Griboedov A. Con

En la comedia de A.S. Griboyedov "Ay de Wit" no hay una sola imagen pálida y débil. Por el contrario, todos los personajes están claramente definidos, cada héroe, incluso el más pequeño, tiene su propia e inolvidable apariencia. Famusov y Molchalin ocupan uno de los personajes centrales entre los personajes...

"El papel principal, por supuesto, es el de Chatsky, sin el cual no habría comedia, pero tal vez sí habría una imagen de moralidad". (I.A. Goncharov) No podemos dejar de estar de acuerdo con Goncharov. La figura de Chatsky determina el conflicto de la comedia y de sus dos tramas. Griboedov describe...

La comedia "Ay de Wit" fue escrita en 1824. En esta obra, A. S. Griboyédov recreó una imagen fiel de la vida rusa en el primer cuarto del siglo XIX: mostró los cambios que se produjeron en la sociedad rusa después de la Guerra Patria de 1812, reflejó la antiservidumbre...

Los contemporáneos de Griboedov admiraron el lenguaje de la comedia "Ay de Wit". Pushkin también escribió que la mitad de los versos de la obra se convertirán en proverbios. Entonces N.K.

Escrita a principios del siglo XIX, concretamente en 1821, la comedia de Alexander Sergeevich Griboedov "Ay de Wit" absorbió todas las características del proceso literario de esa época. Es interesante analizar los rasgos formales y sustantivos de la comedia desde el punto de vista del método artístico. La literatura, como todo fenómeno social, está sujeta a un desarrollo histórico específico, por lo que, a principios de siglo, surgió una situación de existencia paralela de tres métodos: el clasicismo, el romanticismo y el realismo crítico. La comedia de A. S. Griboedov fue una experiencia única en la combinación de todos estos métodos; sus características individuales emergen claramente tanto a nivel de contenido como de forma.
Se sabe por la teoría de la literatura que estos dos conceptos están indisolublemente ligados y, a menudo, se puede llegar a la opinión de que el contenido es siempre formal y la forma, significativa. Por lo tanto, al considerar el contenido de la comedia de A. S. Griboedov, nos centraremos en el tema, el problema y la evaluación ideológico-emocional, y en cuestiones de forma, estudiaremos la visualización temática, la trama, la composición y el discurso artístico.
La esencia de la comedia es el dolor de una persona, y este dolor surge de su mente. Hay que decir que el problema mismo de la "mente" en la época de Griboyedov era muy actual y la "mente" se entendía en un sentido amplio, como en general la inteligencia, la ilustración y la cultura. Los conceptos de "inteligente" e "inteligente" se asociaron luego con la idea de una persona que no solo era inteligente, sino también "librepensadora", portadora de nuevas ideas. El ardor de estos "hombres inteligentes" a menudo se convertía en "locura" y "ay de la mente" a los ojos de los reaccionarios y de la gente corriente.
Es la mente de Chatsky en esta comprensión amplia y especial la que lo coloca fuera del círculo de los Famusov, Mollins, Skalozubs y Zagoretskys, fuera de las normas y reglas de comportamiento social que les son familiares. En esto precisamente se basa el desarrollo del conflicto entre el héroe y el entorno en la comedia: las mejores cualidades e inclinaciones humanas del héroe lo convierten, en la mente de los demás, primero en un “excéntrico”, una “persona extraña”. , y luego simplemente loco. "¿Bien? ¿No ves que se ha vuelto loco? - dice Famusov con total confianza hacia el final.
El drama personal de Chatsky, su amor no correspondido por Sofía, entra naturalmente en el tema principal de la comedia. Sophia, a pesar de todas sus inclinaciones espirituales, todavía pertenece enteramente al mundo de Famus. No puede enamorarse de Chatsky, quien se opone a este mundo con toda su mente y alma. Ella también se encuentra entre los "atormentadores" que insultaron la mente fresca de Chatsky. Por eso los dramas personales y sociales del protagonista no se contradicen, sino que se complementan: el conflicto del héroe con el entorno se extiende a todas sus relaciones cotidianas, incluidas las amorosas.
De esto podemos concluir que los problemas de la comedia de A. S. Griboyedov no son clasicistas, porque no observamos una lucha entre el deber y el sentimiento; al contrario, los conflictos existen en paralelo, uno complementa al otro.
