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Géneros, direcciones y estilos musicales Título de muestra Logotipo organizacional Esta plantilla se puede utilizar como archivo inicial para presentar materiales educativos a un grupo de estudiantes. Secciones Para agregar secciones, haga clic derecho en la diapositiva. Las secciones le permiten organizar sus diapositivas y organizar la colaboración entre varios autores. Notas Utilice la sección de notas para publicar notas del orador o información adicional para la audiencia. A medida que se reproduce la presentación, estas notas aparecen en la vista de presentación. Preste atención al tamaño de fuente (importante para la legibilidad en personas con baja visión, videografía y lectura de pantalla) Colores coordinados Preste especial atención a gráficos, cuadros y etiquetas. Tenga en cuenta que la impresión se realizará en blanco y negro o en escala de grises. Realice una impresión de prueba para garantizar que se mantenga la diferencia de color al imprimir en blanco y negro o en escala de grises. Cuadros, tablas y gráficos Mantenga las cosas simples: use estilos y colores consistentes y simples siempre que sea posible. Etiquete todos los gráficos y tablas.
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El género musical es un concepto multivalor que caracteriza los tipos y tipos de creatividad musical en relación con su origen, condiciones de interpretación y percepción. El género musical es uno de los medios más importantes de identificación artística. Título de muestra Brinde una breve descripción general de la presentación. Describe el punto principal de la presentación y justifica su importancia. Presente cada uno de los temas principales. Para brindarle a su audiencia un punto de referencia, puede repetir esta diapositiva de descripción general a lo largo de su presentación, resaltando el tema que se discutirá a continuación.
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La música folclórica (del inglés folk music - folk music) es un término general para las variedades de música popular basadas en la música folclórica tradicional (principalmente de los pueblos europeos) o que incluyen elementos de la música folclórica. Subgéneros: Folk rock Folk metal Folk psicodélico Neofolk (folk oscuro) Folk punk Folk jazz Electrofolk Músicas del mundo Country (EE. UU.)
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Música sacra - Música de carácter religioso, destinada a ser interpretada durante las oraciones, el culto y en la vida cotidiana. La música eclesiástica suele escribirse basándose o influenciada por textos religiosos (por ejemplo, la Biblia). Direcciones y géneros de la música sacra: Canto gregoriano, música cristiana Música católica Música ortodoxa Música cabalística Gospel-pop Espirituales Música sacra afroamericana Himnos de la iglesia Liturgia
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La música clásica es un concepto libre de rigor terminológico, utilizado, según el contexto, con diferentes acepciones. Historia de la música clásica: Edad Media (476-1400) Renacimiento (1400-1600) Barroco (1600-1760) Clasicismo (1730-1820) Romanticismo (1815-1910) Siglo XX (1901-2000) Música clásica contemporánea (desde 1975)
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La música académica es música que está en relación de continuidad principalmente con las formadas en Europa en los siglos XVII-XIX. géneros y formas musicales, principios melódicos y armónicos y composición instrumental. - Motete - Música de salón - Neoclasicismo - Música de cámara - Ópera - Opereta - Cantata - Oratorio - Coral - Misa
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La música latinoamericana (español: musica latinoamericana) es un nombre generalizado para los estilos y géneros musicales de los países latinoamericanos, así como la música de las personas de estos países que viven de manera compacta en el territorio de otros estados y forman grandes comunidades latinoamericanas ( por ejemplo, en EE.UU.). En el habla coloquial, se suele utilizar la abreviatura "música latina" (español: musica latina). Esta es otra opción para las diapositivas de descripción general que utilizan transiciones.
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Estilos de música latina: Rumba/Rumba Merengue/Merengue Samba/Samba Tango/Tango Dream Mambo/Mambo Cha-cha-cha/Cha cha cha Pachanga/Pachanga Bossa nova/Bossa nova Salsa/Salsa Zuk/Zouk Bachata/Bachata Lambada/Lambada
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El blues (blues inglés de blue devils) es una forma musical y un género musical que se originó a finales del siglo XIX en la comunidad afroamericana del sureste de Estados Unidos, entre gente de las plantaciones del Cotton Belt. Es (junto con el ragtime, los primeros jazz, el rap, etc.) una de las contribuciones más influyentes a la cultura musical afroamericana mundial.
