Cuáles son las posibilidades expresivas de la silueta en el diseño gráfico. La silueta como medio de expresión artística.

Tema de la lección: Medios de expresión gráfica: mancha, contorno, silueta. Creación de una composición colectiva.

Metas y objetivos:

Introducir a los estudiantes a concepto general la silueta, la historia del surgimiento de la técnica "Silueta", determinan los medios expresivos de los gráficos de silueta; presentar el trabajo del artista gráfico G. Narbut;

comprender el papel de la técnica de la silueta en Bellas Artes,

desarrollar el pensamiento espacial, la imaginación, la visión imaginativa;

consolidación de habilidades para trabajar con tijeras, educación en precisión,

precisión, capacidad para trabajar en equipo, sentido de unidad.

Equipo: tijeras, pegamento, papel negro

Alcance visual: presentación “Silueta”, obra infantil

Tipo de lección: conjunto

durante las clases

1 . Organizar el tiempo

2. Actualización conocimiento de fondo

Conversación

¿Qué materiales utilizan los artistas gráficos?

Nombrar medios expresivos de gráficos.

3. Anunciar el tema de la lección.

Hoy, en la lección, nos familiarizaremos con los gráficos de siluetas y crearemos una composición de silueta colectiva al estilo de una caricatura stop-motion basada en el cuento de hadas "Bajo el hongo" de Vladimir Suteev.

4. Aprender material nuevo

Una de las características lingüísticas de los gráficos es el dibujo de siluetas.

EN En un amplio sentido“Silueta” es un contorno característico de los objetos, tanto en la naturaleza como en el arte, similar a su sombra. EN en el sentido estricto“silueta” - tipo de dibujo, es decir una imagen plana y monocromática de figuras y objetos. Una silueta, dibujada (en tinta o en blanco) o recortada en papel y pegada al fondo, forma una mancha sólida, contorneada, oscura o clara sobre un fondo contrastante. En tal dibujo es imposible mostrar rasgos faciales o detalles, por lo que los contornos externos de cada figura deben ser muy expresivos. Los retratos de silueta se suelen tomar de perfil. No solo se pueden dibujar siluetas, sino también recortarlas en papel negro con unas tijeras.

En Europa, el arte de la silueta se ha extendido desde el siglo XVIII. En la Corte rey francés El ministro de Finanzas de Luis XVII fue un tal Etienne de Silhouette (1709-1767). Hubo muchos chistes sobre él y un día un artista le hizo una caricatura. Estaba hecho de manera inusual, como una sombra. Desde entonces, este método de representación comenzó a llamarse silueta, en honor al nombre del ministro.

EN principios del XVIII moda del siglo para siluetas que surgió en Francia, en un tiempo corto Se extendió a todas partes de Europa, incluida Rusia. Los géneros favoritos eran los retratos de perfil, las escenas cotidianas, las ilustraciones y las naturalezas muertas.

Las figurillas negras también atrajeron a los artistas del siglo XX. Son conocidos los excelentes trabajos de G.I. Narbuta (creó el género de la silueta en la ilustración), E.S. Kruglikova, N.V. Ilyin (sobre Pushkin) y otros.

Medios expresivos en composiciones de siluetas Encontramos siluetas no solo en las páginas de los libros, sino también en La vida cotidiana. Las siluetas se utilizan a menudo para representar símbolos y emblemas.

5. Trabajo practico

Relajación artística, durante la cual el profesor cuenta la trama de un cuento de hadas, lo que lleva a los estudiantes a crear imágenes mentales de siluetas basadas en el cuento de hadas "Bajo el hongo" de V. Suteev.

Puntos clave que los estudiantes deben aprender:

Medios de expresión gráfica: mancha, contorno, silueta;

Spot sobre un fondo contrastante;

Contorno de silueta;

El ángulo correcto para percibir la silueta;

Falta de detalles.

Etapas de trabajo:

1. Distribución en grupos, cada grupo tiene su propia tarea: para la disposición cuadro por cuadro de las siluetas en las imágenes, es necesario preparar una cierta cantidad de personajes y detalles del fondo.

