Biografía de Stevie Wonder brevemente. Biografía de Stevie Wonder

Stevie Wonder nació el 13 de mayo de 1950 en Saginaw, Michigan, completamente ciego. Fue un niño prodigio que comenzó su carrera a los 12 años en Motown Records. En cuestión de años, se convirtió en el genio musical que conocemos y amamos desde hace muchos años. Todavía escuchamos éxitos como "I Just Called to Say I Love You" y "Superstition". Hoy Stevie Wonder cumple 66 años, así que es una excusa para recordar sus mejores canciones.

Stevie maravilla Comenzó su carrera musical cuando tenía 12 años, y un año después su nombre encabezó las listas de éxitos. La canción "Fingertips" alcanzó el número 1 en 1963, y después de eso, cada vez más éxitos de Stevie Wonder comenzaron a ubicarse en la cima de las listas. Wonder pasó sin esfuerzo del llamado "sonido Motown" de los años 60 a los álbumes más sociales y ambiciosos de los años 70 y, finalmente, a los brillantes éxitos de MTV de los años 80.

LAS 10 MEJORES CANCIONES DE STEVIE WANDER

BOOGIE EN REGGAE MUJER

Mucha gente ahora cree erróneamente que esta canción fue interpretada por la banda de rock estadounidense Phish. Pero quienes escuchaban la radio en 1974 saben con certeza que "Boogie on Reggae Woman" está interpretada por Stevie maravilla. Este es el éxito indiscutible del álbum “Fulfillingness’ First Finale”, que se convirtió en el primero después de su accidente automovilístico en 1973. Ni reggae ni boogie, esta canción está cargada con uno de los sonidos de sintetizador de bajo más memorables de la historia de la música.

CREO (CUANDO ME ENAMORE SERÁ PARA SIEMPRE)

Carrera Stevie maravilla alcanzó un nuevo nivel en 1972 con el lanzamiento del álbum Talking Book. Tenía sólo 22 años y ya era un genio reconocido con 15 álbumes en su haber. Stevie maravilla Disfrutó de una libertad creativa ilimitada y una gira con los Rolling Stones lo presentó a nuevas audiencias. Este álbum contiene muchas de las obras famosas del músico ("Superstition", "You Are the Sunshine of My Life"), pero el éxito principal sigue siendo el optimista "Believe (When I Fall In Love It Will Be Forever)".

SEÑOR DUQUE

Esta canción fue un homenaje a Duke Ellington. E incluso aquellos que nunca habían oído hablar de esta leyenda del jazz quedaron asombrados por la canción. En 1977 sonaba por todos lados. Y aunque esta canción se centró en el legado de Ellington, Stevie maravilla pudo ampliarlo para rendir homenaje también a Count Basie, Ellie Fitzgerald, Louis Armstrong y Glen Miller. Algunos podrían argumentar que Miller no está a la altura, pero ¿quién va a discutir con Stevie Wonder cuando se trata de música?

LLENO DE ALEGRÍA

Muchas de las estrellas más importantes de los años 70 intentaban encontrar su lugar en el universo pop radicalmente diferente de los años 80, pero Stevie maravilla no hubo tal problema. A lo largo de la década, continuó lanzando nuevos éxitos. Y su canción "Overjoyed" ocupó el puesto 24 en la lista Hot 100. Grabó originalmente esta canción en 1979 para el álbum Stevie Wonder's Journey Through The Secret Life of Plants, pero nunca llegó al álbum y 6 años después la grabó para In Square Circle. Fue uno de sus últimos grandes éxitos.

Stevie maravilla recuerda su infancia como un “niño pequeño con la cabeza borrosa” en su éxito de 1976 “I Wish”. Fue escrito en un piano electrónico Rhodes. En 1999, Will Smith usó la canción en su película Wild Wild West e incluso la cantó con Stevie Wonder en los MTV Movie Awards. Sin embargo, esta desastrosa película ni siquiera pudo salvar Stevie maravilla.

TERRENO MÁS ALTO

Stevie maravilla Prácticamente explotando con ideas musicales en 1973, grabó "Higher Ground" en un loco estallido de creatividad. Como él mismo dijo:

“Lo escribí el 11 de mayo. Recuerdo la fecha. Luego hice todo (letra, música e incluso grabé una pista) en tres horas. Fue la primera vez que terminé una canción tan rápido. Fue como, necesito terminar esta canción. Sentí que algo estaba por suceder. No sabía qué ni cuándo, pero lo sentí”.

Un mes después Stevie maravilla Tuvo un terrible accidente automovilístico y estuvo en coma durante mucho tiempo. En 1989, The Red Hot Chili Peppers presentaron la canción a toda una nueva generación de audiencias.

Stevie maravilla proclamó su amor eterno por una mujer en “As”, otra canción de esta lista del álbum “Songs In The Key Of Life”. Hoy en día es considerada la mejor letra de amor de Wonder, aunque en aquel momento el público estaba un poco cansado de Wonder, y la canción sólo alcanzó el puesto 36 en el Hot 100. Este sencillo puso fin al período dorado de la creatividad de Stevie Wonder. Cuando regresó tres años después con El viaje a través de la vida secreta de las plantas, de Stevie Wonder, ya se había perdido parte de la chispa.

SOLO LLAMO PARA DECIR TE AMO

No mucha gente recuerda la comedia sexual de Gene Wilder de 1984 “La mujer de rojo”, pero todos recuerdan la banda sonora de “I Just Called to Say I Love You” de Stevie Wonder. Se convirtió en un éxito número uno e incluso ganó un Oscar a la mejor canción, superando a Ray Parker Jr. por Los Cazafantasmas. Stevie maravilla Incluso cantó una parte de esta canción con los presentadores de The Cosby Show cuando lo invitaron allí unos años después. Invitó a toda la familia al estudio e interpretaron esta canción juntos. Fue uno de los mejores episodios en la historia del programa.

VIVIR PARA LA CIUDAD

En 1973, las ciudades estadounidenses estaban decayendo a un ritmo alarmante y Stevie maravilla canalizó la ira que muchos urbanitas sentían en su álbum clásico, Innervisions. La canción cuenta la historia de un niño pobre de Mississippi que se muda a Nueva York para comenzar una nueva vida, pero queda atrapado en el tráfico de drogas y es sentenciado a 10 años de prisión. Gran parte de la historia se cuenta como un interludio a mitad de la canción, pero a menudo se cortaba en la radio. Hacia el final, Wonder cambia a un gruñido que transmite mejor su enojo por la relativa difícil situación de las minorías en Estados Unidos. Esta es una canción poderosa con un mensaje que a menudo se pierde en estos días.

SUPERSTICIÓN

El maratón de sencillos exitosos de Stevie Wonder comenzó con esta canción de 1972. La grabación de la canción comenzó cuando Jeff Beck entró al estudio para tocar la guitarra en el álbum Talking Book. Las opiniones varían ligeramente, pero Beck creó la introducción de la batería y Wonder sugirió la canción al guitarrista. Aunque Berry Gordy afirma que Stevie maravilla Yo mismo grabé esta canción. Se convirtió en un éxito mundial y al año siguiente Jeff Beck lo incluyó en su álbum. Interpretaron la canción juntos en el Salón de la Fama del Rock and Roll en su aniversario.

A lo largo de su carrera Stevie maravilla Recibió 25 premios Grammy, incluido el premio a la trayectoria profesional, y fue incluido en el Salón de la Fama del Rock and Roll en 1989. Su música es universal y, por lo tanto, no ha perdido popularidad durante 50 años.