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Estilos de blues: Swamp blues Ritmo y blues Doo-wop Soul Funk R&B contemporáneo Nuevo jack swing Delta -blues/Delta blues Chicago blues/Chicago blues Country blues/Country blues Swamp blues/Swamp blues Blues rock/Blues rock Blues africano Boogie-woogie
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El jazz es una forma de arte musical que surgió a finales del siglo XIX y principios del XX en Estados Unidos como resultado de la síntesis de las culturas africana y europea y que posteriormente se generalizó. Los rasgos característicos del lenguaje musical del jazz fueron inicialmente la improvisación, la polirritmia basada en ritmos sincopados y un conjunto único de técnicas para interpretar texturas rítmicas: el swing. El mayor desarrollo del jazz se produjo debido al desarrollo de nuevos modelos rítmicos y armónicos por parte de los músicos y compositores de jazz.
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Rock es un nombre general para varias tendencias musicales populares. La palabra "rock" - balancearse - en este caso indica las sensaciones rítmicas características de estos movimientos asociados con una determinada forma de movimiento, por analogía con "roll", "twist", "swing", "shake", etc. rock: los músicos suelen interpretar composiciones de sus propias composiciones. Además, el rock es un fenómeno subcultural especial; subculturas como mods, hippies, punks, metaleros, góticos, emo, están indisolublemente ligadas a ciertos géneros de la música rock. Esta es una opción diferente para las diapositivas de descripción general que utilizan transiciones.
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Estilos populares de música ROCK: - Metal alternativo / Rock alternativo - Hard rock / Hard rock - Metal / Metal - Heavy metal / Heavy metal - Punk rock / Punk rock - Pop rock / Pop rock, Pop N'Rock - Art rock - Experimental rock - Garage rock - Grunge - - Rock instrumental - Glam rock - Indie rock - Soft rock - Rock sinfónico /Rock sinfónico
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La música electrónica (del inglés Electronic music, coloquialmente también "electrónica") es un género musical amplio que denota música creada utilizando instrumentos y tecnologías musicales electrónicos. Aunque los primeros instrumentos electrónicos aparecieron a principios del siglo XX, la música electrónica como género se desarrolló en la segunda mitad del siglo XX y principios del XXI e incluye decenas de variedades.
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Tipos de música electrónica: - Música electrónica académica - Música electroacústica - Música concreta
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Género(fr. género) es un concepto general que rodea las propiedades y conexiones más esenciales de los fenómenos en el mundo del arte, un conjunto de características formales y sustantivas de una obra. Todas las obras existentes reflejan determinadas condiciones, al tiempo que participan en la creación de una definición del concepto de género.
Arioso- una pequeña aria con una melodiosa melodía declamatoria o cantada.
Aria- un episodio completo de una ópera, opereta, oratorio o cantata, interpretado por un solista acompañado de una orquesta.
Balada- composiciones vocales solistas que utilizan textos de obras poéticas y conservan sus características principales; composiciones instrumentales.
Ballet- un tipo de arte escénico cuyo contenido se revela en imágenes de danza y musicales.
Blues- una canción de jazz con contenido lírico triste.
Bylina- Leyenda de la canción épica popular rusa.
Vodevil- una divertida obra de teatro con números musicales. 1) una especie de comedia de situación con coplas, romances, bailes; 2) la canción del verso final en una obra de vodevil.
Himno- una canción solemne.
Jazz- un tipo de música de baile de improvisación.
Disco- un estilo musical con melodía simplificada y ritmo rígido.
Invención- una pequeña pieza musical en la que es imprescindible algún descubrimiento original en el campo del desarrollo melódico y la construcción de formas.
Atracción secundaria- una pequeña pieza musical interpretada entre partes de una obra.
Intermezzo- una pequeña obra de teatro de forma libre, así como un episodio independiente de una ópera u otra obra musical.
Cantata- una gran obra vocal-instrumental de carácter solemne, generalmente para solistas, coro y orquesta.
Cantilena- melodía melodiosa y suave.
música de cámara - (literalmente "habitación"). Las obras de cámara son piezas para instrumentos solistas: canciones sin letra, variaciones, sonatas, suites, preludios, improvisados, momentos musicales, nocturnos o diversos conjuntos instrumentales: trío, cuarteto, quinteto, etc., donde respectivamente tres, cuatro, cinco instrumentos. y todas las partes son igualmente importantes y requieren un acabado cuidadoso por parte de los intérpretes y el compositor.
capricho- una pieza instrumental virtuosa de carácter improvisado con un cambio inesperado de imágenes y estados de ánimo.
