Ilya Ilyich Oblomov es un personaje muy complejo y ambiguo. Para crear la imagen del personaje principal I.A. Goncharov utilizó muchos medios y técnicas.

La revelación de la imagen comienza con el nombre Oblomov. El mismo nombre y patronímico hablan del carácter cíclico de la vida de Ilya Ilyich y su familia.

Un detalle muy importante es su retrato. Con su ayuda, el autor revela más plenamente el carácter del héroe, muestra su mundo interior: “El pensamiento caminaba como un pájaro libre por el rostro, revoloteaba en los ojos, se posaba sobre los labios entreabiertos...

luego desapareció por completo, y luego una luz uniforme de descuido brilló en todo su rostro". Todo el retrato enfatiza la suavidad, la delicadeza del héroe, su naturaleza flemática: "... ni el cansancio ni el aburrimiento pudieron quitar la suavidad de su rostro. por un minuto...". El retrato muestra los rasgos principales del personaje de Ilya Ilich, que se desarrollaron en la novela.

I A. Goncharov agrava la imagen de Oblomov a través del interior en el que vive el héroe y las cosas que lo rodean en la vida cotidiana.

El interior destaca el carácter de Ilya Ilich. La situación en el apartamento habla de una cierta dualidad del héroe. Por un lado, trata de rodearse de cosas caras (este detalle habla del deseo de vivir): "La habitación donde yacía Ilya Ilich, a primera vista, parecía bellamente decorada". Por otro lado, todas las premisas estaban descuidadas (una de las manifestaciones de ese mismo “Oblomovismo” ridiculizado por el autor): “En las paredes... estaban moldeadas telarañas en forma de adornos...; . podrían haber servido más como tabletas…”. Pero Oblomov no presta atención a la suciedad y al polvo, es indiferente al desorden que lo rodea. Estaba acostumbrado a ese ambiente, tal como estaba acostumbrado a tumbarse en el sofá, casi sin levantarse. Uno de los rasgos del personaje principal es la resignación a su vida actual, la pereza, la falta de voluntad para moverse y hacer cualquier cosa.

Las cosas que lo rodean son símbolos únicos del estilo de vida de Oblomov: una bata, pantuflas, libros, un sofá, etc. El autor habla con especial cariño de la bata y las zapatillas, aunque son cosas corrientes. Todo este conjunto de objetos no sugiere nada más que una vida tranquila y hogareña.

El sofá ocupa un lugar especial en la vida de Oblomov. Allí se siente en armonía consigo mismo y considera que acostarse sobre él es un “ritual”. Para él, el sofá se ha convertido en un lugar donde soñar y construir su propio mundo fantástico. No es sólo la pereza lo que impide al héroe levantarse del sofá. Le asusta esa vida agitada, que va más allá de su estado habitual y de la que alguna vez se sintió decepcionado.

A pesar de que Oblomov no salió al mundo, tenía conocidos y camaradas que lo visitaban. El autor enfatiza que Ilya Ilich no necesita a estas personas: ellos mismos acuden a él porque encuentran en él un alma humana real. Los “otros” son personajes secundarios, pero I.A. No es casualidad que Goncharov los introduzca en la parte de exposición: con la ayuda de estos héroes, revela con mayor precisión el carácter de Oblomov, que en su contexto parece un héroe positivo. “¿Dónde está el hombre aquí? ¿Cuándo vivir? - Pregunta de Ilya Ilich a casi todos sus invitados, a quienes el autor considera indiferentes. Para Oblomov, suele utilizar la palabra "alma".

Para la revelación de la Imagen de Oblom, también es importante su sirviente Zakhar. Es una especie de doble de Ilya Ilich, su espejo distorsionante. El sirviente “refleja” las peores cualidades de su amo. Por ejemplo, la incomodidad de Zakhar es un reflejo de la incapacidad de Oblomov para adaptarse a la vida. Hasta cierto punto, el sirviente impidió que el personaje principal saliera del estado de "oblomovismo" e influyó en el proceso de desvanecimiento de su personalidad. SOBRE EL. Dobrolyubov escribió sobre Oblomov: "Es esclavo de su siervo Zakhar, y es difícil decidir cuál de ellos es más sumiso al poder del otro".

