El actor y figura teatral ruso Fyodor Grigorievich Volkov nació en 1729 en Kostromá. Habiendo perdido temprano a su padre, Volkov, sin embargo, adquirió un padre amable y atento en la persona de su padrastro, el comerciante Polushkin. En Moscú, donde enviaron al niño a recibir formación, Volkov se interesó profunda y permanentemente por el teatro. Literalmente se encendió con su nuevo pasatiempo y estudió arte y arte escénico durante varios años. Al regresar en 1748 a Yaroslavl, donde vivía la familia, Volkov organizó una compañía de teatro y comenzó a dar representaciones en un granero de piedra. La primera representación tuvo lugar el 29 de junio de 1750, fue el drama "Esther". Dos años más tarde, Volkov y sus camaradas, por orden de la emperatriz Isabel Petrovna, fueron convocados a San Petersburgo. Y en 1756 tuvo lugar el acontecimiento principal de la vida teatral de Rusia en el siglo XVIII: la creación del “Teatro Ruso para la Presentación de Tragedias y Comedias”, el primer teatro profesional en funcionamiento estatal.
Fyodor Volkov fue nombrado inmediatamente "el primer actor ruso", y Alexander Sumarokov fue nombrado director del teatro sólo después de su muerte, en 1761, Volkov se convirtió en director de "su" teatro; Por esta razón, Fyodor Grigorievich rechazó el puesto de ministro del gabinete. En total, Fyodor Volkov escribió alrededor de 15 obras de teatro, ninguna de las cuales ha sobrevivido hasta el día de hoy; también fue autor de muchas odas y canciones solemnes;
Hoy en día, el Teatro Volkovsky es uno de los teatros rusos "no capitalinos" más grandes y famosos. En su escenario se celebra anualmente el Festival Internacional Volkov, que se ha hecho muy famoso, cuyos galardonados reciben el Premio Fyodor Volkov del Gobierno de la Federación de Rusia. Los teatros provinciales presentan aquí sus mejores representaciones basadas en obras de clásicos rusos y se celebran conferencias científicas de críticos de arte. Al teatro ruso se dedican conferencias científicas, representaciones teatrales y espectáculos. El festival atrae tradicionalmente a un gran número de amantes del teatro, la ciudad hoy en día está llena de invitados y los hoteles de Yaroslavl abren hospitalariamente sus puertas a los modernos servidores de Melpómene.
La vida de Fyodor Grigorievich Volkov se truncó durante el despegue. Durante una mascarada llamada "Minerva Triunfante" en 1763, se resfrió y nunca logró recuperarse de su resfriado; el 4 de abril de 1763, murió el gran actor ruso. Fyodor Volkov está enterrado en Moscú, en el cementerio del monasterio de Androniev. A pesar de que la tumba de Volkov no sobrevivió, se instaló una placa conmemorativa en el cementerio. Pero el mejor recuerdo del actor es el teatro que lleva su nombre: el Teatro Dramático Académico Estatal Ruso que lleva el nombre de Fyodor Volkov en Yaroslavl.
Fyodor Grigorievich Volkov (1729-1763) - una figura cultural universal: creador del teatro ruso, actor y escritor. Vivió sólo 34 años, pero sus talentos eran multifacéticos. Su energía, inteligencia y capacidades personales se destinaron a organizar la etapa rusa en las provincias y luego en la capital. Fue representado por uno de los mejores pintores de la época, A. Losenko. El artista logró crear un retrato.
Grigorievich, cuyo retrato se presenta aquí, mira con calma y claridad al espectador. Se revelan las riquezas espirituales de esta persona extraordinaria: dignidad, intelecto vivo, actividad.
Adultez temprana
En la familia del comerciante de Kostroma Grigory Volkov y su esposa Matryona Yakovlevna nacieron cinco hijos. El mayor se llamaba Fedor. Tenía sólo 7 años cuando su padre murió y su madre se volvió a casar con el enérgico, emprendedor y de mediana edad comerciante de Yaroslavl F.V. Fundó fábricas y buscó socios. Y nombró a todos sus hijastros sus ayudantes. En ese momento Fedor tenía 14 años. Para administrar las fábricas, Fedor no recibió suficiente educación recibida en Yaroslavl, y su padrastro lo envió a Moscú. Así, en las obras mercantiles, Fyodor Grigorievich Volkov, cuya biografía parecía ser muy específica, vino a estudiar a la antigua capital.
