Dibujo de personajes. Creando un personaje femenino

Personaje- una persona ficticia animada con un carácter determinado y datos externos únicos. EN Bellas Artes Los personajes se dividen en dos categorías principales: animados y estáticos. La diferencia fundamental entre un personaje animado y uno estático es la construcción especial del personaje, gracias a la cual el trabajo de los animadores con el héroe será mucho más fácil.

DESARROLLO DE PERSONAJE

Encontrar la imagen de un personaje es lo más responsable y etapa interesante. Al elegir una imagen, es necesario tener en cuenta no solo las cualidades personales del héroe, sino también su combinación armoniosa con el mundo que lo rodea. Además, el personaje debe ser expresivo y no trillado, y tener cierto encanto.

Primero, debe estudiar los materiales introductorios (TOR, guión, descripción literaria y del director de los personajes), comunicarse con el director, quien intentará transmitir sus pensamientos al artista con la mayor precisión posible. Familiarícese con las características estilísticas del proyecto, de las cuales le informará el diseñador de producción, o el director, si en la etapa de creación de los personajes aún no hay un diseñador de producción para el proyecto. Con base en los resultados de familiarizarse con el proyecto, vale la pena hacer una serie de bocetos, señalando algunos de los más importantes. puntos importantes, que será útil para seguir trabajando con el personaje.

En primer lugar, debes presentar los episodios más llamativos del guión que leíste e intentar esbozar conceptos simples para las escenas más impresionantes que involucran al personaje principal. Esto se hace para sentir las principales características del futuro personaje: su peso, postura y físico.

Una vez que hayas conseguido captar una imagen que se ajuste a tu opinión, una que tenga los contornos borrosos pero más o menos claros, puedes empezar a aclarar el estilo, buscando la forma del peinado, la ropa, los objetos personales, sin entrar en detalles. En esta etapa, no debes aferrarte a ninguna imagen exitosa. La tarea del artista es dibujar mucho. varias opciones no relacionado, del cual se seleccionará el más exitoso.

Tampoco debemos olvidar que el personaje debe ser fácil de “leer” para el espectador. Para comprobar la “legibilidad” de un carácter, simplemente píntelo de negro., después de lo cual la silueta del personaje debería ser reconocible y lucir bastante impresionante.

La siguiente etapa es "correr" al personaje.
La opción elegida, aunque aún tosca, se pone en práctica. Para hacer esto, necesitarás dibujar al personaje en sus poses características. A medida que avanza el trabajo, las piezas innecesarias se eliminan y se reemplazan por otras nuevas que son más adecuadas para el héroe y más cómodas de usar.

A etapa final La creación de la imagen de un personaje, por regla general, comienza después de la aprobación y ajuste de la opción más adecuada elegida por el director (cliente). Ahora la tarea del artista es trabajar con los detalles y completar la imagen.

Toque final- pintura de personajes.
La versión final del personaje en color va acompañada de comentarios que indican los valores de color utilizados para cada uno. elemento individual imágenes en RGB o CMYK (dependiendo del software utilizado en el proyecto). El uso de un estilo no tradicional al aplicar luces y sombras a un personaje implica un desarrollo adicional del esquema de luces y sombras.

POSTURA CARACTERÍSTICA DEL PERSONAJE

Las poses características del personaje complementan la descripción. imagen literaria héroe. Ayudan a mostrar visualmente el carácter del héroe, sus hábitos y comportamiento. La tarea clave del artista es transmitir la idea del director con la mayor precisión posible, dotando al héroe de sus cualidades características (según el guión).

Las poses características del personaje son “Natural” (relajada), “Habitual” (reflexiva) y “Staging” (emocional):

- "Poses naturales" - estos son los estados de calma del personaje en posición de pie con apoyo en una pierna. Con menos frecuencia, ambas piernas se apoyan, con un centro de gravedad distribuido uniformemente.

