En los años 70 del siglo XX surgió en América un nuevo movimiento en el campo de la escultura y la pintura: hiperrealismo.
Su aparición se convirtió en un verdadero acontecimiento en el arte de todo el mundo. Esta definición se utiliza para varias denominaciones: ramas de la pintura, el cine y la escultura, populares en los años 1990-2000; Fotos de realistas europeos de los años 70.
Un sinónimo de "hiperrealismo" es fotorrealismo.
En 1973, un importante catálogo y una exposición de arte en Bruselas recibieron el nombre de hiperrealismo. Allí presentaron sus trabajos la mayoría de los fotorrealistas de Estados Unidos. Además, se mostraron pinturas de los siguientes artistas europeos: Delcol, Klafek, Gerhard Richter, Gnoli.
Tres décadas después, el concepto de “hiperrealismo” se utilizó para nombrar el estilo de los nuevos creadores. Imitaron fotografías utilizando técnicas de pintura sobre lienzo.
Su tarea principal era representar la vida moderna: escaparates, restaurantes, semáforos, numerosas estaciones de metro, personas y edificios. Los artistas prestaron especial atención a las superficies brillantes y reflectantes, como el vidrio, la cera para coches, el plástico, etc. El juego de reflejos en estas superficies creó una sensación de penetración mutua en el espacio.
Las obras hiperrealistas se confunden fácilmente con fotografías. Sin embargo, están dibujados de la mano de su talentoso autor.
Artistas hiperrealistas
El hiperrealismo siempre ha sido un movimiento artístico que genera mucha controversia. Algunos admiran la habilidad del pintor, otros se preguntan por qué pintar lo que capta una cámara.
El objetivo de los hiperrealistas es representar el mundo no sólo de forma auténtica, sino también súper similar, súper real.
Utilizaron métodos mecánicos, concretamente copiando fotografías y ajustándolas a las dimensiones de grandes lienzos (proyección de diapositivas, etc.). Las pinturas fueron pulverizadas con aerógrafo, conservando todas las características de una imagen fotográfica, excluyendo los modales individuales de los maestros. Además, los invitados a las exposiciones de esta tendencia fueron recibidos por figuras humanas en las salas. Fueron hechos a tamaño natural utilizando modernos medios poliméricos. Llevaban trajes confeccionados. Y fueron pintados de modo que las figuras parecieran espectadores. Esta actuación causó confusión y conmoción entre la gente.
La tarea del fotorrealismo es agudizar nuestra percepción de la vida cotidiana, representar un entorno moderno simbolizado, reflejar nuestra era en forma de "arte tecnológico", que se ha generalizado en el actual período de progreso tecnológico.
Los fotorrealistas capturaron y expusieron la esencia de la vida moderna, pero ocultaron sus emociones. De hecho, en sus obras este movimiento casi desafió todo el arte, encontrándose en su frontera y esforzándose por competir directamente con la vida.
Los hiperrealistas lograron un realismo sin precedentes al perseguir la tecnología y los detalles.
Autor: Samuel Silva 
Autor: Pedro Campos 
Los retratos realizados por estos artistas son algo más que simples copias de fotografías. El gran talento y perseverancia de los autores los hace simplemente increíbles.
Contienen la vida que ve el artista, nuestras emociones y la ilusión del mundo en el que vivimos.
Para las bellas artes, la dirección del hiperrealismo ya no puede considerarse una novedad. Y, sin embargo, a pesar de la gran popularidad de este movimiento, el realismo de las nuevas obras de los artistas cada vez y con renovado vigor sorprende por la habilidad y el alto nivel con el que están realizadas.
Ya hemos discutido mucho sobre este tema; es imposible discutir entre nosotros. Algunas personas piensan que este es un arte estúpido de volver a dibujar, y la otra parte les responde: "intentas dibujar así tú mismo, y no personas cuadradas o triangulares".
Por supuesto, estas imágenes sólo deberían verse "en vivo". Es difícil mirarlos a través de fotografías, porque los percibes como fotografías. La mitad de las veces ni siquiera puedes creer que sea una pintura; quieres acercarte y mirar los trazos, asegurarte de que no sea una impresión.
Pero mientras miramos desde fuera y nos sorprendemos...
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El artista neoyorquino Yigal Ozeri nació en Israel. Hay tanto hiperrealismo en su estilo pictórico que las pinturas con el más alto nivel de detalle son impresionantes. Es necesario observar de cerca los lienzos para creer que el maestro los pintó minuciosamente con un pincel y no los fotografió con una cámara digital. Yigal Ozeri es mejor conocido por sus retratos cinematográficos de mujeres jóvenes. Sus pinturas se exhiben en exposiciones de todo el mundo.
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El fotorrealismo es una dirección de la pintura que apareció en Estados Unidos a finales de los años 60. el siglo pasado. La pintura fotorrealista es imposible sin fotografía. En el fotorrealismo, el cambio y el movimiento están congelados en el tiempo y representados meticulosamente por el artista.
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Yigal comenzó su carrera creativa como artista abstracto en Israel: “En mi infancia prácticamente no había libros de historia del arte, y los que había eran con fotografías en blanco y negro. Cuando visité por primera vez el Museo del Prado en Madrid a los 30 años, me llamaron la atención las pinturas de artistas del Siglo de Oro como Velázquez y Murillo. Entonces me quedó claro que necesitaba aprender a dibujar de nuevo. Llegué al realismo gradualmente”.