En este trabajo se puede identificar una característica más no clásica. Si de la ley de las “tres unidades” se observa la unidad de lugar y tiempo, entonces no se observa la unidad de acción. De hecho, las cuatro acciones tienen lugar en Moscú, en la casa de Famusov. Al cabo de un día, Chatsky descubre el engaño y, apareciendo al amanecer, se marcha al amanecer. Pero la trama no es unilineal. La obra tiene dos argumentos: uno es la fría recepción de Chatsky por parte de Sophia, el otro es el choque entre Chatsky y Famusov y la sociedad de Famusov; Dos historias, dos clímax y una resolución general. Esta forma de trabajo mostró la innovación de A. S. Griboyedov.
Pero la comedia conserva algunos otros rasgos del clasicismo. Entonces, el personaje principal Chatsky es un noble, un joven educado, culto e ingenioso. Aquí el artista es fiel a la tradición de los clasicistas franceses: colocar en el centro a héroes, reyes, líderes militares o nobles. La imagen de Lisa es interesante. En “Ay de Wit” ella también lo es
se comporta libremente para ser una sirvienta y parece la heroína de una comedia clásica, vivaz, ingeniosa, interfiriendo en los asuntos amorosos de sus amos.
Además, la comedia está escrita predominantemente en un estilo sencillo y esta es también la innovación de A. S. Griboedov.
Las características del romanticismo en la obra resultaron muy interesantes, porque la problemática de "Ay de Wit" es en parte de naturaleza romántica. En el centro no solo está un noble, sino también un hombre desilusionado del poder de la razón, buscándose a sí mismo en la esfera de lo irracional, en la esfera de los sentimientos, pero Chatsky es infeliz en el amor, está fatalmente solo. De ahí el conflicto social con representantes de la nobleza moscovita, una tragedia mental.
El tema de vagar por el mundo también es característico del romanticismo: Chatsky, al no tener tiempo de llegar a Moscú, lo abandona al amanecer.
En la comedia de A. S. Griboyedov aparecen los inicios de un nuevo método para esa época: el realismo crítico. En particular, se observan dos de sus tres reglas. Esto es socialidad y materialismo estético.
Griboedov es fiel a la realidad. Sabiendo resaltar en él lo más esencial, retrató a sus personajes de tal manera que detrás de ellos vemos las leyes sociales que determinan su psicología y comportamiento. En "Ay de Wit" se ha creado una extensa galería de tipos artísticos realistas, es decir, los héroes típicos aparecen en circunstancias típicas de la comedia. Los nombres de los personajes de la gran comedia se han convertido en nombres muy conocidos. Todavía sirven como designación para fenómenos como la arrogancia (famusovismo), la mezquindad y la adulación (silencio) y la charla ociosa liberal barata (repetilovismo).
Pero resulta que Chatsky, un héroe esencialmente romántico, tiene rasgos realistas. Es sociable. No está condicionado por el medio ambiente, sino que se opone a él. Chatsky es emblemático. Surge un contraste entre personalidad y entorno, una persona se opone a la sociedad. Pero en cualquier caso, se trata de una conexión estrecha. El hombre y la sociedad en las obras realistas siempre están indisolublemente ligados.
El lenguaje de la comedia de A. S. Griboyedov también es sincrético. Escrito en un estilo sencillo, según las leyes del clasicismo, absorbió todo el encanto de la gran lengua rusa viva. A.S. Pushkin también predijo que buena parte de las frases cómicas se convertirían en eslóganes.
Así, la comedia de Alexander Sergeevich Griboyedov es una síntesis compleja de tres métodos literarios, una combinación, por un lado, de sus características individuales y, por otro, un panorama holístico de la vida rusa de principios del siglo XIX.

Características del clasicismo, realismo y romanticismo. en la comedia de A. S. Griboedov "Ay de Wit"

La comedia de A. S. Griboyedov "Ay de Wit" fue escrita en 1820-1824, precisamente en ese momentocuando el clasicismo dominaba el escenario, pero el realismo ya había aparecido en la literatura y el romanticismo se estaba desarrollando activamente. Por tanto, la comedia contaráhay tanto rasgos del clasicismo como rasgos demanticismo y, además, "Ay de Wit" se considera, con razón, la primera obra realista.