Cuadro 1. (grupo 1) Hongo, hormiga, árbol, nubes, hierba, lluvia, flores;

Cuadro 2. (grupo 2) Hongo, hormiga, árbol, nubes, hierba, lluvia, flores, libélula;

Cuadro 3. (grupo 3) Hongo, hormiga, árbol, nubes, hierba, lluvia, flores, libélula, ratón;

Cuadro 4. (grupo 4) Hongo, hormiga, árbol, nubes, hierba, lluvia, flores, libélula, ratón, liebre;

Cuadro 5. (grupo 5) Hongo, hormiga, árbol, nubes, hierba, lluvia, flores, libélula, ratón, liebre, zorro;

Cuadro 6. (grupo 6) Hongo, hormiga, árbol, nubes, hierba, lluvia, flores, libélula, ratón, liebre, zorro;

Cuadro 7. (grupo 7) Hongo, Hormiga, árbol, hierba, lluvia, flores, Libélula, Ratón, Liebre, Sol, Rana, Gorrión.

2. Precauciones de seguridad al trabajar con tijeras.

3. Determinar el tamaño de los caracteres, midiéndolos con la superficie de la hoja.

Instrucción individual durante el trabajo.

6. Cerrar

Colección de composiciones por fotogramas. La idea principal del cuento de hadas. Conclusiones de la lección.

La palabra silueta proviene del francés "silhouette", en honor al ministro francés del siglo XVIII E. de Silhouette, un defensor de la austeridad económica, que fue caricaturizado como un perfil en la sombra. Él mismo también recortó siluetas en papel negro.

Silueta (silueta francesa): imagen plana, método de trabajo, medios. expresión artística, así como el tipo de gráficos. El fenómeno de la silueta también puede surgir en el proceso de percepción de formas tridimensionales, dependiendo de la iluminación.

La silueta es como la sombra de un objeto. La cualidad de la silueta es utilizada por artistas en todo tipo de arte. Esta técnica se suele utilizar para retratos de perfil y composiciones sencillas. En silueta, las figuras u objetos generalmente se dibujan como un punto negro sólido sobre un fondo claro o blanco sobre un fondo claro. fondo oscuro. En tal dibujo, los contornos externos del objeto deben ser muy expresivos, sin detalles innecesarios.

El esquema debe ser muy claro. Los retratos que utilizan la técnica de la silueta se suelen realizar de perfil. Las siluetas no solo se pueden dibujar, sino también recortar con unas tijeras. Las siluetas eran conocidas en China antigua, Japón y otros países asiáticos. En Europa como especies independientes Artes gráficas, el arte de la silueta se formó en la primera mitad del siglo XVIII. en Francia. En Rusia, a la gente le gustaba especialmente el arte de la silueta. artistas famosos F. Tolstoi, Dobuzhinsky, E. Kruglikova, A. Benois.

Existen 4 medios de expresión artística: línea, trazo, mancha, punto.

La línea es un medio convencional de representación, inventado por el hombre en un pasado lejano. tiempos prehistóricos, en el comienzo mismo del surgimiento de las bellas artes. Se utiliza hasta el día de hoy como principal medio de dibujo. Existen diferentes líneas: la marca en el papel que deja la punta de un lápiz o bolígrafo con tinta, cuyo movimiento es dirigido por algún instrumento de dibujo (regla, patrón o). compás, etc.), se llama línea de "dibujo". En toda su longitud tiene el mismo ancho. Esta se considera su ventaja. Pero en un boceto esa línea no es adecuada: es seca, sin vida y, por lo tanto, inexpresiva.

Una línea discontinua o trazo aparece en la superficie del papel como resultado del movimiento de la mano que sostiene un lápiz o bolígrafo con una punta, pincel u otro dispositivo con el que se aplica la materia colorante al papel. Dependiendo del tacto variado de toda la superficie del papel o de la presión variada de la pluma y la tinta, realizada por el movimiento de la mano, la huella restante cambia sus cualidades, se vuelve oscura o clara, blanda o dura.

Punto: creado dentro del contorno mediante líneas paralelas o que se cruzan.