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Hoy Yigal Ozeri vive y trabaja en Nueva York. La técnica en la que ha estado creando sus obras durante los últimos 10 años es el fotorrealismo. Mudarse con su familia a Nueva York definió una nueva etapa en su obra.
Me interesó mucho la cuestión de cómo transcurre el proceso creativo de un artista fotorrealista y Yigal lo describió en detalle.
— El proceso creativo es gradual, todo comienza con el modelo, luego tomo fotografías y videos, que forman la base para futuras pinturas. Luego selecciono cuidadosamente los cuadros en la computadora, que proyecto en la pared, determinando así el tamaño del lienzo y, en base a la proyección, comienzo a trabajar al óleo con el pincel más grande. Empiezo con un dibujo abstracto, que representa el 60-70% de la imagen, la siguiente etapa son los detalles cuidadosamente dibujados, con pinceles más finos y finos.
— ¿Cómo abordas la elección de un modelo?
— Conocí a Olya (Olga Zueva, aprox.) en una fiesta en Nueva York y, al verla, me di cuenta de que ELLA es la belleza de nuestro tiempo, tan frágil y, al mismo tiempo, muy fuerte, espontánea e inexplicable. Tal belleza nunca se había visto en la historia: es única. No me da vergüenza hacer belleza. El tema de la belleza es el tema principal de mi vida. Cuando conocí mejor a Olya, ella se volvió aún más hermosa para mí. Olya es modelo, directora, actriz, camarógrafo, guionista y también amiga de Danila Kozlovsky”.
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— Yigal, en tus obras solo veo imágenes de mujeres, pero ¿pintas hombres?
— El tema de la belleza femenina tiene una historia milenaria. Creo que las mujeres rusas son las más bellas del mundo. Todavía no he pintado hombres, pero tal vez para la exposición que planeo hacer en Rusia, dibujaré a Danila y Olya juntas; en mi opinión, son una pareja impresionante.
— ¿Qué tipo de artista te consideras? ¿Israelí o estadounidense?
— Lo más probable es que sea estadounidense. Para mí, un artista israelí es David Reeve, que refleja la política de Israel con la pintura, Eli Shamir, que representa la naturaleza de Galilea en sus lienzos, Rafi Lavi, Nahum Gutman...
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— Yigal, ¿qué opinas del realismo en la pintura rusa?
— El dibujo realista ruso es un dibujo académico, es una expresión de las observaciones del artista. Mi dibujo es vida sobre lienzo, es digital, preciso, complejo, tecnológico y, al mismo tiempo, libre, lleno de sonidos de música y olores. ¡Estoy celebrando la vida!
Yigal Ozeri es un exitoso artista realista que pinta cuadros con tanta claridad como expresa sus pensamientos. Para él, la belleza femenina es una fuente de inspiración y las nuevas tecnologías son herramientas para la experimentación.
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Hiperrealismo en la pintura.
La Pintura Clásica nos introduce principalmente en una trama en la que lo principal es el volumen y el color. Así escriben la mayoría de los artistas: todos sus pensamientos, sentimientos y emociones se transmiten en color y volumen. Pero hay artistas que intentan llegar a los matices microscópicos y superar a la cámara. Estos son artistas del hiperrealismo. Y me gustaría hablar sólo de artistas “puros”, aquellos que combinan pintura y diversas tecnologías, que hoy no consideraremos...
La mayoría de la gente percibe el hiperrealismo como una simple imagen fotorrealista creada con pintura, lápiz, bolígrafo u otros medios. Pero no todo es tan sencillo...
El surgimiento del movimiento hiperrealista.
El hiperrealismo ha surgido como un movimiento separado en el arte desde 1973 después de una exposición en Bruselas, cuando se acuñó esta palabra para reemplazar el “fotorrealismo” francés. Jean Baudrillard caracterizó la filosofía del movimiento hiperrealista de la siguiente manera: "se trata de la creación de lo inexistente a través de la representación fiel de objetos reales".
Ha pasado mucho tiempo desde 1973 y la definición misma de "hiperrealismo" ha cambiado: hoy ya existen tendencias en él, y una de ellas es simplemente una reproducción simple y precisa de la realidad sin una mezcla de distorsiones creativas.
Objetos y objetos de la imagen.
La singularidad de la dirección radica en el hecho de que la imagen puede representar el episodio más común y corriente, algo que nos rodea todos los días. La verdadera habilidad se manifiesta precisamente en el hecho de que el espectador no puede distinguir la realidad de la obra escrita.
Los artistas a menudo eligieron como tema la representación de la vida cotidiana de una gran ciudad: intersecciones, bulevares, edificios residenciales, transeúntes comunes y corrientes.
Se prestó especial atención a la presencia de superficies que reflejan la luz: escaparates, cristales en la cara, parabrisas de automóviles, plástico, planos pulidos. El juego de deslumbramientos, el reflejo natural de los rayos crea el efecto de completa interpenetración del espacio de la imagen y el mundo real.
