Petrushevskaya Lyudmila
Lyudmila Stefanovna Petrushevskaya
Un pintor pintó honestamente paredes, techos y cercas durante toda su vida y se convirtió en un maestro muy famoso y rico. Dejó de hablar con la gente corriente, no saludó a nadie, pero todas las mañanas iba con sus pinturas y pinceles al patio del rico, dueño de la ciudad.
Es cierto que se decía que este pintor era una persona amable e incluso una vez salvó a una araña que se estaba ahogando en un cubo de pintura. Pero ha pasado mucho tiempo desde entonces, y el pintor ha cambiado mucho, se volvió severo, guardó silencio todo el tiempo y sólo hablaba con su hija.
Y lo único por lo que la gente lo respetaba era por el hecho de que era un pintor realmente bueno. Pintó casas de rojo, azul y verde, e hizo vallas con motivos a cuadros y lunares. Sus tejados resultaron ser dorados, y por eso toda la ciudad brillaba y relucía bajo el sol.
Pero aun así no les agradaba el pintor porque todas las mañanas iba a ver al hombre gordo y rico. Nadie sabía por qué caminaba, inventaron todo tipo de razones, y una persona incluso dijo que vio a través de la cerca a un pintor pintando al hombre rico con pintura rosa. Y el anciano más viejo de la ciudad respondió a esto que, por supuesto, cualquiera puede decir lo que se le ocurra, pero nadie ha oído hablar de que una persona sea pintada con pintura; después de todo, todo el mundo sabe que si pintas a una persona , se asfixiará y morirá.
Entonces nadie sabía la verdad, pero tú y yo la descubriremos. Un día, cuando el pintor se disponía a salir del palacio del rico, el rico le dijo:
Esperar. Sé que eres un gran maestro. Has traído tanta belleza a nuestro decrépito casco antiguo que todos piensan que es una nueva y hermosa ciudad. Todos se han vuelto muy felices con sus vidas y están contentos de vivir en casas tan hermosas, aunque las casas se derrumbarán con el primer huracán.
Pintor dijo:
Mi trabajo es pintar. El negocio de alguien es construir casas, el negocio de alguien es destruir casas y el mío es pintar. Trabajo honestamente en mi lugar. Si cada uno trabaja honestamente, cada uno en su lugar, como lo hago yo, entonces no quedará nada malo en el mundo. Pero no les enseñaré a todos: trabajas mal y no trabajas en absoluto. No es asunto mío. Eso es asunto de otra persona. Mi trabajo es pintar y me encanta este trabajo, pero no presto atención a todo lo demás.
¿Te importa qué pintar? - preguntó el rico.
"No importa", respondió el pintor, "incluso tú, incluso la luna, incluso un mueble de roble". Pintaré cualquier cosa para que brille.
Escuche, dijo el hombre rico. - Esta ciudad me pertenece. Lo compré hace mucho tiempo.
“No me importa”, respondió el pintor. - Tú lo compraste, yo vivo en él y lo pinto. Comprar ciudades no es asunto mío.
Sí”, dijo el hombre rico, “esta ciudad es mía”. Lo pintaste bien, es un placer vivir en él. Pero sé lo ruinosa que está esta ciudad. Pronto se desmoronará. Así que antes de que esta ciudad se desmorone, quiero venderla. Será muy fácil venderlo, porque es bonito. Sin embargo, te pediré que hagas un trabajo.
“Me encanta trabajar”, dijo el maestro.
Verá”, continuó el hombre rico, “quiero vender la ciudad a un caníbal. A este ogro le encantan las manzanas doradas. Simplemente no puede vivir sin manzanas de oro.
¿Qué tengo que ver con eso? - preguntó el pintor. - Cultivar manzanas no es asunto mío.
“Quiero pedirte”, dijo el hombre rico, “que pintes todas las hojas de todos los árboles de la ciudad con pintura dorada. Éste es un trabajo muy difícil. Pero luego le diré al caníbal que en mi ciudad crecen manzanas doradas en todos los árboles. Si las hojas están doradas, las manzanas también lo estarán. Y él creerá.
Pintor dijo:
Pero es un trabajo muy difícil pintar cada hoja con pintura dorada.
“Sé que este es un trabajo difícil”, respondió el hombre rico, “y que sólo tú puedes hacer este trabajo en todo el mundo”. Pero te facilitaré el trabajo: tengo un tanque de pintura dorada. Simplemente te pararás debajo de un árbol y, como un conserje, regarás las hojas con pintura dorada con una manguera.
¿Cómo está el conserje? - preguntó el pintor. - Este trabajo no es adecuado para mí. Cualquier persona puede hacer este tipo de trabajo por ti y yo soy un gran maestro.
"Está bien, está bien", dijo el hombre rico. - Ni siquiera necesitas una manguera. Colorea cada hoja por separado. Lo harás tan bellamente, tan bellamente, que todo simplemente brillará. ¡Y engañaremos al caníbal!
No es asunto mío engañar al caníbal”, dijo el pintor. - Mi trabajo es pintar.
A la mañana siguiente el pintor empezó a trabajar. Se sentó en la copa del árbol y pintó una hoja tras otra.
Es un trabajo estúpido, se decían los vecinos, las hojas se asfixiarán bajo la capa de pintura y se secarán.
Sin embargo, el pintor no los escuchó y continuó pintando pacientemente las hojas. Pero cuando llegó a las ramas inferiores, hojas pintadas empezaron a caer desde arriba una tras otra.
“Maestro”, dijo el pintor al rico, “las hojas están cayendo”. Mi trabajo se perderá.
De qué estás hablando - gritó el rico - estas hojas simplemente pensaron que había llegado el otoño. Ahora enviaré trabajadores y ellos pegarán todas las hojas.
Así continuó el trabajo: el pintor pintó, las hojas cayeron, los trabajadores las recogieron y las pegaron.
Y cuando el pintor terminó de pintar el primer árbol, y los trabajadores terminaron de pegar las hojas, el rico gritó:
¡Muy hermoso! ¡Como un auténtico manzano dorado! ¡Eres simplemente el mejor pintor del mundo!
En ese momento soplaba el viento y las hojas crujían como hojalata.
¡Aquí! ¿Tu escuchas? - exclamó el rico. - ¡Suenan como oro auténtico!
Y el pintor le respondió:
Si trabajo, entonces puedes estar tranquilo: el trabajo se hará como debe.
Al día siguiente, cuando el pintor se acercó al siguiente árbol, el rico lo detuvo y le dijo:
Por ahora, un árbol dorado será suficiente. Descubrí que el ogro ama mucho más a las personas doradas que a las manzanas doradas. ¿Entender? Debes elegir a la chica más bella de la ciudad, al menos a tu hija, para que ella, pintada de oro, conozca al caníbal. ¡Entonces definitivamente comprará mi ciudad!
“No se puede pintar a la gente”, dijo el pintor. - Las personas no son vallas.
¿Cómo no se puede hacer esto? - gritó el rico. - ¿Por qué me cuentas cuentos de hadas? ¿No vienes a verme todas las mañanas, eh?
“Eres tú”, dijo el pintor, bajando la cabeza.
Oh, ¿así fue como empezaste a hablar? - preguntó el rico. - Ahora llamaré a mis sirvientes, y ellos mismos pintarán de oro a tu hija. Y no lo pintarán con un cepillo suave, sino que simplemente lo rociarán con pintura dorada con una manguera. Será un trabajo duro, pero ya no me importa. Tenemos que darnos prisa.
Entonces el pintor dijo:
DE ACUERDO. Colorearé a mi hija. Pintaré a mi hija, no con un pincel suave, sino directamente con una manguera. Haré esto mañana. Simplemente advierta a todos los residentes de la ciudad, no los dejen salir de sus casas mañana y tampoco salgan, de lo contrario, podría derramar pintura dorada accidentalmente sobre alguien. Pero el caníbal ama a la gente dorada.
¡Acordado! - dijo el rico y se dirigió a su palacio.
Análisis del cuento “Higiene”
Pasemos a la historia de Petrushevskaya "Higiene".
¿Qué impresiones tuviste después de leer la historia?
(Las declaraciones de los estudiantes se escriben en forma de frases u oraciones cortas en la pizarra o en una hoja de papel Whatman, o se colocan en una diapositiva; las entradas se compilan en una tabla, cuya primera columna serán las impresiones principales después leer la historia, y el segundo se completa después de analizar la historia).
Erushevskaya "Higiene".
Al leer la historia, uno queda impresionado por la atmósfera lúgubre y deprimente y la expectativa de muerte. Los corazones de los héroes están saturados de miedo.
¿Qué hacen los miembros de la familia para salvarse de la infección?
(La única salvación, según el joven, es la estricta higiene y la ausencia de ratones portadores de la enfermedad. Y por eso todos se esfuerzan por protegerse: “Nikolai se quitó todo y lo arrojó al vertedero de basura, en el pasillo se secó él mismo de pies a cabeza con colonia, todo algodón lo arrojó por la ventana en una bolsa"; "... se desnudó en las escaleras, arrojó su ropa al vertedero de basura y se secó con colonia después de limpiarse la planta del pie. entró en el apartamento, luego limpió la otra suela, echó el algodón en un papel y puso la mochila a hervir en el tanque...".
Sosteniendo un gato en sus brazos, la niña informa que el gato se comió un ratón hinchado "y besó, probablemente no por primera vez, la cara sucia del gato". El abuelo la regaña y la encierra en la guardería “para la cuarentena” (“El abuelo la siguió y roció todo rastro de ella con colonia con un atomizador. Luego cerró la puerta de la guardería con llave sobre una silla…”). Aunque los adultos intentan alimentarla y controlarla, condenan a muerte a su hija y a su nieta. Nos enfrentamos a la completa degradación de la personalidad humana.)
¿No te recuerda este tipo de atmósfera a la que oprime y aplasta los cuadros pintados por uno de los clásicos rusos?
Un grupo de analistas investigó este tema. Se les da la palabra.
En la mente aparece la imagen del Petersburgo de Dostoievski, creada por él en Crimen y castigo. Como en cualquier obra posmoderna, en la historia de Petrushevskaya doble codificación Se adivina el cuarto sueño de Raskolnikov.
Él [Raskolnikov] pasó todo el final de la Cuaresma y la Semana Santa en el hospital. Ya recuperándose, recordó sus sueños cuando todavía yacía en el calor y el delirio. En su enfermedad, soñó que el mundo entero estaba condenado a ser víctima de alguna pestilencia terrible, inaudita y sin precedentes, que llegaba desde las profundidades de Asia hasta Europa. Todos perecerían excepto unos pocos, muy pocos, elegidos. Aparecieron unas nuevas triquinas, criaturas microscópicas que habitaban el cuerpo de las personas. Pero estas criaturas eran espíritus, dotados de inteligencia y voluntad. Las personas que los aceptaban en sí mismas inmediatamente se volvían poseídas y locas. Pero nunca, nunca la gente se ha considerado tan inteligente e inquebrantable en la verdad como creían los infectados. Nunca han considerado más inquebrantables sus veredictos, sus conclusiones científicas, sus convicciones y creencias morales. Pueblos enteros, ciudades enteras y naciones se infectaron y se volvieron locas. Todos estaban angustiados y no se entendían, todos pensaban que la verdad estaba sólo en él, y él se atormentaba, miraba a los demás, se golpeaba el pecho, lloraba y se retorcía las manos. No sabían a quién juzgar ni cómo, no podían ponerse de acuerdo sobre qué considerar malo y qué bueno. No sabían a quién culpar ni a quién justificar. La gente se mataba entre sí con una rabia sin sentido. Ejércitos enteros se reunieron unos contra otros, pero los ejércitos, ya en marcha, de repente comenzaron a atormentarse, las filas se trastornaron, los guerreros se lanzaron unos contra otros, se apuñalaron y cortaron, se mordieron y se comieron unos a otros. En las ciudades hacían sonar la alarma todo el día: llamaban a todos, pero nadie sabía quién llamaba y por qué, y todos estaban alarmados. Abandonaron los oficios más ordinarios, porque cada uno proponía sus pensamientos, sus enmiendas, y no podían ponerse de acuerdo; La agricultura se detuvo. Aquí y allá la gente se reunió en montones, acordaron algo juntos, juraron no separarse, pero inmediatamente comenzaron algo completamente diferente de lo que ellos mismos habían pretendido inmediatamente, comenzaron a culparse unos a otros, pelearon y se cortaron. Comenzaron los incendios, comenzó la hambruna. Todo y todos estaban muriendo. La úlcera creció y se movió cada vez más. Sólo unas pocas personas en todo el mundo pudieron salvarse; eran puros y elegidos, destinados a comenzar una nueva raza de personas y una nueva vida, a renovar y limpiar la tierra, pero nadie vio a estas personas en ninguna parte, nadie escuchó sus palabras. palabras y voces.
Raskolnikov estaba atormentado por el hecho de que esta tontería sin sentido resonaba tan triste y dolorosamente en sus recuerdos que la impresión de estos sueños febriles no desaparecía por tanto tiempo.
La historia describe una enfermedad desconocida que azotó la ciudad en cuestión de días y cuyas consecuencias son impredecibles. (“...ha comenzado en la ciudad una epidemia de una enfermedad viral, de la cual la muerte ocurre en tres días, y la persona se hincha, etc....”).
Los personajes de los personajes son exagerados. (“...Nikolái comía mucho, incluso pan..."; “...en el desayuno comió medio kilo de pan seco..."; "...aquí en la calle, encima de su mochila, comí concentrado de gachas de cebada, quería probarlo y, por ti, ya está todo comido...")
Los héroes de la obra se sienten solos, nadie se preocupa por ellos, incluso el estado los abandonó. (“Todos esperaban que sucediera algo, que alguien anunciara la movilización, pero a la tercera noche los motores rugieron en las calles y el ejército abandonó la ciudad”). Evidentemente, el joven que se ofreció a ayudar no puede ayudar a todos. (“¿Por qué llegó tan tarde el joven? Sí, porque tenía muchos apartamentos en el lugar, cuatro casas enormes”).
Estos rasgos son característicos de la literatura posmoderna.
Intertextualidad un tipo de repetición. Risteva: “cualquier texto se construye como un mosaico de citas; es la absorción y transformación de otros textos”. Muchos prosistas y dramaturgos utilizan el intertexto al crear remakes.
La historia de Petrushevskaya intertextual : una enfermedad viral desconocida en Petrushevskaya y una “peste” en Dostoievski; en Petrushevskaya, unos pocos que han adquirido inmunidad siguen vivos; en Dostoievski, unos pocos elegidos sobreviven. En ambos casos se produce una especie de limpieza del mundo. La realidad creada en la historia de Petrushevskaya está condenada al fracaso, ya que, según Dostoievski, "no puede haber armonía en el mundo si se derraman las lágrimas de un solo niño", y "Higiene" no se trata de lágrimas, sino de la vida de una niña.
¿Cuál es el final de la historia de Petrushevskaya?
("...en el apartamento de R. todos los golpes ya habían cesado..." "...sin embargo, el gato seguía maullando...", "el joven, habiendo escuchado la única voz viva en el toda la entrada, donde, por cierto, ya se habían calmado todos los golpes y gritos, decidió luchar al menos por una vida, trajo una palanca de hierro... y abrió la puerta, quedando todos los habitantes de la casa”. en montones negros; detrás de la puerta rota había una niña “con una calavera calva de un color rojo brillante, exactamente igual a la del joven”, y un gato estaba sentado a su lado, y ambos la miraban fijamente. El hombre joven.
En un mundo que ha perdido los valores espirituales, la naturalidad y la espontaneidad inherentes a los animales y la moralidad intacta de los niños permanecen intactas. Esperemos que sean el futuro.
Gato negro: dotado de habilidades paranormales.
Un gato blanco es un comienzo brillante, brillante.
Enfermedad en forma de imagen simbólica de la muerte con guadaña (amarillo), porque en Dostoievski el amarillo es el color predominante, el color de la pobreza espiritual; en este caso, el color del dolor, la infelicidad, la ira.
Figuras de una niña y un joven (rosa): el rosa es el color del renacimiento, de la mañana, de lo nuevo.
Las figuras abstractas negras simbolizan a los muertos física y espiritualmente.
La escalera (escalones) es el camino hacia arriba, hacia el renacimiento (y además, de hecho, un hombre con bolsas subió las escaleras, queriendo ayudar a los residentes de la ciudad).
La luna es amarilla, redonda: un símbolo de la irrealidad de lo que está sucediendo, la muerte y la maldad del mundo circundante; círculo: una situación desesperada.
Un cuchillo brillante es un símbolo del mal y la muerte.
5. Análisis de la novela “El Maestro y Margarita” - trabajo en grupo
- fundador del posmodernismo. Esto significa que sus héroes son también héroes posmodernos.
6. Escribir un vino sincronizado - trabajo individual
7. Resumiendo, tarea
Hoy intentamos analizar la historia de Petrushevskaya "Higiene". No sólo nos fijamos en la estructura superficial del contenido, sino que también miramos mucho más profundamente, estableciendo un paralelo con la literatura rusa clásica, que es la base de toda la literatura posterior.
¿Tienen el mundo y las personas representadas en la historia "Higiene" derecho a existir o deberían desaparecer de la faz de la tierra como una etapa natural de evolución? ¿No podemos ver nuestro mundo en estas personas? Cada uno de ustedes se ha formado su propia opinión sobre lo que Petrushevskaya quería decirnos. Ésta es la característica principal de la literatura posmoderna.
"El posmodernismo", como escribió V. Erofeev, "es una transición a un estado en el que el lector se convierte en un intérprete libre y cuando el escritor no se golpea las manos y dice: "lees mal, lees de otra manera"; este es un momento de liberación, y en este sentido el posmodernismo hoy es el logro de la libertad en la literatura”.