- "Poses habituales" - posiciones corporales características del héroe, tomadas reflexivamente de acuerdo con el estado de ánimo del personaje, por ejemplo: reflexión, excitación, fatiga.

- "Poses" - poses deliberadamente exageradas que toma el héroe en presencia de una tercera persona, por ejemplo: coqueteo, deleite, sorpresa, vergüenza.

Independientemente del tipo, la pose debe ser bastante brillante y expresiva. El efecto deseado se consigue mediante la postura*, la colocación de brazos y piernas, la posición de la cabeza, las expresiones faciales y los gestos.

Hecho de la diversión:

Al crear personajes, muchos artistas involuntariamente dotan a sus héroes de una postura torcida, desde el punto de vista médico. Si consideramos Varios tipos postura según F. Staffel, entonces la curvatura de la columna es inherente a casi todos los tipos:

- "plano-cóncavo"La espalda es característica de las mujeres. Este arco de la espalda enfatiza bien formas femeninas en la zona de la cintura y las caderas;

- "Espalda plana"típico de los militares cuando es necesario mostrar exageradamente su porte;

- "Vuelta atrás", por regla general, pertenece a un joven larguirucho e inseguro o a un anciano alto y delgado;

- Los monstruos con un torso poderoso tienen una "espalda cóncava".

La posición de la cabeza, combinada con expresiones faciales y gestos, transmite de forma más expresiva el estado de ánimo del personaje. La cabeza tiene cinco posiciones principales: recta, abajo, arriba, arriba, de lado, de lado.

La posición de la cabeza del personaje está directamente relacionada con el estado de ánimo del héroe. Por ejemplo: una cabeza levantada enfatizará la confianza, la arrogancia o la ensoñación; omitido: rabia y agresión, fatiga o tristeza; ligeramente bajado e inclinado hacia un lado - vergüenza y coqueteo, y en posición recta - sorpresa, miedo o irritación. A pesar de cierto patrón, existen técnicas que violan estos principios, pero esto ya puede considerarse una excepción a la regla.

A diferencia de los artistas experimentados que confían en su experiencia e intuición, los artistas novatos harían bien en leer literatura especial sobre la psicología de las expresiones faciales y los gestos, especialmente porque este tema es bastante interesante y ayuda al artista a identificar ciertos patrones en el comportamiento humano por sí solo.

LA FORMACIÓN DEL CARÁCTER

Al crear un personaje animado, el artista no sólo debe imaginar cómo se moverá el personaje, sino también explicarlo claramente al animador, quien posteriormente trabajará con el personaje. Para hacer esto, el personaje se desmonta en los llamados "espacios en blanco", después de lo cual dibujando un diagrama de personajes.

Como sabemos, cualquier objeto complejo comprende formas simples(círculos, óvalos, triángulos, rectángulos). La tarea del artista es analizar en detalle su personaje en formas simples, mostrar cómo están conectadas en líneas axiales y aclarar las proporciones. El esquema de construcción del carácter debe ser simple, lógico, conveniente y comprensible. Cuanto más competente esté pensado el esquema de construcción, más fácil será más trabajo con el personaje. Vale la pena señalar que la técnica de creación de un personaje es individual para cada artista: algunos construyen inmediatamente un personaje al crearlo, otros dibujan un personaje sin construir, centrándose en su experiencia e intuición. Sin embargo, independientemente de la técnica para crear un personaje, aún tendrás que desmontarlo en "espacios en blanco", a menos que, por supuesto, estemos hablando de un estilo de animación especial, donde solo la imagen es importante y la construcción del personaje no. juega un papel importante.

Así podría verse el personaje

Muchas veces existe la necesidad de adaptar (adaptar) un personaje estático de una ilustración para un proyecto de animación. Para hacer esto, basta con reconstruir el personaje, dividiéndolo en "espacios en blanco", simplificando al mismo tiempo los pequeños detalles.

Un ejemplo de personaje estático adaptado (adaptado) a la animación.

El trabajo con animales sigue el mismo patrón que con personas.

