No fue casualidad que Karamzin situara la acción de la historia en las cercanías del Monasterio Simonov. Conocía bien estas afueras de Moscú. Según la leyenda, el estanque Sergius, excavado por Sergio de Radonezh, se convirtió en un lugar de peregrinación para las parejas enamoradas y pasó a llamarse estanque Lizin.
dirección literaria
Karamzin es un escritor innovador. Se le considera legítimamente el fundador del sentimentalismo ruso. Los lectores recibieron la historia con entusiasmo, porque la sociedad llevaba mucho tiempo anhelando algo así. El movimiento clasicista que precedió al sentimentalismo, que se basaba en la racionalidad, cansó a los lectores con enseñanzas. Sentimentalismo (de la palabra sentimientos) reflejaba el mundo de los sentimientos, la vida del corazón. Aparecieron muchas imitaciones de “Pobre Lisa”, una peculiar literatura popular, que era muy solicitado por los lectores.
Género
"Pobre Liza" es la primera historia psicológica rusa. Los sentimientos de los personajes se revelan en la dinámica. Karamzin incluso inventó una nueva palabra: sensibilidad. Los sentimientos de Lisa son claros y comprensibles: vive de su amor por Erast. Los sentimientos de Erast son más complejos; él mismo no los comprende. Al principio quiere enamorarse de forma sencilla y natural, como lee en las novelas, luego descubre una atracción física que destruye el amor platónico.
Asuntos
Social: la desigualdad de clases de los amantes no conduce a un final feliz, como en las novelas antiguas, sino a la tragedia. Karamzin plantea el problema del valor humano independientemente de la clase social.
Moraleja: la responsabilidad de una persona hacia quienes confían en ella, “mal involuntario” que puede llevar a la tragedia.
Filosófico: la razón segura de sí misma pisotea los sentimientos naturales, de los que hablaban los ilustradores franceses a principios del siglo XVIII.
Personajes principales
Erast es un joven noble. Su personaje está escrito de muchas maneras. A Erast no se le puede llamar sinvergüenza. Es sólo un joven de voluntad débil que no sabe cómo resistir las circunstancias de la vida y luchar por su felicidad.
Lisa es una campesina. Su imagen no se describe con tanto detalle y es contradictoria, permanece en los cánones del clasicismo. El autor simpatiza con la heroína. Ella es trabajadora hija amorosa, casto y simple. Por un lado, Lisa no quiere molestar a su madre negándose a casarse con un campesino rico, por otro lado, se somete a Erast, quien le pide no contarle a su madre sobre su relación. Lisa piensa, en primer lugar, no en ella misma, sino en el destino de Erast, que se enfrentará al deshonor si no va a la guerra.
La madre de Lisa es una anciana que vive con amor por su hija y el recuerdo de su difunto marido. De ella, y no de Liza, Karamzin dijo: "Y las campesinas saben amar".
Trama y composición
Aunque la atención del escritor se centra en la psicología de los héroes, los acontecimientos externos que llevan a la heroína a la muerte también son importantes para la trama. La trama de la historia es simple y conmovedora: el joven noble Erast está enamorado de la campesina Lisa. Su matrimonio es imposible debido a la desigualdad de clases. Erast busca pura amistad fraternal, pero él mismo no conoce su propio corazón. Cuando la relación se vuelve íntima, Erast se vuelve frío con Lisa. En el ejército pierde una fortuna jugando a las cartas. La única forma para mejorar las cosas: casarse con una viuda anciana y rica. Lisa se encuentra accidentalmente con Erast en la ciudad y piensa que se ha enamorado de otra persona. No puede vivir con este pensamiento y se ahoga en el mismo estanque cerca del cual conoció a su amado. Erast se da cuenta de su culpa y sufre por el resto de su vida.
Los principales acontecimientos de la historia transcurren aproximadamente tres meses. Composicionalmente, se enmarcan con un marco asociado a la imagen del narrador. Al comienzo de la historia, el narrador informa que los hechos descritos en el lago sucedieron hace 30 años. Al final de la historia, el narrador regresa al presente y recuerda el desafortunado destino de Erast en la tumba de Lisa.
Estilo
En el texto Karamzin usa monólogos internos, a menudo se escucha la voz del narrador. Bocetos de paisajes están en armonía con el estado de ánimo de los personajes y están en sintonía con los acontecimientos.
Karamzin fue un innovador en la literatura. Fue uno de los creadores. idioma moderno prosa cercana a discurso coloquial noble educado. Esto es lo que dicen no sólo Erast y el narrador, sino también la campesina Liza y su madre. El sentimentalismo no conoció el historicismo. La vida de los campesinos es muy condicional; son una especie de mujeres libres (no siervas) mimadas que no pueden cultivar la tierra ni comprar agua de rosas. El objetivo de Karamzin era mostrar sentimientos iguales para todas las clases sociales, que una mente orgullosa no siempre puede controlar.
Examen: literatura rusa del siglo XVIII.
¡Análisis de la obra!
El cuento "Pobre Liza", que apareció en el "Moscow Journal" en 1792, es un ejemplo del sentimentalismo ruso. fue recibido con entusiasmo por los contemporáneos. El joven comenzó a caminar por el monasterio Simonov, que el autor menciona en su historia. El estanque en el que se ahogó Lisa se llamaba "Estanque de Lizin".
