. Por regla general, la cultura de masas tiene menos valor artístico que la cultura de élite.
El propósito de la cultura de masas es estimular la conciencia consumista entre el espectador, el oyente y el lector. La cultura de masas forma un tipo especial de percepción pasiva y acrítica de esta cultura en una persona. Crea una personalidad que es bastante fácil de manipular.
En consecuencia, la cultura de masas está diseñada para el consumo masivo y para la persona promedio; es comprensible y accesible para todas las edades, todos los segmentos de la población, independientemente del nivel de educación. Socialmente, forma un nuevo estrato social, llamado “clase media”.
La cultura de masas en la creatividad artística cumple con objetivos específicos. funciones sociales. Entre ellos, el principal es el ilusorio-compensatorio: introducir a una persona en el mundo de las experiencias ilusorias y los sueños poco realistas. Para lograr esto, la cultura de masas utiliza tipos de entretenimiento y géneros artísticos como el circo, la radio, la televisión; pop, éxito, kitsch, jerga, fantasía, acción, detective, cómic, suspense, western, melodrama, musical.
Es dentro de estos géneros donde se crean “versiones de la vida” simplificadas que reducen el mal social a factores psicológicos y morales. Y todo esto se combina con propaganda abierta u oculta del modo de vida dominante. La cultura de masas se centra más no en imágenes realistas, sino en artificiales. imágenes creadas(imagen) y estereotipos. Hoy en día, las novedosas "estrellas del Olimpo artificial" no tienen seguidores menos fanáticos que los viejos dioses y diosas. La cultura de masas moderna puede ser internacional y nacional.
Características de la cultura de masas: accesibilidad (comprensible para todos) de los valores culturales; facilidad de percepción; estereotipos sociales estereotipados, replicabilidad, entretenimiento y diversión, sentimentalismo, sencillez y primitivismo, propaganda del culto al éxito, fuerte personalidad, el culto a la sed de posesión de las cosas, el culto a la mediocridad, las convenciones del simbolismo primitivo.
La cultura de masas no expresa los gustos refinados de la aristocracia ni la búsqueda espiritual del pueblo; el mecanismo de su distribución está directamente relacionado con el mercado y es predominantemente una prioridad para las formas de existencia metropolitanas. La base del éxito de la cultura de masas es el interés inconsciente de la gente por la violencia y el erotismo.
Al mismo tiempo, si consideramos la cultura de masas como una cultura de la vida cotidiana que surge espontáneamente, creada por la gente común, entonces sus aspectos positivos son su orientación hacia la norma promedio, la pragmática simple y el atractivo de una gran lectura, visualización y audiencia que escucha.
Muchos científicos culturales consideran la cultura de élite como la antípoda de la cultura de masas.
Cultura de élite (alta) - cultura de élite destinada a estratos superiores sociedad con mayor capacidad de actividad espiritual, especial sensibilidad artística y dotada de altas inclinaciones morales y estéticas.
El productor y consumidor de la cultura de élite es el estrato más privilegiado de la sociedad: la élite (de la élite francesa, los mejores, seleccionados, elegidos). La élite no es sólo la aristocracia del clan, sino esa parte educada de la sociedad que tiene un "órgano de percepción" especial: la capacidad de contemplación estética y actividad artística y creativa.
Por diferentes estimaciones Los consumidores de la cultura de élite en Europa durante varios siglos han seguido siendo aproximadamente la misma proporción de la población: alrededor del uno por ciento. La cultura de élite es, ante todo, la cultura de la parte educada y rica de la población. La cultura de élite suele significar especial sofisticación, complejidad y alta calidad de los productos culturales.
La función principal de la cultura de élite es la producción del orden social en forma de ley, poder, estructuras de organización social de la sociedad, así como la ideología que justifica este orden en las formas de religión, filosofía social y pensamiento político. La cultura de élite presupone un enfoque profesional de la creación y las personas que la crean reciben una educación especial. El círculo de consumidores de la cultura de élite está formado por sus creadores profesionales: científicos, filósofos, escritores, artistas, compositores, así como representantes de estratos de la sociedad altamente educados, a saber: visitantes habituales de museos y exposiciones, espectadores de teatro, artistas, eruditos literarios, escritores, músicos y muchos otros.
La cultura de élite se distingue por un nivel muy alto de especialización y el más alto nivel de aspiraciones sociales del individuo: el amor al poder, la riqueza y la fama se considera la psicología normal de cualquier élite.
En la alta cultura se prueban aquellas técnicas artísticas que serán percibidas y comprendidas correctamente por amplios sectores de no profesionales muchos años después (hasta 50 años, y a veces más). Durante un cierto período de tiempo, la alta cultura no sólo no puede, sino que debe, permanecer ajena al pueblo; debe mantenerse, y el espectador debe madurar creativamente durante este tiempo; Por ejemplo, las pinturas de Picasso, Dalí o la música de Schoenberg aún hoy son difíciles de entender para una persona no preparada.