EMOCIONES DEL CARÁCTER

Cualquier personaje debería poder expresar sus emociones ante los acontecimientos actuales.. Cuanto más brillantes y variadas sean las expresiones faciales del personaje, más interesante podrás representar su reacción ante un evento en particular. El estilo del personaje establece el marco dentro del cual se crean emociones de forma exagerada, cuyo grado depende del "caricaturismo" del personaje.

Dependiendo de la complejidad del proyecto, el mapa de emociones puede variar mucho. Las emociones específicas y su cantidad requeridas para un proyecto en particular generalmente están determinadas por términos de referencia.

ACLARACIÓN DE DETALLES

Accesorios, prendas de vestir y peinado del personaje. papel importante en la creación de una imagen única y memorable. En el proceso de desarrollo de detalles, es importante no sólo plasmar visualmente la idea de la disposición de elementos adicionales en la imagen del personaje, sino también aclarar cómo "funcionan" estos detalles. El artista debe comprender el propósito funcional de los elementos que ha inventado, su uso práctico, interacción con el personaje, cómo se moverá en la animación, para transmitir esto visualmente en un conjunto de documentos de desarrollo del personaje.

Se crean hojas adicionales para aclarar los detalles.

TABLA DE COMPARACIÓN

Tabla comparativa de personajes (línea): una hoja rayada en la que se colocan todos los personajes película animada de tal manera que, mediante líneas comparativas o una cuadrícula de escala, sea posible demostrar claramente la relación proporcional de los personajes (principalmente su altura).

Los personajes episódicos, por regla general, no están incluidos en tabla de comparación. Se crea una hoja separada para ellos, vinculada a la "regla" mediante una cuadrícula de escala. O se hace una comparación con el héroe de la mesa (con quien interactúa el personaje episódico).

El popular artista Aaron Blaise explica cómo dibujar personajes dinámicos en Photoshop utilizando el pensamiento tradicional.

En este tutorial, Aaron Blaise explicará cómo crea personajes realistas y cómo utiliza varias referencias en el proceso.

1. Crea un boceto

Subiendo el documento gris, lo que le permitirá colocar con mayor precisión acentos claros y oscuros. Crea una nueva capa en la parte superior fondo gris y llámelo Bosquejo preliminar. En esta etapa dibujamos libremente, sin centrarnos en los detalles. Indicamos las principales proporciones y rasgos del personaje.

2. Detallando el boceto

Reduce la Opacidad del boceto a aproximadamente el 30% y crea una nueva capa llamada Boceto mejorado. Ahora dibujamos los detalles, por ejemplo, arrugas, pliegues, nariz.

Esta etapa es muy importante, ya que el boceto resultante servirá como muestra (plantilla) para el proceso de dibujo posterior.

3. Aplicar colores primarios

El color principal es el que tiene inicialmente nuestro personaje, sin influencia de luces ni sombras sobre él. Crea una nueva capa debajo de las capas de dibujo y llámala Color Primario. En esta etapa, el autor utiliza un pincel grande que se asemeja a un pincel natural. El autor comienza con el verde ya que es el color dominante. aplicar descuidadamente color verde por personaje.

Luego, agregue otros colores para variar. En esta etapa también puedes trabajar de forma rápida, clara y sin pensar en los detalles. ¡Es hora de experimentar! El dibujo resultante será la base para seguir coloreando.

4. Crea la primera capa con sombras.

Crea una nueva capa encima de todas las demás, llámala Sombras. Establece el modo de fusión en Multiplicar. Esto permitirá que el color base sea visible a través de la capa de sombra. Comenzamos a esbozar las sombras con el color medio tono frío seleccionado.

En esta etapa también puedes hacer todo rápidamente, pero ten cuidado.

5. Dibuja iluminación directa

A continuación, crea una nueva capa encima de las demás y llámala Iluminación Directa. En esta etapa es muy importante recordar la temperatura de las flores. El autor usa frio. color neutro para representar sombras, pero para luces: colores más cálidos y puros.