I A. Goncharov utiliza la técnica de la retrospección en su trabajo en el capítulo "El sueño de Oblomov". El capítulo explica de dónde viene esta imagen compleja y contradictoria. La trama del sueño lleva al lector a la infancia de Oblomov, a su pueblo natal, donde nació y creció: “¿A qué rincón bendito nos llevó el sueño de Oblomov? ¡Qué tierra tan maravillosa!” Las ideas del pequeño Ilyusha sobre la vida se formaron a partir de los cuentos de hadas que le contaba su niñera. La retrospección muestra que los sueños del personaje principal finalmente no coincidieron con la realidad y explica cómo y por qué Oblomov llegó a esa vida. Druzhinin escribió en su artículo crítico que el noveno capítulo de la primera parte convirtió a Oblomov de "un trozo de carne grasiento y torpe" en "el corazón del querido Oblomov".

Un papel importante en la formación del carácter de Ilya Ilyich lo desempeñó su mejor amigo, Andrei Stolts, una persona muy activa y activa. Junto a Stoltz, Oblomov se sentía más seguro, porque lo ayudaba en situaciones difíciles: "¡Si Stoltz viniera pronto!... Él lo solucionaría". Andrei intentó sacar a Oblomov de un estado de completa paz: "Mira, has eliminado el trabajo de tu vida: ¿cómo es?... Intentaré animarte".

Todos los medios para crear la Imagen de Oblomov dan como resultado una imagen ambigua. El héroe no puede presentarse como inequívocamente positivo o inequívocamente negativo. El autor quería mostrar la complejidad de la imagen. Nunca debes evaluar a una persona por su apariencia y comportamiento: a veces, un héroe negativo y aparentemente desagradable esconde dentro de sí el alma profunda de un soñador y una persona real.

“Se pueden hacer maravillas con el idioma ruso. No hay nada en la vida y en nuestra conciencia que no pueda transmitirse con palabras rusas. El sonido de la música, el brillo espectral de los colores, el juego de luces, el ruido y las sombras de los jardines, la vaguedad del sueño, el fuerte estruendo de una tormenta, el susurro de los niños y el susurro de la grava del mar. No hay sonidos, colores, imágenes y pensamientos para los que no exista una expresión exacta en nuestro idioma”. K. G. Paustovsky

Un epíteto es una definición figurativa que da una descripción artística de un fenómeno u objeto. Un epíteto es una comparación y puede expresarse como adjetivo o como sustantivo, verbo o adverbio. Un epíteto es una definición figurativa vívida, por ejemplo: Tierra maravillosa Rincón bendito Bosques densos (epíteto permanente) Velo vasto Repiques locos Rincón tranquilo

La comparación es uno de los medios del lenguaje expresivo, que ayuda al autor a expresar su punto de vista, crear cuadros artísticos completos y dar una descripción de objetos. En comparación, un fenómeno se muestra y evalúa comparándolo con otro fenómeno. La comparación suele añadirse mediante conjunciones: como, como si, como si, exactamente, etc. pero sirve para describir en sentido figurado las más variadas características de objetos, cualidades, acciones. Por ejemplo: Gaviotas condenadas Quejas como si un monstruo estuviera condenado a atormentar El cielo parece tan lejano e inaccesible, como si se hubiera alejado de la gente.

La personificación es uno de los tipos de metáfora cuando una característica se transfiere de un objeto vivo a uno inanimado. Por ejemplo: El sueño aguantó El mar sólo trae tristeza El corazón se avergüenza por la timidez El rugir y las olas no agradan al oído débil, repiten su canción El cielo... se ha alejado de la gente

La gradación es una figura estilística que implica la posterior intensificación o, por el contrario, debilitamiento de comparaciones, imágenes, epítetos, metáforas y otros medios expresivos del discurso artístico. La gradación puede ser ascendente (fortaleciendo la característica) y descendente (debilitando la característica). Por ejemplo: Sólo trae tristeza a una persona: al mirarlo, dan ganas de llorar. El corazón se avergüenza de la timidez ante el vasto velo de las aguas, y no hay nada donde descansar la mirada, agotada por la monotonía del cuadro interminable. El rugido de la bestia es impotente ante estos gritos de la naturaleza, la voz del hombre es insignificante, ¡y el hombre mismo es tan pequeño, débil, tan imperceptiblemente desaparece en los pequeños detalles del panorama general!

La perífrasis es una figura retórica que consiste en sustituir una palabra o nombre por una combinación descriptiva que contiene un elemento característico del objeto, fenómeno o persona descrita. El mar es un velo de agua sin límites, un cuadro interminable, un cuadro amplio, el furioso estruendo de las olas. Oblomovka es una tierra maravillosa, un rincón tranquilo, un rincón bendito de la tierra.