La principal tarea de los hiperrealistas era representar el mundo no sólo de forma creíble, sino también hiperrealista, como si arrancaran un fragmento de lo que el espectador veía y lo colocaran en la pared.
Características de la técnica del hiperrealismo.
¿Cómo dibujar hiperrealismo en pintura? Los artistas que trabajan en esta dirección utilizan métodos de pintura nuevos, muy inusuales e innovadores. Utilizan activamente métodos mecánicos para copiar fotografías, ampliando las imágenes al tamaño de un lienzo grande. Esto les ayudó con una proyección de diapositivas y una cuadrícula de escala.
La técnica de aplicación de pintura puede ser diferente: algunos artistas pintan sus cuadros con carboncillo y un simple lápiz. Este principio de funcionamiento es similar a una imagen impresa con una impresora de inyección de tinta. Otro método para aplicar pintura es rociarla con un aerógrafo. Esto le permite preservar la especificidad de la fotografía y excluir el más mínimo indicio de la individualidad creativa del artista.
En las obras de artistas hiperrealistas puedes encontrar muchos cuerpos desnudos. Hombres, mujeres, no importa, pero cada lienzo transmite, ante todo, no vulgaridad, ni erotismo, sino la esencia humana desnuda.
Se han descartado todos los mecanismos de defensa y máscaras bajo las cuales se esconde la gente. El hiperrealismo en la pintura de desnudos es un método separado para representar el tema del hombre y su relación con el mundo.
El hiperrealismo en la pintura y los artistas que representan esta dirección son un tema aparte.
Se compara constantemente la habilidad de cada uno de ellos; los conocedores buscan similitudes y diferencias en motivos, imágenes y técnicas. Algunas obras no se pueden distinguir de las fotografías, pero hay pinturas en las que los rasgos de la técnica individual del artista aún se pueden discernir en una imagen realista.
Entonces, artistas hiperrealistas, ¿quiénes son y por qué lo necesitan?
¿Por qué intentar transmitir cosas que tal vez ni siquiera percibamos en el proceso de observar cosas y fenómenos? Al fin y al cabo, estamos hablando de realidad, no de fotografía...
Y aquí prácticamente no hay límites para el artista... Si se desea llegar al fondo de los detalles moleculares - todo está en manos del artista - lo principal es estudiar la técnica y aprender a trabajar con maestría. apliquelo...
Entonces, ¿en qué se diferencia la pintura clásica del proceso de creación del hiperrealismo?
En la pintura clásica, el artista muestra la dinámica de los objetos sobre un lienzo inmóvil, como si la pintura se congelara por un momento y pronto continuara su movimiento….
Los hiperrealistas quieren capturar esta quietud para siempre, como es posible en la fotografía.
Sucede que la inmovilidad resulta demasiado hipertrofiada (exagerada). Este método de crear una imagen recuerda a la fotografía de larga exposición. El espectador tiene claramente la sensación de jugar no sólo con el espacio, sino también con el tiempo. Estas pinturas no detienen el tiempo, sino que lo hacen más lento y fluido.
Y las pinturas en el estilo del hiperrealismo te permiten mirar a través de un microscopio y ver muchas cosas invisibles: esto es sorprendentemente inusual y fascinante...
Las obras de estilo hiperrealista deben ser más que una copia de la realidad, deben transmitir una hiperrealidad...
¿Por qué un artista necesita esto?
Para muchos, el hiperrealismo es una forma especial de autoexpresión. Para algunos es una oportunidad para perfeccionar sus habilidades y lograr el máximo efecto con pinturas y pinceles, pero para otros es una forma de meditación, relajación y un placer asombroso de este trabajo meticuloso y detallado en objetos y objetos.
¿Te gustaría probarte a ti mismo como artista realista? Comparte tus impresiones y pensamientos sobre este asunto...
Estamos esperando tus comentarios... Y tu trabajo - si ya te has probado en esta técnica...
Y si quieres probarte a ti mismo como un artista realista, empieza ahora mismo.
Parecería que se trata de fotografías de primera calidad, pero en realidad son pinturas hiperrealistas que captan la realidad con una claridad asombrosa.
Lado positivo Ya he hablado de obras maestras del hiperrealismo que sorprenden por su verosimilitud. Pero la creatividad de los artistas no se detiene y mejoran constantemente la calidad de su trabajo. En busca de la técnica y el detalle, lograron una similitud sin precedentes. Sin embargo, la considerable perseverancia y el talento de los autores hacen de estos retratos algo más que una simple copia de una fotografía. Contienen vida, la visión del artista, emociones y la ilusión del mundo en el que vivimos.
Linnea Strid
Linnea Strid nació en 1983 en un pequeño pueblo sueco. A los 16 años su familia se mudó a España y en 2004 regresaron a Suecia, donde estudió en una escuela de arte durante 4 años. Actualmente, el artista trabaja en el género del hiperrealismo y participa en exposiciones en todo el mundo.
Sevostyanova Galina
Galina Sevostyanova es una artista autodidacta de la ciudad rusa de Kemerovo. Me interesé seriamente por el dibujo en 2010 y desde entonces he logrado un éxito increíble en la técnica y el arte del hiperrealismo.