Yashina Anna, estudiante del grado 7B del MBOU “Gimnasio n.° 90” del distrito Sovetsky de Kazán
La palabra "cuento de hadas" en su sentido moderno apareció sólo en el siglo XVII. Antes de eso decían "fábula" o "fábula" (de la palabra "bayat" - contar). Un cuento de hadas es un género muy popular de arte popular oral. El cuento de hadas se diferencia de otros géneros épicos del folclore por su lado estético más desarrollado. El principio estético se manifiesta en la idealización de héroes positivos, en una imagen vívida del "mundo de los cuentos de hadas", una coloración romántica de los acontecimientos y la presencia de un cronotopo especial. V. Dal en su "Diccionario explicativo de la gran lengua rusa viva" da la siguiente definición de cuento de hadas: "Un cuento de hadas es una historia de ficción, una historia sin precedentes e incluso poco realista, una leyenda". Un lugar especial en la ficción lo ocupa el cuento de hadas literario, que ha recibido su mayor desarrollo desde el siglo XIX. El cuento de hadas literario del siglo XX, que se basa en su desarrollo en el cuento de hadas popular, se diferencia de él y absorbe los signos de una época compleja y trágica. El cuento de hadas ruso del siglo XX comienza a desarrollarse en los años 20-3. Siglo XX (Yu. Olesha, A. Tolstoi, V. Kataev, N. Nosov, L. Lagin y muchos otros). L. Petrushevskaya ocupa un lugar digno entre los narradores rusos. Por supuesto, la escritora se mostró más claramente en el drama y la prosa. Al mismo tiempo, sus cuentos de hadas son un mundo artístico especial que requiere su propio investigador.
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Avance:
MBOU "Gimnasio nº 90" Distrito soviético de Kazán
"Inteligencia. Carrera profesional".
Sección: filología rusa
El mundo artístico de los cuentos de hadas de L.S. Petrushevskaya
Yashina Anna,
estudiante de grado 7B de MBOU "Gimnasio No. 90"
Distrito soviético de Kazán.
Consejero científico: Troshina N.Ya.,
profesora de lengua y literatura rusa
categoría de calificación más alta
Kazán 2015
Introducción………………………………………………………….p.
Capítulo 1. Originalidad artística del cuento literario de los siglos XIX-XX. …………………………………………………………………Con.
Capítulo 2. Rasgos artísticos y estéticos de un cuento de hadas literario de L.S. Petrushevskaya………………………………………………………………..s.
Conclusión…………………………………………………………..p.
Lista de literatura usada………………………………p.
Introducción
La palabra "cuento de hadas" en su sentido moderno apareció recién en el siglo XVII. Antes de eso decían "fábula" o "fábula" (de la palabra "bayat" - contar). Un cuento de hadas es un género muy popular de arte popular oral. El cuento de hadas se diferencia de otros géneros épicos del folclore por su lado estético más desarrollado. El principio estético se manifiesta en la idealización de héroes positivos, en una vívida descripción de un "mundo de cuento de hadas", una coloración romántica de los acontecimientos y la presencia de un cronotopo especial. V. Dal en su "Diccionario explicativo de la gran lengua rusa viva" da la siguiente definición de cuento de hadas: "Un cuento de hadas es una historia de ficción, una historia sin precedentes e incluso poco realista, una leyenda". Un lugar especial en la ficción lo ocupa el cuento de hadas literario, que ha recibido su mayor desarrollo desde el siglo XIX. El cuento de hadas literario del siglo XX, que se basa en su desarrollo en el cuento de hadas popular, se diferencia de él y absorbe los signos de una época compleja y trágica. El cuento de hadas ruso del siglo XX comienza a desarrollarse en los años 20-3. Siglo XX (Yu. Olesha, A. Tolstoi, V. Kataev, N. Nosov, L. Lagin y muchos otros). L. Petrushevskaya ocupa un lugar digno entre los narradores rusos. Por supuesto, la escritora se mostró más claramente en el drama y la prosa. Al mismo tiempo, sus cuentos de hadas son un mundo artístico especial que requiere su propio investigador.
Propósito del estudio:
identificar los rasgos artísticos y estéticos más característicos de los cuentos de hadas de L.S. Petrushevskaya, la interacción de tradición e innovación.
Para lograr este objetivo fue necesario resolver el siguiente tareas:
- Realizar un análisis de la literatura científica, crítica y de referencia sobre el tema de los cuentos de hadas populares y literarios.
- Realizar un análisis de los cuentos de hadas más populares de L. Petrushevskaya para identificar técnicas características en su escritura, rasgos artísticos y estéticos característicos (género, estilo, sistema de imágenes de héroes).
Base metodológica del estudio.obras sobre cuentos de hadas populares y literarios y sobre las obras de L.S. Petrushevskaya.
Capítulo 1. Originalidad artística del cuento literario de los siglos XIX-XX.
Un cuento de hadas literario, a diferencia de un cuento de hadas popular, por su naturaleza es un género de creatividad individual más que colectiva. A la uniformidad general de género de los cuentos populares se opone la diversidad individual de los cuentos de hadas de los escritores. arte popular en general.El grado de presencia del folclore en el cuento de hadas de un autor puede variar.El cuento de hadas literario tiene sus raíces en los cuentos populares. Por lo tanto, para determinar las características de género de un cuento de hadas literario, es necesario comprender en qué se diferencia de un cuento popular.
Un cuento de hadas literario, junto con las leyes del género, que no puede dejar de seguir, a menudo toma prestados de la tradición popular algunas de sus características en uno u otro conjunto; Esto, en particular, explica la diversidad de los cuentos de hadas literarios.
El autor de un cuento de hadas literario puede tomar prestada la trama de un cuento popular y ofrecer su versión original. O, por el contrario, un cuento de hadas puede tener una trama completamente independiente y al mismo tiempo utilizar métodos folclóricos para organizar el cuento de hadas.El elemento mágico en el cuento de hadas del autor siempre se combina con lo realista,y esto hace que la obra tenga una doble dirección: detrás del texto del cuento de hadas, dirigido a los niños, se esconde un subtexto comprensible para los adultos. En general, el cuento de hadas del autor proclama los mismos ideales que el cuento popular: fortalece la fe del lector en el triunfo del bien y la justicia y le enseña a simpatizar con el héroe.
Un cuento de hadas literario es toda una dirección en la ficción. A lo largo de los largos años de su formación y desarrollo, este género se ha convertido en un género universal que abarca todos los fenómenos de la vida y la naturaleza circundantes, los logros de la ciencia y la tecnología.
Así como un cuento popular, en constante cambio, absorbió las características de una nueva realidad, un cuento de hadas literario siempre ha estado y está indisolublemente ligado a los acontecimientos sociohistóricos y la estética literaria. Se basó en un cuento popular que se hizo famoso gracias a las notas de los folcloristas.
La era del romanticismo creó una etapa intermedia entre los cuentos populares y literarios. Fue entonces cuando surgió el cuento de hadas, que se define como "folclore" (a diferencia del folclore, popular), es decir, la grabación literaria de un cuento popular, grabado por folcloristas y transformado por ellos a su manera.
El primero en aparecer en el campo de los cuentos de hadas literarios fue el escritor francés Charles Perrault. A finales del siglo XVII, durante el período de predominio del clasicismo, cuando el cuento de hadas se consideraba un "género bajo", publicó la colección "Cuentos de mi madre ganso" (1697).
Charles Perrault fue el primer escritor europeo que introdujo los cuentos populares en la literatura infantil. Un punto de inflexión en la historia de los cuentos de hadas literarios fue la actividad de los hermanos Grimm, coleccionistas de cuentos populares y creadores de cuentos de hadas literarios. Uno de los mejores maestros del cuento de hadas del autor alemán fue el prosista Wilhelm Hauff (1802-1827), que combinó motivos orientales con los del folclore alemán.
El escritor italiano Carlo Collodi (1826–1890) creó el cuento clásico Las aventuras de Pinocho.Detrás de las aventuras de la muñeca de madera, los lectores atentos distinguieron un trasfondo y, a partir de él, interpretaron los episodios del cuento de hadas como una trama evangélica (el padre carpintero, la última cena en la taberna Red Crayfish).
Rudyard Kipling (1865-1936) utilizó en su prosa conocimientos no sólo de su folclore nativo, sino también de la mitología mundial.
La escritora sueca Astrid Lindgren (1907-2003) comenzó a escribir cuentos de hadas después de la Segunda Guerra Mundial. Sus libros reflejan los cambios que ha experimentado la sociedad occidental: los estereotipos de comportamiento se han vuelto diferentes, las normas sociales son menos estrictas y, por lo tanto, incluso unos años antes, libros como "Pippi Calzaslargas" o "El niño y Carlson que vive en el tejado". “No se habría visto la luz.
El cuento de hadas literario, según Andersen, es un fenómeno universal: “La poesía de los cuentos de hadas es un vasto reino que se extiende desde las tumbas sangrientas de la antigüedad hasta un ingenuo álbum infantil. Abarca tanto el arte popular como las obras literarias. un representante de la poesía de todo tipo, y un maestro que domine este género de poesía, debe poder poner en él lo trágico, lo cómico, lo ingenuo, lo irónico y lo humorístico.
Cuento de hadas literario rusoaceptó lo desarrollado por el folclore tradicional (la experiencia espiritual de las personas, ideales y esperanzas, ideas sobre el mundo y el hombre, el bien y el mal, la verdad y la justicia, en una forma perfecta, armoniosa y amplia desarrollada a lo largo de siglos), combinando valores morales. y logros artísticos de las personas con el talento del autor. El cuento de hadas se ha convertido en una parte integral de la cultura espiritual del pueblo; los principios fabulosos de comprensión y representación del mundo y del hombre son universales y reconocibles en el arte. La historia del cuento del autor en su conjunto refleja las características del proceso literario, así como la originalidad de la interacción literaria y folclórica en diferentes períodos históricos y culturales. En el ámbito de los cuentos de hadas, la interacción entre folklore y literatura fue la más estrecha, más larga y más fructífera. El cuento de hadas como una especie de creatividad épica popular vivió no solo en una existencia natural tradicional o existió en forma de textos que registraban la tradición oral, sino que también entró en la literatura rusa en igualdad de condiciones, en forma de un cuento de hadas literario.
El cuento de hadas literario ruso entró en el ámbito literario y surgió como un género especial alrededor del siglo XIX. El fundador del cuento de hadas del autor ruso fue Vasily Andreevich Zhukovsky (1783-1852). Los cuentos de hadas formaban parte del patrimonio literario de A.S. Pushkin (1799-1837).
El siglo XX es un siglo de grandes descubrimientos, conmociones y desastres. Con el cambio en la forma de vida, también ha cambiado la mentalidad del pueblo ruso.El papel del autor ha aumentado.. Apareció, cada vez más claro,un punto de referencia para un cierto tipo de conciencia del lector- cuentos de hadas para niños, cuentos de hadas para jóvenes, cuentos de hadas para adultos. La situación social comenzó a influir cada vez más en el cuento de hadas, lo que provocó una erosión gradual de sus fundamentos canónicos del género. La nueva era nos ha obligado a repensar los elementos de género tradicionales de los cuentos de hadas. Si el siglo XIX estuvo más orientado al folklore, en el siglo XX comenzó a dominar la trama original. El tiempo y una época específica ajustaron el género y las características estructurales del cuento de hadas.
En el cuento de hadas "Tres hombres gordos" de Y. Olesha, los magos y hechiceros ya obsoletos son reemplazados por un nuevo tipo de mago: el científico. Todas las aventuras de cuentos de hadas carecen de la magia habitual en los cuentos populares, sino que más bien se parecen a una historia de aventuras. Cambiado en los años 30. la situación política y literaria general, la censura ideológica del partido, tuvieron una poderosa influencia en la literatura. Los narradores se encontraron en la posición más ventajosa. El género de los cuentos de hadas en sí era un medio para combatir lo fantástico y lo extraordinario con cánones partidistas.
Un rasgo característico de los cuentos de hadas del autor de esa época es la relación entre héroes inusuales, un país de cuento de hadas y las relaciones del mundo real (aquellas relaciones que eran características de nuestro país en los años 30-40), (A. Tolstoi “La llave de oro o las aventuras de Pinocho”, V. Gubarev “El reino de los espejos torcidos”, A. Nekrasov “Las aventuras del capitán Vrungel”, N. Nosov - trilogía sobre Dunno).
Algunos cuentos de hadas conservan el mundo dual del folclore tradicional, pero se transforma en una esfera sociopolítica: se enfrentan dos sistemas: el capitalismo y el socialismo.
El héroe de un cuento de hadas del siglo XX logra los resultados que necesita, en primer lugar, gracias a su propio trabajo (V. Kataev "La pipa y la jarra", E. Permyak), lo que no fue el caso en el cuento popular. (“Emelya”). El milagro dado por los ayudantes mágicos, la anciana del cuento de hadas "La flor de las siete flores" o el anciano boletus ("La pipa y la jarra"), no ayuda directamente a los héroes, solo contribuye al desarrollo de Rasgos de carácter importantes: trabajo duro, desinterés, etc.
La ideología de los años 30 y 40 también impregna la magia: un milagro destinado a satisfacer las propias necesidades es infructuoso. Lo único verdaderamente maravilloso es el deseo de ayudar a otro: el último pétalo de una flor mágica trae salud a Vita y alegría a Zhenya (“La flor de las siete flores”).
La nueva vida, los nuevos ideales se vuelven más sorprendentes que la magia (L. Lagin “El viejo Hottabych”). La brujería de Hottabych resulta dañina, la venganza del genio resulta inapropiada en la nueva sociedad (convertir a las personas en ovejas, enviar a Zhenya a la India como esclava), su magia se percibe como una broma, un juego. La victoria no reside en la sabiduría y la experiencia, sino en una nueva ideología que determina el desarrollo del cuento literario durante este período.
La situación social y cultural del país ha cambiado drásticamente desde finales de los años cincuenta. Estos cambios también afectaron a la literatura infantil, que enfrentó nuevos desafíos. Un nuevo héroe aparece en el escenario literario. Percibido como un tipo positivo en los años 60-90. un niño travieso, muy inquieto y desobediente desde el punto de vista de un educador de adultos clásico, pero un explorador vivo y directo de la vida desde la posición del autor y lector (E. Uspensky, N. Nosov, V. Krapivin, T. Kriukova, etc.). Es un niño dulce y amable, entusiasta y con un pensamiento poco convencional.
Los nuevos tiempos requerían nuevas formas. El cuento de hadas incluye firmemente elementos de fantasía, literatura científica y técnica, etc. Los milagros mágicos dan paso a los juegos infantiles: los “viajes estelares” a otros planetas o incluso a otras galaxias y las aventuras que los acompañan (las aventuras de Alisa Selezneva en la serie de K. Bulychev).
El cuento de hadas está dirigido a lectores mayores (adolescentes y jóvenes), traspasando los límites del género. Los héroes inusuales de obras fantásticas y de cuentos de hadas pueden humanizarse y encajar en un entorno ordinario, en un equipo ordinario, y la atención principal del escritor se centra en representar su complejo mundo interior y en el deseo de convertirse en una persona (E. Veltistov “Electronic - un niño de una maleta”.
La relación “aquí y “allá” desde la esfera de realidad/irrealidad (folclore) o social (cuento de hadas de los años 20-50) pasa a lo espiritual.
El cuento de hadas de la segunda mitad del siglo XX resultó ser capaz de combinar elementos fabulosos con la vida cotidiana, lo que contribuyó a la disrupción del género y su transformación.
Capítulo 2. Rasgos artísticos y estéticos de un cuento de hadas literario de L.S. Petrushevskaya
Lyudmila Stefanovna Petrushevskaya es una autora que personifica la prosa y el drama rusos modernos. Lyudmila Petrushevskaya es más conocida por sus obras para adultos. Sin embargo, las obras dirigidas a la infancia ocupan un lugar destacado en su obra. Petrushevskaya es autora de cuentos de hadas, la novela de marionetas "La pequeña hechicera", obras de teatro para niños y el guión de la caricatura "Tale of Tales".
La escritora es creadora de su propio, especial y único mundo artístico. La diversidad de géneros de sus obras es grande. Comenzó como dramaturga y luego pasó a la prosa. Actualmente, los cuentos de hadas se han convertido en el género creativo favorito de Petrushevskaya.Los cuentos de Petrushevskaya son variados.. Se distinguen por su orientación hacia diversos géneros folclóricos y fabulosos, su patetismo especial y su original sistema de imágenes. Se les llamafilosófico-satírico, absurdo-filosófico, alegórico etcétera.
En los años 70-90 del siglo XX. Petrushevskaya escribió obras de teatro, cuentos de hadas para niños, varios ciclos de cuentos de hadas en prosa: "El tratamiento de Vasily y otros cuentos de hadas" (M., 1991); “Cuentos de hadas para toda la familia” (octubre de 1993, núm. 1); “Cuentos de animales salvajes” (Capital. 1993-1995). Estos cuentos son modernos, nuevos tanto en el momento de su creación como en su originalidad ideológica y artística.Sus cuentos se basan firmemente en el rico arsenal de medios artísticos de los cuentos populares.Milagros, objetos mágicos, hechiceros y ayudantes malvados, un héroe que recibe lo que se merece: todos estos signos de los cuentos de hadas están presentes en Petrushevskaya. En nuestro tiempo están sucediendo acontecimientos fabulosos. Los personajes de los cuentos de hadas no viven en el trigésimo reino, sino en algún lugar cercano, en la misma calle, en la misma casa que los lectores.
maravilloso Petrushevskaya a menudo aparece como algo común y corriente, y la simple felicidad humana como un verdadero milagro. En sus cuentos de hadas uno siente constantemente ironía y tristeza una persona que sólo hace el papel de narrador, que cree en la magia y hace que el lector crea en ella. En sus cuentos de hadas, como en sus cuentos, hay una sensación dedeformación de la vida,en el que las conexiones humanas normales se distorsionan o se pierden por completo.