Por tanto, la cultura de élite es de naturaleza experimental o vanguardista y, por regla general, está por delante del nivel de percepción que tiene de ella una persona con una educación media.
A medida que aumenta el nivel de educación de la población, también se amplía el círculo de consumidores de la cultura de élite. Es esta parte de la sociedad la que contribuye al progreso social, por lo tanto el arte “puro” debe centrarse en satisfacer las demandas y necesidades de la élite, y es precisamente esta parte de la sociedad a la que los artistas, poetas y compositores deben abordar con sus obras. . La fórmula de la cultura de élite: “El arte por el arte”.
Los mismos tipos de arte pueden pertenecer tanto a la cultura alta como a la de masas: la música clásica es alta y la música popular es de masas, las películas de Fellini son altas y las películas de acción son de masas. La masa de órgano de S. Bach pertenece a la alta cultura, pero si se utiliza como tono musical en teléfono móvil, entonces se incluye automáticamente en la categoría de cultura de masas, sin perder su pertenencia a la alta cultura. Se han producido numerosas orquestaciones.
Las actuaciones de Bach al estilo de la música ligera, el jazz o el rock no comprometen en absoluto la alta cultura. Lo mismo se aplica a la Mona Lisa que aparece en los envases de jabón de tocador o en su reproducción informática.
Características de la cultura de élite: se centra en “personas geniales”, capaces de contemplación estética y actividad artística y creativa, no existen estereotipos sociales, profundos esencia filosófica y contenido atípico, especialización, sofisticación, experimentación, vanguardia, complejidad de los valores culturales para la comprensión por parte de una persona no preparada, sofisticación, alta calidad, intelectualidad.
Instrucciones
La cultura de élite incluye obras de diversos tipos de arte: literatura, teatro, cine, etc. Dado que su comprensión requiere un cierto nivel de formación, cuenta con un círculo muy reducido de conocedores. No todo el mundo comprende las pinturas de Pablo Picasso y Henri Matisse, las películas de Andrei Tarkovsky y Alexander Sokurov. Tipo especial Pensar es necesario para comprender las obras de Franz Kafka o la novela Ulises de James Joyce. Los creadores de la cultura de élite, como , no intentan conseguir honorarios elevados. Mucho más valiosa para ellos es la autorrealización creativa.
Los consumidores de la cultura de élite son personas con un alto nivel educativo y un gusto estético desarrollado. Muchos de ellos son ellos mismos creadores de obras de arte o investigadores profesionales de las mismas. En primer lugar, estamos hablando de escritores, artistas, críticos de arte, literarios y críticos de arte. Este círculo también incluye conocedores y conocedores del arte, visitantes habituales de museos, teatros y Salas de conciertos.
Además, las obras de un mismo tipo de arte pueden pertenecer tanto a la cultura de élite como a la de masas. Por ejemplo, la música clásica pertenece a la cultura de élite y la música popular pertenece a la cultura de masas, las películas de Tarkovsky pertenecen a la cultura de élite y los melodramas indios pertenecen a la cultura de masas, etc. Al mismo tiempo, hay géneros literarios que siempre pertenecen a la cultura de masas y es poco probable que lleguen a convertirse en élite. Entre ellos se encuentran historias de detectives, novelas románticas, historias humorísticas y feuilletons.
A veces suceden cosas interesantes sobre cómo las obras pertenecientes a la cultura de élite pueden, bajo ciertas condiciones, volverse populares. Por ejemplo, la música de Bach es sin duda un fenómeno de la cultura de élite, pero si se utiliza como acompañamiento de un programa de patinaje artístico, automáticamente se convierte en un producto de la cultura de masas. O todo lo contrario: muchas de las obras de Mozart probablemente eran “música ligera” para su época (es decir, podrían clasificarse como cultura de masas). Pero ahora se les percibe más bien como elitistas.
La mayoría de las obras de la cultura de élite son inicialmente de naturaleza vanguardista o experimental. Utilizan medios que quedarán claros para la conciencia de las masas varias décadas después. A veces los expertos incluso mencionan el período exacto: 50 años. En otras palabras, los ejemplos de cultura de élite están medio siglo adelantados a su tiempo.
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El término “música clásica” a veces se interpreta de manera muy amplia. Incluye no solo las creaciones de destacados compositores de los últimos años, sino también éxitos que se han hecho mundialmente famosos. artistas populares. Sin embargo, existe un significado estrictamente auténtico de “clásica” en la música.