Las preguntas retóricas y las exclamaciones retóricas son un medio especial para crear emotividad en el habla y expresar la posición del autor. Por ejemplo: ¿Dónde estamos? ¿A qué bendito rincón de la tierra nos llevó el sueño de Oblomov? ¡Qué tierra tan maravillosa! ¿Y por qué es tan salvaje y grandioso? ¿El mar, por ejemplo? ¡Dios lo bendiga! ¡No, que Dios esté con él, con el mar!

El Principito es un símbolo de una persona: un vagabundo en el universo que busca el significado oculto de las cosas y de su propia vida. El alma del Principito no está encadenada por el hielo de la indiferencia y la muerte. Por tanto, se le revela una verdadera visión del mundo: aprende el valor de la verdadera amistad, el amor y la belleza. Éste es el tema de la “vigilancia” del corazón, la capacidad de “ver” con el corazón, de comprender sin palabras. El principito no comprende inmediatamente esta sabiduría. Deja su propio planeta, sin saber que lo que buscará en diferentes planetas estará tan cerca: en su planeta de origen. El principito es un hombre de pocas palabras: dice muy poco sobre sí mismo y su planeta. Sólo poco a poco, a partir de palabras sueltas al azar, el piloto se entera de que el bebé ha llegado de un planeta lejano, "que tiene el tamaño de una casa" y se llama asteroide B-612. El principito le cuenta al piloto cómo está luchando con los baobabs, que echan raíces tan profundas y fuertes que pueden destrozar su pequeño planeta. Es necesario eliminar los primeros brotes, de lo contrario será demasiado tarde, "este es un trabajo muy aburrido". Pero tiene una “regla firme”: “... levántate por la mañana, lávate la cara, ponte en orden e inmediatamente pon en orden tu planeta”. Las personas deben cuidar la pureza y la belleza de su planeta, protegerlo y decorarlo juntos y evitar que todos los seres vivos perezcan. El principito del cuento de hadas de Saint-Exupéry no puede imaginar su vida sin el amor por los suaves atardeceres, sin el sol. “¡Una vez vi ponerse el sol cuarenta y tres veces en un día!” - le dice al piloto. Y un poco más tarde añade: “Ya sabes... cuando se pone muy triste, es bueno ver ponerse el sol...” El niño se siente parte del mundo natural, y llama a los adultos a unirse con él. El niño es activo y trabajador. Todas las mañanas regaba a Rose, hablaba con ella, limpiaba los tres volcanes de su planeta para que dieran más calor, arrancaba malas hierbas... Y aún así se sentía muy solo. En busca de amigos, con la esperanza de encontrar el amor verdadero, emprende un viaje a través de mundos extraños. Busca personas en el desierto interminable que lo rodea, porque al comunicarse con ellas espera comprenderse a sí mismo y al mundo que lo rodea, adquirir la experiencia que tanto le faltaba. Al visitar seis planetas seguidos, el Principito se encuentra en cada uno de ellos con un determinado fenómeno vital encarnado en los habitantes de estos planetas: poder, vanidad, embriaguez, pseudoaprendizaje... Las imágenes de los héroes del hada de A. Saint-Exupéry El cuento “El Principito” tiene sus propios prototipos. La imagen del Principito es profundamente autobiográfica y, por así decirlo, alejada del autor-piloto adulto. Nació del anhelo por el pequeño Tonio, que estaba muriendo dentro de sí mismo, un descendiente de una familia noble empobrecida, que en la familia era llamado "Rey Sol" por su cabello rubio (al principio), y en la universidad fue apodado Lunático por su costumbre de mirar el cielo estrellado durante mucho tiempo. La propia frase “El Principito” aparece, como probablemente habrás notado, en “El planeta de las personas” (como muchas otras imágenes y pensamientos). Y en 1940, durante los descansos entre las batallas con los nazis, Exupéry a menudo dibujaba en una hoja de papel a un niño, a veces alado, a veces cabalgando sobre una nube.

Dominio artístico de I. A. Goncharov en la novela "Oblomov"

La novela de I. A. Goncharov se basa en el principio de representar dos destinos de vida opuestos: Oblomov y Stolz. Estos héroes están unidos por la imagen de Olga Ilyinskaya, a quien ambos amaban. El género de esta obra se acerca a la biografía artística. Su contenido tiene como objetivo comprender la vida de un individuo, buscando los orígenes de actividades socialmente significativas en la experiencia biográfica individual.