En Moscu
Volkov estudió en la Academia Zaikonospassky durante sólo tres años, descubriendo sus habilidades y talentos naturales. Durante este tiempo, solo estudió los conceptos básicos de las materias básicas y, además, estudió música seriamente: tocaba el arpa y el violín y cantaba con notas.
regreso a casa
Al regresar a Yaroslavl, Fyodor Grigorievich Volkov continúa sus estudios con el pastor que acompañó a E.I. Biron en el exilio y domina perfectamente el idioma alemán. Al mismo tiempo, él mismo aprende a dibujar y dibujar, lo que le será de gran utilidad más adelante. Pero su padrastro, después de haber mantenido a Fedor en casa durante un par de años, lo envía a San Petersburgo para aprender técnicas comerciales modernas.
Conociendo el teatro
Fyodor Grigorievich Volkov, que entró en una empresa comercial alemana y se involucró seriamente en los negocios, termina accidentalmente en una representación de ópera italiana. Fue un espectáculo magnífico con magníficas decoraciones, que a menudo fueron reemplazadas por máquinas. Luego, Fyodor Grigorievich fue al teatro más de una vez y esbozó todo cuidadosamente. Pero la actuación fue débil. Luego, para comprenderlo, llega a un teatro privado alemán que llegó a San Petersburgo. Allí ve dramas y comedias, conoce a los actores principales y rápidamente se adentra en la actuación teatral. Esto continúa durante unos dos años.
Regreso a Yaroslavl
Cuando murió su padrastro, Fyodor Grigorievich Volkov dirigió el trabajo de las fábricas y el comercio. Tuvo que llevar a cabo litigios y casos para los cuales se encontraba en San Petersburgo. Allí asistió a una actuación del Cuerpo Noble. Mostraron el drama de Sumarokov en ruso. Y tuvo la idea de montar un teatro en Yaroslavl. Junto a sus hermanos y amigos de casa comienza los ensayos, buscando un lugar donde poder dar una actuación. Para empezar, es sólo el granero de piedra de su padrastro. Pero la actuación fue un éxito y Volkov comienza a recaudar dinero mediante suscripción para la construcción del teatro. Vienen hacia él. Y al año siguiente construyó el edificio de madera del primer teatro público. Volkov resulta ser uno de muchos rostros. Es director, director de escena, pintor y actor. Todo logra ser capturado por este talento original de un joven de 22 años, que era Fyodor Grigorievich Volkov. El teatro funciona con éxito desde hace más de un año. Pero desde San Petersburgo envían a la provincia a un inspector que, para pasar el tiempo, asiste a representaciones teatrales. Es él quien informa a la emperatriz sobre el glorioso establecimiento que existe en Yaroslavl. La emperatriz Elizaveta Petrovna convoca a Volkov y a la compañía a San Petersburgo.
en un lugar nuevo
A Elizaveta Petrovna le encantaban las mascaradas y le gustó la nueva idea. Incluso antes, se podría decir, amaba apasionadamente la ópera y el ballet, pero no había una compañía rusa permanente en la capital, y dado que el teatro ha estado funcionando en Yaroslavl durante más de un año, entonces es necesario conocerlo. Y un mes después, en invierno, llegaron 12 personas al norte de Palmira. A finales de marzo de 1752, Volkov y sus actores actuaron ante la emperatriz y su séquito. ordenó que a los actores se les enseñara dibujo, idiomas, baile, música de manera privilegiada y ellos aprenden sólo de manera excelente. Después de dos años, todos deciden que ya están suficientemente preparados. En 1756, la Emperatriz emitió un decreto sobre la creación del Teatro Ruso.
Teatro publico
El teatro recibió muy poco apoyo financiero de las autoridades. Todo dependía del entusiasmo del director A. Sumarokov y del actor F. Volkov. Además, y esto era muy importante para aquella época, se incluían mujeres en la composición. Anteriormente, todos los papeles femeninos eran desempeñados por hombres jóvenes. El Teatro Ruso no tenía edificio propio y vagaba de un local a otro, y durante meses no se pagaban los sueldos del director y de los actores.
Sólo los verdaderos amantes del arte dramático pueden soportar una situación así. Además, a sus representaciones solo se les permitía asistir a los nobles, que preferían las óperas italianas y los ballets franceses y miraban con desprecio a los actores rusos. El público acudió a las representaciones no por voluntad propia, sino por obligación de la Emperatriz. No había orden en el auditorio. Por ello, fue custodiado por unidades policiales. En tales condiciones el Teatro Ruso comenzó a funcionar.