Si hablamos del prototipo del cuento popular, entonces la base de los cuentos de Petrushevskaya es principalmente familiar (satírico y novelístico) cuentos de hadas (se representan contradicciones internas, realidad ilógica, cuestiones familiares y cotidianas cercanas al lenguaje cotidiano) y cuentos de hadas sobre animales (el mundo animal es una representación alegórica de las relaciones humanas).
Los cuentos filosóficos poco convencionales de cualquier color (parodias, moralizantes, humorísticos, alegóricos) se elevan hacia altos ideales humanistas. Las fuerzas del bien y del mal generalizadas en los cuentos de hadas, opuestas entre sí, pueden ser hostiles. Pero eso no es lo principal. Detrás de las aventuras convencionales de cuentos de hadas de cosas, animales, muñecos, reyes, princesas, personas y magos, se esconden sentimientos humanos eternos y relaciones sociales y cotidianas. Este mundo de "cuento de hadas" puede describirse como un mundo en el que coexisten la magia y la crueldad.Clasificación de cuentos de hadas de L.S. Petrushevskaya:cuentos-parábolas, cuentos sociales, cuentos improbables, cuentos-anécdota.
El estilo de los cuentos de hadas de Petrushevskaya es natural y conversacional.La capacidad de contar los terribles problemas de la realidad en forma de historias inocentes, un estilo único que combina un "lenguaje para niños" liviano, la manera coloquial de una persona común, la "crudeza" enfatizada del discurso oral del narrador con filosófico. conclusiones y comentarios es una característica individual sorprendente de los cuentos de hadas de Petrushevskaya.
Uno de los rasgos característicos de los cuentos de hadas de Lyudmila Petrushevskaya es cotización. El escritor recurre a tramas, imágenes y motivos que a menudo son bien conocidos de otros cuentos de hadas literarios. Esto se manifiesta más claramente en los cuentos de hadas "La princesa de piernas blancas, o que ama, lleva en brazos" y "Madre repollo", escritos a partir de los cuentos de hadas "La princesa y el guisante" y "Pulgarcita". En estos y otros cuentos llaman la atención numerosas asociaciones literarias. Petrushevskaya se basa en la tradición de los cuentos de hadas literarios (Andersen, Hoffmann, E. Schwartz, Gauff) y en textos que no son cuentos de hadas (Shakespeare, Krylov, Kharms), así como en la ciencia ficción ("María y Elena", " La foto del abuelo", "Aventura en el Reino Espacial").
Como puede verse en el ejemplo de los cuentos de hadas de Petrushevskaya, un texto dirigido a niños puede contener asociaciones literarias que son bastante comprensibles para los niños, aunque en la mayoría de los casos se relacionan con el contenido "adulto" de los cuentos de hadas, como en el cuento de hadas ". El secreto de Marilena”, donde un viejo general lee cartas de amor del sinvergüenza Vladimir, dirigidas a María y Elena, examina las fotografías adjuntas, “con la esperanza de algún día jubilarse y allí, en paz, escribir una novela sobre el asombroso poder del amor de un joven. V. titulado “Las penas del joven V”. Con documentos fotográficos. O, como dicen sobre el golpe de estado en el cuento de hadas “El príncipe de los cabellos dorados”: “hace tiempo que el poder había cambiado, todo estaba controlado por nuevos jóvenes, rápidos, con chaquetas de cuero... Pero si la alusión a la novela de Goethe "Los dolores del joven Werther" y la alusión a los revolucionarios bolcheviques se centran en la percepción "adulta", luego algunas de las sugerencias del autor están dirigidas tanto a un adulto como a un niño culto y bien escuchado. ejemplo: “el príncipe ... besó rápidamente a la princesa en los labios, leyó en alguna parte que así es como se pueden revivir las princesas (“La princesa Whitelegs, o la que ama, la lleva en brazos”) “Sí, recuerda, en ¿El cuento de Cenicienta de Evgeniy Schwartz? ¡En todas las situaciones difíciles hay que bailar!" ("El secreto de Marilena").
Quizás la mayor dificultad para que los niños “reconozcan” seapréstamo de parcela. La trama del cuento de hadas "El príncipe de los cabellos dorados" se refiere claramente al "Cuento del zar Saltan" de Pushkin, que se nota especialmente al comienzo del cuento: la joven reina es expulsada del palacio en ausencia de su marido. Es cierto que el motivo de este acto es completamente diferente: la reina dio a luz a un hijo pelirrojo, aunque no había nadie pelirrojo entre los antepasados del rey, y "la madre no fue tomada en cuenta".
En el cuento de hadas "Girl Nose", el personaje principal llamado Nina primero le da al mago el pulgar de su mano derecha para una nueva nariz, luego el dedo índice para recibir noticias sobre su amado Anisim y el lector familiarizado con "La Sirenita". por G.H. Andersen espera ansiosamente un mal final, pero Petrushevskaya, que no tiene ni un solo cuento de hadas con un mal final, termina este cuento con una boda: el mago le devuelve la vieja nariz a Nina, y Anisim, con la ayuda de una medicina, devuelve los dedos: "Y Nina pronto se casó con su querido Anisim y le dio muchos hijos divertidos". Las expectativas del lector, que pueden surgir tanto en niños como en adultos, no se justifican en "El príncipe de los cabellos dorados": la familia se reúne, pero al mismo tiempo se convierte en una familia feliz y corriente: “la coronación del nuevo gobernante tuvo lugar lugar en la habitación de los niños, y el abuelo pegó la corona con cartón y la cubrió con papel de chocolate plateado".
Algunos significados de los adultos que pueden no estar claros para los niños más pequeños creanefecto cómico.Por ejemplo, en el cuento de hadas "La princesa tonta", la princesa Ira dirige una clínica veterinaria y permite a los dueños vivir con sus mascotas, incluso un simple insecto del bosque. Su futuro marido Peter expulsa a todos los charlatanes, golpeando a uno de ellos en el cuello: "los demás entendieron todo por sí mismos y se alejaron, balanceándose pesadamente, aparentemente de dolor. Algunos cantaron canciones tristes en voz alta". Este pasaje sólo podrá ser apreciado por adultos y niños mayores, a quienes sin duda provocará la alegría de comprender las insinuaciones del autor “no para todos”.
En algunos cuentos de hadas hayuna clara referencia argumental al género de ciencia ficción.En el cuento de hadas “El retrato del abuelo”, la humanidad se ve amenazada por una catástrofe, un invierno nuclear propio de la ciencia ficción, y aunque la amenaza no lleva su nombre, su origen es bastante transparente: “una nube de materia impenetrable se ha cernido sobre nuestro territorio y el sol no volverá a aparecer: habrá invierno eterno, invierno y es invierno otra vez." El cuento de hadas "Anna y María" está escrito en base a la novela de ciencia ficción de A. Belyaev "El jefe del profesor Dowell". El mago utiliza la tecnología inventada por Dowell, reemplazando el cuerpo enfermo de su esposa Anna por el cuerpo sano de la mujer María, quien muere a causa de una herida en la cabeza, con la única diferencia de que combina un experimento científico con un milagro mágico.
El cuento de hadas y la ciencia ficción forman una especie de simbiosis en el cuento de hadas “Aventura en el Reino Espacial”; en el cuento de hadas la magia convive con motivos de ciencia ficción. Esto ya es evidente en el nivel del oxímorónico nombre: el reino en cuestión existe dentro de la imagen tradicional del espacio de ciencia ficción. Los personajes principales, el rey Ktor y la princesa Ba, gobiernan no en un país, sino en todo el cosmos. Los héroes, por un lado, vuelan en una nave espacial, recorren distancias de años luz, visitan otros planetas, etc. Por otro lado, la aventura a la que en realidad está dedicado el cuento de hadas fue posible gracias a la "ciencia de las transformaciones". prohibido en el reino.
Los cuentos de Petrushevskaya, como han señalado más de una vez críticos e investigadores,lleno de muchos detalles cotidianos. Estas son, por ejemplo, las dificultades de la vida de dos hermanas mayores y solitarias del cuento de hadas "Dos hermanas". Reciben una pequeña pensión y viven muy pobremente: las hermanas “cocinaban patatas en el almuerzo, comían un trozo de pan en el desayuno y bebían un vaso de agua hirviendo”. “El trasfondo de los cuentos de Petrushevskaya”, escribe E. Tinovitskaya, “es una realidad terrible, absurda y al mismo tiempo ... muy reconocible. Siempre hay un cierto contexto cotidiano (por las obras para adultos de Petrushevskaya sabemos que ella es una mujer). experto en representar este tipo de situaciones). Sin embargo, este trasfondo está dado por una pista, como un ruido del mundo de la realidad moderna”.
Los cuentos de Petrushevskaya, como intentamos mostrar, están llenos de muchasalusiones y reminiscencias,dirigido tanto al lector adulto como al lector infantil. En el caso de la lectura conjunta, la esfera de los significados de los niños se puede ampliar con la ayuda de un adulto si le explica al pequeño oyente lo que le resulta incomprensible. Al mismo tiempo, es naturalmente imposible trazar una línea clara entre contenido que es fundamentalmente “infantil” y “adulto”. El autor involucra al lector en un juego de identificar fuentes y desentrañar pistas, en el que participan tanto adultos como niños.
Conclusión
Así, los cuentos literarios y populares se consideran, a pesar de su interrelación, dos géneros independientes. En general, parece posible identificar las siguientes características de género del cuento de hadas del autor: la dependencia de las tradiciones folclóricas, la presencia de un elemento lúdico, la presencia de una "imagen del autor", una combinación de lo real y lo fantástico.
Los cuentos de hadas literarios son cuentos de hadas que nacen gracias a un autor individual y no a las personas. Los cuentos de hadas literarios fueron escritos por muchos escritores rusos, alemanes, franceses y extranjeros. Básicamente, los escritores utilizan cuentos y motivos populares disponibles o crean sus propios cuentos de hadas originales, poblándolos con nuevos personajes y héroes de ficción.
Después de examinar los cuentos de hadas de L. Petrushevskaya y analizarlos, llegamos a las siguientes conclusiones. Cuentos de L.S. Petrushevskaya presenta obras de arte especiales con su propia estilística y estructura de género. Pueden ser filosófico-satíricos, absurdos-filosóficos, alegóricos, pero están construidos sobre la base de un cuento popular mágico, es decir. Todos los signos de tal cuento de hadas están presentes: estomilagros, objetos mágicos, magos malvados, golosinas y asistentes de héroes. El tiempo y el espacio de los cuentos de hadas (el reino lejano, el trigésimo estado) son reemplazados por el tiempo moderno. El motivo del milagro interactúa con un motivo científico-fanático y, a veces, es reemplazado por él.
Los cuentos de hadas están plagados deironía y tristeza del autor. También basado en los cuentos de L.S. Petrushevskayahay cuentos cotidianos y cuentos sobre animales.por lo tanto se utilizan a menudoTécnicas de alegoría.Al crear sus cuentos de hadas, Petrushevskaya utiliza géneros como las parábolas y las anécdotas.
L.S. Petrushevskaya, al igual que los cuentos populares, se basa en elevados ideales humanistas, por lo que el mundo holístico del escritor no contradice los valores populares. Usadocoloquial.Otra característica de los cuentos de L.S. Petrushevskaya es cotización , recurre a imágenes de motivos y tramas de otros cuentos de hadas famosos (intertextualidad). La fabulosidad se combina con descripciones realistas, de ahí la presencia de descripciones cotidianas (detalles cotidianos). Todo esto crea un mundo único de cuentos de hadas de L. Petrushevskaya, que están dirigidos no sólo a los niños, sino también a los adultos.
Lista de literatura usada
- Adonyeva S. B. Un cuento de hadas en el contexto de la cultura folclórica tradicional. - L.: Universidad Estatal de Leningrado, 1989.
- Cuento popular ruso Anikin V.P. - M.: Ficción, 1984.
- Afanasyev A.I.Vistas poéticas de los eslavos sobre la naturaleza. - M., 1865.
- Barzakh A., Sobre las historias de L. Petrushevskaya. – M., 1995.
- Lyudmila Stefanovna Petrushevskaya / T.G. Prokhorova // Literatura rusa de los siglos XIX y XX: un libro de texto para solicitantes: Kazán. estado Universidad; Filo. facultad. - Kazán: Estado de Kazán. Universidad, 2006. – P.475-482.
- Petrushevskaya L.S. Cuentos de animales salvajes. Historias de basura marina. Coño maldito. - M.: Eksmo, 2003.
- Petrushevskaya L.S. Obras completas: En 5 volúmenes Volumen 4. Libro de aventuras: Cuentos de hadas para niños y adultos. - Jarkov: Folio; M.: TKO AST, 1996. - 352 p.
- La prosa de L. Petrushevskaya como sistema artístico. / T.G. Prokhorova. – Kazán: Estado de Kazán. Universidad, 2007.
Georgy Viren
Sí, claro, ¿dónde sucede esto y con quién? Una madre que golpea brutalmente a su pequeño hijo con el único objetivo de despertar la gran simpatía de quienes lo rodean. Sólo ella sabe que pronto tendrán que responder por el niño, porque ella misma está condenada a una enfermedad mortal ("Propio círculo"). Una mujer apodada Ali Baba, como suele decirse, de destino difícil (borracha, ladrona...) encuentra a un joven agradable en un pub, va a su casa, pasa la noche... “Ali Baba se quedó en silencio y con un tierno sentimiento maternal en su alma se durmió agradecida, después de lo cual inmediatamente se despertó porque Víctor se orinó”. Luego intenta envenenarse, es rescatada... (“Ali Baba”). Pero después de una pelea, la esposa deja a su marido, él yace enfermo de gripe durante varios días, y luego, cuando la esposa viene a recoger sus cosas y ni siquiera lo mira, se arroja desde el séptimo piso ( "Gripe"). ¿Y quién es esta extraña “niña” que llora todo el día, fuma e incluso provoca que todos los hombres que conoce la arrojen inmediatamente a la cama? ("Qué chica") Bueno, leemos los periódicos, la moral de los drogadictos y las prostitutas ya no nos sorprende. Pero aquí, en casa de Petrushevskaya, hay gente más o menos normal, muchos incluso con signos de profesiones inteligentes, sin discapacidades mentales ni de otro tipo. ¿Quiénes son, de dónde son?
Y poco a poco, cuando intentas acostumbrarte a sus circunstancias y destinos, cuando te impregnas de sus problemas, te pones en su lugar, empiezas a comprender: estas personas son verdaderamente normales, corrientes. En circunstancias crueles pero no extraordinarias; dramático, pero no único. Son la carne de hoy, ahí, fuera de la ventana, en las calles. Salen de pequeños apartamentos, pasan por escaleras llenas de basura, viajan en ascensores llenos de obscenidades, salen a la calle, se caen si hay hielo, se mojan si llueve, se ahogan en autobuses y metros, se agolpan en las tiendas, arrastran a niños privados de sueño a Por la mañana en la guardería y en la escuela, luego languidecen en el trabajo, por la noche, cargados con bolsas de la compra, tienen prisa por recoger a sus hijos después de la escuela, dicen...
¡Dios mío, qué dicen! Aquí, por ejemplo: “...y nadie pensó en culpar a su esposa por el hecho de que ella seguía viva, y no eran necesarias circunstancias atenuantes, como la presencia de un niño”.... Una monstruosa mezcla de clericalismo y discurso cotidiano, un flujo de palabras asfixiante y sin palabras con innumerables repeticiones.
De ahí surge la prosa de Petrushevskaya, desprovista de metáforas, sofisticación, elegancia e incluso belleza en general. Por supuesto, no hay que entender el asunto de forma totalmente sencilla: esta prosa parece sólo una grabación de charlas callejeras, pero en realidad el autor logra esa impresión con considerable habilidad. En la intersección del lenguaje moderno simplificado, incluso vulgarizado, y las ricas tradiciones literarias, creció la prosa original de Petrushevskaya.
¿Pero de qué se trata? En una entrevista, Petrushevskaya dejó caer el eslogan: “La literatura no es la oficina del fiscal”. Y en la creatividad ella es fiel a este principio. Lo que ella no tiene ni un ápice es condenación. Simplemente va en contra de la naturaleza de su prosa. "¡La gente no tiene suficiente!" - dijo Bajtín. Petrushevskaya experimenta trágicamente esta “falta de suministro” de bondad y felicidad, calidez y cuidado. Y es por eso que sus heroínas están llenas de lástima. La mujer del cuento “Una niña así” dice de una amiga: “Desde el principio de nuestra relación, ella me dejó una impresión punzante, como un animal recién nacido, no pequeño, sino recién nacido, que no te toca. su ternura, pero duele directamente en el corazón "
¿Con quién simpatiza más Petrushevskaya? Sin duda, mujeres. Si intentas determinar el tema principal de Petrushevskaya, entonces este es, quizás, el destino de una mujer en un mundo cruel. Cruel y amargo. Por eso las mujeres de Petrushevskaya no son agradables ni encantadoras. Enojadas, cínicas... Lobas. Pero... ¡y esto es lo principal! - lobas salvando a los cachorros. “Quizás todo lo que le pasó al marido podría haberle pasado a la esposa, si ella no hubiera tenido una hija, si no hubiera tenido que vivir en todas, en todas las circunstancias”. Por eso, la ira y la crueldad, los dientes al descubierto y la cruz de punta. Pero aún así, por el bien de los niños, lo que significa que hay piedad, amor y sufrimiento cerca... La maternidad para estas mujeres es el valor más alto, una medida de conciencia y moralidad. Y salvación de la oscuridad circundante. Petrushevskaya está con ellos. Se solidariza con ellos, vive sus dramas, vive sus vidas. Eso es lo que ella escribe.