En este caso, la fuerza de la mancha está influenciada por el ancho de las líneas o trazos y los espacios claros que quedan entre ellas, que deben corresponder al tamaño del dibujo que se está ejecutando. Una mancha tonal sobre papel se puede crear por otros medios. , y su fuerza y ​​​​sonido dependen en gran medida de las características y propiedades del material gráfico utilizado para realizar el boceto, así como de la técnica de aplicación de este material al papel. Cuando se utilizan materiales llamados "secos" para dibujar, se puede crear una mancha de la resistencia requerida con un pincel duro, sombreado o incluso con un dedo. Se pueden usar materiales como tinta y tinta, ya preparados o diluidos con agua. Se aplica al papel con un pincel suave o duro.

En algunos casos, el tinte se puede aplicar al comienzo del trabajo, inmediatamente, y luego el contorno de la forma representada se refina por naturaleza. A menudo, cuando se trabaja en bocetos, se utilizan todos a la vez. herramientas graficas: línea, trazo, mancha, punto.

El punto es otro Medios de expresión gráficos. Punto elemento estructural Técnica de puntos. Multiplicándose sobre la superficie, forma una mancha gráfica. La forma del punto depende de la herramienta con la que se aplica al plano. Punto en quietud en mayor medida Brinda la oportunidad de expresar el espacio, pero con propiedades ambientales directas.

Al igual que un trazo, un punto le permite transmitir la variedad tonal de los gráficos, pero tiene cualidades de textura específicas.

Sin embargo, a diferencia de la línea, carece por completo de cualquier signo de expresión emocional en su expresión. Se trata de una herramienta gráfica bastante impersonal y tecnológicamente muy avanzada.

Así, aplicando una silueta con por varios medios La expresividad artística hace que el letrero sea original y memorable. También influye en la elección del consumidor.

Orígenes del arte de la silueta en Rusia

Objetivo: Los orígenes del arte de la silueta nos llevan a extrema antigüedad. Con el surgimiento de la primera Imágenes de silueta leyendas antiguas relacionó el origen de la pintura. Este artículo será de interés para profesores de bellas artes, educadores, educadores. educación adicional, y a todos los que les guste el arte de la silueta.

Edad: niños a partir de 10 años

Silueta- una visualización de algo limitado por un contorno, una imagen de contorno de un solo color de algo sobre un fondo de otro color, contornos vagos de algo en la oscuridad, un contorno, un contorno de una figura sin detalles. El término también se utiliza como sinónimo de “perfil”, sin embargo, a diferencia de un perfil, puede representar a una persona desde cualquier ángulo.
Silueta- variedad tecnología grafica, cuando la imagen aparece sobre el fondo como una mancha plana con un contorno característico y expresivo.

Seco y estricto, a primera vista monótono y sin vida, el arte de la silueta nos cautiva con su misteriosa reticencia y su sutil gracia. Cuanto más lo miras, más te das cuenta de que dominar el arte de la silueta no es tan fácil como parece. La solidez del dibujo, el respeto por la perspectiva y la proporcionalidad son necesarios aquí no menos que en cualquier pintura.
A pesar de que la silueta se encuentra en dos dimensiones y no en tres, curiosamente, se le aplican las leyes de las tres dimensiones: un silueteador talentoso sabe cómo transmitir movimiento, relieve e incluso expresión facial en monótonos puntos negros.

Echemos un vistazo a cómo nació el arte de la silueta.
EN Antigua Grecia Ya en el siglo VI a.C. se utilizaban figuras de perfil en la pintura de vasijas: primero negro sobre fondo rojo y luego rojo sobre negro.

Las famosas siluetas chinas se originaron en la antigua China.
Sin embargo, el arte de la silueta en su forma actual tuvo su verdadero nacimiento en Francia en la primera mitad del siglo XVIII. Se extendió muy rápidamente por toda Europa.
Fue en Francia donde se estableció el nombre "silueta", en honor al controlador real de finanzas Etienne Silhouette (1709 - 1767), a quien le gustaba recortar pequeñas figuras de papel negro en su tiempo libre.

En Rusia, la silueta apareció a mediados del siglo XVIII. Eran pequeños retratos de los nobles asociados de Pedro I y Catalina.
Una de las primeras imágenes de silueta pertenece al mayor escultor ruso F.I. Shubin (1740 - 1805). Se trata de un retrato de una joven desconocida, realizado en tinta negra sobre fondo dorado.

