Varios tipos de teatro en el grupo preparatorio. tipos de teatros

Tipos de teatro en el jardín de infantes Tipos de teatros utilizados en las clases Esquinas de teatro Esquinas de teatro Teatro de máscaras Teatro con los dedos Teatro con manoplas o guantes Teatro de dibujos en franelógrafo Contar cuentos de hadas utilizando imágenes de referencia. La secuencia del cuento se recuerda bien. Teatro de Cucharas Teatro de Palos A los niños les gusta mucho. Fácil y cómodo de sostener. La imagen del personaje tiene dos caras. Beanie Teatro Teatro De Sombras Muñecas Bi Ba Bo Bibabo - muñeca sencilla, compuesto por una cabeza y un vestido en forma de guante. La cabeza tiene un agujero especial para dedo índice, y el pulgar y el dedo medio sirven para gesticular con las manos de la muñeca  Tal muñeca determinó el destino de Sergei Obraztsov, quien escribe en sus memorias:  Mi madre me regaló una pequeña muñeca divertida. Este muñeco se llamaba Bibabo y constaba de una cabeza de celuloide y una bata azul que se ajusta a la mano como un guante... Todo lo que hacía Bibabo era divertido y un poco conmovedor. Lo amaba y sentía lástima por él, del mismo modo que los niños aman y sienten lástima por sus gatitos. Incluso lo llevé a pasear y asomaba en la manga de mi abrigo de piel de oveja, mirando a los transeúntes, a un policía, a los niños en el bulevar Chistoprudny o al escaparate de una tienda... ¿Será porque el cielo es azul y ¡La tierra es mi amante en esta limpieza festiva, te doy poesía, alegre como bibabo y punzante y necesaria como palillos! (Vladimir Mayakovsky) Teatro de títeres El uso de títeres de bufanda desarrolla la plasticidad y la coordinación de movimientos. Teatro de mesa Teatro de palmeras sobre platos Máscaras de manoplas. El teatro está hecho de platos de papel desechables. Pintado con acuarelas y recubierto con barniz transparente. Teatro Tantamaresque Tantamaresque es un stand con un diseño llamativo que contiene una trama divertida y en el que se cortan agujeros en lugar de las cabezas de los personajes. A los personajes se les dan poses interesantes, puedes colocarlos en el contexto de un país de hadas o del espacio exterior, depende de tu imaginación. Tantamaresque es una muñeca con la ayuda de la cual se practican las expresiones faciales, la expresividad emocional del habla y los gestos y la expresividad de los movimientos. Puesta en escena de cuentos de hadas 2. Actividades de juego teatral en diferentes grupos de edad Primer grupo juvenil 1. Presentación del muñeco teatral Bi-ba-bo y juegos teatrales. 2. Juegos de imitación. 3. Practicar las emociones básicas. Segundo grupo juvenil Conocimiento constante de los tipos de teatros, conceptos básicos. interino. 1. Juegos que imiten acciones individuales de humanos, animales y pájaros. 2. Un juego que imita las imágenes de conocidos personajes de cuentos de hadas. 3. Juego de improvisación con música. 4. Juego de improvisación monotemático sin palabras con un personaje basado en textos de poemas y chistes. 5. Juego de improvisación a partir de textos de cuentos de hadas breves, cuentos, poemas. 6. Diálogo de juego de roles entre héroes de cuentos de hadas. 7. Dramatizar fragmentos de cuentos de hadas sobre animales. 8. Juego de improvisación monotemática con varios personajes basado en cuentos populares y textos originales. Grupo medio El teatro de marionetas debe combinarse con una obra de teatro. 1. Juegos de dramatización de varios personajes basados ​​​​en textos de cuentos de hadas de dos o tres partes sobre animales y cuentos de hadas. 2. Juegos de dramatización a partir de textos de cuentos sobre los temas “Los niños y sus juegos”, “Los chicos y los animales”, “El trabajo de los adultos”. 3. Puesta en escena de una performance basada en la obra. 4. Conocimiento de las expresiones faciales y la pantomima. 5. Producciones teatrales basadas en obras poéticas y en prosa (S. Marshak “El cuento del ratón estúpido”, K. Chukovsky “Confusión”). 6. Teatro con los dedos en actividades independientes (“Vivíamos con la abuela”, S. Mikhalkov “Gatitos”, L. Zubkova “Compartimos una naranja”) Grupo de personas mayores En el grupo de personas mayores, todos los niños participan activamente en juegos teatrales y dramatizaciones. 1. Los niños ya tienen acceso a producciones teatrales independientes, incluidas aquellas basadas en un “collage” de varias obras literarias. 2. Se añaden títeres y muñecos con mano viva. 3. Se utilizan cuentos populares rusos y fábulas sobre animales. Grupo preparatorio B grupo preparatorio Los juegos teatrales se distinguen por personajes más complejos y una puesta en escena (posicionamiento de los actores en el escenario) de difícil desarrollo. Se desarrolla la capacidad de realizar las mismas acciones en diferentes situaciones, circunstancias y de diferentes formas. Se fomenta la bondad y la sociabilidad en la comunicación con los compañeros. Los niños aprenden a responder adecuadamente al comportamiento de sus parejas. Los niños componen bocetos con circunstancias imaginarias. Contenidos de las clases sobre actividades teatrales       Ver espectáculos de títeres y conversaciones sobre ellos; Juegos de dramatización; Ejercicios para el desarrollo socioemocional; Juegos correctivos y educativos; Ejercicios de dicción (gimnasia de articulación); Tareas para el desarrollo de la expresividad de la entonación del habla;  Juegos de transformación (“aprende a controlar tu cuerpo”), ejercicios imaginativos;  Ejercicios para el desarrollo de la plasticidad infantil; Minutos rítmicos (logorrítmicos); Entrenamiento con los dedos para el desarrollo de la motricidad de las manos, necesaria para el manejo de títeres; Ejercicios para desarrollar expresiones faciales expresivas, elementos del arte de la pantomima; Bocetos de teatro; Ejercicios de ética seleccionados durante las dramatizaciones; Preparación (ensayos) y representación de diversos cuentos de hadas y representaciones; Familiaridad no solo con el texto del cuento de hadas, sino también con los medios de su dramatización: gestos, expresiones faciales, movimientos, vestuario, escenografía (accesorios), puesta en escena, etc. Una de las condiciones para que los niños tengan éxito dominar las actividades teatrales y mejorar el habla es una interacción eficaz con los padres. Así, el juego teatral influye en el desarrollo del habla coherente de los niños si despierta el interés y el deseo de participar en el juego, y también tiene en cuenta la edad y las capacidades individuales.

tipos de teatros

1. Teatro de juguete de mesa. En este teatro se utiliza una amplia variedad de juguetes, fabricados en fábrica y en casa, de materiales naturales y de cualquier otro tipo. Aquí la imaginación no está limitada, lo principal es que los juguetes y las manualidades se mantienen firmes sobre la mesa y no interfieren con el movimiento.

2. Cine de mesa. Todas las imágenes (personajes y paisajes) deben ser de doble cara, ya que los giros son inevitables, y para que las figuras no se caigan se necesitan soportes, que pueden ser muy diversos, pero siempre bastante estables. Esto se garantiza mediante la relación correcta entre el peso o la superficie de apoyo y la altura de la imagen. Cuanto más alta sea la imagen, más grande o más pesada se necesitará el área de soporte.

Las acciones de juguetes y dibujos en el teatro de mesa son limitadas. Pero no debes levantarlos y moverlos de un lugar a otro. Es importante imitar el movimiento deseado: correr, saltar, caminar y al mismo tiempo pronunciar el texto. El estado del personaje, su estado de ánimo se transmite por la entonación del presentador: alegre, triste, quejumbroso.

Lo mejor es ocultar los personajes antes de que comience el juego. Su aparición durante la acción crea un elemento de sorpresa y despierta el interés de los niños.

Para tener una idea del lugar de la acción, utilice elementos decorativos: dos o tres árboles son un bosque, un paño o papel verde sobre la mesa es un césped, una cinta azul es un arroyo. No dedique mucho tiempo a estos preparativos e involucre a los niños en ellos, enséñeles a fantasear, invente nuevos detalles originales para la decoración, y entonces todos estarán interesados.

3. Libro de pie. La dinámica y la secuencia de los acontecimientos son fáciles de representar mediante ilustraciones sucesivas. Para juegos de tipo viaje es conveniente utilizar un libro de soporte. Asegúrelo a la parte inferior del tablero. En la parte superior, coloque el transporte en el que se realizará el viaje. A medida que avanza el viaje, el presentador (primero el maestro y luego el niño), pasando las hojas del atril, muestra varias escenas que representan eventos y encuentros que tienen lugar a lo largo del camino. También puede ilustrar episodios de la vida de un jardín de infancia si cada página representa un nuevo proceso de rutina.

4. Franelagrafía. Las imágenes también son buenas para mostrarlas en la pantalla. Se mantienen en su lugar gracias a la adherencia de la franela que cubre la pantalla y la parte posterior de la imagen. En lugar de franela, puedes pegar trozos de papel de lija o papel de terciopelo sobre los dibujos. Junto con los niños, seleccione dibujos de libros y revistas antiguos y podrá completar los que faltan. Esto les da placer a los chicos. Utilice también materiales naturales.

Las pantallas de varias formas le permiten crear imágenes "vivas" que son convenientes para mostrárselas a todo el grupo de niños. Todos los niños pueden trabajar en las pantallas prismáticas por parejas al mismo tiempo durante las clases. Las escenas en las pantallas son diferentes y los niños podrán ver la variedad de opciones para representar el mismo tema.

Este tipo de juego te permite representar fácilmente escenas de multitudes, por ejemplo, “Air Parade”, “Bird Flight”, “Launch”. Cohete espacial" y etc.

5. Teatro de sombras. Lo que se necesita es una pantalla de papel translúcido, personajes planos negros recortados expresivamente y una fuente de luz brillante detrás de ellos, gracias a la cual los personajes proyectan sombras en la pantalla. Muy imagenes interesantes obtenido utilizando los dedos. Por ejemplo, puedes hacer un ganso, una liebre, perro ladrando, un pavo enojado, boxeadores peleando, etc. Solo recuerda acompañar el espectáculo con el sonido adecuado.