A principios de los años 80 preparé un ensayo sobre Petrushevskaya, incluida su entrevista. (Es cierto que el ensayo no se imprimió: el editor en jefe de la revista consultó con uno de los funcionarios del Ministerio de Cultura y recibió un "buen consejo": "No es necesario". Pero ahora sobre algo más.) En esa entrevista, Petrushevskaya dijo que el impulso hacia Su trabajo es el problema de otra persona. Alguien está sufriendo, no encuentra una salida, empiezas a pensar qué hacer y de repente escribes. Y no se trata de esta persona ni de sí mismo, sino de otra persona, y al final resulta que se trata tanto de él como de sí mismo... Por tanto, no es difícil formular el método creativo de Petrushevskaya: fusionarse con los héroes. . Dicho simplemente: es difícil de hacer. “Comprender el alma de otra persona significa reencarnar” (Pavel Florensky). Y sólo el amor elevado y desinteresado da tal fusión. Y tales intuiciones: "No sospechaba, estando casi sobrio, que detrás de cada gran ojo hay una personalidad con su propio cosmos, y cada uno de este cosmos vive una vez y cada día, se dice a sí mismo: ahora o nunca". Petrushevskaya llama (aunque esta palabra no es de su vocabulario) a entrar en cada espacio, y esto se aplica a todos. Más precisamente, todos los que están en problemas.
Y, probablemente, es precisamente el doloroso sentimiento de “no recibir lo suficiente” lo que convierte a Petrushevskaya en temas dramáticos y crueles, en “colores negros”, a veces extremadamente condensados. Sí, esa es su opinión. Pero ¿por qué en cada obra hay que pesar todo en una balanza de boticario y poner el blanco y el negro en la proporción más precisa? ¿Y quién conoce esta relación, quién tiene derecho a determinarla? Y alguien dirá sobre las historias de Petrushevskaya: "¡Es repugnante, no sucede así!", y alguien más: "¡Esto es una verdad a medias, la vida es peor!" Bueno, ¿cómo se puede discutir aquí? Aquí Elena Chernyaeva (Rusia literaria, 1988, núm. 9) cree que “en la heroína del cuento “Tu círculo” es imposible reconocer, aunque sea inferior, a su madre; tanto sus pensamientos como sus sentimientos nacen del hábito de vivir. una vida de soltero…” Me apresuro a admitir que en el círculo de conocidos de E. Chernyaeva no existen madres así. Bueno, en el círculo de L. Petrushevskaya sí lo hay. Y, por tanto, el argumento es inútil. Pero tal vez la cuestión no es que sea “imposible descubrirlo”, sino que no quieres descubrirlo.
¡Cuánto tiempo llevan hablando de este tema! En 1908, Fyodor Sologub, en el prefacio de la segunda edición de su novela “El pequeño demonio”, escribió: “A la gente le encanta ser amada. Les gusta retratar los lados sublimes y nobles del alma. Incluso en los villanos quieren ver destellos de bondad, “la chispa de Dios”, como decían en los viejos tiempos. Por lo tanto, no pueden creerlo cuando frente a ellos se encuentra una imagen verdadera, precisa, sombría y malvada. Me gustaría decir: "Está hablando de sí mismo". No, queridos contemporáneos, sobre vosotros escribí mi novela sobre el Pequeño Demonio y su espeluznante Nedotykomka... Sobre vosotros.
Y aquí nos acercamos a un tema que no se puede eludir cuando se habla de la obra de Petrushevskaya. Hace varios años, al presentar una de sus obras en la revista Theatre, Alexey Arbuzov escribió: "Cuando piensas en Petrushevskaya, lo que quieres es una cosa: proteger su talento de malentendidos". Arbuzov resultó ser un profeta. ¡Mira cuántos nombres ha tomado la literatura en los últimos años! Recibió a V. Pietsukha, un triste burlador, una persona triste con la máscara de un bromista y un yornika; T. Tolstoi, un doliente irónico por vidas que desaparecían absurdamente en el vacío del pasado, fue recibido positivamente con fuerza; hace mucho tiempo que aprobó al clásico estricto e inteligente L. Bezhin; abre levemente la puerta a dos Erofeev: Victor, que creció en la mentalidad literaria occidental, y Venedikt, destrozado por la malvada idiotez de la vida “racial”... Formalmente, algunos de estos escritores pertenecen a una generación más joven que la generación de Petrushevskaya ( sin embargo, preveo pronto un caos de generaciones literarias: los primeros libros de veinteañeros y cincuenta años se publicarán al mismo tiempo, ¡y averigüen quién es principiante y quién pertenece a qué generación!) , Petrushevskaya lleva más tiempo trabajando que muchos en prosa y teatro. Y todo el tiempo hay un sentimiento de cautela a su alrededor... Aprensión. Y esto se refleja no sólo en las críticas, sino también en las publicaciones: las publicaciones son esporádicas y aleatorias (sólo la testaruda y fiel a su amor de toda la vida, “Aurora” publica sistemáticamente sus historias), desde hace muchos años no ha habido una sola libro de prosa (aunque el primero fue recopilado, que yo sepa, hace quince años)... ¿Qué te pasa? En mi opinión, es una cuestión de censura.
No, no, lector, no estamos hablando de la censura habitual de los últimos años, de una especie de guardia ideológica con las "obras" de Zhdanov y Suslov preparadas; esta cifra se va lentamente (¡oh, lentamente!), pero irrevocablemente. avanzando hacia el museo de cera. No, estamos hablando de una censura completamente diferente, que no puede ser cancelada por ninguna decisión política o de otro tipo: de la censura estética, es decir, de ese mismo "amor por los nobles" sobre el que escribió Sologub. Y estos censores secretos anidan en las mentes de profesionales competentes: escritores que aman y publican a Nabokov y Gumilev, Khodasevich y Klyuev...
Recientemente, nuestra literatura, esforzándose por alcanzar su verdadero volumen, se ha expandido notablemente e incluye estilos, tendencias y puntos de vista nuevos u olvidados. El espectro se ha ampliado, pero la prosa de Petrushevskaya todavía está "fuera de escala", indignada y repulsiva. Y parece que nadie niega el talento de la escritora, pero en muchos sentidos su obra no es aceptada. Tvardovsky dio una breve fórmula para una actitud tan ambivalente en su resolución sobre el cuento "Una chica así": "Absténgase de publicar, pero no pierda el contacto con el autor". Me parece que la cuestión aquí no es sólo que en 1968 Novy Mir no pudo publicar esta historia por razones ajenas al control de los editores. Lo inusual elimina el miedo.
El llamado a todos a aprender democracia se ha convertido en un lugar común. Pero no es una causa común, por desgracia. La reestructuración (y por tanto la democratización) de la literatura consiste, evidentemente, no tanto en que se abran de par en par las puertas a obras conocidas por todo el mundo lector, excepto por los lectores del país más lector del mundo, no tanto mucho en el hecho de que se le permite publicar la verdad sobre los crímenes del estalinismo y la locura del régimen de Brezhnev. Para la literatura, en mi opinión, estos son sólo algunos (¡aunque importantes!) componentes de una conciencia nueva y amplia, democráticamente inclusiva y estéticamente heterogénea, muy diferentes entre sí y no universalmente aceptables. Ninguno de ellos pretende conocer la verdad última, pero juntos dan este conocimiento o al menos se acercan mucho a él. Esto se aplica plenamente a Petrushevskaya, cuyas obras sorprenden a muchos por la franqueza de la cruel verdad.
“Sin mí, el pueblo no está completo...” Me parece que sin la obra de Petrushevskaya nuestra literatura no estaría completa. La visión del mundo no es tan vigilante y audaz. El alma no estaría tan atormentada por el desorden de la vida. La compasión no sería tan penetrante.
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Supervisor:
Prishchepa V.P.
Abakán, 2011
Contenido:
Introducción______________________________________________________________3-5
Capítulo 1. Crítica de la obra del escritor.
1.1.Breve descripción de la creatividad______________________________________________________________6-7
1.2.Características de la dramaturgia de L. Petrushevskaya
(Tendencias posmodernas en temas, características artísticas de las obras de teatro, lenguaje) ____________________________________________________8-11
1.3. Características de la prosa ___________________________________________12-14
Capitulo 2. Estudiar las obras de L. Petrushevskaya en las lecciones de literatura escolar.
2.1. Características de la “prosa de mujeres” en el cuento de L. Petrushevskaya________________________________________________15-17
2.2. Técnicas metodológicas a la hora de escribir una reseña en el instituto tras la lectura del cuento “El puente de Waterloo” (1995)________________18-34
Conclusión________________________________________________________35
Referencias______________________________________________36
Introducción
L. Petrushevskaya es uno de los representantes más brillantes de la literatura rusa moderna. Según G.L. Nafagina L. Petrushevskaya "pertenece a los escritores de la generación de los años 70", la llamada dirección metafórica condicional, según la cual el mundo se compone de varios tipos de convenciones (cuentos de hadas, mitológicos, fantásticos). Por tanto, sus obras carecen de un psicologismo profundo y de un carácter tridimensional. Algunos críticos lo atribuyen a "otra prosa" o al posmodernismo, para el cual el entorno cotidiano es importante y "una persona es un grano de arena arrojado al remolino de la historia". Creó un mundo artístico especial y, en muchos sentidos, único.La aparición de las primeras publicaciones de L. Petrushevskaya provocó un fuerte rechazo a las críticas oficiales. Desde su primera aparición en el ámbito literario, la escritora planteó una serie de misterios a críticos y teóricos literarios, uno de los cuales fue la imagen original del narrador. Petrushevskaya descubrió el don de la “reproducción taquigráfica” de situaciones cotidianas, expresándolas con una precisión aterradora en el “lenguaje odioso y loco de una cola”. El lenguaje de sus obras se convirtió en un exponente de la “psicopatología de la vida cotidiana”. Pero sólo este extraordinario estilo de Petrushevskaya fue capaz de evocar el “efecto de la vida que se expresa a sí misma”, convirtiéndola en una de las figuras más notables de la prosa moderna.
El reconocimiento y la fama llegaron al escritor en la segunda mitad de la década de 1980, después de importantes cambios en la vida política y cultural del país.Pero su obra sigue siendo insuficientemente explorada desde un punto de vista artístico. La controversia en torno a la obra de L. Petrushevskaya, que acompañó al escritor desde las primeras publicaciones, continúa hasta el día de hoy. La inconsistencia de los juicios privados de casi todos los que alguna vez escribieron sobre L. Petrushevskaya estuvo acompañada de una unidad de opiniones al evaluar toda su obra como un fenómeno extraordinario.
No hay trabajos especiales dedicados al estudio de la creatividad de L. Petrushevskaya en las lecciones de literatura en la escuela. Mientras tanto, este es un problema clave, a través del cual se puede rastrear la dinámica de la cosmovisión del escritor, ver la formación y el desarrollo del mundo artístico de L. Petrushevskaya, las características de su estilo de autor único. Esto es lo que determina la relevancia de nuestra investigación. El trabajo realizado es un intento de aclarar las características del sistema artístico de la prosa breve de L. Petrushevskaya al estudiarla en las lecciones de literatura en la escuela. La conexión entre los métodos artísticos para realizar la idea del escritor y el género de la obra es obvia, ya que una obra literaria es real sólo en la forma de un determinado género. Es el género el que determina el sistema de formas compositivas y discursivas de una obra épica en prosa, los métodos de división y acoplamiento de partes, la naturaleza del tiempo artístico, etc.La diversidad de géneros de sus obras es bastante grande. La cuestión del estudio de la literatura moderna desde el punto de vista de las tendencias narrativas está adquiriendo actualmente especial relevancia, ya que se está convirtiendo en un problema no solo de carácter filológico, sino también sociocultural, ya que L. Petrushevskaya es principalmente un representante de la so- llamada “prosa de mujeres”.
En experimentos estilísticos que representan polémicas con las formas tradicionales de narración (la omnisciencia del autor, la autodeterminación directa del autor), es legítimo ver en L. Petrushevskaya y sus contemporáneos un reflejo de la conciencia del hombre moderno con todas las ideologías culturales. arraigado en él. El estudio de la literatura moderna desde el punto de vista de las corrientes narrativas se está convirtiendo en uno de los problemas más acuciantes de la crítica literaria moderna.
El cuerpo principal de investigación consiste en críticas de revistas y periódicos. Petrushevskaya es una de las pocas autoras modernas cuyo trabajo está bajo el escrutinio de la crítica: casi ninguna de sus obras ha pasado desapercibida. La inconsistencia de los juicios privados de todos los que alguna vez escribieron sobre Petrushevskaya estuvo acompañada de una unidad de opiniones al evaluar toda su obra como un fenómeno extraordinario.
Casi todos los estudios críticos sobre la prosa de Petrushevskaya, desde los más antiguos hasta los más recientes, contienen a veces conceptos mutuamente excluyentes de la imagen del narrador. Si T. Morozova dice que la narración de Petrushevskaya es expresada por la voz de "un narrador chismoso, inteligente y atento a los pecados humanos", entonces
1 Al analizar la prosa de una revista de 1988, S. Chuprinin señaló que, junto con obras sobre claros problemas sociales, también hay "otra prosa" - "(diferente en términos de problemas, acentos morales y lenguaje artístico". Más Los críticos radicales hablaron de esta prosa como la “cosa negra” de la literatura.
2. L. Ulitskaya escribió sobre el efecto de la “terapia de choque” de L. Petrushevskaya: “Aquí hay un escritor que puso “talento” en un diagnóstico social profundo. Este diagnóstico siempre me pareció muy cruel. Pero convincente."
3. La definición de la prosa de L. Petrushevskaya como “poética vulgar, que glorifica la decadencia y la decadencia y la indiferencia despiadada hacia la gente” (Ovanesyan?. Creators of Decay // Young Guard, - 1992. - No. 34. - P. 249-252 ) coincide con la opinión de que “la imagen de la decadencia contiene una carga activa de humanidad y compasión y nos anima a reconsiderar nuestra forma de vida en mucha mayor medida que los llamados abiertos y las condenas expresadas por el autor” (Nevzglyadova E. Plot for un cuento // Nuevo Mundo - 1988. -Nº 4.-P.256-258).
M. Lipovetsky considera que el “tono de narración” del autor es completamente diferente, alcanzando una “profundidad de entendimiento mutuo” entre el narrador y el héroe.
De todo lo dicho podemos destacar lo siguienteObjetivo: Analizar las características del estudio de la obra de L. Petrushevskaya en la crítica moderna y en las lecciones de literatura.
Tareas:
Realizar un análisis de la literatura sobre el tema del resumen;
Considere reseñas de críticos sobre el trabajo de L. Petrushevskaya;
Identificar las características de la creatividad del escritor;
Desarrollar una lección sobre el estudio de la obra de L. Petrushevskaya en la escuela.
Capítulo 1. Creatividad de L. S. Petrushevskaya
Crítica de la obra del escritor. Una breve descripción de la creatividad.
Petrushevskaya Lyudmila Stefanovna - prosista y dramaturga.
Nacido el 26 de mayo de 1938 en Moscú en la familia de un empleado. Vivió una infancia difícil y medio muerta de hambre durante la guerra, deambuló visitando a familiares y vivió en un orfanato cerca de Ufa. Después de la guerra, regresó a Moscú y se graduó en la Facultad de Periodismo de la Universidad de Moscú. Trabajó como corresponsal de periódicos de Moscú, como empleada de editoriales y desde 1972 como editora en el Estudio Central de Televisión.
Petrushevskaya comenzó temprano a componer poesía y a escribir guiones para las veladas de estudiantes, sin pensar seriamente en escribir. El primer trabajo publicado fue el cuento "Across the Fields", que apareció en 1972 en la revista Aurora. A partir de ese momento, la prosa de Petrushevskaya no se publicó durante más de diez años.
Las primeras obras llamaron la atención de los teatros de aficionados: la obra "Lecciones de música" (1973) fue representada por R. Viktyuk en 1979 en el teatro estudio de la Casa de Cultura de Moskvorechye y fue prohibida casi de inmediato (no se publicó hasta 1983). La producción de “Cinzano” estuvo a cargo del Teatro Gaudeamus de Lviv. Los teatros profesionales comenzaron a representar las obras de Petrushevskaya en la década de 1980: la obra en un acto "Amor" en el Teatro Taganka, "El apartamento de Colombina" en Sovremennik, "Coro de Moscú" en el Teatro de Arte de Moscú. Durante mucho tiempo, el escritor tuvo que trabajar "sobre la mesa": los editores no podían publicar historias y obras de teatro sobre los "lados oscuros de la vida". No dejó de trabajar, creando obras de teatro de broma (“Andante”, “El apartamento de Columbine”), obras de diálogo (“Vaso de agua”, “Caja aislada”), una obra de monólogo (“Canciones del siglo XX”, que dio a nombre a la colección de sus obras dramáticas).
En los últimos años, Petrushevskaya ha recurrido al género de los cuentos de hadas modernos. SuCuentos de hadas para toda la familia.
(1993) y otras obras de este género están escritas de manera absurda, haciendo recordar la tradición de los Oberiuts yAlicia en el país de las Maravillas
L. Carroll.
Las historias y obras de teatro de Petrushevskaya se han traducido a muchos idiomas del mundo y sus obras dramáticas se representan en Rusia y en el extranjero.
L. Petrushevskaya vive y trabaja en Moscú.
Características de la dramaturgia de L. Petrushevskaya.