Concierto- una obra para uno o (con menos frecuencia) varios instrumentos solistas y una orquesta, así como la interpretación pública de obras musicales.
Madrigal- una pequeña obra musical y poética de amor y contenido lírico en los siglos XIV-XVI.
Marzo- una pieza musical con un tempo mesurado y un ritmo claro, que suele acompañar a una procesión colectiva.
Musical- una obra musical que combina elementos de ópera y opereta; ballet, música pop.
Nocturno- en el siglo XVIII y principios del XIX. una obra instrumental en varias partes, principalmente para instrumentos de viento, generalmente interpretada al aire libre por la tarde o la noche, del siglo XIX. una breve pieza instrumental lírica.
Oh sí- una pieza musical solemne dedicada a algún evento o persona importante.
Ópera- una obra musical y dramática basada en la síntesis de palabra, acción escénica y música.
Opereta- una obra de comedia musical y escénica, que incluye escenas vocales y de danza, acompañamiento orquestal y episodios hablados.
Oratorio- una obra para solistas, coro y orquesta, destinada a interpretación en concierto.
Casa es un estilo y movimiento en la música electrónica. El house es descendiente de los estilos de baile de la era post-disco temprana (electro, alta energía, soul, funk, etc.). La principal diferencia entre la música house es el ritmo repetido, generalmente en 4/4, y el muestreo. trabajar con inserciones sonoras, que se repiten de vez en cuando en la música, coincidiendo parcialmente con su ritmo. Uno de los subestilos modernos de house más importantes es el house progresivo.
Coro - una pieza para un gran grupo de canto. Las obras corales se dividen en dos grandes grupos, con o sin acompañamiento instrumental (u orquestal) (a capella).
Canción- una obra poética destinada al canto. su forma musical suele ser copla o estrófica.
Popurrí- una obra compuesta por extractos de varias melodías populares.
Jugar- una obra musical completa de pequeño tamaño.
Rapsodia- una obra musical (instrumental) sobre temas de canciones populares y cuentos épicos, como si reprodujera la interpretación de una rapsoda.
Réquiem- trabajo coral funerario (misa fúnebre).
Romance- una obra lírica para voz con acompañamiento musical.
R&B (Rhythm and Blues, Rhythm & Blues inglés) es un estilo musical de género de canto y danza. Originalmente, un nombre generalizado para la música de masas basada en los estilos de blues y jazz de las décadas de 1930 y 1940. Actualmente, la abreviatura R&B (inglés R&B) se utiliza para referirse al Rhythm and Blues moderno.
Rondó- una pieza musical en la que la parte principal se repite varias veces.
Serenata- una canción lírica con acompañamiento de laúd, mandolina o guitarra, interpretada en honor a un ser querido.
Sinfonía- una pieza musical para orquesta, escrita en forma sonata cíclica, la forma más elevada de música instrumental.
Sinfónico Música- A diferencia de la música de cámara, se interpreta en salas grandes y está destinada a una orquesta sinfónica. Las obras sinfónicas se caracterizan por la profundidad y la versatilidad del contenido, a menudo a gran escala y, al mismo tiempo, la accesibilidad del lenguaje musical.
Consonancia- una combinación de varios sonidos de diferentes tonos que suenan simultáneamente.
Sonata- una pieza musical que consta de tres o cuatro movimientos de diferente tempo y carácter.
sonatina- pequeña sonata.
Suite- una obra para uno o dos instrumentos a partir de varias piezas diferentes conectadas por un concepto común.
Sinfónico Poema- un género de música sinfónica que expresa la idea romántica de una síntesis de las artes. Un poema sinfónico es una obra orquestal de un solo movimiento que permite varias fuentes de programa (literatura y pintura, con menos frecuencia filosofía o historia; pinturas de la naturaleza).
Tocata- una pieza musical virtuosa para un instrumento de teclado con movimientos rápidos y un tempo claro.
Tono- un sonido de cierto tono.
tocar- un breve saludo musical.