En su comedia, Griboyedov se guía porprincipios estéticos del clasicismo, creatividad.literalmente cambiándolos. Sí, generalmente se observa.Principio de las tres unidades. La acción está sucediendosólo en la casa de Famusov y cabe en un día: Los eventos comienzan a desarrollarse temprano en la mañana y después.termina tarde en la noche, cuando los invitados se han idoacurrucarse detrás de la pelota. Sin embargo, la unidad de acciónviolado: además de la historia, Sophia - Molchalin - Chatsky, presente en la comedia. conflicto social que está fuera de controlencaja en el marco de una trama de amor. Número de díasde personas tampoco corresponde a la clasificaciónCanon cístico: en "Ay de Wit" hay másveinte. Además, para la tipificación se introducen personajes fuera del escenario, lo cual es inaceptable en una obra clásica, ya que se viola la unidad de acción.

Griboyedov conserva el tradicional "sistema de roles". La trama se basa en el desarrollo de "amorosamenteº triángulo." Hay una heroína en una comedia, dos.amante (amante del héroe y segundo amante),así como la criada que concerta sus citas,y un padre que no tiene idea de su propia pasiónhija de la esposa. Sin embargo, también hay desviaciones detradiciones. Chatsky no es exactamente un amante de los héroes,porque falla en el amor y también cumpleFunción de resonador. Cabe señalar que Mol-Chalin no encaja en el papel de un segundo amorKa, después de todo, tiene suerte en el amor, pero también el papel del primero.tampoco corresponde, ya que no esHéroe ideal y representado con una imagen negativa.La evaluación de Tor. Los personajes secundarios también van más allá de los personajes tradicionales.esta historia de amor. Lisa no es sólo una soubrette,pero también una especie de segundo razonamiento. ella da metanfetaminaciertas características de los personajes: en exLa posición de la comedia dice sobre Famusov que,como a todos los padres de Moscú, le gustaría tener un yernoestrellas y con rangos”, y con dinero, “para poderél da puntos*. Lisa también señala acertadamente:que Chatsky es “sensible, alegre y agudo*. Ejército de reservaPor tanto, los personajes no encajan en el marco.ki roles tradicionales, son más amplios.

En "Ay de Wit" también se conserva el principio."nombres hablados» , entre los cuales puedesdistinguir varios tipos, el primero incluyeapellidos realmente hablando que decretaConcéntrate en un rasgo importante del héroe. Por ejemplo, el apellido Famusov puede provenir de la palabra latina "Gata" - rumor. Por lo tanto, sobreel dueño de este nombre es un hombre, me inclinomiedo a la opinión pública, miedo a los chismes. Pero esta no es la única cualidad queque este apellido indica. Yu. Tynyanov antescreía que "Famusov" está relacionado con el inglésLiy *^apkshze - famoso. y toma acciónDe hecho, Pavel Afanasyevich es bastante conocidopersona famosa en Moscú: todos los que compiten entre sí lo llaman ainvitados, en un funeral, en un bautizo. El apellido Tu-Goukhovsky indica un defecto físico del carácter: el príncipe, de hecho, tenía problemas de audición,El apellido Repetilov proviene del francés.las palabras “gere^ega” - repetir. Y de hechoeste héroe no tiene pensamientos propios, perose hace eco de lo que otros dicen, a menudo distorsionandoel significado original de lo que se escuchó, en silencioLin no sólo guarda silencio, sino que como persona dependiente de los demás, no lo considera posible.expresa tu opinión libremente.

El segundo tipo son los apellidos que evalúan, para ellos.incluyen los apellidos Skalozub, Khryumina, Khlestova, en los que negativosLa actitud del autor hacia sus portadores.

El nombre Chatsky está asociado con el nombre Chaad.Eva, filósofa y figura pública. Otro posible significado de su apellido es que él en las nubes

Sin embargo, ni un solo apellido revela completamenteel carácter del héroe, ya que el carácter a menudo no eses inequívoco y no se limita a una característica.

La composición de la comedia está principalmente de acuerdo conNo a los cánones clásicos. En la comedia de la pareja. acción: en el primero - exposición y trama,en el segundo - el desarrollo de la historia, en el terceroLa oscuridad es el clímax y la cuarta es el desenlace. La acción de la comedia comienza con menor. personajes: Lisa y Famusov, quienes presentan al espectador la situación.

También en la comedia también hay características de re.alismo. Según Goncharov, Griboyedov hábilmentecon la ayuda de un grupo de veinte rostros, reflejados, como un rayo de luz en una gota de agua, todos los primerosMoscú, su espíritu, momento histórico y moral", que indica la tipicidad de personajes y circunstancias.declaraciones mostradas en la obra. Además, el escritor es preciso en la selección de detalles.