Stevie Wonder (nacido Stevie Wonder; nombre real Stevland Hardaway Morris; 13 de mayo de 1950, Saginaw, Michigan) es un cantante de soul estadounidense, una leyenda viviente de la industria pop mundial, compositor, pianista, baterista, arpista, productor musical y figura pública. quien tiene una gran influencia en el desarrollo de la música del siglo XX, sufre de ceguera. Ganador de 25 premios Grammy. Uno de los fundadores del soul clásico y del R'n'B. Stevie es uno de los vocalistas más famosos del mundo y se incluye constantemente en "listas de los mejores vocalistas de todos los tiempos". Habiendo quedado ciego poco después de nacer, firmó su primer contrato discográfico con Motown Records a la edad de once años y continúa actuando y grabando con Motown Records hasta el día de hoy. Stevie Wonder es un músico multiinstrumentista: tiene un rango vocal de cuatro octavas y una técnica vocal increíblemente compleja, es un virtuoso del piano y de todo tipo de sintetizadores, batería, clarinete y armónica. Stevie logró un éxito destacado en el campo musical siendo ciego. Junto con Ray Charles, Stevie Wonder es el músico ciego más famoso y popular del mundo. Algunas de las canciones más famosas de Stevie Wonder: "My Cherie Amour", "For Once in My Life", "Pastime Paradise", "Superstition", "Living For The City", "Skeletons", "All In Love Is Fair", "Sir Duke", "Ojalá", "¿No es encantadora?".

En Rusia, la canción "Acabo de llamar para decirte que te amo" es la más famosa. Los álbumes más famosos del “período clásico”: Characters, Innervisions y Songs in the Key of Life. Wonder ha obtenido más de treinta éxitos entre los diez primeros en los Estados Unidos, ha escrito más de 2000 canciones y ha recibido un récord de 25 premios Grammy, reconociendo la excelencia en la grabación. También es conocido por su trabajo como activista político, incluida su campaña de 1980 para hacer del cumpleaños de Martin Luther King un feriado nacional en los Estados Unidos. En esta ocasión, Wonder, que en ese momento ya era un conocido defensor de los derechos de los afroamericanos, grabó la canción “Feliz cumpleaños”, dedicada íntegramente a la campaña en apoyo de la festividad. En 2009, Stevie Wonder fue anunciado como enviado de la ONU. En 2008, la revista Billboard publicó su lista de los “100 mejores artistas de todos los tiempos”, en la que Wonder ocupaba el quinto lugar.

Stevie Wonder es considerado uno de los más grandes músicos de nuestro tiempo:

1. Ganó un premio Grammy 25 veces.
2. Se convirtió en uno de los músicos que realmente definió los estilos populares de la música "negra": el ritmo y el blues y el soul de mediados del siglo XX.
3. El nombre de Wonder está inmortalizado en el Salón de la Fama del Rock and Roll (1989) y en el Salón de la Fama de los Compositores (1983).
4. Ganador del Premio Gershwin.

Durante su carrera grabó más de 30 álbumes. El último álbum de estudio, "A Time to Love", se lanzó en 2005. El álbum debutó inmediatamente en el número cinco de las listas de éxitos estadounidenses. Recibió muchas críticas positivas de los críticos, un premio Grammy a la mejor voz pop masculina (“From The Bottom Of My Heart”) y vendió 169 mil copias en el verano de 2007 (según Nielsen SoundScan). El último álbum oficial en vivo de Stevie Wonder fue lanzado en 2008, una grabación de un concierto de Londres en el O2 Arena. El álbum contiene 27 temas, principalmente canciones del propio Wonder, también hay una composición de Miles Davis (“All Blues”), una de Chick Corea (“Spain”) y un popurrí sobre temas de canciones de The Beatles y The Rolling Stones.

STEVIE WONDER – UN MILAGRO CIEGO

En relación con esto, el concepto de “genio” se utiliza habitualmente y de forma habitual.

Imagínese, una persona recibe visualmente hasta el 90% de toda la información sobre el mundo exterior. Pero esto no significa en absoluto que quienes se ven privados de un canal tan poderoso no puedan estar tan desarrollados como los demás. Legendario es una de esas personas. Pudo convertirse en uno de los fundadores del soul clásico y el R'n'B, está constantemente incluido en las "listas de los mejores vocalistas de todos los tiempos" y recibe merecidamente premios de música.

pequeño stevie

Probablemente esto es lo que se suponía que sucedería cuando un bebé nacido un mes antes de tiempo en 1950 recibió una dosis excesiva de oxígeno en la cámara de incubación y quedó ciego. La madre del futuro genio, Lula Hardaway, intentó sin éxito corregir el error fatal del personal médico, recurrió a profesores, curanderos y charlatanes, hasta que Stevie no creció y la convenció de que “es feliz siendo ciego”. Lo llamó un regalo de Dios, le pidió a su madre que se calmara y no buscara su propia culpa en lo sucedido.

Steveland Judkins tenía apenas 3 años cuando su familia, en busca de una vida mejor, se mudó a vivir a la capital industrial de Estados Unidos: Detroit. Pronto se convirtió en Steveland Morris y, de repente, tuvo cinco medios hermanos.

La vida resultó diferente. En los peores momentos, toda la familia recorría los muelles del río en busca de carbón para encender la estufa de la casa. Si lograban salvar algo, los niños compraban ropa nueva. Y cuando Stevie Cuando celebró su noveno cumpleaños, sus padres le regalaron una armónica. Sumemos a esto un vecino que le dejó al niño un piano entero, y la asociación de empresarios locales compró una batería para el niño ciego.

Dominaba estos instrumentos casi a la perfección, escuchaba a Ray Charles y Sam Cooke a su manera y cantaba en las calles y en el coro de la iglesia. Jerold White, hermano del famoso Ronnie White de Los Milagros, decidió orar el domingo. Quedó asombrado por la voz de un niño ciego, de piel oscura, de unos diez años. Stevie Recibió audiencia en la casa de este tío corriente. El niño prodigio agradó a su amigo, quien contrató al joven talento para trabajar en su estudio. Los rumores sobre el genio ciego también llegaron al legendario Barry Gordy.

Escuchar una voz Stevie Y en su actuación, Barry fue conciso: “Este tipo es un verdadero milagro”. Entonces Stevland Morris se convirtió en el pequeño Stevie Wonder y a la edad de 10 años firmó un contrato, estándar para músicos menores. Todos sus honorarios los depositó en cuentas de ahorro en un banco hasta que cumplió la edad adulta.

Un trazo de la pluma y estás en otro mundo. ¡Adiós casa paterna y infancia medio muerta de hambre! Cuatro meses de gira con músicos famosos, 94 conciertos y sólo tres días de descanso durante todo este tiempo. hay adultos aqui a menudo se rindió, y poco Stevie Siempre parecía alegre e incluso lograba componer canciones en el autobús de gira, mientras sus colegas mayores roncaban pacíficamente. En general, el niño prodigio se adaptó rápidamente a una familia numerosa y amigable y pronto incluso adoptó la apariencia familiar para todos, vestido con traje formal y corbata.

A medida que crecía, Stevie Comenzó a fumar marihuana, pero, perdiendo rápidamente el control de su conciencia, pasó a placeres más sensuales, que fueron promovidos por el rock and roll.

Stevie Wonder es su propio productor

El encuentro con Martin Luther King cambió por completo su percepción del mundo blanco y negro. Se interesó por la política, pero su empleador le preparó un papel distinto al de un luchador musical por los derechos de la población negra. No es ningún secreto que Gordy era un hombre de negocios corriente y prudente y, ante todo, vio en sus obras maravilla producto excelente. Ud. Stevie había otros planes, e inmediatamente afirmó abiertamente lo siguiente: “Cuando cumpla 21 años, voy a tomar el control de mi carrera”.

La historia no dice nada sobre si los jefes se tomaron en serio la declaración del joven músico, que se deshizo del apodo de Little en 1964. como lo he prometido Stevie, La mañana después de una gran fiesta de mayoría de edad, el jefe tenía sobre su escritorio una carta de un abogado informándole que su cliente rescindía todos los contratos. Gordy se quedó estupefacto. Preguntarse, por cierto, también. El abogado claramente tenía prisa y fue despedido inmediatamente, pero sus palabras siguieron vigentes. Stevie recibió un millón de dólares que le correspondía según el antiguo contrato, mientras que la empresa ganó al menos 30 con él.

El primer álbum exitoso "I Was Made To Love Her" Stevie eleva el listón de su carrera a un nuevo nivel y lo lleva con mayor margen un año después, cuando decide producir sus propias canciones en el próximo álbum. Aquí hace su debut como clarinetista, y la compañía Motown de Gordy finalmente entiende que Preguntarse realiza el suyo mejor que el de otra persona.