En la segunda mitad del siglo XVIII, dos maestros famosos arte de silueta, que ganó fama europea: F. Sido y F. Anting. artista francés F. G. Sido recortó en papel unos 200 retratos de siluetas de los cortesanos de Catalina II, y el retratista de siluetas de la corte Johann Friedrich Anting trabajó con pluma y tinta. Se pegaron siluetas recortadas de papel en marcos ornamentales grabados.

La técnica utilizada para crear las siluetas fue muy diferente: se dibujaron con tinta, se recortaron en papel, a veces se grabaron en madera y, desde principios del siglo XX, en linóleo. La silueta clásica, dibujada con tinta, se distinguía por un contorno estricto y claro y un relleno negro espeso. En la mayor parte Se cortaron siluetas de papel negro con unas tijeras pequeñas y se pegaron en una tabla, vidrio o papel coloreado.

Las imágenes de siluetas se pusieron de moda a principios del siglo XIX. Se crean no sólo artistas profesionales, pero también numerosos aficionados. En este momento, el tema del arte de la silueta se expandió: comenzaron a aparecer siluetas sobre temas históricos, cotidianos y de batalla.
Hoy me gustaría detenerme en las obras del Conde F.P Tolstoi, uno de los maestros de silueta más grandes y originales de Rusia en la primera mitad del siglo XIX.

Escultor, medallista, dibujante y pintor, aportó un espíritu fresco al arte de la silueta. Básicamente, el retrato se dedicaba a artistas que anteriormente trabajaban con la técnica de la silueta. Fyodor Petrovich trabajó principalmente con episodios de batalla y escenas de vida popular. Generalmente eran difíciles composiciones de varias figuras.

Tolstoi recurrió a la silueta después de la guerra de 1812, cuando la era del clasicismo y su acorde final, el estilo Imperio, dio paso gradualmente a un nuevo estilo: el romanticismo. En sus siluetas vivaces y magistralmente talladas, se palpa la mano del escultor: cada composición es integral y diversa al mismo tiempo. La expresividad de las obras permite recordarlas literalmente desde el primer segundo, pero el espectador siente un gran placer al contemplarlas durante mucho tiempo. Estas son historias completas similares a la acción teatral que se desarrolla.
En conclusión, me gustaría decir que el arte de la silueta, a pesar de los limitados medios de expresión, es infinitamente diverso y el ámbito de su aplicación es extremadamente amplio. gracias a la creatividad artistas contemporáneos y pintores de siluetas aficionados, en el siglo XXI, a nosotros, el público, nos esperan nuevos descubrimientos culturales.

Referencias: E.V. Kuznetsova “El arte de la silueta”, 1969

El arte de la silueta es conocido desde la antigüedad ( dibujos rupestres Cazadores africanos, sombras chinas, siluetas de figuras negras y rojas en jarrones de la antigua Grecia), pero probablemente el valiente y exitoso cazador y pastor de renos Evenk S. Nadein (1929 - 1981) no lo sabía. Y sólo después de haber sido encadenado a Cama de hospital, lo descubrió por sí mismo. Al crear sus siluetas, lo más probable es que recordara los adornos que su madre y otras mujeres del campamento tallaban hábilmente para decorar ropa y artículos del hogar, no en vano tiene muchos adornos, cuyos patrones incluyen imágenes de pájaros y animales; (“Patrones del Norte”).

En las bellas artes, una silueta es clase especial Técnica gráfica, imagen monocromática plana de figuras y objetos. Las siluetas están dibujadas o recortadas en papel. No hay profundidad en la silueta; es bidimensional. Pero por encima de lo habitual imagen de contorno En la isla Sajalín, en forma de pez, se eleva la silueta de un ciervo. Y por alguna razón, mirándolo, vemos su elegante forma, volumen, gracia de movimientos, belleza decidida de rápido avance. ¡Cuánto impulso y expresión hay en él! La silueta en esta imagen se lleva al sonido de un símbolo, lo cual sólo es posible al gran maestro¿Qué fue Semyon Nadein, un artista Evenk, nacido en uno de los campos del norte de Sakhalin y ampliamente conocido en isla natal y más allá en los años 1960 y 1970. “Deer on the Island” es una de las primeras y mejores composiciones de silueta de un joven pastor de renos que fue hospitalizado con una enfermedad grave (amputación de una pierna).