Empezamos a pintar en las zonas más claras donde incide la luz sobre el personaje. Usamos tonos cálidos de verde y amarillo. ¡Vemos que nuestro personaje ya empieza a tomar forma!

6. Designar luz reflejada

Crea una nueva capa debajo de la capa de Luz Directa y llámala Luz Reflejada, luego elige un color que sea ligeramente más cálido y brillante que el color de la sombra que la rodea.

El factor clave aquí es la precaución y la sutileza: dibuja con cuidado.

7. Designar aspectos destacados

Crea una nueva capa y nómbrala Deslumbramiento ligero. Abra el Selector de color y seleccione uno color claro y aumentar significativamente su brillo. Luego dibujamos directamente los aspectos más destacados donde sean necesarios. El autor también añade brillo alrededor de los bordes y sombras más profundas.

8. Crea un fondo otoñal

A continuación, cree una nueva capa debajo de todas las demás capas y llámela Fondo. Con un pincel natural, muy rápidamente comenzamos a dibujar. el fondo Colores “otoñales” que contrastan favorablemente con el carácter verde.

Pintamos el fondo con tonos más oscuros para que el personaje resalte mejor. Luego haga clic en Filtro – Desenfoque – Desenfoque gaussiano (Filtro>Desenfoque>Desenfoque gaussiano) y establezca el desenfoque en 25 píxeles.

9. Utilice referencias fotográficas

¡La textura de la piel de elefante ayudará a crear una piel fresca para nuestro personaje! Selecciona una pequeña sección usando la herramienta Lazo, arrástrala a nuestra ilustración y baja el nivel de Opacidad al 30%. Luego haga clic en Imagen – Corrección – Exposición (Imagen> Ajustes> Exposición), aumente el valor de Gamma y ajuste el valor de Exposición para aumentar el contraste. Entonces ajustamos estas configuraciones junto con el nivel de Opacidad hasta que la textura encaje perfectamente en nuestro dibujo.

10. Establecer la textura de nuestro personaje.

A continuación, vaya a Edición – Transformación libre (Edición>Transformación libre), cambie el tamaño de la textura y luego seleccione Edición – Transformación – Deformar (Edición> Transformar>Deformar). Ahora podemos darle forma a la textura para que se ajuste a la forma de nuestro personaje.

11. Agregar reflejos a las texturas

Al final de esta etapa, la textura debe verse como parte del personaje, es decir, fusionarse completamente con él. Crea una nueva capa encima de todas las demás y llámala Destacados claros en texturas. Luego seleccionamos un pincel fino y elegante y comenzamos a pintar reflejos sobre las texturas, donde cae la luz.

12. Dibuja manchas en la piel del personaje.

Cree una capa debajo de la capa "Reflejos claros en texturas" y llámela "Manchas". Establece esta capa en el modo de fusión Multiplicar.

Ahora, usando tonos medios de verde y rojo, comenzamos a dibujar con cuidado manchas y rayas en la piel del personaje. Esto lo hará más interesante y también ayudará a definir la forma del cuerpo.

13. Dibuja elementos en primer plano.

Crea una nueva capa encima de las demás y comienza a dibujar libremente hojas y ramas. primer plano. Y como todo esto quedará borroso, no es necesario dibujar con cuidado todos los detalles. Sin embargo, el autor crea cuidadosamente estos elementos utilizando múltiples capas.

Cuando hayamos dibujado todo, conectamos todas las capas y vamos a Filtro – Desenfocar – Desenfoque Gaussiano. Establezca el desenfoque en 35 píxeles. Esto le dará a la imagen una buena profundidad.

14. Toques finales

Copia todas las capas con el personaje y combínalas en una sola capa. Luego hacemos invisibles todas las capas individuales originales. Selecciona la herramienta Desenfocar y la configuración de Aerógrafo. Configúrala en aproximadamente 300 píxeles y 50%.