Juan Carlos Muchasares
Juan Carlos Magnaares nació en 1970 en Guadalajara, México. Artista autodidacta, presentó su primera exposición a los 24 años en la galería La Escalera. Con el tiempo, su nombre y sus hermosas pinturas se hicieron muy conocidos en Estados Unidos y en el extranjero.
Callie Haun
La artista alemana Callie Haun es conocida en todo el mundo principalmente como autora de obras impactantes y provocativas. Culley comenzó su carrera en el diseño de carteles y se ha convertido en uno de los artistas hiperrealistas más respetados.
Patricio Kramer
Patrick Kramer nació en Kaysville, Utah, Estados Unidos. El artista no se limita a ningún tema y pinta de todo: desde naturalezas muertas y retratos clásicos hasta paisajes pintorescos y escenas urbanas.
William Lazo
El artista canadiense William Lazos lleva muchos años trabajando en la creación de pinturas hiperrealistas. La característica principal de sus obras es el impresionante juego de luces y sombras.
Damián Loeb
Algunos críticos critican las pinturas de los hiperrealistas por su falta de originalidad, pero las obras del artista Damien Loeb son una excepción a una serie de reglas. Con la ayuda de muchos detalles, enfatiza la belleza natural del cuerpo femenino, con todos sus defectos y perfección.
Harriet Blanco
Harriet White nació en Taunton, Reino Unido. Se graduó en una escuela de arte local, donde mejoró sus habilidades de hiperrealismo. Hoy su trabajo se exhibe principalmente en galerías comerciales.
Vicente Fatauzo
La obra del renombrado artista australiano Vincent Fatauzo se ha exhibido en todo el mundo. Su cuadro Heath recibió el premio People's Choice Award en el prestigioso concurso de pintura Archibald Prize 2008. El retrato de Heath Ledger fue pintado unas semanas antes de la muerte del actor.
Philippe Muñoz
El artista autodidacta Philippe Munoz vive en Bristol, Reino Unido. Las pinturas del autor están dedicadas al glamour y su influencia en la sociedad moderna. Como admite el propio Philip, el objetivo de su obra es reflejar la bulliciosa vida de la ciudad, por lo que en los retratos se pueden encontrar con mayor frecuencia fiesteros y otros amantes del entretenimiento.
Natalia Vogel
La mayoría de las pinturas de Nathalie Vogel representan mujeres misteriosas que hechizan al espectador con su belleza y tragedia. La capacidad de reconocer sutilmente el lenguaje del cuerpo humano es un rasgo distintivo de toda su obra.
Robin Eley
Robin Eley nació en Gran Bretaña, creció en Australia y se educó en Estados Unidos. Cada uno de sus cuadros requiere alrededor de 5 semanas de trabajo, 90 horas semanales. El tema principal son las personas envueltas en celofán.
Ivan Franko Fraga
El artista español Ivan Franco Fraga recibió su educación artística en la Universidad de Vigo, España. Sus obras fueron expuestas en numerosas galerías de España y participaron en diversos certámenes.
Kang Kang Hoon
El artista coreano Kang Kang Hoon utiliza una variedad de temas en sus pinturas, mezclándolos con impresionantes retratos de personas.
Denis Peterson
Denis Peterson es considerado uno de los fundadores del movimiento hiperrealista en Estados Unidos. Sus obras aparecieron por primera vez en el Museo de Brooklyn, la Tate Modern y otros lugares famosos. El artista prefiere pintar con gouache y pinturas acrílicas.
Sharyl Luxenburg
La artista canadiense Sharyl Luxenburg lleva 35 años mejorando la técnica en su trabajo. Como material principal utiliza una mezcla de pinturas acrílicas y acuarelas, gracias a lo cual consigue un efecto “granulado”. En sus obras se esfuerza por mostrar los detalles más pequeños del rostro y el cuerpo humanos.
Parque Heng Jin
El artista coreano Hyung Jin Park se graduó en la Facultad de Bellas Artes de Seúl, tras lo cual expuso algunas de sus obras en galerías de Beijing. Actualmente vive en Nueva York.
Ruth Tyson
La artista británica Ruth Tyson, como muchos de sus colegas, no tiene educación artística, pero tiene una buena manera de ejecutar sus obras. Dibuja con lápices de grafito y acuarela, pero a veces también pinta.
Katarina Zimnická
Casi no se sabe nada sobre la artista polaca Katarina Zimnicka, de 22 años, pero el realismo de sus obras es asombroso.
Suzana Stojanovic
La artista serbia Suzana Stojanovic es una de las artistas más experimentadas del hiperrealismo. Apasionada de la pintura desde los 4 años, con el tiempo se convirtió en una artista famosa, cuya creatividad no se limita a una sola técnica y material. Suzana participa en numerosas exposiciones internacionales, donde sus obras fueron muy apreciadas por historiadores y expertos del arte.
Leslie Harrison
La artista estadounidense Leslie Harrison ha creado magníficos retratos realistas de animales durante más de 30 años de su carrera profesional.
caña de pescar
Rod Chase es uno de los mejores y más famosos artistas hiperrealistas. Verdadero admirador de su trabajo, fue muy elogiado por muchos de sus “colegas”. Dedica cientos de horas y esfuerzos increíbles a cada una de sus pinturas. Sus lienzos representan lugares famosos de Estados Unidos y Gran Bretaña.