Destino y mascarada
En 1761, F. Volkov se convirtió en director. Continuó siendo actor como antes, escribió obras de teatro para su creación, abandonó los rangos y órdenes del tribunal superior y sólo hizo lo que le atraía el alma. En 1762, después de que Catalina II ascendiera al trono, tenía derecho a entrar en él sin informar. Fue Volkov a quien se le encomendó la organización de una gran mascarada de varios días de pompa sin precedentes en honor a la coronación de la emperatriz en Moscú. Volkov se dedicó a organizarlo con gran entusiasmo. Trabajar en la calle, para la gente, es el mayor sueño de un creador.
Esta actuación callejera duró tres días, la gente salió a las calles y se sentó en los tejados. Fue maravilloso, rico y educativo. Y Volkov pasó los tres días de invierno al aire libre, al viento, vigilando todo y haciéndolo todo. Sin embargo, después del final de la mascarada, se sintió cansado y mal, y luego cayó enfermo y nunca se levantó. El 4 de abril de 1763, Fyodor Grigorievich Volkov puso fin a su viaje terrenal. En este artículo se analiza una breve biografía del hombre brillante que creó el teatro ruso.
El surgimiento del teatro público (público). Después de que Isabel Petrovna ascendiera al trono en 1741, continuó la introducción del teatro europeo. Compañías extranjeras hicieron giras por la corte: italianas, alemanas y francesas, entre ellas teatro, ópera, ballet y commedia dell'arte. Durante el mismo período se sentaron las bases del teatro profesional nacional ruso. , fue durante el reinado de Isabel cuando el futuro "padre del teatro ruso" Fyodor Volkov estudió en Moscú, que participó en actuaciones navideñas y absorbió la experiencia de las giras de compañías europeas.
FEDOR GRIGORIEVICH VOLKOV
A mediados del siglo XVIII. Se organizaron teatros en instituciones educativas (1749 – Cuerpo Noble de Petersburgo, 1756 – Universidad de Moscú), se organizan representaciones teatrales rusas en San Petersburgo (organizador I. Lukin), en Moscú (organizadores K. Baykulov, trabajadores administrativos encabezados por Khalkov y Glushkov, el “tintero” Ivanov, etc.), en Yaroslavl (organizadores N. Serov, F. Volkov). En 1747 ocurrió otro hecho importante: Se escribió la primera tragedia poética: Khorev A. Sumarokova.
Todo esto crea las condiciones previas para el surgimiento de un teatro público nacional. Para ello, en 1752 la compañía de Volkov fue llamada de Yaroslavl a San Petersburgo. Se seleccionan talentosos actores aficionados para estudiar en Cuerpo Noble- A. Popov, I. Dmitrevsky, F. y G. Volkov, G. Emelyanov, P. Ivanova y otros. Entre ellos se encuentran cuatro mujeres: A. Musina-Pushkina, A. Mikhailova, las hermanas M. y O. Ananyev.
El primer teatro público permanente ruso se inauguró en 1756 en San Petersburgo, en la Casa Golovkin.. A los actores formados en el Gentry Corps se sumaron varios actores de la compañía de Yaroslavl de F. Volkov, incluido el actor cómico Ya. El teatro estaba dirigido por Sumarokov, cuyas tragedias clasicistas formaron la base del repertorio. El primer lugar en la compañía lo ocupó Volkov, quien reemplazó a Sumarokov como director y ocupó este lugar hasta su muerte en 1763. (Este teatro en 1832 recibiría el nombre de Alexandrinsky, en honor a la esposa de Nicolás I.)
Las primeras representaciones públicas en Moscú se remontan a 1756, cuando los estudiantes del gimnasio de la universidad, bajo la dirección de su director, el poeta M. Kheraskov, formaron un grupo de teatro dentro de los muros de la universidad. A las actuaciones fueron invitados representantes de la más alta sociedad de Moscú. En 1776, sobre la base de la antigua compañía universitaria, se creó un teatro dramático, que recibió el nombre de Petrovsky (también conocido como Teatro Medox). Los teatros Bolshoi (ópera y ballet) y Maly (drama) de Rusia tienen su ascendencia en este teatro..