Obertura es una pieza orquestal diseñada para servir como introducción a la ópera, el ballet y el teatro. En su imaginería y forma, muchas oberturas clásicas se acercan a los primeros movimientos de las sinfonías.
Fantasía- una pieza musical de forma libre.
Elegía- una pieza musical de carácter triste.
Ejercicio musical- una pieza musical basada en pasajes virtuosos.
Generos musicales(géneros musicales): una lista y una breve descripción de géneros y movimientos musicales.
Generos musicales
1. música folklórica - música de varios pueblos del mundo.
2. música latinoamericana- un nombre generalizado para géneros y estilos musicales en América Latina.
3. musica clasica india- música del pueblo indio, uno de los géneros musicales más antiguos. Tiene su origen en las prácticas religiosas del hinduismo.
4. musica europea- un concepto generalizado que caracteriza la música de los países europeos.
5. Música pop Disco (de la palabra “disco”) es un género de música dance que surgió a principios de los años 1970. El pop (de la palabra "popular") es un tipo de cultura musical de masas. La música fácil (de “easy listening” - “fácil de escuchar”) es música que cubre diferentes estilos; lo común en este tipo de música son melodías simples y pegadizas. Una cantante que interpreta música del género pop es Madonna.
6. música rock - un nombre generalizado para la dirección musical, la palabra "rock" significa "swing, rock" e indica el ritmo de la música.
rock country es un género que combina country y rock, y pasó a formar parte del rock and roll después de que Elvis Presley actuara en el Grand Ole Opry de 1955.
rock sureño - Rock “sureño”, popular en Estados Unidos en 1970.
Roca del corazón - “rock del interior”, fundado en 1980 sobre “country” y “blues”.
Roca de garaje - fundada en los Estados Unidos de América y Canadá en 1960, predecesora del “punk rock”.
roca de surf - (del inglés "surf") - Música de playa estadounidense, popular a principios de los años 60.
rock instrumental es un género de música rock, la música de este género está dominada por la música más que por la voz, fue popular en las décadas de 1950 y 1960.
Folk rock - un género que combina elementos de folk y rock, se formó en el Reino Unido y Estados Unidos a mediados de los años 1960.
rock azul - un género híbrido que combina elementos de blues y rock and roll, comenzó su desarrollo en Inglaterra y Estados Unidos en 1960.
Rock and roll - (de la palabra “roll”) el género, nacido en los años 50 en Estados Unidos, es una etapa temprana en el desarrollo de la música rock.
Merseybit - (El significado del género proviene del nombre de grupos de Liverpool, que se encuentra cerca del río Mersey): el género se originó en el Reino Unido en los años 1960.
Rock psicodélico un género musical que se originó en Europa Occidental y California a mediados de los años 60, asociado a los conceptos de “psicodelia” (alucinógenos).
Rock progresivo - un género que se caracteriza por la complicación de las formas musicales y la introducción del diálogo.
Roca experimental - un estilo que se basa en experimentos con el sonido de la música rock, otro nombre es rock de vanguardia.
rock glamuroso - (de la palabra "espectacular" - "glamuroso"): el género surgió en Gran Bretaña en la década de 1970.
pub rock - el predecesor del punk rock, un movimiento musical que surgió en la década de 1970 como una protesta de los representantes del rock británico contra la excesiva pureza del sonido en el AOR estadounidense y el rock progresivo.
Duro - El género apareció en el Reino Unido y Estados Unidos a finales de los años 1970. El sonido se volvió más rápido y pesado en comparación con el sonido tradicional del punk rock.
esquife - cantando con acompañamiento. La instrumentación incluía una tabla de lavar, una armónica y una guitarra como instrumento rítmico.
Piedra dura - (“hard rock”) es un género que se caracteriza por enfatizar el sonido de los instrumentos de percusión y el bajo. El género se originó en la década de 1960 y tomó forma a principios de la de 1970.
Punk rock - un género musical que se formó en los EE. UU. en la década de 1970, un poco más tarde, en el Reino Unido. El significado que los primeros grupos le dieron a este género fue que “el deseo de tocar prevalece sobre la capacidad de tocar”.
roca bardo - un género que apareció en la “Unión Soviética” en los años 1970. Se desarrolló bajo la influencia de la poesía: Viktor Tsoi, Okudzhava.
J-rock (“rock japonés”) es el nombre de diferentes estilos de música rock que se originaron en Japón.