La composición de la novela: sueño - despertar - dormir. El estilo de narración del autor en estas partes depende de cuál de los personajes se esté discutiendo. Cuando el autor escribe sobre Oblomov, hay humor combinado con un elemento lírico, a menudo ironía; En cuanto a Stolz, hay un tono narrativo estricto. En la primera parte de la novela hay muy poca acción; Oblomov todavía está tumbado en el sofá, recibiendo visitas. El héroe se dedica exclusivamente a actividades "mentales". Desde hace varios años piensa en un plan de transformación en 06-lomovka (“Tan pronto como se levanta por la mañana después del té, después del té, inmediatamente se acuesta en el sofá, apoya la cabeza en la mano y piensa , sin escatimar esfuerzos, hasta que, finalmente, esté desnudo -te cansarás del trabajo duro y tu conciencia dirá: hoy se ha hecho suficiente por el bien común... Nadie conocía ni vio esta vida interior de Ilya Ilich: todos pensaban que Oblomov estaba más o menos ahí, simplemente tumbado y comiendo para su salud, y que no se podía esperar nada más de él, que apenas tenía pensamientos en la cabeza...")

De gran importancia en la composición de la novela es el capítulo "El sueño de Oblomov", en el que el autor, utilizando la técnica de apelar a la memoria del héroe, muestra la infancia de Ilya Ilyich. Los orígenes del "oblomovismo" se encuentran en la infancia de Oblomov. Las condiciones de vida terrateniente y de crianza noble arruinaron su mente vivaz, el deseo de cualquier actividad y dieron lugar a la apatía y la falta de voluntad.

La segunda parte de la novela muestra la personalidad fuerte y armoniosa de Stolz y describe su educación ruso-alemana. Todos los intentos de Stolz de devolver a Oblomov a la vida activa se ven frustrados por la inmovilidad, el miedo al cambio y la indiferencia ante el propio destino de Ilya Ilich.

La cuarta parte describe el “Oblomovismo de Vyborg”. Aquí Oblomov, después de romper con Olga, se casa con Agafya Matveevna Pshenitsyna, vuelve a hibernar y luego muere. Esta parte es una posposición de la novela.

La composición de la obra corresponde plenamente a la idea: mostrar las condiciones que dieron origen a la pereza, rastrear cómo una persona se convierte en muerto.

La primera parte de la novela y los dos primeros capítulos de la segunda parte son una exposición en la que I. A. Goncharov muestra las condiciones en las que se formó la personalidad del personaje principal, y también rastrea su evolución (o más bien, degradación).

La trama de la acción es la relación de Oblomov con Olga Ilyinskaya, el amor naciente (capítulos III y V de la segunda parte). El capítulo XII de la tercera parte, donde Ilya Ilich le declara su amor a Olga, es el clímax. Pero la incapacidad de sacrificar la propia paz por el amor conduce a la ruptura. A esto están dedicados los capítulos XI-XII de la tercera parte.

"Oblomov" se refiere a la dirección psicológica en la literatura. El carácter del personaje principal tiene rasgos dominantes (pereza, apatía); El capítulo "El sueño de Oblomov" rastrea la influencia del entorno social en el héroe. En la imagen de Oblomov, I. A. Goncharov combinó la generalización social con la imagen de una personalidad individualizada. El nombre Oblomov se convirtió en un nombre familiar. El escritor condena, expone a su héroe, pronuncia un veredicto sobre el oblomovismo, pero al mismo tiempo trata al héroe con simpatía. Oblomov no se parece a los terratenientes descritos anteriormente por N.V. Gogol e I.S. No hay en él despotismo ni crueldad; al contrario, es manso, bondadoso y agradecido.

En el epílogo de la novela, el lector se entera de la muerte de Ilya Ilyich y rastrea el futuro de Zakhar, Stolz y Olga.

No existe un punto de vista único sobre la trama de la novela. Algunos estudiosos de la literatura sostienen que la novela tiene dos historias: Oblomov - Olga y Stolz - Olga. Y el profesor A.G. Tsetlin cree que en la novela hay más de una trama y todos los eventos están subordinados a un objetivo: mostrar la transformación gradual en un "alma muerta"; Los capítulos que describen la relación entre Olga y Stolz tienen como objetivo resaltar el destino de Oblomov.

El lenguaje de la novela se distingue por la facilidad y la pureza. El autor no utiliza epítetos decorativos, metáforas, el vocabulario está desprovisto de arcaísmos y dialectismos, al contrario, se enriquece con palabras científicas y periodísticas de los años 40-50. El idioma de cada uno de los héroes es único. Aunque cada uno de los personajes principales (Olga, Oblomov, Stolz) habla el lenguaje literario correcto, para cada uno el idioma está asociado con las características de la apariencia interna.

Hay muy pocas descripciones del paisaje en la obra, pero cuando el autor representa el Oblomovka de verano, el parque donde se encuentran Olga e Ilya Ilyich, el lenguaje es inusualmente claro y expresivo.