En 1971, todos esperan que él prolongue la relación aparentemente beneficiosa para ambas partes, pero el milagroso Stevie, al no encontrar apoyo para sus impulsos de amor a la libertad, toma el millón que tanto le costó ganar y abre dos propias compañías de producción.

Stevie Wonder, adicto al trabajo empedernido

Ahora sus pensamientos se dirigen al futuro de la música soul y busca la materialización técnica de esas ideas no del todo claras. que dan vueltas en su cabeza. En su implementación Preguntarse Dos de Nueva York están ayudando: Malcolm Cecil y Robert Margoodeff. Porque el Stevie Trató muchos instrumentos musicales, le gustó mucho la idea de combinarlos todos en uno. Pero él no creía que esto fuera posible y pidió que le demostraran el funcionamiento del sintetizador. Después del último acorde Preguntarse calificó este instrumento como un milagro de la tecnología y admitió amargamente que nunca podría manejar una cantidad tan grande de teclas e interruptores al mismo tiempo.

Pero la curiosidad pudo más que él y con la ayuda de los neoyorquinos Stevie nuevamente fue uno de los primeros donde las manos de un negro prácticamente no se tocaban. No gastó un cuarto de millón para ganar tiempo en el estudio, trabajó como una hormiga, durmió cuatro horas al día y un año después tenía 35 composiciones completamente terminadas en su arsenal y ¡200 más iniciadas!

y gordy otra vez

Me gustaría señalar que las siguientes cuatro obras marcaron quizás el momento más fructífero y apoteótico de su carrera. “legitimó” el uso de sintetizadores en la música “negra” y, lo más importante, humanizó los sonidos sintéticos, haciéndolos expresar emociones no peores que una guitarra o un saxofón.

En 1972 Preguntarse abre conciertos para los Rolling Stones, que se encuentran en el cenit de su fama, y ​​esto le ayuda enormemente en su camino hacia el público blanco y el reconocimiento europeo. Su próximo álbum, Innervisions, también es meticuloso y detallista. Por cierto, durante su grabación. Preguntarse sufrió un terrible accidente automovilístico, después del cual no pudieron salir del coma durante cuatro días, y después de la operación le quedaron múltiples cicatrices en la cabeza. Fue por este álbum que recibió tres premios Grammy y su popularidad no ha hecho más que crecer con los años.

Todos estos años sin Motown Preguntarse Llevó a cabo negociaciones secretas con muchas compañías discográficas en Estados Unidos, y en 1976 su viejo amigo Gordy ya no tentó al destino y esperó a que le quitaran el genio delante de sus narices. Stevie firmó un contrato sin precedentes de 7 años por 13 millones de dólares en ese momento. Este mensaje conmocionó a Estados Unidos, pero Gordy inmediatamente declaró que trabajar con Stevie Definitivamente vale la pena la enorme cantidad de dinero.

Stevie Wonder - Favorito de las mujeres

Ahora unas palabras sobre la vida personal. Stevie. Como ya hemos dicho, una terrible enfermedad nunca interfirió Preguntarse en el frente del amor. Se casó siendo muy joven según los estándares estadounidenses. En 1970 Stevie Se casó con una colega de la empresa, la talentosa cantante y poetisa Sairita Wright. Todo estaba bien, excepto por dos problemas aparentemente insignificantes: un cinturón de castidad decente y sus súper celos bastante razonables. En general, un día Sairita atrapó Stevie, cerró la puerta de golpe y solicitó el divorcio. Mantuvieron relaciones amistosas y él nunca volvió a casarse, aunque tuvo hijos con su novia Yolanda Simmone.

con su esposa Sairita Wright

P.S. comenzó a dedicar más tiempo a proyectos caritativos, a la campaña contra la propagación del SIDA (que nadie entre los negros hacía en ese momento), a escribir y producir para otros: Eurithmics. No es de extrañar que haya pasado ocho años enteros grabando el nuevo álbum.

Tras una pausa de 20 años, continuó su activa actividad musical en 2007 con una gira por América. A lo largo de su dilatada carrera, dejó consistentemente obras musicales que definieron una época.

DATOS

De 1962 a 2005, el músico grabó 30 álbumes. Durante su carrera, recibió 26 premios Grammy. se convirtió en uno de los músicos que realmente definió los estilos populares de la música "negra": rap, ritmo y blues, funk y soul de finales del siglo XX.

Nombre maravilla inmortalizado en el Salón de la Fama del Rock and Roll (1989) y el Salón de la Fama de los Compositores (1983). También es un ganador de premios.

Conocido no sólo como músico, sino también como activista político y defensor de los derechos de los afroamericanos. Por ejemplo, participó en la campaña de 1980, abogando por que el cumpleaños de Martin Luther King se convierta en un feriado nacional en los Estados Unidos. En esta ocasión Preguntarse Grabó la canción “Feliz cumpleaños” en apoyo de la festividad.

Una de las composiciones más populares, "I Just Called to Say I Love You", se convirtió en la banda sonora de la película "La mujer de rojo" y ganó un Oscar y un Globo de Oro como mejor canción para la película. dedicó este premio a Nelson Mandela (famoso activista de derechos humanos y figura política en Sudáfrica). Mandela estaba en prisión en ese momento y las autoridades sudafricanas respondieron al comunicado. maravilla Sus canciones fueron prohibidas en el país.

Actualizado: 14 de abril de 2019 por: elena

Stevie Wonder (nacido Stevie Wonder, nacido Stevland Hardaway Judkins, más tarde rebautizado como Stevland Hardaway Morris nacido el 13 de mayo de 1950) cantante, compositor, multiinstrumentista, productor estadounidense, ganador de 26 premios Grammy, la circulación total de sus grabaciones es más de 150 millones de copias. Incluido en el Salón de la Fama del Rock and Roll y en el Salón de la Fama de los Compositores. Se convirtió en uno de los músicos que definió... Lee todo

Stevie Wonder (nacido Stevie Wonder, nacido Stevland Hardaway Judkins, más tarde rebautizado como Stevland Hardaway Morris nacido el 13 de mayo de 1950) cantante, compositor, multiinstrumentista, productor estadounidense, ganador de 26 premios Grammy, la circulación total de sus grabaciones es más de 150 millones de copias. Incluido en el Salón de la Fama del Rock and Roll y en el Salón de la Fama de los Compositores. Se convirtió en uno de los músicos que determinaron el desarrollo de la música “negra” a mediados del siglo XX.

Incluso la prensa estadounidense, ávida de elogios, especialmente cuando el equivalente monetario del personaje en discusión está fuera de toda duda, no utiliza la palabra "genio". En relación con Stevie Wonder, este concepto se utiliza habitualmente y de forma habitual. Un músico, ciego de nacimiento, cantante, compositor, multiinstrumentista, arreglista y productor, que amplió radicalmente el universo del ritmo y el blues... Primero sientes la admiración, luego todos los demás sentimientos. Su extraordinario talento para la textura del sonido ayudó a Stevie a crear música vibrante, llena de vida y sentimiento. Sorprendentemente, el optimismo y la alegría dominaron sus grabaciones a lo largo de los años y sobre una variedad de temas, incluso cuando abordó cuestiones raciales o políticas graves. El omnívoro musical y el buen aventurerismo creativo hicieron de Wonder un género políglota. En sus eclécticas grabaciones convivieron armoniosamente soul, funk, rock and roll, jazz, reggae, música pop al estilo Broadway y motivos africanos. El epítome de una banda de un solo hombre, aprendió a usar sintetizadores de maneras completamente nuevas, remodelando todo el panorama de la música pop. Voz elástica, ingenio melódico, talento como arreglista y amor por las baladas sentimentales: estos fueron los componentes básicos de una imagen sorprendentemente encantadora. Y con el paso de los años este encanto no se desvanece.