En 1763, Dmitrevsky fue a París.. Quería aprender de la experiencia de los actores franceses. Érase una vez en el mismo salado Dmitrevsky, Garik, el trágico inglés, y el actor francés Lequin. Los allí presentes hicieron de este encuentro una especie de atracción. A los actores se les pidió que representaran cualquier cosa frente al público y quien gane este concurso confirmará la primacía de su teatro. Garik leyó un monólogo trágico. Entonces Löken hizo reír a todos. Y Dmitrevsky salió y dijo que el teatro ruso no puede reclamar la primacía porque existe desde hace menos de 10 años. Dijo esto, luego palideció y cayó. Todos corrieron hacia él y llamaron al médico. Y cuando el médico se inclinó sobre él, saltó y dijo: "Esto es lo que puede hacer un actor ruso". No fue un truco, evocó empatía. Esto nunca había sucedido antes en el teatro europeo.
(52.00) - sobre cómo Dmitrevsky violó las tradiciones de actuación teatral previamente establecidas. Sobre su innovación
Murió en 1821 y vivió una larga vida. Fue el maestro de los primeros actores rusos, no actores.
El teatro como institución se estableció bajo Catalina II.. Reunió una comisión que redactó un código para el teatro, que incluía las disposiciones principales. En primer lugar, el teatro empezó a llamarse imperial. Hay dos teatros de este tipo en Moscú y San Petersburgo. Pero con el tiempo, hubo más edificios. Supongamos que al principio solo había uno grande en Moscú, y en 1824 también apareció uno pequeño. Y en San Petersburgo también aparecieron 3 edificios ( Alexandrinsky, Mariinsky, Mikhailovsky), pero esto ya sucedió en el siglo XIX. Al principio había un teatro para cada uno. Y había una oficina general, en la que se sienta el director de los teatros imperiales.
Dentro del teatro había una regulación detallada, se determinaban los roles de los actores y se los contrataba en función de sus roles (el primer trágico, el primer comediante, el padre noble, el villano...). Los artistas recibieron un salario anual, un apartamento, leña y una actuación benéfica, que podían concertar después de 5 años de servicio. El actor se asignó la obra y los artistas a sí mismo, y los ingresos fueron al beneficiario. Los precios estaban inflados. En ocasiones, los billetes se entregaban a los comerciantes en sus casas y recibían más. Y al final de la actuación, carteras y otras cosas volaron al escenario. Después fue posible vivir cómodamente durante un año.
Actrices y actores trabajaban con sus propios trajes y, en ocasiones, debido a que al principio nadie vigilaba la ropa de los personajes, hubo casos en que la criada vestía más ricamente que su ama. Por tanto, apareció un puesto que controlaba este proceso, además de algunas otras cuestiones organizativas. Pero él no interfirió con la creatividad. Aún no era director.
Se asignaron 2 semanas para estudiar tragedia, 10 días para estudiar comedia y se esperaban 3 ensayos. En el primer ensayo buscamos el tono general, en el segundo buscamos la puesta en escena y en el tercero ya era la general. Puedes imaginar la calidad de estas actuaciones y lo duraderas que fueron. El repertorio fue fluido. La obra no se representó más de dos o tres veces. (Excepciones: ¡Mochalov interpretó a Hamlet 12 veces! La boda de Krechinsky tuvo lugar 15 veces)
Meyerhold puso en escena Don Juan y junto a su actuación se indicó el número 72. Pero no fue su actuación la que se representó 72 veces. En toda la historia del Teatro Imperial, la obra se proyectó 72 veces. Cada actuación se realizó 2 o 3 veces, abandonó el escenario y luego apareció nuevamente después de un tiempo. A veces, una actuación que había estado abandonada durante mucho tiempo se convertía en actuaciones benéficas.
Se introdujo un monopolio teatral.. Y en las capitales se prohibieron todos los teatros privados. Podría haber folk, amateur, pero no profesional. El monopolio teatral duró 100 años y fue abolido en 1882. Ostrovsky luchó contra este monopolio toda su vida, porque entendió que en tales condiciones la creación de un teatro ruso era imposible.
Entonces, en Moscú y San Petersburgo solo funcionaban los teatros imperiales, y en toda la periferia solo los teatros privados.. Durante la Cuaresma, los empresarios reunieron una compañía y acordaron con el gobierno de alguna ciudad que esta compañía trabajaría para ellos durante una temporada.
El siglo XIX llegó sin traer nuevas soluciones. Pero, sin embargo, si el siglo XVIII fue imitativo, entonces en el siglo XIX, a partir del segundo trimestre, el teatro ruso comienza a desarrollarse a su manera. Comienzan a establecerse métodos que son inusuales para el teatro occidental y, gradualmente, Occidente comienza a imitar el teatro ruso.