I. A. Goncharov muestra la vida de los héroes en momentos de altibajos, revela la lucha de Oblomov consigo mismo, y todo esto se presenta en vívidas imágenes de la vida, el razonamiento del autor se reduce al mínimo.

I. A. Goncharov utiliza varios detalles artísticos "internos" que sirven como medio de caracterización adicional del héroe, revelando el estado de su mundo interior. Las lilas en la novela simbolizan la posibilidad de un cambio para mejor. Una rama de lila, arrojada por Olga y recogida por 06-lomov, les ayuda a ambos a comprender los sentimientos del otro. Pero así como el lila se desvanece en la primavera, el amor de los jóvenes se desvanece en el pasado. Todo en la vida es transitorio, y Oblomov lo sabe: “Las lilas se han ido..., el ayer se ha ido, y la noche con los fantasmas, con la asfixia también se ha ido... ¡Sí! ¡Y este momento se desvanecerá como las lilas!.. ¿Qué es esto?.. Y - el amor también... ¿el amor? Y pensé que ella, como una tarde bochornosa, se cernería sobre los que aman y nada se movería ni respiraría en su atmósfera: no hay paz en el amor, y todo cambia, todo avanza hacia algún lugar...” Lila y así La tumba de Oblomov: “Ramas de color lila, plantadas por una mano amiga, duermen sobre la tumba. Que el ajenjo huela serenamente”.

La novela tiene su propia “música”. Se trata de la ópera Casta diva, interpretada por Olga y que Oblomov no puede olvidar, ni siquiera después de quedarse dormido por segunda vez. El sentimiento de amor en la novela se desarrolla según las leyes de una obra musical. En la historia de la relación entre Olga e Ilya Ilich hay “unísonos”, “disonancias” y “contrapuntos”. La trama de esta ópera predice el trágico final del amor.

Un retrato del héroe en una novela es un elemento importante en la creación de su imagen. Por ejemplo, Oblomov y Stolz son personas de la misma edad, pero sorprendentemente diferentes en intereses y estilo de vida. Y una actitud tan diferente ante la vida también influyó en la apariencia de los héroes. La "expresión dominante y principal" de Oblomov en su rostro era la suavidad, que "ni la fatiga ni el aburrimiento podían ahuyentar ni siquiera por un minuto", "la tez de Ilya Ilich no era ni rubicunda, ni oscura, ni positivamente pálida, sino indiferente". .", y él mismo estaba "de alguna manera flácido para su edad". Su cuerpo, “a juzgar por el color mate y demasiado blanco de su cuello, sus brazos pequeños y regordetes, sus hombros suaves, parecía demasiado mimado para un hombre”; “Sus movimientos, incluso cuando estaba alarmado, también estaban restringidos por la dulzura y la pereza, no sin una especie de gracia”.

Stolz es todo lo contrario. “Está formado todo de huesos, músculos y nervios, como un caballo inglés de sangre. Él es delgado; casi no tiene mejillas, es decir, tiene huesos y músculos, pero ningún signo de redondez grasa; la tez es uniforme, oscura y sin rubor; Los ojos, aunque un poco verdosos, son expresivos.

No tenía movimientos innecesarios. Si estaba sentado, lo hacía en silencio, pero si actuaba, utilizaba tantas expresiones faciales como fuera necesario”.

Los retratos de ambos héroes reflejan sus personajes. Oblomov es una persona gentil, generosa y amable, pero al mismo tiempo apática, perezosa, indiferente a sí misma y a su salud. No tiene ningún propósito en la vida ni ningún interés, solo valora su tranquilidad, no está en absoluto preparado ni adaptado a la vida.

Stolz no ve el sentido de la vida sin trabajo, es emprendedor e inusualmente eficiente: “Está en constante movimiento: si la sociedad necesita enviar un agente a Bélgica o Inglaterra, lo envían; necesitas escribir algún proyecto o adaptar una nueva idea a tu negocio; ellos lo eligen. Mientras tanto, sale al mundo y lee…” Incluso en su rostro hay fuerza, energía y tranquilidad. Pero Andrei no tiene sueños; en poesía, es un hombre de negocios burgués que sólo lucha por la independencia personal.