No se convirtió en Stevie Wonder de inmediato. El 13 de mayo de 1950, nació en Saginaw, Michigan, un pequeño estadounidense negro llamado Steveland Hardaway Judkins. Nació prematuramente y pasó los primeros meses de su vida en una incubadora de oxígeno. Es el exceso de oxígeno lo que explica la enfermedad de la retina, la retinopatía, que se presenta en los bebés prematuros y que, en ocasiones, provoca la pérdida de la visión. Cuando Steveland tenía cuatro años, la familia se mudó a Detroit, donde el talentoso niño pronto comenzó a cantar en el coro de la iglesia. Su talento no se limitó solo al canto. A los nueve años aprendió a tocar el piano, la batería y la armónica a ciegas. La tierra está llena de rumores, y Ronnie White, miembro del grupo Miracles, se encuentra en uno de los conciertos de su casa entre sus amigos. Es él quien organiza que Stevie haga una audición para Berry Gordy, el jefe de la compañía discográfica Motown. Poseedor de talento profesional, Gordy nunca dudó de su éxito ni por un minuto. Steve Morris, como lo llamaron después del segundo matrimonio de su madre, recibió el nombre artístico de Little Stevie Wonder. La palabra “maravilla” simplemente expresaba un hecho obvio: un milagro era evidente. El "pequeño milagro" se asoció con el productor y compositor Clarence Paul, quien ayudó a Stevie a lanzar dos álbumes en 1962: "A Tribute to Uncle Ray", que incluía versiones de su ídolo Ray Charles, músico de 12 años, y el segundo. “The Jazz Soul of Little Stevie”, un disco de jazz instrumental en el que mostró su técnica de tocar el piano, la armónica y la batería mixta. Estos discos no tuvieron ningún éxito notable.

Pero un año después la situación cambió radicalmente. En 1963, Motown lanzó un álbum de larga duración titulado sin rodeos "The 12 Year Old Genius". El número más interesante del álbum fue una nueva versión extendida del instrumental "Fingertips" con armónica. Lanzado como sencillo promocional de "Fingertips, Pt. 2" con una velocidad vertiginosa se convirtió en un éxito nacional, encabezando tanto las listas de pop como las de Rhythm and Blues. Este ataque al oyente trajo resultados significativos: el álbum "The 12 Year Old Genius" se convirtió en el primer lanzamiento en la historia del sello Motown en alcanzar la cima de las listas pop estadounidenses. El dueño del hit tenía solo 13 años.

Se lanzaron varios sencillos más como continuación de “Fingertips, Pt. 2”, por supuesto, no pudo competir en popularidad con este favorito. No se podía hacer nada contra la naturaleza: Stevie Wonder comenzó a desarrollar una mutación en su voz y su carrera vocal tuvo que suspenderse durante varios años. Durante este tiempo, logró tomar un curso de piano clásico en la Escuela para Ciegos de Michigan.

Wonder, de 14 años, que ya no usa el prefijo Little (“pequeño”), regresó al mundo del espectáculo con un éxito de baile contagioso, al estilo tradicional de Motown, “Uptight (Everything's Alright)”, que terminó en el Top 5 del pop. rating y se convirtió en el número uno en la lista de R&B. El milagro volvió a ocurrir: Stevie no sólo coescribió la melodía, sino que también emergió como un vocalista mucho más maduro. El público no ignoró el siguiente sencillo, “Nada es demasiado bueno para mi bebé”. Ya a los 16 años, Wonder empezó a interesarse seriamente por los problemas sociales. Grabó una versión de "Blowin' in the Wind" de Bob Dylan y una versión de "A Place in the Sun" de Ron Miller. Pero como la última palabra en la elección del material sigue siendo de la dirección de Motown, esta nueva dirección no recibe la debida aprobación y sigue teniendo poca demanda.

Entonces Wonder da los primeros pasos para tomar el control total de su propia carrera. Nuevamente coescribió la mayor parte del material nuevo, en particular los nuevos éxitos: “Hey Love”, “I Was Made to Love Her” (número 2 en la lista de pop), “For Once in My Life” (nuevamente un éxito pop). # 2). Estos sencillos precedieron al álbum aún más ambicioso de 1968, For Once in My Life. Stevie no sólo escribe él mismo más de la mitad de las canciones, sino que también produce varias pistas. Además de los ya mencionados, tres sencillos más ocuparon con confianza las primeras posiciones en la clasificación de ritmo y blues: "Shoo-Be-Doo-Be-Doo-Da-Da y", "You Met Your Match" y "I Don't Saber porque" "

En 1969, la racha ganadora de sencillos de Stevie Wonder continuó con el finalista del Top 5 "My Cherie Amour" (que en realidad fue escrito hace tres años) y el finalista del Top 10 "Yester-Me, Yester-You, Yesterday". El músico de 20 años ya se estaba convirtiendo en un productor tan experimentado que fue casi en su totalidad responsable del sonido del lanzamiento de 1970 “Signed, Sealed & Delivered” (clasificación pop Top 25). También es coautor de la canción "Signed, Sealed, Delivered I'm Yours", que escribe con la cantante Syreeta Wright, miembro del sello Motown. (Se convirtió en su esposa en septiembre de 1970). Su versión de la canción de los Beatles "We Can Work It Out" también disfrutó de un gran éxito. También tiene una gran demanda como compositor: escribe la exitosa canción "It's a Shame" para sus compañeros de sello Spinners, y la canción "Tears of a Clown" que creó para el equipo Miracles resulta ser el único éxito número uno en la lista. biografía de este grupo.

1971 se convierte en un punto de inflexión en la carrera de Stevie Wonder. Cumplirá 21 años el 13 de mayo y ese mismo día expira su contrato con Motown Records. A partir de ahora, las consecuencias materiales de su éxito, que en su mayor parte pasaron de su bolsillo, están a su entera disposición. Un mes antes de este día simbólico, Wonder publicó el álbum "De dónde vengo", que produjo por primera vez de forma totalmente independiente y en el que no había ni una sola canción escrita sin su participación (últimamente solía trabajar en conjunto con su esposa Sirita Wright). Otro punto importante es el predominio incondicional de teclados y sintetizadores en los arreglos de todas las canciones. Este disco no fue el más exitoso en el sentido comercial, presentando solo un sencillo que subió al Top 10, “If You Really Love Me”. Pero eso no fue lo principal. El LP "Where I'm Coming From" es el primer intento de crear un álbum de R&B sólido y de alta calidad, y no simplemente reunir varios éxitos bajo una sola portada con el inevitable apéndice de segunda categoría.

El artista no buscó inmediatamente un nuevo contrato con el sello, como esperaban sus jefes, sino que gastó los fondos adicionales que tenía en crear su propio estudio de grabación y estudiar teoría musical. Al aceptar cooperar con Motown, ya podría dictar sus condiciones. El músico negoció un importante aumento de los derechos de autor, un control artístico total sobre sus grabaciones y la fundación de su propio sello, Black Bull Music (que le convirtió en propietario de los derechos de su música).

Ahora no podía adaptarse a las reglas dictadas por el sello, sino escuchar a su propia musa, como nadie. Lleno de fuerzas y nuevos planes, el músico inició una nueva grabación en su propio estudio y a principios de 1972 presentó el disco “Music of My Mind”. Este trabajo marcó el nacimiento de un artista nuevo, maduro y seguro y ascendió a 21 posiciones en el ranking pop. Wonder produjo de forma independiente todo el material, que él mismo escribió, y también grabó las partes de casi todos los instrumentos. "Music of My Mind" reflejó la visión original de Wonder de la música en general y del Rhythm and Blues en particular, cuyos límites amplió con cada uno de sus lanzamientos, enriqueciéndolos con el uso innovador de sintetizadores y la introducción de nuevos temas: sociales, raciales. y espiritual.

El éxito del disco coincidió con la ruptura de la vida familiar del músico. En 1972, su matrimonio con Sirita Wright fue anulado, pero siguieron siendo amigos. Stevie la ayudó a trabajar en su álbum debut, para el que escribió varias canciones. Ese mismo año, Stevie Wonder decidió realizar por primera vez una gran gira, viajando por los Estados Unidos con los Rolling Stones y presentando su trabajo al público blanco más amplio.