El actor y figura teatral ruso Fyodor Grigorievich Volkov nació en 1729 en Kostromá. Habiendo perdido temprano a su padre, Volkov, sin embargo, adquirió un padre amable y atento en la persona de su padrastro, el comerciante Polushkin. En Moscú, donde enviaron al niño a recibir formación, Volkov se interesó profunda y permanentemente por el teatro. Literalmente se encendió con su nuevo pasatiempo y estudió arte y arte escénico durante varios años. Al regresar en 1748 a Yaroslavl, donde vivía la familia, Volkov organizó una compañía de teatro y comenzó a dar representaciones en un granero de piedra. La primera representación tuvo lugar el 29 de junio de 1750, fue el drama "Esther". Dos años más tarde, Volkov y sus camaradas, por orden de la emperatriz Isabel Petrovna, fueron convocados a San Petersburgo. Y en 1756 tuvo lugar el acontecimiento principal de la vida teatral de Rusia en el siglo XVIII: la creación del “Teatro Ruso para la Presentación de Tragedias y Comedias”, el primer teatro profesional en funcionamiento estatal.
Fyodor Volkov fue nombrado inmediatamente "el primer actor ruso", y Alexander Sumarokov fue nombrado director del teatro sólo después de su muerte, en 1761, Volkov se convirtió en director de "su" teatro; Por esta razón, Fyodor Grigorievich rechazó el puesto de ministro del gabinete. En total, Fyodor Volkov escribió alrededor de 15 obras de teatro, ninguna de las cuales ha sobrevivido hasta el día de hoy; también fue autor de muchas odas y canciones solemnes;
Hoy en día, el Teatro Volkovsky es uno de los teatros rusos "no capitalinos" más grandes y famosos. En su escenario se celebra anualmente el Festival Internacional Volkov, que se ha hecho muy famoso, cuyos galardonados reciben el Premio Fyodor Volkov del Gobierno de la Federación de Rusia. Los teatros provinciales presentan aquí sus mejores representaciones basadas en obras de clásicos rusos y se celebran conferencias científicas de críticos de arte. Al teatro ruso se dedican conferencias científicas, representaciones teatrales y espectáculos. El festival atrae tradicionalmente a un gran número de amantes del teatro, la ciudad hoy en día está llena de invitados y los hoteles de Yaroslavl abren hospitalariamente sus puertas a los modernos servidores de Melpómene.
La vida de Fyodor Grigorievich Volkov se truncó durante el despegue. Durante una mascarada llamada "Minerva Triunfante" en 1763, se resfrió y nunca logró recuperarse de su resfriado; el 4 de abril de 1763, murió el gran actor ruso. Fyodor Volkov está enterrado en Moscú, en el cementerio del monasterio de Androniev. A pesar de que la tumba de Volkov no sobrevivió, se instaló una placa conmemorativa en el cementerio. Pero el mejor recuerdo del actor es el teatro que lleva su nombre: el Teatro Dramático Académico Estatal Ruso que lleva el nombre de Fyodor Volkov en Yaroslavl.
F.G. Volkov nació el 9 de febrero de 1729 en Kostroma en una familia de comerciantes. Después de la muerte de su padre, se mudó a Yaroslavl, donde fue criado por su padrastro, un comerciante e industrial de Yaroslavl. Los residentes de Yaroslavl estaban familiarizados con diferentes tipos de representaciones teatrales. Desde pequeño, Volkov ha visto juegos folclóricos, representaciones de aficionados y representaciones de dramas escolares. Tenía diversos talentos, pero su principal pasión era el teatro. Su juventud coincidió con el apogeo del amateurismo teatral, que ya se acercaba en sus formas al teatro profesional.
Volkov abordó la creación de su propio teatro con un gran acervo de conocimientos teatrales, incluido el conocimiento de las tragedias de A.P. Sumarokov. Las primeras representaciones del teatro que organizó en Yaroslavl se remontan aproximadamente al año 1750. Habiendo dirigido un grupo de plebeyos aficionados, creó un teatro que satisfacía las necesidades del público. Este fue un paso decisivo hacia la transformación del teatro amateur en un teatro profesional accesible al público. El Teatro Volkov abrió sus puertas con la representación de la tragedia Khorev, de Sumarokov, y la comedia El doctor reacio, de Moliere. El repertorio del teatro era extenso y complejo. Este es un drama escolar de Dimitry Rostovsky, y obras de dramatización y tragedias de Sumarokov.