Al describir la vida de los héroes, I. A. Goncharov también utiliza pequeños detalles. En la imagen de Ilya Ilyich Oblomov, el "detalle que habla" es su túnica. Se convierte en parte integral de la vida de su dueño, ya que tiene multitud de “virtudes invaluables: es suave, flexible; no lo sientes en ti mismo; es como un esclavo obediente, sometido al más mínimo movimiento de su cuerpo”. La túnica desaparece o reaparece, dependiendo de las circunstancias de la vida de Oblomov. Después de conocer a Olga Ilyinskaya y, como resultado, despertar a la vida, la túnica desapareció: "Tarantiev se la llevó a su padrino junto con otras cosas". No hay zapatos largos, suaves y anchos que te pongas de inmediato. Ahora Oblomov está “sentado... con su abrigo de casa; se lleva un pañuelo ligero alrededor del cuello; Los cuellos de la camisa se prolongan hasta la corbata y brillan como la nieve. Sale con una levita perfectamente confeccionada, con un sombrero elegante...” Y el propio Oblomov ya no se pasa el día tumbado en el sofá, sino “alegre, tarareando...”. Pero tras la ruptura con Olga y el paso al lado de Vyborg, la bata reaparece gracias al cuidado de Agafya Matveevna. Durante la crisis financiera en la vida de Oblomov, uno de los signos de necesidad es también una bata. "Está desgastado y, por mucho que le cosen los agujeros con cuidado, se arrastra por todas partes y no por las costuras: hace mucho que habría sido necesario uno nuevo".

Las descripciones de los interiores son muy detalladas; el autor presta especial atención a los detalles cotidianos. Por ejemplo, la oficina de Oblomov "sorprendida por el abandono y la negligencia que reinaban en ella". “La habitación... a primera vista parecía bellamente decorada. Había una cómoda de caoba, dos sofás tapizados en seda, hermosos biombos con pájaros y frutas bordados nunca vistos en la naturaleza. Había cortinas de seda, alfombras, varios cuadros, bronces, porcelanas y muchas cositas hermosas.

Pero el ojo experimentado de una persona con gusto puro, con una rápida mirada a todo lo que había aquí, solo leería el deseo de observar de alguna manera el decoro de la decencia inevitable, solo para deshacerse de ellos... El gusto refinado no estaría satisfecho con estas sillas de caoba pesadas y poco elegantes, y desvencijados agitadores de eta. El respaldo del sofá se hundió, la madera encolada se soltó en algunos lugares...

En las paredes, cerca de los cuadros, se moldeaban en forma de festones telarañas saturadas de polvo; Los espejos, en lugar de reflejar objetos, podrían servir más bien como tablillas para escribir sobre ellos, en el polvo, algunas notas para la memoria. Las alfombras estaban manchadas. Había una toalla olvidada en el sofá; Raras mañanas no había sobre la mesa un plato con un salero y un hueso roído que no hubieran sido retirados de la cena del día anterior, ni tampoco había migas de pan tiradas por ahí.

Si no fuera por el plato y la pipa recién fumada apoyada contra la cama, o el propio dueño acostado sobre ella, entonces uno habría pensado que nadie vivía aquí: todo estaba tan polvoriento, descolorido y, en general, sin rastros de vida. de presencia humana. En los estantes, sin embargo, había dos o tres libros abiertos, un periódico y un tintero con plumas sobre la cómoda; pero las páginas en las que estaban desplegados los libros se cubrieron de polvo y se volvieron amarillas; está claro que fueron abandonados hace mucho tiempo; El número del periódico fue el año pasado, y del tintero, si se mojaba una pluma, sólo salía zumbando una mosca asustada”. Todo esto recuerda al Plyushkin de Gogol, que se convirtió en "un agujero en la humanidad". Probablemente, Oblomov se habría convertido en el mismo "pro-rekha", si no fuera por la participación de Stolz en su destino y su amor por Olga, que despertó (¡al menos temporalmente!) a Ilya Ilyich a la vida.

El motivo de la comida es uno de los principales de la novela. En Oblomovka “la principal preocupación era la cocina y el almuerzo. Toda la casa discutía sobre la cena... Cada uno ofrecía su plato: una sopa con menudencias, unos fideos o tripas, unos callos, unos tintos, unas salsas blancas para la salsa... El cuidado de la comida era la primera y principal preocupación en la vida en Oblómovka. ¡Qué terneros engordaban allí durante las fiestas anuales! ¡Qué pájaro criado!.. ¡Qué stocks de mermeladas, encurtidos y galletas había! ¡Qué mieles, qué kvas se elaboraba, qué pasteles se horneaban en Oblomovka! La principal tarea de las madres en Olomovka era "criar a un niño sano, protegerlo de los resfriados, los ojos y otras circunstancias hostiles...", y también "para que el niño esté siempre alegre y coma mucho". La comida en Oblomovka aporta no solo saturación física, sino también, hasta cierto punto, espiritual. Cocinar la cena es todo un ritual, un pasatiempo favorito de toda la familia y los patios. Durante las tareas de la cena en Oblomovka, "todo era alboroto y preocupación, todo vivía una vida tan plena, como de hormiga, tan notable".