Aún así, separarse de su esposa no fue fácil para él. La mayoría de sus nuevas canciones, reunidas en el álbum "Talking Book" (finales de 1972), estaban dedicadas a este tema. Uno de los ejemplos más fuertes del género del Rhythm and Blues, este disco convirtió a Wonder en una superestrella. Músico maduro y compositor sofisticado, Wonder llenó su sonido de paisajes cósmicos y futuristas, que creó magistralmente con la ayuda de sintetizadores, sin limitarse a un solo género. Su nombre volvió a la cima de las listas con el conmovedor clásico funk "Superstition" y la suave balada envuelta en armonía de jazz "You Are the Sunshine of My Life" (que pronto se convertirá en un estándar del pop). Estas dos canciones convirtieron a Stevie Wonder en tres veces ganador del Grammy.

Sorprendentemente, su siguiente álbum, Innervisions (1973), tuvo un impacto aún mayor. Encabezó la lista de álbumes negros y se convirtió en el puesto número 4 en la lista de pop. Este disco conceptual, dedicado al estado de la sociedad moderna, sigue siendo uno de los ejemplos más exitosos de ritmo y blues con preocupación social. Una crónica de la vida en el gueto, “Living for the City”, y un ejemplo de profunda introspección psicológica, “Higher Ground”, encabezaron las listas de R&B. Y en la ceremonia de los Grammy a principios de 1974, "Innervisions" fue nombrado álbum del año (y le valió a Wonder tres premios más: por mejor voz pop y R&B y por mejor pista de R&B). A esta ceremonia se asocia otro milagro, que una vez más justificó su nombre artístico. Poco antes de esta celebración, cuando el artista se dirigía a un concierto en Carolina del Norte, un pesado tronco cayó sobre su coche. Stevie sufrió graves lesiones en la cabeza y quedó en coma. Pero, afortunadamente, sobrevivió.

La siguiente grabación del artista, “Fulfillingness’ First Finale” (1974), fue más sobria e introspectiva que su predecesora y estuvo llena de motivos de muerte, lo que sorprendió a muchos de sus fans. Pero ni siquiera este Wonder fue ignorado; su álbum encabezó fácilmente las listas americanas. Dos temas se convirtieron en claros éxitos: el gran "Boogie On, Reggae Woman" (finalista del Top 5) y la crítica cáustica al régimen del presidente Richard Nixon "You Haven't Done Nothin'" (un éxito número uno en muchas listas). Los organizadores de los Grammy nombraron álbum del año a “Fulfillingness’ First Finale” y otorgaron al artista la victoria en tres categorías más, incluida la de mejor voz pop y R&B. Mientras tanto, el músico se dedicó a escribir y producir el segundo álbum de su ex esposa, Stevie Wonder Presents Syreeta.

Pasó dos años trabajando en su nuevo intento de estudio. El resultado valió la pena. Publicado en 1976, el proyecto a gran escala "Songs in the Key of Life" es la culminación de las ambiciones creativas de Wonder. Su volumen no cabía en ningún formato: dos reproductores de larga duración y otro minidisco (105 minutos de música en total). La grabación más cara del músico, fue elogiada por algunos como una obra maestra insuperable y criticada por otros por su pretenciosidad y autocomplacencia. Ambas partes tenían razón a su manera. “Sir Duke” es un animado homenaje a la música en general y a Duke Ellington en particular, fallecido poco antes, y la composición “I Wish”, un poema sobre la infancia y un futuro ganador del Grammy, ocupó fácilmente las primeras líneas de las listas. . La canción dedicada a su hija, "Isn't She Lovely", finalmente se convirtió en un estándar del pop, y muestras de la canción "Pastime Paradise" adornarían el éxito de Coolio "Gangsta's Paradise" dos décadas después. Como era de esperar, el LP Songs in the Key of Life fue nombrado Álbum del Año por los Grammy.

El álbum también tuvo otra consecuencia importante: se convirtió en la cima desde la que inevitablemente comienza el declive, y con él terminó el período más prolífico e intenso de la obra del músico. Después de haber invertido tanto esfuerzo y tanta energía creativa en este lanzamiento, durante los siguientes tres años Wonder no lanzó ni una sola grabación nueva.

Sólo en 1979 terminó la pausa en la discografía con la aparición de un nuevo disco, "El viaje a través de la vida secreta de las plantas". Esta colección de temas en su mayoría instrumentales fue la banda sonora de un documental que nunca se realizó. Aunque el álbum contenía sólo unas pocas canciones, incluido el éxito “Send One Your Love”, incluso las escapadas sinfónicas de Stevie Wonder deleitaron al público y a la crítica por igual. El álbum se encontró inmediatamente entre los cinco primeros de la lista pop.

Un año después, el músico tuvo un nuevo trabajo de estudio de un tipo completamente diferente. Para que nadie tuviera dudas de que se había adentrado en la jungla de la élite, grabó un disco 100% pop, “Hotter Than July” (1980). “Master Blaster (Jammin’)”, con infusión de reggae, devolvió el nombre de Wonder al Top 5 de Estados Unidos. La canción "Feliz cumpleaños" se utilizó con gran éxito en una campaña generalizada para reconocer el cumpleaños de Martin Luther King como fiesta nacional. Wonder fue uno de los participantes más activos en esta acción. (La campaña tuvo éxito sólo con la llegada al poder de Ronald Reagan, y el primer cumpleaños de King se celebró públicamente el 15 de enero de 1986. Una de las figuras centrales del concierto de gala fue, por supuesto, Stevie Wonder.) Desde un punto de vista artístico Desde su punto de vista, "Hotter Than July" fue notablemente más débil que sus lanzamientos de mediados de los 70, pero aún así era el trabajo de un maestro. Y los fanáticos estaban tan cansados ​​​​de esperar el regreso de su ídolo y trataron todo lo que salía de su estudio con tanto amor que, curiosamente, este disco en particular se convirtió en el primer poseedor de un certificado de platino en su carrera.

En 1981, Wonder comenzó a crear un nuevo disco. El trabajo en él se prolongó durante mucho tiempo, el lanzamiento se pospuso varias veces, se rumoreaba que el artista estaba agotado y no podía volver a su buena forma creativa. Sin embargo, a lo largo de estos años, el músico tuvo muchos proyectos además de su disco. En 1982 se estrenó su dúo con Paul McCartney “Ebony and Ivory”, dedicado a la armonización de las relaciones interraciales. El sencillo se convirtió en el número uno en muchos países. Pronto el músico preparó una recopilación de los mejores temas "Original Musiquarium I", que abarca sus lanzamientos de 1972-82. El lanzamiento incluyó cuatro canciones nuevas, dos de las cuales se convirtieron en éxitos populares: "That Girl" y "Do I Do" (grabada con Dizzy Gillespie). En 1984, escribió la banda sonora de la comedia de Gene Wilder La mujer de rojo. Este trabajo no podría considerarse un álbum completo de Stevie Wonder, pero en la película se escuchó la maravillosa composición lírica "I Just Called to Say I Love You". La canción estaba destinada a convertirse en el éxito más popular y replicado en la biografía del músico, su tarjeta de presentación y líder persistente de numerosas listas de éxitos estadounidenses. Acaloradamente amado por los fanáticos y ridiculizado sarcásticamente por los críticos (por considerarlo demasiado simple e incluso estúpido), este éxito ganó, sin embargo, un premio Oscar a la Mejor Canción de una Película.

No fue hasta 1985 que Wonder finalmente completó el trabajo en el nuevo álbum, que duró cinco años. Salió a la venta el disco "In Square Circle", precedido por el sencillo "Part Time Lover", el último líder de las listas de pop en su carrera en solitario. Varias canciones más fuertes (incluso si sus arreglos sintetizados sonaban bastante estándar) contribuyeron a que el larga duración “In Square Circle” alcanzara el millón de copias. Y la colección de premios del artista se reponía con otro Grammy a la mejor voz de R&B.

El trabajo de estudio de 1987, Characters, su último lanzamiento en la década de 1980, fue popular principalmente entre el público negro. Encabezó las listas de ritmo y blues y generó el éxito "Skeletons". Pasaron cuatro años para que el músico regresara con un nuevo trabajo. El siguiente lanzamiento fue la banda sonora de la película "Jungle Fever" dirigida por Spike Lee, que se estrenó en 1991. Una vez más, pasaron cuatro años completos antes de que se lanzara una selección de material nuevo, Conversation Peace (1995). El público reaccionó con tibieza al álbum, pero los organizadores de los Grammy pensaron de otra manera y otorgaron al sencillo “For Your Love” la victoria en dos categorías del género de ritmo y blues: “mejor canción” y “mejor voz masculina”.