En sentido estricto, la música clásica se refiere a un período bastante corto en la historia de este arte, a saber, el siglo XVIII. La primera mitad del siglo XVIII estuvo marcada por la obra de compositores tan destacados como Bach y Handel. Bach desarrolló los principios del clasicismo como la construcción de una obra en estricta conformidad con los cánones de sus obras. Su fuga se ha convertido en una forma clásica, es decir, ejemplar, de creatividad musical.
Y tras la muerte de Bach, se abre una nueva etapa en la historia de la música, asociada a Haydn y Mozart. El sonido bastante complejo y pesado fue reemplazado por la ligereza y armonía de las melodías, la gracia e incluso algo de coquetería. Y, sin embargo, sigue siendo un clásico: en su búsqueda creativa, Mozart buscó encontrar la forma ideal.
Las obras de Beethoven representan una unión de lo clásico y lo tradición romántica. En su música hay mucha más pasión y sentimiento que canon racional. Durante este período de formación de Europa tradición musical Se formaron los principales géneros: ópera, sinfonía, sonata.
Una interpretación amplia del término “música clásica” implica el trabajo de compositores de épocas pasadas, que ha resistido la prueba del tiempo y se ha convertido en un estándar para otros autores. A veces, la música clásica significa música para instrumentos sinfónicos. Se puede considerar el más claro (aunque no ampliamente utilizado) música clásica como de autor, claramente definido y que implica ejecución dentro de un marco determinado. Sin embargo, algunos investigadores instan a no confundir la música académica (es decir, encerrada en ciertos marcos y reglas) y la música clásica.
En un enfoque evaluativo para definir los clásicos como mayores logros En la historia de la música hay una posibilidad oculta. ¿Quién es considerado el mejor? ¿Pueden los maestros del jazz, los Beatles, los Rocas rodantes y otros autores e intérpretes reconocidos? Por un lado, sí. Esto es exactamente lo que hacemos cuando los llamamos ejemplares. Pero, por otro lado, en la música pop-jazz no existe el rigor del texto musical del autor, característico de los clásicos. En él, por el contrario, todo se basa en la improvisación y los arreglos originales. Aquí es donde radica una diferencia fundamental entre la música clásica (académica) y la moderna escuela post-jazz.
Vídeo sobre el tema.
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Fuentes:
- ¿Que es cultura? Definición de la palabra cultura. El significado de la palabra cultura y fotografía.
Existen varios tipos de literatura, cada una de las cuales tiene sus propias características. Si, bajo literatura clásica Comprender obras que se consideran ejemplares para una época determinada.
Historia del término
Clásico es un concepto bastante amplio, ya que este tipo incluye obras. diferentes eras y géneros. Se trata de obras generalmente reconocidas y consideradas ejemplares para las épocas en las que fueron escritas. Muchos de ellos están incluidos en el programa obligatorio.
El concepto de clásicos evolucionó en tres últimos siglosépoca de la antigüedad. Luego designó a ciertos escritores que, según varias razones fueron considerados modelos a seguir. Uno de los primeros clásicos de este tipo fue el poeta griego Homero, autor de la Ilíada y la Odisea.
En los siglos V-VIII d.C. Hubo autores de textos que determinaron las teorías y normas transmitidas en el proceso de aprendizaje. Este canon difería mínimamente en las diferentes escuelas. Gradualmente esta lista se reponía con nuevos nombres, entre los que se encontraban representantes de las religiones pagana y cristiana. Estos autores se convirtieron en tesoros culturales del público, imitados y citados.
Significado moderno del concepto.
Durante el Renacimiento escritores europeos dirigió su atención a los autores de la antigüedad, como resultado de la liberación cultura secular por presión excesiva. El resultado de esto en la literatura fue una época en la que se puso de moda imitar a los dramaturgos griegos antiguos como Sófocles, Esquilo, Eurípides y seguir los cánones del drama clásico. Entonces el término "" en un sentido estricto comenzó a significar toda la literatura antigua.
En un sentido amplio, cualquier obra que creara un canon en su género comenzó a llamarse clásica. Por ejemplo, hay épocas de modernismo, épocas, realismo, etc. Existe un concepto de clásicos nacionales y extranjeros, así como mundiales. Así, los clásicos reconocidos de la literatura rusa en Rusia son A.S. Pushkin, F.M. Dostoievski, etc.
Como regla general, en la historia de la literatura. diferentes paises y las naciones hay una época en la que la literatura artística adquirió su mayor fuerza, y esa época se llama clásica. Existe la opinión de que una obra obtiene reconocimiento público cuando lleva “ Valores eternos", algo relevante para todos los tiempos, anima al lector a pensar en algunos problemas humanos universales. Los clásicos permanecen en la historia y se contrastan con obras efímeras que eventualmente caen en el olvido.