Rod Penner
El artista estadounidense Rod Penner vive en Texas y le encanta representar pequeños pueblos de este estado. En sus pinturas intenta capturar la vida pausada y la tranquilidad reinante en el interior de Estados Unidos.
Pedro Campos
El artista madrileño Pedro Campos pinta sobre lienzo con pinturas al óleo. Comenzó su carrera cuando aún era un niño, en talleres creativos que diseñaban discotecas. Al cumplir 30 años, Pedro pensó seriamente en convertirse en artista independiente. Y hoy, a sus 44 años, ya es un maestro reconocido, cuyas obras se exponen en la famosa galería de arte londinense Plus One.
Cheryl Kelly
La artista estadounidense Cheryl Kelly pinta exclusivamente coches antiguos. Para Kelly, su amor por los coches es principalmente una profunda atracción instintiva por su forma, más que una pasión por el rugido del motor. La propia artista describe así su pasión: “Lo primero que me cautiva es la belleza. Literalmente puedo perderme en los reflejos de hermosos autos cuando se detienen en los semáforos”.
Jason de Graaf
El artista hiperrealista canadiense Jason de Graaf nació en 1971 en Montreal. El autor de impresionantes naturalezas muertas dice sobre su trabajo: “Mi principal deseo es crear la ilusión de profundidad y presencia, lo cual es muy difícil de lograr con la fotografía”.
Steve Mills
El artista hiperrealista Steve Mills es originario de Boston. Vendió su primera obra a los 11 años. Según Mills, siempre le resultó fascinante examinar y estudiar de cerca aquellas cosas a las que la gente no presta atención en la vida cotidiana. Esto es en lo que se centra en sus obras, obligando al espectador a prestar atención a la textura y el juego de luces en un frasco de vidrio.
20 artistas que están listos para competir con la cámara
Lado positivo Anteriormente he hablado de algunos autores talentosos cuyo trabajo sorprende por su plausibilidad. Parecería que se trata de fotografías de primera calidad, pero en realidad son pinturas hiperrealistas que captan la realidad con una claridad asombrosa.
Crear dibujos fotorrealistas requiere mucho tiempo, porque literalmente cada pequeño detalle debe dibujarse con mucha precisión. Los artistas dedican decenas o incluso cientos de horas a cada cuadro antes de presentar su trabajo a los críticos. La considerable constancia y talento de los autores hacen de estos retratos algo más que una simple copia de una fotografía. Contienen vida, la visión del artista, emociones y la ilusión del mundo en el que vivimos.
Diego Fazio
La aparición de cada nuevo cuadro del artista Diego Facio en Internet va acompañada de una ola de comentarios del tipo “no creo que esto sea un dibujo”, “poco convincente” y todo con el mismo espíritu. El maestro del dibujo a lápiz de 22 años tuvo que compartir los secretos de su creatividad. El hiperrealista autodidacta Diego Fazio comenzó con bocetos para tatuajes. Inspirado por el trabajo de los artistas japoneses del período Edo, en particular el gran Katsushika Hokusai, Diego comenzó a perfeccionar sus habilidades, desarrollando su propia técnica de dibujo. Funciona como una impresora de inyección de tinta, empezando a dibujar desde el borde de la hoja. Utiliza lápices simples y carboncillo. El artista necesita 200 horas de trabajo para crear un retrato.
Yigal Ozeri
Yigal Ozeri es un artista contemporáneo de Nueva York. Yigal transmite con increíble precisión el juego de luces y sombras, el resplandor y la luz del sol y, por lo tanto, crea magistralmente la ilusión de la fotografía. El proceso de creación de estas asombrosas pinturas hiperrealistas consta de varias etapas. Primero, el artista toma fotografías de los modelos en su entorno natural. Luego, en su taller creativo, procesa e imprime fotografías y sólo después pinta. Yigal crea muchas pinturas en series enteras, lo que confunde aún más a la gente sobre la autenticidad de las obras, lo cual, en general, es comprensible: un raro maestro es capaz de crear con tanta precisión la ilusión del mundo real.
Gottfried Helnwein
Gottfried Helnwein es un artista austriaco e irlandés. En sus obras utiliza principalmente acuarelas. Helnwein es un artista conceptual. Trabajó como pintor, dibujante, fotógrafo, escultor y artista, utilizando todos los aspectos de su talento.
Kamalki Laureano
El hiperrealista mexicano Kamalky Laureano se especializa en retratos. Como todas las obras de hiperrealistas, las pinturas de Kamalka parecen fotográficamente naturales y naturales. Kamalki utiliza la técnica de pintar con pinturas acrílicas sobre lienzo. Para él, el trabajo no es sólo una imitación de la fotografía, sino una imitación de la vida, que plasma en el lienzo.
Mateo Doust
El artista Mattew Dust nació en 1984 en Santa Mónica, California (EE.UU.). A pesar de su corta edad, ya es bastante famoso. Se realizan exposiciones de sus pinturas realistas en todo el mundo y decoran muchas galerías famosas.
Ricardo Garduño
El artista Ricardo Garduño utiliza acuarelas y pasteles para hacer realidad sus ideas. Este proceso requiere bastante mano de obra, pero el resultado es realmente impresionante.
Rubén Belloso
El artista de fama mundial Rubén Belloso dibuja a las personas tal como son, con todos sus defectos y virtudes, sin perderse un solo trazo, dibujando minuciosamente cada arruga, cada pliegue, cada punto del rostro y cada cabello de la cabeza. Los retratos parecen estar vivos. Son capaces de comunicarse con el espectador y seguir cada una de tus miradas y, casualmente, dirigir su mirada hacia tus emociones.
Simón Hennessy
El artista británico Simon Hennessey pinta retratos en estilo hiperrealista, creando pinturas que son casi indistinguibles de las fotografías. Trabaja principalmente con pinturas acrílicas. Sus obras se exponen frecuentemente en diversas galerías de arte. “Mis pinturas se perciben como un reflejo de la realidad, pero en realidad no es así, van más allá de los límites del arte hacia su propia realidad abstracta. Usando la cámara como fuente de una imagen real, puedo crear falsas ilusiones que se consideran nuestra propia realidad”, dice el artista sobre su trabajo.
Otro artista turco que reproduce con precisión los rostros de las personas en retratos. Actualmente enseñando fundamentos de ilustración en el departamento de diseño gráfico.
Olga Larionova
“¿Sigues creyendo que una fotografía es mejor que un retrato? ¡Estás muy equivocado! — escribe en su página la autora de los retratos, Olga Larionova. Siendo diseñadora de interiores y arquitecta de formación, a Olga le encantó dibujar toda su vida. Hace varios años se interesó por el hiperrealismo: una representación detallada del objeto representado, que hace que los dibujos parezcan una fotografía.
Sólo un simple lápiz de dureza media y papel, nada más que el autor usaría en su trabajo. Y sin sombras, a excepción de pequeñas "pinturas" con un dedo y astillas de pizarra para crear texturas, dar volumen a las pinturas y realismo a los retratos. Por supuesto, la mayor parte del tiempo se dedica a dibujar los detalles y las pequeñas cosas, porque sin ellos la imagen simplemente quedará inacabada y la imagen estará incompleta.
Dirk Dzimirski
El artista alemán más talentoso, Dirk Dzimirsky, utiliza carboncillo, lápiz y pastel en sus obras. Como la mayoría de los genios de la creatividad artística, el trabajo de este autor merece los mayores elogios.
Pablo Cadden
Es difícil de creer, pero el artista escocés Paul Cadden prefiere el trabajo de Vera Mukhina. Además, la influencia del brillante escultor soviético comienza a sentirse si se miran sus pinturas de manera muy abstracta. No tienen nada de incomprensible: los colores del tema principal y único son absolutamente iguales: gris y gris oscuro. No hay nada sorprendente aquí: la única herramienta del autor es un lápiz. Basta con transmitir el efecto de las gotas de agua congeladas en el rostro durante exactamente un momento. No hay duda sobre el genio del autor, estas obras tendrán demanda en el museo de arte moderno en un futuro próximo.
Brian Drury
El artista estadounidense Bryan Drury se graduó en la Academia de las Artes de Nueva York en 2007 y desde entonces trabaja en el género del realismo. Ganador de numerosos premios prestigiosos en EE. UU. y Europa.
Eloy Morales
Eloy Morales Romiro es un artista español que tiene un talento único para mostrar fotografías detalladas sobre lienzo. El autor dice sobre su obra: “Me interesa trabajar con la realidad, reflejarla en mis pinturas, trato de ceñirme a la línea donde la realidad convive de forma natural con mi mundo interior. Para mí es importante transmitir mi visión de las cosas a través de las pinturas. Creo en el inmenso poder de la imaginación y sus infinitas posibilidades."
Rafaela Spence
Impresionada por las vistas de la campiña de Umbría, Raphaella Spence se dedicó a crear paisajes urbanos. En 2000 tuvo lugar su primera exposición individual en Italia, que recibió el reconocimiento de los historiadores del arte y el reconocimiento de muchos críticos de la prensa artística. Las pinturas del artista se encuentran en muchas colecciones privadas, públicas y corporativas en los Estados Unidos de América, Canadá, Inglaterra, Rusia, Italia, Austria y Alemania.
Samuel Silva
El abogado portugués Samuel Silva, de 29 años, logró sorprender y divertir a innumerables internautas de todo el mundo al crear y subir a la red una impresionante imagen de una chica pelirroja, que muchos confundieron con una fotografía.
El artista autodidacta explica que utiliza sólo ocho colores cuando trabaja en sus dibujos. “Tengo ocho bolígrafos de colores y para este dibujo utilicé seis más el negro. Son bolígrafos normales." Al mismo tiempo, según Silva, nunca mezcla colores: simplemente aplica varias capas de tinta con trazos, creando así la ilusión de mezclar y la ilusión de utilizar colores que en realidad no tiene.
Estos artistas sorprenden con su talento y la forma en que crean sus pinturas hiperrealistas. Es difícil de creer, pero estas no son fotografías, sino cuadros reales dibujados con lápiz, pinturas e incluso bolígrafos. ¡¿No entendemos cómo lo hacen?! Simplemente disfruta de su creatividad.
Omar Oritz- artista hiperrealista de México, Licenciatura en Diseño Gráfico. El tema principal de sus pinturas son figuras humanas, en su mayoría mujeres desnudas. En el cuadro, el artista destaca tres elementos: la figura humana, los drapeados y el color blanco. La peculiaridad de las obras de Omar es el estilo minimalista, el laconismo en la transmisión de las sutiles curvas y líneas del cuerpo y el trabajo al óleo.
Pablo Cadden es un artista contemporáneo de talla mundial de Escocia. Para sus obras, Paul utiliza únicamente tiza blanca y grafito, con los que puede recrear casi cualquier fotografía, prestando atención a los pequeños detalles imperceptibles. Como admite el propio artista, no inventa nuevos detalles, solo los enfatiza, creando así la ilusión de una nueva realidad, que a menudo no es visible en las fotografías originales.
Kamalky Laureano- artista nacido en República Dominicana en 1983, actualmente vive y trabaja en la Ciudad de México. Kamalki se graduó en la Escuela de Diseño y Arte y se especializa en la creación de retratos hiperrealistas. Los motivos son difíciles de distinguir de las fotografías reales, aunque están pintados con pinturas acrílicas sobre lienzo. Para el autor, su obra no es sólo una imitación de fotografías, sino toda una vida plasmada en un lienzo.
Gregorio Thielker- Nacido en Nueva Jersey en 1979, estudió historia del arte y pintura en la Universidad de Washington. Mudarse a Boston se convirtió en el punto de partida de su trabajo sobre los paisajes urbanos hiperrealistas que lo hicieron famoso en todo el mundo. Las pinturas de Tilker son como viajar en coche en un día frío y lluvioso. Inspirándose en las obras de artistas de los años 70, el autor crea sus pinturas realistas utilizando acuarelas y pinturas al óleo.
Lee precio Es un artista de Nueva York, graduado de la universidad en pintura y especializado en pintura figurativa. El tema principal de las obras de Lee es la compleja relación de las mujeres con la comida. Es como si el espectador estuviera observando desde fuera a las mujeres que comen en secreto algo sabroso, pero dañino. La propia artista dice que en sus obras intenta mostrar que las mujeres dotan a la comida de cualidades que no le son inherentes y buscan consuelo en una fuente inapropiada. Las pinturas transmiten lo absurdo de la situación, un intento de escapar de la realidad, de aliviar sensaciones desagradables.
Ben Weiner Nació el 10 de noviembre de 1980 en Burlington, Vermont, se graduó en la Universidad de Arte, pinta al óleo sobre lienzo. La peculiaridad de las obras del artista es una trama inusual. ¡Ben pinta! Primero, el artista aplica pinturas a la superficie de trabajo, las fotografía y luego pinta un cuadro sobre lienzo a partir de la foto terminada.
Nacido en 1950 en el norte de California, es conocido por sus pinturas realistas en acrílico sobre lienzo. Cuando era niño, el autor compartía su amor por el dibujo con su éxito en los deportes, pero una lesión en la espalda determinó la ocupación principal de Ray. Como admitió el artista, el dibujo lo distrajo del constante dolor de espalda. Incluso en su juventud, el maestro recibió un amplio reconocimiento y numerosos premios en concursos de arte.
Alyssa Monjes Vive y crea sus pinturas en Brooklyn, se ha hecho ampliamente conocida por sus pinturas realistas "húmedas". El artista utiliza filtros como agua, vidrio o vapor para crear diseños abstractos. Para su trabajo, Alyssa suele utilizar fotografías de archivos personales de familiares y amigos. Los rostros y figuras de las mujeres en las pinturas son similares entre sí: la artista pinta a menudo autorretratos, ya que afirma que le resulta “más fácil” crear la trama necesaria.
Pedro Campos- hiperrealista madrileño, comenzó a pintar al óleo recién a los 30 años. El artista crea sus naturalezas muertas realistas utilizando pintura al óleo. Campos ha trabajado como diseñador de interiores, ilustrador y restaurador de muebles, esculturas y pinturas. El artista cree que fue su trabajo como restaurador lo que le ayudó a perfeccionar sus habilidades.
Dirk Dzimirsky- artista alemán, nacido en 1969, recibió formación artística, trabaja con la técnica del lápiz. El artista dibuja a partir de fotografías, sin entrar en los más mínimos detalles, e improvisa mucho. Dirk dice que cuando trabaja en un cuadro, imagina un modelo vivo, por lo que utiliza fotografías sólo para transmitir meticulosamente proporciones predeterminadas. El autor considera que su tarea principal es crear una sensación de presencia del sujeto en la imagen.
Thomas Arvid es un artista hiperrealista estadounidense de Nueva Orleans, que nació y creció en Detroit, no tiene formación formal y es un maestro de la llamada naturaleza muerta “oversized”. Su serie de pinturas realistas “Wine Cellar” son corchos, botellas, vasos con bebidas espumosas o de color rojo intenso. Críticos y publicaciones de renombre destacaron más de 70 obras del artista. Las pinturas del maestro adornan no sólo las paredes de bodegas y prestigiosos salones de vinos, sino también colecciones y galerías privadas.
Robin Eley Nació en Gran Bretaña, creció y continúa viviendo y trabajando en Australia, tiene una Licenciatura en Bellas Artes y ha sido galardonado con el Premio Nacional de Retrato Doug Moran. Crea sus pinturas hiperrealistas al óleo y considera que el tema “las personas y el celofán” es su principal “caballo”. El maestro trabaja en un cuadro durante aproximadamente 5 semanas, 90 horas a la semana, casi todos los cuadros representan personas envueltas en celofán.
Samuel Silva es un artista aficionado portugués sin educación especial, que demuestra con su ejemplo personal que se puede crear una obra maestra a partir de cualquier cosa. Al crear pinturas, el artista utiliza una paleta de ocho colores de bolígrafos de Bic. Silva es abogado de profesión y considera que su pasión por el dibujo no es más que un hobby. Hoy en día, el artista autodidacta de fama mundial domina nuevas técnicas de pintura utilizando pinturas, tizas, lápices de colores, pasteles, etc.
Gottfried Helnwein- Artista austriaco, autor de pinturas hiperrealistas sobre temas sociales, políticos e históricos, "un maestro del reconocimiento inesperado", como lo llamó el escritor W. Burroughs. El autor se formó en la Academia de Bellas Artes de Viena y es un artista de alto nivel profesional. Su fama se debió en cierta medida a temas controvertidos y composiciones surrealistas. El maestro a menudo representaba personajes de cómics en sus cuadros y admite que “aprendió más del Pato Donald que en todas las escuelas a las que asistió”.
franco clun es un artista autodidacta italiano que prefiere el dibujo en grafito a todas las demás técnicas artísticas. Sus pinturas realistas en blanco y negro son el resultado del estudio independiente de Franco de diversa literatura sobre técnicas pictóricas.
Kelvin Okafor- artista hiperrealista, nacido en 1985, vive y trabaja en Londres. Kelvin se licenció en Bellas Artes en la Universidad de Middlesex. El autor crea sus cuadros con un simple lápiz, el tema principal de su obra son los retratos de celebridades.
Amy Robins es una artista británica que utiliza lápices de colores y cartulina para sus obras hiperrealistas. El artista tiene experiencia en arte y diseño y una licenciatura en Bellas Artes y vive y trabaja en Bristol. Poco se sabe sobre la joven autora, pero sus obras ya se han hecho famosas en todo el mundo, destacando por su realismo y técnica de ejecución.
Roberto Longo- Artista y escultor estadounidense, nacido en Brooklyn en 1953, galardonado con el legendario premio Goslar Kaiser Ring. El artista dibuja sus imágenes tridimensionales de explosiones nucleares, tornados, huracanes y tiburones con carboncillo sobre papel. A Longo a menudo se le llama el "pintor de la muerte". El famoso cuadro Sin título (La isla calavera), que representa una ola, se vendió en la subasta de Christie's en Londres por 392 mil dólares.
Diego Fazio- un artista autodidacta, nacido en 1989 en Italia, no tiene educación artística, comenzó desarrollando bocetos para tatuajes y con el tiempo desarrolló su propia técnica de dibujo. El joven artista participó en numerosos concursos internacionales, donde ganó premios y estuvo representado en exposiciones en todo el mundo. El artista trabaja bajo el seudónimo de DiegoKoi.
Bryan Drury Nacido en 1980 en Salt Lake City, diplomado por la Academia de Artes de Nueva York, crea pinturas en el género del realismo. El artista pinta sus cuadros con pinturas al óleo. Como admite el autor, en sus obras intenta centrarse en las cualidades orgánicas de la piel y sus defectos.
Steve Mills es un artista estadounidense que vendió su primer cuadro a los 11 años. El artista crea sus cuadros con pinturas al óleo, centrándose en los detalles más pequeños de la vida cotidiana, que a menudo no notamos en nuestro eterno ajetreo. El artista señala que representa los objetos tal como son en la vida real, sin cambiar ni exagerar su forma original.
Pablo Pulmón Nacida en Hong Kong, dibuja con lápiz automático en hojas A2. La peculiaridad de la técnica de creación de pinturas es la negativa fundamental a utilizar una goma de borrar, todas las obras están dibujadas en su totalidad. Las principales “musas” del artista son los gatos, aunque también pinta personas y otros animales. Cada obra le toma al autor al menos 40 horas.
Roberto Bernardi Nacido en Italia, se interesó por el hiperrealismo a los 19 años, trabajó como restaurador en la Iglesia de San Francisco. Para crear cuadros utiliza pinturas al óleo. Una serie de obras que representan objetos característicos de una sociedad de consumo le dieron al artista fama mundial. Cuadros con dulces, máquinas expendedoras, estantes de refrigeradores son la tarjeta de presentación del artista, aunque su arsenal incluye paisajes, naturalezas muertas y mucho más.
Juan Francisco Casas es un artista español que crea sus cuadros con un bolígrafo Bic normal. Casas fue un artista tradicional que decidió demostrar a los demás que lo importante no es el material de trabajo, sino el método y la técnica de pintar. La primera exposición del creativo español le dio fama mundial. La mayoría de las pinturas de Casas representan a sus amigos.
Teresa Elliott es un artista estadounidense que, antes de crear pinturas al óleo realistas, trabajó con éxito como ilustrador durante 26 años. Teresa es licenciada en Bellas Artes, volvió al arte clásico y se hizo famosa en todo el mundo por sus retratos, veraces hasta el más mínimo detalle.