Fue entonces cuando el rapero Coolio revivió inesperadamente el viejo éxito de Wonder, “Pastime Paradise”, probándolo en la enérgica canción de rap “Gangsta’s Paradise”. El sencillo de Coolio se convirtió en uno de los más vendidos del año. El músico se animó y, pisándole los talones, grabó otro exitoso dueto con Babyface, “How Come, How Long” (1996).

El último álbum del músico, "A Time to Love", fue lanzado en 2005. El álbum debutó inmediatamente en el número cinco del American Billboard 200. Recibió muchas críticas positivas de los críticos y alcanzó el estatus de oro según las ventas en los Estados Unidos.

En el verano de 2007, tras una pausa de 20 años, Stevie Wonder decidió volver a la actividad musical activa, iniciando la gira americana “A Wonder Summer’s Night”. Comenzó el 23 de agosto con un concierto en San Diego y se llevó a cabo en 13 ciudades, finalizando en Boston el 20 de septiembre.

En todo el mundo, aparece constantemente en "listas de los mejores vocalistas de todos los tiempos". Habiendo quedado ciego poco después de nacer, firmó su primer contrato discográfico con Motown Records a la edad de once años y continúa actuando y grabando con Motown Records hasta el día de hoy. Stevie Wonder es un músico multiinstrumentista: tiene un rango vocal de cuatro octavas y una técnica vocal increíblemente compleja, toca con maestría el piano y todo tipo de sintetizadores, batería, clarinete, armónica. Stevie Wonder logró un éxito destacado en el campo musical siendo ciego. Junto con Ray Charles, Stevie Wonder es el músico ciego más famoso y popular del mundo.

Algunas de las canciones más famosas de Stevie Wonder: “My Cherie Amour”, “For Once in My Life”, “Signed, Sealed, Delivered I"m Yours”, “Superstition”, “Living For The City”, “Higher Ground”, "All In Love Is Fair", "Sir Duke", "I Wish", "Últimamente en Rusia, la canción más famosa es "I Just Called to Say I Love You". Los álbumes más famosos del "período clásico". ”: Talking Book, Innervisions y Songs in the Key of Life. Wonder ha conseguido más de treinta éxitos entre los diez primeros en los Estados Unidos, ha escrito más de 2.000 canciones y ha recibido un récord de 25 premios Grammy a la excelencia en la grabación. También conocido por su trabajo como activista político, incluida su campaña de 1980 para hacer del cumpleaños de Martin Luther King un feriado nacional en los Estados Unidos. En esta ocasión, Wonder, quien ya era un conocido defensor de los derechos de los afroamericanos, grabó. la canción "Feliz Cumpleaños", íntegramente dedicada a la campaña de apoyo a la festividad. En 2009, Stevie Wonder fue anunciado como enviado de la ONU. En 2008, la revista Billboard publicó su lista de los “100 mejores artistas de todos los tiempos”, en la que Wonder ocupaba el quinto lugar.

Stevie Wonder es considerado uno de los más grandes músicos de nuestro tiempo:

El último álbum de estudio, "A Time to Love", se lanzó en 2005. El álbum debutó inmediatamente en el número cinco de las listas de éxitos estadounidenses. Recibió muchas críticas positivas de los críticos, un premio Grammy a la mejor voz pop masculina ("From The Bottom Of My Heart") y vendió 169 mil copias en el verano de 2007 (según Nielsen SoundScan). El último álbum oficial en vivo de Stevie Wonder fue lanzado en 2008, una grabación de un concierto de Londres en el O2 Arena. El álbum contiene 27 temas, principalmente canciones del propio Wonder, también hay una composición de Miles Davis (“All Blues”), una de Chick Corea (“Spain”) y un popurrí sobre temas de canciones de The Beatles y The Rolling Stones.

Biografía

Infancia

Stevie Wonder nació el 13 de mayo de 1950 en Saginaw, Michigan, el tercero de seis hijos de la familia. Cuando Stevie tenía cuatro años, su madre dejó a su marido y se mudó con sus hijos a Detroit.

En cierta medida, la ceguera del músico se debió a un error médico. Stevie nació prematuramente, los vasos sanguíneos de sus ojos aún no se habían desarrollado correctamente, esta es una enfermedad típica de los bebés prematuros: la retinopatía del prematuro. Se suministró una gran dosis de oxígeno a su incubadora, lo que agravó el proceso de desarrollo de la ceguera; este factor probablemente todavía no sea una causa propia. El propio músico, en una entrevista con CNN, dice que los médicos sólo más tarde descubrieron el patrón de tal efecto del oxígeno en los bebés prematuros con su enfermedad. Si hubieran sabido esto antes, podría haber visto al menos algo.

Es estúpido sentirse ofendido por el destino, estúpido quejarse y aún más estúpido sentir lástima de uno mismo. Simplemente olvídate de lo que tus ojos no pueden ver y vive como todos los demás, sólo que mucho mejor, mucho más interesante.

Lula Mae Judkins, madre de Stevie Wonder

Su madre intentó retenerlo en casa, temiendo que el niño ciego no pudiera valerse por sí mismo en las calles de la ciudad. Poco a poco le enseñó a leer. Además, según algunas fuentes, lo hizo utilizando una imprimación común (gracias a la sensibilidad natural única de los dedos de Stevie, que comenzaron a distinguir al tacto los granos más pequeños de tinta de impresión); para otros, todavía usan Braille. Para que su hijo no se aburriera, empezó a traerle instrumentos musicales: armónica, batería. Al mismo tiempo, Stevie cantaba en el coro de la iglesia. A su primer instrumento lo llama piano. Uno de sus ídolos de infancia fue Ray Charles, también ciego. Según Stevie, para él, como para todas las personas ciegas, las sensaciones táctiles eran muy importantes y el hecho de que se combinaran con sonidos despertaba un gran interés. Tenía cinco hermanos y una hermana (uno de los hermanos murió más tarde).

El músico consideraba a su madre la cabeza de familia, como dice en una entrevista con Larry King:

Mi padre definitivamente no era el cabeza de familia; mi madre nos crió. Y trabajó en una empresa pesquera hasta ese feliz momento en que notaron mi talento. Yo tenía 9 años, a los 10 firmamos contrato con Motown y a los 11 ya habíamos sacado nuestro primer disco.

El "descubrimiento" de Stevie y las primeras grabaciones de Motown

Uno de los primeros músicos famosos que escuchó al pequeño Stevie fue Ronnie White, de la banda The Miracles. Stevie recibió una audición del CEO y presidente de Motown, Berry Gordy, quien quedó impresionado por la extraordinaria musicalidad del pequeño intérprete y firmó con el niño de once años su primer contrato. Según cuenta la leyenda, Gordy dijo después de la audición: "Eres un verdadero milagro, te aconsejo que uses este seudónimo en particular". Antes de firmar el contrato, el productor de Motown, Clarence Paul, declaró que "Stevie es la octava maravilla del mundo". Así apareció el seudónimo del cantante: "Miracle Stevie" o "Stevie Wonder", o más bien "pequeño Stevie Wonder" en aquel entonces. A finales de 1961, hizo sus primeras grabaciones para Motown: el sencillo "I Call It Pretty Music, But the Old People Call It the Blues", y en 1962 lanzó sus dos primeros álbumes: "The Jazz Soul of Little Stevie". " y "Tribute" to Uncle Ray", que son en su mayoría canciones instrumentales con largos solos de armónica y batería. A pesar del asombroso talento del niño, estos primeros discos no tuvieron mucho éxito.

Carrera musical

Primeros éxitos y: 1963-1971

A la edad de 13 años, Stevie grabó su primer éxito real: Fingertips (Pt. 2), el sencillo fue extraído del álbum de 1963 Recorded Live: The 12 Year Old Genius. La canción, con Stevie en la voz, bongos y armónica, y un joven Marvin Gaye en la batería, se convirtió en un éxito número uno en las listas de pop y R&B estadounidenses y marcó Wonder en la conciencia pública.