Los cimientos de la vida, establecidos en la conciencia de Ilya Ilich desde la infancia, influyeron en toda su vida futura. Se esfuerza por lograr una vida familiar tranquila y tranquila, sin problemas ni conmociones. En los sueños de Oblomov, junto con el buen tiempo, nadando en el río, arreglando un ramo para su esposa, un delicioso desayuno: “El té está listo... ¡Qué beso! ¡Qué té! ¡Qué sillón tan relajante! Me siento cerca de la mesa; lleva galletas saladas, nata, mantequilla fresca..."

Al comparar la vida en Oblomovka y en el supuesto futuro de Ilya Ilyich, se ve una clara similitud. En Oblomovka “los domingos y días festivos... los golpes de los cuchillos en la cocina se oían con más frecuencia y más fuerza; la mujer hizo varias veces el recorrido desde el granero hasta la cocina con el doble de harina y huevos; Hubo más gemidos y derramamiento de sangre en el corral. Hicieron una tarta gigantesca…”

Y Oblomov encuentra su ideal de vida: en la casa de Agafya Matveevna Pshenitsyna. Gracias a sus cuidados, Ilya Ilich tiene "un café igual de bueno por la mañana, una crema espesa y panecillos ricos y quebradizos". Además, la anfitriona lo trata constantemente con vodka casero con alcohol o pastel con cebolla y zanahoria (una vez más, "no peor que el de Oblomov", como señala Zakhar).

La novela de I. A. Goncharov fue muy apreciada por sus contemporáneos, provocando numerosas críticas. No podemos dejar de estar de acuerdo con la valoración de I. S. Turgenev, quien después de leerlo comentó: "Mientras quede al menos un ruso, Oblomov será recordado". Utilizando medios artísticos, Goncharov transmitió hábilmente los personajes y el estilo de vida de los héroes de la novela. Y el carácter y el destino del personaje principal obligan a los lectores a pensar en las cuestiones más complejas de la vida, en su propósito en ella.