Metal - un género que se formó con el hard rock en Inglaterra y Estados Unidos en los años 1970.
pospunk - un género musical que se formó a finales de los años 1970 en Gran Bretaña. Fue una continuación del punk rock y se distinguió por su diversidad de autoexpresión en la música.
Nueva ola - una dirección que incluye diferentes géneros de música rock, rompiendo ideológica y estilísticamente con todos los géneros de rock anteriores. Surgió a finales de los 70 y principios de los 80.
Ninguna onda - dirección de cine, música y artes escénicas. Desarrollado en Nueva York a finales de los años 1970. Esta es una especie de respuesta de los músicos y artistas libres al comercial “New Wave”.
Roca fumeta Es música de ritmo medio o música lenta con instrumentos musicales de baja frecuencia como el bajo y la guitarra.
El género surgió en la década de 1990, a partir del trabajo del grupo “Kyuss”.
Rock alternativo — este término se refiere a varios estilos de música rock. Apareció en la década de 1980 y abarca muchos estilos y movimientos que se originan en el post-punk, punk rock y otros estilos y géneros musicales.
post-rock - género musical experimental de la música rock. Típico del género.el uso de instrumentos que se suelen utilizar en la música rock y acordes que no son típicos del rock (tradicionales).
7. azules - un género musical que se originó a finales del siglo XIX, en el sureste de los Estados Unidos, en la comunidad afroamericana, entre los rebeldes del cinturón algodonero.
8.Jazz - un género musical que surgió a finales del siglo XIX y principios del XX en Estados Unidos, como resultado de la síntesis de las culturas europea y africana.
9. País - (“música country”) es uno de los tipos más comunes de música norteamericana.
10. canción - (traducido del francés - chanson, significa canción).
Tiene 2 significados:
1. Canción francesa al estilo cabaret.
2. Canción soviética en francés, Renacimiento y Baja Edad Media.
El primer compositor y poeta que interpretó canciones en estilo chanson fue Guillaume de Machaut.
La peculiaridad del género es que el intérprete, el autor de la canción, la música y la letra son la misma persona.
12. romance- (“romance” significa “en español”) es un poema corto que tiene contenido lírico, cantado con música. El término en sí se originó en la España medieval y denotaba una canción soviética cantada en español.
13. Canción Blatnaya - un género de canción en el que se canta sobre la moral difícil y la vida en un entorno criminal. Desde la década de 1990, la industria musical rusa ha llamado a la canción criminal “chanson rusa”, aunque no tiene nada en común con la chanson.
13. musica electronicaes un género musical que se refiere a la música creada utilizando instrumentos musicales electrónicos. A menudo, se utilizan varios programas informáticos para crearlo.
14. ska - un estilo que apareció a finales de los años 50 en Jamaica.
El estilo se caracteriza por un ritmo de 2 por 4: cuando el bajo o el contrabajo enfatiza los golpes impares del tambor y la guitarra enfatiza los pares.
15. hip-hop -un género musical que se originó en Nueva York, entre la clase trabajadora- el 12 de noviembre de 1974. El fundador del hip-hop fue el DJ Kevin Donovan.
La lista anterior incluye sólo los géneros musicales más populares.
Actualmente, constantemente surgen nuevos géneros musicales (géneros musicales) y direcciones.
Lady Gaga - Judas (combina música electrónica y ritmos de baile).
Cada uno de nosotros ama la música a su manera. Mensualmente se publica una gran cantidad de obras de diversos géneros. Todos descargan y escuchan sus canciones favoritas utilizando diferentes métodos. Reproductor, radio, TV, teléfono: todo esto y mucho más ayuda a reproducir música.
Las notas musicales nos acompañan tanto en la realidad como durante el sueño. Incluso el viento y las olas del mar crean su propio sonido que querrás escuchar. Hay un tipo de personas que viven sólo para la música y no van a ningún lado sin ella. El otro tipo, por el contrario, crea obras maestras musicales.
Tipos y géneros de música.
Los tipos de canciones no pueden limitarse a un par de categorías. Como mínimo se dividen en:
- Rusos.
- Extranjero.
- Lento.
- Bailar.
- Alegre.
- Triste.