En 1964, Stevie Wonder hizo su debut en la película "Muscle Beach Party" como él mismo, en los créditos se indica su nombre: "el pequeño Stevie Wonder". Cinco meses después, regresa a la pantalla en la secuela Bikini Beach. Actuó en ambas películas, cantando las canciones "Happy Street" y "Happy Feelin' (Dance and Shout)", respectivamente.

Habiendo eliminado el prefijo "pequeño" de su apodo a mediados de los años 60, Stevie Wonder lanzó una serie de éxitos como "Uptight (Everything's Alright)", "With a Child's Heart", así como una versión de la canción de Bob Dylan. "Blowin" in the Wind”, lo cual es interesante porque fue una de las primeras canciones que reflejó la conciencia social de Stevie. También comenzó a trabajar como compositor para Motown, componiendo canciones para él y sus compañeros de sello, por ejemplo, su canción “Tears”. Of a Clown” se convirtió en un éxito número uno interpretado por Smokey Robinson y The Miracles.

En 1968, Wonder grabó un álbum de composiciones instrumentales de soul-jazz, principalmente con armónica solista, bajo el seudónimo (el álbum tenía el mismo nombre) Eivets Rednow, que significa "Stevie Wonder" escrito al revés. El álbum pasó casi desapercibido, con el único sencillo "Alfie" alcanzando sólo el puesto 66 en las listas pop de EE. UU. y el puesto 11 en las listas para adultos de EE. UU. Sin embargo, Stevie logró lanzar varios éxitos de percusión entre 1968 y 1970, a saber, "My Cherie Amour", "I Was Made to Love Her", "For Once in My Life" y "Signed, Sealed, Delivered I'm Yours". En septiembre de 1970, a la edad de 20 años, Wonder se casó con Syreeta Wright, exsecretaria de la empresa Motown y compositora. Con el permiso de Berry Gordy, ayudó a Stevie a producir su próximo álbum. De donde vengo (traducido del inglés. De donde soy). Este récord tan importante en la carrera de Wonder debe mencionarse por separado.

En cuanto al título del álbum, poco antes de su lanzamiento, en una de sus disputas con ejecutivos de Motown, Stevie dijo una frase que destaca por su ambigüedad: “Cuando cumpla 21 años, voy a tomar las riendas de mi carrera. Me parece que no me conoces bien y no tienes idea de dónde vengo”. Después del lanzamiento del álbum, Motown poco a poco empezó a entender esto. Es curioso que con el lanzamiento del disco "Where I'm Coming From" en 1971, todos los álbumes de estudio posteriores de Stevie Wonder (a excepción de las bandas sonoras) llevaban títulos que no coincidían con el título de ninguna de las canciones incluidas. en estos registros. Y esto enfatizó especialmente su conceptualidad. Esta tradición no se vio interrumpida hasta 1995, con el lanzamiento del álbum "Conversation Peace", que incluía la composición del mismo nombre. El 12 de abril de 1971 salió a la venta el disco “De dónde vengo”. El álbum representa una suave transición del tradicional "dulce" sonido de Motown al sonido de Stevie Wonder, que pronto todo el mundo admiraría. Al principio, después de su lanzamiento, el álbum fue percibido de manera ambigua. Sus arreglos son generalmente tradicionales de Motown, sin sintetizadores aún. Sin embargo, hay varias características importantes que distinguen a este álbum de sus predecesores:

En primer lugar, por primera vez Stevie Wonder es el único productor de su propio álbum, es decir, es responsable de su sonido, arreglos y repertorio. Aunque formalmente figuraba como productor en algunos álbumes anteriores, en realidad aún no lo era. Por ejemplo, en el álbum de 1970 Signed, Sealed & Delivered, cuenta con la ayuda de todo un equipo de arreglistas de Motown: Henry Cosby, Paul Riser, Wade Marcus, Tom Baird, Dave Blumberg y, estrictamente hablando, este aún no es “el sonido de Stevie Wonder”, sino un alegre “sonido Motown”, diseñado para una audiencia masiva de pop-soul bastante amplia, incluida la blanca. En Where I'm Coming From el sonido ya es diferente: arreglos suaves y delicados, con hallazgos muy interesantes. En algunas canciones, como "Something Out Of The Blue", se utilizan instrumentos que no son del todo típicos de la música soul, como el oboe, la flauta, el violín solista y otros instrumentos de cuerda. La primera experiencia de producción de Wonder fue en general un éxito. Las mejores canciones de Where I'm Coming From ya presagian el increíble sentido de producción de Wonder, aunque no todo el mundo lo entiende todavía.

En segundo lugar, por primera vez, Stevie Wonder es el único autor de la música de su propio álbum; él mismo escribió todas las canciones; En discos anteriores (sobre todo en los primeros) había bastante música de otros compositores, a menudo bastante mediocres (aunque también había canciones de gran nivel como Sunny Bobby Hebb, The Shadow Of Your Smile o We Can Work It Out de John Lennon y Paul McCartney). En los primeros años de su carrera, incluso en aquellas canciones que el propio Wonder escribió, se añadieron a las portadas de los álbumes los nombres de otros autores famosos (la mayoría de las veces Moy y Cosby) para atraer compradores. En las mejores composiciones del álbum ya se puede escuchar el sutil melodicismo “característico” de Wonder y su asombroso ingenio armónico. Aunque, en general, el disco sigue siendo desigual en cuanto a material. Stevie se declara con confianza como un autor de música de pleno derecho para sus discos, y la dirección de Motown comprende por primera vez que él realmente se revela en la grabación e interpretación de sus propias canciones, y no de otras personas.

En general, los contemporáneos reaccionaron con calidez pero con calma al álbum y no se convirtió en un éxito. Hoy en día, a pesar de la mencionada “transitividad”, el álbum es merecidamente considerado un clásico de la música soul. Actualmente, al menos tres de las nueve canciones de este disco (“Do Yourself A Favor”, “If You Really Love Me” y “Never Dreamed You'd Leave In Summer”, esta última es especialmente popular) han sido versionadas por otros músicos, incluidos los de fama mundial, como Phil Collins, Ocean Color Scene y otros.

13 de mayo de 1971: en su cumpleaños número 21, Stevie Wonder rompe su primer contrato con Motown y recibe el primer millón de dólares ganado por ello.

Álbumes conceptuales y la cima del éxito: 1972-1976

Después de romper su contrato con Stevie Wonder, el director de Motown, Berry Gordy, se dio cuenta de que había perdido al menos a la estrella más grande de su sello, por decir lo menos. E inmediatamente inició negociaciones sobre el regreso de Wonder a Motown. El resultado de las negociaciones fue un nuevo contrato de 120 páginas, gracias al cual Stevie Wonder recibió control creativo total sobre todo el proceso de producción de futuras grabaciones y los derechos de sus propias canciones.

El verdadero punto de inflexión en su trabajo se produjo a principios de los años setenta, cuando a los 21 años recibió todo el dinero que había ganado y pudo pasar de lanzar singles a grabar álbumes conceptuales. Los primeros discos del “nuevo Stevie Wonder” fueron “Music Of My Mind” y “Talking Book” (ambos de 1972), que no se parecían a casi nada de lo que había hecho antes, aunque las principales líneas de desarrollo estaban esbozadas en el disco anterior ". De dónde vengo" ("De dónde soy" - 1971). S. Wonder pudo preservar completamente la belleza de sus melodías, abandonando al mismo tiempo el sentimentalismo habitual de "Motuan "y acercándose al trabajo de tales músicos como Sly Stone, Curtis Mayfield, Jimi Hendrix Dio así un paso decisivo hacia el rock, con su mayor honestidad, integridad e intransigencia.