Para mostrar una escena con varios personajes al mismo tiempo, instala una barra en la parte inferior de la pantalla en la que podrás reforzar la figura. Por ejemplo, el abuelo arranca primero el nabo. Fortalece su figura en la barra y muestra el cabezal, etc. Coloca las figuras cerca de la pantalla para que las sombras sean claras. Colócate debajo o al costado de la pantalla para que tu sombra no caiga sobre ella.

El teatro de sombras es bueno para utilizar durante las horas de ocio.

6. Teatro de dedos. El niño pone los atributos en sus dedos, pero, como en la dramatización, él mismo actúa en nombre del personaje cuya imagen está en su mano. A medida que avanza la acción, el niño mueve uno o todos los dedos, pronunciando el texto, moviendo su mano detrás de la pantalla. Puede prescindir de una pantalla y representar acciones moviéndose libremente por la habitación.

El teatro con los dedos es bueno cuando necesitas mostrar varios personajes al mismo tiempo. Por ejemplo, en el cuento de hadas "Nabo", aparecen nuevos personajes uno tras otro. Un niño puede realizar esta actuación con la ayuda de los dedos. Los cuentos de hadas "La cabra y los siete cabritos", "Doce meses", "El niño-ki-balchish", "Los gansos-cisnes" y otros con muchos personajes pueden ser mostrados por dos o tres niños ubicados detrás de la pantalla. La representación de estos cuentos de hadas con escenas de multitudes es posible gracias a los atributos de los dedos.

7. Bibabo.

En estos juegos se coloca un muñeco en los dedos de la mano. Los movimientos de su cabeza, brazos y torso se realizan mediante movimientos de los dedos y la mano.

Los muñecos Bibabo suelen actuar sobre una pantalla detrás de la cual se esconde el conductor. Pero cuando el juego les resulta familiar o los propios niños conducen los muñecos, es decir, el momento de misterio ha desaparecido, entonces los conductores pueden acercarse al público, comunicarse con ellos, darles algo, tomar a alguien de la mano, involucrarlos. en el juego, etc. Tal “exposición” no reduce, sino que aumenta el interés y la actividad de los niños.

Cuando los niños ven a un adulto jugando con muñecos bibabo, lo más probable es que también quieran aprender a conducirlos ellos mismos. Si la muñeca resulta demasiado grande para la mano de un niño, puedes insertar dos dedos en la cabeza en lugar de uno. Acorte las mangas de la muñeca para que los dedos de los niños encajen en las mangas de las manos. También puedes hacer muñecos para manos de niños. Para ello serán útiles piezas bien conservadas de juguetes viejos rotos y animales blandos. Vístelos y maquíllalos para el rol deseado. Muestre a los niños cómo debe moverse la muñeca, cómo moverla por la pantalla.

8. Improvisación: representar un tema, una trama sin preparación preliminar- Quizás el juego más difícil, pero también el más interesante. Todos los tipos de teatro anteriores se preparan para ello. Y, sin embargo, los niños se sentirán perdidos si de repente los invitas a representar tal o cual escena. Prepárelos para esto: propongan juntos un tema, discutan cómo representarlo, cuáles serán los roles y los episodios característicos.

El siguiente paso es dejar que cada participante del juego represente el tema a su manera. Y aún más tarea difícil: el niño elige un tema y lo representa él mismo. La próxima vez, los chicos se preguntarán temas ellos mismos. Y finalmente, con la ayuda de las expresiones faciales, la entonación y los atributos, puedes hacer un acertijo. La respuesta es el tema, que también se desarrolla.

Conclusiones sobre el primer capítulo.

En el primer capítulo de nuestro trabajo, analizamos la historia del surgimiento del teatro infantil y qué tipo de teatro infantil tiene ahora. Analizamos uno de los principales componentes de la actividad teatral: la creatividad. La influencia de la creatividad en la educación de una personalidad desarrollada armoniosamente. Etapas destacadas actividad creativa niño. Identificamos los tipos de teatros que se utilizan en las instituciones preescolares, las condiciones y requisitos para los mismos. También se consideraron los juegos teatrales, su clasificación y la influencia de los juegos en el desarrollo del niño. edad preescolar

La edad preescolar ofrece excelentes oportunidades para el desarrollo de habilidades creativas. Y el grado en que se aprovecharon estas oportunidades dependerá en gran medida potencial creativo adulto. Cuanto más favorables sean las condiciones, cuanto más cercanas estén a las óptimas, más exitoso será el comienzo del desarrollo. El desarrollo puede alcanzar sus mayores niveles y el niño puede volverse talentoso y brillante. CON punto psicológico La infancia preescolar es un período propicio para el desarrollo de las habilidades creativas porque a esta edad los niños son extremadamente curiosos, tienen un gran deseo de aprender. el mundo.

El ámbito del arte es considerado como un espacio que contribuye a la formación de la actividad social y estética del individuo.

Esta visión de la crianza de un niño hizo que el problema de la educación y la crianza de los niños en edad preescolar mediante artes teatrales y nos permitió recurrir a las actividades teatrales en las instituciones de educación preescolar no solo como un apartado independiente de la educación artística de los niños, sino también como un poderoso medio sintético para desarrollar sus habilidades creativas. Después de todo, el arte del teatro es una síntesis orgánica de música, danza, pintura, retórica, actuación, concentra en un solo todo los medios de expresión disponibles en el arsenal de las artes individuales y, por lo tanto, crea las condiciones para la educación de un holístico personalidad creativa, que contribuye al logro de los objetivos de la educación moderna.

Así, llegamos a la conclusión de que es mejor identificar y desarrollar las habilidades creativas de los niños en edad preescolar a través de actividades teatrales, ya que las actividades teatrales están enfocadas al desarrollo integral de la personalidad del niño, su individualidad única. Promueve el autoconocimiento y la expresión personal; crea condiciones para la socialización del niño; ayuda a darse cuenta de los sentimientos de satisfacción, alegría y significado que surgen como resultado de la identificación de talentos y potenciales ocultos. Actividades teatrales no sólo desarrolla las funciones mentales de la personalidad del niño, habilidad artistica, sino también la capacidad humana universal para la interacción interpersonal y la creatividad en cualquier campo. Además, para un niño, una representación teatral es buena oportunidad al menos por un rato, conviértete en un héroe, cree en ti mismo, escucha los primeros aplausos de tu vida.

representación de creatividad teatral infantil.

Todos los juegos teatrales se pueden dividir en dos grupos principales: dramatización y dirección. En los juegos de dramatización, el niño, desempeñando el papel de "artista", crea de forma independiente una imagen utilizando una variedad de medios expresivos.

Los tipos de dramatización son: juegos: imitaciones de imágenes de animales, personas, personajes literarios. Los juegos de dramatización son diálogos de rol basados ​​en texto. Pero en el juego del director, los “artistas” son juguetes o sus sustitutos, y el niño, organizando la actividad como “guionista y director”, controla a los “artistas”. Al “expresar” a los personajes y comentar la trama, utiliza diferentes medios de expresión.

Los tipos de juegos del director se determinan de acuerdo con la variedad de teatros utilizados en el jardín de infancia: de mesa, planos y volumétricos, títeres de sombras, teatro de dedos, etc. Para desarrollar la independencia y creatividad de los niños en el proceso de actividades teatrales, es necesario resaltar varias condiciones:

Enriquecimiento del entorno con atributos de las actividades teatrales y exploración libre de este entorno por parte de los niños (mini teatro, que periódicamente se repone con nuevos atributos y decoraciones);

• el contenido de los juegos debe corresponder a los intereses y capacidades de los niños;
• comunicación significativa entre maestro y niños;
• el entorno teatral y de juego debe cambiar dinámicamente y los niños deben participar en su creación;
• Enseñar a los niños medios expresivos de actividades teatrales:

Expresiones faciales- nos dice sin palabras sobre ciertos sentimientos y estados de ánimo de una persona, es decir, cuando una cara expresa alguna emoción.

gestos– movimiento dinámico del cuerpo: brazos, piernas, cabeza, etc., así como la postura.

Pantomima- expresiones faciales combinadas con gestos.

EN edad preescolar más joven el profesor crea las condiciones para los juegos del director individual saturando el entorno de juego del sujeto con pequeños juguetes figurativos (muñecos, muñecos para anidar, animales, juguetes técnicos, juegos de construcción, muebles, etc.). La participación del maestro en los juegos de directores individuales se manifiesta en la representación de situaciones cotidianas y de cuentos de hadas (de canciones infantiles, obras de V. Berestov, E. Blaginina, etc.), demostrando el uso del habla de juegos de roles, onomatopeyas, dibujos. Involucre al niño en el juego, provocándole líneas y explicándole acciones.

EN grupo medio El profesor crea las condiciones para los juegos colectivos de dirección. En un ambiente de juego con objetos, además de los juguetes figurativos, debe haber una variedad de Material de desecho(tablones, carretes, viales irrompibles, etc.), favoreciendo el desarrollo de la imaginación y la capacidad de actuar con objetos sustitutivos. Al organizar los juegos del director, el maestro toma la posición de asistente: pide al niño que explique el significado de las acciones, fomenta el juego de roles (“¿Qué dijiste?”, “¿Adónde fuiste?”), a veces actúa como portador de habilidades lúdicas, demostrando con la ayuda de juguetes y objetos sustitutivos historias de fantasia, lo que ayuda al niño a involucrarse en tales actividades.

Edad preescolar superior – el apogeo de la dirección de actuación, que se convierte en una actividad conjunta en toda regla. El contenido de los juegos son historias fantásticas en las que la realidad se entrelaza con acontecimientos de dibujos animados y libros. El entorno de juego temático para los juegos del director se construye sobre la base de material de juego multifuncional (un mapa del espacio de juego). Su uso ayuda al niño a inventar y representar los eventos que componen el esquema de la trama, imaginar la situación de la trama incluso antes de que se desarrolle y luego desarrollarla en el proceso de juego del director, llenándola con eventos del juego. La cercanía de la estructura del juego y trama de cuento de hadas permite utilizar un cuento de hadas literario como base para el desarrollo de la trama.

En cada grupo de edad, es deseable tener un rincón para representaciones y representaciones teatrales. Ofrecen espacio para juegos de dirección con los dedos, mesa, soporte, teatro de bolas y cubos, disfraces y manoplas. En la esquina se ubican:

• diversos tipos de teatros: bibabo, de mesa, de títeres, de franela, etc.;
• accesorios para representar parodias y representaciones: un juego de muñecos, biombos para un teatro de marionetas, disfraces, elementos de vestuario, máscaras;
• atributos para diversas posiciones de juego: accesorios teatrales, maquillaje, escenografía, silla del director, guiones, libros, muestras obras musicales, lugares para espectadores, carteles, taquillas, entradas, lápices, pinturas, pegamento, tipos de papel, materiales naturales.

Clasificación de juegos teatrales.

En ninos edad preescolar junior El dominio primario de la obra teatral del director se nota a través de:

• teatro de juguete de mesa;
• teatro plano de mesa;
• teatro plano sobre franelagrafía;
• teatro de dedos.

Envejecido 4-5 años El niño domina diferentes tipos de teatro de mesa:

• Juguetes suaves;
• teatro de madera;
• teatro de cono;
• teatro de juguetes folclóricos;
• figuras planas;
• teatro de cucharas;
• teatro de marionetas de caballos (sin pantalla y al final del año escolar, con pantalla), etc.

EN senior y preparatoria grupos de edad , a los niños se les pueden presentar títeres, teatro de “manos vivas”, teatro de pañuelos y personas: muñecos.

Representación teatral en el jardín de infantes.

Plan

1. Desarrollo de los niños en actividades teatrales.

a) Qué es el teatro y sus orígenes

b) El significado y la especificidad del arte teatral

c) Introducir a los niños en las actividades teatrales.

d) Características de los juegos teatrales

e) Clasificación de los juegos teatrales

a) Formas de organización de actividades teatrales.

b) grupo juvenil

c) grupo medio

d) grupo senior

e) Grupo preparatorio

3. Teatro de marionetas

a) Tipos de teatros

b) tipos de muñecas

c) Organización de un rincón para actividades teatrales

a) Las habilidades y capacidades del docente para organizar actividades teatrales.

b) Principales áreas de trabajo con niños

1. Desarrollo de los niños en actividades teatrales.

a) Qué es el teatro y sus orígenes

¿Qué es el teatro? Esto es lo mejor, según K.S. Stanislavsky, un medio de comunicación entre personas, para comprender sus sentimientos más íntimos. Este es un milagro que puede desarrollar inclinaciones creativas en un niño, estimular el desarrollo de procesos mentales, mejorar la plasticidad corporal y formar actividad creativa; ayudar a reducir la brecha espiritual entre adultos y niños. Toda la vida de un niño está llena de juego; cada niño quiere desempeñar su papel en él. En el juego, el niño no solo recibe información sobre el mundo que lo rodea, las leyes de la sociedad, la belleza. relaciones humanas, pero también aprende a vivir en este mundo, a entablar relaciones con los demás, y esto, a su vez, requiere la actividad creativa del individuo, la capacidad de comportarse en sociedad. El teatro antiguo es el arte teatral de la Antigua Grecia, la Antigua Roma y los países de Oriente Medio (siglo VI a. C., siglos IV-V d. C.) En esta época surgió el arte teatral europeo. Desde la antigüedad, todos los pueblos del mundo han tenido vacaciones asociadas a los ciclos anuales de muerte y renacimiento de la naturaleza, a la cosecha. Estos rituales dieron vida al drama y al teatro de Grecia y Roma. En Grecia estaban dedicadas al dios Dioniso. El coro de mimos y cantantes no solo interpretó una canción, surgió un diálogo entre ellos, lo que significa expresiones faciales activas y acción. En Roma, en las fiestas de la cosecha, se cantaban canciones alegres y divertidas, en las que rara vez se escuchaban temas de actualidad y motivos sociales; Se realizaron danzas (cultura plástica del movimiento, gesto). Así, en los orígenes del teatro - arte popular, que surgió como un elemento necesario en la vida social y espiritual de las personas, como un espectáculo de masas. En la antigua Grecia, el teatro constaba de una orquesta (una plataforma redonda sobre la que actuaban los actores y un coro alrededor del cual se ubicaba el público), asientos visuales, skene (lugar de cambio de ropa y salida de los actores al público, que estaba ubicado fuera del círculo de la orquesta). Posteriormente se añadieron paraskenias al skene, donde se guardaban los bienes del teatro; Los desfiles son pasajes entre el escenario y los asientos para los espectadores. Un actor griego antiguo (sólo podía ser un hombre) podía desempeñar varios papeles durante la actuación, cambiando de máscara.

A los griegos se les ocurrió la idea de representar cuentos sobre sus dioses y héroes en personas vivas y se dieron cuenta de lo instructiva y entretenida que podía ser una representación teatral. donde en lugar de un narrador, las mismas personas descritas en el cuento de hadas (mito) hablaban al público. De los griegos tomamos prestada la palabra "teatro", que se pronuncia en griego. teatroron y significa "espectáculo".

En Rusia, el origen del teatro fue el teatro escolar y el cine en casa era popular. Fue el teatro educativo y el escenario amateur los que jugaron un cierto papel en el surgimiento del teatro profesional. Teatros escolares, apareció en los siglos XVI-XVII. en las instituciones educativas se representan por primera vez obras de teatro sobre la historia de Rusia y Rusia moderna. En el siglo 19 Los teatros creados en los gimnasios juegan un papel muy importante en la crianza y educación de los niños. cuerpo de cadetes, hogares educativos. También fue popular el teatro campesino para niños. EN países europeos la tradición del teatro para niños está asociada a las representaciones navideñas acciones del juego a lo bíblico y historias folklóricas.

b. El significado y la especificidad del arte teatral.

El significado y la especificidad del arte teatral radican en la empatía, la cognición, la comunicación y el impacto de la imagen artística en el individuo. El teatro es una de las formas de arte más accesibles para los niños y ayuda a resolver muchos problemas reales relacionados con la pedagogía y la psicología:

CON Educación artística y criar hijos;

Formación del gusto estético;

Educación moral;

Desarrollo de cualidades comunicativas personales;

Educación de la voluntad, desarrollo de la memoria, imaginación, iniciativa, fantasía, habla;

Crear un estado de ánimo emocional positivo, aliviar la tensión, resolver situaciones de conflicto a través del juego.

Las actividades teatrales en el jardín de infancia son una oportunidad para revelar el potencial creativo del niño y fomentar la orientación creativa del individuo. Los niños aprenden a notar el mundo que los rodea. ideas interesantes, encarnalos, crea el tuyo propio imagen artística personajes, se desarrollan imaginación creativa, pensamiento asociativo, la capacidad de ver lo inusual en lo ordinario. El arte teatral es cercano y comprensible tanto para niños como para adultos, principalmente porque se basa en el juego. El juego teatral es uno de los medios emocionales más brillantes que moldea el gusto artístico de los niños.

Las actividades teatrales colectivas tienen como objetivo un impacto holístico en la personalidad del niño, su emancipación, su creatividad independiente y el desarrollo de procesos mentales principales; promueve el autoconocimiento y la autoexpresión personal; crea condiciones para la socialización, mejora las habilidades de adaptación, corrige las habilidades de comunicación y ayuda a lograr una sensación de satisfacción, alegría y éxito.

v. Introducir a los niños a las actividades teatrales.

Introducir a los niños en actividades teatrales les ayuda a dominar el mundo de los sentimientos humanos, las habilidades de comunicación y a desarrollar la capacidad de empatizar. Los niños se familiarizan muy temprano con las primeras acciones teatrales mediante diversos juegos divertidos y bailes circulares. Al escuchar lectura expresiva poemas y cuentos de hadas para adultos. Se deben aprovechar diversas oportunidades para jugar con cualquier objeto o evento, despertando la imaginación del niño. Por ejemplo, en un paseo digo, cuando veo un cuervo: “Mira que cuervo más bonito y curioso ha llegado. Se sienta en una rama y grazna, te saluda. Sonreámosle y saludémosla también. Ahora volemos y graznemos como un cuervo”.

Los niños pueden familiarizarse con las representaciones teatrales viendo representaciones, actuaciones de circo, representaciones de teatro de marionetas realizadas por artistas profesionales y profesores, padres y niños mayores. EN La vida cotidiana Utilizo una variedad de teatros de marionetas (bibabo, sombra, dedo, mesa), así como juguetes comunes para representar poemas y cuentos de hadas familiares para los niños ("Nabo", "Teremok", "Kolobok", "Ryaba Hen", etc. .). Involucro a los niños en la participación en actuaciones y hablo con ellos sobre lo que ven. Para niños temprana edad Es difícil pronunciar el texto completo del papel, por eso pronuncian algunas frases, representando las acciones de los personajes con gestos. Por ejemplo, al dramatizar el cuento de hadas "Nabo", los niños "tiran" el nabo; al representar el cuento de hadas "Ryaba Hen", representan el llanto de un abuelo y una mujer, muestran cómo un ratón agita su cola y chilla para él. Los niños no sólo pueden desempeñar algunos papeles ellos mismos, sino que también pueden actuar como personajes de marionetas. En el proceso de estos juegos de dramatización, actuando junto con un adulto e imitándolo, los niños aprenden a comprender y utilizar el lenguaje de las expresiones faciales y los gestos, mejoran su habla, en la que el color emocional y la entonación son componentes importantes. Es muy importante el deseo mismo del niño de participar en el juego de dramatización, su condición emocional. El deseo de los niños de mostrar lo que está experimentando el personaje les ayuda a dominar el ABC de las relaciones. La empatía por los héroes de las dramatizaciones desarrolla los sentimientos e ideas del niño sobre las buenas y malas cualidades humanas.