Anhelo de mi campamento natal, un espejismo sueña con vieja vida que intentó detener dio como resultado su poesía:

Veo humo azul sobre follaje verde,
Plaga, volviéndose blanca en bosque silvestre,
Soy de la espesura por un camino lejano y familiar
Traigo cosas secas y podridas a la casa.
("Canción del bosque")

Tratando de detener las visiones, tomó unas tijeras en miniatura y recortó composiciones de siluetas de una película de rayos X del hospital. Contienen muchas observaciones de la vida específicas y detalles transmitidos con precisión. Y por lo tanto, hábilmente tallados, adquieren un significado no solo artístico, sino también histórico y cultural. Sólo en la vida misma podría notar movimiento característico una persona que construye un barco, o un pescador en un barco que se empuja con una pértiga. En las siluetas de los contemporáneos (“Siluetas de compatriotas”) cobran vida pequeñas figuras negras planas recortadas en papel. La figura encorvada de un hombre con un hacha congelada en movimiento, cámara lenta, movimientos suaves un barquero con un anzuelo, como la eternidad misma, capturada en líneas y formas. Varias de las siluetas representan la caza, y la habilidad con la que se representan estas escenas es realmente sorprendente. Las pequeñas figuras negras son siempre dinámicas y llenas de vida. Sólo un artista observador y un cazador experimentado, como S. Nadein, podían notar sutilmente muchos pequeños detalles de la caza. El propio artista, que también tiene don literario, las comparó con “sombras vivientes”:

Las sombras cobrarán vida, bailarán como si estuvieran vivas,
Mis pájaros, animales y ciervos de papel.

Su pasión por la literatura lo impulsó a crear no sólo ilustraciones para los cuentos de Evenki (“El ciervo alado” e ilustraciones para la epopeya de Evenki “Engespal”), sino también los cuentos mismos, leyendas, tradiciones e incluso la historia “Maxim Kaniga”. Relación cercana y de gran éxito arte literario y la ilustración de siluetas es conocida en la historia del arte: el mundo del arte amaba esta técnica tan difícil, que requería un dominio virtuoso del dibujo, una agudeza extrema de visión y un sofisticado don compositivo. Apreciaron tanto la sofisticación del material como la poesía de la imagen. Fueron sus composiciones-ilustraciones de siluetas las que permitieron al investigador de la obra de uno de ellos, E.F. Gollerbach, decir: “Una silueta es una fórmula y al mismo tiempo una pista, una historia sutil sobre algo, una frase iniciada e inacabada. .” Semyon Nadein también tuvo mucho que decir en sus siluetas. De particular interés es la galería de retratos de destacados poetas y escritores rusos: A. S. Pushkin, A. Blok, M. Gorky, N. V. Gogol y las ilustraciones de sus obras.

La historia del arte de la silueta tiene períodos de auge y caída de interés. Y siempre está conectado con el nombre. gran artista: Conde F. Tolstoi, especialista en arte mundial G. Narbut, E. Bem,
E. Kruglikova y otros. Lo mismo sucedió en nuestro tiempo con el arte de los pueblos de Sakhalin.

Y si el arte de S. Nadein hubiera sido ampliamente conocido por el público, probablemente se habría unido a este grupo de artistas, representando adecuadamente a su pueblo y aportando una contribución original a este tipo especial de arte. Las siluetas de S. Nadein son un fenómeno poco común en el arte indígena pueblos pequeños Lejano Oriente. En esta área de la creatividad, logró una habilidad virtuosa, logrando claridad de contornos con líneas expresivas. Y no es de extrañar que ganara adeptos. En la última exposición de arte de los pueblos de Sajalín, celebrada en el marco del festival de la Commonwealth en la región de Sajalín Museo de Arte En octubre de 2003, además de las composiciones de siluetas de Semyon Nadein, se presentaron composiciones de otros artistas de Sakhalin: Uiltinka Albina Osipova (nacida en 1965) y Nivkhian Natalia Pulus (nacida en 1963), repetidas ganadoras de exposiciones regionales, regionales y regionales. Ambos viven en el pueblo de Nogliki, en el norte de Sajalín.

El arte de la silueta de Albina Osipova tiene un carácter completamente diferente. Ella lo tiene expuesto en género independiente, el autor le otorga total igualdad con otras formas de arte. Su círculo no es amplio: la naturaleza de Sakhalin, la vida de los pueblos del Norte y motivos folclóricos. Recorta siluetas de papel negro o de colores e introduce planos en la imagen, esforzándose por lograr una estricta planitud de la imagen. Sus siluetas se caracterizan por la firmeza del dibujo, la observancia de la perspectiva y la proporcionalidad, que son necesarias aquí no menos que en una pintura. Un gran número de Las obras creadas por ella son adquiridas por museos y compradas con entusiasmo por representantes extranjeros de empresas productoras de petróleo que operan en el norte de Sajalín. Hace siluetas de maravilla, con facilidad, con una velocidad asombrosa, no le gustan los “encajes”, la pequeñez y la fragmentación.

La regularidad, el ritmo y una cierta rigidez son inherentes a muchas de sus composiciones. Árboles retorcidos, troncos secos rotos por una tormenta, colinas, signos pictóricos y símbolos de la naturaleza del norte de Sajalín, están presentes en todas las pinturas del artista, animadas por figuras de personas y animales. Todas las composiciones están tomadas en marcos hechos de triángulos, complementados con franjas ornamentales talladas de ramitas con hojas o espirales.

EN
composición de silueta No. 2, realizada en agosto de 2003, a pesar de las limitadas capacidades expresivas de la silueta, logró transmitir no solo la forma y el volumen, sino también los mejores matices movimientos, estado de ánimo psicológico e incluso el colorido de la imagen. La composición está recortada en papel rojo rosado, cuyo color añade resonancia emocional a la imagen del estado de la naturaleza, los humanos y los animales. Sus poses expresivas también juegan aquí un papel importante, complementando y ampliando el imaginario de la composición. Una pierna extendida medio doblada, un palo largo en una mano extendida, una pose relajada y congelada de un hombre, un ciervo congelado, estirando su hocico hacia adelante en un solo impulso, como si escuchara algo, se quedaron sin palabras ante esta extraña belleza. El ritmo de los cerros es tranquilo y melodioso. Y sólo los árboles retorcidos y el ritmo inquieto de los montículos helados que corren de un borde a otro de la hoja nos recuerdan la dura naturaleza del norte.

En términos de la fuerza de su caracterización, la nitidez de su solución y la precisión de su interpretación, esta silueta tiene un gran significado artístico.

Hubo un tiempo en que A. Osipova vivía con un niño, Sasha Yakovlev, quien aprendió de ella el arte de recortar siluetas. En sus composiciones la naturaleza vive por sí sola.

El arte de la silueta puede parecer primitivo y monótono sólo a primera vista. Dominar el arte de la silueta no es tan fácil como parece. Y, como se mencionó anteriormente, lo que se necesita aquí es la firmeza del dibujo y un especial dominio de la composición, la selección de lo principal, el rechazo de los detalles secundarios, la capacidad de transmitir el espacio y el movimiento de las figuras. Y lo difícil que es esto se puede ver en el desarrollo del trabajo de la artista nivkh Natalia Pulus. Para crear composiciones de siluetas (también destaca por tallar adornos), eligió el material antiguo favorito de los Nivkh: la piel de pescado, que pega sobre gamuza negra. Su habilidad para cortar siluetas crece de composición en composición. Y si hay una composición compleja trama de cuento de hadas"El oso y la ardilla" está ensamblado a partir de piezas recortadas por separado; las figuras de animales no son muy expresivas, mientras que la composición "El ciervo" es muy compacta, ejecutada como de una sola vez: de ella crecen arbustos, patas de ciervo y un árbol retorcido. el tono blanquecino de la hierba. Las astas del ciervo crecen formando una franja de tierra y colinas al fondo, que a su vez son inseparables de la copa del árbol.

Cada objeto (árbol, colina y ciervo) es un símbolo de la naturaleza sencilla del norte de Sajalín. La imagen infantil y espontánea de un gran ciervo confiere a la imagen un encanto especial.

La popularidad del arte de la silueta y la creatividad de Semyon Nadein entre los pueblos de Sakhalin también se evidencia en varios bordados realizados según dibujos de sus siluetas ("Maternidad", "Ciervos en la isla"). en niños escuelas de arte Se estudian no sólo las artes decorativas y aplicadas de los pueblos del norte de Sakhalin, sino también el corte de adornos y siluetas.

Tal número de amantes del arte de las composiciones de siluetas nos permite pensar en la inclinación hacia este tipo de arte de los pueblos del norte de Sakhalin. La talla de siluetas está en sintonía con la antigua capacidad de estos pueblos de recortar magníficos patrones para decorar ropa y artículos domésticos, que tiene raíces antiguas. El arte de los silueteadores de Sajalín es el más cercano a sus orígenes antiguos, por lo que probablemente nació en Sajalín otra oleada de interés por él.

Alexandra MARAMZINA,
Responsable del sector de artes y oficios
Museo de Arte Regional de Sajalín

E. Kruglikova. Retrato de silueta de N. Gumilev.

“Seco y estricto, a primera vista monótono y sin vida, el arte nos cautiva con su intimidad, su misteriosa reticencia y su sutil gracia. Cuanto más lo miras, más te disuades de su “pobreza” y su “ingenuidad”. La silueta no es tan fácil como parece, la solidez del dibujo, la observancia de la perspectiva y la proporcionalidad son necesarias aquí no menos que en cualquier imagen. A pesar de que la silueta se encuentra en dos dimensiones y no en tres, Por extraño que parezca, se le aplican las leyes de las tres dimensiones: un talentoso artista de siluetas es capaz de transmitir movimiento, relieve e incluso expresión facial en monótonos puntos negros. El plano y la línea que lo cierra adquieren un significado excepcional en el arte de la silueta. El contorno, el contorno y el contorno del objeto esclavizan la atención del artista de la silueta, limitándola en medios, pero al mismo tiempo se ven obligados a ser especialmente inventivos. Hay siluetas en las que hay un sentido positivo de “escultura”. ”, el mejor “modelado”, incluso el “colorido”. El laconismo matemático, la noble abstracción de la silueta acostumbra a la sofisticación de la observación y la vigilancia. Silueta - como si fórmula y- simultáneamente - un indicio de lo invisible, una historia apenas perceptible sobre algo, una frase iniciada e inacabada. Pero incluso más allá de su exhaustividad, esta frase se convierte a veces en una revelación, un aforismo, un símbolo.

La cuna del arte de las siluetas es China, donde existen desde hace mucho tiempo imágenes monocromáticas en negro, las llamadas sombras chinas. De ahí entraron Europa Oriental, principalmente a Francia, donde a mediados del siglo XVIII se generalizó la moda de los retratos de siluetas. El propio término “silueta” proviene del nombre de Etienne Silhouette (1709-1767), que fue ministro de Estado en 1759. Silouette era conocido por su frugalidad y estrechez de miras, lo que lo convirtió en blanco de ocurrencias. sociedad parisina. Todo lo barato y trivial empezó a llevar su nombre, incluidos los retratos pintados con pintura negra o hechos con papel negro, “retratos a la silueta”. En comparación con los retratos pintorescos reales, las siluetas parecían aburridas y escasas para muchos. Sin embargo, este arte encontró sus maestros y admiradores, y no sólo en Francia, sino también en otros países.

F. Sido. Retrato de silueta de la emperatriz Catalina II.

F. Sido. Su Alteza Serenísima el Príncipe Grigori Alexandrovich Potemkin-Tavrichesky

F. Sido. Emperador de Prusia Federico el Grande (1712-1786). Segunda planta. Siglo XVIII

En Rusia, nuestro interés por la silueta surgió en la época de Catalina II, cuando apareció en San Petersburgo el silueteador parisino Sido, cuyas obras aún se conservan en algunas casas. Sido pintó retratos de Catalina II, miembros de su familia y muchos representantes de la nobleza de San Petersburgo. Dibujó sus siluetas con tinta, a veces las grabó en cobre, pero la mayoría de las veces las cortó en papel negro y las pegó en marcos grabados. Aproximadamente al mismo tiempo que Sido, el dibujante alemán Anting (1753-1803) trabajó en San Petersburgo y lanzó el álbum “Collection decent siluetas” en 1791.

"Académicos", silueta de Anting, siglo XVIII.

En la primera mitad del siglo XIX, el maestro ruso Fyodor Petrovich Tolstoy tomó el bastón de mando de la “silueta”. Escultor, medallista, dibujante y pintor. El género de Tolstoi son escenas de batalla y episodios de la vida popular.

F. Tolstoi. Alejandro Primero a caballo.

F. Tolstoi. Un hombre leyendo un libro.

F. Tolstoi. Soldado.

EN mediados del 19 En el siglo XIX, el interés por el arte de las siluetas casi desapareció y el recorte de siluetas se convirtió en una profesión de artistas itinerantes, que ganaban con esta ocupación un magro pan en fiestas y ferias públicas. La gente del círculo secular ha perdido interés en este arte.

El dibujo de siluetas, poco a poco olvidado, fue revivido a finales del siglo pasado por el talentoso artista alemán A. Konevka, que pintó no sólo retratos de perfil en forma de siluetas, sino también figuras en diferentes poses, escenas de género, etc. El éxito de Konevka provocó la imitación. En Rusia, el arte de la silueta fue practicado por la pintora de escenas de la vida infantil y popular, Elizaveta Bem."

E. Bem. Escenas de la vida del pueblo.

Pero la época del verdadero resurgimiento del arte de la silueta fue a principios del siglo XX. Mirar al pasado para comprender el presente estaba completamente en el espíritu de las ideas de la Edad de Plata. El siglo XX trajo nuevos nombres. Nina Simonovich - Efimova, Georgy Narbut y, por supuesto, Elizaveta Kruglikova.

N. Simonovich. Ciclamena.

N. Simonovich. Trineo.

G.Narbut. Autorretrato con familia.

G. Narbut. Salvapantallas con una tormenta.

G. Narbut. Y Krylov. Ilustración para el título.

E. Kruglikova. En el taller. 1865-1941), Elizaveta Sergeevna Kruglikova es una artista rusa, maestra del grabado y la silueta, una destacada profesora y representante del Art Nouveau.

"...El artista suele dibujar el contorno de una silueta en el lado blanco de una hoja de papel negra y luego trabaja con tijeras, logrando un virtuosismo asombroso en composiciones complejas que requieren una cuidadosa consideración de los cortes en perspectiva. Kruglikova ha creado toda una galería de siluetas de escritores, artistas, intérpretes y músicos"

E. Kruglikova. Retrato de silueta de A. Blok

E. Kruglikova. Retrato de silueta de S. Yesenin.

E. Kruglikova. Retrato de silueta de V. Mayakovsky.

E. Kruglikova. Retrato de silueta de B. Pasternak

E. Kruglikova. Retrato de silueta de O. Mandelstam.

E. Kruglikova. Retrato de silueta de A. Bely.

E. Kruglikova. Retrato de silueta de K. Balmont.

E. Kruglikova. Retrato de silueta de M. Voloshin.

E. Kruglikova. Silueta del disco "París en vísperas de la guerra en monotipos"

E. Kruglikova. Retrato de silueta de V. Bryusov.

E. Kruglikova. Retrato de silueta de A. Akhmatova.

E. Kruglikova. Retrato de silueta de M. Tsvetaeva.

E. Kruglikova Retrato de silueta de D. Burliuk

E. Kruglikova. Retrato de silueta de M. Gorky.

E. Kruglikova. Retrato de silueta de I. Odoevtseva.

E. Kruglikova. Retrato de silueta de M. Kuzmin.

E. Kruglikova. M. Nesterov en el trabajo.

E Kruglikova. Retrato de silueta de S. Sudeikin.

E. Kruglikova. Retrato de grupo de E.E. Lansere, I.E. Repin y K.P. exhibición de arte asociación "Mundo del Arte".

Habiendo sido revivido, el arte de la silueta ya no murió. Fue ampliamente utilizado tanto como género independiente como género aplicado. Por ejemplo, las ilustraciones en “siluetas” de los clásicos se hicieron muy famosas.

B. Kustodiev. Ilustración para el cuento de A.S. Pushkin "Dubrovsky"

V. Helmersen. Ilustración para la novela de A.S. Pushkin "Eugene Onegin"

N. Ilyin. Ilustración.

Y este es el presente y el futuro del género: las obras de V. Zhukov y A. Gusev.

V. Zhukov. Silueta.

A. Gusev. Fantasía