(Tendencias posmodernistas en temas, características artísticas de las obras, lenguaje)
Desde principios de la década de 1970, comenzó la "novela teatral" del prosista: por sugerencia del Teatro de Arte de Moscú, Petrushevskaya escribió la obra "En el almuerzo" (luego destruida por el autor), y luego "Lecciones de música". en que. Efremov no lo dijo, sin embargo (la situación rimaba) "no perdió contacto con el autor". L. Petrushevskaya ingresa al estudio de A. Arbuzov, la obra "Lecciones de música", que no fue al Teatro de Arte de Moscú, fue puesta en escena por Roman Viktyuk. En 1983, Mark Zakharov representó en Lenkom la obra "Tres chicas de azul", que ahora forma parte del plan de estudios de literatura escolar. Prohibida su producción durante varios años seguidos, la obra se ha convertido en un acontecimiento del drama moderno.
La acción de las obras de Petrushevskaya se desarrolla en circunstancias ordinarias y fácilmente reconocibles: en una casa de campo (Tres chicas de azul , 1980), en el rellano (Escalera , 1974), etc. Las personalidades de las heroínas se revelan durante la agotadora lucha por la existencia que libran en situaciones crueles de la vida. Petrushevskaya hace visible lo absurdo de la vida cotidiana, y esto determina la ambigüedad de los personajes de sus personajes. En este sentido, las obras de teatro relacionadas temáticamente son especialmente indicativas.Cinzano (1973) yEl cumpleaños de Smirnova. (1977), también una obra de teatroLecciones música . En la finalLecciones de musica Hay una transformación completa de los personajes en sus antípodas: Nikolai, románticamente enamorado, resulta ser un cínico, la rota Nadya resulta ser una mujer capaz de sentir profundamente, los bondadosos Kozlov resultan ser primitivos y crueles. gente.
El crítico literario R. Timenchik cree que las obras de Petrushevskaya contienen un elemento prosaico que las convierte en "una novela escrita a partir de conversaciones".
Una de las obras más famosas de Petrushevskaya esTres chicas de azul
. La riqueza interior de sus personajes principales, parientes en guerra, radica en el hecho de que son capaces de vivir a pesar de las circunstancias, a instancias de sus corazones.
Andante
Apartamento Colombina
Los diálogos en la mayoría de las obras de Petrushevskaya están estructurados de tal manera que cada comentario posterior a menudo cambia el significado del anterior. Según la crítica M. Turovskaya, “el habla cotidiana moderna... está condensada en ella al nivel de un fenómeno literario. El vocabulario permite examinar la biografía de un personaje, determinar su afiliación social y su personalidad”.
Petrushevskaya muestra en sus obras cómo cualquier situación de la vida puede convertirse en su opuesto. Por lo tanto, los elementos surrealistas parecen naturales, rompiendo el tejido dramático realista. Esto es lo que sucede en una obra de un acto.Andante
(1975), que narra la dolorosa convivencia entre la esposa y la amante de un diplomático. Los nombres de las heroínas, Buldi y Au, son tan absurdos como sus monólogos. En el juegoApartamento Colombina
(1981) el surrealismo es el principio de formación de la trama.
¿El columpio simbólico en un columpio sobre el escenario que representa el apartamento de los Kozlov, los personajes principales Nina y Nadya en el final de “Lecciones de música” (1973), no es un movimiento posmodernista? Por no hablar de las acotaciones escénicas que se pueden encontrar, por ejemplo, en la obra “¡Levántate, Anchutka!” (1977): “A n chu t k a. ¡Eso es todo, me estoy convirtiendo en polvo! (se desmorona hasta convertirse en polvo
.)” (sentimos pena por el director otra vez)…
Sobre la formación de su dramaturgia conceptual L.S. La propia Petrushevskaya dice de pasada en el “Volumen Nueve”: “Esta traducción del francés me la trajo el director del Teatro de Arte de Moscú, Igor Vasiliev, que amaba a Ionesco y Beckett y me crió con los mejores ejemplos del absurdo.<…>, y había frases como estas: “tonterías rosas y azules flotan sobre el escenario”” (L.S. Petrushevskaya: “En el original era: “pollas rosas y azules flotan sobre el escenario”. Se trataba de Artaud”). "Extraña dramaturgia" se convirtió para Petrushevskayapunto de partida
; Es más, en las últimas obras de la década de 1990 (el tríptico “El cuarto oscuro”, por ejemplo), que varios estudiosos de la literatura interpretan como el reinado final de la estética posmoderna en su dramaturgia, tales elementos incluso se debilitan.
¿Qué atrajo a L. Petrushevskaya al teatro y cuál es el secreto de su entonación artística única? ¿Cuáles son sus remedios?
Sólo hay una respuesta obvia a estas preguntas:idioma : “...nunca podrás grabar esto en ninguna grabadora, en este idioma. Lo he estado coleccionando, es una perla de vida, un discurso real, su comedia involuntaria; toda mi vida he estado acumulando estas fantásticas combinaciones de palabras como "no tiene ningún peso". El teatro permite percibir acontecimientos a través del lenguaje: polílogos de personajes.
La “alta traba de lengua” (o no alta) de Petrushevskaya, por supuesto, también está justificada por la tradición (L. Petrushevskaya: “No hay escritores que no estén trabados. La traba es estilo”). Desde Gogol, Dostoievski, Leskov hasta Zoshchenko, Platonov, Ven. El lenguaje hablado de Erofeev nunca dejó de ser objeto de un estudio literario más cercano, y el hecho de que las palabras en la conversación se mezclen, "formando absurdos que, sin embargo, son comprensibles para todos", y este discurso tiene un valor estético independiente, no necesita por demostrar.
Hay ejemplos más que suficientes en el Teatro Petrushevskaya. Se trata de elementos del folclore rural y urbano (refranes, refranes, eslóganes, modismos diversos) y las propias exhibiciones del museo lingüístico que el escritor colecciona a lo largo de su vida. Por cierto, si hablamos de una cierta evolución creativa de Lyudmila Petrushevskaya, entonces debemos referirnos en primer lugar al desarrollo de un sentido de proporción en la exhibición de las exhibiciones mencionadas. Es lógico que un escritor diga: “Escribo en el idioma que escucho y lo encuentro, el lenguaje de la multitud, enérgico. Poético, fresco, ingenioso y verdadero." Sin embargo, por muy real e ingenioso que sea, debe utilizarse con extrema delicadeza en la literatura. Cuando en una de las primeras obras (“Escalera”), la observación irrumpe repentinamente en el contexto de una conversación estilísticamente uniforme y neutral (en la medida de lo posible en Petrushevskaya) entre los personajes: “Yura. Entonces debo admitir que tú también necesitas esto tanto como yo. No pretendemos ser gallinas ciegas, ¿verdad? No puedo creerlo. En obras posteriores, estos matices y transiciones se explican de forma mucho más sutil.
El objeto del análisis lingüístico de Petrushevskaya también se convirtió en argot, dialectos sociales convencionales de grupos que luchaban por algún tipo de aislamiento psicológico: adolescentes, drogadictos, cualquier “élite” (ver, por ejemplo, “Andante”).
En el Teatro Petrushevskaya hay otra trama relacionada con el lenguaje, probablemente verdaderamente posmoderna, donde hay lugar tanto para la ironía como para la parodia. Estamos hablando de la obra “¡Levántate, Anchutka!”, que construye (con un préstamo parcial de A. Blok) un modelo pseudosacro de conspiraciones que se puede escuchar en labios de otras “abuelas curanderas” del pueblo murmurando sobre los enfermos. este texto convencional con etiqueta nacional, que representa una mezcla de oraciones cristianas, lamentaciones y cantos rituales paganos. Más tarde, en "Canciones de los eslavos orientales", la experiencia de supuestamente arreglar el folclore continuará a nivel de contenido, y en este caso, Lyudmila Petrushevskaya aparece precisamente como la autora del discurso del anciano curandero: “A nchu tka. Fufyr-chufyr bobyr mozyr.<…>Truenos, truenos, doncellas, doncellas, poderosos torbellinos, vientos hostiles, todo está oculto, suavizado, chufyr, castor”. En este texto se ve claramente la ironía del autor, dirigida a dos objetivos a la vez: a la histeria curativa, en la que se escucha una especie de ritmo de cuento de hadas, y de la que emana la épica y sabia antigüedad, y al mismo tiempo vez al tema de la histeria, la abuela Anchutka, en cuya conciencia es natural. Junto con las palabras "magia", volaron palabras de un léxico claramente diferente: el odiado realismo socialista de Petrushevskaya.
En este sentido, podemos recordar experimentos similares (el primero de los cuales es anterior) de Venedikt Erofeev con los nombres de los cócteles en “Moscú - Petushki” (1970) y los nombres de las flores en “La noche de Walpurgis” (1985): “Rojo Banner Mymra”, “Pleno estúpido”, “La abadesa dos veces condecorada es sencilla”, “El trueno de la victoria, resuena”, etc.
En su estilo de dialecto popular, este texto de Petrushevskaya anticipa una experiencia similar de Tatiana Tolstoi: la novela “Kys” está escrita íntegramente en el mismo lenguaje cerrado, construido y específico. Por cierto, aproximadamente al mismo tiempo que T. Tolstaya estaba escribiendo su novela, L. Petrushevskaya escribió "Karamzin (Diario de la aldea)", que, por cierto, contiene las siguientes palabras: "Vi en la televisión // la gente vive desnudos / en casa entre las ramitas // sobre los tocones // corren allí // comen gusanos”. En este caso, es interesante ni siquiera que los dos escritores tuvieran la misma fuente (en el sentido más general; incluso antes, el motivo de que los intelectuales salvajes comieran gusanos se encuentra, digamos, en la distopía de A. Adamovich), sino que, en el trabajo principal, no son metodológicamente similares, en algún momento resolvieron un determinado problema creativo utilizando el mismo algoritmo.
Características de la prosa de L. Petrushevskaya.
La prosa de Petrushevskaya continúa su dramaturgia en términos temáticos y en el uso de técnicas artísticas. Sus obras representan una especie de enciclopedia de la vida de las mujeres desde la juventud hasta la vejez: "Las aventuras de Vera", "La historia de Clarissa", "La hija de Xenia", "País", "¿Quién responderá?", "Misticismo". “Higiene” y muchos otros. En 1990 se escribió el ciclo "Canciones de los eslavos orientales", en 1992, el cuento "El tiempo es de noche". Escribe cuentos de hadas tanto para adultos como para niños: "Érase una vez un despertador", "¡Bueno, mamá, bueno!" – “Cuentos de hadas contados a los niños” (1993); “La pequeña hechicera”, “Un romance de marionetas” (1996).
La prosa de Petrushevskaya es tan fantasmagórica y al mismo tiempo realista como su drama. El lenguaje del autor está carente de metáforas, a veces seco y confuso. Las historias de Petrushevskaya se caracterizan por la “sorpresa novelesca” (I. Borisova). Si, en la historiaInmortal Amar (1988), la escritora describe en detalle la historia de la difícil vida de la heroína, dando al lector la impresión de que ella considera que su tarea principal es la descripción de situaciones cotidianas. Pero el inesperado y noble acto de Albert, el marido de la protagonista, le da al final de esta “simple historia cotidiana” un carácter de parábola.
Los personajes de Petrushevskaya se comportan de acuerdo con las crueles circunstancias de la vida en las que se ven obligados a vivir. Por ejemplo, el personaje principal de la historia.tu circulo
(1988) abandona a su único hijo: sabe de su enfermedad incurable e intenta con un acto desalmado obligar a su exmarido a cuidar del niño. Sin embargo, ninguno de los héroes de Petrushevskaya está sujeto a la condena total del autor. La base de esta actitud hacia los personajes es la inherente "democracia... como ética, estética, forma de pensar y forma de belleza" (Borisova).
En un esfuerzo por crear una imagen diversa de la vida moderna, una imagen completa de Rusia, Petrushevskaya recurre no solo a la creatividad dramática y prosaica, sino también a la poética. Género de una obra escrita en verso libreKaramzín
(1994), en el que las tramas clásicas se refractan de una manera única (por ejemplo, a diferencia de la pobre Liza, la heroína llamada pobre Rufa se ahoga en un barril de agua, tratando de sacar de allí una botella de vodka escondida), el escritor lo define como un “diario de pueblo”. EstiloKaramzín
Polifónico, las reflexiones del autor se funden con los “cantos de la pradera” y las conversaciones de los personajes.
En el noveno volumen, Petrushevskaya escribe que cuando en 1968 trajo las primeras historias ("Una chica así", "Palabras", "La narradora", "La historia de Clarissa") al "Nuevo Mundo", el resultado fue A.T. La resolución de Tvardovsky: “Talentoso, pero demasiado oscuro. ¿No podría ser más brillante? - EN." y “Abstenerse de publicar, pero no perder contacto con el autor”.
Está claro que la "prosa social" de Petrushevskaya no es accidental y tiene un "referente visual": todo lo que está escrito con cierto detalle en el mismo "Volumen Nueve", un libro que en general explica muchas cosas: la infancia militar, la educación en la calle, sin madre, sin dinero, “comida” recogida en los basureros, un orfanato, luego una larga búsqueda de formas de sobrevivir en el campo profesional, luego una tragedia personal, la pérdida de su marido tras su largo e inmóvil declive, la falta de dinero , enfermedades infantiles, prohibiciones de publicaciones... Está claro, por tanto, que el deseo del escritor de hablar de "una persona común y corriente", de que "sucede" (uno de los dichos favoritos de Lyudmila Petrushevskaya) - y hablar de una manera que fuera no se hace en la literatura del realismo socialista (e incluso entonces).
Sin embargo, entonces, en los años 60, no existía el "Volumen Nueve", no había ningún precedente con el que se pudiera comparar en evaluación, y Tvardovsky nunca permitió que se publicara una sola historia. Por primera vez, la obra de L. Petrushevskaya (el cuento "El círculo de uno") se publicó en Novy Mir sólo 20 años después.
(Por supuesto, no podemos dejar de mencionar aquí los “Cuentos de hadas lingüísticos”, que los profesores lingüistas en ejercicio han utilizado durante mucho tiempo como ayuda visual para la gramática y la formación de palabras en el idioma ruso. La experiencia es tan exitosa (incluso emocionalmente) que, por ejemplo, la palabra “nekuzyavy, -aya, - oh, -o” muy pronto pasó a formar parte de la jerga juvenil).
Esto no significa que L.S. A Petrushevskaya le falta imaginación; Ella es precisamente una “buena” escritora. Esto no significa que ella misma esté detrás de los rostros de los personajes: en varios artículos y entrevistas, Lyudmila Petrushevskaya enfatiza varias veces su no participación biográfica en las historias de sus personajes (aunque muchas páginas de este libro, escritas por una persona específica , son del “yo”, en el que el narrador no es quien más que él mismo es históricamente confiableautor , - muchas páginas de este libro hablan exactamente el lenguaje de Stefanovna, incluso con el uso de "frases especialmente importantes al final": "¡qué eres (tú)!", "cosas como esta", "¡qué hacer!", " Sucede"...). Sin embargo, es precisamente a través del skaz de la “epopeya de la vida cotidiana” construida por Petrushevskaya (Mirza Babaev) que se dibuja un cierto rostro colectivo del narrador, dotado de un conocimiento y una visión que claramente excede las capacidades del “ordinario”. persona” calentada por la participación del escritor. Está surgiendo una cierta imagen universal de sujeto-objeto del narrador: una especie de medio huérfano de edad aritmética promedio, que posee algunas habilidades no descubiertas y alberga sueños fantasmales desconocidos. En palabras de Petrushevskaya (“Willow-Whip”): “El rey era, como todos los reyes, una persona común y corriente: claramente no era un tonto, pero tampoco un académico. No es feo, pero no se le puede llamar guapo ni siquiera en un desfile con su uniforme, ¡qué hacer! El género, sin embargo, de esta narradora es claramente femenino, aunque esto no es muy importante. Con esto, Petrushevskaya se hizo un nombre. Habiendo ocupado una vez su nicho en la literatura (sin fondo, antiestético, lejos del comercio) y sin cambiar ni una sola vez esta elección, Lyudmila Petrushevskaya pudo asegurarse de que no solomío Lector, pero lectores de preferencias estéticas muy diferentes. Como señaló Mark Lipovetsky en uno de sus artículos, Petrushevskayadidáctico es que, a pesar de sus propias dudas ("El espectador dirá: ¿por qué debería ver esto en el cine, e incluso por dinero? Veo multitudes de ellos en la calle. Y en casa, gracias"; el mismo pensamiento suena casi textualmente y en el cuento “La vida es un teatro”), a pesar de las dudas, continúa clavando clavos oxidados de sufrimiento y horror catárticos –casi físicos– en las palmas de las manos del lector, elevando el horror a las alturas de la tragedia. "Cuento"<…>Debería causar un shock”, dice, y el lector lo experimenta. Sin embargo, hay que decir que la tarea de Petrushevskaya es precisamente escandalizar -y dejar que la gente viva con ello- y no matar: ese es el objetivo, y ésta es su medida. En el capítulo "Hermano Alyosha" del "Volumen Nueve" L.S. Petrushevskaya cuenta un episodio que le pasó a su amigo del estudio de teatro, Alexander Rozanov, “que trajo precisamente la contaminación sobre el tema de las historias de Chéjov, ¡pero de qué tipo! “Pabellón número seis”, “El violín de Rothschild”, “Monje negro”. Una pequeña obra tan linda en dos actos espeluznantes.<…>Hay locos, médicos, muertos, ataúdes, enfermedades, ¡Dios mío!<…>Todo el mundo está entrando en pánico. Y de repente, al oír las palabras “Están trayendo el ataúd de nuevo”, la gente comienza a ahogarse de risa.<…>Dijeron que, por extraño que parezca, demasiado de lo gracioso da lugar a una cabeza vacía, y demasiado de lo terrible: la risa, las obras de Petrushevskaya no provocan risa, incluso si se leen seguidas (lo cual, sin embargo, no vale la pena). haciendo). Los "ataúdes" también flotan ante el lector y el espectador: aunque sólo sean retratos ("Palabras", "Ciclo", "El hombre extraño"...), sólo esbozos punteados de la trama ("La historia de Clarissa", "Padre y madre" , “Vestido”... ), sólo historias cortas y obras de teatro, sin un mundo de acción y personajes en pleno desarrollo, pero esto resulta ser suficiente. El horror del lector de historias como "País", "El niño", "El corazón de la pobre dama", la historia "El tiempo es de noche" y muchas otras: su horror puede ser incluso insoportable, pero la risa no lo salvará. Vive con esto ahora.