Estos grupos pueden unirse entre sí. Los tipos de canciones rusas son diferentes: puede ser una composición de baile alegre o una melodía lenta y triste. La música se utiliza para levantar el ánimo y bailar, aunque no todo el mundo la utiliza sólo por diversión. A menudo una melodía puede provocar una tormenta de emociones, incluso lágrimas.
Clasificación
Aquellos a los que les gusta escuchar cosas nuevas siguen el lanzamiento de álbumes de sus artistas favoritos. De hecho, hoy en día casi todo el mundo puede grabar su propia canción, por lo que los tipos de canciones son diferentes, a la mitad del público le gusta, a la otra no le gusta y, en general, no ve talento en el intérprete. Para comprender mejor qué tipos de canciones y música existen, debes prestar atención a esta lista:
- Música clásica.
- Música pop.
- Hip hop.
- Música electrónica.
- Jazz.
- Blues.
Los fanáticos de un género en particular a veces se apasionan tanto por la música que forman grupos y salen a pelear. Los fanáticos del hip-hop prefieren competir entre sí mediante batallas. En ellos muestran su devoción por este estilo de música. A menudo se representa a los rockeros sentados en bicicletas y bebiendo alcohol. Los músicos pop son personas sencillas que suelen interpretar canciones románticas que hablan sobre el amor.
Clásica, eléctrica y jazz.
La música clásica era muy popular hace un par de décadas, pero aún hoy no se olvida. No son muchos los auténticos conocedores de este estilo que, cuando se presenta la oportunidad, acuden a cualquier rincón de su país para asistir a un concierto con sonido en directo y escuchar las obras de Tchaikovsky, Mozart, Bach y otros grandes compositores.
La música eléctrica se reproduce utilizando un sintetizador o una guitarra eléctrica. En estas melodías simplemente no hay motivos tristes. La reproducción electrónica y las letras divertidas hacen que la generación más joven se mueva rítmicamente en la discoteca. En el mundo moderno, el primer lugar lo ocupa este estilo, que utiliza canciones antiguas interpretadas de forma juvenil.
El jazz y el blues son muy similares entre sí, a veces es imposible distinguirlos. El jazz es interpretado por un grupo de músicos que tocan diferentes instrumentos, siendo los elementos principales los elementos de viento. En el blues, solo toca un instrumento y los demás crean un color determinado, tocando junto con el intérprete principal. Las canciones se cantan con una voz fuerte que puede estirarse y amortiguar las notas más pesadas.
Pop, rock y hip-hop
Tanto niños como adultos escuchan canciones pop. Esta música es considerada la más popular y la interpretan cantantes famosos. Este estilo puede ser triste, romántico, “derreterá” cualquier corazón. La música pop suele demostrar sentimientos, amor e indiferencia. Las voces de los artistas son en su mayoría suaves y agradables de escuchar; los chismes y los escándalos ruidosos giran constantemente alrededor de las estrellas.
La prensa amarilla persigue a los artistas y en ocasiones publica artículos cuya información no coincide con la realidad. Las letras pop, por regla general, tienen significado. Notas alegres y bailables levantan el ánimo.
Los tipos de canciones de la música hip-hop se combinan con el estilo del RnB y el rap. Los primeros textos fueron escritos por afroamericanos, contaban una historia sobre la vida difícil y los lugares abandonados de América, donde se producía el caos y la devastación total.
El rap, como dicen los propios intérpretes, no se canta, se lee. Vaqueros anchos, camisetas largas, gorras de béisbol: así lucen los raperos, tanto en blanco como en negro. Los artistas de rap cuelgan cadenas anchas con varios colgantes alrededor del cuello.
En cuanto al rock, el estilo en sí tiene sus propias divisiones: estilo regular y estilo basado en el blues. Las primeras canciones se lanzaron en los años 60. Hoy en día, los rockeros tienen sus propias tradiciones, que se manifiestan en forma de peleas en el escenario, guitarras rotas, botellas y rociar a los músicos con agua de pies a cabeza. Este no fue el caso en el siglo pasado. Los rockeros del pasado cantaban sobre el amor.
Elige lo que más te guste. Si quieres escucha todo de una vez. La elección es de todos. En cualquier caso, no hay lugar sin música. Ella juega en cualquier lugar y en todas partes.
Continuando con la serie de artículos sobre teoría musical, nos gustaría contarle cómo se formaron y desarrollaron los géneros musicales. Después de este artículo, nunca más volverás a confundir un género musical con un estilo musical.