Ahora comenzamos a desenfocar aquellas áreas de las capas de personajes que queremos desenfocar. Esto se hace para atraer al espectador a la parte principal del dibujo, en este caso, la cara del personaje. Esto también le dará al dibujo un cierto aspecto fotográfico. Finalmente, enderezamos la imagen y ajustamos la exposición y la saturación para que el dibujo luzca brillante y hermoso.

Los niños son el público principal al ver varios tipos de dibujos animados. Un buen dibujante es aquel que sabe extraer las características principales de un objeto o persona y simplificarlas para atraer la atención de un niño. Maestros como Walt Disney, Hanna y Barbera, Chuck Jones, Jim Henson, Walter Lantz y muchos otros, al estudiar las opiniones y percepciones de los niños, lograron con su magia y personajes atemporales. EN Esta lección veremos cómo dibujar fácil y correctamente Personajes de caricatura, del que quedarán encantados tanto niños como adultos.

La versión final se verá así:

Detalles de la lección:

• Complejidad: Promedio
• Tiempo estimado de finalización: 2 horas

Comprender la percepción humana

El hombre es una criatura que tiene muy característica interesante- Podemos transformar partes que forman una estructura u objeto muy complejo en una forma bastante simple.

¿Puedes decir que las dos imágenes siguientes representan el mismo objeto?

Puede parecer extraño que puedas mirar una imagen y decir que es un coche.

¿Qué le sucede a la mayoría de las personas, excepto a los artistas, que no pueden recuperar de su memoria todos los detalles de un coche, la apariencia de un perro o los rasgos faciales de un niño? Comienzan a asociar de forma muy sencilla y formas primitivas con características específicas de cada objeto. Entonces, por ejemplo, ¿cuántos niños llegaron a casa de la escuela con un papel como ese en la mano y dijeron: “¡Estos son mamá y papá!”?

No quieres dibujar así, ¿verdad? Si no quieres, ¡cogemos un lápiz y comenzamos a dibujar!

1. Creando tu primer personaje

La forma básica de una caricatura será un círculo. Un círculo es todo lo que se necesita. A partir del círculo puedes determinar las proporciones básicas de la cabeza del personaje.

Desliza verticalmente y linea horizontal, que se cruzan en el centro del círculo, como en la siguiente imagen:

Paso 1

Dibujamos ojos de forma ovalada con una ligera pendiente a los lados. Necesariodeje un espacio entre los ojos aproximadamente del mismo tamaño que el ojo.

Paso 2

En la parte superior de los óvalos de los ojos, marca ligeramente las pestañas del personaje. Dibuja encima de las pestañas.Cejas que transmiten una especie de sorpresa. Dibuja la forma de las cejas que te salgan, en el futuro te adaptarás a tu propio estilo.

Dibuja las pupilas de manera que queden centradas (esta es una táctica muy eficaz utilizada por los dibujantes para hacer que los personajes parezcan más agradables).

Consejo: Dar mas vida ojos, puedes dibujar una pequeña línea debajo de ellos para imitar las arrugas.Esta es otra táctica muy interesante que le da un sabor especial a las expresiones faciales del personaje.

Paso 3

ahora lo mas punto interesante lección. Es en esta etapa que determinaremos cuál será nuestro personaje: delgado, gordo, joven, viejo. Nuestro personaje será joven.

Dibujando la mandíbula:

Etapa 4

La nariz será del frente. Para no usar muchos detalles, dibujémoslo. bosquejo general. Muy a menudo la nariz está dibujada en detalle.en un lado de la cara debido a que la luz incide solo en un lado.

Paso 5

Nuestro personaje es un niño. Hacer una boca es algo sencillo y con expresión de inocencia.

Tenga en cuenta que en estilo de dibujos animados Los niños, independientemente del sexo, tienen una forma de boca bastante sencilla y sin labios.

Paso 6

La forma de las orejas es bastante sencilla.

Paso 7

Terminando el corte de pelo del niño.

No sé dibujar pelo. ¡Ayuda!