"La literatura no se trata de felicidad". Lyudmila Stéfanovna así lo cree.
Capítulo 2. Estudiar la creatividad de L. Petrushevskaya en las lecciones de literatura escolar.
2.1. Características de la "prosa de mujeres" en el cuento de L. Petrushevskaya.
Las historias y obras dramáticas de L. Petrushevskaya se han traducido a muchos idiomas del mundo y sus obras se representan en Rusia y en el extranjero. La crítica moderna llama a sus historias "prosa de nueva ola", porque Tienen singularidad compositiva y estilística. El escritor da una interpretación original de temas eternos.
Petrushevskaya escribe historias breves pero voluminosas. Petrushevskaya, que no se expande, sino que colapsa, destaca en él un episodio aparentemente insignificante y detalles que crean una sensación de plenitud de vida.
Por género, las historias del escritor son miniaturas y bocetos. Y la condensación de la trama, su brevedad, habla de la enorme tensión de las fuerzas espirituales del autor. Y no se puede mantener la calma cuando se trata de la soledad entre las personas, de la falta de vivienda y de la naturaleza inestable de los destinos humanos. Una de las imágenes centrales de su prosa es la de una persona confundida consigo misma y con el mundo, uno de los símbolos dramáticos de nuestra era.
Las imágenes creadas por L. Petrushevskaya fueron duramente criticadas en repetidas ocasiones. De hecho, el escritor tiende a describir principalmente los lados más oscuros de la vida. Su hombre es completamente igual a su destino.
De acuerdo con la semántica de las historias, para Petrushevskaya lo más importante es el destino de las mujeres (generalmente infelices). En el centro de sus textos está Ella (Mujer) y sólo entonces aparece Él (Hombre). Esta pareja arquetípica (Él y Ella) actúa bajo la influencia de circunstancias dictadas por el Destino. Petrushevskaya atribuye a sus heroínas a un cierto arquetipo: una mujer infeliz, una esposa sin hijos, una esposa no amada, una madre solitaria, etc. Este es un arquetipo fundamentalmente nuevo: una mujer inmersa en problemas cotidianos (a veces insolubles), resistente y profundamente solitaria. Los destinos de las mujeres rotas son objeto de investigación artística de L. Petrushevskaya.
En el mundo de las historias de L. Petrushevskaya, la feminidad se pierde. El lugar de la heroína lo ocupa cierta criatura torturada por la vida cotidiana. El autor concentra deliberadamente en sus héroes el mal social (dependiendo de las circunstancias externas) y el mal inexplicable y espontáneo. Petrushevskaya exagera su descripción de los horrores de la vida cotidiana. L. Petrushevskaya explora la "prosa" de la vida, la vida cotidiana, desprovista de espiritualidad y alegría. Después de todo, el autor plantea uno de los principales problemas filosóficos del mundo moderno: el problema de la moralidad en la conciencia del hombre moderno. Se presta especial atención al fenómeno de la alienación, la insensibilidad y la crueldad en las relaciones humanas. El amor, la simpatía, el cariño, la atención a una persona desaparecen de nuestras vidas.
Todas las historias de Petrushevskaya contienen la visión del mundo de una mujer: es necesario cambiar la forma en que existe ahora, este es un mundo enfermo. La “mirada femenina” se expresa en la capacidad de ver la verdad donde en el “mundo de los hombres” cotidiano simplemente no se nota.
“Estilo femenino” y en el comportamiento discursivo de los héroes de las obras. Las formas complejas de formatear el habla se deben al deseo de transmitir con mayor precisión los matices del mundo interior de la heroína, la complejidad y la complejidad del pensamiento. Se trata de una especie de traducción del “lenguaje del pensamiento” al “lenguaje de las palabras”. A nivel lingüístico se manifiestan estereotipos conductuales hacia las mujeres.
L. Petrushevskaya muestra que en el mundo moderno hay una violación de los estereotipos de género. Una mujer deja de ser la guardiana del hogar, una continuadora sabia y cariñosa de la familia. En la vida de las heroínas de L. Petrushevskaya hay mucha amargura y crueldad; sufren de falta de bondad, amor y amistad, lo que refleja la crisis de la sociedad. Llevando el comportamiento de sus heroínas al absurdo, representándolo al borde de la psicopatología, L. Petrushevskaya muestra la tragedia de la situación de la mujer moderna. La segunda fuente de conflicto es el cambio de apariencia del héroe masculino, que ha perdido el halo de superhombre, de protector. Un héroe así parece débil y egoísta. Así es exactamente como le parece un hombre a una mujer moderna. Las violaciones de los estereotipos de género conducen a la pérdida de todo lo bueno, brillante y consciente en el mundo moderno. En este mundo, un niño no tiene una infancia feliz. Y de esta infancia gris y cotidiana surge un adulto débil e inseguro. Los orígenes de las vidas fallidas de los adultos provienen de la niñez.
La mayoría de las veces, las historias de Petrushevskaya se cuentan en forma de una narración sobre un evento en nombre de una mujer. En el centro de la historia se encuentran los acontecimientos familiares y cotidianos que rodean a la heroína.
Los temas de la prosa femenina de Petrushevskaya se mantuvieron prácticamente sin cambios a lo largo de su obra. Cada tema que abordó, ya sea la muerte, la enfermedad, el aborto, la pobreza u otros defectos de la sociedad, se reveló de manera tan completa y, a menudo, con tantos detalles fisiológicos que resultó realmente aterrador. Petrushevskaya no embellece deliberadamente la realidad y describe la vida tal como es. Le interesa el otro lado de la vida, desprovisto de alegría y moralidad. En primer lugar, le interesan las relaciones humanas, su lado sórdido, su torpeza, su falta de alma y su alienación.
Los críticos siempre han tratado la prosa femenina de Petrushevskaya de dos maneras. Por un lado, la acusaron de falta de espiritualidad e indiferencia, de falta de buen gusto e incluso de vulgaridad. Otros vieron en ella a una realista increíblemente hábil, capaz de notar y expresar sutilmente lo que otros intentan no notar.
La prosa femenina de Petrushevskaya es una colección de todo tipo de enfermedades, sufrimientos inimaginables, injusticias flagrantes y otros dolores. Ella no tiene miedo de llamar a las cosas por su nombre. Pero al mismo tiempo Petrushevskaya no se identifica con los personajes. Ella mantiene la distancia, manteniendo la distancia siempre grande. Sus personajes están espiritualmente discapacitados, incapaces de tener sentimientos humanos normales. En la prosa femenina de Petrushevskaya, incluso el amor es asesinado sin piedad por la vida cotidiana y las miserables condiciones de existencia de los personajes.
2.2. Técnicas metodológicas para escribir una reseña en secundaria tras la lectura del cuento “El puente de Waterloo” (1995)
El propósito de las lecciones: aprender a analizar una obra en prosa (ver el tema, evaluar su relevancia, distinguir el estilo de escritura del autor, es decir, ser capaz de analizar el lenguaje, estilo, organización espacio-temporal del texto) ; Aprenda a revisar de forma independiente una obra en prosa de un género pequeño y así prepararse para un examen escrito de literatura. Enseñar la búsqueda independiente, el desarrollo de una posición independiente, la capacidad de defender la propia opinión frente a una audiencia, encontrar un socio en una actividad intelectual conjunta, desarrollar criterios comunes en el trabajo, identificar un problema.
Información para profesores. Debes reservar una semana o dos para completar la tarea avanzada. La preparación preliminar también incluye una lección de idioma ruso, en la que los estudiantes se familiarizan con el esquema de un ensayo-reseña 23, con reseñas de críticos modernos (artículos de las revistas "Nuevo Mundo", "Octubre", "Amistad de los Pueblos", de “Nezavisimaya Gazeta”).
Usando el ejemplo del artículo de V. Lipnevich "Adiós a la eternidad", los estudiantes de secundaria trabajaron en los siguientes aspectos de una revisión futura: cuál podría ser la naturaleza de la introducción, cuán estrictamente se debe seguir el plan, sobre qué se debe escribir y qué se puede omitir en caso de dificultad. Señalaron el carácter filosófico de esta introducción y su conexión con los temas de la “Oración de Chernobyl”. Prestamos atención a cómo el crítico define consistentemente el tema, la idea del libro, el propósito del autor y da una valoración directa de lo leído, hablando de la relevancia y el destinatario previsto; analiza la forma de la obra; revela la posición del autor en el texto y finaliza la reseña con una alta valoración del papel de S. Alexievich en el proceso literario moderno.
Puedes realizar el ejercicio 341 del libro de texto “Idioma ruso. 10-11 grados" de A. I. Vlasenkova y L. M. Rybchenkova. La reseña aquí presentada utiliza clichés verbales que pueden ser útiles para niños que tienen dificultades para escribir: “El libro atrae por su título...”, “la gran ventaja del libro es que...”, “la actitud confiada del autor hacia su lector es cautivador”, “En conclusión, observamos…”, etc.
El objetivo final de la lección es escribir una reseña del cuento "El puente de Waterloo" de L. Petrushevskaya. Se sugiere que escriba esta reseña como tarea.
Los estudiantes reciben tareas preliminares: colectivas, grupales e individuales.
Tareas colectivas:
Lee la historia;
ser capaz de fundamentar sus impresiones sobre la obra leída; determina tu actitud: ¿eres un crítico enojado o entusiasta?
analizar el lenguaje de la historia desde el punto de vista del estilo (qué capas lingüísticas se representan); encontrar un neologismo.
Tareas grupales (diseñadas para tres grupos):
Utilizando literatura de referencia, encuentre la definición de posmodernismo. ¿Qué relación tienen las obras de L. Petrushevskaya con el posmodernismo?
recopilar tanta información como sea posible sobre el autor; preparar un certificado sobre la obra (hora y lugar de creación y publicación);
enviar un dibujo que represente el sistema de personajes de la historia "El puente de Waterloo" (puede haber varias opciones, pero las mejores están preseleccionadas);
Piensa en cómo se presenta la categoría de tiempo en la historia. Puedes hacer una tabla dividiéndola en tres columnas: pasado, presente y futuro. Puedes imaginarlo como una línea dirigida de izquierda a derecha, del pasado al futuro. Firma las palabras del texto de la historia que registran el momento de la vida de la heroína: ¿qué te recuerda el pasado? ¿Qué tiene ella en el presente? ¿Qué depara el futuro?
Dos grupos de estudiantes presentan en la prensa respuestas positivas y negativas al trabajo de L. Petrushevskaya.
Tareas individuales:
preparar información sobre el actor R. Taylor, la actriz Vivien Leigh, sobre la película "Waterloo Bridge";
encontrar retratos de la heroína, descubrir si los medios para crearlos cambian desde el principio de la historia hasta el final;
escriba del texto frases en las que se use la palabra "vida", palabras con la misma raíz y palabras cercanas a ella. Preste atención a la frecuencia de uso de estas palabras a medida que se desarrolla la trama, así como a su conexión con las imágenes de los personajes;
Piense en la relevancia del tema de la historia y de la obra de Petrushevskaya en general. Tiene su propia audiencia, su trabajo tiene mucha demanda. ¿Qué despertó tu interés? ¿Por qué está encontrando a sus lectores ahora? (Ver biografía creativa).
Durante la lección se utiliza una grabación de un vals de la película "Waterloo Bridge".
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Progreso de las lecciones
Maestro. Después de leer la historia, cada uno de ustedes tiene una opinión determinada sobre el autor y su estilo de escritura. Comparte tus primeras impresiones de la historia que leíste.
Respuestas de las niñas:
- Es triste, lo siento por la heroína...
- La heroína es demasiado vaga para buscar la felicidad.
- ¿Por qué mirar si ella era feliz antes de que su marido se fuera?
- Pero su relación ha descendido al nivel cotidiano: ¿qué tipo de felicidad existe? La vida no es espiritual.
- Creo en la realidad de los personajes: me recordaron a muchos amigos cercanos.
- Resentimiento hacia uno mismo: ¡qué estamos haciendo con nuestros padres!
- Es triste que el comienzo de una “nueva vida, una vida de ensueño” lo haya puesto una persona poco realista.
Respuestas de los jóvenes:
- Me sorprendió el lenguaje de la historia: no parecía literario, sino coloquial. Te cuentan una historia de vida en un banco del patio.
- La heroína evoca no solo simpatía, sino también arrepentimiento, ya que ha perdido por completo su rostro humano en esta vida.
- Esto no tiene nada que ver conmigo, así que no me gustó.
Maestro. El problema está planteado: ¿tiene algo que ver conmigo lo que sucede en los cuentos de Petrushevskaya? Si entendemos correctamente la tarea del autor, creo que resolveremos este problema. Pasemos al epígrafe escrito en la pizarra:
Su prosa está impregnada de ........................ a la gente.
Esta es una frase de un artículo dedicado a la obra de Petrushevskaya. Falta una palabra clave. Ofrezco esta frase como epígrafe de estas lecciones, pero para ello debes completar lo que te perdiste. Deberá justificar su elección, construir un sistema de evidencia para su puesto, trabajar con el diagrama “Una obra de arte en la unidad de forma y contenido” 27 presentado en la pizarra y trabajar con todos los materiales de estas lecciones.
Este será el contenido de las lecciones. Posteriormente, escribirás una reseña independiente del cuento "El puente de Waterloo" de L. Petrushevskaya.
Primera situación docente. Conoce a la escritora y heroína.
¿Qué aprendiste sobre L. S. Petrushevskaya?
Respuestas de los estudiantes.
- Muy poco, porque no le gusta dar entrevistas.
- Petrushevskaya Lyudmila Stefanovna es una de las figuras notables del proceso literario moderno, en cuya obra se encarnan muchos rasgos característicos de la prosa rusa del siglo XX.
- Prosista. Dramaturgo.
- Nacido en 1938 en Moscú. Graduado de la Universidad Estatal de Moscú. Escribe prosa desde mediados de los años 1960, obras de teatro desde mediados de los años 1970 y publica desde 1972. A principios de la década de 1970 trabajó como editora en Televisión Central. La representación de la obra "El apartamento de Columbine" en el Teatro Sovremennik en 1985 obtuvo el reconocimiento universal. Laureado con el Premio Pushkin Alemán (Hamburgo, 1991) 28, premio de la revista Octubre. Escribe mucho y publica con frecuencia. Se ha publicado una colección de cinco volúmenes de obras de L. Petrushevskaya.
- Su obra se clasifica como “otra prosa” (y dentro de ella, como “prosa natural” 29), o como posmodernismo.
“Otra prosa” reúne a autores cuyas obras aparecieron a principios de los años 80. Al exponer el mito del hombre como creador de su propia felicidad, demostraron que el hombre moderno depende enteramente de su entorno cotidiano, es un grano de arena arrojado al remolino de la historia 30.
El posmodernismo comenzó a ser discutido en la literatura como fenómeno a finales del siglo XX. Los escritores de esta tendencia son acusados de cotidianidad con un sesgo hacia la decadencia, la dramatización de la realidad y la destrucción de la idea de la literatura como fuente de pureza moral.
A veces, las flechas de púas de los críticos vuelan hacia L. S. Petrushevskaya. Sin embargo, todo el mundo admite que es popular y que tiene un gran número de lectores.
Los héroes de Petrushevskaya son gente corriente, nuestros contemporáneos.
¿De quién es el rostro entre la multitud que detiene la mirada de Petrushevskaya? ¿Quién es ella, la heroína de la historia?
Una mujer de 40 a 50 años, vive sin marido, trabaja como agente de seguros. Ordinario, feo.
Maestro. El tema del “hombrecito”, descubierto por la literatura humanista del siglo XIX, ha tenido continuidad en la prosa moderna. Pero pasa por el sistema de valores del escritor Petrushevskaya, que tenemos que entender.
Segunda situación de entrenamiento El mundo de la familia y su significado en el cuento.
¿Cuál crees que es el principal valor en el mundo de una mujer? ¿Cuáles son sus asociaciones con la palabra “hogar”?
Escribimos palabras de asociación en la pizarra:
Hogar familiar, nido familiar, comodidad, tranquilidad, calidez, paz, amabilidad, cariño, personas cercanas... Un refugio donde esconderse de los problemas...
¿Qué puedes decir sobre la familia de Baba Olya? ¿Cómo se siente la heroína acerca de su hogar?
“Nido”, pequeño apartamento, la abuela Olya vive en una habitación de paso, duerme en el sofá del salón... Todo parece una estación de tren. Ella se escapó de casa.
Maestro. Asignamos la partícula NO a las palabras escritas en la pizarra:
NO es un hogar, NO es acogedor, NO es cálido, NO es cariñoso...
¿Por qué esta casa es incómoda?
Desunión. No hay amor, ni amistad, ni respeto por el pasado.
Los estudiantes muestran dibujos que representan gráficamente el sistema de personajes del cuento, se acercan a la pizarra y dan explicaciones sobre el dibujo.
Opción 1 grupo.
Explicación de la figura.