También se puede observar que los héroes de esta producción.no sólo tipos, sino también individuos.Famusov, por ejemplo, no sólo sirve en Karelialugar zen, pero también un hombre que tiene supuntos de vista y creencias, y además - amarpadre y amo frívolo, coqueteandohablando con la criada de su hija. Y sophia es capaztanto por sentimientos profundos como por mezquindad. Ama desinteresadamente a Molchalin y al mismo tiempo empieza a cotillear sobre la locura de Chatsky.

Así, en la obra, además del héroe.ev, representado desde una perspectiva predominantemente negativa.Evaluación positiva o positiva, hay héroes cuya representación del patetismo es ambigua. A diferencia de las obras clásicas, en la comedia de Griboedov el vicio no se castiga y la virtud no se castiga.gestos. Molchalin se esconde en su habitación.aquellos antes de que Famusov aparezca en el escenario,Chatsky se ve obligado a huir de Moscú, “esdeambular por el mundo, donde hay un rincón para los sentimientos ofendidos”.

Se puede observar que la naturaleza del conflicto en la obra es en parte romántica, ya queuna personalidad fuerte y solitaria se enfrenta al todosociedad, Goncharov escribió que en “Ay de Wit* hay dos bandos; por un lado, lael héroe de los Famusov y todo el partido de "padres y mayores"shikh*, por el otro, un bo ardiente y valienteetz, "enemigo de la búsqueda". Chatsky es el únicoLos personajes escénicos confrontan todo sobresociedad* Goncharov también llama al papel de Chatsky “pasivo*, ya que el héroe está “roto sihonor del antiguo poder* y se ve obligado a huir deMoscú, la obra contiene un motivo de soledad.va y el motivo del viaje, característico de la novelatismo. Chatsky se pone en camino, escapando de pasado, con la esperanza de librarse de “un millón de tormentos*.

Así, podemos decir que en la obrahay elementos de tres direcciones -Clasicismo, romanticismo y realismo. Complicadoel método creativo por el cual fue escritobasada en la comedia de A. S. Griboyedov “Ay de Wit*”, obEstá claro en la época en que en la literatura al mismo tiempo.pero hubo varias direcciones.