La trágica historia de amor de la campesina Liza y el noble moscovita Erast, los sentimientos genuinos de los héroes, la historia del desarrollo de su amor, todo esto conmocionó las almas de sus contemporáneos. Y las imágenes de la naturaleza cerca de Moscú están descritas de manera tan confiable que los lectores intentaron encontrar y encontraron los lugares de encuentro de Lisa y Erast. Erast le contó a la narradora Lisa la historia 30 años después de que ocurriera la desgracia. Los jóvenes de los años 90 del siglo XVIII derramaron muchas lágrimas al imaginarse al anciano Erast, inmerso en su tristeza cerca del estanque de Liza. Pero la más dulce de todas era la propia Lisa, que podía entregarse a los sentimientos. "
En la era del realismo, los investigadores prestaron atención a la "inconsistencia con la realidad de la vida" en la historia. Las campesinas, Lisa y su madre, hablan el mismo idioma que el noble Erast y el propio autor. Y los ingresos de Lisa por la venta de flores y el tejido (de los que viven las campesinas) no podían proporcionarle apoyo financiero. Pero el objetivo del escritor no es mostrar la vida con realidades, sino lograr la compasión.
Sólo a finales del siglo XX quedó claro que la historia de Karamzin contiene muchas contradicciones. Contrariamente al principio de dividir los caracteres en positivos y héroes negativos Erast, que mató a Lisa, no es un villano, porque al principio está seriamente enamorado de la campesina. Los sentimientos de Erast incluso encontraron justificación en las novelas sentimentales. El narrador describe con ironía las ideas de Erast: “Leía novelas, idilios, tenía una imaginación bastante viva y, a menudo, retrocedía mentalmente a aquellos tiempos (antiguos o no), en los que, según los poetas, toda la gente caminaba descuidadamente por los prados, Se bañaron en manantiales limpios, se besaron como tórtolas, descansaron bajo rosas y arrayanes y pasaron todos sus días en feliz ociosidad".
Las ideas aquí descritas se plasmaron en las obras del pensador y escritor sentimental francés Jean Jacques Rousseau. EN finales del XVIII siglo, se conocía la teoría de que la gente vivía más feliz cuando no había civilización urbana. Erast, al ver a Lisa, decide: "La naturaleza me llama a sus brazos, a sus puras alegrías".
Pero la vida resulta más complicada que en las novelas. El muro de clase entre Lisa y su amante es insuperable. Ni siquiera el amor de una campesina libre pudo destruir esta barrera. Con una sutileza psicológica inusual para esa época, muestra cómo el amor de Erast por Lisa está perdiendo su pureza. Ya no puede estar orgulloso de sus sentimientos. El matrimonio de Erast es el resultado de la desigualdad social, además del enfriamiento hombre joven a Lisa.
La innovación también fue evidente en la muerte de Lisa. Se sabe que el suicidio fue condenado por la iglesia. Y en la historia, la muerte de la heroína no provoca la condena del autor. fueron inesperados ultimas palabras: “Así terminó su vida, hermosa en alma y cuerpo. ¡Cuando nos veamos allí, en una nueva vida, te reconoceré, dulce Lisa!”
"Los lectores contemporáneos no sienten el grado de blasfemia desafiante de estas palabras, en las que" nueva vida“, es decir, la salvación espiritual, Karamzin, por su voluntad, concede a una suicida que acabó con su vida sin arrepentimiento y fue enterrada en tierra no consagrada” (Lotman). Según Lotman, este tipo de suicidio, como el ahogamiento en un estanque, evoca asociaciones que remiten más a la literatura prerromántica que a la vida rusa.
En la historia de Karamzin, no es Lisa ni su madre, quien tiene una comprensión sutil y profunda de la vida, sino el narrador, que es un detalle característico de la literatura sentimental. El autor de la historia no es una figura convencional. Se identifica con los héroes. El narrador no tuvo la oportunidad de advertir a los héroes contra malas acciones, ya que escuchó la historia de Erast 30 años después. Sin embargo, inserta sus propios reproches que podrían detener a los héroes: “¡Oh, Lisa, Lisa! ¿Dónde está tu ángel de la guarda?
El deseo del narrador de ayudar a los personajes se transmite al lector. De este modo, historia sentimental Karamzin enseña a su lector “sensibilidad”.
El narrador introduce la historia de Lisa con una introducción que no era típica del clasicismo. El autor, al describir el panorama que se abre desde la colina del monasterio, presta poca atención. apariencia el propio Monasterio Simonov. Lo principal es el pasado histórico del monasterio, la historia de la patria. La cabaña de Lisa y su madre se encuentra a setenta brazas del monasterio Simonov. Habiendo terminado de hablar sobre el "Moscú infeliz", el autor comienza la historia sobre Liza, también infeliz e indefensa.
Karamzin cuestiona en su historia la suposición de Rousseau sobre el pasado idílico de la humanidad. Como muestra el ejemplo de Lisa, seguir la naturaleza no hace feliz a una persona. La cercanía a la naturaleza no puede ayudar a Lisa en sus pruebas. En algunos episodios, la naturaleza es el trasfondo del amor de Lisa; ella obliga a la campesina a entregarse a sus sentimientos: “La oscuridad de la tarde alimentaba los deseos”.
El portador de la moralidad y modelo a seguir en la historia es el narrador, que simpatiza ardientemente con los héroes y los perdona. debilidades humanas. En la mente del lector, el narrador sentimental está conectado con el autor real.
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La historia "Pobre Liza", que se convirtió en un ejemplo de prosa sentimental, fue publicada por Nikolai Mikhailovich Karamzin en 1792 en la publicación "Moscow Journal". Vale la pena señalar a Karamzin como un honorable reformador de la lengua rusa y uno de los rusos más educados de su tiempo; este es un aspecto importante que nos permite evaluar mejor el éxito de la historia. En primer lugar, el desarrollo de la literatura rusa tuvo un carácter de “puesta al día”, ya que estaba entre 90 y 100 años por detrás de la literatura europea. Mientras en Occidente se escribían y leían novelas sentimentales, en Rusia todavía se componían torpes odas y dramas clásicos. El progresismo de Karamzin como escritor consistió en “traer” de Europa a su tierra natal. generos sentimentales y desarrollar un estilo y lenguaje para la escritura posterior de dichos trabajos.