La capacidad del hombre para la percepción emocional y sensorial de la realidad y la creatividad artística lo impulsó a expresar sus experiencias en sentido figurado, con la ayuda de colores, líneas, palabras, sonidos, etc. Esto contribuyó al surgimiento de la cultura artística en un sentido amplio.
¿Qué está incluido en el concepto?
La cultura artística es una de las esferas de la cultura pública. Su esencia es un reflejo creativo de la existencia (, la sociedad y su vida) en imagenes artisticas. Tiene funciones importantes como formar percepción estética y conciencia de las personas, valores sociales, normas, conocimientos y experiencias, y función recreativa (descanso y restauración de las personas).
Como sistema incluye:
- arte como tal (individual y grupal), obras y valores artísticos;
- infraestructura organizativa: instituciones que garantizan el desarrollo, preservación y difusión de la cultura artística, organizaciones creativas, instituciones educativas, sitios de demostración, etc.;
- atmósfera espiritual en la sociedad - percepción, interés público por las actividades artísticas y creativas, el arte, política pública en esta área.
La cultura artística incluye cultura de masas, popular y artística; lados artístico y estético varios tipos actividades (políticas, económicas, legales); subculturas artísticas regionales; subculturas artísticas de asociaciones juveniles y profesionales, etc.
Se manifiesta no solo en el arte, sino también en la vida cotidiana y en la producción material, cuando una persona da expresividad a los objetos prácticos y utilitarios que crea y, al darse cuenta de su necesidad de estética y belleza, en la creatividad. Además de la esfera material y los objetos físicos, también concierne a la esfera espiritual.
Cultura artística en sentido estricto
El núcleo de la cultura artística es el arte profesional y cotidiano. Esto incluye el Consejo 6: ¿Quiénes son las geishas? Una de las cuales es la palabra "hombre" y la otra es "arte". Ya por la etimología de la palabra se puede adivinar que las geishas no son cortesanas japonesas. Para este último, hay palabras separadas en japonés: joro, yujo.
Geisha dominaba perfectamente el ser mujer. Levantaron el ánimo de los hombres, creando una atmósfera de alegría, tranquilidad y emancipación. Esto se logró a través de canciones, bailes, bromas (a menudo con connotaciones eróticas), salones de té, que las geishas mostraban en compañías de hombres junto con conversaciones informales.
Las geishas entretenían a los hombres tanto en eventos sociales como en citas personales. Tampoco hubo lugar en el encuentro cara a cara relaciones íntimas. Una geisha puede tener relaciones sexuales con su patrón, quien le quitó la virginidad. Para las geishas, este es un ritual llamado mizu-age, que acompaña la transición de aprendiz, maiko, a geisha.
Si una geisha se casa, dejará la profesión. Antes de irse, envía un obsequio a sus clientes, patrocinadores y profesores: arroz hervido, informando así de la interrupción de la comunicación con los mismos.
Externamente, las geishas se distinguen por su característico maquillaje con una gruesa capa de polvo y labios de color rojo brillante, que hacen que el rostro de la mujer parezca una máscara, así como por un peinado alto y esponjoso a la antigua. La geisha tradicional viste un kimono cuyos colores principales son el negro, el rojo y el blanco.
Geisha moderna
Se cree que las geishas aparecieron en la ciudad de Kioto en el siglo XVII. Los barrios de la ciudad donde se encuentran las casas de geishas se llaman hanamachi (“calles de flores”). Aquí hay una escuela donde, desde los siete u ocho años, se les enseña a cantar, bailar, realizar la ceremonia del té, tocar el instrumento nacional japonés shamisen, conversar con un hombre y también se les enseña a maquillarse y Ponte un kimono: todo lo que una geisha debería saber y poder hacer.
Cuando en los años 70 años XIX Siglo, la capital de Japón se trasladó a Tokio, y los nobles japoneses, que constituían la mayor parte de los clientes de las geishas, también se trasladaron allí. Los festivales de geishas, que se celebran regularmente en Kioto y que se han convertido en su sello distintivo, pudieron salvar su oficio de la crisis.
Después de la Segunda Guerra Mundial, Japón fue dominado por la cultura de masas, dejando a la cultura japonesa al margen. tradiciones nacionales. El número de geishas ha disminuido significativamente, pero quienes se han mantenido fieles a la profesión se consideran guardianes de la verdadera cultura japonesa. Muchos siguen plenamente el antiguo estilo de vida de las geishas, algunos sólo parcialmente. Pero estar en compañía de una geisha sigue siendo prerrogativa de los segmentos de élite de la población.
Fuentes:
- mundo de las geishas