El 30 de agosto de 1756, la emperatriz Isabel emitió la orden de establecer "un teatro ruso para la presentación de tragedias y comedias". A diferencia de los teatros de la corte, destinados a un círculo reducido de espectadores aristocráticos, el Teatro Ruso estaba abierto al público y ofrecía representaciones pagadas para una amplia gama de audiencias urbanas. El repertorio principal del teatro estaba formado por obras dramáticas rusas, principalmente obras de Sumarokov. El núcleo de la compañía estaba formado por actores profesionales de entre los comediantes de Yaroslavl: F.G. Volkov, I.A.Dmitrevsky, Ya.D.
1756-1762 – el florecimiento de la creatividad de F. Volkov. El actor también participó en la vida política de Rusia. Fue uno de los iniciadores de la conspiración para derrocar a Pedro III. Por muchos servicios prestados a la emperatriz, fue elevado a la nobleza. Sin embargo, rechazó el puesto de ministro del gabinete y la Orden de San Andrés el Primero Llamado que le ofreció Catalina II. Destacada figura pública de la segunda mitad del siglo XVIII. El escritor N.I. Novikov escribió: "Este hombre tenía una mente grande y perspicaz, un razonamiento sólido y sensato y talentos poco comunes, adornado con muchas enseñanzas y una lectura diligente de los mejores libros".
Los contemporáneos llamaron a Volkov un gran actor, pero no hay información exacta sobre el extenso repertorio de Volkov. Se sabe que Volkov, que posee un temperamento actoral colosal y una apariencia excelente, desempeñó papeles tanto cómicos como trágicos. Para la estética del clasicismo, a la que en general correspondía la obra teatral de Volkov, tal universalismo resultaba sorprendente. El alcance del papel y la estricta división en géneros presuponían el cumplimiento de reglas al asignar roles a los actores. Al violar este canon, inquebrantable para los clasicistas, Volkov sentó las bases de la singularidad del arte actoral nacional: casi todos los actores destacados del siglo XVIII. desempeñaron papeles tanto trágicos como cómicos, lo que acercó su actuación a los modelos de vida.
A principios de 1763, Volkov actuó como director de la mascarada Triunfante Minerva, organizada en Moscú en honor a la coronación de Catalina II. El significado de este magnífico espectáculo fue justificar el golpe palaciego y el derrocamiento de Pedro III, explicándolo como una victoria de la justicia y la razón, además de glorificar a la nueva emperatriz como la “Minerva triunfante” (diosa de la sabiduría y la justicia, patrona. del arte, la ciencia y la artesanía). El objetivo de la mascarada también era ridiculizar los vicios humanos, como el soborno de los jueces, las artimañas de los funcionarios, la anarquía y la arbitrariedad. "Minerva Triumphant" prometió erradicar estos vicios, patrocinar el trabajo pacífico y promover el desarrollo de la ciencia y el arte. A Volkov le apasionaba la oportunidad de expresar, en un espectáculo de masas dirigido al pueblo, los pensamientos y sentimientos más importantes para él, los sueños de una época dorada. En lugar de figuras mitológicas, introduce imágenes y técnicas tomadas de ideas, juegos y canciones populares. Así, una de las partes de la mascarada, “Transforming Light”, se basó en motivos folclóricos. Otra escena de mascarada celebró la Paz quemando las armas de guerra. Las letras de algunas canciones satíricas se atribuyeron a Volkov. En el grandioso espectáculo participaron todas las fuerzas teatrales de Moscú, tanto amateurs como profesionales, compañías de “comediantes entusiastas” y artistas de teatros extranjeros. La excelente organización de un complejo espectáculo de masas atestigua las excepcionales habilidades de dirección de Volkov.
Fuentes y literatura:
Nosov I. S. Crónica del Teatro Ruso desde el inicio de su fundación hasta finales del siglo XVIII. Publ. y prefacio E. V. Barsova. Reimpresión M., 1957.
Odessky M.P. Teatro del poder y el poder del teatro (“Boyardos en el escenario” en el libro de J. Reitenfels “Sobre Moscovia”) // Antigua Rus. Cuestiones de estudios medievales. 2001. No. 4. P. 1-12.
Vsevolodsky-Gerngorss V. Teatro ruso desde sus orígenes hasta mediados del siglo XVIII - M., 1957.
Seminario 10. El teatro en Rusia en el último tercio del siglo XVIII.