La parte central del dibujo es el presente de Baba Olya; la historia comienza con una historia al respecto: dos mujeres privadas del destino viven juntas: una madre y su hija adulta. No hay ningún hombre en la casa: el mayor está “desde hace mucho tiempo”, el más joven “a veces viene, a veces no aparece”, “trabajador de pensión alimenticia”, “sin vivienda”. Los hombres tienden a abandonar el hogar; no están apegados a la familia. Érase una vez el sostén de la casa, el profesor, el marido de Baba Olya. Después de su partida, madre e hija "cayeron", "fue doloroso llamar a algún lugar, buscar a alguien...", "todo quedó en manos de Baba Olya sin ningún motivo". La desgracia no unió a las mujeres: la hija fue separada de su madre por su círculo, un círculo de los mismos amigos aparentemente inestables en la vida, con quienes discutía la vida "usando ejemplos de la práctica personal" (probablemente se aborda la ironía del autor a la inutilidad, la inutilidad de las conversaciones vacías de mujeres “sobre la vida”). La desunión se representa simbólicamente en forma de un edificio de varios pisos: las personas se ven obligadas a vivir bajo el mismo techo (Baba Olya tiene un sofá en la sala de paso).
A la izquierda está el pasado, la juventud de la heroína. La juventud, la música, el amor, el nacimiento de un niño se representan simbólicamente en forma de un hombre, un corazón, un niño pequeño y notas. Una casa pequeña y acogedora, pero tapiada porque no hay camino hacia el pasado, y fue destruida no solo por el tiempo, sino también por su marido "forajido".
A la derecha está el mundo de los sueños de la heroína, un mundo ilusorio en el que un hombre amoroso está a su lado y suena una hermosa música. Este mundo cobra vida ante ella tan pronto como abre la puerta de la sala de cine, por eso en la imagen hay un edificio de teatro, notas, un hombre, un corazón.
En la figura se indican tres realidades: el pasado real, el presente real y el ilusorio, es decir, el mundo de los sueños.
En la parte superior de la imagen, el reloj es un símbolo del tiempo inexorable, que no permitirá convertir un sueño en realidad.
Grupo opción 2.
Explicación de la figura.
Tres espacios: una casa, un cine donde se proyecta una película extranjera y un mundo onírico, un mundo irreal. Las dos mujeres de la casa son madre e hija, aisladas de sus seres queridos con un círculo de amigos. No hay calidez ni conexión sincera en su relación, porque la hija “no valoraba en absoluto a su madre y justificó completamente a su difunto padre”. Las flechas se dirigen desde la casa, simbolizan la huida de los hombres. Uno, el marido de Baba Olya, se fue de casa hace mucho tiempo; y el otro, el marido de la hija (flecha punteada), “llevaba una existencia secundaria”. Esta es una casa sin hombres.
En el mundo del cine todo es diferente: aquí hay dos personas cariñosas, él y ella, uno al lado del otro. Al entrar en este mundo ilusorio, Baba Olya sufre algún tipo de transformación. En su imaginación, se fusiona con la heroína de la actriz Vivien Leigh.
En el mundo de los sueños (el territorio de la fantasía), también hay que colocar a una mujer (Olya, pero transformada: “se vio en la pantalla... como una mujer joven”) y a un hombre (el actor Robert Taylor).
Y luego es fácil imaginar gráficamente otro espacio: el lugar donde tuvo lugar el extraño encuentro de Baba Olya y el "fantasma". O en algún lugar cerca de Zastava Ilich o en el puente de Waterloo. Hemos creado un puente que conecta el mundo real y el mundo de la ilusión. Todo es posible aquí.
Grupo opción 3.
Los estudiantes dibujaron ramas de árboles, en una de ellas había un nido (en referencia a la palabra "anidado"), en él había "pájaros adultos": la abuela Olya y su hija, así como "pollitos", nietos, en el ramas abajo - los que se habían caído del nido - padre y yerno
La mayoría de los estudiantes no estuvo de acuerdo con esta opción, explicando su posición por el hecho de que en el texto del cuento la palabra “anidado” actualizó el significado de “abarrotado”, mientras que el dibujo evoca la asociación “nido familiar”, lleno con un significado completamente diferente: "comodidad familiar", "calidez" , lo que contradice la intención del autor. Además, otro espacio no encuentra cabida en el dibujo: el mundo del cine con su propio sistema de personajes, donde es completamente inapropiado utilizar imágenes de pájaros.
Maestro. El sistema de personajes, una forma de expresar la intención ideológica y artística del autor, revela la visión que tiene el escritor del mundo artístico que ha creado y, en última instancia, de la realidad que lo rodea.
¿Qué nos ayuda a entender el sistema de personajes de la historia sobre el personaje principal?
El movimiento de la trama está asociado a un cambio en el espacio alrededor del personaje principal. Al principio está rodeada por el mundo cotidiano de su familia, comienza a sentirse agobiada por él y poco a poco se “mueve” hacia el mundo virtual e ilusorio.
¿No es el sentido de la vida servir a las personas? ¿Por qué la casa, donde “el espeso olor hogareño, las voces de los niños en la cocina” dejó de ser el sentido de su vida? ¿Quién era ella en eso?
“Ella fue utilizada”… una víctima…
Tercera situación de entrenamiento Transformación de la heroína.
Maestro. ¿Está de acuerdo conmigo en que la categoría de tiempo juega un papel formador de significado en la historia (la pregunta está dirigida principalmente al grupo 3)?
Un alumno del 3er grupo presenta la tabla:
Pasado presente Futuro
Representado por las “huellas” de un hombre en la casa: pañuelo, ropa interior de cazador, camisas a cuadros. El marido es un profesor, un “forastero”. En su juventud vivió con su marido y su hijo en la Reserva Natural de Tmutarakan, dejando su carrera como cantante por el bien de su familia. Es mejor no mirarse en el espejo... Llamando a las puertas de otras personas, pidiendo entrar. ... Ella trabaja como agente de seguros "... literalmente en el último paso de la vida, al partir ..." Entonces, casi se ha ido. La última frase cierra el círculo de tiempo definido para la vida de Baba Olya. Se trata de una especie de anillo argumental, si lo conectamos con la primera frase del texto: “Todos ya la han llamado, algunos 'abuelita', algunos 'mamá'..."
Prestamos atención a la primera y a la última frase: una especie de anillo: el tiempo completa un círculo. El tiempo es despiadado con el hombre y Petrushevskaya no va a ocultar esta cruel verdad al lector.
¿Cómo se ve la heroína ahora?
“En mal estado”, “con un abrigo hecho jirones”, “una mirada mansa y saltona debajo de las gafas, plumas en la cabeza, una figura corpulenta, piernas anchas”...
¿Por qué es patético? ¿Por qué a su hija “no le importa ni un centavo”?
Porque es víctima, porque está humillada (la esposa de un profesor abandonado).
¿Qué fue sacrificado?
Su personalidad única: un don único, una carrera posible...
¿Por qué tal retrato de la heroína? ¿Por qué ese nombre? ¿Por qué trabaja como agente de seguros? ¿Contra qué deberías asegurar tu vida?
La autora contrasta el mundo interior de la heroína con el exterior. Se utilizó la técnica de la antítesis. Comparémoslo con el “retrato” de su alma: amable, devota, que inspira confianza y amistad entre extraños, “honesta y pura, como el cristal de roca”. El autor enfatiza irónicamente la ingenuidad de la heroína: ¡no es moderna! Como regla general, con la edad una persona pierde las ilusiones de la juventud y sacrifica ideales en nombre de las comodidades y el confort de la vida. Lamentablemente, el proceso es natural para la mayoría. Lo extraño de la abuela Olya es que esto no sucedió...
La historia de su vida se desarrolla gradualmente, dejando al lector asombrado: una brillante cantante con educación de conservatorio, esposa de un profesor y abuela Olya.
No hay detalles insignificantes en el mundo artístico del escritor. La combinación duele el oído: el grosero "baba" parece entrar en conflicto a nivel fonético con el gentil nombre "Olya". Este no es un detalle aleatorio (no hay detalles aleatorios en el texto). “Baba” es una visión externa, así es como la ven los demás. Pero no desesperó, la humildad ante la edad que acompaña a la vejez no le llegó: “Ella misma no se sentía vieja, todavía tenía mucho por delante”. Comienza a escribir poesía sublime, la pasión se apodera de ella y se queda dormida feliz porque su amado se aparece en sus sueños. De agente de seguros se convierte en sacerdote. Asegurar la vida de alguien significa servirle (la vida de las personas) económicamente, asegurándolo en caso de desgracias. Su misión a partir de ahora es otra: traer conocimiento espiritual al mundo.
¿Cuál es la película que las mujeres quieren ver? ¿Cuáles son los romances sobre los que canta Baba Olya?
Sobre el amor. La pérdida de su amante hace que la vida futura de la heroína, interpretada por la actriz Vivien Leigh, carezca de sentido.
¿Cuáles son las desventajas de que las mujeres se agolpen en las taquillas del cine?
Según el texto: “... la abuela también voló a este cine temprano en la mañana y ahora, indigente, preguntó dónde estaba colgado el cartel de la película, obviamente para pasar a otro cine...”.
¿De dónde viene esta pasión incontenible y juvenil por un actor extranjero?
Privado de amor. Y hombres, maridos e hijos. En primer lugar, el amor de un hombre. En la película es confiable y devoto, en la vida es un “fugitivo” que abandonó a su familia. La pasión por la película nació del deseo de interrumpir la serie de la gris vida cotidiana, los deberes habituales, de llenar el vacío del corazón, de regalar el amor no gastado. La pantalla ofrece un reconfortante cuento de hadas, pero ¿tal vez esto no sea un cuento de hadas, sino una vida ideal por la que se esfuerza cada alma humana? El cine donde se proyecta la película se llama “Pantalla de la Vida”. El autor nos advierte irónicamente contra el sentimentalismo.
Cuarta situación de entrenamiento Transformación como Ascensión
¿Qué partes compositivas se pueden identificar a grandes rasgos en la historia? (Intente conectar sus observaciones con la intención del autor).
La exposición cuenta el pasado de la heroína: “... ya todos la llamaban... “abuela”... hace mucho tiempo vivió sin su marido... la abandonó... y se cayeron... con ella hija."
La exposición plantea el tema de la época que inexorablemente supera a la heroína: “...todos ya la llamaban 'abuelita', algún 'mamá'...” La “excursión al pasado” termina con una mirada despiadada, como de un Observador externo: "La abuela Olya estaba en mal estado". Como resultado de una vida fallida.
La primera parte es una historia sobre el presente, que se concentra en las preocupaciones por los asuntos ajenos, el exigente trabajo de un agente de seguros. La alienación de la hija y su propia falta de hogar son las realidades de la existencia de la heroína.
La segunda parte comienza con un acontecimiento: el viaje de Baba Olya al cine, a una “película extranjera”. El evento se indica con la palabra "repentinamente". De repente, porque por primera vez hizo algo por sí misma. De repente, al ver en la pantalla el rostro del actor Robert Taylor, “lleno de ternura y cuidado”, vi una vida “que… no había vivido”. De repente se dio cuenta: lo que había llenado su vida hasta ahora era “basura”, “escoria”, “espuma”.
“Y finalmente Baba Olya finalmente tomó su decisión en la vida”: este es el comienzo de la tercera parte. Un sentimiento de alegría olvidado, un sentimiento de felicidad vuelve a su vida. Baba Olya se comporta como una niña de dieciséis años, su pasión por el héroe de la película la ha capturado. Y abrazos, y un hombre devoto cerca... pero en sueños. Se produjo una sustitución: el mundo real resultó ser suplantado por el mundo ilusorio, el mundo de la fantasía y los sueños. Aunque un día la realidad y la fantasía se encontrarán: el joven “sin afeitar y descuidado”, que asustó a la abuela Olya con su inesperada aparición en Zastava Ilich, le recordará con su “bigote” a aquel que cruzó el puente de Waterloo en búsqueda de su amada.
Me gustaría resaltar el final, porque en el último párrafo cambia el “punto de vista”, cambia el tono de la narración, el texto se llena de vocabulario diferente. Parece que el autor está revelando su rostro aquí. El destino de Baba Olya se ve como desde la eternidad; suenan tristemente las palabras de que el círculo de esta vida está casi completo. La historia sobre el destino incumplido de una mujer está llena de significado filosófico, suena la "maldita última pregunta "¿por qué?"". ¿Qué puede justificar la enfermedad y la muerte? La respuesta se sugiere, aunque no parezca directa: el amor. Ella es protección contra los problemas, parece asegurar la vida.
Si al comienzo de la última frase todavía se encuentra la lengua vernácula “arrastrar”, entonces el escritor construye otra serie verbal: “amado”, “el mundo entero”, “fantasma”, “alma”, “en vuelo”. De la vida cotidiana al ser: ésta es la lógica, tal como la vemos, de construir una historia. Vertical significa la posibilidad de ascensión de la heroína.
Nuestras observaciones deben estar fundamentadas, debemos intentar penetrar en la profundidad del subtexto inherente al género de la historia. Hagamos un análisis léxico.
Al leer la historia, notaste que algunas palabras están en cursiva: “esa, su esposa”, “esperando olvidar eso, lo principal”, “su tormento”. Y, de paso, su tormento”, “lando”, “él”.
¿Qué tienen estas palabras tienen en común?
“Eso es lo principal” es un mundo de felicidad y amor, que la heroína perdió cuando se quedó sin marido. "Esa mujer" no suena tan desdeñoso como podría parecer, sino más bien amargo, porque "esa mujer" está feliz con el exmarido de Baba Olya. Incluso nació un niño en esa casa, pero aquí hay un mundo sin hombres (no se indica el género de los nietos - "hijos").
Tenga en cuenta que el retrato de la heroína se complementa con detalles a lo largo de la historia.
¿Qué nuevos colores introduce el escritor en el retrato de Baba Olya, que ha caído en el pecado de la tentación por ilusión?
Para la escritora es importante transmitir cambio, transformación y, por eso, no recurre a epítetos, sino a verbos. Comparemos las descripciones de la vida de Baba Olya antes y ahora, prestando especial atención a las palabras de esta parte del discurso. Anteriormente, ella "siempre estaba preocupada por alguien, arrastrando bolsas", "deambulando por los hospitales", "pisoteando y chapoteando mucho en los charcos", "golpeando las puertas de otras personas, pidiendo entrar". La transformación se produce en el alma, por eso se puede notar en los ojos: “Sus ojos... brillaban”. El retrato dibujado al comienzo del cuento enfatiza la mansedumbre (“una mirada mansa y saltona debajo de las gafas”), debido a la costumbre de sacrificarse eternamente; ahora el brillo en sus ojos es causado por una nueva necesidad, una nueva actitud ante la vida: "ahora necesitaba traer felicidad a la gente", "y sentía la ternura de una madre por los reclutas raros ... y la severidad de un madre." La vida cobró sentido: sus sentimientos maternos también estaban exigidos. Las palabras evaluativas expresivamente "rebajadas" (contienen rudeza, simpatía y comprensión de los problemas comunes a muchos) dieron paso a palabras de alto estilo: una especie de movimiento de la democracia (como todos los demás) a la elección (la palabra fue sugerida por el escritor). ella misma, la misma raíz que “nuevos reclutas” ").
Vale la pena prestar atención a la observación de la heroína: "... esto no es asunto de nadie, finalmente es sólo asunto mío". Se despierta en ella una personalidad, una nueva actitud ante la vida, probablemente se trate de un egoísmo saludable, del que estuvo completamente privada en su vida anterior. Una mujer nada joven está construyendo este nuevo mundo, soñando como una chica de dieciséis años, “quedándose dormida feliz”.
También se puede notar cómo ha cambiado el ritmo de vida de la heroína (los verbos también “funcionan”): si antes, antes de darse cuenta de otra manera, después de un día duro “apenas movía las piernas... gateaba a casa”, ahora “ se apresuró... atrapado... hizo amistades... las cosas avanzaban... se apresuró de cabeza...” La renovación también fue evidente en el ritmo de vida vigoroso y juvenil.
El tema de la imagen del cuento, como ya hemos dicho, es la vida del “hombrecito”.
Las siguientes preguntas se basan en una tarea completada previamente.
¿Con qué frecuencia aparecen en la historia la palabra “vida” y palabras de significado similar? ¿En qué contexto se encuentran la palabra “vida” y sus sinónimos? ¿Son importantes estas observaciones en el análisis de textos?
En la primera parte que designamos convencionalmente, la palabra “vida” apareció sólo dos veces: una discusión sobre la vida, la vida familiar y el verbo dos veces afín en tiempo pasado “vivió”. Pero en la segunda parte - ocho veces, más el sinónimo "destino" y un participio con el mismo significado de la raíz - "desposeído". En la tercera parte, el escritor usa esta palabra solo una vez: "otra vida". Hay una explicación para esta observación: al principio la heroína no piensa en la vida, porque su preocupación es sobrevivir (físicamente, encontrando un medio de subsistencia) después de que su marido se vaya. Con la llegada de la película, comienza el proceso de comprensión de la vida y la autodeterminación, primero con los recuerdos, la comparación de los mundos ideal y real (el sueño de una niña, una novela cinematográfica y la existencia actual), luego la comprensión de que la estructura de lo cotidiano la vida no es el todo de la vida, al menos no lo que se agota. Y entonces la abuela Olya tomó una decisión y todos sus pensamientos se precipitaron hacia la fantasía. La felicidad reina en el lugar reservado de su alma, incluso hay un lugar para la poesía, porque el amor las da a luz, el escritor encuentra una palabra fuerte: pasión. Para convencer al lector de la singularidad de la vida privada y del derecho de cualquier persona a ella, Petrushevskaya utiliza la técnica del contraste: rostros felices manchados de lágrimas y calzoncillos largos que le dejó su marido como recuerdo, ¡en una frase! No hay duda de la ventaja de uno sobre el otro.