Para dibujar un cabello perfecto, no es necesario ser diseñador o estilista. No la direccion correcta dibujar cabello, así que debes intentarlo hasta que consigas el adecuado para este caso. Sólo recuerda que la forma del cabello puede transmitir ciertas cualidades personales personaje. Curiosamente, el cabello puede expresar edad, rebelión, conservadurismo. Increíble, ¿verdad? ¿Cuál es tu peinado?

Preciso y de manera rápida¡Dibujar cabello para dibujos animados consiste en encontrar la foto adecuada en Internet! Una vez que hayas encontrado el estilo perfecto, coloca una imagen de ejemplo junto a tu tableta o hoja de papel y comienza a diseñar una versión simplificada del mismo.

¡El primer personaje se completó con éxito! ¡Felicidades!

Ahora trabajemos en un personaje diferente usando la misma plantilla que para el niño.

2. Creando un personaje mayor

Paso 1

Empecemos por los ojos. Esta vez dibujaremos más rápido, añadiendo arrugas, cejas y pupilas. Tenga en cuenta que no cambiamos mucho, solo ampliamos un poco las cejas. Las personas mayores tienen cejas más pobladas, que ocupan más espacio en la frente. Dibujamos las pestañas de la misma forma que en la versión anterior.

Paso 2

El mentón será un poco más grande que el del personaje anterior.

Paso 3

Crea la nariz. La forma es completamente diferente. Tenga en cuenta que las fosas nasales están ubicadas muy cerca de la parte inferior de los ojos. La idea es conseguir buen resultado, exagerando ligeramente las partes del cuerpo.

Etapa 4

En lugar de una boca, dibuja un bigote grande.

Paso 5

Agrega las mismas orejas que el niño. Sin embargo, el cabello tendrá una forma diferente: agregaremos un poco a los lados y dejaremos una zona calva en la parte superior.

Nuestro personaje es como un científico loco.

3. Creando un personaje femenino

Creando una hermana para un niño:

¿Cómo sucedió tan rápido? Muy simple... Las mujeres tienen una estructura facial más delgada. Considere algunas características:

• cejas finas;
• pestañas más grandes y expresivas;
• barbilla más delgada;
• nariz pequeña con menos detalles;
• pelo largo.

¡Eso es todo! Una vez que empieces a sentirte más seguro, puedes dibujar algunos personajes más con diferentes detalles.

4. Expresiones faciales

Dibujemos a una niña tras recibir la noticia de que las vacaciones escolares han llegado a su fin.

Ahora volvamos al chico y pidámosle su opinión sobre este asunto:

¡Se siente como si estuviera tramando algo!

Note los cambios en el rostro del niño:

• una ceja más baja que la otra;
• ojos medio cerrados;
• añadió una sonrisa (un lado está más alto que el otro, en línea con las cejas);
• las pupilas se movían bajo las pestañas.

¡Eso es todo! ¡Todo es tan sencillo como pelar peras!

5. Dibujar de perfil

Dibujemos dos círculos.

Crearemos un niño y una niña de perfil:

La oreja quedó en el centro del círculo.

Presta atención a estos detalles a la hora de componer personajes masculinos y femeninos:

• el chico tiene las cejas más pobladas;
• la barbilla de la niña se adelanta un poco;
• la nariz de la niña es más fina y afilada;
• Un niño no tiene pestañas, mientras que una niña las tiene grandes y espesas.

6. Jugando con los ángulos

Ojos, nariz, boca, orejas: todos estos detalles hacen que la cara cambie de forma si los miras desde diferentes ángulos. A menudo puedes observar esto en los personajes de dibujos animados.

Observe cómo los ojos reales se simplifican cuando se convierten en dibujos animados.

La forma real de la nariz se compone de varios cartílagos. Su forma está radicalmente simplificada en la caricatura.

Comprender cómo se comporta la boca desde diferentes ángulos ha importante. Elimina el exceso de detalles y trata de mantener solo la forma básica de los labios. Las orejas también están muy simplificadas.