Entonces, primero, veamos en qué se diferencian los conceptos de "género" y "estilo". Género- Este es un tipo de trabajo que se ha desarrollado históricamente. Implica la forma, el contenido y el propósito de la música. Los géneros musicales comenzaron a formarse en una etapa temprana del desarrollo de la música, en la estructura de las comunidades primitivas. Luego, la música acompañó cada paso de la actividad humana: la vida cotidiana, el trabajo, el habla, etc. Así, se formaron los principios fundamentales del género, que examinaremos más a fondo.
Estilo También implica la suma de materiales (armonía, melodía, ritmo, polifonía), la forma en que fueron utilizados en una obra musical. Normalmente, un estilo se basa en una época particular o se clasifica por compositor. En otras palabras, el estilo es un conjunto de medios de expresión musical que determina la imagen y la idea de la música. Puede depender de la individualidad del compositor, su cosmovisión, sus gustos y su enfoque de la música. El estilo también determina las tendencias en la música, como el jazz, el pop, el rock, los estilos folk, etc.
Ahora volvamos a los géneros musicales. Hay cinco principios fundamentales de género que, como dijimos, se originaron en comunidades primitivas:
- Motoridad
- Declamación
- Cantando
- Señalización
- Imágenes sonoras
Se convirtieron en la base de todos los géneros posteriores que aparecieron con el desarrollo de la música.
Muy poco después de la formación de los principios básicos del género, el género y el estilo comenzaron a entrelazarse en un solo sistema. Estos sistemas de estilos de género se formaron según la ocasión para la que se creó la música. Así aparecieron los sistemas de estilo de género, que se utilizaron en ciertos cultos antiguos, para rituales antiguos y en la vida cotidiana. El género tenía un carácter más aplicado, que dio forma a una determinada imagen, estilo y rasgos compositivos de la música antigua.
En las paredes de las pirámides egipcias y en los papiros antiguos supervivientes se encontraron líneas de himnos rituales y religiosos que con mayor frecuencia hablaban de los dioses del antiguo Egipto.
Se cree que la música antigua alcanzó su punto más alto de desarrollo en la Antigua Grecia. Fue en la música griega antigua donde se descubrieron ciertos patrones en los que se basaba su estructura.
A medida que la sociedad se desarrolló, también lo hizo la música. En la cultura medieval ya se habían formado nuevos géneros vocales y vocales-instrumentales. Durante esta época, géneros como:
- Organum es la forma más antigua de música polifónica en Europa. Este género se utilizó en las iglesias y floreció en la escuela de Notre Dame de París.
- La ópera es una obra musical y dramática.
- El coral es un canto litúrgico católico o protestante.
- El motete es un género vocal que se utilizó tanto en la iglesia como en eventos seculares. Su estilo dependía del texto.
- La conducta es una canción medieval, cuyo texto era más a menudo espiritual y moralizante. Todavía no pueden descifrar con precisión las notas medievales de los directores, ya que no tenían un ritmo específico.
- La misa es un servicio litúrgico en las iglesias católicas. Réquiem también pertenece a este género.
- Madrigal es una obra breve de temas líricos y amorosos. Este género se originó en Italia.
- Chanson: este género apareció en Francia e inicialmente le pertenecían canciones campesinas corales.
- Pavana: un baile suave que abrió las vacaciones en Italia
- Galliarda es una danza alegre y rítmica originaria también de Italia.
- Allemande es una danza procesional que se originó en Alemania.
EN XVII-XVIII A lo largo de los siglos, la música rural –country– se ha desarrollado de forma bastante activa en América del Norte. El género está fuertemente influenciado por la música folclórica irlandesa y escocesa. Las letras de estas canciones a menudo hablaban sobre el amor, la vida rural y la vida de los vaqueros.
A finales del siglo XIX y principios del XX, el folclore se desarrolló de forma bastante activa en América Latina y África. En la comunidad afroamericana se originó el blues, que originalmente era una “canción de trabajo” que acompañaba el trabajo en el campo. El blues también se basa en baladas y cantos religiosos. El blues formó la base de un nuevo género: el jazz, que es el resultado de una mezcla de culturas africanas y europeas. El jazz se ha vuelto bastante extendido y universalmente reconocido.