La antítesis es un medio artístico que consiste en imágenes y objetos contrastantes. En el corazón de muchas obras, incluida la novela de I.A. Goncharov "Oblomov", esta técnica miente. Las imágenes de Olga Ilyinskaya y Agafya Pshenitsyna son en muchos aspectos opuestas, la existencia de personas en la ciudad y en el campo, la forma de vida en Oblomovka y en la casa de Stoltz se describe en contraste, y los personajes de los personajes principales: Ilya; Ilyich Oblomov y Andrei Ivanovich Stoltz también son opuestos.
Vemos diferencias en la historia sobre la infancia de estas dos personas. Aunque Oblomov era un niño alegre y activo (por ejemplo, aprovechando una hora de siesta por la tarde, "corrió por la galería, corrió sobre las tablas crujientes, trepó al palomar, trepó al desierto del jardín"), pero Poco a poco se fue marchitando en la ociosidad que lo rodeaba. Después de sólo diez minutos de ausencia del pequeño maestro, numerosos sirvientes fueron a buscarlo, mientras que Stolz desde pequeño estaba acostumbrado a la actividad independiente y no podía aparecer en casa durante tres o cuatro días. Estaba acostumbrado a seguir las instrucciones de su padre, por lo que a menudo tenía que viajar; siempre lo hacía todo él mismo, y Oblomov confiaba constantemente en sus trescientos Zakharov ("trescientos Zakharov").
Dado que Goncharov era uno de los representantes de la escuela natural y estaba de acuerdo con el lema de los realistas "el medio ambiente está estancado", creía que el carácter de una persona depende en gran medida del entorno en el que creció. Por lo tanto, queda claro por qué el autor presta tanta atención a la descripción de la atmósfera que reinaba en Oblomovka y Verheevo. En el primer estado, la vida transcurría lentamente, sin cambios durante siglos, lejos del ruido de las ciudades y su bullicio. Aquí todos obedecieron las antiguas costumbres y tradiciones que existían en la época de sus padres y abuelos. En la casa de Stolz vivía gente acostumbrada al trabajo, al trabajo y a la independencia. Por tanto, no es de extrañar que los personajes de los héroes que crecieron en lugares tan disímiles sean tan diferentes. Esta diferencia es evidente incluso en sus retratos. Oblomov era "un hombre joven... sin ninguna idea definida, sin ninguna concentración en sus rasgos faciales", y en todos sus movimientos había suavidad, "que era la expresión dominante y básica no sólo del rostro, sino también de el alma entera”. Su compañero constante era una bata, un símbolo de pereza e inactividad acostado en el sofá.
Stolz, por otro lado, estaba "todo hecho de huesos, músculos y nervios", no tenía un solo movimiento innecesario y, a menudo, llevaba consigo una capa, un símbolo de los viajes constantes y el trabajo activo de su dueño. . Estos retratos reflejan las características principales de los héroes. Oblomov se caracteriza por la gentileza, la amabilidad, la incapacidad para realizar cualquier acción y la ensoñación. No tenía ningún propósito en la vida, pero decidió por sí mismo qué tipo de persona no sería. Esto se desprende de sus pensamientos sobre los visitantes. La opinión de Oblomov sobre todos ellos es aproximadamente la misma: “¿Dónde está el hombre aquí? ¿En qué se desmoronó y fragmentó? Ilya Ilich se caracteriza por el rechazo de la vida secular con su vanidad y mecanismo; es capaz de ver las verdaderas cualidades de una persona, comprender sus sentimientos, lo que lo caracteriza como una persona pensante y profunda.
Stolz está constantemente ocupado con algún tipo de negocio, está en movimiento: hoy está en el extranjero, mañana, en Oblomovka, pasado mañana, en otro lugar. Pero en ninguna parte de la novela vemos una historia detallada sobre las actividades de Stolz, sus resultados, el autor solo nos informa al respecto, razón por la cual las acciones de Andrei Ivanovich se vuelven inútiles para el lector, es decir, como vanidad. Y este interminable bullicio de Stolz no es mejor que la vida de Oblomov según antiguas e inmutables tradiciones. Estos rasgos, según el autor, son dominantes en dos personajes nacionales: el ruso y el occidental, es decir, el alemán. También hay un contraste en el hecho de que Oblomov creció en Rusia, absorbiendo todas las características de esta tierra, y el padre de Stolz es un alemán que transmitió algunas de sus cualidades a su hijo.
Con personajes tan diferentes, estos dos héroes tienen puntos de vista diferentes sobre muchos aspectos de la vida, incluido el problema de la felicidad familiar. Para Stolz, el matrimonio debe ser tal que los amantes “sean despiertos por el eterno movimiento del pensamiento, la eterna irritación del alma y la necesidad de pensar, sentir y hablar juntos”. Oblomov, al describir una vida familiar feliz, menciona principalmente detalles cotidianos, como diversos almuerzos, cenas, picnics y viajes de visita. Stolz diría más tarde que tal “matrimonio sería sólo una forma, no un contenido, un medio, no una meta; serviría como un marco amplio e inmutable para visitas, recepciones, cenas y veladas, charlas vacías”. Y cada uno de los héroes encuentra su ideal. Para Oblomov, esta es Agafya Pshenitsyna, y para Stolz es Olga Ilyinskaya.
Las imágenes de estas dos mujeres también son contrastadas. Olga es, ante todo, una persona pensante, lo que se enfatiza en su retrato: “sus labios estaban prácticamente comprimidos: signo de un pensamiento dirigido constantemente a algo”. Es una conversadora interesante y es la personificación de la actividad espiritual, mientras que Pshenitsyna es principalmente actividad física. Siempre se la representa en movimiento, trabajando. Pero no hay cercanía espiritual entre ella y Oblomov, ella desempeña la función de dueña de la casa, cuida a Ilya Ilyich, lo cuida. Olga es una amiga de Stolz (su sentimiento surgió de la amistad), una compañera con la que podía discutir cualquier tema de diferentes áreas de la vida: desde la política y el arte hasta la vida cotidiana y la crianza de los hijos.
Pero Olga no pudo derrotar al oblomovismo en el alma de Ilya Ilich, aunque hubo un período de su vida en la casa de campo en el que despertaron en ella las esperanzas de su renacimiento. La rutina diaria de Oblomov en la casa de campo se contrasta con el tiempo que pasa en la ciudad. Si en la casa de campo a menudo caminaba, leía, estudiaba e incluso se olvidaba por un tiempo de su bata, en San Petersburgo nuevamente se recostaba soñadoramente en el sofá o dormía envuelto en esta bata.
¿Cuáles son las funciones de la antítesis en una novela? Uno de ellos es una descripción de dos lados de la vida, personajes diferentes. La segunda función es la búsqueda del ideal. Según el autor, una persona que combina las mejores cualidades de Oblomov y Stolz es capaz de convertirse en un ideal. Seguir ciertas tradiciones, amabilidad, atención a las personas, sed de acción y amor al trabajo son los rasgos que debe tener una persona armoniosa del futuro.