Ahora pondremos en práctica todo lo aprendido. A continuación se muestran círculos con flechas que muestran la dirección de visión. Podemos practicar nuestras habilidades de dibujo en diferentes posiciones:

Marquemos los ojos de cada uno de los círculos:

Ahora agreguemos varias formas mandíbulas:

Puede completar los dibujos usted mismo, basándose en el conocimiento que se le proporcionó en esta lección. Recordar:

• el rostro debe simplificarse y redondearse;
• exagerar ciertas partes del rostro y su expresión.

Una vez que hayas logrado marcar la dirección de los ojos y seleccionar los mentones correspondientes, prueba a usar tu potencial creativo y terminar el dibujo. Si dibujas durante al menos 10 minutos al día siguiendo las reglas presentadas aquí, podrás dibujar caras de dibujos animados tan fácilmente como respirar.

Resumamos el dibujo de personajes:

1. Dibuja un círculo para el cráneo;
2. Establecemos la dirección en la que mirará el personaje;
3. Haz un contorno de ojos ovalado;
4. Dibuja las pupilas de los ojos que miran a la nariz si quieres crear un lindo personaje. No te olvides de las pestañas;
5. Elegir las cejas adecuadas según la edad y el sexo;
6. Crea las mandíbulas correspondientes;
7. Agrega orejas simples sin detalles innecesarios;
8. Buscamos el peinado requerido en Google y lo usamos en nuestro boceto;
9. ¡Celebremos!

Esto es lo que pasó:

Un ejemplo de cómo utilizar la misma plantilla para crear diferentes emociones. Observe que solo se han cambiado las pestañas y las cejas. ¡Nada mas!

7. Investigación de nacionalidad

Nos acercamos al final de la lección. Me gustaría animarte a que sigas experimentando con las expresiones faciales y, si es posible, explores más el rostro. Aprende cómo se comportan los ojos y la boca en Diferentes situaciones. Eche un vistazo a las diferentes nacionalidades y conozca sus características clave.

Por ejemplo, los afroamericanos tienen la nariz ligeramente achatada y los pómulos más redondos.

Siempre que sea posible, intenta dibujar tus personajes de manera más realista. Mirar sobre el comportamiento de las personas en vida real. Mira fotografías, estudia el estilo de tu artista favorito o busca inspiración en línea. ACuando miramos la vida real, podemos extraer información de calidad para nuestros bocetos.Pero recuerda: observaciones mundo real¡No significa copiarlo!Quieres que tu personaje sea único y no una copia del real, ¿verdad?

¡Gran trabajo!

Ahora conoces los métodos básicos que utilizan los mejores animadores del mundo. ¡Buena suerte!

Esperamos que hayas disfrutado la lección.

Explora otras técnicas para dibujar cabezas de personajes de dibujos animados.

¡El cielo es el limite!

Traducción - Sala de servicio.

El personaje es la figura principal de cualquier animación, por lo que se le debe prestar mucha atención. un gran número de atención. En este artículo, encontrarás consejos de profesionales que te ayudarán a crear personajes vibrantes y creíbles, y también podrás ver cómo Pixar crea personajes de dibujos animados.

1. Centrarse en las expresiones faciales

Tex Avery, el creador del Pato Lucas, Bugs Bunny y otros personajes queridos, nunca descuidó las expresiones faciales al desarrollar sus personajes, y esto los hizo populares.

Dependiendo de la naturaleza del personaje, sus emociones pueden ser pronunciadas o ligeramente ocultas, por eso, a la hora de desarrollar a tu héroe, piensa en sus cualidades personales y, en base a ello, trabaja en sus expresiones faciales. Un gran ejemplo del trabajo del legendario Tex Avery fue un lobo cuyos ojos se salían de su cráneo cuando estaba agitado. Por otro lado puedes poner a Droopy, que parece no tener ninguna emoción.

