Técnica gráfica frottage. El frottage es una técnica artística de un florista.

Frottage: ¿qué es? Esta habilidad proviene de Palabra francesa trotón, que se traduce como "frotar". Esta es la habilidad de crear una imagen reproduciendo la textura de un objeto frotando papel. Puedes usar diferentes cosas en este arte que tengan una textura expresiva.

Cualquier patrón de forma distinta se puede repetir cubriéndolo con una sábana y sombreando la superficie exterior. La gran ventaja del frottage es su volumen, y las creaciones con esta técnica sorprenden la imaginación. A pesar de que antes de utilizar esta habilidad se examina cuidadosamente la superficie de cualquier objeto, no es fácil determinar exactamente cómo se verá el dibujo transferido al papel.

El procedimiento para la aparición de un adorno en esta situación es similar al revelado de una película fotográfica: ¡un espectáculo fascinante! La eclosión y el marcado se producen a un cierto ritmo, lo que tiene un efecto beneficioso en la esfera emocional del niño. Cada niño tiene el suyo, dictado por los ritmos psicofisiológicos del cuerpo. El ritmo está presente en todo. ciclos de vida, incluyendo en la rutina diaria, alternancia de tensión y relajación, trabajo y descanso, etc. El ritmo crea un ambiente de actividad y tonifica al niño.

Técnica de “rascado”. Se entiende por scratching moderno el scratching de una imagen sobre una tableta u hoja de papel cubierta con capa delgada cera y rímel. Esto es bastante común manera profesional creación de composiciones gráficas artísticas. Te permite lograr trazos claros y crear una apariencia espectacular con el mínimo esfuerzo.

Sombrear y garabatear ayudan a estimular al niño, hacerle sentir la presión de un lápiz o tiza y aliviar la tensión antes de dibujar. La eclosión es fácil de hacer, lleva poco tiempo y, por lo tanto, es apropiada como comienzo de una lección de arte.

Monotipia . Esta es una imitación del reflejo de un espejo. Se dibuja un paisaje en un lado de la hoja, luego se dobla la hoja y se plancha, de modo que el dibujo quede impreso en la otra mitad. Luego se completa la impresión y se obtiene una imagen especular. Como ejemplo, puedes dibujar un paisaje formado por árboles, montañas, una casa y el cielo. Luego la hoja se dobla y se presiona firmemente. El dibujo está impreso. Lo refrescamos con una capa de pintura.Se hace un dibujo sobre una superficie lisa: vidrio, tablero de plástico, película, papel grueso y brillante. pintura aguada. El material sobre el que se aplica la pintura no debe dejar pasar el agua.

El nombre "monotipo" proviene de la palabra griega "monos" - "uno", ya que con esta técnica solo se obtiene una impresión. Si quieres cambiar o mejorar algo, necesitas hacer un nuevo "original", es decir, dibujar todo de nuevo.

Se pueden realizar varias impresiones en una misma hoja. Si, después de recibir la impresión, el niño continúa dibujando sobre la misma base y vuelve a aplicar la hoja con la impresión, el dibujo cambiará, inspirando al autor a crear una nueva creatividad. Los pasos se pueden repetir hasta que se disfrute el procedimiento o hasta que se obtenga el resultado más atractivo.

Blotografía. La conocida “blotografía” es también una variante del monotipo. La hoja se dobla por la mitad y se vuelve a colocar sobre la mesa. En un lado del pliegue se aplican manchas de pintura (al azar o en forma de una imagen específica).

Puedes obtener diferentes impresiones:

si plancha la hoja superior con diferente presión;

si aplica mucha/poca pintura al original;

si, después de colocar la hoja sobre el original, la mueve ligeramente/fuertemente
- los divorcios resultantes proporcionan un material rico para las fantasías de los niños.

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La pintura cayó sobre el álbum.Quedaba una mancha en la sábana.dibujaré sus ojosDeja volar la libélula.