Las diferentes interpretaciones de la palabra están asociadas no solo con el desarrollo de la trama, sino también con las imágenes de los personajes. Entre los amigos de mi hija... hubo una amplia discusión sobre la vida usando ejemplos de la práctica personal. Ya hemos hablado del sonido irónico de esta frase. Discutir - juzgar, emitir juicio. ¿Para qué? Quizás como consuelo para mí, un perdedor.
Práctica y vida: en la yuxtaposición de estas palabras, primero captamos la ironía, pero luego llega otra comprensión: a una persona se le ha dado en su corta vida intentar comprender el significado de la vida de forma práctica, es decir, vivir sin pensar. , simplemente porque está condenado a vivir, o espiritualmente, tratando de comprender algunas leyes superiores mediante las cuales se organiza la comunidad humana y que llenan de significado la vida.
El marido de la hija... habitualmente llevaba una existencia secundaria. Parece que el autor enfatiza la irresponsabilidad de un hombre hacia su familia. No valora su vivienda: “patente de pensión alimenticia”, “sin vivienda” (es decir, sin hogar, sin hogar). Y el marido de Baba Olya también se fue: "... escupió, abandonó todo", incluidos "libros de cine". ¿Quizás el tema de la disertación, por el que la abuela Olya sacrificó su carrera como cantante, esté relacionado con ellos? Estudiar la teoría cinematográfica o tratar de deducir los patrones de los fracasos de la vida es un ejercicio infructuoso que no llenó de significado superior ni la vida del “fuera de la ley” ni la de su hija. Por cierto, él es profesor, ella es profesora. Un patrón interesante y, de nuevo, no accidental: intentan enseñar a otros sin ser un ejemplo de perfección moral. Baba Olya vivía sin su marido y en la pantalla vio la vida que por alguna razón no vivía.
Y sólo la vida cinematográfica, es decir, la irreal, inventada, “estaba llena de amor”.
¿Qué frase se puede llamar clave para entender la idea del cuento?
“La heroína murió, como todos moriremos, en la pobreza y la enfermedad, pero en el camino hubo un vals a la luz de las velas”.
La maestra lee esta asombrosa y poética frase con la melodía del vals que se escucha en la película “El puente de Waterloo”.
Maestro. Sí, esta es la frase clave de la historia. No hay lugar para la ironía en ello, suena serio, poético y trágico al mismo tiempo.
No una existencia vana, sino un vals a la luz de las velas: belleza y amor que justificarán el sufrimiento inevitable. Así, a nivel léxico notamos la misma estructura de vértices (del vocabulario “bajo” al “alto”) que en la composición de la historia.
¿Qué transformación de la heroína tuvo lugar? ¿Por qué le pasó esto a ella?
- Aprendió a amarse a sí misma, ganó autoestima...
- El mundo de los sueños se volvió más importante para ella que todos los demás asuntos, en él estaba protegida de la adversidad por el amor de un hombre guapo y fuerte...
- En el mundo de la fantasía, ella era una heroína: una mujer, una persona...
- La transformación ocurrió con ella, y no con su hija, cuyo destino es cercano al suyo (el paralelismo aquí no es accidental, los resultados son diferentes), porque la abuela Olya sabe comprender a las personas, es amable con ellas.
- La heroína es una persona entre la multitud y al mismo tiempo única. Su abnegación probablemente les pareció una excentricidad a quienes la rodeaban antes, porque la autora enfatizó que iba sola a ver a familiares, hospitales y tumbas. Entre los fans de Robert Taylor, ella se convierte en sacerdote. Además, tiene una educación de conservatorio, conoció el arte en su juventud, por lo que en momentos de euforia espiritual canta romances y escribe poesía.
Maestro. Resumiendo las observaciones sobre el carácter de la heroína, llegamos a la conclusión de que ella es una persona que ha sentido el valor de su propia personalidad; busca recrear la realidad en su imaginación; mira la vida “a través del prisma del corazón”. La pasión por una película es el interés por un mundo luminoso, exótico (es decir, "no típico de una zona determinada", como interpreta el significado de la palabra el diccionario explicativo 31), donde los amantes conducen en un landó, donde un el hombre es devoto de una mujer. ¡Un ideal inalcanzable!
Quinta situación formativa Características de la creación de la realidad artística.
¿Qué método creativo se caracteriza por las características de la creación de la realidad artística enumeradas anteriormente?
Característica del tipo romántico de creatividad 32.
Maestro. Intentemos definir la obra de L. S. Petrushevskaya en el marco de los conocidos movimientos literarios del realismo y el romanticismo.
¿Qué otros argumentos a favor de tal o cual método artístico encontrarás?
La soledad del héroe es un rasgo romántico.
Al escritor le interesa menos el condicionamiento social y la determinación del carácter, sino, por el contrario, la capacidad del alma para volar a pesar de todo.
El final de la historia es muy importante para comprender la idea que el autor tiene del mundo y de la persona que lo habita. El triste joven que conoció a Baba Olya en el puesto avanzado de Ilich es un personaje extraño en la historia. Si ofrecemos una motivación realista, entonces su aparición en la calle por la noche y su ridícula pregunta pueden interpretarse de manera bastante simple (como la mujer intenta explicarse inicialmente): un vagabundo, tal vez un enfermo mental. Pero tal vez en este punto del espacio se cruzaron dos mundos: ¿el real y el de fantasía? ¿En la mente de quién estaban conectados dos puntos del espacio: Zastava Ilich y el puente de Waterloo? Las últimas palabras amargas de la historia no parecen pertenecer a la conciencia de la heroína. Esta es la voz pura del autor, y luego “anhelante, sin afeitar, pero con bigote”, de hecho, el fantasma no es un fenómeno de este mundo, sino del otro mundo, aquel en el que ya están esperando a la abuela Olya. , porque su vida está a punto de desaparecer. El autor termina la historia con una nota trágica. El mundo creado por Baba Olya es muy frágil, con su partida dejará de existir: esta es la verdad inexorable de la existencia humana.
Se puede suponer que el joven es un personaje citado. ¿Por qué pregunta sobre el tamaño del pie? ¿No es el argumento de “Cenicienta” lo que el escritor quiere recordarnos? Todo es ridículo: la talla del pie es 39, que no es nada pequeña, y el pie no lleva zapato, sino una bota ortopédica, y el comportamiento divertido de una anciana que canta un romance por la noche, visto desde fuera. , es divertido. Y al mismo tiempo, la fe ingenua en la bondad, la expectativa de felicidad, el trabajo duro y desinteresado, la aparición de una madrina, un mensajero de otro mundo: se pueden encontrar paralelos en la trama de un cuento de hadas y una historia corta. Pero el encuentro con el príncipe ya no se producirá: Cenicienta ha envejecido y sabe algo, no lo mejor, sobre este mundo. Por eso huyó asustada.
¿Por qué la indicación exacta del momento de la acción (1954) al final de la historia?
Es difícil de explicar, sólo se pueden hacer suposiciones. Si no fuera por el detalle del retrato (la bebé Olya está vestida a la “moda” de los años de la posguerra: un kubanka de piel con una banda elástica, un abrigo de gabardina azul con un zorro plateado) y no una indicación de la exacta Hasta la fecha, el lector no habría adivinado que la acción tiene lugar hace medio siglo, todo es tan típico y de nuestro tiempo. El problema del escapismo probablemente apareció simultáneamente con la aparición del arte, y durante el siglo XX con la invención del cine, la forma de arte más popular, es especialmente relevante. Pero el lector también sabe algo más: la heroína vive en la Unión Soviética. En 1954 podría haber conocido en Zastava Ilich a una de esas personas inquietas que, durante muchos años de andanzas nada románticas, lo habían perdido todo, privado de todas las ilusiones.
Y la soledad de las mujeres se asoció principalmente no con la falta de cualidades masculinas en el carácter de los hombres, sino con la falta de los propios hombres que murieron en la guerra, en los campos. Sin embargo, al contar el destino de Baba Olya, el escritor no dijo una palabra sobre los terribles acontecimientos que atravesaba el país, de los que no pudo escapar la esposa del profesor. Entonces, ¿la heroína es típica o excepcional? ¿Es posible vivir en una reserva natural sin oír disparos? ¿Está la vida del alma fuera del tiempo y del espacio? Pero al mismo tiempo, una descripción detallada de algunos detalles del hogar. Es como si estuviéramos ante una fotografía antigua que capturó un momento de la vida de personas de esa generación, junto a un testigo de los hechos que, poco a poco, habla de lo sucedido.
Maestro. El subtexto de la historia incluye muchos significados sobre los que cada uno de ustedes puede reflexionar en su reseña.
Al pensar en la reseña, uno no puede evitar prestar atención al lenguaje de la historia. No hagamos descubrimientos, pero escuchemos lo que los críticos tienen que decir sobre este 33.
Lebedushkina O. El libro de los reinos y las posibilidades // Amistad de los pueblos. - 1998.- N° 4.
El estereotipo de percepción ingenua son fragmentos de discurso “en bruto”, escuchados en algún lugar y grabados a mano o en una película... aparece una especie de naturalidad en el habla. Si hablamos sólo de poética, entonces no hay nada sorprendentemente nuevo en ello: el mismo cuento, el mismo discurso, la palabra “primitiva” de Zoshchenko, Oberiutov, Lianozovo, la misma sintaxis gogoliana, yendo más allá de los límites de las posibilidades de la prosa...
Viren G. Qué amor // Octubre. - 1989. - No. 2.
Esta prosa sólo parece una grabación de charlas callejeras; de hecho, el autor logra esta impresión con considerable habilidad. En la intersección del lenguaje moderno simplificado e incluso vulgarizado y las ricas tradiciones literarias, creció la prosa original de Petrushevskaya.
Kudimova M. Vivir está muerto // “Reseña del libro”, “Ex libris NG”. - 1997. - 4 de diciembre.
El lenguaje y la entonación de Zoshchenko se reproducen... como un imitador-parodista.
Lebedushkina O. Cola de lagarto. Dos intentos de leer a Lyudmila Petrushevskaya.
Los escritores que gravitan hacia el lenguaje humanizado –el habla, las formas del cuento–, tarde o temprano comienzan a despertar sospechas incluso entre el lector más sofisticado, que sabe involucrarse infaliblemente en el juego artístico propuesto. Cuanta más naturalidad del habla logra un escritor, más fuerte es la sensación de engaño: como si el autor estuviera engañando deliberadamente a la audiencia, sin hacer los esfuerzos necesarios para procesar el material, sin el cual, como sabemos, no hay "arte". sino que simplemente introduce fragmentos de discurso “en bruto”, escuchados en algún lugar, ya sea grabados a mano o en película, es decir, “los cuadernos del maestro”.
Maestro. El trabajo de L. Petrushevskaya es diverso, multifacético, "engaña" no sólo a los lectores, sino también a los críticos, obligándolos a discutir entre sí en un intento de "atribuirla" a una u otra dirección o tendencia. No todos coinciden en atribuir la obra de L. Petrushevskaya al posmodernismo. Escuchemos las opiniones de los críticos literarios para estar de acuerdo o en desacuerdo con ellas.
Dos grupos presentarán sus deberes: respuestas positivas en la prensa a la obra del escritor y negativas (edición). En una reseña, una discusión con un oponente imaginario puede ser un buen comienzo o conclusión.
Lebedushkina O. El libro de los reinos y las oportunidades // Amistad de los pueblos - 1998. - No. 4.
Petrushevskaya es una artista de todo “lo que brilla y brilla en secreto”, y por eso la humildad y la pobreza de las formas externas no la engañan, la fealdad y la naturaleza antiestética de la vida humana no la asustan. La vida es torpe, como el habla cotidiana.
Toropov V. Resaca en la fiesta de otra persona // Zvezda. - 1993. - No. 4.
Pinta la vida misma con una crueldad y desnudez verdaderamente insuperables... Existe la opinión de que Petrushevskaya no solo dramatiza la vida al extremo, sino que también la dramatiza excesivamente.
Kudimova M. Vivir está muerto // “Reseña del libro”, “Ex libris NG”. - 1997. - 4 de diciembre.
Petrushevskaya sigue siendo hoy la escritora rusa más sin principios... Su obra es profundamente comatosa. El coma excluye la actividad vital... La prosa de Petrushevskaya es un cuerpo absolutamente negro.
Shcheglova E. ¿A la oscuridad o a ninguna parte? // Nevá. - 1995. - No. 8.
No estoy de acuerdo con su prevaleciente arrebato de decadencia, en el que una persona está cansada. Impotente es un camino sin perspectivas. Y con su impotencia recuerda una vez más que la base del ser no es la vida, sino el espíritu.
Prussakova En. Sumérgete en la oscuridad // Neva. - 1995. - No. 8.
Petrushevskaya tiene suficiente espíritu y fuerza para llamar a las puertas de todas las personas felices (= prósperas) según el mandato de Chéjov. Su héroe es la muerte de los corazones.
Vasilyeva M. Sucedió así // Amistad de los Pueblos. - 1998. - No. 4.
A Petrushevskaya se le impide avanzar completamente hacia el posmodernismo, curiosamente, por la construcción espiritual, de la cual el posmodernismo está absolutamente libre.
Maestro. Mire el epígrafe escrito en la pizarra:
Su prosa está impregnada................... de la gente.
¿Qué palabra insertarían los críticos que evaluaron negativamente su trabajo que sería completada por aquellos que la evaluaron positivamente?
- ...crueldad, aversión por la gente.
- ...compasión por la gente.
¿De qué te convenció la historia? ¿El tema planteado es relevante para usted?
En una segunda opinión. La vida miserable, desesperada y algo lamentable de la heroína no evoca ridículo ni condena (¿qué puede hacer ella?), sino simpatía. Pero también una protesta: ¡una persona no debería vivir así su única vida! El problema de la soledad y la búsqueda de una “cura” para ella (y más aún la soledad en la vejez) puede afectar a cualquiera.
Maestro. Has tenido éxito como lector de prosa moderna, ahora tienes que esforzarte como crítico. Quizás se pueda discutir la elección de esta historia: es atípica, incluso en la serie de historias de la serie "El puente de Waterloo", "demasiado ligera". Pero creo que íbamos en la dirección correcta en la comprensión del credo literario de nuestro escritor contemporáneo L. S. Petrushevskaya; No es casualidad que pusiera este título en la portada de la colección.
Tarea: escribir una reseña de la historia de L. S. Petrushevskaya "El puente de Waterloo" (se asigna una semana para completar la tarea).
Revisar
1. Presentación de la obra: autor, título, lugar y hora de creación y publicación.
2. Características generales, breve recuento de la trama destacando sus elementos: inicio - desarrollo de la acción - clímax - desenlace.
3. Análisis de contenido y forma.
Contenido:
a) tema, problema e idea principal;
b) un sistema de imágenes, incluida la imagen del autor, narrador; habilidad para representar el personaje;
c) el papel del título y del epígrafe;
d) características del género.
Forma:
a) el papel de los paisajes, retratos, episodios insertados;
b) características de lenguaje y estilo.
4. Determinar el lugar de la obra en la obra del autor y en el proceso literario en su conjunto.
5. Valoración general del trabajo, impresiones personales de lo leído. Llamar la atención del lector sobre el trabajo que se reseña.
6. La relevancia del tema durante la creación de la obra y en la actualidad (deseos al autor si continúa trabajando).
Conclusión
Así, resumiendo todo lo anterior, podemos decir que la obra de L. Petrushevskaya, a pesar de su aparente sencillez, es muy multifacética. Los pocos estudios presentados en forma de artículos de revistas y periódicos, reseñas que examinaron previamente su trabajo, no brindan una evaluación completa del trabajo de L. Petrushevskaya. Algunos la clasifican como “otra prosa”, otros como literatura posmoderna. Surgido a finales de los años 60 y principios de los 70, el trabajo de L. Petrushevskaya no encontró inmediatamente a su lector, en gran parte gracias a la resolución de A. Tvardovsky.
Los libros se componen principalmente de la llamada "prosa femenina", "prosa social", pero lo que la distingue de la literatura de masas es, ante todo, el carácter inusual de la narrativa, cuando en un breve espacio se describen los destinos de las personas, sus personajes, aunque no en una revelación profunda, pero se nota un detalle en particular. Para revelar la intención del autor, el escritor utiliza diversas técnicas. La imagen del narrador y el lenguaje de la obra ayudan a revelarlo. No es casualidad que sean sus libros los que ahora utilizan muchos lingüistas y profesores de escuela para aprender vocabulario (“Puski Batye”). Pero en casi todas las obras se puede rastrear el tema del "hombrecito", tan utilizado activamente en las obras de los escritores clásicos. Dejemos que este tema sufra cambios durante la reevaluación del propio sistema de valores de L. Petrushevskaya. Pero ella existe, lo que pone al escritor en pie de igualdad con los escritores venerables. El trabajo de L. Petrushevskaya es difícil de percibir, por lo que sus obras deben estudiarse en una etapa posterior del desarrollo de la personalidad del estudiante. En particular, para prepararse para el Examen Estatal Unificado, escriba la parte "C", que contiene preguntas sobre cómo encontrar ejemplos de la vida o de obras de ficción leídas. Las historias de Petrushevskaya son un claro ejemplo de esto, como obras descriptivas cotidianas que cuentan la vida de personas comunes y corrientes que se encuentran en diversas situaciones que no son infrecuentes en nuestro destino.
Esta literatura sobrevivió tanto la caída de la URSS como el surgimiento de un nuevo sistema democrático en la historia de nuestro país, pero el trabajo de L. Petrushevskaya sigue siendo relevante hoy. Sus obras se escenifican y publican en nuevas revistas literarias y colecciones para niños. Creo que es necesario estudiar sus obras, pero estudiarlas en una visión general, en el contexto de la época, tocando obras individuales, como sugiere el autor del libro de texto para el grado 11 V.G. Marantman.
Bibliografía
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Recursos de Internet: sitio webBiblioteca. ru. adita. ru