Las actividades teatrales con niños desarrollan no sólo las funciones mentales de la personalidad del niño, sus habilidades artísticas y su potencial creativo, sino también la capacidad humana universal para la interacción interpersonal, la creatividad en cualquier campo, ayudan a adaptarse en la sociedad y a sentirse exitosos. Un adulto está llamado a ayudar al niño a descubrir las características de la belleza del mundo que lo rodea, a presentarle tipos accesibles de actividades artísticas y estéticas.

GRAMO. Características de los juegos teatrales.

El juego es la forma más accesible e interesante para que un niño procese, exprese emociones e impresiones. La infancia transcurre en paz juegos de rol, ayudando al niño a dominar las reglas y leyes de los adultos. Los juegos pueden considerarse representaciones teatrales improvisadas en las que el muñeco o el propio niño tiene sus propios accesorios, juguetes, muebles, ropa, etc. El niño tiene la oportunidad de desempeñar el papel de actor, director, decorador, fabricante de accesorios, músico, poeta y con ello expresarse. Cada niño desempeña su papel a su manera, pero cada uno copia a los adultos en sus juegos. Por eso, en el jardín de infancia se imparten actividades teatrales. significado especial, todo tipo de teatro infantil, que ayudará a formar el modelo correcto de comportamiento en el mundo moderno, mejorará la cultura del niño, le introducirá en la literatura y la música infantiles, Bellas Artes, reglas de etiqueta, rituales, tradiciones. El juego teatral es uno de los medios eficaces para socializar a un niño en edad preescolar en el proceso de comprensión de las implicaciones morales de una obra literaria, la participación en un juego que crea condiciones favorables para el desarrollo de un sentido de asociación. En el proceso de mejorar los diálogos y monólogos, dominar la expresividad del habla, el desarrollo del habla se produce de manera más efectiva. Una obra de teatro es una acción en una realidad especificada por una obra de arte o predeterminada por la trama, es decir, puede ser de naturaleza reproductiva. La obra teatral está cerca de la trama. Los juegos de rol y teatrales tienen una estructura común: concepto, trama, contenido, situación del juego, rol, acción del juego de rol, reglas. La creatividad se manifiesta en el hecho de que el niño transmite sus sentimientos en la acción representada, transmite artísticamente la idea, varía su comportamiento en el papel y utiliza objetos y sustitutos en el juego a su manera. La diferencia entre el juego de rol y el juego de teatro es que en el juego de rol los niños reflejan eventos de la vida, y en el juego de teatro, toman tramas de obras literarias. En un juego de rol no existe un producto final, el resultado del juego, pero en un juego teatral puede haber tal producto: una representación escenificada, una puesta en escena. La peculiaridad del juego teatral es la base literaria o folclórica del contenido y la presencia de los espectadores. En los juegos teatrales, la acción, el objeto, el disfraz o el muñeco tienen gran importancia, ya que facilitan la aceptación por parte del niño del rol que determina la elección de las acciones lúdicas. La imagen del héroe, sus principales características de acción, vivencias están determinadas por el contenido de la obra. La creatividad del niño se manifiesta en una representación veraz del personaje. Para hacer esto, es necesario comprender al personaje, sus acciones, imaginar su estado, sentimientos y poder analizar y evaluar acciones. Esto depende en gran medida de la experiencia del niño: cuanto más diversas sean sus impresiones de la vida que lo rodea, más rica será su imaginación, sus sentimientos y su capacidad de pensar. Al realizar una actuación, las actividades de los niños y los artistas reales tienen mucho en común. A los niños también les preocupan las impresiones, la reacción del público, el resultado (como se muestra).

d. Clasificación de juegos teatrales.

Existen varios puntos de vista sobre la clasificación de los juegos que componen las actividades de juego teatral. Según la clasificación de L.S. Furmina es sujeto(los personajes son objetos: juguetes, muñecos) y no subjetivo(los niños en la imagen del personaje desempeñan el papel que han asumido). El investigador de juegos teatrales L.V. Artemova se divide en dos grupos: dramatización Y del director .

En juegos de dramatización el niño crea de forma independiente una imagen utilizando un conjunto de medios de expresividad (entonación, expresiones faciales, pantomima), realiza sus propias acciones de interpretación de un papel, representa cualquier trama con un guión preexistente, que no es un canon rígido, pero sirve como un lienzo dentro del cual se desarrolla la improvisación (representación de la trama sin preparación previa). Los niños se preocupan por su héroe, actúan en su nombre, aportando su propia personalidad al personaje. Por eso el héroe interpretado por un niño será completamente diferente del héroe interpretado por otro. Los juegos de dramatización pueden realizarse sin espectadores o tener el carácter de un concierto. Si se representan en la forma teatral habitual (escenario, telón, escenografía, vestuario, etc.) o en forma de espectáculo argumental de masas, se denominan teatralizaciones.

Tipos de dramatización:

Juegos que imiten imágenes de animales, personas, personajes literarios;

Diálogos de juego de roles basados ​​en texto;

Puesta en escena de obras;

Puesta en escena de representaciones basadas en una o más obras;

Juegos de improvisación en los que se desarrolla la trama sin preparación previa.

juegos de director Pueden ser actividades grupales: todos conducen los juguetes en una trama común o actúan como directores de un concierto o obra de teatro improvisada. Al mismo tiempo se acumula experiencia en comunicación, coordinación de planes y acciones argumentales. En la obra del director, el niño no es un personaje escénico; actúa como un héroe de juguete, actúa como guionista y director y controla los juguetes o sus sustitutos.

Los juegos de director se clasifican según la variedad de teatros (de mesa, plano, bibabo, de dedo, títeres, de sombras, franelógrafo, etc.) Según otros investigadores, los juegos se pueden dividir en dos grupos principales: juego de rol(creativo) y juegos con reglas .

Los juegos de rol son juegos de temática cotidiana, con temática industrial, juegos de construccion, juegos con materiales naturales, juegos teatrales, juegos divertidos, entretenimiento.

Los juegos con reglas incluyen juegos didácticos(juegos con objetos y juguetes, didácticas verbales, juegos impresos en pizarra, musicales y didácticos) y juegos al aire libre (con trama, sin trama, con elementos deportivos). En los juegos con reglas se debe prestar atención a la combinación de un desafío divertido y una actividad activa basada en el esfuerzo mental; esto moviliza el potencial intelectual del niño.

El juego de roles es importante en el desarrollo del juego teatral en los niños. La peculiaridad del juego teatral es que, con el tiempo, los niños ya no se conforman en sus juegos sólo con la representación de las actividades de los adultos, sino que comienzan a dejarse cautivar por juegos inspirados en obras literarias(sobre temas heroicos, laborales, históricos). A los niños les fascina más la trama en sí, imagen verdadera que la expresividad de los roles desempeñados. Por lo tanto, el juego de rol argumental es una especie de trampolín sobre el cual la obra teatral recibe su mayor desarrollo.

En varios estudios, los juegos teatrales se dividen según la representación, dependiendo de los principales métodos de expresividad emocional de la trama.

2. Organización de actividades teatrales para niños en edad preescolar de diferentes edades.

A. Formas de organización de actividades teatrales.

Al elegir el material para la puesta en escena, debe comenzar desde capacidades de edad, conocimientos y habilidades de los niños, enriquecen su experiencia de vida, estimulan el interés por nuevos conocimientos, amplían el potencial creativo:

1. Actividades teatrales conjuntas para adultos y niños, museo de títeres, clases de teatro, juegos de teatro en días festivos y animación.

2. Actividades teatrales y artísticas independientes, juegos teatrales en la vida cotidiana.

3. Minijuegos en otras clases, juegos-representaciones teatrales, visitas de niños a los teatros junto con sus padres, miniescenas con muñecos durante el estudio del componente regional con niños, participación muñeca principal- Perejil en la resolución de problemas cognitivos.

b. grupo juvenil

A la edad de 2 a 3 años, los niños se interesan mucho por jugar con una muñeca, les impresionan las pequeñas historias que les muestra la maestra y están felices de expresar sus emociones con imágenes motoras e improvisaciones con música. Las capacidades creativas de los niños se desarrollarán posteriormente a partir de las primeras impresiones del juego artístico. En un principio serán dramatizaciones breves, por ejemplo, un boceto de retrato y un diálogo entre la maestra y el personaje con los niños. Por ejemplo, les muestro una muñeca a los niños:

La muñeca Katya ha llegado a ti con un vestido elegante. ¿Qué tiene Katya? (Reverencia.) Sí, es una reverencia. ¿Y qué es eso? (Sombrero) ¿Qué tiene en las piernas? (Zapatos) Pidamos a Katya que baile: "Katya, por favor baila". (Katya baila.) Katya, nuestros hijos también saben bailar. Mirar. (Los niños bailan con la melodía ucraniana “Gopachok”).

Katya: Soy la muñeca Katya. Tengo hermoso vestido y un sombrero. Me gusta cantar. Te cantaré una canción divertida. (Los niños escuchan la canción "Doll" con música de Krasev).

Les pregunto a los niños:

¿Buena canción? ¿Te gustó la muñeca Katya? Invitemos a Katya a venir a visitarnos nuevamente. Ven con nosotros, Katya, de nuevo, por favor.

El juego teatral está estrechamente relacionado con los juegos de rol, por lo que la mayoría de los juegos reflejan la variedad de intereses cotidianos de los niños: jugar con muñecas, con coches, en una obra, ir al hospital, etc. Los poemas y canciones familiares son un buen material de juego. Al mostrar miniobras en un teatro de mesa, en un franelógrafo, utilizando la técnica del bibabo, con la ayuda de juguetes y muñecos individuales, el maestro transmite una paleta de experiencias a través de la entonación y, si es posible, a través de las acciones externas del héroe. . Todas las palabras y movimientos de los personajes deben estar claramente definidos, variar en carácter y estado de ánimo, deben seguirse a un ritmo lento y la acción debe ser breve. Para liberar y eliminar las limitaciones internas de los niños, se realizan estudios y ejercicios especiales para el desarrollo de las emociones. Por ejemplo, bocetos sencillos “El sol sale”, “El sol se pone”, en los que el estado emocional se transmite a los niños mediante instrucciones verbales (el sol sale y se pone) y musicales (la melodía sube y baja). que les animen a realizar los movimientos correspondientes. Aprovechando la tendencia de los niños a imitar, es posible lograr una imitación expresiva de varios sonidos de naturaleza animada e inanimada mediante la voz. Por ejemplo, los niños, haciéndose pasar por el viento, inflan las mejillas, haciéndolo con diligencia y despreocupación. El ejercicio se complica cuando se enfrentan a la tarea de soplar de forma que ahuyente al malvado lobo, los rostros de los niños se vuelven aterradores y una gran variedad de sentimientos se transmiten en sus ojos. El juego teatral permite al niño entrar en relación especial con el mundo circundante, al que no puede entrar por sí solo debido a las limitaciones de sus capacidades, contribuye al desarrollo emociones positivas, imaginación y, posteriormente, correlacionar varias impresiones con su experiencia personal en actividades de juego independiente.

v. grupo medio

El niño avanza gradualmente hacia:

De un juego “para ti” a un juego centrado en el espectador;

Juegos en los que lo principal es el proceso en sí, a un juego donde tanto el proceso como el resultado son significativos;

Juegos en grupo pequeño compañeros que desempeñan roles similares a los que desempeñan en un grupo de cinco a siete compañeros cuyas posiciones de rol son diferentes (igualdad, subordinación, control);

Creación en un juego de dramatización. imagen sencilla a la implementación imagen completa, que combina las emociones, los estados de ánimo del héroe y sus cambios.

El interés por los juegos teatrales es cada vez mayor. Los niños aprenden a combinar movimiento y texto, movimiento y palabra en roles, desarrollan un sentido de asociación, usan pantomima de dos a cuatro caracteres. La experiencia teatral y lúdica de los niños se amplía al dominar el juego de dramatización. Cuando trabajamos con niños utilizamos:

Juegos de personajes múltiples: dramatizaciones basadas en los textos de dos o tres cuentos de hadas privados sobre animales y cuentos de hadas ("Gansos-cisnes");

Juegos: dramatizaciones basadas en historias basadas en historias sobre el tema "Trabajo de adultos";

Puesta en escena de una performance basada en la obra.

Los bocetos de obras de teatro y los ejercicios "Adivina lo que estoy haciendo" tienen un efecto positivo en el desarrollo de las cualidades mentales de los niños: percepción, pensamiento asociativo-figurativo, imaginación, memoria, atención. Durante esta transformación se mejora la esfera emocional; Los niños reaccionan instantáneamente, dentro de una imagen determinada, a los cambios en las características musicales e imitan a nuevos héroes. La improvisación se convierte en la base del trabajo en la etapa de discusión de formas de encarnar las imágenes de los héroes, y en la etapa de análisis de los resultados de un juego teatral, a los niños se les lleva a la idea de que se puede mostrar el mismo personaje, situación y trama. En maneras diferentes. El juego del director se está desarrollando. Es necesario fomentar el deseo de idear sus propias formas de implementar sus planes, de actuar en función de su comprensión del contenido del texto.

GRAMO. grupo senior

Los niños continúan mejorando sus habilidades interpretativas y se desarrolla un sentido de asociación. Se realizan paseos, observaciones del entorno (comportamiento de animales, personas, sus entonaciones, movimientos.) Para desarrollar la imaginación, tareas como: “Imagina el mar, la orilla arenosa. Nos tumbamos en la cálida arena, tomamos el sol. Tenemos buen humor. Colgamos las piernas, las bajamos, rastrillamos la arena tibia con las manos”, etc. Al crear una atmósfera de libertad y relajación, es necesario alentar a los niños a fantasear, modificar, combinar, componer e improvisar en función de su experiencia existente. . Así, pueden reinterpretar el principio y el final de tramas familiares, inventar nuevas circunstancias en las que se encuentra el héroe e introducir nuevos personajes en la acción. Se utilizan bocetos mímicos, pantómicos y de memorización. acciones fisicas. Los niños participan en la invención del diseño de cuentos de hadas, reflejándolos en Artes visuales. En la dramatización, los niños se expresan de manera muy emocional y directa; el proceso de dramatización en sí capta al niño mucho más que el resultado. Las habilidades artísticas de los niños se desarrollan de una actuación a otra. Discusión conjunta sobre la producción de la obra, trabajo colectivo sobre su implementación, la representación en sí: todo esto reúne a los participantes. proceso creativo, los convierte en aliados, compañeros de una causa común, socios. El trabajo en el desarrollo de actividades teatrales y la formación de las habilidades creativas de los niños trae resultados tangibles. El arte del teatro, siendo uno de los factores más importantes de inclinaciones, intereses y habilidades prácticas estéticas. En el proceso de la actividad teatral, se desarrolla una actitud estética especial hacia el mundo circundante, se desarrollan procesos mentales generales: percepción, pensamiento creativo, imaginación, atención, memoria, etc.

d. grupo preparatorio

Los niños del grupo preescolar están muy interesados ​​en el teatro como forma de arte. Les fascinan las historias sobre la historia del teatro y el arte teatral, sobre la disposición interna del local del teatro para los espectadores (vestíbulo con fotografías de artistas y escenas de representaciones, vestuario, auditorio, buffet) y para los trabajadores del teatro (escenario, auditorio, salas de ensayo, vestuario, camerino, taller de arte). Los niños también se interesan por las profesiones teatrales (director, actor, maquillador, artista, etc.). Los niños en edad preescolar ya conocen las reglas básicas de conducta en el teatro y tratan de no violarlas cuando llegan a una función. Los juegos especiales (conversaciones, cuestionarios) los ayudarán a prepararse para visitar el teatro. Por ejemplo: “Cómo fue el pequeño zorro al teatro”, “Reglas de conducta en sala" y otros. Conociendo varios tipos El teatro contribuye a la acumulación de impresiones teatrales vivas, dominando la habilidad de su comprensión y percepción estética.

Un juego de dramatización a menudo se convierte en una actuación en la que los niños juegan para el público y no para sí mismos; tienen acceso a los juegos del director, donde los personajes son muñecos obedientes al niño. Esto requiere que pueda regular su comportamiento, sus movimientos y pensar en sus palabras. Los niños continúan representando pequeñas historias utilizando diferentes tipos de teatro: mesa, bibabo, banco, dedo; inventar y representar diálogos, expresando entonación las características del carácter y el estado de ánimo del héroe.

En el grupo preparatorio. lugar importante Se necesita no solo la preparación y ejecución de la actuación, sino también el trabajo posterior. El grado de asimilación del contenido de la actuación percibida y actuada se determina en una conversación especial con los niños, durante la cual se expresan opiniones sobre el contenido de la obra, se dan características. personajes actuales, se analizan los medios de expresión. Para determinar hasta qué punto los niños dominan el material, se puede utilizar el método de asociación. Por ejemplo, en una lección aparte, los niños recuerdan toda la trama de la obra, acompañada de las obras musicales que sonaron durante la misma y utilizando los mismos atributos que estaban en el escenario. El uso repetido de la producción contribuye a una mejor memorización y comprensión de su contenido, centra la atención de los niños en las características de los medios expresivos y permite revivir los sentimientos experimentados. A esta edad, los niños ya no se conforman con historias ya hechas, quieren inventar las suyas propias y para ello se deben brindar las condiciones necesarias:

Anime a los niños a crear sus propias manualidades para el juego de mesa teatral del director;

Presénteles historias interesantes y cuentos de hadas que les ayudarán a crear sus propias ideas;

Brinde a los niños la oportunidad de reflejar sus ideas en movimiento, cantando, dibujando;

Mostrar iniciativa y creatividad como modelo a seguir.

Mejora elementos individuales Los movimientos y la entonación se ven favorecidos por ejercicios especiales y gimnasia que los niños en edad preescolar pueden realizar ellos mismos. Inventan y asignan una imagen a sus compañeros, acompañándola de palabras, gestos, entonación, postura y expresiones faciales. La obra se estructura: lectura, conversación, interpretación de un pasaje, análisis de la expresividad de la reproducción. Es importante proporcionar a los niños más libertad de acción e imaginación a la hora de simular movimientos.

Por ejemplo, un ejercicio de imaginación sonora:

¿Puedes oír lo que dice la nube? ¿Quizás canta, suspira? Imagina y escucha sonidos extraordinarios o crea los tuyos propios, desconocidos todavía para todos. Describe o dibuja tu propio sonido.

Juego "¿Quién soy yo?" Imagina y cuenta. I:

Brisa;

Pasta;

3. Teatro de marionetas

El teatro de marionetas existe desde hace mucho tiempo. Los pueblos antiguos creían que vivían en el cielo, en la tierra, bajo tierra y en el agua. diferentes dioses, espíritus malos y buenos, seres sobrenaturales. Para rezarles, la gente hacía imágenes de muñecos grandes y pequeños de piedra, arcilla, hueso o madera. Bailaban alrededor de esos muñecos, los llevaban en camillas, los llevaban en carros, a lomos de elefantes y disponían ingeniosos dispositivos para que los muñecos abrieran los ojos, asintieran con la cabeza y mostraran los dientes. Poco a poco, estos espectáculos empezaron a parecerse cada vez más a representaciones teatrales. Durante mil años, en todos los países del mundo, con la ayuda de muñecos, se representaron y ridiculizaron leyendas sobre dioses, demonios, genios, ángeles. vicios humanos: estupidez, avaricia, cobardía, crueldad. En Rusia en el siglo XVII. El teatro de marionetas más popular fue el Teatro Petrushka. Parsley es el personaje favorito de los bufones que actuaban ante el público. Es un temerario atrevido y un matón que mantuvo el sentido del humor y el optimismo en cualquier situación. En el siglo 18 En Rusia apareció Petrushka: un títere de guante controlado por un titiritero errante. El teatro de marionetas es un tipo de representación teatral en la que actúan marionetas, conducidas por actores-titiriteros, la mayoría de las veces ocultas al público.

A) tipos de teatros

Existen varias clasificaciones de juegos de teatro de marionetas para niños en edad preescolar. Por ejemplo, los profesores L.V. Kutsakova, S.I. Merzlyakov es considerado:

Teatro de marionetas de mesa (teatro sobre cuadro plano, sobre círculos, teatro de mesa magnético, teatro de conos, teatro de juguetes (confeccionado, casero);

Teatro de stand (frannelógrafo, sombra, atril magnético, libro de atril);

Teatro en la mano (dedo, dibujos en la mano, manopla, guante, sombra);

muñecos de montar (sobre gapit, sobre cucharas, bibabo, bastón);

Marionetas de suelo (títeres, teatro de conos);

Teatro de títeres vivos (teatro con “títere viviente”, títeres de tamaño natural, títeres humanos, teatro de máscaras, Tanta Moreschi).

Por ejemplo, G.V. Genov clasifica los tipos de teatros para niños en edad preescolar de la siguiente manera:

Cartulina;

Magnético;

Escritorio;

Cinco dedos;

Sombras de manos;

- “sombras vivas”;

Sombra de dedos;

Libro-teatro;

Teatro de títeres para un solo intérprete.

b. tipos de muñecas

Para organizar actividades teatrales se pueden utilizar juguetes y muñecos producidos por la industria (teatros de mesa, bibabo). Pero los juguetes hechos por los propios niños tienen el mayor valor educativo: desarrollan habilidades visuales, manuales y creativas. Los juguetes para un teatro de mesa pueden estar hechos de papel, cartón pluma, cajas, alambre, materiales naturales, etc.

Según el método de control se distinguen. cinco tipos principales de muñecas :

títeres, guante, bastón, palo, sombra.

Marioneta- una muñeca caminando por el suelo; Se unen hilos a su cabeza, piernas y brazos, con la ayuda de los cuales es conducida por un actor ubicado encima de ella en una plataforma especial. Los muñecos de guante, bastón y palo se llaman equitación: el actor sostiene los títeres encima de él. marioneta de guante se lleva directamente en la mano, con muñeco de caña el actor trabaja con dos manos: una sostiene el cuerpo, la otra controla los bastones sujetos a las manos del muñeco. muñeca sombra- una imagen plana de un ser vivo que proyecta una sombra en la pantalla que sirve de escenario. También se utilizan: franela, juguetes planos, juguetes hechos de conos y cilindros, juguetes de gomaespuma, teatro magnético, juguetes hechos de cajas, juguetes - habladores, juguetes hechos de materiales naturales, teatro con los dedos, muñecos con guantes, muñecos hechos con manoplas, Cartón, muñecos-bailarines, muñecos con globos. títere de teatro Tiene su origen en un muñeco-símbolo, un muñeco-objeto, que actuaba en diversos rituales y ceremonias del Antiguo Egipto, la India y la antigua Europa. Las muñecas más antiguas son las de los países asiáticos (especialmente China).

v. Organización de un rincón para actividades teatrales.

En los grupos de jardín de infancia se organizan rincones para representaciones teatrales y representaciones. Ofrecen espacio para juegos de dirección con los dedos, mesa, soporte, teatro de bolas y cubos, disfraces y manoplas. En la esquina se ubican:

Diversos tipos de teatros: bibabo, de mesa, de títeres, de franela, etc.;

Accesorios para la representación de parodias y representaciones: un juego de muñecos, biombos para un teatro de marionetas, disfraces, elementos de vestuario, máscaras;

Atributos para diversas posiciones de juego: utilería teatral, maquillaje, escenografía, silla de director, guiones, libros, muestras de obras musicales, asientos para espectadores, carteles, taquilla, entradas, lápices, pinturas, pegamento, tipos de papel, material natural.

Las actividades teatrales deben brindar a los niños la oportunidad no solo de estudiar y comprender el mundo que los rodea a través de la comprensión de los cuentos de hadas, sino también de vivir en armonía con él, recibir satisfacción de las clases, una variedad de actividades y completar tareas con éxito.

4. El papel del docente en la organización de actividades teatrales

A. Habilidades y habilidades de un docente en la organización de actividades teatrales.

Para el desarrollo integral del niño a través de actividades teatrales y lúdicas, en primer lugar, se organiza teatro pedagógico de acuerdo con los objetivos educación preescolar. El trabajo de los propios docentes requiere de ellos las cualidades artísticas necesarias, el deseo de trabajar profesionalmente en el desarrollo de la interpretación escénica y del habla, habilidades musicales. Con la ayuda de la práctica teatral, el docente acumula los conocimientos, destrezas y habilidades que necesita en la labor educativa. Se vuelve resistente al estrés, artístico, adquiere cualidades de director, la capacidad de interesar a los niños con una encarnación expresiva en el papel, su discurso es figurativo, se utilizan gestos de "habla", expresiones faciales, movimientos, entonación. El docente debe poder leer expresivamente, contar, mirar y ver, escuchar y oír, estar preparado para cualquier transformación, es decir. Poseer los conceptos básicos de actuación y dirección.

Condiciones principales – actitud emocional un adulto tiene sinceridad y autenticidad de sentimientos hacia todo lo que sucede. La entonación de la voz del profesor es un modelo a seguir. La orientación pedagógica de las actividades lúdicas en el jardín de infancia incluye:

Criar los conceptos básicos de un niño cultura general.

Introducir a los niños en el arte del teatro.

Desarrollo de la actividad creativa y las habilidades lúdicas de los niños.

El papel del maestro en la educación de los fundamentos de la cultura general es inculcar en el niño las necesidades de carácter espiritual, que son la principal fuerza motivadora del comportamiento del individuo, la fuente de su actividad, la base de toda la complejidad del sistema de motivación que forma el núcleo del individuo. Esto se ve facilitado por la inculcación de normas morales, morales. orientación de valores niños sobre ejemplos altamente artísticos (en música, bellas artes, coreografía, arte teatral, arquitectura, literatura), inculcando habilidades de comunicación e interacción con un compañero en diversas actividades. Los juegos teatrales se basan en la representación de cuentos de hadas. Los cuentos populares rusos deleitan a los niños con su optimismo, bondad, amor por todos los seres vivos, sabia claridad en la comprensión de la vida, simpatía por los débiles, astucia y humor, mientras se forma la experiencia de las habilidades de comportamiento social y los personajes favoritos se convierten en modelos a seguir.

b. Principales áreas de trabajo con niños.

juego de teatro

Objetivos: Enseñar a los niños a navegar en el espacio, a ubicarse uniformemente en el sitio, a entablar un diálogo con un compañero sobre un tema determinado. Desarrollar la capacidad de tensar y relajar voluntariamente grupos de músculos individuales, recordar las palabras de los personajes en las actuaciones, desarrollar la atención visual auditiva, la memoria, la observación, el pensamiento imaginativo, la fantasía, la imaginación, el interés en las artes escénicas.

Ritmoplastia

Objetivos: Desarrollar la capacidad de responder voluntariamente a una orden o señal musical, la voluntad de actuar de forma coordinada, desarrollar la coordinación de movimientos, aprender a recordar posturas determinadas y transmitirlas en sentido figurado.

Cultura y técnica del habla.

Objetivos: Desarrollar la respiración del habla y la articulación correcta, dicción clara, entonación variada y lógica del habla; enseñar a componer cuentos cortos y cuentos de hadas, seleccione las rimas más simples; pronunciar trabalenguas y poemas, reponer léxico.

Fundamentos de la cultura teatral.

Objetivos: Familiarizar a los niños con la terminología teatral, con los principales tipos de arte teatral, para cultivar una cultura del comportamiento en el teatro.

trabajar en la obra

Objetivos: aprender a componer bocetos basados ​​​​en cuentos de hadas; desarrollar habilidades para trabajar con objetos imaginarios; Desarrollar la capacidad de utilizar entonaciones que expresen diversos estados emocionales (triste, feliz, enojado, sorprendido, admirado, lamentable, etc.).

5. Actividades teatrales junto con otras actividades.

Las actividades teatrales en el jardín de infantes se pueden incluir en todas las clases, actividades conjuntas niños y adultos en tiempo libre, actividades independientes, en el trabajo de estudios y clubes, vacaciones, entretenimiento. Por ejemplo, una lección integrada sobre actividades teatrales, lúdicas y visuales para niños del primer grupo juvenil "Rukavichka":

La lección comienza con un espectáculo de marionetas basado en el cuento de hadas "Rukavichka".

Cuentista: El abuelo iba en trineo y perdió su manopla en el camino. Una manopla está acostada, pasa corriendo un ratón.

Ratón: Esta es una cabaña tan pequeña

manopla de piel de oveja

Está tirado en el camino.

Viviré en una manopla.

El ratón se esconde en una manopla. Aparece una liebre.

liebre: Conejito gris fugitivo

Corrí por el bosque de abetos

Estaba temblando por el susurro

Estoy en camino a mi agujero

Lo perdí del susto.

¡Oh, manopla!

¿Quién, quién vive en una manopla?

Ratón: Soy un ratoncito.

Liebre: Soy un conejito fugitivo. Déjame ir también.

Ratón: Ven a vivir conmigo.

La liebre se esconde en su manopla. Aparece un zorro.

Zorro: A través de los arbustos, a través de los bosques.

Un zorro rojo camina.

Buscando un visón, en alguna parte

Ponte cómodo y duerme.

¿Qué es esto? ¡Mitón!

¿Quién, quién vive en una manopla?

Ratón: Soy un ratoncito.

Liebre: Soy un conejito fugitivo. ¿Y quien eres tu?

Zorro: Deja que la hermanita zorra se ponga la manopla.

Ratón: Ven a vivir con nosotros.

El zorro se esconde en su manopla. Aparece un oso.

Oso: Los arbustos crujen bajo mis patas

Debajo de una pata peluda.

Estoy caminando, deambulando entre el abeto,

Sobre madera muerta crujiente.

¡Oh, manopla! ¿Quién, quién vive en una manopla?

Ratón: soy un ratoncito

Liebre: Soy un conejito fugitivo.

Zorro:¡Soy una hermana zorro! ¿Y quien eres tu?

Oso: Soy un oso torpe. Déjame vivir también.

Ratón: ¿Dónde te dejaremos entrar? Ya estamos apretados aquí.

Oso: ¿Qué tengo que hacer?

El narrador le muestra al oso una manopla blanca.

Oso(baja la cabeza) no, no me gusta. Los animales tienen una manopla hermosa y brillante. Y esto no es nada elegante. No quiero una manopla así.

Cuentista: Chicos, el oso está completamente molesto. Y podemos ayudarlo. ¿Cómo podemos ayudar al oso? Podemos decorar la manopla con bonitos estampados.

Cada niño pinta sus propios guantes.

Después de ver obras terminadas El narrador agradece a los niños y los invita a entregarle las manoplas decoradas al osito.

Desarrollan una capacidad de respuesta emocional ante un espectáculo de marionetas, aprenden a seguir cuidadosamente la trama de un cuento de hadas y a escucharlo hasta el final. Representación creativa en movimiento (ritmoplastia) de los hábitos de los animales, los héroes de un cuento de hadas. Debemos esforzarnos por crear esa atmósfera, un entorno para los niños, para que siempre jueguen con gran deseo y comprendan el asombroso y mágico mundo. ¡Un mundo cuyo nombre es teatro!

Libros usados

1. Migunova E.V. Pedagogía teatral en guardería, centro comercial Sfera, 2009.

2. Shchetkin A.V. Actividades teatrales en el jardín de infantes Mosaico - Síntesis, 2008.

3. Dodokina N.D., Evdokimova E.S. Teatro familiar en el jardín de infancia, Mosaico - Síntesis, 2008

4. Gubanova N.F. Actividades lúdicas en el jardín de infantes Mosaico - Síntesis, 2008.

5. Baranova E.V., Savelyeva A.M. De las habilidades a la creatividad Mosaico - Síntesis, 2009.

6. Gubanova N.F. Desarrollo de actividades de juego Mosaico - Síntesis, 2008.

experiencia pedagógica del profesor:

Tereshchenko N.N., pueblo de Vad

Institución de educación preescolar municipal jardín de infantes "Manzanilla"

Moderno instituciones preescolares Buscan nuevos enfoques de la educación humanistas y centrados en la persona. Hoy en día, muchos profesores están preocupados por encontrar caminos no convencionales en interacción creativa con los niños. ¿Cómo hacer que cada actividad con un niño sea interesante y emocionante, decirle de manera simple y discreta lo más importante: la belleza y la diversidad de este mundo, lo interesante que es vivir en él? Cómo enseñarle a un niño todo lo que necesita en este difícil vida moderna? ¿Cómo educar y desarrollar sus capacidades básicas: oír, ver, sentir, comprender, fantasear e inventar?

La relevancia de este problema está determinada por el hecho de que el desarrollo de las habilidades creativas en los niños contribuye al desarrollo integral de la personalidad del niño y aumenta las oportunidades para su educación superior. Una de las áreas más populares y apasionantes de la educación preescolar son las actividades teatrales. Son las actividades teatrales las que permiten resolver muchos problemas pedagógicos relacionados con la formación de la expresividad del habla, la educación intelectual y artístico-estética del niño. Al participar en juegos teatrales, los niños se convierten en partícipes de diversos eventos de la vida de personas, animales y plantas, lo que les brinda la oportunidad de comprender mejor el mundo que los rodea. Al mismo tiempo, el juego teatral inculca en el niño un interés sostenible por su cultura, literatura y teatro nativos. enorme y valor educativo En los juegos teatrales, los niños desarrollan una actitud respetuosa hacia los demás, aprenden la alegría asociada con la superación de las dificultades de comunicación y las dudas sobre sí mismos.

Mi objetivo principal es desarrollar las habilidades creativas de los niños a través del arte teatral. La actividad teatral desarrolla la personalidad del niño, inculca un interés sostenible por la literatura y el teatro, mejora la habilidad de encarnar ciertas experiencias en el juego y fomenta la creación de nuevas imágenes.

Tareas:

1. Consolidar las ideas de los niños sobre los distintos tipos de teatros de títeres, para poder distinguirlos y nombrarlos. (teatro de mesa, teatro de juguete, teatro de sombras, teatro de manoplas, etc.)
2. Desarrollar el habla de los niños con la ayuda del teatro de marionetas, mejorar la capacidad de transmitir el estado emocional de los personajes a través de expresiones faciales, gestos y movimientos corporales.
3. Desarrollar la memoria, el pensamiento, la imaginación, la atención de los niños.

Resultados previstos:

• Enriquece el vocabulario de los niños con sustantivos, adjetivos, adverbios.
• Incrementar la actividad del habla de los niños.
• Anime a los estudiantes a hablar con oraciones completas y escribir cuentos de hadas.
• Desarrollar elementos de creatividad e iniciativa; Con la ayuda del docente, participar en la puesta en escena y dramatización de cuentos populares.
• Inculcar en los niños el interés y el amor por la ficción.

Uso formas no tradicionales en actividades teatrales:

• Forma no tradicional de enseñanza. (el contenido de dichas clases no es solo la familiarización con el texto, sino también con gestos, expresiones faciales, movimientos, disfraces)
• El uso de equipos temáticos brillantes y no tradicionales para la lección: un conjunto de módulos blandos como decoración que le permiten cambiar la trama de la representación teatral, materiales no tradicionales para la producción de varios tipos de teatro.

Llevo tres años trabajando en este tema. Comencé mi trabajo seleccionando diferentes tipos de teatros. Luego comenzó a utilizar activamente el teatro en sus clases, realizando representaciones teatrales con niños. Los chicos de mi grupo mostraron historias como "Nabo" , "Kolobok" , "El cuento del gallo" , "Gansos cisne" , "Cómo las liebres construyeron una casa" (solicitud).

Capítulo 1. El teatro de marionetas como forma de arte.

1. 1. Teatro de marionetas en el jardín de infancia.

El teatro es una de las formas de arte más democráticas y accesibles para los niños. Le permite resolver muchos problemas urgentes de la pedagogía y la psicología modernas relacionadas con:

• educación artística y crianza de los hijos.
• formación del gusto estético.
• educación moral
• desarrollo de cualidades comunicativas personales.
• educación de la voluntad, desarrollo de la memoria, la imaginación, la fantasía y el habla.
• creando un estado de ánimo emocional positivo, aliviando tensiones y conflictos a través del juego.

El teatro no sólo revela el potencial espiritual y creativo del niño, sino que también le da verdadera oportunidad adaptarse en el ámbito social. Él proveé gran influencia en desarrollo integral la personalidad del niño.

De práctica docente Está claro que a los niños les encanta jugar con muñecos de teatro, realizar representaciones e improvisar. Jugando con un muñeco de teatro, el niño, en nombre del héroe, habla de sus pensamientos y sentimientos; con la ayuda del muñeco puede expresar y regular sus propias experiencias. Al jugar con muñecos e interactuar con otras personas, los niños tímidos comienzan a comprender el proceso de comunicación con sus compañeros y, de adultos, podrán comportarse de manera diferente y, dependiendo de la situación, mostrar perseverancia.

Los niños modernos no tienen una comprensión suficiente de la vida de sus antepasados, su forma de vida, tradiciones y costumbres. Las fiestas populares y la diversión ocuparon un lugar muy destacado en la vida del pueblo ruso. EN festividades justas Estaban naciendo las bases del futuro teatro profesional. Estudiar la historia de la cultura rusa y participar en actuaciones ayudará a los niños a comprender mejor las tradiciones de su pueblo.

El teatro de marionetas es un arte que los niños conocen en Etapa temprana de su vida, es el programa infantil favorito. Los niños suelen tener miedo de Papá Noel, el Oso y otros personajes interpretados por actores en el escenario de los teatros, pero les gusta jugar con juguetes que los representan. talla pequeña. Acostumbrados al pequeño tamaño de los juguetes, no le temen al lobo ni a Baba Yaga, incluso sacuden los dedos y los ahuyentan. Por lo tanto, un teatro de marionetas para niños pequeños tiene incluso algunas ventajas sobre un teatro en el que actúan artistas humanos. Desde hace mucho tiempo se ha convertido en un componente necesario en la vida de nuestro jardín de infancia. "Manzanilla" .

¿Cuál es la importancia del teatro de títeres para el desarrollo de los niños en edad preescolar?

• Nuestro teatro de marionetas tiene toda una gama de efectos para los pequeños espectadores. medios artísticos. Al representar representaciones de teatro de marionetas se utiliza tanto la palabra artística como una imagen visual: un muñeco, un diseño pintoresco y decorativo, una canción y acompañamiento musical.
• El uso profesional del teatro de títeres es de gran ayuda en el trabajo diario con los niños para el desarrollo de la educación mental, moral y estética de los niños. Crea buen humor en los niños, los enriquece con impresiones, les evoca emociones, promueve el desarrollo del patriotismo y la educación artística. Las sonrisas felices, los ojos brillantes y los rostros alegres de nuestros niños durante la representación demuestran de manera convincente cuánto aman los niños el teatro de marionetas y esperan con impaciencia que se abra el telón.
• Su valor educativo es muy importante. Durante el periodo preescolar, el niño comienza a desarrollar el carácter, los intereses y la actitud hacia el medio ambiente. Es a esta edad que es muy útil mostrar a los niños ejemplos de amistad, bondad, amor por Rusia, honestidad, veracidad, trabajo duro, mostrar lágrimas y risas y el estilo de vida moderno.
• El teatro de títeres, por su naturaleza, es cercano y comprensible para los niños pequeños y, por tanto, tiene un enorme impacto emocional en ellos. En el escenario de nuestro teatro ven muñecos y juguetes familiares y favoritos. Cuando los muñecos "vienen a la vida" comienzan a moverse y hablar, transportan a los niños a un mundo completamente nuevo y fascinante, el mundo de los juguetes vivientes, donde todo es inusual, todo es posible y atractivo.
• La música es un componente importante de la interpretación y la educación estética de los niños. Arranca, marca el carácter y el ritmo de cada personaje, de cada puesta en escena, y enfatiza los movimientos rítmicos de los muñecos y su estado de ánimo. Una representación de teatro de títeres no se realiza sin el canto y el baile de los títeres, que los niños aman y conocen mucho. La música da forma, da volumen y carisma a la interpretación. Melodías y canciones familiares acercan a los niños y a los héroes. Es muy bueno cuando los propios niños cantan una canción con el héroe y bailan durante un descanso en la actuación junto con los héroes, realizando movimientos familiares en juegos y bailes.

Puede empezar a familiarizar a los niños con el teatro de marionetas desde el primer grupo juvenil. Los maestros y los niños mayores en edad preescolar muestran pequeñas representaciones a los niños, utilizando para ello varios tipos de teatros: teatro pictórico, teatro bi-ba-bo.

Al final del año, los niños del primer grupo juvenil, habiendo acumulado algo de experiencia, intentan participar de forma independiente en un espectáculo de marionetas. Este deseo debe ser apoyado, desarrollado y fortalecido. Para ello es adecuado un teatro de dedos.

Para los niños del segundo grupo más joven, el teatro más sencillo y accesible es un teatro de marionetas sobre la mesa.

En el grupo intermedio pasamos a un teatro más complejo. Introducimos a los niños a la pantalla del teatro y a montar muñecos y marionetas.

En el grupo mayor, conviene presentarles los títeres a los niños, mostrarles muñecos con "mano viva" .

1. 2.Tipos de teatros de títeres

En nuestro jardín de infancia fabricamos y utilizamos títeres nosotros mismos para trabajar con niños en los siguientes tipos de teatro de títeres:

• teatro de imagen
• teatro en franela
• teatro de mesa
• teatro de cajas, bolas, cilindros.
• teatro de dedos
• teatro de manoplas
• teatro de juguete
• Teatro bi-ba-bo
• teatro de sombras

Un teatro de imágenes, un teatro de franela y un teatro de mesa son los más fáciles de hacer y exhibir. Los niños pueden dibujar y recortar ellos mismos un teatro de este tipo. Harán dibujos, siluetas y se les ocurrirán sus propias historias. Aquí todo es plano y las muñecas, los adornos y el gráfico de franela se muestran en un tablero especial. (cubierto con franela), teatro de mesa, sobre una mesa de escenario. Todo está disponible recortado en papel o cartón. El objetivo de estos teatros es añadir variedad al juego en grupo, hacer que el juguete les resulte más interesante, entretener y complacer a los niños con algo hecho con sus propias manos. Los juegos con franela desarrollan y promueven la creatividad. educación estetica. A los niños pequeños les encanta mirar imágenes en los libros, pero si se muestra que las imágenes son conmovedoras y prácticas, las disfrutarán aún más. (solicitud).

Teatro de juguetes: todo es tridimensional. Los juguetes utilizados son los habituales para niños, comprados en una tienda, además es posible que se necesiten varias cosas para exhibir: platos, una cesta, una cuna. Es deseable que todos los juguetes tengan la misma textura. Esta presentación ayuda a crear una percepción más vívida y desarrolla la visión espacial y figurativa de los niños. El contenido de la escena debe ser sumamente sencillo, sin movimientos ni acciones que sean difíciles de realizar para los juguetes. Para demostrar que el juguete camina, lo movemos lentamente hacia adelante; si corre, lo movemos más rápido. Durante el espectáculo, debes sentarte tranquilamente frente al público, mirar el juguete en funcionamiento, no hacer movimientos innecesarios y evitar expresiones faciales innecesarias, para no distraer la atención de lo que sucede en el escenario, no dejes la mano libre. sobre la mesa, pero retírelo inmediatamente (solicitud). Objetivo: mejorar la capacidad de transmitir el estado emocional de los personajes mediante técnicas de titiritero.

Teatro de cajas, pelotas, cilindros: los niños hacen ellos mismos con materiales ya preparados: cajas y pelotas. Solo queda dibujar o pegar: ojos, narices, orejas, cuernos, arcos y delantales, pezuñas y zapatos. Y lo que se necesita para un pequeño cuento de hadas. Los propios niños les ofrecerán muchas cosas interesantes mientras trabajan. (solicitud). El propósito de estos teatros es agregar variedad al juego, hacer que el juguete sea más interesante para los niños, entretenerlos y deleitarlos con algo hecho a mano.

Teatro de los dedos: pequeñas bolsas de tela que se colocan en los dedos de los niños. Estos bolsos tienen elementos de animales y la imagen de personas. (solicitud). Objetivo: desarrollar la motricidad fina de las manos, mejorar los gestos.

Teatro de manoplas: manoplas y guantes para niños. No es necesario sobrecargarse con detalles reales (solicitud). Objetivo: desarrollar la capacidad de conducir muñecos, inventar movimientos de forma independiente para crear una imagen y desarrollar la motricidad fina.

Teatro Bi-ba-bo: la muñeca se coloca en la mano, donde el dedo índice es la cabeza y los dedos de la derecha y de la izquierda son las manos. (solicitud). Objetivo: consolidar las habilidades de control de muñecas con "mano viva" , enriquecer el vocabulario de los niños, desarrollar una dicción clara y correcta.

El teatro de sombras son siluetas de tramas y títeres, recortadas de cartón y cubiertas con tinta negra. (solicitud). Objetivo: desarrollar la imaginación de los niños, enseñarles a interactuar colectiva y coherentemente entre sí, mostrando su individualidad.

Para que las representaciones de títeres sean brillantes profesionalmente, los adultos primero aprendemos a utilizar nosotros mismos los títeres teatrales. El escenario de nuestro teatro es una pantalla. En él se desarrolla la acción de títeres y escenografía. Detrás de la pantalla están los titiriteros con sus títeres con atributos para la actuación.

1. 3. Juegos teatrales

El arte teatral es cercano y comprensible para los niños, porque la base del teatro es el juego. A medida que los niños desarrollan la independencia, surgen cada vez más ideas nuevas para los juegos teatrales, cuyo impulso para el desarrollo son los cuentos de hadas, cuentos, cuentos y dibujos animados, que despiertan el deseo de jugar con sus imágenes vívidas y sus interesantes tramas. El juego es la forma más accesible e interesante para que un niño procese y exprese impresiones, conocimientos y emociones. En un juego teatral se realiza desarrollo emocional: los niños se familiarizan con los sentimientos y estados de ánimo de los personajes, dominan las formas de su expresión externa y comprenden las razones de tal o cual estado de ánimo. La importancia de la obra teatral también es grande para desarrollo del habla (mejorar diálogos y monólogos, dominar la expresividad del habla). Finalmente, el juego teatral es un medio de autoexpresión y autorrealización para el niño.

Los rasgos característicos de los juegos teatrales son la base literaria o folclórica de su contenido y la presencia de espectadores. Se pueden dividir en dos grupos principales: las dramatizaciones y las de dirección.

En los juegos de dramatización, el niño, desempeñando el papel de "artista" , crea de forma independiente una imagen utilizando un complejo de medios de expresividad verbal y no verbal. Los tipos de dramatización son:

• juegos que imiten imágenes de animales, personas, personajes literarios;
• diálogos de juego de roles basados ​​en texto;
• puesta en escena de obras; puesta en escena de representaciones basadas en una o más obras;
• juegos de improvisación con representación de la trama (o varias historias) sin preparación previa.

En el juego del director “los artistas son los juguetes o sus sustitutos, y el niño, organizando la actividad, es como un “guionista y director” , control S "artistas" . "Expresar" personajes y comentando la trama, utiliza diferentes medios de expresión verbal. Los tipos de juegos del director se determinan de acuerdo con el tipo de teatros utilizados en el jardín de infancia.

Las actividades teatrales realizan simultáneamente funciones cognitivas, educativas y de desarrollo.

Al participar en juegos teatrales, los niños aprenden sobre el mundo que los rodea y participan en eventos de la vida de personas, animales y plantas. Los temas de los juegos teatrales pueden ser variados.

El valor educativo de los juegos teatrales radica en la formación. actitud respetuosa niños entre sí, el desarrollo del colectivismo. Particularmente importantes son las lecciones morales de los juegos de cuentos de hadas que los niños reciben como resultado del análisis conjunto de cada juego.

Los juegos teatrales desarrollan la actividad creativa de los niños. Los niños se interesan cuando no sólo hablan, sino que también actúan como personajes de cuentos de hadas.

En el juego teatral, los niños imitan los movimientos de los personajes, al mismo tiempo que se mejora su coordinación y se desarrolla el sentido del ritmo. Y los movimientos, a su vez, aumentan la actividad del analizador motor del habla.

De juego en juego, la actividad de los niños aumenta, memorizan el texto, se transforman, se transforman en personajes y dominan los medios de expresión. Los niños empiezan a sentirse responsables del éxito del juego.

Hablando delante del público, los niños superan la timidez y la vergüenza y movilizan su atención. Todas estas cualidades tendrán un efecto beneficioso sobre actividades educacionales niño en la escuela, le ayudará a sentirse seguro entre sus compañeros.

Entonces, la obra teatral es una de las más formas efectivas Impacto en el niño, en el que se manifiesta más claramente el principio del aprendizaje: ¡aprende jugando!

Capítulo 2. La actividad teatral como proceso de interacción, comunicación y aprendizaje.

2. 1.La actividad teatral como dirección prioritaria de mi actividad docente.

Importante desde el principio NIñez temprana Introducir al hombrecito en el teatro, la literatura, la pintura. Cuanto antes empieces, mayores resultados podrás lograr. trabajando en el jardín de infantes "Manzanilla" , elegí la actividad teatral como una de mis áreas prioritarias.

Desde el segundo grupo junior hasta la graduación, enseño a los niños los conceptos básicos de la actuación y al mismo tiempo les presento varios tipos de teatros de marionetas. Para ello utilizo juegos artísticos y de dedos, juegos de expresividad de los movimientos, su plasticidad y coordinación.