Escrita a principios del siglo XIX, concretamente en 1821, la comedia de Alexander Sergeevich Griboedov "Ay de Wit" absorbió todas las características del proceso literario de esa época. Es interesante analizar los rasgos formales y sustantivos de la comedia desde el punto de vista del método artístico. La literatura, como todo fenómeno social, está sujeta a un desarrollo histórico específico, por lo que, a principios de siglo, surgió una situación de existencia paralela de tres métodos: el clasicismo, el romanticismo y el realismo crítico. La comedia de A. S. Griboedov fue una experiencia única en la combinación de todos estos métodos; sus características individuales emergen claramente tanto a nivel de contenido como de forma.
Se sabe por la teoría de la literatura que estos dos conceptos están indisolublemente ligados y, a menudo, se puede llegar a la opinión de que el contenido es siempre formal y la forma, significativa. Por lo tanto, al considerar el contenido de la comedia de A. S. Griboedov, nos centraremos en el tema, el problema y la evaluación ideológico-emocional, y en cuestiones de forma, estudiaremos la visualización temática, la trama, la composición y el discurso artístico. La esencia de la comedia es el dolor de una persona, y este dolor surge de su mente. Hay que decir que el problema mismo de la "mente" en la época de Griboyedov era muy actual y la "mente" se entendía en un sentido amplio, como en general la inteligencia, la ilustración y la cultura. Los conceptos de "inteligente" e "inteligente" se asociaron luego con la idea de una persona que no solo era inteligente, sino también "librepensadora", portadora de nuevas ideas. El ardor de estos "hombres inteligentes" a menudo se convertía en "locura" y "ay de la mente" a los ojos de los reaccionarios y de la gente corriente.
Es la mente de Chatsky en esta comprensión amplia y especial la que lo coloca fuera del círculo de los Famusov, Mollins, Skalozubs y Zagoretskys, fuera de las normas y reglas de comportamiento social que les son familiares. En esto precisamente se basa el desarrollo del conflicto entre el héroe y el entorno en la comedia: las mejores cualidades e inclinaciones humanas del héroe lo convierten, en la mente de los demás, primero en un “excéntrico”, una “persona extraña”. , y luego simplemente loco. "¿Bien? ¿No ves que se ha vuelto loco? - dice Famusov con total confianza hacia el final.
El drama personal de Chatsky, su amor no correspondido por Sofía, entra naturalmente en el tema principal de la comedia. Sophia, a pesar de todas sus inclinaciones espirituales, todavía pertenece enteramente al mundo de Famus. No puede enamorarse de Chatsky, quien se opone a este mundo con toda su mente y alma. Ella también se encuentra entre los "atormentadores" que insultaron la mente fresca de Chatsky. Por eso los dramas personales y sociales del protagonista no se contradicen, sino que se complementan: el conflicto del héroe con el entorno se extiende a todas sus relaciones cotidianas, incluidas las amorosas.
De esto podemos concluir que los problemas de la comedia de A. S. Griboyedov no son clasicistas, porque no observamos una lucha entre el deber y el sentimiento; al contrario, los conflictos existen en paralelo, uno complementa al otro.
En este trabajo se puede identificar una característica más no clásica. Si de la ley de las “tres unidades” se observa la unidad de lugar y tiempo, entonces no se observa la unidad de acción. De hecho, las cuatro acciones tienen lugar en Moscú, en la casa de Famusov. Al cabo de un día, Chatsky descubre el engaño y, apareciendo al amanecer, se marcha al amanecer. Pero la trama no es unilineal. La obra tiene dos argumentos: uno es la fría recepción de Chatsky por parte de Sophia, el otro es el choque entre Chatsky y Famusov y la sociedad de Famusov; Dos historias, dos clímax y una resolución general. Esta forma de trabajo mostró la innovación de A. S. Griboyedov.
Pero la comedia conserva algunos otros rasgos del clasicismo. Entonces, el personaje principal Chatsky es un noble, un joven educado, culto e ingenioso. Aquí el artista es fiel a la tradición de los clasicistas franceses: colocar en el centro a héroes, reyes, líderes militares o nobles. La imagen de Lisa es interesante. En “Ay de Wit” ella también lo es
se comporta libremente para ser una sirvienta y parece la heroína de una comedia clásica, vivaz, ingeniosa, interfiriendo en los asuntos amorosos de sus amos.
Además, la comedia está escrita predominantemente en un estilo sencillo y esta es también la innovación de A. S. Griboedov.
Las características del romanticismo en la obra resultaron muy interesantes, porque la problemática de "Ay de Wit" es en parte de naturaleza romántica. En el centro no solo está un noble, sino también un hombre desilusionado del poder de la razón, buscándose a sí mismo en la esfera de lo irracional, en la esfera de los sentimientos, pero Chatsky es infeliz en el amor, está fatalmente solo. De ahí el conflicto social con representantes de la nobleza moscovita, una tragedia mental.
El tema de vagar por el mundo también es característico del romanticismo: Chatsky, al no tener tiempo de llegar a Moscú, lo abandona al amanecer.
En la comedia de A. S. Griboyedov aparecen los inicios de un nuevo método para esa época: el realismo crítico. En particular, se observan dos de sus tres reglas. Esto es socialidad y materialismo estético.
Griboedov es fiel a la realidad. Sabiendo resaltar en él lo más esencial, retrató a sus personajes de tal manera que detrás de ellos vemos las leyes sociales que determinan su psicología y comportamiento. En "Ay de Wit" se ha creado una extensa galería de tipos artísticos realistas, es decir, los héroes típicos aparecen en circunstancias típicas de la comedia. Los nombres de los personajes de la gran comedia se han convertido en nombres muy conocidos. Todavía sirven como designación para fenómenos como la arrogancia (famusovismo), la mezquindad y la adulación (silencio), la charla ociosa liberal barata (repetilovismo).
Pero resulta que Chatsky, un héroe esencialmente romántico, tiene rasgos realistas. Es sociable. No está condicionado por el medio ambiente, sino que se opone a él. Chatsky es emblemático. Surge un contraste entre personalidad y entorno, una persona se opone a la sociedad. Pero en cualquier caso, se trata de una conexión estrecha. El hombre y la sociedad en las obras realistas siempre están indisolublemente ligados.
El lenguaje de la comedia de A. S. Griboyedov también es sincrético. Escrito en un estilo sencillo, según las leyes del clasicismo, absorbió todo el encanto de la gran lengua rusa viva. A.S. Pushkin también predijo que buena parte de las frases cómicas se convertirían en eslóganes.
Así, la comedia de Alexander Sergeevich Griboyedov es una síntesis compleja de tres métodos literarios, una combinación, por un lado, de sus características individuales y, por otro, un panorama holístico de la vida rusa de principios del siglo XIX.