Basado en el jazz y el blues, el ritmo y el blues (R'n'B), un género de canciones y bailes, apareció a finales de los años 40. Era bastante popular entre los jóvenes. Posteriormente, dentro de este género aparecieron el funk y el soul.
Es curioso que junto a estos géneros afroamericanos, el género de la música pop apareció en los años 20 del siglo XX. Las raíces de este género se encuentran en la música folclórica, los romances callejeros y las baladas. La música pop siempre se ha mezclado con otros géneros para formar estilos musicales bastante interesantes. En los años 70, en el marco de la música pop, apareció el estilo “disco”, que se convirtió en la música de baile más popular en ese momento, empujando el rock and roll a un segundo plano.
En los años 50, el rock irrumpió en las filas de géneros ya existentes, cuyos orígenes estaban en el blues, el folk y el country. Rápidamente ganó gran popularidad y creció en muchos estilos diferentes, mezclándose con otros géneros.
Diez años después, se formó en Jamaica el género reggae, que se generalizó en los años 70. El reggae se basa en el mento, un género de música folclórica jamaicana.
En la década de 1970 apareció el rap, que los DJ jamaicanos “exportaron” al Bronx. DJ Kool Herc es considerado el fundador del rap. Inicialmente, el rap se leía por diversión, para liberar las emociones. La base de este género es el compás, que marca el ritmo del recitativo.
En la segunda mitad del siglo XX, la música electrónica se consolidó como género. Es extraño que no haya obtenido reconocimiento a principios del siglo XX, cuando aparecieron los primeros instrumentos electrónicos. Este género implica la creación de música utilizando instrumentos musicales electrónicos, tecnología y programas informáticos.
Los géneros que surgieron en el siglo XX tienen muchos estilos. Por ejemplo:
Jazz:
- Jazz de Nueva Orleans
- Dixielandia
- Balancearse
- swing occidental
- Golpear
- bop duro
- boogie woogie
- Jazz fresco o fresco
- Jazz modal o modal
- jazz de vanguardia
- jazz alma
- jazz libre
- Bossa Nova o Jazz latinoamericano
- Jazz sinfónico
- Progresivo
- Fusión o jazz rock
- Jazz electrico
- Jazz ácido
- Transversal
- Jazz suave
- Cabaret
- espectáculo de juglar
- Salón de música
- Musical
- Rag-time
- Salón
- Cruce clásico
- pop psicodélico
- discoteca italiana
- eurodiscoteca
- Energia alta
- nu-disco
- discoteca espacial
- Ye-ye
- k-pop
- pop europeo
- música pop árabe
- música pop rusa
- Rigsar
- laica
- música pop latina
- pop japonés
- Rock and roll
- Un poco grande
- Rockabilly
- psicobilly
- Neorocabilly
- esquife
- Doo-wop
- Girar
- Rock alternativo (rock independiente / rock universitario)
- Roca matemática
- Madrid
- grunge
- zapatería
- pop británico
- Roca ruidosa
- ruido pop
- post-grunge
- baja fidelidad
- Pop indie
- pop doble
- Art rock (rock progresivo)
- jazz-rock
- Krautrock
- Roca de garaje
- freakbeat
- rock glamuroso
- rock country
- Merseybeat
- Metal (rock duro)
- Metales de vanguardia
- metal alternativo
- Black metal
- Metal negro melódico
- Metal negro sinfónico
- Verdadero metal negro
- metal vikingo
- metal gótico
- metal fatal
- Death metal
- Death metal melódico
- Núcleo metálico
- metal nuevo
- Poder metálico
- metal progresivo
- metal de velocidad
- Roca fumeta
- Thrash metal
- metal popular
- Metal pesado
- Nueva ola
- rock ruso
- pub rock
- Punk rock
- ska-punk
- Pop punk
- punk de la corteza
- Duro
- Transversal
- gente antidisturbios
- Pop rock
- pospunk
- rock gótico
- Ninguna onda
- post-línea
- Rock psicodélico
- Roca suave
- Folk rock
- tecno-rock
Como puedes ver, hay muchos estilos. Tomaría mucho tiempo enumerar la lista completa, por lo que no lo haremos. Lo principal es que ahora sabes cómo surgieron los géneros populares modernos y definitivamente ya no confundirás género y estilo.