En segundo lugar, la asimilación de la literatura por parte del público a finales del siglo XVIII fue tal que al principio escribieron para la sociedad cómo vivir, y luego la sociedad empezó a vivir según lo escrito. Es decir, antes de la historia sentimental, la gente leía principalmente literatura hagiográfica o eclesiástica, donde no había personajes ni discursos vivos, y los héroes de la historia sentimental, como Lisa, eran entregados a jóvenes seculares. escenario real La vida, una guía de sentimientos.
Karamzin trajo la historia sobre la pobre Liza de sus numerosos viajes: de 1789 a 1790 visitó Alemania, Inglaterra, Francia, Suiza (Inglaterra es considerada la cuna del sentimentalismo) y, a su regreso, publicó una nueva historia revolucionaria en su propia revista.
“Pobre Liza” no es una obra original, ya que Karamzin adaptó su trama a suelo ruso, tomándola de literatura europea. No estamos hablando de una obra específica ni de plagio; hubo muchas historias europeas de este tipo. Además, el autor creó una atmósfera de asombrosa autenticidad al presentarse a sí mismo como uno de los héroes de la historia y describir magistralmente el escenario de los acontecimientos.
Según las memorias de sus contemporáneos, poco después de regresar del viaje, el escritor vivió en una casa de campo cerca del monasterio Simonov, en un lugar pintoresco y tranquilo. La situación descrita por el autor es real: los lectores reconocieron tanto los alrededores del monasterio como el "Estanque Lizin", y esto contribuyó al hecho de que la trama se percibió como confiable y los personajes como personas reales.
Análisis de la obra.
Trama de la historia
La trama de la historia es amorosa y, como admite el autor, sumamente sencilla. La campesina Lisa (su padre era un campesino rico, pero después de su muerte la granja está en decadencia y la niña tiene que ganar dinero vendiendo artesanías y flores) vive en el regazo de la naturaleza con su anciana madre. En una ciudad que le parece enorme y extraña, conoce a un joven noble, Erast. Los jóvenes se enamoran - Erast por aburrimiento, inspirado por los placeres y un estilo de vida noble, y Liza - por primera vez, con toda la sencillez, ardor y naturalidad " hombre natural" Erast se aprovecha de la credulidad de la niña y se apodera de ella, después de lo cual, naturalmente, comienza a sentirse agobiado por la compañía de la niña. El noble parte a la guerra, donde pierde toda su fortuna jugando a las cartas. La salida es casarse con una viuda rica. Lisa se entera de esto y se suicida arrojándose a un estanque, no lejos del monasterio Simonov. El autor, a quien le contaron esta historia, no puede recordar a la pobre Lisa sin lágrimas santas de arrepentimiento.
Karamzin, por primera vez entre los escritores rusos, desató el conflicto de una obra con la muerte de la heroína, como probablemente habría sucedido en la realidad.
Por supuesto, a pesar de la progresividad de la historia de Karamzin, sus héroes difieren significativamente de las personas reales, están idealizados y embellecidos. Esto es especialmente cierto para los campesinos: Lisa no parece una campesina. Es poco probable que el trabajo duro hubiera contribuido a que ella siguiera siendo “sensible y amable”, es poco probable que mantuviera diálogos internos consigo misma con un estilo elegante y difícilmente sería capaz de mantener una conversación con un noble; Sin embargo, esta es la primera tesis de la historia: "incluso las campesinas saben amar".
Personajes principales
Lisa
La heroína central de la historia, Lisa, es la encarnación de la sensibilidad, el ardor y el ardor. Su inteligencia, amabilidad y ternura, subraya el autor, son propias de la naturaleza. Habiendo conocido a Erast, ella comienza a soñar no que él, como un apuesto príncipe, la llevará a su mundo, sino que sería un simple campesino o pastor; esto los igualaría y les permitiría estar juntos.
Erast se diferencia de Lisa no solo en signo social, pero también por carácter. Quizás, dice el autor, el mundo lo mimó: lleva una vida típica de oficial y noble, busca el placer y, al encontrarlo, se enfría ante la vida. Erast es inteligente y amable, pero débil, incapaz de actuar; un héroe así aparece por primera vez en la literatura rusa, una especie de "aristócrata desilusionado de la vida". Al principio, Erast es sincero en su impulso de amor: no miente cuando le cuenta a Lisa sobre el amor y resulta que él también es víctima de las circunstancias. No resiste la prueba del amor, no resuelve la situación “como un hombre”, pero experimenta un tormento sincero después de lo sucedido. Después de todo, fue él quien supuestamente le contó al autor la historia de la pobre Lisa y lo llevó a la tumba de Lisa.
Erast predeterminó la aparición en la literatura rusa de varios héroes del tipo " personas extra» - débil e incapaz de tomar decisiones clave.
Karamzin usa " nombres hablados" En el caso de Lisa, la elección del nombre resultó ser “con doble fondo" El hecho es que literatura clásica preveía técnicas de tipificación, y se suponía que el nombre Lisa significaba un personaje juguetón, coqueto y frívolo. Este nombre podría haberse dado a una doncella risueña: un personaje de comedia astuto, propenso a amar las aventuras y de ninguna manera inocente. Al elegir ese nombre para su heroína, Karamzin destruyó la tipificación clásica y creó una nueva. Construyó una nueva relación entre el nombre, el carácter y las acciones del héroe y trazó el camino hacia el psicologismo en la literatura.
El nombre Erast tampoco fue elegido por casualidad. Significa "encantador" del griego. Su encanto fatal y la necesidad de nuevas impresiones atrajeron y destruyeron a la desafortunada niña. Pero Erast se reprochará el resto de su vida.
Recordando constantemente al lector su reacción ante lo que está sucediendo (“Lo recuerdo con tristeza...”, “las lágrimas corren por mi rostro, lector...”), el autor organiza la narración de manera que adquiera lirismo y sensibilidad.
Tema, conflicto de la historia.
La historia de Karamzin toca varios temas:
- El tema de la idealización del entorno campesino, la idealidad de la vida en la naturaleza. protagonista- una hija de la naturaleza y, por tanto, por defecto no puede ser malvada, inmoral, insensible. La niña encarna la sencillez y la inocencia por el hecho de ser de familia campesina, donde se almacenan los valores morales eternos.
- Tema de amor y traición. El autor glorifica la belleza de los sentimientos sinceros y habla con dolor de la perdición del amor que no está sostenido por la razón.
- El tema es el contraste entre el campo y la ciudad. La ciudad resulta ser malvada, una gran fuerza maligna capaz de separar a un ser puro de la naturaleza (la madre de Lisa intuitivamente siente esta fuerza maligna y reza por su hija cada vez que va a la ciudad a vender flores o bayas).
- Sujeto " hombrecito». Desigualdad social, el autor está seguro (y esto es un claro atisbo de realismo) no conduce a la felicidad de amantes de diferentes orígenes. Este tipo de amor está condenado al fracaso.
El principal conflicto de la historia es social, porque es debido a la brecha entre riqueza y pobreza que el amor de los héroes, y luego de la heroína, perece. El autor ensalza la sensibilidad como el valor humano más alto, afirma el culto a los sentimientos en contraposición al culto a la razón.
El movimiento literario del sentimentalismo llegó a Rusia desde Francia a finales del siglo XVIII y abordó principalmente problemas alma humana.
La historia de Karamzin "Pobre Lisa" cuenta sobre el amor de un joven noble.
Erast y la campesina Liza. Lisa vive con su madre en las afueras de Moscú. La niña vende flores y aquí conoce a Erast. Erast es un hombre “con bastante inteligencia y de buen corazón, amable por naturaleza, pero débil y voluble." Su amor por Lisa resultó frágil. Erast juega a las cartas. En un esfuerzo por mejorar las cosas, se va a casar con una viuda rica, por lo que deja a Lisa. Conmocionada por la traición de Erast, Lisa se arroja al estanque desesperada y se ahoga. Este final trágico Está predeterminado en gran medida por la desigualdad de clases de los héroes. Erast es un noble. Lisa es una campesina. Su matrimonio es imposible. Pero la capacidad de amar y ser feliz no siempre coincide. En la historia, el autor no valora la nobleza y la riqueza, sino cualidades espirituales, la capacidad de sentir profundamente.
Karamzin fue un gran humanista, un hombre con alma sutil. El nego servidumbre, sin reconocer el poder de las personas para controlar la vida de otras personas. Aunque la heroína de la historia no es una sierva, sino una campesina libre, el muro de clase entre ella y su amante es insuperable. Ni siquiera el amor de Lisa pudo romper esta barrera.
Al leer la historia, estoy completamente del lado de Lisa, experimentando el deleite del amor y lamentando la muerte de la niña. Cambiando tema alto Amor no correspondido, Karamzin comprendió y sintió que el drama de los sentimientos humanos no puede explicarse únicamente por razones sociales. La imagen de Erast en este sentido es muy interesante, su carácter es contradictorio; Tiene una naturaleza amable, poética y es guapo, por eso Lisa se enamoró de él. Al mismo tiempo, Erast es egoísta, de voluntad débil y capaz de engañar; con fría crueldad saca a Lisa de su casa, pero al enterarse de su muerte no pudo ser consolado y se consideró un asesino. El autor subraya que ninguna superioridad de clase exime a una persona de la responsabilidad de sus acciones.
Actualmente viendo:
N. S. Gumilyov comenzó su carrera literaria durante el apogeo de la poesía simbolista. Su primer poema se publicó en 1902 y su primera colección de poemas, El camino de los conquistadores, se publicó en 1905. No es sorprendente que en su primeras letras(excepto para la primera colección a período temprano creatividad incluyen los dos siguientes) hay una dependencia muy notable del simbolismo. Es interesante que el futuro Acmeist no siga un orden cronológico en su obra.
M. A. Kirienko-Voloshin nació en Kiev en la familia de un abogado. Su infancia y parte de sus años escolares transcurrieron en Moscú, donde ingresó en la Facultad de Derecho (las clases fueron interrumpidas debido a su participación en disturbios estudiantiles, "exilio" voluntario a Asia Central, y luego salida hacia París). En 1893, la madre del poeta, Elena Ottobaldovna, adquirió parcela en Koktebel. La dura costa desierta del este de Crimea,
Cada uno de nosotros, cantarín, tiene sus propias criaturas favoritas. A algunas personas les gustan las agallas, a otras les gustan los perros. Y el fin de semana pasado con mi papá, estuve en el bosque y crié ardillas por primera vez. Inmediatamente sentí el susurro de las hojas, y cuando levanté la cabeza, sentí una bolita esponjosa saltando de un hombro a otro. La ardilla arañó la corteza de los árboles, lo que le ayudó a hacer frente a la tormenta. Intenté acercarme a ella para no enojarme. Hay una ardilla blanca cerca.
Cuando recuerdo mi infancia, me viene a la memoria esto: mañana soleada, ahora el alarmante susurro de los álamos antes de una tormenta, ahora un serbal con racimos rojos, ahora el relámpago vespertino y una bandada de grullas sobre el cielo gris, ahora la copa de un poderoso roble, ahora la escarcha sobre un tallo de hierba. Ante nuestros ojos aparecen imágenes de nuestro rincón natal y nuestro corazón late más rápido, porque la diversidad del mundo que nos rodea entra en nuestra alma como una fuente pura de la que bebemos.
Alexander Sergeevich Pushkin llamó la atención en su obra “ la hija del capitan"Sobre el problema del honor. Este problema fue y es uno de los principales de la literatura rusa. El concepto de honor se plantea en una persona desde la infancia. Protagonista historias que Pyotr Andreevich Grinev recibió cuando era niño buena educación. Tenía a alguien a quien seguir con el ejemplo. Desde el principio de la historia de Pushkin. lleva el nombre de Savelich habla de los principios morales de la familia Grinev: “Parece que ningún
El personaje principal de la historia es Peter Grinev. Aparece ante nosotros como un joven de una familia pobre. familia noble. Su padre, Andrei Petrovich Grinev, era un simple militar. Incluso antes de su nacimiento, Grinev estaba inscrito en el regimiento. Pedro recibió educación en casa. Al principio le enseñó Savelich, un fiel servidor. Más tarde, contrataron especialmente a un francés. Pero en lugar de adquirir conocimientos, Pedro perseguía palomas. Según la tradición establecida, los niños nobles debían servir. Aquí
A. N. Ostrovsky fue el sucesor y continuador de las tradiciones realistas en la literatura rusa. En sus obras, el dramaturgo reflejó la realidad contemporánea, tipos e imágenes típicos de esa época, mostró los órdenes existentes, su crisis y las contradicciones que surgieron en la sociedad al respecto. Uno de las obras más brillantes Ostrovsky: la tragedia "La tormenta", en la que el autor planteó el problema de la existencia de un individuo libre.
Un lugar especial en la historia de la literatura ucraniana lo ocupan los monumentos de la literatura rusa antigua que nos han llegado. Una de esas obras que refleja la fuerza y la sabiduría del pueblo ucraniano es "La historia de la campaña de Igor". Este monumento histórico tiene muchos personajes fuertes, entre los que se encuentran tanto hombres como mujeres. Por supuesto, cuya creación se remonta no sólo a los antecedentes históricos de la antigua Rusia, sino también a conocer a los grandes y puede
Nikolai Stepanovich Gumilyov caminó por San Petersburgo y, como un mago, creó y realizó milagros. En su “Tranvía perdido” me recuerda a Okudzhava con su “El último trolebús”. Amplió los límites mundo visible hasta el infinito, lo llenó de algo misterioso y enigmático. Y viajamos junto con el poeta "a través del Neva, a través del Nilo y el Sena", y nuestro tranvía se ha convertido en un velero, y de los puños rosas de Brabante cae un encaje dorado claro, y
En el cuadro de D. Shmarinov vemos la personificación del duro invierno ruso y del duro trabajo infantil de los campesinos. A lo lejos, el héroe de la imagen hay abetos solitarios, ventisqueros en el suelo y afuera parece frío. Se crea la impresión de tristeza de la naturaleza. El personaje principal de la imagen es el pequeño Vlas. La ropa que usa es un sombrero y trapos viejos, que probablemente no mantendrán al niño abrigado. Un niño conduce un caballo y un trineo. El caballo inclinó la cabeza, expresando así su cansancio.
“Pobre Liza” de N. M. Karamzin y problemas de narración en prosa rusa del último cuarto del siglo XVIII
Zherebkova Elena Vladimirovna, Universidad Estatal de San Petersburgo
Quizás en la crítica literaria rusa la cuestión del surgimiento de la cultura rusa prosa literaria Permanece abierto. Pero, a pesar de la gran variedad de puntos de vista sobre este problema, la mayoría investigadores modernos Todo el mundo todavía está de acuerdo en que el fundador de la prosa rusa fue Nikolai Mikhailovich Karamzin, y su fuente fue el cuento "Pobre Liza". Según V.N Toporov, “en términos de la creatividad de Karamzin, “Pobre Liza” en realidad abre una década de su prosa artística original y se convierte en una especie de punto de referencia (“comienzo glorioso”, dicen al respecto, si no olvidando la prosa anterior de Karamzin, luego todavía moviéndolo un poco hacia la sombra). Pero "Pobre Liza" se convirtió en un punto de partida en un sentido más amplio, para toda la prosa rusa de la Nueva Era, un cierto precedente, que en adelante sugiere, a medida que se vuelve más compleja, más profunda y, por lo tanto, asciende a nuevas alturas, un regreso creativo a ella. asegurando la continuación de la tradición a través del descubrimiento de nuevos espacios artísticos“1.
Por supuesto, en Rusia hubo prosa antes de Karamzin. Pero al concepto de "prosa" aplicado a obras del siglo XVIII no se le puede dar el significado inherente a la combinación "prosa artística rusa", que se entiende como ese mismo "fenómeno de la cultura mundial como pintura holandesa o la filosofía alemana“2. Es obvio que, por ejemplo, entre una novela del siglo XVIII y una novela del siglo XIX hay todo un abismo, y estas fenómenos literarios son difíciles de comparar, aunque sólo sea porque la actitud de los lectores contemporáneos hacia ellos era diferente. Si el siglo XIX fue predominantemente "prosaico", entonces "ruso literatura XVIII El siglo se ocupó principalmente de la organización del verso: la prosa se evaluó como Classe baja y fue tenido en cuenta sólo en la forma de arte de oratoria aplicada.”3. Además de la oratoria, también había prosa histórica y documental, pero no había una prosa que suele caracterizarse por la definición de “ficción”. En realidad, en el siglo XVIII no existe una narrativa ficticia como tal. Lo mismo puede decirse de “el lenguaje de las emociones íntimas, los matices de la sintaxis conversacional, el juego con pequeños patrones semánticos: todo esto aún no existe”4.
Para la literatura del siglo XVIII, no sólo es relevante el problema del "arte", sino también el problema de la "narrativa": ¿se puede considerar, por ejemplo, Novelas XVIII¿Siglos de obras narrativas? Gerard Genette define la narrativa como “la representación de uno o más acontecimientos sucesivos, reales o ficticios, a través del lenguaje, y en particular del lenguaje escrito”5, pero él mismo señala que la falta de tal definición sencilla en el sentido de que “se cierra y nos cierra en evidencia, ocultando a nuestros ojos lo más difícil y problemático de la narrativa como tal: aquello que casi suprime los límites de su funcionamiento y las condiciones de su existencia”6. Al definir la narrativa de esta manera, “admitimos (sin seguridad) el pensamiento o sentimiento de que contar historias es evidente por sí mismo, que no hay nada más natural que contar una historia u organizar ciertos eventos en forma de un mito, un cuento de hadas. , una epopeya, una novela.”7 Esta impresión ciertamente puede considerarse engañosa. De lo contrario, desde la misma posición será posible considerar dicho orden diferente en términos de estructura narrativa fenómenos de la literatura rusa, como la novela de Pavel Lvov y la novela de Ivan Turgenev, y las historias de Karamzin como uno de los vínculos de transición entre las épocas literarias que dieron origen a ambas.
El objetivo de este trabajo es precisamente estudiar la prosa de Karamzin como fenómeno límite entre la literatura del siglo XVIII, cuando la prosa artística apenas comienza a tomar forma, y la literatura del siglo XIX, cuando finalmente adquiere todas las características inherentes a prosa clásica rusa. El trabajo se basará en el aspecto análisis comparativo la novela de Pavel Lvov “La rusa Pamela, o la historia de María, la aldeana virtuosa”8 (parte I) y la historia de Nikolai Karamzin “Pobre Liza”9. Como punto de partida para tal análisis, podemos elegir el problema del psicologismo, que surgió con extraordinaria urgencia en el siglo XVIII.
Es bien sabido que una característica del sentimentalismo era la gran atención al mundo interior de una persona. Por lo tanto la propagación literatura sentimental Implicaba la necesidad de representar este mundo interior y, en consecuencia, el problema de su percepción por parte del lector. La forma más sencilla de transmitir las experiencias de un personaje es darle palabras. Es decir, el héroe de una obra literaria en una historia en primera persona (de ahí los principales géneros en la prosa sentimental: diarios, novelas de letras, notas de viaje) le cuenta al lector sus sentimientos y vivencias, revelando su mundo interior de forma detallada y colorida. como sea posible. El texto se percibe como una confesión de los personajes. Ni siquiera plantea, por ejemplo, el problema de la motivación, el problema de la confianza en el autor. Tampoco hay problema de cambio de puntos de vista: cualquier cambio de puntos de vista está marcado, indicado en el propio texto (un ejemplo son los números de letras y los títulos de las novelas epistolares que indican el remitente y el destinatario). La tarea del narrador es extremadamente sencilla. Se puede decir que no está en el texto en absoluto. Así, el mundo interior del personaje se indica a través de su propia palabra, se nombran los sentimientos. Es de esta forma que Occidente novela sentimental Penetra en la literatura rusa y crece en ella, consolidando simultáneamente algo nuevo. dirección literaria. Esto todavía no es una narración en el sentido estricto de la palabra. La narrativa apenas comienza a tomar forma y se descubren diversas posibilidades para el desarrollo de la prosa de ficción emergente. La primera tendencia se presenta en la novela “La Pamela rusa” de Pavel Lvov (Parte I).
Una de las principales características de la textura prosaica de esta obra es que la novela se estructura como una alternancia de escenas similares, pudiendo distinguirse dos tipos de estas escenas. El primer tipo son los diálogos detallados y los monólogos de personajes, diseñados de cierta manera, según un patrón determinado. Una escena así comienza con una breve exposición, que recuerda mucho a la dirección escénica del autor de una obra dramática. Con esta exposición, se introduce al lector en la situación: en qué ocasión y en qué entorno se pronuncia el discurso. La escena finaliza con una breve explicación de los motivos por los que se interrumpió el discurso. Como regla general, estas razones no se derivan ni del desarrollo de la trama ni de la conversación misma. El final de las escenas de esta novela juega el mismo papel que el deus ex machina en la antigüedad. Parecen un poco artificiales, y su propósito parece ser simplemente terminar el discurso del personaje con algo después de que ya se haya dicho todo lo que hay que decir. Los discursos de los personajes discurren a lo largo de varias páginas, prácticamente ininterrumpidos por las palabras del narrador, que sólo ocasionalmente se manifiesta, nuevamente, en comentarios tipo “observación”, notando un cambio en el tono y la manera de hablar de un personaje en particular o un cambio en el hablante.
Como ejemplo, podemos citar los siguientes pasajes (solo se darán las palabras del autor sin el discurso directo de los personajes):
“Víctor le habló de los sentimientos del noble virtuoso y luego continuó - le preguntó Plutálov con burla - El joven noble interrumpió con ira - Plutálov luego se rió a carcajadas - respondió Plutálov - Interrumpió Víctor - Interrumpió el sonrojado Plutálov con esa sonrisa venenosa con la que el Los astutos tratan de ocultar su vergüenza, su ira y su envidia.
Durante esta conversación, el sol, pasada la mañana, se detuvo al mediodía. La mesa estaba puesta y vinieron a informar a Víctor que la cena estaba lista; Esto interrumpió la conversación entre estos dos amigos” (19-28).
“Después de que se encendió el fuego del amor, los encuentros entre Víctor y María no fueron tan placenteros como antes, porque su cauteloso padre no la dejaba ni un solo paso, y ya no podían hablar o, mejor dicho, repetir todo sobre el amor; ¿Por qué el hijo de Cheston se entregó por completo a Plutalov como un hombre astuto y emprendedor, para que él lo encontrara? el mejor remedio para unirlos - habló Víctor - Interrumpido por Plutálov - (El desalmado Plutálov creía el bien sólo en el cumplimiento de sus pasiones) - Esta conversación entre ellos fue interrumpida por un paseo a caballo; pues tan pronto como vieron los caballos llevados al pórtico, se sentaron y galoparon en dirección a donde estaba la morada del señorío, con la esperanza de no encontrarse con María...” (45-54) .
No habría nada extraño en estos pasajes si cada uno de los diálogos no estuviera ubicado en nueve páginas de texto. Considerando la considerable duración de estas escenas, la participación del narrador en ellas parece bastante insignificante. El resto del espacio lo ocupan las discusiones de los personajes sobre el amor, el matrimonio, el vicio, el egoísmo y el deber. El razonamiento virtuoso sobre estos temas caracteriza al personaje como positivo, mientras que el razonamiento cínico lo caracteriza como negativo. Entonces se puede considerar el propósito de tales escenas. descripción verbal héroes, similar a la que se les otorga a los personajes de las novelas epistolares a través de sus cartas. Pero la diferencia es que aquí todavía hay un narrador presente, y es él quien construye estas escenas de tal manera que "obliga" al héroe a hablar sobre un tema que agrada al autor, dándole un motivo para iniciar una conversación y por terminarlo.
Todo ello crea la sensación de que el narrador parece asumir el papel de director, los héroes se transforman en personajes dramáticos que pronuncian largos monólogos desde el escenario y el lector se convierte en un espectador que escucha estos monólogos. Esta impresión se ve reforzada por el segundo tipo de escenas de esta novela, que es cualitativamente diferente del primero. Aquí, por ejemplo, parte del episodio de duelo en la cripta del Padre Víctor:
“Ha llegado el momento de que Víctor vaya a la tumba de su padre; Llevó consigo a su malvado amigo y fue allí, siguiendo a la multitud de sirvientes. Acercándonos a un alto cerro, no lejos de la Iglesia, que estaba coronado por altos sauces entrelazando sus tupidas ramas que componían rayos de sol una bóveda impenetrable, bajo cuyo dosel se encontraba la tumba de Cheston, erigida con el mármol más blanco, envuelta en una suave oscuridad que inspiraba asombro; ¡Dios! ¡Qué espectáculo le asombra! Tan pronto como entró en este lugar de serena tranquilidad, quedó ensordecido por los gritos de viudas, huérfanos, ancianos decrépitos, y vio aquí con otros de rodillas, llorando las cenizas de su padre, a la familia de un noble sensible. - La esposa desaliñada, desesperada, agotada por la pobreza, gritaba aquí que, mientras lloraba a Cheston, era atormentada por segunda vez y lloraba a su marido, su firme esperanza, el guardián de su fortuna, un encantador amigo, la alegría de su vida; luego, una niña de nueve años gritó que en Cheston había perdido a su padre, amante de los niños, un tutor confiable y diligente; Se podía escuchar la voz temblorosa de un anciano que se sacudía sobre el ataúd, apenas apoyado en una muleta nudosa, que en Cheston había perdido la cantidad de hijos respetuosos, el apoyo de su vejez, los alimentadores de sus años impotentes. La familia de Felipe gritó que habían perdido a su segundo padre, el famoso benefactor y culpable de su paz. Estas exclamaciones se escucharon por todas partes, penetrando la naturaleza. Parecía que las piedras salvajes gemían, el cercano río que fluía lloraba y sus orillas, reflejando este grito doloroso, repetían, o mejor dicho, emitían voces tristes” (36-38).
Al considerar este pasaje (y muchos otros similares), debes prestar especial atención a las formas verbales utilizadas en el texto. Se trata, en su absoluta mayoría, de verbos y formas verbales no la forma perfecta. (Las formas perfectivas son extremadamente raras; se usan principalmente en los casos en que estamos hablando acerca de sobre hechos ocurridos antes del momento descrito y, por tanto, tienen un significado pluscuaperfecto en la novela). Las formas imperfectivas son características de la descripción, que es lo que realmente es el pasaje anterior. No hay acción como tal en este episodio. Se trata de un escenario estático, absolutamente desprovisto de dinámica, de desarrollo en el tiempo, para cuya creación es adecuado lenguaje significa. Además, tal descripción en el texto crea la ilusión de la presencia del lector en esta escena. Una cadena de verbos imperfectivos y formas derivadas de ellos crea en la imaginación del lector una imagen que, a medida que se lee el episodio, no es reemplazada por otra, sino que sólo se completa con nuevos trazos.
Así pues, tenemos ante nosotros una descripción, no una narración. Según J. Genette, “la narración se ocupa de acciones y acontecimientos como procesos puros y, por tanto, se centra en el lado temporal-dramático de la historia; la descripción, por el contrario, centrar la atención en objetos y personas en su simultaneidad e incluso considerar los procesos como espectáculos, parece detener el paso del tiempo y contribuir al desarrollo de la historia en el espacio.”10.
Así, el texto de la novela de Lvov le da al lector la oportunidad de transformarse: mientras lee, el efecto de la presencia en sala, el lector se convierte en espectador, los personajes en actores. Esta impresión se ve reforzada por el hecho de que el texto apela constantemente a sensaciones visuales y auditivas: se especifica constantemente en qué volumen, con qué entonación, cómo pronuncia el personaje sus palabras, cómo se ve y en qué contexto lee su monólogo.
Todo esto nos permite hablar de la dramatización como una forma especial de organización artística. texto en prosa. Mundo interior personaje, se muestran sus sentimientos, además de la explicación. El lector está en el papel de espectador, el narrador está en el papel de director que da las indicaciones escénicas y detiene la acción en el momento adecuado, cuando todo lo que se necesita es “visto” y “escuchado” por el lector.
Esta organización de la narración puede considerarse bastante original, pero está todavía muy lejos de la narración como tal. Sólo Karamzin, con su “Pobre Liza”, comienza la prosa rusa, la prosa como una especie de literatura y no como una forma de organizar un texto. "Pobre Liza" es aún más conveniente de considerar porque su trama prácticamente coincide con la trama de la novela de Lvov. Sin embargo, toda la acción de la historia ocupa sólo unas pocas páginas, mientras que "La Pamela rusa" de Lvov es una obra bastante voluminosa. Todavía tenemos que descubrir exactamente cómo Karamzin logró crear, utilizando el mismo material que en la novela de Lvov, una historia corta que se convirtió, quizás, en la primera. trabajo narrativo en la historia de la literatura rusa. Esto requerirá un análisis detallado de la estructura narrativa de la historia. En este trabajo, que más bien describe las tareas de estudiar la obra de Karamzin en lugar de resolverlas, está permitido, como etapa inicial de la investigación, plantear la suposición de que "La pobre Liza" es el primer ejemplo en la literatura rusa de psicología y, Además, la prosa poética que, excluyendo la explicación y descripción del mundo interior del héroe, da al lector la oportunidad de adivinarlo y sentirlo.
El resultado del desarrollo de la literatura en el siglo XVIII fue la poesía y el teatro, dos de los tres tipos posibles de literatura, que estaban suficientemente formados. Era sólo cuestión de tiempo la aparición de un tercer tipo de literatura en suelo ruso, que se produjo en el último trimestre. Siglo XVIII. Pero la prosa no podía surgir de la nada: las tradiciones poéticas y dramáticas desarrolladas tenían que determinar su apariencia y dejar su huella. Además, se suponía que uno de estos géneros se convertiría en la base sobre la cual se construiría el arte en prosa. La pregunta es cuál de los géneros literarios ya establecidos en la cultura rusa se convertirá en Punto de partida para el surgimiento de la prosa, sólo podía resolverse experimentalmente. Uno de esos experimentos puede considerarse la novela de Pavel Lvov. Para otros, la historia de Karamzin. "La rusa Pamela" fue el resultado de un replanteamiento del drama, "Pobre Liza", de la poesía. No en vano Karamzin practicó la poesía en su juventud: “para Karamzin, la poesía era un ejercicio, un estudio para la formación de la prosa”,11 lo que determinó en gran medida su especificidad.
Karamzin en sus historias no contó en detalle los sentimientos y pensamientos de sus personajes, no dio una explicación exhaustiva, Descripción detallada cualquier situación. Creó sus obras de otra manera y, probablemente, porque “en el ser, Karamzin no veía los objetos en sí mismos, ni la materialidad, ni la naturaleza, sino el alma que los contemplaba. La verdad está al final del horizonte, donde comienza la impenetrabilidad. Todo está cerca y claro, porque el ser no está en él, sino al otro lado. Y si en filosofía esto llevó a la afirmación de que la vida es un sueño o que el mundo es un espejo del alma, en poética lo obligó a tratar la palabra no como una imagen visual o una pintura, sino como un elemento musical. Para él, la palabra está cerrada en sí misma y recurre no tanto a la imaginación como a la fantasía, no tanto a la visión de las cosas, sino a la contemplación del alma reflejada en ellas. Por tanto, el discurso de Karamzin siempre se construye según la ley de la entonación lingüística interna y no según el principio de descripción. De ahí la retórica intensificada (pero no falsa) y la solemne periodicidad de su discurso, construyendo una melodía a partir de sus propias leyes.”12.
Bibliografía
1 Toporov V.N. “Pobre Liza” de Karamzin: Experiencia de lectura. M., 1995. P. 6-7.
2 Drozda M. Máscaras narrativas de la ficción rusa // Literatura rusa (Holanda Septentrional). 1994. XXXV. Pág. 291.
3 El camino de Eikhenbaum B. M. Pushkin hacia la prosa // Eikhenbaum B. M. Sobre la prosa. L., 1969. pág.214.
5 Genette J. Límites de la narración // Genette J. Figuras. T. 2. M., 1998. P. 283.
8 Lvov P. Yu. Pamela rusa, o la historia de María, una aldeana virtuosa. San Petersburgo, 1789.
9 Karamzin N. M. Pobre Liza // Literatura rusa del siglo XVIII. L., 1970. S. 689-695. Otras referencias a las publicaciones citadas se darán en el texto del trabajo, indicando la página.
10Genette J. Decreto. op. Pág. 291.
11 Decreto Eikhenbaum B. M. op. Pág. 216.
12 Eikhenbaum B. M. Karamzin // Eikhenbaum B. M. Sobre la prosa. L., 1969. pág.212.
Para preparar este trabajo se utilizaron materiales del sitio http://evcppk.ru.
