Después de la caída del Imperio Romano Occidental en Europa, el llamado edad Oscura, durante el cual numerosas tribus bárbaras llevaron a cabo sus bacanales sobre los restos del romano patrimonio cultural. En el contexto de guerras interminables, hubo un resurgimiento parcial del imperio romano. tradición arquitectónica, lo que dio lugar al estilo arquitectónico románico, que se formó alrededor del siglo X y se transformó trescientos años después en gótico.

El estilo arquitectónico gótico se formó en los siglos XII y XIII, junto con el inicio de la Alta Edad Media. Se basó en la misma herencia románica y en el creciente poder de la Santa Sede, que debía enfatizarse mediante la escala adecuada de los edificios de la iglesia.

Vale la pena señalar que la iglesia dominaba tanto las mentes de la gente en aquellos días que sus agentes, sin mano de obra especial levantó enormes masas de personas en una aventura llamada después primero cruzada, que resultó en la captura de Jerusalén y la fundación de estados cristianos en Asia Menor. Esto, a su vez, contribuyó al desarrollo de la peregrinación, y los peregrinos aportaron ingresos considerables a la propia Iglesia, cuyos representantes también se enriquecieron vendiendo indulgencias, exhibiendo reliquias falsificadas y simplemente haciendo donaciones. Pero, a pesar de métodos tan dudosos, que fueron limitados por el Concilio Literario de 1215, primero en Francia y luego en otros países europeos, se están construyendo hermosas catedrales que presagian un nuevo amanecer cultura europea y el gótico como movimiento arquitectónico.

Catedral de Bourges

El uso de la corona de la capilla se debió al rápido desarrollo del culto a las reliquias en ese momento, como se mencionó un poco antes. En 1220, la basílica se amplió: al oeste se añadió un edificio de tres óleos, gracias al cual la basílica se convirtió en una de las iglesias católicas más grandes de esa época. La tercera basílica de Cluny, construida sobre la base de las dos primeras, se convirtió en el prototipo de la gran mayoría de las grandes catedrales francesas de estilo gótico. Pero, lamentablemente, hasta el día de hoy solo han sobrevivido sus dibujos y el edificio en sí fue demolido en 1807.

Tercera Basílica de Cluny (reconstrucción)

Según el plan de Suger, la luz que inunda el templo es un símbolo de lo ilimitado. luz divina emanando del mismo Creador. El interior más ligero de las iglesias góticas, en comparación con las románicas, se vio facilitado por el rechazo revolucionario de las columnas en favor de un marco gótico. Además del hecho de que el espacio interno del templo ahora estaba unificado, esta tecnología permitió ahorrar significativamente recursos de construcción y construir estructuras más altas. Otro rasgo distintivo de la arquitectura gótica es la estricta simetría, gracias a la cual el interior de las catedrales góticas parece muy armonioso.

Entre los representantes más famosos del estilo arquitectónico gótico en Francia se encuentra la catedral. Notre Dame de París, así como las catedrales de Chartres, Reims, Laon, Bourges y Amiens.

La arquitectura gótica en Inglaterra comenzó a aparecer a finales del siglo XII. Vale la pena señalar que si hubo un desarrollo urbano activo en Francia, ciudades inglesas Se desarrolló con bastante lentitud y las iglesias góticas eran predominantemente de tipo monástico. El ejemplo más puro período temprano La Catedral de Salisbury se considera la principal catedral gótica de Inglaterra, y la Catedral de Canterbury se considera la principal catedral gótica de Inglaterra.

El edificio de la Catedral de Londres tiene los rasgos más comunes con el gótico francés. Abadía de Westminster- Fue aquí donde fueron coronados y enterrados los gobernantes normandos de Inglaterra, comenzando por Guillermo el Conquistador. Entre otros ejemplos importantes de arquitectura gótica inglesa se pueden recordar las catedrales de Durham, York, Winchester, Eley y Lincoln.

Catedral de Canterbury

Los expertos consideran que la Iglesia de Nuestra Señora de Tréveris es una de las primeras construcciones con rasgos exclusivamente góticos, cuya forma es una cruz de extremos iguales, alargada sólo en la parte del altar. Una novedad que no se encontró en Francia fue la colocación de dos capillas en cada esquina de la cruz. El gótico alemán también tiene otras diferencias con el francés: es más geométrico formas estrictas, entrada por la fachada lateral, una o cuatro torretas (en Francia tradicionalmente dos), decoración exterior de los edificios más austera, etc. La única excepción es la Catedral de Colonia, creada en el característico estilo gótico francés.

En la parte norte de Europa, debido a la escasez de arenisca y mármol, se utilizan tradicionalmente para la construcción de catedrales góticas, las llamadas. gótico de ladrillo. Los constructores utilizaron ladrillos tallados, lo que permitió crear patrones góticos no peores que los de piedra labrada.

El gótico se desarrolló activamente en España, los Países Bajos, la República Checa e Italia; este estilo sufrió ciertos cambios en todas partes, manteniendo características comunes. El desarrollo del gótico se vio interrumpido por la Peste Negra, que acabó con casi un tercio de la población de Europa en el siglo XIV. Posteriormente, el gótico recibió una especie de renacimiento bajo el nombre de "gótico llameante": en él ya se veían rasgos del manierismo.

Duomo, Catedral de Milán, gótico llameante

La arquitectura neogótica estalló en los años 50 del siglo XVIII por instigación de la aristocracia británica, tras lo cual se volvió hacia el gótico en Europa continental. Esto fue facilitado por la idealización de la Edad Media y el rechazo de las prioridades de la antigüedad. Neogótico convertido en estilo nacional Gran Bretaña victoriana. Durante este período, se completaron y restauraron catedrales abandonadas e inacabadas en toda Europa, un ejemplo sorprendente de lo cual es la ya mencionada catedral de Colonia.

En el territorio de Rusia durante los albores del gótico europeo, surgieron problemas más urgentes que la construcción de catedrales, especialmente porque las formas góticas características del catolicismo no encajaban realmente en la tradición ortodoxa. Pero en el siglo XVIII, junto con los albores del neogótico en Europa, en Imperio ruso sin embargo, surgió su propio y único pseudogótico ruso, que incorpora características y elementos góticos tradicionales.

El arte gótico representa la siguiente etapa de desarrollo después del románico. arte medieval. El nombre es condicional. Era sinónimo de barbarie en la mente de los historiadores del Renacimiento, quienes utilizaron este término por primera vez para caracterizar el arte de la Edad Media en general, sin ver sus aspectos valiosos.

El gótico es un estilo artístico más maduro de la Edad Media que el románico. Asombra con la unidad e integridad de las manifestaciones artísticas en todo tipo de arte. De forma religiosa, el arte gótico es más sensible que el románico a la vida, la naturaleza y el hombre. Incluía en su círculo toda la suma de conocimientos medievales, ideas y experiencias complejas y contradictorias. En el ensueño y la excitación de las imágenes góticas, en el patético ascenso de los impulsos espirituales, en la incansable búsqueda de sus maestros, se sienten nuevas tendencias: el despertar de la mente y los sentimientos, aspiraciones apasionadas de belleza.

La creciente espiritualidad del arte gótico, el creciente interés por los sentimientos humanos, por lo altamente individual, por la belleza del mundo real, prepararon el florecimiento del arte renacentista.

El arte gótico es el arte de las florecientes ciudades comunas comerciales y artesanales que, a costa de intensas luchas, lograron cierta independencia dentro del mundo feudal. Fue causado por nuevas condiciones. vida publica Europa: un gran aumento de las fuerzas productivas, la llama creciente de grandiosas guerras campesinas y la victoria a principios del siglo XIII. revoluciones comunales. En algunos países, el poder real, basado en una alianza con las ciudades, se elevó por encima de las fuerzas de la fragmentación feudal.

La religión siguió siendo la principal forma de cosmovisión y la iglesia continuó ejerciendo su influencia en el arte. Sin embargo, las necesidades de la vida en las ciudades comerciales y artesanales generaron el deseo de conocimiento y la búsqueda constante. Con la formación de escuelas urbanas y eclesiásticas, la influencia de los monasterios sobre las masas comenzó a debilitarse. Surgieron centros de ciencia (universidades) en Bolonia, Oxford y París. Se convirtieron en escenario de disputas religiosas, centros de librepensamiento. En el marco de la filosofía escolástica, que intentó conciliar la fe con la razón, surgieron enseñanzas heréticas, provocadas por el crecimiento del pensamiento crítico, se plantearon serios problemas filosóficos y se prestó mucha atención a asuntos Generales asociado a la vida de la sociedad humana y al conocimiento del hombre mismo. El filósofo Pierre Abelard consideró necesario demostrar los dogmas religiosos con la ayuda de la razón; para él lo principal era "la resistencia a la autoridad de la Iglesia". La escolástica estuvo impregnada de un interés por el conocimiento experimental, claramente manifestado en las actividades de Roger Bacon. A finales de los siglos XII y XIII. Se difundieron las enseñanzas de los filósofos árabes Averroes y Avicena, cercanas al materialismo. Se hicieron intentos de reconciliar los dogmas cristianos y las observaciones de la realidad. El mundo real ya no era completamente negado, sino visto como la creación perfecta de una deidad. La trágica desesperanza que la Iglesia inspiraba en la gente fue reemplazada por una percepción más ligera y alegre de la belleza del mundo. Las duras costumbres se han suavizado. En cambio, creció la conciencia de sí misma de la gente. Durante la lucha, en medio de la jacquerie, en el ambiente acalorado de las ciudades, luchando por las libertades comunitarias, predicando la reforma de la iglesia, nació una conciencia de hermandad e igualdad, expresada sucintamente en el dicho: “Cuando Adán aró y Eva hiló, ¿quién era entonces un noble?

En el ambiente caballeresco de la corte de los siglos XII-XIV. Surgió una actitud secular y profundamente personal hacia el mundo. Junto al romance épico y caballeresco, letras de amor Trovadores - Poesía provenzal, signo de un tiempo nuevo. Los sentimientos individuales penetraron en la poesía. Desarrollado literatura urbana, propenso a pinturas brillantes la vida cotidiana. En música, el unísono (una sola voz) fue reemplazado por la polifonía. En poderosos himnos corales, la comunidad de la ciudad expresó directamente sus sentimientos, en los misterios gente del campo y los artesanos del gremio representaron escenas de Sagrada Escritura. Cómico géneros teatrales: en las plazas se representaban farsas, ridiculizando al clero, en las iglesias se realizaban “misas impías” y procesiones payasadas.

En ciudades medievales de la segunda mitad de los siglos XII y XIII. Surgieron nuevas formas de arquitectura y bellas artes, más complejas y de múltiples valores, combinaban misticismo y racionalismo, concentración tranquila e impulsos apasionados, sentimiento de vida sincero y dogmatismo, un derroche de imaginación y un anhelo de uniformidad, orden, aspiración al mundo. de sueños y observación aguda, festivo -bello y ordinario, feo. En el arte surgió el deseo de expresar los poderes y habilidades espirituales del hombre.

Es difícil trazar una frontera cronológica clara entre los estilos románico y gótico. Siglo XII - apogeo estilo románico; al mismo tiempo, desde 1130 Aparecieron nuevas formas que dieron lugar al gótico (gótico temprano). El estilo gótico en Europa occidental alcanzó su apogeo (alto gótico) en el siglo XIII. El estilo desapareció en los siglos XIV y XV. (gótico llameante).

EN diferentes paises estilo gótico tiene características peculiares. Sin embargo, esto no niega su comunidad y unidad interna. En Francia, cuna del gótico, las obras de este estilo se caracterizan por la claridad de proporciones, el sentido de la proporción, la claridad y la elegancia de las formas. En Inglaterra, se caracterizan por la pesadez, la congestión de las líneas compositivas, la complejidad y la riqueza arquitectónica. decoración. En Alemania, el gótico adquirió un carácter de expresión más abstracto, místico, pero apasionado. En España, las formas góticas se enriquecieron con elementos del arte musulmán introducidos por los árabes. A Italia, donde las ciudades florecieron a finales del siglo XIII. creó un suelo favorable para el surgimiento de la cultura del Protorrenacimiento, solo unos pocos penetraron, principalmente elementos decorativos gótico, no contrario a los principios arquitectura románica. Pero en el siglo XIV. El estilo gótico se extendió por toda Italia. El gótico flamígero alcanzó su máxima culminación en la Catedral de Milán (finales del siglo XIV-XV, terminada a principios del siglo XIX).

Arquitectura
El aspecto arquitectónico de las ciudades libres de Europa occidental estuvo determinado durante mucho tiempo por los edificios góticos: catedrales, ayuntamientos, bolsas, mercados cubiertos, hospitales, edificios residenciales, concentrado cerca de la plaza, por donde discurrían estrechas y tortuosas calles de curtidores, tintoreros, carpinteros, tejedores, etc. La construcción ahora la llevaban a cabo no sólo la iglesia, los monasterios y los particulares, sino también la comunidad (organizada en talleres). por artesanos y arquitectos profesionales). Entre los equipos de construcción que viajaban de ciudad en ciudad hubo conexiones, intercambio de experiencias y conocimientos. Los edificios más importantes, y sobre todo las catedrales, se construyeron a expensas de la gente del pueblo. A menudo, muchas generaciones trabajaron en la creación de un monumento. Las grandiosas catedrales góticas se diferenciaban marcadamente de las iglesias de los monasterios románicos. Eran espaciosos, altos, elegantes y espectacularmente decorados. Sus formas llamaban la atención por su dinamismo, ligereza y pintoresquismo. La esbelta silueta de la catedral con agudos chapiteles y torres determinó el carácter del paisaje de la ciudad. Siguiendo a la catedral, los edificios residenciales se precipitaron hacia arriba, el número de pisos en ellos aumentó y los techos a dos aguas (puntiagudos) se extendieron hacia arriba. Cerrada por un anillo de murallas, la ciudad se desarrolló hacia arriba. Destinada a una gran multitud de laicos, la catedral fue la principal centro Comunitario ciudades. Además de los Servicios Divinos, aquí se celebraron reuniones municipales, debates, conferencias universitarias y dramas espirituales, misterios.

El diseño de la imagen de la catedral reveló no sólo nuevas ideas sobre la religión católica, sino también nuevas ideas sobre el mundo y una mayor conciencia de sí mismos de la gente del pueblo. La dinámica aspiración ascendente de todas las formas del templo fue generada por el idealista “lucha del alma hacia el cielo”, un anhelo despertado por el universo y al mismo tiempo consideraciones racionales causadas por el estrecho desarrollo urbano. Las torres de la catedral servían como torre de vigilancia y de bomberos. A veces estaban coronados con la figura de un gallo, símbolo de vigilancia. Para organizar interiores espaciosos con un espacio que se desarrolla hacia arriba y más profundo en la catedral, se utilizó un nuevo sistema estructural de bóveda, complejo y lógico, que atestigua el enorme progreso del pensamiento y la tecnología.

La catedral gótica, en comparación con la románica, es una nueva etapa en el desarrollo del edificio de tipo basílica, en la que todos los elementos comenzaron a obedecer a un sistema uniforme. La principal diferencia de una catedral gótica es un sistema de marco estable, en el que el papel estructural lo desempeñan bóvedas de crucería, cortadas a través de una red de nervaduras sobresalientes (de piedra), internas (columnas, pilares) y externas ( contrafuertes) soportes. Los esfuerzos de los arquitectos se dirigieron a resaltar y reforzar el esqueleto principal y portante del edificio y aligerar al límite las bóvedas. Para ello se modificó la distribución de la gravedad y el empuje del arco. La nave principal estaba ahora dividida en varios tramos rectangulares. Cada uno de ellos estaba cubierto con arcos apuntados que se cruzaban. La forma del arco apuntado redujo la ampliación de la bóveda. Aligerar su peso fue facilitado por una red de nervaduras, que dividía la bóveda en pequeñas secciones llenas de carcasas de bóveda más delgadas que antes.

Desde abajo, la carga de la bóveda de crucería la llevaban potentes pilares. Para cada pilar había varias nervaduras que convergían en un haz; su peso lo soportaban las columnas de servicio que rodeaban el pilar. La mayoría de El empuje lateral y parte de su presión vertical se transfirieron a los contrafuertes exteriores: pilares-pilones con la ayuda de arbotantes (semiarcos de soporte abiertos). Se arrojaron arbotantes sobre los techos de las naves laterales hasta la base de los arcos de la nave central.

Todo ello permitió cubrir amplios vanos y tramos de espacio de diversas formas, así como elevar la bóveda a alturas vertiginosas. El templo se llenó de luz. El muro, liberado de sus funciones de soporte, fue atravesado por grandes ventanas ojivales, hornacinas, galerías y portales, que aligeraban su peso y conectaban el interior del templo con el espacio circundante.
Un rasgo característico de la arquitectura gótica es el arco apuntado, que determina en gran medida el aspecto interior y exterior de los edificios góticos. Repetido muchas veces en el diseño de bóvedas, ventanas, portales, galerías, realza la ligereza y la energía de las formas arquitectónicas con sus contornos dinámicos.

El interior de la catedral gótica causa una fuerte impresión. Su interior, espacioso, luminoso, diseñado para una multitud, se abre inmediatamente al espectador y cautiva con su rápido movimiento hacia el este, ya que la entrada principal se encuentra ahora en el corto lado occidental. Los límites entre el crucero y el espacio longitudinal de las naves casi se borran. Las capillas se fusionan para formar una corona continua; están separados del templo por una columnata, en la que los muros parecen disolverse. El vasto espacio del templo se vuelve unido y fácilmente visible, dinámico, dando lugar a un cambio interminable de impresiones visuales. El espacio de las naves inmensamente amplias se profundiza rápidamente: hacia el altar, el coro, iluminado por una luz que hace temblar toda la atmósfera; con un ritmo acelerado ascendente se eleva bajo el dosel de bóvedas luminosas. La mirada es conducida allí por el movimiento de todas las líneas de pilares, nervaduras, columnas, arcos apuntados, como si tendieran al infinito. Rayos de luz multicolor que fluyen desde arriba, desde ventanas con vidrios de colores, se mezclan en el espacio y juegan con las vigas de las columnas. EN vacaciones La catedral presentó un espectáculo particularmente solemne: las voces de los niños cantando y los sonidos del órgano llenaron el espacio y crearon un ambiente místico. Parecían transportarse a un mundo espiritual desconocido y tentador ubicado más allá de la tierra y al mismo tiempo elevaban a una persona por encima de lo ordinario a lo sublime, lo perfecto.

Ha cambiado significativamente y apariencia catedral, porque la estructura interna del edificio se proyecta sobre la externa; en su fachada son visibles las divisiones internas de la parte longitudinal del edificio. El espacio interior parece fluir hacia el exterior. La imagen del templo ha perdido su duro aislamiento y el templo parece estar frente a la plaza. Ha aumentado el papel de la fachada occidental principal con portales monumentales y ricamente decorados, que anteriormente estaban ubicados en las paredes laterales. Altas torres de luz, numerosas varillas y chapiteles verticales, ventanas con formas puntiagudas y portales con wimpergs (extremos puntiagudos sobre las ventanas y portales) daban la impresión de un movimiento ascendente incontrolable y transformaban la catedral, según Rodin, en “una sinfonía de luz”. y sombra”. Un complejo sistema de decoración escultórica transformado Pared de piedra En la apariencia de encaje ligero, los contornos se volvieron aireados, como si se disolvieran en ambiente. Las ventanas de colores que ocupan la parte superior de la pared y las galerías contribuyen a que el edificio parezca perder su materialidad, pero esto no le priva de la impresión de monumentalidad: los detalles están subordinados a un diseño claro, lógico y estricto.

gótico- un período en el desarrollo del arte medieval en Occidente, Central y en parte de Europa del Este del siglo XII al XV-XVI. El gótico sustituyó al estilo románico, desplazándolo paulatinamente. El término "gótico" se aplica con mayor frecuencia al famoso estilo. estructuras arquitectónicas, que puede describirse brevemente como “intimidantemente majestuoso”. Pero el gótico abarca casi todas las obras de arte de este período: escultura, pintura, libro en miniatura, vidrieras, frescos y muchos otros.

El estilo gótico se originó a mediados del siglo XII en el norte de Francia; en el siglo XIII se extendió por el territorio; Alemania moderna, Austria, República Checa, España, Inglaterra. El gótico penetró en Italia posteriormente, con grandes dificultades y fuertes transformaciones, que propiciaron el surgimiento del “gótico italiano”. A finales del siglo XIV, Europa fue barrida por el llamado gótico internacional. El gótico penetró más tarde en los países de Europa del Este y permaneció allí un poco más, hasta el siglo XVI.

El término "neogótico" se aplica a edificios y obras de arte que contienen elementos góticos característicos, pero que fueron creados durante el período ecléctico (mediados del siglo XIX) y posteriormente.

En la década de 1980 se empezó a utilizar el término “gótico” para referirse a la subcultura que surgía en ese momento (“subcultura gótica”), incluida la dirección musical (“música gótica”).

Elementos que definen el estilo gótico

El estilo gótico tiene elementos bastante claros que lo definen. El estilo gótico es fácilmente reconocible por ciertas técnicas que se utilizaban entonces. Si expresamos esto en una frase, entonces podemos usar la siguiente: aspiración hacia el mundo de lo espiritual, su sentido religioso. Esta idea se expresó en:

Gótico en el interior.

gótico- la siguiente etapa en el desarrollo del arte medieval, el segundo estilo paneuropeo. El término "gótico" fue introducido por los humanistas italianos para designar todo lo que no se relaciona con modelos clásicos y antiguos, es decir, en su opinión, feo, asociado con la total barbarie (los godos son una tribu germánica "bárbara").

estilo gótico, que dominó Europa occidental en los siglos XIII y XIV, se convirtió en la síntesis artística más alta de la Edad Media.

La forma de arte líder en gótico la arquitectura permaneció, y su mayor logro fue la construcción de catedrales de la ciudad, que evocan una sensación de ligereza, especial ligereza y espiritualidad. A diferencia del románico, la catedral gótica es un edificio urbano, dirigido hacia arriba, que domina todo el desarrollo urbano.

La transición del estilo románico al gótico En la arquitectura de Europa occidental estuvo marcada por una serie de innovaciones tecnológicas y nuevos elementos estilísticos. Se creía que la base de los cambios fue la introducción de un arco apuntado, que con su forma enfatizaba la dirección hacia arriba de todo el edificio y su apariencia se asociaba con la influencia árabe;

En la arquitectura gótica se utilizó el tipo de templo basílica. Los edificios del período gótico se basaron en un nuevo diseño de bóveda con un sistema de marco estable. nave central templo gótico Por lo general, era más alto que los laterales, y parte de la carga la asumían los arbotantes, arcos de circunferencia especiales que conectaban la base del arco de la nave central con los contrafuertes (pilares de soporte especiales) de la lateral. Este diseño permitió aligerar significativamente toda la estructura y maximizar el espacio interno del edificio, casi eliminando las paredes.

Un detalle importante del edificio gótico son los enormes ventanales, que parecían sustituir las paredes y ocupar todos los espacios entre los soportes. Ventana decorado con colores Vitral. Gracias a las vidrieras, todo el espacio interior quedó saturado de luz, pintado de varios colores.

En el exterior, un edificio gótico suele tener dos torres en la fachada, y entre ellas hay una gran ventana redonda, el llamado “rosa gótico”.

Se acentuó la sensación de ligereza y decoración de interiores. La superficie lisa del muro desapareció y los arcos quedaron cortados por una red de nervaduras; Siempre que fue posible, la pared fue reemplazada por ventanas, desmembradas. nichos o arcos.

Artículos de muebles del período gótico eran bastante pesados ​​y toscos; normalmente se ubicaban a lo largo de las paredes. en los gabinetes camas, las sillas contenían una variedad de elementos de la arquitectura de la iglesia.

Más tarde, en productos de madera se empiezan a utilizar adornos geométricamente precisos, bastante extraños y pretenciosos.

Productos de muebles arraigado en un ambiente de iglesia. Muebles decorado con calados, motivos florales y tejido de cintas. Un rasgo característico de este período es un adorno tallado estilizado, presentado en los muebles en forma de una voluta de cuero grabada o una imitación de la textura de una tela colocada en elegantes pliegues.

Uno de los principales tipos de muebles es caja, realizando una variedad de funciones. Los cofres estaban hechos de varias razas madera y estaban decoradas con molduras de estuco tallado y ricas inserciones de metal.

Usado en todas partes bancos. Había una amplia variedad de tipos, por ejemplo, con una parte inferior en forma de cofre y un respaldo alto.

Cama V estilo gótico Estaba equipado con una marquesina, y en los países europeos con climas más suaves fue reemplazada por una estructura de madera, decorada con tallas, paneles y molduras de diferentes colores.

El término “gótico” surgió durante el Renacimiento italiano como expresión de desprecio por el arte de aquellas tribus bárbaras que, allá por los siglos V-VII. Pobló el Imperio Romano occidental y estuvo asociado con los italianos. Último periodo arte de la Edad Media. Fueron sólo los románticos quienes lo “rehabilitaron”. principios del XIX siglos.

Fue en los siglos XIII-XV. Este es el apogeo de la cultura medieval: literatura y poesía seculares, arte teatral, en el que los misterios conviven con las farsas seculares; música, donde el unísono fue reemplazado por la polifonía de los himnos corales de la iglesia. La principal fuerza espiritual sigue siendo la iglesia, pero la vida de las ciudades provoca el crecimiento de la oposición antifeudal y anti-iglesia. Para reprimir diversas herejías y luchar contra los enemigos de la Iglesia, se crearon dos órdenes de "mendicantes": los dominicos y los franciscanos. Pero el interés por el conocimiento experimental de la realidad crece incontrolablemente en esta era de escolasticismo, y las obras filosóficas de Roger Bacon aparecen junto a la Summa Theologiae de Tomás de Aquino. En Bolonia, Parma, Salerno, Montpellier, Oxford durante los siglos XII-XIII. Surgen las primeras universidades europeas.

El arte gótico está enteramente asociado a la ciudad. La vida urbana da lugar a nuevos tipos de edificios, principalmente de uso civil: la bolsa de valores, las aduanas, los tribunales, los hospitales, los almacenes, los mercados, etc. La apariencia del municipio de la ciudad, el ayuntamiento, va tomando forma. Se trata de un edificio de dos o tres plantas con una galería en el piso inferior, con salones estatales donde se reunían el ayuntamiento y el tribunal -en el segundo, con cuartos de servicio- en el tercero. Atención especial se le dio a la torre de vigilancia del ayuntamiento (beffroy), que era un símbolo de la independencia de la república, así como la catedral de la ciudad era un símbolo del bienestar de los ciudadanos de la comuna. En la plaza frente a la catedral se llevaron a cabo debates, conferencias y se jugaron misterios.

Como bien han señalado los investigadores, el gótico es al mismo tiempo la culminación y la negación del arte románico. Fue, por así decirlo, el resultado de una larga evolución del arte medieval. Esto es especialmente notable en la arquitectura religiosa.

El templo gótico, que conserva la misma forma basílica que en el románico, tiene un nuevo diseño de bóveda, cuya base es un sistema de armazón con nervaduras. Una bóveda de crucería permite cubrir no solo vanos cuadrados, sino también rectangulares e incluso más complejos.

Esto es posible porque las nervaduras convergen en haces sobre pilares de soporte, en los que ahora se concentra toda la carga de los pisos, a diferencia de la iglesia románica, donde todo el peso de los pisos recaía sobre las paredes (de ahí su espesor y el pequeño tamaño de las ventanas). Los arbotantes, los contrafuertes y los arcos apuntados sirvieron activamente para este propósito. Contrafuerte volante: 1/4 de arco lanzado desde la nave central, más alta, a través de los laterales bajos hasta los soportes exteriores de las paredes, contrafuertes a los que se transmite el empuje lateral. Un arco apuntado también reduce la carga sobre las paredes: cuanto más alto y más agudo es, menor es la expansión. La nueva bóveda supuso una inevitable transformación del interior. Los elementos predominantes en él fueron: la enorme altura, el espesor relativamente pequeño de los pilares, de hecho, el desplazamiento de la pared por enormes extensiones de ventanas, lo que finalmente llevó a la aparición de vidrieras. Los empujes verticales comenzaron a dominar el exterior, la superficie lisa de las paredes desapareció bajo el “encaje de piedra”, pues la escultura comenzó a cubrir todo el templo. Esto es especialmente cierto en el caso de Francia, que ha dado brillantes ejemplos de la síntesis de la escultura con la arquitectura.

La decoración escultórica ahora llena todo el exterior, representando una especie de sermón: se trata de escenas de las Sagradas Escrituras, vidas de santos, temas literarios edificantes y escenas. vida popular, a veces lleno de humor. Un aumento del interés por el mundo real, una apelación a los signos de los tiempos, los rasgos de la vida cotidiana (trajes, armas) y la individualización de los rostros son evidencia de un acercamiento a la cultura del Renacimiento.

Los cambios en la arquitectura provocaron cambios en la pintura monumental. El lugar de los frescos lo ocuparon las vidrieras, pinturas hechas a partir de trozos de vidrio (y más tarde simplemente pinturas sobre vidrio) con un contorno de plomo, conocidas en el período gótico. Un templo gótico es la creación de muchas manos, de todo un equipo de construcción dirigido por un maestro, o mejor dicho, ni siquiera de un equipo, sino de varios, y durante un largo período de tiempo. Se utilizaron álbumes especiales de muestras (como "dibujos" entre los pintores de iconos o miniaturistas rusos antiguos), un cierto conjunto de detalles arquitectónicos y escultóricos. Pero a través de todas las muestras y cánones, la individualidad creativa de los maestros todavía se hacía sentir.

La imagen artística de un templo gótico expresa, ante todo, la aspiración hacia Dios, la idea trascendental de fusionarse con Él. Las bóvedas de piedra increíblemente pesadas se transforman visualmente en encajes ligeros gracias al arte de los arquitectos. La luz del día, que penetra a través de las vidrieras de colores, se vuelve misteriosa y mística. Recordemos que el gótico era policromado: las paredes estaban pintadas, al igual que las esculturas. A este multicolor se le sumó el brillo del oro, los utensilios de la iglesia y el resplandor de las velas. En el exterior, el papel de la vertical y del empuje ascendente se enfatizaba en todo: agudos impergoles triangulares sobre los portales, torres de ampollas, contrafuertes finales. Todo es irracional, atectónico (lo que, como veremos más adelante, asemeja el gótico y el barroco).

Además de las formas monumentales de pintura, el período gótico vio el florecimiento de los libros y el arte del libro. Los siglos XIII-XV fueron la época de la creación de grandes scriptoria, ya no monásticos, sino urbanos, de un gran número de libros seculares (novelas, edificantes relatos cristianos, fábulas, etc.). De los libros litúrgicos, los más habituales son los libros de horas y de salmos, destinados principalmente a los laicos. Y la mundanalidad penetra en el libro de la iglesia, afectando principalmente a la miniatura. Tenga en cuenta que el adorno cambia de carácter. Sus motivos son los mismos: florales y geométricos, pero está dibujado con compás y regla, de ahí los famosos rosetones, tréboles y cuadrifolias góticos.

El arte de las “pequeñas formas” siempre refleja cambios en el “gran arte”. Pero es significativo que los muebles y utensilios góticos, tanto seculares como eclesiásticos, a veces repitan directamente formas arquitectónicas en todos los detalles decorativos.

De finales del siglo XII. Francia se convierte en el centro de la educación europea. La Universidad de París pronto ocupó uno de los lugares destacados en la vida científica de Europa. En el campo de la arquitectura y Bellas Artes Francia también juega un papel importante. En el siglo XIII Hay 300 talleres en París. El principal cliente de las obras de arte ya no es la iglesia, sino las ciudades, los gremios de comerciantes, las corporaciones gremiales y el rey. El principal tipo de edificio, a su vez, no fue la iglesia del monasterio, sino la catedral de la ciudad.

Francia, especialmente su centro Ile de France, es considerada legítimamente la cuna del arte gótico. Allá por el siglo XII. (1137-1151) durante la reconstrucción de la iglesia de Saint Denis, se utilizó aquí por primera vez una bóveda de crucería (circuito y capillas). El templo más grande del período gótico temprano fue la catedral de Notre Dame: el templo de cinco naves tenía capacidad para 9.000 personas. Se inició en 1163 y se terminó en 1208. A mediados del siglo XIII. se añadieron capillas laterales y se amplió la nave transversal - crucero (arquitectos Jean de Chelles y Pierre de Montreux), a finales del siglo XIII - principios del XIV. Se añadieron las capillas del coro (arquitecto Pierre de Chelles). La fachada occidental en su diseño sirvió de ejemplo para muchas catedrales posteriores: la llamada galería de los reyes, grandes ventanales con un "rosa" en el medio y dos torres se elevan sucesivamente sobre tres portales perspectiva. El diseño de la catedral de Notre Dame muestra claramente los principios básicos de la arquitectura gótica: la bóveda de crucería de la nave central, de 35 m de altura, ventanas ojivales y arbotantes. Pero todo lo que queda de la pesada arquitectura románica es la enorme superficie de los muros, los pilares achaparrados de la nave central, el predominio de divisiones horizontales, las pesadas torres y la sobria decoración escultórica. La catedral del gótico temprano de Laon (1174-1226), de tres naves con un crucero de tres naves, también tiene características románicas: arcos de medio punto, ventanas bajas, decoración escasa, muros severos, soportes macizos. Una característica especial de la Catedral de Lansky es la decoración de la parte superior de las torres con figuras de 16 toros; Existe la leyenda de que durante la construcción de la catedral, cuando se agotaron las fuerzas de los constructores, apareció un hermoso toro blanco que ayudó a completar el templo.

La catedral de Chartres (1194-1260) es un ejemplo de la transición al gótico maduro y de la combinación de fachadas de diferentes épocas. El “Portal Real” de la fachada occidental pertenece a la primera mitad del siglo XII, en principios del XIII v. la torre sur se completó, la torre norte se completó en el siglo XIV, el interior es gótico. Un ejemplo brillante del gótico francés maduro es la catedral de Reims (1212-1311). Sus creadores son conocidos diferente tiempo: Jean d'Orbe, Jean le Loup, Gaucher de Reims, Bernard de Soissons, Robert de Coucy En el aspecto de la catedral de Reims se percibe un deseo de verticalismo de todas las líneas, que realza literalmente todo un “bosque” de pináculos. y wimpergs (incluso la “rosa” de la fachada tiene un acabado de lanceta).

La catedral gótica más grande y alta de Francia es Amiens. Su longitud es de 145 m, la altura de la bóveda de la nave central es de 42,5 m. La catedral de Amiens fue construida durante 40 años, de 1218 a 1258, por Robert de Luzarch, Thomas de Cormont y Renaud de Cormont. La catedral de Amiens a menudo se llama el "Partenón gótico".

A mediados del siglo XIII. La escala de la construcción en Francia se está debilitando. La última creación notable del gótico durante este período es la capilla de Luis IX (en el corazón de París, en la Isla de la Cité), la “santa capilla” de la Sainte-Chapelle (1243-1248). Su constructor es Pierre de Montreau. La capilla de una sola nave tiene dos niveles: en el piso inferior se encuentra la capilla de la Madre de Dios, en el depósito superior hay un relicario con la corona de espinas de Cristo.

Desde el siglo XIV Comienza el período gótico tardío, en Francia dura dos siglos (siglos XIV-XV). El siglo XV en la arquitectura gótica también se llama gótico llameante. Los edificios del gótico tardío están sobrecargados de decoración, complejas tallas decorativas y intrincados patrones de nervaduras (Catedral de Rouen, siglos XIV-XV).

De los monasterios góticos, la Abadía del Mont Saint Michel es especialmente famosa en la frontera entre Normandía y Bretaña, situada sobre un alto acantilado como una fortaleza inexpugnable.

Castillos feudales de finales del siglo XIII. Fueron construidos sólo con el permiso del rey, en el siglo XIV. esto generalmente se convierte en privilegio del rey y su séquito aparecen palacios lujosamente decorados en los complejos de castillos. Los castillos se están convirtiendo poco a poco en residencias de placer y palacios de caza.

Pero la construcción urbana (ayuntamientos, edificios de talleres, edificios residenciales) no disminuye. Se conserva una casa particular (siglo XV): esta es la mansión del banquero del rey Carlos VII, Jacques Coeur, en la ciudad de Bourges.

Gótico - apogeo escultura monumental, en el que aumenta la importancia de la plasticidad estatuaria, aunque las figuras no están exentas del fondo del muro. Cada vez más, la figura se posa siguiendo la llamada “curva gótica” (pose en forma de S, de la letra latina “S”): el arte medieval da su paráfrasis al quiasmo griego. En relieve, hay un anhelo de alto relieve: alto relieve. Se desarrolla un cierto canon de composición, ciertos temas están destinados a determinados lugares del edificio. Así, en la parte del altar se representan escenas de la vida de Cristo, en la fachada sur del crucero - el Nuevo Testamento, en la fachada norte - el Antiguo Testamento, en la fachada occidental siempre hay una imagen del "Juicio Final". y el “fin del mundo”. Un ejemplo del gótico temprano es la escultura de la fachada occidental de la Catedral de Notre Dame (1210-1225); la historia de María, "La Pasión de Cristo", "El Juicio Final". Las fachadas del crucero ya estaban decoradas en el gótico alto.

Catedral de Reims

En la catedral de Chartres se puede rastrear la evolución desde la escultura del gótico temprano hasta el período gótico maduro. Así, la fachada occidental está decorada con pilares alargados verticalmente. figuras estáticas de pie en poses estrictamente frontales. Poco a poco la escultura se separa de la pared y adquiere un volumen redondeado. Pero incluso con la contención de las poses, con el laconismo de las formas, sorprende la expresividad de la plasticidad, la sobria grandeza de las imágenes, a veces incluso aparece la individualización de la apariencia (San Jerónimo, San Jorge, San Martín de la portada de la fachada sur del crucero). Durante muchas décadas, en Chartres trabajaron no sólo diferentes artels, sino también diferentes generaciones de artesanos.

Catedral de Amiens. Arbotantes

Gótico es la capacidad de encontrar
hermoso en la oscuridad y terrible (c)