Estas manchas aleatorias pueden atraer a un niño no menos, o incluso mucho más, que la impresión misma. Y aquí se desarrollarán más actividades: se pintarán los dedos a propósito y la pintura se limpiará en una hoja de papel. Para un niño, esta es su propia forma inventada de dibujar. Para el docente, se trata de una condición organizada por el propio niño para deshacerse de la depresión y los miedos, y fortalecer la confianza en sí mismo. Se pregunta al niño cuál de las imágenes le gusta más, la opción elegida recibe el nombre y la atención del autor, un adulto y otros niños.

Clase magistral de dibujo para niños en edad preescolar.

Técnica de pintura poco convencional "Frottage".

Título de la obra: "Pato".

Probablemente mucha gente recuerde de su infancia un entretenimiento sencillo, pero muy interesante por sus resultados. Tome una moneda, colóquela debajo de una hoja de cuaderno y pinte encima con un simple lápiz de grafito y oh, milagro... otra moneda que parece real. Y esto resulta no ser sólo un milagro, sino una técnica de imagen: el frottage.
La palabra "frottage" proviene del francés "frotter" - "frotar, frotar". Esta es una técnica para reproducir un patrón de textura frotando papel. Cualquier forma en relieve y texturizada se puede copiar cubriéndola con una hoja y sombreando la superficie.
1. Prepárate lugar de trabajo para dibujar.

2. Tome una hoja de papel y coloque en ella los elementos del futuro dibujo. Por ejemplo, un pato o un zorro. Puede recortar las plantillas usted mismo o tomar unas ya hechas. Asegúrate de pegar las plantillas a una hoja de papel con un pequeño trozo de cinta adhesiva.

Transferir la factura al papel

Otro técnica interesante para crear pequeñas obras maestras. La palabra "frottage" proviene del francés frotter: "frotar, frotar". Cuando éramos niños, todos transfiríamos monedas al papel, las colocábamos debajo de una hoja de cuaderno y las coloreábamos encima con un lápiz. Resulta que esto es frotamiento.

La técnica del frotage consiste en colocar una especie de objeto en relieve debajo de un trozo de papel y pintarlo con pasteles, un par de minutos, ¡y tu manualidad DIY estará lista! la tarea principal- encuentre un relieve que parezca interesante en el papel. Y elegir los colores, por supuesto.

Si pones papel fino sobre una moneda y la sombreas con fuerza con un lápiz, obtendrás una imagen clara del relieve. Esta técnica de dibujo se llama frottage (del francés frotter - "frotar"); con su ayuda, los artistas crean obras muy interesantes.

Por supuesto, un dibujo que consiste enteramente en un patrón traducido no puede considerarse
tu creación. La idea es transfiera al papel solo elementos individuales en relieve para complementar su propio trabajo.

Una gran ventaja del frottage es el volumen y los resultados al utilizar esta técnica son sorprendentes. A pesar de que antes de utilizar el frottage se estudia cuidadosamente la superficie de un objeto, es bastante difícil adivinar exactamente cómo se verá el relieve transferido al papel. La lista de elementos aptos para esta técnica es casi interminable. Lo mismo puede decirse de las facturas resultantes.

Un patrón creado con un tablero de fibra fina es útil para representar no sólo una superficie de madera, sino también colinas distantes en un paisaje o piel humana en un retrato. Usando hojas como superficie texturizada, puedes representar pequeñas plumas. tsy, las paredes de un edificio o árboles. El frottage es una técnica para personalidades creativas , y con sentido del humor.

En primer lugar, mire atentamente a su alrededor: ¿qué puede utilizar para obtener el patrón deseado? Cocinas, despensas, garajes y cobertizos: estos son los lugares donde definitivamente debes buscar. Es recomendable elegir objetos relativamente grandes y con un relieve claramente definido. Entonces podrás trabajar de forma rápida y tranquila, sin preocuparte de que el lápiz esté a punto de resbalarse de la superficie. Antes de elegir cualquier artículo, transfiera su textura al papel y evalúe el patrón.

En esta obra se utilizan hábilmente servilletas para transmitir la textura del tul. Una buena elección de tema para traducir el patrón. secreto principal buen frottage. Sin embargo, si esta técnica se utiliza sólo con fines decorativos, el dibujo parecerá superficial y poco convincente.

El frottage es una técnica para transferir la textura de un material o un relieve débilmente expresado al papel mediante los movimientos de frotamiento de un lápiz sin punta. El frottage es una de las técnicas "automáticas" del surrealismo, cuyo objetivo es la percepción espontánea y la activación del trabajo del subconsciente.

Inventor

Max Ernst (1891 -1976) descubrió la técnica del frottage el 10 de agosto de 1925, mientras estaba jubilado. Gran hotel francés. Más tarde recordó esto en su libro Más allá de la pintura (1948). Ernst fue uno de los principales surrealistas que buscó transmitir la realidad de manera inconsciente a través de la libre asociación. Para crear sus imágenes utilizó textura. varios artículos(lata oxidada, tela, plumas, conchas, cuero, papel de lija, pan seco). Obras unicas Ernst excita la imaginación.

“Max Ernst tiene habilidades ilimitadas; decidir poner fin al misticismo fraudulento Imágenes de muertos, carga en su dispositivo la película más emocionante del mundo y, con la misma sonrisa elegante, ilumina nuestra vida interior resplandor incomparable." (André Bretón)

La habilidad proviene de la palabra francesa trotter, que se traduce como "frotar". Esta es la habilidad de crear una imagen reproduciendo la textura de un objeto frotando papel. Puedes usar diferentes cosas en este arte que tengan una textura expresiva. Cualquier patrón de forma distinta se puede repetir cubriéndolo con una sábana y sombreando la superficie exterior.

La gran ventaja del frottage es su volumen, y las creaciones con esta técnica sorprenden la imaginación. A pesar de que antes de utilizar esta habilidad se examina cuidadosamente la superficie de cualquier objeto, no es fácil determinar exactamente cómo se verá el dibujo transferido al papel. El procedimiento para la aparición de un adorno en esta situación es similar al revelado de una película fotográfica: ¡un espectáculo fascinante!

Una pequeña historia

Esta habilidad surgió gracias al artista surrealista Max Ernst, quien en 1925, con un estilo similar, transfirió al papel los contornos de las tablas de madera que lo impactaron. No empezó a volver a dibujarlos, sino que simplemente puso una hoja de papel en el suelo y la frotó con carbón. La nueva técnica del frottage fue felizmente adoptada por algunos surrealistas que buscaban últimos resultados en la mayor parte frotando papel con un trozo de plomo. Al mismo tiempo, a partir de objetos seleccionados individualmente y colocados debajo de ella, aparecieron en una hoja de papel los contornos de dibujos asombrosos, animales y pájaros míticos. Este arte a veces se denomina técnica de resistencia a la cera.

¿Cuál es la base del trabajo?

Frottage: ¿qué tipo de arte es? Para practicar esta habilidad, necesitarás texturas claras, a saber: imágenes en relieve, superficies de madera, telas duras, componentes lineales o de encaje, fuertes, con imagen inusual hojas.

El frottage se frota con precaución: se debe sujetar la hoja de papel sin mover la silueta que hay debajo. Los tonos con los que se sombrea el avión para obtener resultado artístico, se complementan y cubren entre sí.

dibujo frottage

Una vez que haya seleccionado algunos elementos relevantes, puede experimentar con ellos. Es mejor utilizar lápices de diferente suavidad. Algunos “paisajes” están representados con lápices 2B o B, otros con lápices más suaves. Sin embargo, esto no significa que cuanto más tiernos mejor. En absoluto lápiz suave, cubre más que muestra el relieve. Puedes intentar salir del cascarón direcciones diferentes- los efectos pueden variar significativamente. Muy a menudo en la artesanía se utilizan muchas superficies de una misma muestra.

Al frotar hojas y otras bases de plantas, puede obtener una imagen real y distinta de los modelos de plantas. Para pegar flores, esta habilidad es fascinante porque es fácil crear un fondo funcional. Para hacer esto, debajo del papel debe colocar la textura seleccionada de papel tapiz, tela, calado, baldosas de cerámica o lino y frotarla con crayones o un lápiz. Debes tener en cuenta las figuras que hay en el entorno, y no habrá deficiencias en los objetos para frottage.

¿Con qué artículos puedes divertirte?

Un adorno hecho con tablero de fibra fina será adecuado para dibujar no sólo un plano de madera, sino también la piel humana en un retrato o colinas lejanas en un cuadro. Usando hojas como superficie modelada, puedes representar árboles, plumas de pájaros o las paredes de las casas. Y aquí surge la pregunta: frottage: ¿qué tipo de técnica es esta? Este arte es principalmente para gente creativa, que todavía tienen

Antes de trabajar en el estilo frottage, primero debes usar tu imaginación. Para hacer esto, debe mirar cuidadosamente a su alrededor para encontrar lo correcto y obtener el adorno requerido. Cobertizos, trasteros, cocinas o garajes son lugares donde buscar. Antes de elegir cualquier ejemplar, es necesario transferir su textura a una hoja de papel y evaluar el diseño.

Pintura de una valla sobre un fondo de naturaleza.

Qué necesitarás para el equipo:

• una fina hoja de papel para un dibujo A3;
• lápices HB-5B;
• Algunas tablas con hilos de diferentes espesores.

Ahora puedes ponerte a trabajar.

1. El dibujo con la técnica del frottage comienza con la selección de un objeto adecuado para la habilidad. Primero debes dibujar la silueta de la cerca con un lápiz HB, luego dibujar edificios distantes, campos y algunas marañas de hierba en el fondo principal.
2. Habiendo determinado de antemano qué combinación de lápiz y cepillo de madera da el efecto ideal, debes colocar la tabla debajo del papel y comenzar a sombrear. Si el objetivo es colocar la veta de la madera paralela a las columnas de la cerca, entonces puedes colocar la tabla perpendicularmente. Si utiliza un lápiz 2B con una mina gruesa alejada del borde afilado, realmente puede lograr el efecto de un paisaje suave y fibroso.
3. Para transferir el relieve de los rieles transversales de la cerca, debe girar la tabla 90 grados. A continuación, debe pasar un lápiz por los hilos (aparecerán líneas distintas). Mientras trabaja, es útil experimentar con varios métodos bocetos.

Frottage: ¿qué más podría significar? Esto también es una manifestación de la propia imaginación, la adquisición de experiencia y, posiblemente, mayores perspectivas laborales.

Las técnicas de dibujo no tradicionales son el camino hacia la libertad y la creatividad de los niños en edad preescolar. La presentación fue preparada por: Afanasyeva Ekaterina Gennadievna Bezrukova Olga Viktorovna Kirillova Valentina Georgievna Khokhlova Tatyana Viktorovna MBDOU Turmasovsky jardín de infancia Distrito de Michurinsky, región de Tambov

Niños desde muy temprana edad tratando de reflejar sus impresiones del mundo que los rodea en sus Bellas Artes. Nuestro trabajo consiste en utilizar técnicas de dibujo no convencionales. Dibujar de formas poco convencionales es una actividad divertida y fascinante que sorprende y deleita a los niños.

Realización de clases utilizando técnicas no tradicionales: - Ayuda a aliviar los miedos de los niños - Desarrolla la confianza en sí mismos - Desarrolla el pensamiento espacial - Enseña a los niños a expresar libremente sus ideas - Enseña a los niños a trabajar con una variedad de materiales - Desarrolla el sentido de composición, ritmo y color , percepción del color, volumen - Desarrolla la motricidad fina de las manos - Desarrolla la creatividad, la imaginación y la imaginación - Mientras trabajan, los niños obtienen placer estético

Existen muchas técnicas de dibujo no tradicionales, su necesidad radica en que permiten a los niños lograr rápidamente el resultado deseado. En nuestro trabajo, a lo largo de los años, comenzamos a utilizar técnicas de dibujo no convencionales, teniendo en cuenta que el nivel de desarrollo mental y potencial de la nueva generación se ha vuelto mucho mayor.

Técnicas de dibujo no tradicionales Plastilina-grafía Impresión por salpicadura Dibujo sobre sémola Dibujo con papel arrugado Papel rayado Dibujo con espuma de jabón Blotografía Dibujo en húmedo Dibujo con palmas y dedos Dibujo con sal Dibujo sobre algodón con una pipeta Monotipo Frottage Impresión con una hoja de col Dibujo con ceras + acuarela.

habiendo conocido literatura metodológica varios autores, como el manual de A.V. Nikitina, I.A. Encontramos muchos Lykova, T.N Doronova, R.G. ideas interesantes y se proponen TAREAS: - Desarrollo de la actividad y la independencia de los niños en las bellas artes; - Desarrollo las habilidades motoras finas manos; - Desarrollo de la imaginación, creatividad en ninos; - Fomentar el interés por la creación de nuevos diseños - Desarrollar habilidades de dibujo técnico en los niños - Introducir a los niños en diversas técnicas de dibujo no tradicionales. -Enseñarte a crear el tuyo propio. imagen unica, en dibujos de dibujo poco convencional usando varias técnicas dibujo.

Los principales métodos de nuestro trabajo son el desarrollo de las habilidades individuales del niño, la autoexpresión a través de dibujo creativo, centrarse en crear obras completas de autoría, centrarse en actividades de exposición desde los primeros momentos del entrenamiento. Existen muchas técnicas con las que puedes crear obras originales, incluso sin tener un estudio de arte. En las clases comenzamos a presentar a los niños, empezando por grupo juvenil, con técnicas de imagen no convencionales, manipulaciones con variedad de materiales. El grupo contiene elementos para actividades gratuitas: sellos, plantillas, hilos, bastoncillos de algodón, gomaespuma, pinceles de diferente dureza, muestras de dibujos realizados de una manera poco convencional. A partir del otoño, recolectamos hojas de diferentes árboles del sitio, que diferían en forma, tamaño y color.

Método de dibujar con palmas y dedos. Edad de los niños: 2-3 años. Material: gouache, hoja de papel en blanco, platillos anchos, servilletas. Progreso del trabajo: El niño pone la palma de la mano en un platillo con gouache y hace una huella en el papel. A esta edad, los niños dibujan con la palma derecha e izquierda.

Huella con hoja de col Edad de los niños: 2-7 años. Material: Hoja de papel oscura, gouache, hoja de col, servilleta. Progreso del trabajo: En nuestro trabajo utilizamos no solo hojas de árboles, sino también hojas de col. Los niños del grupo más joven aplicaron gouache a las hojas, luego aplicaron el lado pintado al papel y lo presionaron, obteniendo una impresión en color.

Cuanto mayor es el niño, más interesado se vuelve. EN grupo medio-alto a los niños les gusta mucho la técnica de dibujo poco convencional: pelusa de álamo; con un cepillo de dientes, un tubo hueco, persiguiendo una alegre gota a lo largo de la sábana; con un hisopo, sacar peludos; palmera.

Técnica: Blotografía (dibujo con pajitas) Edad de los niños: 4-7 años Material: tubo de cóctel, pintura con pincel, agua. Progreso del trabajo Pongamos una mancha grande (pintura líquida) en una hoja de papel y soplemos con cuidado sobre la gota... Corrió hacia arriba, dejando un rastro detrás de él. Volteemos la sábana y soplemos de nuevo. O puedes hacer otro, pero de otro color. Que se reúnan.

Dibujar sobre algodón con una pipeta. Edad de los niños: 2-4 años. Materiales: cartulina de colores, pegamento, algodón, pinturas. Pipeta. Progreso del trabajo: En nuestro caso hicimos un dibujo (una manzana y una pera) sobre cartulina de colores. Pegamos el algodón al cartón con pegamento, luego los niños pintaron el algodón con pintura líquida usando una pipeta. Esto es lo que tenemos.

Técnica Monotipo Edad infantil: 4-7 años Material: pintura, pincel, papel Procedimiento de trabajo: Doblar una hoja de papel por la mitad. En un lado, más cerca del centro, aplica con una brocha varias manchas de colores brillantes. Ahora doble rápidamente la sábana por el mismo pliegue y plánchela bien con la palma. Ábrelo y mira más de cerca: ¿qué pasó? ¿Flores de cuento de hadas? ¿Bicho? ¡No, esta es una hermosa mariposa!

Dibujo con papel arrugado. Edad de los niños: 4-7 años Materiales: hoja de papel en blanco, pinturas, hisopos de algodón, platos, papel para hacer bolitas. Progreso. Antes del trabajo siempre realizamos gimnasia con los dedos. Exprimimos la hoja de papel y amasamos las palmas. Lo intentamos, rodamos, juntos lo convertimos en una bola. No dejemos que se aburra: dibujaremos con ellos.

Técnica Spray Edad de los niños: 4-7 años Material: cepillos de dientes viejos, gouache, papel, herbario, siluetas. Progreso del trabajo: Aplicar un poco de pintura en la punta del pincel. Inclina el cepillo sobre una hoja de papel y pasa el cartón o el peine por la pila. Las salpicaduras se esparcirán por la sábana limpia. Así es como puedes representar el cielo estrellado y los fuegos artificiales. También puedes recortar cualquier silueta y colocarla sobre un papel y pintar en spray. Luego quita la silueta y te quedará un rastro que puedes complementar pintando las líneas que faltan con un pincel;

Dibujo con espuma de jabón. Edad de los niños: 4-7 años Material: pinturas de acuarela, champú, tubo de cóctel, papel, cepillo. Procedimiento: Agrega champú a un frasco de pintura líquida y revuelve bien. Coloque la pajita en el frasco y sople hasta que las burbujas suban a la superficie. Luego aplica una hoja de papel presionando ligeramente con la mano. Puedes usar papel para trabajar. diferentes tamaños, colores, puedes poner un patrón de jabón sobre otro, pintarlo, recortarlo, hacer aplicaciones.

Dibujo con crayones de cera + acuarela. Edad de los niños: 4-7 años Material: Crayones de cera, papel, pincel, pinturas. Progreso: En una hoja de papel, los niños hacen un dibujo con lápices de cera. Luego, con un pincel y pinturas, tiño la hoja y se convierte en magia.

Dibujo húmedo Edad de los niños: 4-7 años. Materiales: servilleta, recipiente con agua, pinturas, pinceles. Progreso. Los niños humedecen la sábana con agua usando una esponja, sin dejar que se seque, luego la cubren con pintura, el color principal del diseño. Primero, los niños dibujaron el propio animal “Lobo”, y luego, al final, dibujaron los ojos, la nariz, el bigote, etc.

Técnica del scratch Edad de los niños: 4-7 años Material: Vela, gouache, champú, palo puntiagudo. Progreso. Apliquemos un fondo de color con acuarelas, o tomemos cartulinas de colores, o un simple papel blanco. Se frotará completamente todo el fondo con cera y parafina. Vierta gouache negro o de color en la salida, agregue un poco de champú y mezcle bien. Luego cubre la lámina de parafina con esta mezcla. El "lienzo" está listo. Ahora tomemos un palo puntiagudo y comencemos a rayar el diseño. ¿Por qué no un grabado?

Técnica Plastilineografía Edad de los niños: 2-7 años Material: papel grueso o cartón, plastilina, lápiz. Progreso. Dibuja un contorno en una hoja gruesa de papel o cartón con un lápiz. Dibújalo con plastilina tibia. Resulta muy expresivo. Los niños están absolutamente encantados, y si a todo esto le agregas cereales (guisantes), obtendrás árboles de Navidad tan maravillosos.

Método frottage Edad de los niños: 4-7 años Material: hoja de papel en blanco, hojas de árboles, lápices (cera). Avance del trabajo: Los elementos del dibujo futuro (tenemos hojas de árboles) se colocaron en una hoja de papel en blanco. Cubrió nuestros elementos (hojas) pizarra en blanco. Sosteniendo el papel con una mano, los niños sombrearon la superficie con lápices, aplicando una suave presión. El dibujo está listo.

Al organizar clases de dibujo no tradicionales, es importante recordar que para que los niños dominen con éxito sus habilidades y destrezas, es necesario tener en cuenta la edad y características individuales niños, sus deseos e intereses. A medida que el niño crece, el contenido se amplía, los elementos y la forma del papel se vuelven más complejos y se identifican nuevos medios de expresión.

Como dijo V.A. Sukhomlinsky: Los orígenes de las habilidades y talentos de los niños al alcance de su mano. De los dedos, en sentido figurado, salen los hilos más finos: corrientes que se alimentan de la fuente del pensamiento creativo. En otras palabras, cuantas más habilidades tenga un niño en su mano, más inteligente será.