2. Haz que tus personajes sean especiales

Cuando Matt Groening creó Los Simpson, sabía que tenía que ofrecer a los espectadores algo especial, algo que fuera diferente de otros programas de televisión. Por eso, decidió que cuando el espectador estaba pasando los canales y se encontraba con una caricatura con personajes de piel amarilla, no podía evitar interesarse por ellos.

Sea quien sea tu personaje, intenta que se parezca lo menos posible a todos los héroes que le precedieron. Debe tener cualidades visuales interesantes que resulten inusuales para el espectador. Como piel amarilla y cuatro dedos en lugar de cinco, por ejemplo.

3. Experimentar

Las reglas estan hechas para romperse. Al menos eso es lo que piensa Yuck. Cuando crea sus personajes, no sabe a quién está dibujando. “Escucho música y dibujo el resultado, que depende de mi estado de ánimo: personajes extraños o lindos. Siempre quiero dibujar lo que me interesa. Después ultimo el personaje”, dice.

4. Comprende para quién estás dibujando.

Piensa en tu audiencia. Para adultos y niños debes elegir completamente. diferentes instrumentos interacciones, colores y personajes.

“Un personaje personalizado normalmente significa que hay más espacio dentro del cual necesito encajarlo, pero eso no significa que haya menos creatividad involucrada. Los clientes tienen necesidades específicas, pero también quieren que haga lo mío. Normalmente empiezo con las características principales y la personalidad del personaje. Por ejemplo, si los ojos son importantes, construiré el diseño alrededor de la cara para que el detalle principal destaque”, dice Nathan Jurevicius.

5. Explorar

“Nunca trabajes sin materiales, busca siempre algo sobre lo que construir. Toma fotografías de personas que pueden ser una buena base para tu trabajo. Por ejemplo, su ropa, peinado, rostro. Incluso si tu personaje no es humano, piensa de dónde obtuvo su ADN y continúa desde allí. Una vez que empieces a trabajar con ejemplos, tu trabajo será más claro y atractivo”. – Gal Shkedi.

6. Empiece de forma sencilla

“Empieza siempre con formas simples. Los cuadrados son buenos para personajes fuertes y duros, mientras que los triángulos son ideales si quieres que el personaje sea intimidante. Bueno, si quieres un personaje amigable, entonces usa líneas suaves”. – Jorfe

Vale la pena recordar que por complejo que sea un personaje, está formado por elementos simples. Comenzando de manera simple, gradualmente irá superponiendo elementos y eventualmente obtendrá una imagen completa.

7. La técnica no es lo más importante

Las habilidades para dibujar te ayudarán mucho si quieres representar a un personaje en diferentes poses y desde diferentes ángulos. Y esta habilidad requiere práctica. Pero para crear un personaje creíble y atmosférico, estas habilidades no son tan importantes.

“Intento adentrarme en el personaje, resaltando sus peculiaridades, combinándolas y trabajando en ellas. dibujo mucho diferentes opciones un personaje hasta que esté satisfecho con uno de ellos”. –Nick Sheehy

8. Inventa una historia

“Si quieres que tu personaje exista en algo más que una caricatura o un cómic, entonces debes tomarte el tiempo para idear una historia para él. De dónde vino, cómo apareció, qué sucedió en su vida: todo esto ayudará a crear integridad. A veces la historia de un personaje es más interesante que sus aventuras actuales”. –Pixar

9. Perfecciona tu carácter

Interesante apariencia No siempre hace que el personaje sea interesante. Su carácter es la clave, el personaje debe ser coherente en sus emociones y acciones. Pixar cree que el personaje debe ser fuerte a menos que deliberadamente lo hagas aburrido.

10. Medio ambiente

Otra regla de Pixar es trabajar en el entorno del personaje.

“Si quieres que tu personaje sea creíble, entonces haz que el mundo que lo rodea sea creíble. Piense en su entorno y hágalo funcionar a su favor”.

Y en este vídeo puedes seguir el proceso de creación de los personajes de Karl y Ellie: