Introducción
El análisis de la novela "El maestro y Margarita" ha sido objeto de estudio por parte de eruditos literarios de toda Europa durante muchas décadas. La novela tiene una serie de características, como la forma no estándar de una "novela dentro de una novela", una composición inusual y temas y contenidos ricos. No en vano fue escrito al final de la vida y carrera de Mikhail Bulgakov. El escritor puso en la obra todo su talento, conocimiento e imaginación.
Género novelesco
La obra "El Maestro y Margarita", cuyo género los críticos definen como novela, tiene una serie de características inherentes a su género. Se trata de varias historias, muchos personajes y el desarrollo de la acción durante un largo período de tiempo. La novela es fantástica (a veces llamada fantasmagórica). Pero la característica más llamativa de la obra es su estructura de “novela dentro de una novela”. Dos mundos paralelos, los maestros y los tiempos antiguos de Pilato y Yeshua, viven aquí casi de forma independiente y se cruzan solo en los últimos capítulos, cuando Woland recibe la visita de Levi, el alumno y amigo cercano de Yeshua. Aquí, dos líneas se funden en una, y sorprenden al lector por su carácter orgánico y cercanía. Fue la estructura de la "novela dentro de una novela" lo que hizo posible que Bulgakov mostrara de manera tan magistral y completa dos mundos tan diferentes, eventos de hoy y de hace casi dos mil años.
Características de la composición.
La composición de la novela "El Maestro y Margarita" y sus características están determinadas por las técnicas no estándar del autor, como la creación de una obra en el marco de otra. En lugar de la habitual cadena clásica - composición - trama - clímax - desenlace, vemos el entrelazamiento de estas etapas, así como su duplicación.
El comienzo de la novela: el encuentro de Berlioz y Woland, su conversación. Esto sucede en los años 30 del siglo XX. La historia de Woland también transporta al lector a los años treinta, pero hace dos mil años. Y aquí comienza la segunda trama: la novela sobre Pilato y Yeshua.
Luego viene la trama. Estos son los trucos de Voladn y su compañía en Moscú. De aquí también surge la línea satírica de la obra. Paralelamente también se desarrolla la segunda novela. El clímax de la novela del maestro es la ejecución de Yeshua, el clímax de la historia sobre el maestro, Margarita y Woland es la visita de Matthew Levi. El desenlace es interesante: combina ambas novelas en una sola. Woland y su séquito llevan a Margarita y al Maestro a otro mundo para recompensarlos con paz y tranquilidad. En el camino ven al eterno vagabundo Poncio Pilato.
"¡Gratis! ¡Está esperándote!" – con esta frase el maestro libera al procurador y termina su novela.
Temas principales de la novela.
Mikhail Bulgakov concluyó el significado de la novela "El maestro y Margarita" en el entrelazamiento de temas e ideas principales. No en vano la novela se llama fantástica, satírica, filosófica y amorosa. Todos estos temas se desarrollan en la novela, enmarcando y enfatizando la idea principal: la lucha entre el bien y el mal. Cada tema está ligado a sus personajes y entrelazado con otros personajes.
Tema satírico- Esta es la "gira" de Woland. El público, enloquecido por la riqueza material, los representantes de la élite, ávidos de dinero, las payasadas de Koroviev y Behemoth describen de forma aguda y clara los males de la sociedad moderna del escritor.
Canción de amor encarnado en el maestro y Margarita y le da ternura a la novela y suaviza muchos momentos conmovedores. Probablemente no en vano el escritor quemó la primera versión de la novela, donde aún no estaban Margarita y el maestro.
tema de simpatía Recorre toda la novela y muestra varias opciones de simpatía y empatía. Pilato simpatiza con el filósofo errante Yeshua, pero, confundido en sus deberes y temiendo la condenación, "se lava las manos". Margarita tiene un tipo diferente de simpatía: simpatiza de todo corazón con el maestro, con Frida en el baile y con Pilato. Pero su simpatía no es sólo un sentimiento, la empuja a tomar determinadas acciones, no se cruza de brazos y lucha por salvar a aquellos por quienes se preocupa. Ivan Bezdomny también simpatiza con el maestro, imbuido de su historia de que “cada año, cuando llega la luna llena de primavera... por la tarde aparece en los Estanques del Patriarca...”, para que más tarde en la noche pueda ver sueños agridulces. sobre tiempos y acontecimientos maravillosos.
tema del perdon va casi al lado del tema de la simpatía.
Temas filosóficos sobre el significado y el propósito de la vida, sobre el bien y el mal, sobre motivos bíblicos han sido objeto de debate y estudio entre los escritores durante muchos años. Esto se debe a que las características de la novela “El Maestro y Margarita” están en su estructura y ambigüedad; Con cada lectura, se le revelan al lector más y más preguntas y pensamientos nuevos. Ésta es la genialidad de la novela: no ha perdido su relevancia ni su intensidad durante décadas y sigue siendo tan interesante como lo fue para sus primeros lectores.
Ideas e idea principal
La idea de la novela es el bien y el mal. Y no sólo en el contexto de la lucha, sino también en la búsqueda de una definición. ¿Qué es realmente malo? Lo más probable es que esta sea la forma más completa de describir la idea principal de la obra. El lector, acostumbrado a que el diablo es pura maldad, quedará sinceramente sorprendido por la imagen de Woland. No hace el mal, contempla y castiga a los que actúan vilmente. Su gira por Moscú no hace más que confirmar esta idea. Muestra las enfermedades morales de la sociedad, pero ni siquiera las condena, sino que sólo suspira tristemente: "La gente es como la gente... Lo mismo que antes". Una persona es débil, pero tiene el poder de afrontar sus debilidades y luchar contra ellas.
El tema del bien y del mal se muestra ambiguamente en la imagen de Poncio Pilato. En su alma se opone a la ejecución de Yeshua, pero no tiene el coraje de ir contra la multitud. La multitud dicta el veredicto sobre el inocente filósofo errante, pero Pilato está destinado a cumplir su condena para siempre.
La lucha entre el bien y el mal es también la oposición de la comunidad literaria al maestro. A los escritores seguros de sí mismos no les basta con rechazar a un escritor; necesitan humillarlo y demostrarle que tienen razón. El maestro es muy débil para luchar, todas sus fuerzas se destinaron a la novela. No en vano, los artículos devastadores para él adquieren la imagen de cierta criatura que comienza a aparecer ante el maestro en un cuarto oscuro.
Análisis general de la novela.
El análisis de “El Maestro y Margarita” implica una inmersión en los mundos recreados por el escritor. Aquí se pueden ver motivos bíblicos y paralelos con el inmortal “Fausto” de Goethe. Los temas de la novela se desarrollan por separado y al mismo tiempo coexisten, creando colectivamente una red de acontecimientos y preguntas. El autor describe varios mundos, cada uno de los cuales encuentra su propio lugar en la novela, de una manera sorprendentemente orgánica. El viaje desde el Moscú moderno hasta el antiguo Yershalaim, las sabias conversaciones de Woland, el enorme gato que habla y el vuelo de Margarita Nikolaevna no son en absoluto sorprendentes.
Esta novela es verdaderamente inmortal gracias al talento del escritor y la eterna relevancia de los temas y problemas.
prueba de trabajo
A pesar de que la novela fue escrita hace mucho tiempo y es una obra clásica, sigue siendo muy popular entre la generación más joven. Gracias al plan de estudios escolar, casi todo el mundo conoce esta novela y quién la escribió. "El Maestro y Margarita" es una novela creada por el mejor autor, Mikhail Afanasyevich Bulgakov.
Indiferencia hacia la novela.
En relación a este trabajo prácticamente no existe. De hecho, los lectores se dividen en dos bandos: los que aman la novela y la admiran, y los que simplemente la odian y tampoco reconocen el genio de Bulgakov. Pero hay una tercera categoría, la más pequeña. Probablemente esto sólo pueda incluir a niños pequeños. Son aquellos que no han oído hablar de la novela y no saben quién es el autor.
"El Maestro y Margarita" es una de las más extraordinarias y misteriosas. Muchos escritores y estudiosos de la literatura han tratado de desentrañar el misterio de su popularidad y éxito entre los lectores. Nadie ha logrado todavía lograrlo.
No es posible recordar y nombrar muchas obras que generarían tanta controversia. Hasta el día de hoy no dejan de hablar de la novela de Bulgákov. Hablan del componente bíblico de la trama, de los prototipos de los personajes principales, de las raíces filosóficas y estéticas de la novela, de quién es el personaje principal e incluso del género en el que está escrita la obra.
Tres etapas en la escritura de una novela, según B.V. Sokolov
Las opiniones de los eruditos literarios sobre la historia de la escritura de "El Maestro y Margarita", así como sobre la esencia de esta obra, difieren. Por ejemplo, Sokolov, autor del libro "Enciclopedia Bulgakov", divide las ediciones de la novela en tres etapas. Dice que los trabajos comenzaron en 1928. Presumiblemente, fue entonces cuando el autor de la novela "El maestro y Margarita" la concibió y no comenzó a escribir capítulos individuales hasta el invierno de 1929. Ya en la primavera del mismo año se presentó la primera edición completa. Pero todavía no se ha dicho directamente quién es el autor del libro, quién lo escribió. “El Maestro y Margarita” ni siquiera entonces apareció como título de la obra. El manuscrito titulado “Furibunda” fue enviado a la editorial “Nedra” bajo el seudónimo de K. Tugai. Y el 18 de marzo de 1930 fue destruido por el propio autor. Así finaliza la primera etapa de ediciones de la obra, destacada por Boris Vadimovich Sokolov.
La segunda etapa comenzó en el otoño de 1936. Y en ese momento nadie sabía que la novela se llamaría como ahora estamos acostumbrados. El propio Bulgakov, quien lo escribió, pensaba de otra manera. “El Maestro y Margarita” es una obra que recibió distintos nombres de su autor: “Apareció” y “Apareció”, “El Adviento”, “El Gran Canciller”, “Aquí Estoy”, “El Mago Negro”, “El sombrero con pluma”, “La pezuña del consultor” y “La herradura del extranjero”, “El teólogo negro” y hasta “Satanás”. Sólo un subtítulo permaneció sin cambios: "Novela fantástica".
Y finalmente, la tercera etapa, desde la segunda mitad de 1936 hasta finales de 1938. Al principio, la novela se llamó "El Príncipe de las Tinieblas", pero luego adquirió un nombre tan familiar para nosotros. Y a principios del verano, en 1938, se reimprimió íntegramente por primera vez.
Nueve ediciones, según Losev
V. I. Losev estudió la biografía y obra de Mikhail Afanasyevich durante más de veinte años. Divide la historia de la escritura de la novela en nueve partes, al igual que el propio autor.
- La primera edición es “Mago Negro”. Estos son borradores de la novela, el primer cuaderno, escrito en 1928-1929. Aún no contiene El Maestro y Margarita y sólo hay cuatro capítulos.
- El segundo es "Pezuña de ingeniero". Este es el segundo borrador de cuaderno de los mismos años. Esta es como una continuación, la segunda parte de la primera edición de la obra. Solo tiene tres capítulos, pero aquí ya apareció la idea de una de las partes más importantes de la novela: esta es la sección llamada "El Evangelio de Woland".
- El tercero es "La noche del sábado terrible". Borradores, bocetos de la novela, escritos en 1929-1931. También hay tres capítulos. Y sólo el caso de Griboedov llegó a la versión final.
- El cuarto es "Gran Canciller". La primera edición manuscrita completa. Aquí ya aparecen Margarita y su amante. Pero su nombre aún no es Maestro, sino Poeta.
- Quinto - “Novela fantástica”. Se trata de capítulos reescritos y completados en 1934-1936. Aparecen nuevos detalles, pero no hay modificaciones significativas.
- Sexto - "Lanza Dorada". Este es un manuscrito inacabado, arrancado en el capítulo "Dinero Mágico".
- Séptimo - "Príncipe de las Tinieblas". Los primeros trece capítulos de la novela. Aquí no, y en general todo termina con la aparición del personaje principal. Y aquí Berlioz se llama Mirtsev.
- La octava parte es “El Maestro y Margarita”. Edición manuscrita completa y madura de 1928-1937. Y fue esta versión la que publicó la hermana de Elena Bulgakova, Olga Bokshanskaya.
- El noveno es también “El Maestro y Margarita”. La última y última edición, que incluye las últimas incorporaciones y comentarios de Mikhail Afanasyevich. Fue publicado tras la muerte del escritor por Elena Sergeevna, su esposa, en 1966.
Variante de la historia de Belobrovtseva y Kuljus.
Su versión es en muchos aspectos similar a la de Losev, ya que están completamente de acuerdo con el crítico en cuanto a la primera edición. Sin embargo, llaman a la segunda edición los capítulos de la novela “La pezuña del ingeniero”, presentada a la editorial Nedra. Es aquí donde aparece por primera vez el Maestro, también llamado Fesey. Él desempeña el papel de Fausto incluso sin Margarita. La tercera versión, según Belobrovtseva y Kuljus, es la "Novela fantástica" escrita por Bulgakov en 1932, donde el Maestro pasa de Fesi a Poeta y ya aparece Margarita. Consideran que la cuarta edición es la de 1936, la que se completó por primera vez con la palabra “fin”. Luego viene la obra de 1937: la novela inacabada "El Príncipe de las Tinieblas". Y luego el manuscrito impreso por O. S. Bokshanskaya. Ya su edición por los autores se considera la séptima edición. Y el octavo y último es el que fue editado por la esposa de Bulgakov antes de su muerte y publicado después de su muerte.
La novela se publicó por primera vez en la forma en que la conocemos en la revista Moscú en 1966. La obra ganó inmediatamente popularidad y el nombre de Bulgákov nunca salió de labios de sus contemporáneos. Entonces nadie tuvo realmente dudas sobre quién era el autor de la obra, quién la escribió. “El Maestro y Margarita” es una novela que causó una gran impresión. Y todavía conserva la marca.
Al final de la novela, ambas líneas se cruzan: el Maestro libera al héroe de su novela, y Poncio Pilato, que después de la muerte languideció durante tanto tiempo en una losa de piedra con su devoto perro Banga y que todo este tiempo quiso terminar con lo interrumpido. conversación con Yeshua, finalmente encuentra la paz y emprende un viaje sin fin a través del flujo de la luz de la luna con Yeshua. El Maestro y Margarita encuentran la "paz" que les dio Woland en el más allá (diferente de la "luz" mencionada en la novela, otra versión del más allá).
Lugar y época de los principales acontecimientos de la novela.
Todos los acontecimientos de la novela (en su narrativa principal) tienen lugar en el Moscú de los años 30, en mayo, desde el miércoles por la tarde hasta el domingo por la noche, y en esos días había luna llena. Es difícil establecer el año en que tuvo lugar la acción, ya que el texto contiene indicaciones de tiempo contradictorias, quizás conscientes y quizás como resultado de una edición inacabada del autor.
En las primeras ediciones de la novela (1929-1931), la acción de la novela se traslada hacia el futuro, se mencionan los años 1933, 1934 e incluso 1943 y 1945, los acontecimientos tienen lugar en diferentes períodos del año, desde principios Mayo a principios de julio. Inicialmente, el autor atribuyó la acción al período estival. Sin embargo, lo más probable es que, para mantener el esquema original de la narración, la época se haya trasladado del verano a la primavera (ver el capítulo 1 de la novela “Érase una vez en primavera...” Y allí, además: “Sí, Cabe señalar la primera extrañeza de esta terrible tarde de mayo”).
En el epílogo de la novela, la luna llena, durante la cual tiene lugar la acción, se llama festividad, lo que sugiere la versión de que la festividad significa Pascua, probablemente Pascua ortodoxa. Entonces la acción debería comenzar el miércoles de Semana Santa, que cayó el 1 de mayo de 1929. Los partidarios de esta versión también esgrimieron los siguientes argumentos:
- El 1 de mayo es el día de la solidaridad obrera internacional, muy celebrado en aquella época (a pesar de que en 1929 coincidió con la Semana Santa, es decir, con los días de estricto ayuno). Hay una amarga ironía en el hecho de que Satanás llegue a Moscú ese mismo día. Además, la noche del 1 de mayo es la Noche de Walpurgis, la época del sábado anual de las brujas en el monte Brocken, de donde, por tanto, llegó directamente Satán.
- el maestro de la novela es "un hombre de unos treinta y ocho años". Bulgakov cumplió treinta y ocho años el 15 de mayo de 1929.
Cabe señalar, sin embargo, que el 1 de mayo de 1929 la luna ya estaba menguante. La luna llena de Pascua nunca cae en mayo. Además, el texto contiene referencias directas a una época posterior:
- la novela menciona un trolebús lanzado a lo largo del Arbat en 1934 y a lo largo del Anillo de los Jardines en 1936.
- El congreso de arquitectura mencionado en la novela tuvo lugar en junio de 1937 (I Congreso de Arquitectos de la URSS).
- A principios de mayo de 1935 se instaló un clima muy cálido en Moscú (luego se produjeron lunas llenas de primavera a mediados de abril y mediados de mayo). La adaptación cinematográfica de 2005 tiene lugar en 1935.
Los acontecimientos de "El Romance de Poncio Pilato" tienen lugar en la provincia romana de Judea durante el reinado del emperador Tiberio y la administración en nombre de las autoridades romanas por Poncio Pilato, el día antes de la Pascua judía y la noche siguiente, que es decir, 14-15 de Nisán según el calendario judío. Por tanto, el momento de la acción es presumiblemente a principios de abril o el 30 d.C. mi.
Interpretación de la novela.
Se ha sugerido que a Bulgákov se le ocurrió la idea de la novela después de visitar la redacción del periódico Bezbozhnik.
También se señaló que en la primera edición de la novela, la sesión de magia negra estaba fechada del 12 de junio al 12 de junio de 1929, comenzó en Moscú el primer congreso de ateos soviéticos, con informes de Nikolai Bujarin y Emelyan Gubelman (Yaroslavsky).
Hay varias opiniones sobre cómo debe interpretarse este trabajo.
Respuesta a la propaganda atea militante
Una de las posibles interpretaciones de la novela es la respuesta de Bulgakov a los poetas y escritores que, en su opinión, organizaron la propaganda del ateísmo y la negación de la existencia de Jesucristo como figura histórica en la Rusia soviética. En particular, una respuesta a la publicación de poemas antirreligiosos de Demyan Bedny en el periódico Pravda de la época.
Como consecuencia de tales acciones por parte de los ateos militantes, la novela se convirtió en una respuesta, una reprimenda. No es casualidad que en la novela, tanto en la parte de Moscú como en la parte judía, haya una especie de blanqueo caricaturesco de la imagen del diablo. No es casualidad que en la novela haya personajes de la demonología judía, como si se opusieran a la negación de la existencia de Dios en la URSS.
Según uno de los investigadores de la obra de Bulgákov, el Hieromonje Dimitri Pershin, la idea del escritor de escribir una novela sobre el diablo surgió después de visitar la redacción del periódico "Ateo" en 1925. En su novela, Bulgákov intentó construir una especie de disculpa que probaría la existencia del mundo espiritual. Este intento, sin embargo, se basa en lo contrario: la novela muestra la realidad de la presencia del mal y de fuerzas demoníacas en el mundo. Al mismo tiempo, el escritor plantea la pregunta: "¿Cómo es posible, si estas fuerzas existen y el mundo está en manos de Woland y su compañía, entonces por qué el mundo sigue en pie?"
La interpretación misma está contenida en formas de narración alegóricas ocultas. Bulgakov presenta algo relacionado con la masonería de forma velada, no obvia y semi-oculta. Ese momento es la transformación del poeta Bezdomny de una persona ignorante a una persona educada y equilibrada, que se encontró a sí misma y aprendió algo más que escribir poemas sobre un tema antirreligioso. Esto se ve facilitado por el encuentro con Woland, que es una especie de punto de partida en la búsqueda del poeta, su paso por pruebas y el encuentro con el Maestro, que se convierte en su mentor espiritual.
El Maestro es la imagen de un Maestro Masón que ha completado todas las etapas de la iniciación masónica. Ahora es maestro, mentor y guía para quienes buscan la Luz del conocimiento y la verdadera espiritualidad. Es autor de una obra moral sobre Poncio Pilato, que se correlaciona con el trabajo arquitectónico realizado por los masones en el transcurso de su conocimiento del Arte Real. Juzga todo de forma equilibrada, no permitiendo que sus emociones se apoderen de él y lo devuelvan al estado ignorante de un profano.
Margarita es iniciada en uno de los misterios. Toda la descripción de lo que está sucediendo, esas imágenes que se desarrollan en la secuencia de los hechos de la dedicación de Margarita, todo habla de uno de los cultos helenísticos, muy probablemente los misterios dionisíacos, ya que Sátiro aparece como uno de los sacerdotes que realiza la combinación alquímica de agua y fuego, lo que determina el cumplimiento de la dedicatoria de Margarita. De hecho, habiendo pasado por el Gran Círculo de los Misterios, Margarita se convierte en estudiante y tiene la oportunidad de pasar por el Pequeño Círculo de los Misterios, por lo que es invitada al Baile de Woland. En el baile, se somete a muchas pruebas, lo cual es muy típico de los rituales de iniciación masónicos. Al finalizar lo cual se le informa a Margarita que se hizo la prueba y que pasó la prueba. El final del baile es una cena a la luz de las velas con sus seres queridos. Ésta es una descripción simbólica muy característica de la “Table Lodge” (ágape) de los masones. Por cierto, a las mujeres se les permite unirse a logias masónicas en logias exclusivamente femeninas o mixtas, como la Orden Masónica Mixta Internacional de Derechos Humanos.
También hay una serie de episodios más pequeños que muestran interpretaciones y descripciones de los rituales masónicos y las prácticas generales de iniciación en las logias masónicas.
Interpretación filosófica
En esta interpretación de la novela destaca la idea principal: la inevitabilidad del castigo por las acciones. No es casualidad que los partidarios de esta interpretación señalen que uno de los lugares centrales de la novela lo ocupan las acciones del séquito de Woland antes del baile, cuando se castiga a los sobornadores, libertinos y otros personajes negativos, y la propia corte de Woland, cuando cada uno es recompensado según su fe.
Interpretación de A. Zerkalov
Existe una interpretación original de la novela propuesta por el escritor de ciencia ficción y crítico literario A. Zerkalov-Mirer en el libro "La ética de Mikhail Bulgakov" (publicado en). Según Zerkalov, Bulgakov disfrazó en la novela una sátira "seria" sobre la moral de la época de Stalin, que, sin ninguna descodificación, quedó clara para los primeros oyentes de la novela, a quienes el propio Bulgakov leyó. Según Zerkalov, Bulgakov, después de la cáustica "Corazón de perro", simplemente no podía descender a la sátira al estilo de Ilf-Petrov. Sin embargo, después de los acontecimientos en torno a "El corazón de un perro", Bulgakov tuvo que disfrazar la sátira con más cuidado, colocando "marcas" peculiares para las personas que entienden. Vale la pena señalar que en esta interpretación se dio una explicación plausible a algunas de las inconsistencias y ambigüedades de la novela. Desafortunadamente, Zerkalov dejó este trabajo sin terminar.
A. Barkov: "El maestro y Margarita" - una novela sobre M. Gorky
Según las conclusiones del crítico literario A. Barkov, "El Maestro y Margarita" es una novela sobre M. Gorky, que describe el colapso de la cultura rusa después de la Revolución de Octubre, y la novela describe no solo la realidad de la cultura soviética contemporánea. y el entorno literario de Bulgakov, dirigido por los soviéticos, glorificados con ese título por los periódicos del "maestro de la literatura socialista" M. Gorky, erigido sobre un pedestal por V. Lenin, pero también los acontecimientos de la Revolución de Octubre e incluso el levantamiento armado. de 1905. Como A. Barkov revela el texto de la novela, el prototipo del maestro era M. Gorky, Margarita - su esposa de hecho, el artista del Teatro de Arte de Moscú M. Andreeva, Woland - Lenin, Latunsky y Sempleyarov - Lunacharsky, Levi Matvey - León Tolstoi, Teatro de Variedades - Teatro de Arte de Moscú.
A. Barkov revela en detalle el sistema de imágenes, citando las indicaciones de la novela sobre los personajes prototipo y la conexión entre ellos en la vida. Respecto a los personajes principales, las instrucciones son las siguientes:
- Maestro:
1) En la década de 1930, el título de "maestro" en periodismo y periódicos soviéticos se asignó firmemente a M. Gorky, de lo cual Barkov da ejemplos de publicaciones periódicas. El título de "maestro" como personificación del más alto grado de creador de la era del realismo socialista, un escritor capaz de cumplir cualquier orden ideológico, fue introducido y promovido por N. Bujarin y A. Lunacharsky.
2) En la novela hay indicaciones del año en que sucedieron los hechos: 1936. A pesar de las numerosas referencias a mayo como época de los acontecimientos, en relación con la muerte de Berlioz y el maestro, se hacen referencias a junio (tilos en flor, sombras de encaje de acacias, fresas estaban presentes en las primeras ediciones). En las frases astrológicas de Woland, el investigador encuentra indicios de la segunda luna nueva del período mayo-junio, que en 1936 cayó el 19 de junio. Este es el día en que todo el país se despidió del señor Gorki, fallecido el día anterior. La oscuridad que cubrió la ciudad (tanto Yershalaim como Moscú) es una descripción del eclipse solar que ocurrió ese día, 19 de junio de 1936 (el grado de cierre del disco solar en Moscú fue del 78%), acompañado de una caída en temperatura y fuerte viento (esa noche hubo una fuerte tormenta sobre Moscú ese día) cuando el cuerpo de Gorky fue exhibido en la Sala de las Columnas del Kremlin. La novela también contiene detalles de su funeral (“La Sala de las Columnas”, la retirada del cuerpo del Kremlin (Jardín Alexandrovsky), etc.) (ausente en las primeras ediciones; apareció después de 1936).
3) La novela escrita por el “maestro”, que es una presentación abiertamente talmúdica (y desafiantemente antievangélica) de la vida de Cristo, es una parodia no sólo de la obra y el credo de M. Gorky, sino también de L. Tolstoi, y también expone el credo de toda la propaganda antirreligiosa soviética.
- Margarita:
1) La “mansión gótica” de Margarita (la dirección se puede establecer fácilmente a partir del texto de la novela: Spiridonovka): esta es la mansión de Savva Morozov, con quien Maria Andreeva, artista del Teatro de Arte de Moscú y marxista, amada de S. Morozov, vivió hasta 1903, a quien transfirió enormes sumas de dinero utilizadas por ella para las necesidades del partido de Lenin. Desde 1903, M. Andreeva fue la esposa de hecho de M. Gorky.
2) En 1905, después del suicidio de S. Morozov, M. Andreeva recibió la póliza de seguro de S. Morozov por cien mil rublos, legada a su nombre, de los cuales diez mil transfirió a M. Gorky para pagar sus deudas, y el descanso que le dio a las necesidades del POSDR (en la novela, el maestro encuentra “en un cesto de ropa sucia” un bono, con el que gana cien mil rublos (con los que comienza a “escribir su novela”, es decir , desarrolla una actividad literaria a gran escala), “contrata” habitaciones al promotor, y luego las diez restantes Margarita se lleva miles para custodiarlas).
3) La casa con el “mal apartamento” en todas las ediciones de la novela tuvo lugar con la numeración continua prerrevolucionaria del Anillo de los Jardines, que indica acontecimientos prerrevolucionarios. El “apartamento malo” de la novela apareció inicialmente con el número 20, no con el 50. Según las indicaciones geográficas de las primeras ediciones de la novela, se trata del apartamento número 20 del edificio 4 de Vozdvizhenka, donde viven M. Gorky y M. Andreeva. vivió durante el levantamiento de 1905, donde se encontraba una base de entrenamiento para militantes marxistas armados, creada por M. Andreeva, y donde Gorky y Andreeva fueron visitados varias veces por V. Lenin (sus varias estancias en esta casa en 1905 están documentadas en una placa conmemorativa en la casa: Vozdvizhenka, 4). También estaba allí la “ama de llaves” “Natasha” (el apodo de fiesta de uno de los secuaces de Andreeva), y hubo episodios de tiroteos en los que uno de los militantes, empuñando un arma, disparó a través de la pared hacia el apartamento vecino (el episodio con Azazello disparo).
4) El museo mencionado en el monólogo del maestro sobre su esposa ( " - ¿Estuviste casado? "Bueno, sí, aquí estoy haciendo clic... en esto... Varenka, Manechka... no, Varenka... también un vestido a rayas... un museo".), se refiere al trabajo de Gorky y Andreeva en los años posrevolucionarios en la comisión para la selección de tesoros de museos para la venta en el extranjero; Andreeva informó personalmente sobre la venta de joyas del museo a Lenin en Berlín. Los nombres mencionados por el maestro (Manechka, Varenka) se refieren a las verdaderas mujeres de Gorky: Maria Andreeva, Varvara Shaikevich y Maria Zakrevskaya-Benckendorf.
5) El vino de Falerno mencionado en la novela se refiere a la región italiana de Nápoles-Salerno-Capri, estrechamente asociada con la biografía de Gorky, donde pasó varios años de su vida, y donde Lenin visitó repetidamente a Gorky y Andreeva. como ocurre con las actividades de la escuela militante del POSDR en Capri, en las que Andreeva, que estaba a menudo en Capri, participó activamente en su trabajo. A esto también se refiere la oscuridad que vino precisamente del Mar Mediterráneo (por cierto, el eclipse del 19 de junio de 1936 en realidad comenzó sobre el territorio del Mar Mediterráneo y pasó por todo el territorio de la URSS de oeste a este).
- Woland: del sistema de imágenes creado en la novela surge el prototipo de vida de Woland: este es V. I. Lenin, quien participó personalmente en la relación entre M. Andreeva y M. Gorky y utilizó a Andreeva para influir en Gorky.
1) Woland se casa con el Maestro y Margarita, en el gran baile de Satanás: en 1903 (después de que Andreeva conociera a Gorky), Lenin en Ginebra le dio personalmente a Andreeva la orden de involucrar más estrechamente a Gorky en el trabajo del POSDR.
2) Al final de la novela, Woland y su séquito se encuentran en el edificio de la casa de Pashkov, reinando sobre ella. Este es el edificio de la Biblioteca Estatal Lenin, una parte importante de la cual está repleta de obras de Lenin (en las primeras ediciones de la novela Woland, se explica el motivo de su llegada a Moscú, en lugar de mencionar las obras de Herbert Avrilak, dice: "Aquí, en la biblioteca estatal, hay una gran colección de obras sobre magia negra y demonología".; También en las primeras ediciones de la novela, al final el fuego envolvió no algunos edificios, sino todo Moscú, y Woland y su compañía descendieron del techo al edificio de la biblioteca estatal y desde allí salieron a la ciudad para observar el incendio de Moscú, simbolizando así la propagación de acontecimientos catastróficos desde el edificio de la biblioteca, que lleva el nombre de Lenin y está repleta en gran parte de sus obras).
Caracteres
Moscú años 30
Maestro
Un historiador profesional que ganó una gran suma en la lotería y tuvo la oportunidad de probar suerte en el trabajo literario. Convertido en escritor, logró crear una brillante novela sobre Poncio Pilato y Yeshua Ha-Nozri, pero resultó ser una persona que no se adaptaba a la época en la que vivía. La persecución de sus colegas que criticaban cruelmente su trabajo lo llevó a la desesperación. En ninguna parte de la novela se menciona su nombre y apellido; cuando se le pregunta directamente sobre esto, siempre se niega a presentarse, diciendo: "No hablemos de eso". Conocido únicamente por el sobrenombre de “maestro” que le puso Margarita. Se considera indigno de tal apodo, considerándolo el capricho de su amada. Un maestro es una persona que ha logrado el mayor éxito en cualquier actividad, razón por la cual puede ser rechazado por la multitud, que no sabe apreciar su talento y habilidades. El Maestro, personaje principal de la novela, escribe una novela sobre Yeshua (Jesús) y Pilato. El maestro escribe una novela, interpretando los acontecimientos del Evangelio a su manera, sin milagros ni el poder de la gracia, como Tolstoi. El maestro se comunicó con Woland, Satanás, testigo, según él, de los acontecimientos descritos en la novela.
“Desde el balcón, un hombre afeitado, de cabello oscuro, de unos treinta y ocho años, con nariz afilada, ojos ansiosos y un mechón de cabello colgando sobre su frente, miró cautelosamente dentro de la habitación”.
Margarita
Una esposa hermosa, rica, pero aburrida de un ingeniero famoso, que sufre el vacío de su vida. Habiendo conocido al Maestro por casualidad en las calles de Moscú, se enamoró de él a primera vista, creyó apasionadamente en el éxito de la novela que escribió y profetizó la fama. Cuando el Maestro decidió quemar su novela, ella logró salvar sólo unas pocas páginas. Luego hace un trato con el diablo y se convierte en la reina de un baile satánico organizado por Woland para recuperar al Maestro desaparecido. Margarita es un símbolo de amor y abnegación en nombre de otra persona. Si nombras la novela sin usar símbolos, entonces “El Maestro y Margarita” se transforma en “Creatividad y Amor”.
Voland
Satanás, que visitó Moscú disfrazado de profesor extranjero de magia negra, un "historiador". En su primera aparición (en la novela “El Maestro y Margarita”), se narra el primer capítulo de la novela (sobre Yeshua y Pilato). La característica principal de la apariencia son los defectos oculares. Apariencia: No era ni bajo ni enorme, sino simplemente alto. En cuanto a sus dientes, tenía coronas de platino en el lado izquierdo y de oro en el derecho. Llevaba un traje gris caro, zapatos extranjeros caros a juego con el color del traje y siempre llevaba consigo un bastón, con un pomo negro en forma de cabeza de caniche; el ojo derecho es negro, el izquierdo es verde por alguna razón; la boca está un poco torcida. Afeitado y limpio. Fumaba en pipa y siempre llevaba consigo una pitillera.
Fagot (Koroviev) y el gato Behemoth. Junto a ellos posa un gato vivo, Behemoth, que participa en las actuaciones. La escultura de Alexander Rukavishnikov fue instalada en el patio de la Casa Bulgakov en Moscú
Fagot (Koroviev)
Uno de los personajes del séquito de Satán, siempre vestido con ridículas ropas a cuadros y quevedos con un cristal roto y otro faltante. En su verdadera forma, resulta ser un caballero, obligado a pagar con una estancia permanente en el séquito de Satanás por un mal juego de palabras que una vez hizo sobre la luz y la oscuridad.
El Koroviev-Fagot tiene algunas similitudes con el fagot: un tubo largo y delgado doblado en tres. Además, el fagot es un instrumento que puede tocarse en tonos agudos o graves. Ya sea graves o agudos. Si recordamos el comportamiento de Koroviev, o más bien los cambios en su voz, entonces se ve claramente otro símbolo en el nombre. El personaje de Bulgakov es delgado, alto y en un servilismo imaginario, al parecer, dispuesto a doblarse tres veces delante de su interlocutor (para luego dañarlo tranquilamente).
En la imagen de Koroviev (y su constante compañero Behemoth), las tradiciones de la cultura popular de la risa son fuertes; estos mismos personajes conservan una estrecha conexión genética con los héroes: picaros (pícaros) de la literatura mundial.
Existe la posibilidad de que los nombres de los personajes del séquito de Woland estén asociados con el idioma hebreo. Así, por ejemplo, Koroviev (en hebreo carros- cerrar, es decir, cerrar), Behemoth (en hebreo hipopótamo- ganado), Azazello (en hebreo azazel- demonio).
Azazello
Miembro del séquito de Satanás, un asesino de demonios de apariencia repulsiva. El prototipo de este personaje fue el ángel caído Azazel (en las creencias judías, que luego se convirtió en el demonio del desierto), mencionado en el libro apócrifo de Enoc, uno de los ángeles cuyas acciones en la tierra provocaron la ira de Dios y el Gran Diluvio. . Por cierto, Azazel es un demonio que regalaba armas a los hombres y cosméticos y espejos a las mujeres. No es casualidad que sea él quien acuda a Margarita para darle la crema.
Gato gigante
Un personaje del séquito de Satán, un espíritu juguetón e inquieto, que aparece ya sea bajo la forma de un gato gigante que camina sobre sus patas traseras, o bajo la forma de un ciudadano regordete cuya fisonomía se asemeja a la de un gato. El prototipo de este personaje es el demonio del mismo nombre Behemoth, un demonio de la glotonería y el libertinaje que podía tomar la forma de muchos animales de gran tamaño. En su verdadera forma, Behemoth resulta ser un joven delgado, un paje demoníaco.
Belozerskaya escribió sobre el perro Buton, que lleva el nombre del sirviente de Moliere. “Incluso colgó otra tarjeta en la puerta principal, debajo de la tarjeta de Mikhail Afanasyevich, donde estaba escrito: “Brote de Bulgakov”. Este es un apartamento en Bolshaya Pirogovskaya. Allí Mikhail Afanasyevich comenzó a trabajar en "El maestro y Margarita".
Gela
Una bruja y vampiro del séquito de Satán, que confundía a todos sus visitantes humanos con su costumbre de no llevar prácticamente nada. La belleza de su cuerpo sólo se ve estropeada por la cicatriz en su cuello. En el séquito, Wolanda desempeña el papel de criada. Woland, al recomendar a Gella a Margarita, dice que no hay ningún servicio que ella no pueda brindar.
Mijaíl Alexandrovich Berlioz
El presidente de MASSOLIT es un escritor, culto, educado y escéptico ante todo. Vivía en un “apartamento malo” en Sadovaya, 302 bis, donde Woland se instaló más tarde durante su estancia en Moscú. Murió sin creer en la predicción de Woland sobre su muerte repentina, hecha poco antes. En el baile de Satanás, Woland determinó su destino futuro según la teoría de que a todos se les dará según su fe.... Berlioz aparece ante nosotros en el baile con la forma de su propia cabeza cortada. Posteriormente, la cabeza se convirtió en un cuenco en forma de calavera sobre una pata dorada, con ojos de esmeralda y dientes de nácar.... la tapa de la calavera tenía bisagras. Fue en esta copa donde el espíritu de Berlioz encontró el olvido.
Ivan Nikolaevich Bezdomny
Poeta, miembro de MASSOLIT. El verdadero nombre es Ponyrev. Escribió un poema antirreligioso y fue uno de los primeros héroes (junto con Berlioz) que conoció a Koroviev y Woland. Terminó en una clínica para enfermos mentales y también fue el primero en conocer al Maestro. Luego se recuperó, dejó de estudiar poesía y se convirtió en profesor del Instituto de Historia y Filosofía.
Stepan Bogdanovich Likhodeev
Director del Teatro de Variedades, vecino de Berlioz, que también vive en un “apartamento malo” en Sadovaya. Un holgazán, un mujeriego y un borracho. Por "inconsistencia oficial", los secuaces de Woland lo teletransportaron a Yalta.
Nikanor Ivanovich Bosói
Presidente de la asociación de viviendas de la calle Sadovaya, donde se instaló Woland durante su estancia en Moscú. Jaden, el día anterior, cometió el robo de fondos de la caja registradora de la asociación de vivienda.
Koroviev celebró con él un contrato de alquiler temporal y le dio un soborno que, como afirmó posteriormente el presidente, "ella misma se metió en su maletín". Luego, Koroviev, por orden de Woland, convirtió los rublos transferidos en dólares y, en nombre de uno de los vecinos, informó sobre la moneda oculta a la NKVD.
Tratando de justificarse de alguna manera, Bosoy admitió haber sobornado y denunció delitos similares por parte de sus asistentes, lo que llevó al arresto de todos los miembros de la asociación de vivienda. Debido a su comportamiento posterior durante el interrogatorio, fue enviado a un hospital psiquiátrico, donde lo atormentaron pesadillas asociadas con exigencias de que le entregara su moneda.
Ivan Savelyevich Varenukha
Administrador del Teatro de Variedades. Cayó en las garras de la banda de Woland cuando llevaba al NKVD una copia impresa de la correspondencia con Likhodeev, que había acabado en Yalta. Como castigo por "mentiras y mala educación por teléfono", Gella lo convirtió en un artillero vampiro. Después del balón, volvió a ser humano y lo liberaron. Al final de todos los eventos descritos en la novela, Varenukha se convirtió en una persona más bondadosa, educada y honesta.
Dato interesante: el castigo de Varenukha fue una "iniciativa privada" de Azazello y Behemoth.
Grigori Danilovich Rimsky
Director financiero del Variety Theatre. Quedó tan sorprendido por el ataque de Gella contra él junto con su amigo Varenukha que se puso completamente gris y luego decidió huir de Moscú. Durante el interrogatorio del NKVD, pidió una “celda blindada” para él.
Georges Bengalsky
Animador del Teatro de Variedades. El séquito de Woland lo castigó severamente (le arrancaron la cabeza) por los desafortunados comentarios que hizo durante la actuación. Después de devolver la cabeza a su lugar, no pudo recuperar el sentido y fue llevado a la clínica del profesor Stravinsky. La figura de Bengalsky es una de las muchas figuras satíricas cuyo propósito es criticar a la sociedad soviética.
Vasili Stepánovich Lastochkin
Contador en Variety. Mientras entregaba la caja registradora descubrí huellas de la presencia del séquito de Woland en los establecimientos que había visitado. Mientras entregaba la caja registradora, de repente descubrí que el dinero se había convertido en varias monedas extranjeras.
Prójor Petróvich
Presidente de la comisión de entretenimiento del Variety Theatre. El gato Behemoth lo secuestró temporalmente, dejándolo sentado en su lugar de trabajo con un traje vacío. Por ocupar un puesto que no le convenía.
Maximiliano Andreevich Poplavsky
Ershalaim, siglo I norte. mi.
Poncio Pilato
El quinto procurador de Judea en Jerusalén, un hombre cruel y poderoso, que sin embargo logró desarrollar simpatía por Yeshua Ha-Nozri durante su interrogatorio. Intentó detener el mecanismo de ejecución que funcionaba bien por insultar a César, pero no lo logró, de lo que posteriormente se arrepintió durante toda su vida. Sufría fuertes migrañas, de las que fue aliviado durante el interrogatorio de Yeshua Ha-Nozri.
Yeshua Ha-Nozri
El filósofo errante de Nazaret, descrito por Woland en los estanques del Patriarca, así como por el Maestro en su novela, comparado con la imagen de Jesucristo. El nombre Yeshua Ha-Nozri significa Jesús (Yeshua ישוע) de Nazaret (Ha-Nozri הנוצרי) en hebreo. Sin embargo, esta imagen difiere significativamente del prototipo bíblico. Es característico que le diga a Poncio Pilato que Leví-Mateo (Mateo) escribió incorrectamente sus palabras y que "esta confusión continuará por mucho tiempo". Pilato: “¿Pero qué le dijiste sobre el templo a la multitud en el mercado?” Yeshua: “Yo, el hegemón, dije que el templo de la antigua fe se derrumbaría y se crearía un nuevo templo de la verdad. Lo dijo para que quedara más claro”. Un humanista que niega la resistencia al mal mediante la violencia.
Levi Matvey
El único seguidor de Yeshua Ha-Nozri en la novela. Acompañó a su maestro hasta su muerte, y posteriormente lo bajó de la cruz para enterrarlo. También tuvo la intención de apuñalar a su verdugo, Yeshua, para salvarlo del tormento de la cruz, pero al final fracasó. Al final de la novela, Yeshua, enviado por su maestro, llega a Woland con una petición para conceder la paz al Maestro y a Margarita.
José Kaifa
Sumo sacerdote judío, jefe del Sanedrín, que condenó a muerte a Yeshua Ha-Nozri.
Judá de Quiriat
Un joven residente de Yershalaim que entregó a Yeshua Ha-Notsri en manos del Sanedrín. Poncio Pilato, preocupado por su participación en la ejecución de Yeshua, organizó el asesinato secreto de Judas para vengarse.
Marcos Ratboy
Centurión, el guardia de Pilato, una vez lisiado en una batalla con los alemanes, actuó como guardia y llevó a cabo directamente la ejecución de Yeshua y otros dos criminales. Cuando comenzó una fuerte tormenta en la montaña, Yeshua y otros criminales fueron asesinados a puñaladas para poder salir del lugar de ejecución. Otra versión dice que Poncio Pilato ordenó que los condenados fueran asesinados a puñaladas (lo que no está permitido por la ley) para aliviar su sufrimiento. Quizás recibió el apodo de "Rat Slayer" porque él mismo era alemán.
Afranio
Jefe del servicio secreto, compañero de armas de Pilato. Supervisó la ejecución del asesinato de Judas y colocó el dinero recibido por la traición en la residencia del sumo sacerdote Caifás.
nisa
Residente de Jerusalén, agente de Afranio, que se hizo pasar por el amante de Judas para atraerlo a una trampa, por orden de Afranio.
Versiones
Primera edición
Bulgakov fechó el inicio de la obra "El Maestro y Margarita" en diferentes manuscritos en 1929 o 1929. En la primera edición, la novela tenía títulos alternativos: "Mago negro", "Pezuña del ingeniero", "Malabarista con pezuña", "Hijo de V.", "Tour". La primera edición de “El Maestro y Margarita” fue destruida por el autor el 18 de marzo de 1930 tras recibir la noticia de la prohibición de la obra “La Cábala del Santo”. Bulgakov así lo informó en una carta al gobierno: "Y yo personalmente, con mis propias manos, arrojé a la estufa un borrador de una novela sobre el diablo...".
El trabajo sobre “El Maestro y Margarita” se reanudó en 1931. Se hicieron bocetos para la novela, y en ellos ya figuraba Margarita y su entonces compañero sin nombre - futuro Maestro, A Voland adquirió su propio séquito desenfrenado.
Segunda edicion
La segunda edición, creada antes de 1936, tenía el subtítulo “Novela fantástica” y títulos variantes “Gran Canciller”, “Satanás”, “Aquí estoy”, “Mago Negro”, “Pezuña del Ingeniero”.
Tercera edicion
La tercera edición, iniciada en la segunda mitad de 1936, originalmente se llamaba "El Príncipe de las Tinieblas", pero ya en 1937 apareció el título "El Maestro y Margarita". El 25 de junio de 1938 se reimprimió por primera vez el texto completo (fue impreso por O. S. Bokshanskaya, hermana de E. S. Bulgakova). Las ediciones del autor continuaron casi hasta la muerte del escritor; Bulgákov las detuvo con la frase de Margarita: "¿Esto significa que los escritores van tras el ataúd?"...
Historial de publicación de la novela.
Durante su vida, el autor leyó ciertos pasajes a amigos cercanos en casa. Mucho más tarde, en 1961, el filólogo A. Z. Vulis escribió un trabajo sobre los satíricos soviéticos y recordó al autor medio olvidado de "El apartamento de Zoika" y "La isla carmesí". Vulis descubrió que la viuda del escritor estaba viva y estableció contacto con ella. Después de un período inicial de desconfianza, Elena Sergeevna me dio para leer el manuscrito de “El Maestro”. El sorprendido Vulis compartió sus impresiones con muchos, después de lo cual los rumores sobre una gran novela se extendieron por todo el Moscú literario. Esto llevó a la primera publicación en la revista Moscú en 1966 (tirada de 150 mil ejemplares). Había dos prefacios: el de Konstantin Simonov y el de Vulis.
El texto completo de la novela, a petición de K. Simonov, se publicó tras la muerte de E. S. Bulgakova en la edición de 1973. En 1987, tras la muerte de la viuda del escritor, se abrió por primera vez el acceso a la colección Bulgakov en el Departamento de Manuscritos de la Biblioteca Lenin a los críticos textuales que preparaban una obra en dos volúmenes publicada en 1989, y el texto final se publicó en la 5º volumen de obras completas, publicado en 1990.
Los estudios de Bulgakov ofrecen tres conceptos para leer la novela: histórico y social (V. Ya. Lakshin), biográfico (M. O. Chudakova) y estético en un contexto histórico y político (V. I. Nemtsev).
“Cinco días antes de su muerte, su esposa se inclinó sobre Mikhail Afanasyevich porque comenzó a perder el habla. No pronunciaba claramente el principio y el final de las palabras.
“Me hizo saber que necesitaba algo. Le ofrecí medicinas, una bebida, jugo de limón, pero me di cuenta de que ese no era el punto. Adiviné: "¿Tus cosas?" Él asintió de una manera que decía "sí" y "no". Dije: ¿“El Maestro y Margarita”? Él, encantado, hizo una señal con la cabeza de que “sí, ya está”. Y soltó dos palabras: “... Para que sepan, para que sepan...”
Elena Sergeevna se santiguó y juró que publicaría la novela. (Más tarde, cuando enfermó, siempre tuvo miedo de morir sin cumplir su promesa).
Después de un tiempo, el escritor quedó ciego (consecuencia de la nefroesclerosis).
Hasta principios de la década de 1950, en la tumba de Bulgakov no había ni cruz ni piedra, sólo un rectángulo de hierba con nomeolvides y un árbol. En busca de una losa, Elena Sergeeva acudió a los lapidarios.
Un día vio una enorme piedra negra entre los fragmentos de granito. "¿Qué es esto?" - preguntó a los trabajadores. “Gólgota”, respondieron. - “¿Cómo está el Gólgota?” Explicaron que en la tumba Gógol en el Monasterio Danilovsky había un "Gólgota con una cruz". Luego, cuando se hizo un nuevo monumento para el aniversario de Gógol en 1952, arrojaron “Gólgota” a un agujero en el granero. "Estoy comprando", dijo Elena Sergeevna sin dudarlo. "Entonces, ¿cómo lo planteas?" - "¡Haz lo que quieras! Pagaré todo”, afirmó. La piedra fue transportada y colocada sobre la tumba de Bulgákov. La parte superior tallada sin la cruz parecía fea. La piedra estaba patas arriba.
El propio Bulgakov encontró aquellas palabras dichas sobre otro maestro, pero sorprendentemente adecuadas para él. ¡Cómo quería oír esto sobre sí mismo! Pero también Hoffmann Durante mi vida casi no leí nada parecido sobre mí (los críticos más importantes guardaron silencio). Este es probablemente el destino constante de los grandes artistas: adelantarse a su tiempo. Y sólo los futuros lectores les “pagarán” íntegramente con su amor su fidelidad a su vocación”.
Rylev K.E., Tratamiento del posmodernismo: una guía para la cultura moderna, M., “Kraft+”, 2011, p. 410-412.
La historia de la escritura de la obra de Bulgakov "El maestro y Margarita".
Un destacado prosista y dramaturgo ruso que se autodenominaba "escritor místico". En su obra original, junto con el "realismo mágico", una poderosa carga satírica juega un papel sumamente importante. Los héroes de Bulgakov siempre están preocupados por problemas globales que son de naturaleza humana universal. Como escritor satírico, Bulgakov fue uno de los primeros que tuvo el coraje de mostrar la degradación de una sociedad totalitaria y la tragedia de la persona que piensa en ella.
La novela "El maestro y Margarita" de Mikhail Afanasovich Bulgakov (1891-1940), que llegó al lector un cuarto de siglo después de la muerte del autor, inmediatamente después de su publicación se hizo famosa no solo en la literatura rusa sino también en el mundo. En ella encontramos una nueva versión artística de la leyenda del Evangelio, y bocetos satíricos de la vida en Moscú a finales de los años 20, pero sobre todo, esta novela trata sobre el bien y el mal, sobre la traición, el heroísmo, el arte y el poder del amor...
"El Maestro y Margarita", publicado por primera vez en la revista Moscú con un prólogo de K. Simonov, llamó inmediatamente la atención de los críticos.
Algunos autores de los artículos no aprobaron la novela, despreciaron al escritor por su falta de enfoque de clase.
Este punto de vista no fue apoyado en las siguientes obras literarias.
En los artículos siguientes, la novela se examina principalmente como una obra dedicada a la cuestión “eterna” del bien y del mal, tomada en el contexto cultural y filosófico más amplio, como una especie de novela “urbana”. Los escritores y críticos notaron los principales problemas presentados en la novela: la libertad de creatividad, la responsabilidad moral de una persona por sus acciones; al analizar el texto se prestó mucha atención a los personajes principales: Yeshua, Pilato, el Maestro, Margarita. Hay un artículo muy conocido de V. Lakshin, que no sólo fue una respuesta crítica relevante a la publicación, sino que también representa el primer estudio literario serio de la obra. En los años 70 y 80 aparecieron muchos trabajos de investigación en esta dirección.
El 4 de octubre de 1939, convencido de su enfermedad mortal, Bulgakov comenzó a dictar enmiendas a la novela a su esposa y continuó este trabajo hasta el último día de su vida.
En 1928, el escritor comenzó a trabajar en su famosa novela "El maestro y Margarita". La primera versión completa de El Maestro y Margarita se completó en 1934 y la última en 1938. Ya en su lecho de muerte, el cegado Bulgakov dictó las pruebas de su obra principal, pero no tuvo tiempo de completarla. El escritor murió el 10 de marzo de 1940, y la primera publicación de la revista "El Maestro y Margarita" en su tierra natal fue posible sólo 26 años después.
El primer texto completo del libro se publicó como edición separada en 1967 en París y en la URSS en 1973. La novela es hoy una de las obras más populares de la prosa rusa, un libro “de culto” para varias generaciones de lectores.
La novela desarrolla esquemas bastante habituales en la literatura mundial: las aventuras del diablo en el mundo humano, la venta del alma, variaciones sobre temas evangélicos, etc.
Utilizando la técnica compositiva del "texto dentro del texto", Bulgakov conectó dentro del marco del espacio (líneas de la trama "Moscú" y "Yershalaim"), que están indisolublemente ligadas. La acción de las dos tramas se desarrolla en los años 29 y 1929 de la Natividad de Cristo y, por tanto, se desarrollan casi simultáneamente.
“La interpenetración de estos textos, la colisión de sus” puntos de vista “forma una colisión muy importante” de las imágenes mitificadas y “reales” de una persona concreta.
El principio de Bulgakov al utilizar la trama del Evangelio es que la novela del Maestro tiene una correlación polémica con ella; el Evangelio histórico adquiere los rasgos de una versión poco fiable.
El diablo de Bulgakov, Woland, se diferencia del Satanás tradicional principalmente en que no crea un mal intencionado. La esencia de Woland es que el mundo viviente no conoce el bien ni el mal.
El único criterio de evaluación de Woland es "desde el punto de vista de la eternidad".
Bulgakov enfatiza la brecha entre el titanismo creativo y la “ordinariez” humana. De hecho, el único incentivo creativo del Maestro es el deseo de escapar de la modernidad, de encontrar una existencia ilusoria en otra época. Habiendo creado un libro brillante, restaurando la realidad histórica en su estado prístino, el Maestro como héroe cultural y como artista, "gobernante de las almas", resultó ser más débil que Matthew Levi, quien, creyendo ciegamente en su verdad, hizo es la bandera de la fe durante siglos.