En las letras de las canciones, que el propio Wonder escribió, además de los temas románticos tradicionales, se consideran temas sociales, políticos y místicos. En la música, Stevie comenzó a utilizar nuevas tecnologías de grabación: doblaje y sobregrabación de voces, partes instrumentales y coros. Esto le permitió grabar el álbum prácticamente solo: él mismo canta todas las partes vocales, creando una paleta completa de coros polifónicos, toca todos los instrumentos (con la excepción del solo de trombón de Art Baron en Love Have You Around y el solo de guitarra de Buzzy Feiton). en Supermujer). Por primera vez, el sintetizador se convierte en un participante de pleno derecho en la grabación; antes de este álbum, los sintetizadores casi no se utilizaban en la música negra. El álbum Music Of My Mind marcó el comienzo de la larga colaboración de Stevie Wonder con el dúo inglés de música electrónica Malcolm Cecil y Robert Margouleff. En 2003, el álbum entró en la lista, donde ocupa el puesto 284. Actualmente, todas las canciones de este disco (con la excepción de "Sweet Little Girl") tienen versiones de otros músicos (por ejemplo, la versión de "Evil" fue interpretada por músicos de la CEI), incluidos los de fama mundial. , como Quincy Jones, George Duke, Lionel Hampton, The Main Ingredient y otros.

Libro parlante (1972)

Por dos canciones de Talking Book, Wonder recibió tres premios Grammy. En un episodio del popular programa de televisión infantil Barrio Sésamo que se emitió en abril de 1973, Wonder y su banda interpretaron "Superstition", así como una canción original de Barrio Sésamo, que Wonder cantó con una entonces nueva adición vocal llamada "Talk Box". El álbum "Talking Book" ganó tres premios Grammy (estos fueron los primeros premios de su carrera) y en 2003 fue incluido en la lista de la revista Rolling Stone de los 500 mejores álbumes de todos los tiempos, donde ocupó el puesto 90. Actualmente, todas las canciones de este disco tienen numerosas versiones de otros músicos, incluidos artistas de fama mundial como Ray Charles, Frank Sinatra, Quincy Jones, Herbie Hancock, George Michael, Liza Minnelli, Joe Pass, Ella Fitzgerald, Stefan Grappelli, Tom Jones. , Stevie Ray Vaughan, Phil Collins, Larisa Dolina y muchos otros.

Visiones internas (1973)

Plenitud" Primer final (1974)

Canciones en clave de vida (1976)

Música de Stevie Wonder

Las canciones de Stevie Wonder son conocidas por ser bastante difíciles de cantar. Gracias a su sentido de la armonía magníficamente desarrollado, a Wonder le encanta utilizar muchos acordes complejos en sus composiciones, a menudo con sonidos sin acordes, acordes de séptima, sin acordes, acordes con una quinta caída, etc. Wonder utiliza a menudo secuencias, a menudo ascendentes (por ejemplo, el estribillo de “Golden Lady”), pero también descendentes (“Never In Your Sun”). Muchas de sus melodías presentan cambios abruptos e impredecibles. La dificultad para ejecutarlos es que hacen un uso extensivo de los melismas, lo que significa que una sílaba se canta sobre varias notas. Además, muchas de sus canciones están escritas en tonos que no son típicos de la música popular, que se encuentran más a menudo en el jazz que en el pop y el rock. Por ejemplo, composiciones tan famosas como "Superstition", "Higher Ground" y "I Wish" están escritas en mi bemol menor y "You And I" en sol bemol mayor. A menudo hay modulaciones en otras tonalidades, a menudo bastante alejadas de la original. Por ejemplo, en la famosa canción “Living For The City” hay una modulación desde la tonalidad principal de sol bemol mayor a sol mayor. Además, muy a menudo las composiciones de Wonder comienzan y terminan en el mismo tono, pero tienen en su interior un plan tonal muy complejo. Un ejemplo sorprendente de esto es la canción "Overjoyed". Un ejemplo bastante raro del uso de una escala tonal completa en la música de Wonder es la introducción a la canción "You Are The Sunshine Of My Life" (los primeros ocho compases).

Versiones de covers y composiciones para otros artistas.

Participación en proyectos de otros músicos.

Participación en eventos socialmente significativos.

Actividades de concierto

Stevie Wonder decidió volver a la actividad concertística activa después de una pausa de 20 años y comenzó su gira americana el 23 de agosto de 2007 con un concierto en San Diego. La gira "A Wonder Summer's Night" viajó por 13 ciudades de Estados Unidos, finalizando en Boston el 20 de septiembre y fue un éxito. Stevie Wonder fue la estrella principal e invitada de honor en el festival New Wave de Jurmala (Letonia) en 2007.

premios y reconocimientos

premios Grammy

Stevie Wonder es el segundo artista con más premios Grammy, habiendo ganado 25 premios Grammy, incluido el Grammy Lifetime Achievement Award. Sólo su amigo y colega Quincy Jones, que ganó este premio 27 veces, recibió más. Wonder es uno de los pocos artistas (junto con Frank Sinatra y Paul Simon) que más veces ha sido galardonado con uno de los premios Grammy más prestigiosos como “Álbum del año”. Y también el único músico en el mundo que recibió el “Álbum del año” tres veces seguidas por sus álbumes “Innervisions” (1973), “Fulfillingness” First Finale (1974) y Songs In The Key Of Life (1976).

• De 1965 a 1980, en las categorías “Grabación del año” y “Álbum del año”, un artista que también es productor de su propia grabación o álbum recibía un premio Grammy como artista y un premio adicional como productor.

Otros premios y reconocimientos

Discografía

La discografía de Stevie Wonder incluye 23 álbumes de estudio, tres bandas sonoras, cuatro álbumes en vivo, 10 compilaciones, una caja y 98 sencillos. Cuatro álbumes están incluidos en la lista de los "500 mejores álbumes de todos los tiempos" de la revista. Piedra rodante, a saber: Visiones internas(1973, puesto 23), Canciones en clave de vida(1976, puesto 56), Libro parlante(1972, puesto 90) y Música de mi mente(1972, puesto 284).

Datos adicionales

Tu mundo mágico, puro como un diamante; No hay suficientes ojos para verlo todo.

Y cada uno de nosotros entra en tu ciudad, inclinando la cabeza ante la belleza.

En colores fabulosos, en el cielo azul, en nubes maravillosas está tu hogar mágico.

Y, sin mirar hacia abajo desde tu altura, hiciste que el mundo cruel fuera un poco más amable.

Probablemente tengas razón: para simplemente cantar, sería mejor no mirar a tu alrededor

Y, cerrando los ojos, crea sagradamente en el mito de que el mundo humano es fabulosamente hermoso.

• La banda de rock ruso-soviética “Time Machine” dedicó una canción a Stevie Wonder. En el álbum "It Was So Long Ago...", grabado en 1978 y lanzado en 1992, hay una composición "Dedication to Steve Wonder" con letra de Andrei Makarevich.
• La VIA soviética "Jolly Fellows" lanzó en 1979 el álbum "Musical Globe", que incluía la composición "School Time" con texto en ruso de V. Kharitonov. La original es la canción "Ebony Eyes" de Stevie Wonder del álbum. Canciones en clave de vida 1976.
• En 1974 en el álbum. Stevie Wonder presenta Syreeta Se lanza la canción de Wonder “Cause We’ve Ended As Lovers” (traducida del inglés. Porque ya no somos amantes ) interpretada por su ahora ex esposa Cyritha Wright. La canción es interesante porque es una de las más poderosas de Wonder, nunca interpretada por él mismo. En 1975, se lanzó una versión instrumental de esta composición en el álbum solista del guitarrista británico Jeff Beck. Golpe a golpe en un arreglo rockero completamente diferente. "Cause We've Ended As Lovers" se convierte quizás en su principal éxito y le da al músico fama internacional.
• En 1998, el cantante pop británico George Michael grabó su versión de la canción "As" con Mary J. Blige y grabó un videoclip. Esta es la canción original de Stevie Wonder del álbum. Canciones en clave de vida 1976.
• En 1999, el actor y artista de hip-hop estadounidense Will Smith grabó la canción "Wild Wild West" y le grabó un videoclip (protagonizado por el propio Stevie Wonder). La original es la canción "I Wish" de Stevie Wonder del álbum. Canciones en clave de vida 1976.
• En la canción "Isn't She Lovely" del álbum. Canciones en clave de vida 1976, se oye llorar a la hija de Wonder, Aisha Morris, que sólo tenía un año en el momento de la grabación del álbum. Posteriormente, Aisha Morris se convirtió en cantante y actualmente actúa con su padre como solista y