Características del clasicismo..

Cercano al clasicismo está el conflicto entre un héroe inteligente y la “pobreza de razón”. Del clasicismo y la unidad de lugar y tiempo, la forma poética de la comedia, la poética de los nombres, el razonamiento de Chatsky.

A.S. Griboedov sin duda cumple tres unidades famosas de la obra clásica : la acción se desarrolla a lo largo de un día, en un lugar y se desarrolla en torno a un personaje principal.

La acción de la comedia comienza al amanecer en la casa de Famusov y termina exactamente 24 horas después, cuando los invitados abandonan la fiesta. Sin embargo unidad de tiempo y los lugares no se introducen formalmente, como una convención necesaria, sino que se justifican significativamente. No es casualidad que al final de la obra Chatsky diga:

Tienes razón: saldrá ileso del fuego,

¿Quién tendrá tiempo para vivir un día contigo?

Respira el aire solo

Y su cordura sobrevivirá.

Un día fue suficiente para que se produjera este conflicto. Chatsky, con su carácter intransigente, su juego mental, la pasión de un amante y la sociedad Famus, con su conservadurismo y desconfianza hacia un joven educado, no pueden encontrar un lenguaje común incluso con una comunicación tan corta. unidad de lugar también motivado por la trama y el conflicto. La mansión de Famusov es un símbolo de todo Moscú en la comedia. En las declaraciones de Liza, Famusov, el propio protagonista y otros personajes, lo que sucede en la casa se interpreta a escala de la capital (“Como todos los moscovitas, tu padre es así...”, “Todo Moscú la gente tiene una impronta especial...”, etc.). La figura central de la acción es Chatsky. Fue desde el momento de su aparición en la casa de Famusov que comenzó el conflicto. La obra termina con la salida del héroe de Moscú. Principio unidad de acción Esto significa que en la obra todos los acontecimientos se desarrollan en torno a la figura del personaje principal, y hay un conflicto, no complicado por tramas secundarias, que al final se resuelve por completo. En el final de la obra clásica, la virtud finalmente triunfa y el vicio es castigado. El autor de la comedia no cumple exactamente ninguno de estos requisitos. La obra tiene dos conflictos. y, en consecuencia, dos historias estrechamente entrelazadas: amorosa y social. El conflicto comienza primero como un conflicto amoroso, luego se complica con una confrontación de opiniones. Ambos versos, estrechamente entrelazados, alcanzan su clímax en el cuarto acto. La línea de amor termina con la revelación de Molchalin, la catástrofe de la vida de Sophia y la amargura de un sentimiento engañado por Chatsky. El conflicto social no encuentra resolución en el escenario. El espectador sólo puede adivinar adónde irá Chatsky y qué resonancia tendrá su visita a la casa de Famusov. En lugar de la composición clásica prescrita que consta de 3 o 5 actos, Griboyedov escribe una obra de 4. La apertura del final, la ausencia de una resolución completa del conflicto, el triunfo de la virtud y el castigo del vicio., puede considerarse la innovación de Griboyedov.

El autor utiliza nombres hablados: Famusov (del latín "fama" - rumor), Molchalin, Skalozub, Khlestova, Tugoukhovskie, Repetilov (de "repetidor" - repetir). Sin embargo, su función es diferente a la del clasicismo. Casi todos los apellidos tienen un significado correlacionado con las palabras "hablar", "escuchar", "repetir", "guardar silencio", lo que conduce al tema más importante de la obra: el motivo de la sordera y los chismes. Los apellidos contienen una cierta gama de asociaciones que, en general, no simplifican, sino que, por el contrario, complican la comprensión del carácter, revelando en él alguna faceta nueva. Los nombres de los personajes son significativos no sólo individualmente, sino también en conjunto: juntos forman una clave simbólica importante para comprender los problemas de "Ay de Wit". Un simbolismo tan profundo no es característico de los apellidos "parlantes" en el clasicismo.

El autor no se negó. roles tradicionales : un padre engañado, un militar de mente estrecha, una criada que participa en la historia de amor de su amante, una anciana cómica. Estos roles determinaron el conjunto cómico de una obra clásica, y rara vez superan los 10-12 personajes. Griboedov viola este canon al crear una obra "llena de gente" e introducir una gran cantidad de personajes menores y fuera del escenario. Los personajes fuera del escenario crean un trasfondo histórico único para la acción cómica, permiten ampliar el marco temporal y espacial de la obra, profundizar las características de los personajes principales que hablan de ellos y, finalmente, convencer al espectador de que Chatsky está solo. sólo en el escenario.

Por tanto, resulta que Griboedov sólo conserva formalmente el marco clasicista, llenándolo de contenido socio-psicológico. La autenticidad de los personajes se combina con la ironía del autor en relación con el estilo habitual de imagen: el clasicismo.

Rasgos del romanticismo.

Los monólogos de Chatsky son una expresión de su posición. En primer lugar, estos son los monólogos pronunciados en el segundo acto. Todas sus críticas a la sociedad Famus bien pueden presentarse como invectivas independientes dirigidas contra el ambiente noble y conservador de los terratenientes; estos monólogos pueden ser utilizados por los decembristas como material de propaganda, junto con letras civiles; Se trata de una crítica a la sociedad moderna; los monólogos combinan rasgos de elegías, odas y sátiras. De una forma u otra, se trata de textos que pueden actuar como representaciones líricas independientes. Estos monólogos se pueden definir como monólogos cívico-románticos.

El romanticismo de Chatsky se manifiesta también en el hecho de que uno se opone a la multitud. El tema de la soledad entre la multitud es típico del romanticismo. Una contradicción irreconciliable con el mundo, una contradicción entre el yo y la sociedad, es muy característica de Chatsky. Griboyedov pinta a un héroe verdaderamente solitario, aunque se mencionan personajes fuera del escenario: "nosotros, los jóvenes", esta es una nueva generación en la que hay otros, no como Molchalin. Este conflicto no es entre “el siglo actual y el siglo pasado”. El siglo actual se diferencia del siglo de Catalina en que en este siglo hay gente nueva, como Chatsky, que no persigue filas, sino que prefiere los estudios de ciencias y artes, libres de discursos arribistas, libres de mercantilismo. Estas personas ya están ridiculizando a aquellos que están dispuestos a golpearse la frente contra el suelo sólo para conseguir rango y dinero. Es decir, aparece gente con un nuevo puesto. Esto es lo que distingue la época de Alejandro de la época de Catalina. Famusov y Maxim Petrovich quedaron en el pasado. No hay ningún conflicto directo con el siglo pasado. El siglo actual une a todos los héroes, un conflicto dentro de un siglo, y no entre siglos. Conflicto entre héroes con diferentes visiones del mundo. El escenario de acción es el “Moscú señorial”. Moscú es también una ciudad conservadora, en aquellos años más conservadora que San Petersburgo. Famusovskaya Moscú es la quintaesencia del conservadurismo. Un hombre con una nueva posición y nuevas preferencias llega a Moscú y la ridiculiza, se atreve a mirar críticamente lo que era absoluto. Este nuevo enfoque distingue a este héroe, que puede considerarse un personaje cercano al movimiento decembrista. Un nuevo héroe con estados de ánimo y rasgos cívico-románticos, solitario, se enfrenta a la conservadora sociedad Famus. Este conflicto es romántico; lo romántico aquí se manifiesta tanto en el rechazo de las exigencias clasicistas como en la síntesis de elementos del género.

Características del realismo. El conflicto de la obra refleja la contradicción más importante de la realidad, y la comprensión de la realidad y los personajes que ella genera está imbuida de historicismo. El realismo de la obra también se reflejó en los principios de representación de sus personajes. Dada la esencia única de la sociedad Famus, cada uno de ellos tiene toda la certeza de su apariencia individual, y estos son personajes completos y multifacéticos. Famusov no sólo es un oscurantista, sino también un jefe estricto y un padre cariñoso, etc.

Se logra el realismo en el carácter y el colorido de su lenguaje, pomposo y vernáculo: el discurso autoritario de Skalozub, el lenguaje servil de Molchalin, el discurso señorial de la semianalfabeta Khlestova. El realismo de las características del habla tiene como objetivo expresar no sólo la imagen profesional, de clase y cultural, sino también la psicológica.

El verso de fábula de la comedia también está subordinado a las tareas de una representación realista: el yámbico libre del monómetro al hexámetro.